#insisto en que 5 no son suficientes
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Tomado de @moto1protv
Te aseguro que viajar es moto es una de las cosas más gratificantes que pueden hacerse… ¡y no hay excusas! Estas 12+1 que te traigo, no me sirven…
Este vídeo no lo hago para contar lo maravilloso que es viajar en moto… ¡eso lo sabemos todos los que conducimos motos! Pretende dejarte sin excusas para no hacerlo o para no hacerlo más a menudo… insisto, ¡no hay excusa que valga!
¡Vamos al lío! Estas son las excusas más habituales que he oído para no viajar en moto… todas tienen arreglo. Pero eso sí, la maldición del 12+1 me persigue…
1. ¡No tengo moto! ¿No tienes moto? ¡Ya te vale! Porque ahora hay motos con cumplen con las “tres B” de buenas, bonitas y baratas”. Pero no es el fin. Tienes una opción, ¡alquilar! Alquilar una moto, te puede costar desde 40 a 200 € al día dependiendo, evidentemente sobre todo del tipo de moto que quieras, pero también de la época del año y del número de días que alquiles… En definitiva: No es excusa.
2. No tengo dinero. Esto es delicado, no voy a llegar yo a deciros que sí podéis viajar en moto cuando no llegáis a final de mes o las pasáis canutas para pagar la hipoteca, el alquiler o el cole de los niños…. No voy a banalizar un tema así. Cada uno conoce su economía y sus prioridades.
3. A mi pareja no le gusta. Aquí tienes dos opciones: Conseguir que a tu pareja le guste o que te deje un par de fines de semana al año para ti… ¡tampoco es tanto!
4. Sinceramente, no me apetece. Los más mayorcitos, como yo, se acordarán de un anuncio de una conocida marca de tónica en el que aparecía una chica muy mona que decía que no le gustaba la tónica y el “guaperas” de turno le aseguraba: “Eso es que la has probado poco”.
5. No tengo nivel suficiente. Esto sí que no es excusa… ¿cómo que no tienes suficiente nivel? Elige una ruta que se adapte por supuesto a tus gustos, pero también al gusto de tu pareja si vas acompañado, a tu moto y a tu físico.
6. No tengo compañeros de viaje. Sin duda es cierto que las rutas, en compañía, se disfrutan más. Esa compañía incluye el llevar pasajero, el ir con otros amigos o ambas. ¿Qué no tienes amigos moteros? Mi consejo: ¡cambia de amigos!
7. Mi moto no sirve para viajar. Todas las motos sirven para viajar. Hay que hace largos recorridos de centenares, ¡incluso miles de km! en un simple Vespino… un tal Nacho se ha atravesado todo Marruecos, puedes ver sus vídeos.
8. Me falta forma física. Una buena disculpa… ¡para ponerte en forma! Viajar en moto es cansado, indudablemente.
9. No sé a dónde ir. ¡Tienes todo un planeta para ti! Puedes elegir desde una ruta de 200 km de ida y vuelta hasta dar la vuelta al Mundo. Hay montones de páginas Web y de clubes, por ejemplo, el Moto Club Mapfre, donde hay cientos de rutas para todos los gustos, tipos de motos y niveles. Y libros enteros, como los escritos por mi buen amigo Gustavo Cuervo, para rodar por España, por Europa o por otros continentes.
10. Ni de coña puedo llevar el equipaje en mi moto. De nuevo se te abren dos opciones. Una, comprarte bolsas laterales y sobre depósito para poder llevar equipaje y seleccionar muy bien lo que necesitas. Hay personas que han dado la vuelta al Mundo con 3 maletas. Otra opción es mandar el equipaje al hotel por algún método.
11. Mis neumáticos están “muertos”. ¡El muerto vas a ser tú como nos los cambies, viajes o no viajes! Entramos en una excusas que no son excusa. Si tus neumáticos están “muertos” para ir de viaje, están muertos para ir al bar de la esquina… los recorridos cortos suelen ser los más peligrosos.
12. No tengo equipación. Esto es como lo de los neumáticos… los sistemas de seguridad de tu moto son la equipación que lleves. Ir en vaqueros, con un “plumas” y unas zapatillas deportivas no es una equipación adecuada para hacer cientos de kilómetros en moto… ni decenas… ni uno solo.
12+1. No tengo la moto a punto. ¡Esta es la mejor excusa de todas! Aprovechar que vas de viaje para poner la moto a punto.
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Descubriendo la Paz Interior
En un mundo cada vez más caótico y demandante, encontrar la paz interior se ha convertido en una necesidad fundamental. La paz interior no es simplemente la ausencia de conflictos, sino un estado de equilibrio y serenidad que nos permite afrontar los desafíos de la vida de manera más efectiva y satisfactoria. En este artículo, exploraremos la importancia de la paz interior y cómo podemos lograrla a través de una serie de ejercicios y enfoques positivos.
Situaciones Diarias que Requieren Paz Interior
La vida cotidiana nos somete a innumerables situaciones que pueden poner a prueba nuestra paz interior. El estrés en el trabajo, las tensiones en las relaciones personales, la presión constante de las redes sociales y la sensación de que nunca tenemos tiempo suficiente son solo algunos ejemplos. Estas situaciones nos recuerdan la necesidad de encontrar un espacio de calma en medio del caos.
9 Ejercicios para Encontrar la Paz Interior
Es crucial entender que la búsqueda de la paz interior no es una competición; no hay ganadores ni perdedores. Debes abordar estos ejercicios como un juego, donde el objetivo sea disfrutar del proceso de autoexploración y crecimiento personal. No te juzgues duramente y celebra tus avances, por pequeños que sean.
1. Meditación: Dedica tiempo cada día a meditar. La meditación te ayuda a enfocarte en el presente, reducir el estrés y mejorar la claridad mental. Hay muchas técnicas de meditación, puedes encontrar la que mejor conecta contigo a través de YouTube. Yo aplico una técnica a la que denomino “bajar el ruido”. Significa intentar durante 15 minutos por la mañana y 15 minutos por la tarde bajar el volumen de tu mente: no pensar, no imaginar, no planificar, no proyectar, no recordar, no visualizar, y todo ese largo etcétera de actividades mentales. Dedica el tiempo que quieras, aunque comiences con un minuto al día, estará perfecto para marcar un compromiso.
2. Práctica de la gratitud: Lleva un diario de gratitud y anota tres cosas por las que te sientes agradecido cada día. Esto te ayuda a enfocarte en lo positivo. Por muy loco que parece, agradécete a ti mismo todo. Estamos en una fase de auto descubrimiento y valoración. La realidad comienza por tu interior.
3. Autoafirmaciones positivas: Practica la autoafirmación diaria. Repite frases positivas frente al espejo para mejorar la autoestima y la autoimagen. Mi consejo es que uses tres o cuatro frases. Yo suelo usar estas: “Soy paz más allá del ego”, “soy amor más allá del ego”, “soy plenitud más allá del ego”, “me descubro y valoro a mí mismo lejos de las mentiras del ego”.
4. Ejercicio físico regular: El ejercicio libera endorfinas y reduce el estrés. Encuentra una actividad física que disfrutes. Cada uno de nosotros conecta con un tipo de actividad física que le trae un absoluto estado de paz: judo, natación, patinar, caminar, correr, musculación, Chi Kung, bailar. El cuerpo NO está al servicio del ego, sino de vuestro SER auténtico y profundo.
5. Desconexión digital: Establece límites en el tiempo que pasas en las redes sociales y otros dispositivos electrónicos. Aprended a estar conectados con vuestra esencia. Al ego le encanta estar desconectado mirando redes sociales, ojo, aunque “diga” que lo hace para evolucionar. Con el tiempo, sabréis diferenciar las necesidades del ego, de las necesidades del alma. Para eso hace falta una sola cosa: silencio.
6. Tiempo para uno mismo: Programa tiempo de calidad contigo mismo, haciendo lo que te gusta, lo que te traiga paz. En mi caso, me encanta dibujar, desconecto de la realidad del ego, de cualquier pensamiento, es algo fluido e indefinible.
7. Respiración consciente: Practica la respiración consciente para reducir la ansiedad y el estrés en momentos de tensión. Todo, todo, todo comienza por una buena respiración consciente. Insisto en este manta: El cuerpo NO está al servicio del ego, sino de vuestro SER auténtico y profundo.
8. Aprender a decir "no": Establece límites y no te comprometas en exceso. Decir "no" de manera respetuosa es un acto de autocuidado.
9. Compromiso: Comprométete con la evolución de tu alma, no la de tu ego. Eso significa que los valores van a ser distintos. Vas a dejar de comprometerte con ser rico, tener un trabajo fabuloso, una familia de revista, un cuerpo escultural. Esas son imágenes “publicitarias” de nuestro ego, no de nuestro ser. Comprométete a conectar con tu verdadera esencia, tu ser unificado. Todo lo demás es la zanahoria y el burro. Cada día, al despertar, y cada noche, antes de irte a dormir repite en voz alta (si puedes) tu compromiso de ALMA, por ejemplo. Me comprometo a abandonar las mentiras del ego, y centrarme en la plenitud del alma, y el profundo amor por MI SER.
En un mundo lleno de caos y estrés, encontrar la paz interior es esencial para vivir una vida plena y satisfactoria. Los 9 ejercicios y enfoques de juego presentados en este artículo te brindan herramientas para cultivar la paz interior y mejorar tu bienestar. Recuerda que no hay una única fórmula para alcanzar la paz interior, pero con fe y constancia, puedes transformar tu vida de manera significativa. Estamos seguros de que, al aplicar estos consejos, te acercarás más a un estado de serenidad y equilibrio. ¡Empieza hoy mismo tu viaje hacia la paz interior!
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Creo que ya llegó el momento en el que debo dejar de hablar, dejar de pedir y dejar de discutir. Si algunas cosas no cambiaron desde el inicio por qué esperar que ahora sí?, solo seguiria quedando como la loca conflictiva que solo quiere pelear y que no está conforme con nada o que todo le jode, seré eso? Seré yo el problema? No lo sé...
Solo sé que el año pasado cuando me la pasaba llorando y nadie lo sabía mi relación estaba bien, pero estábamos bien porque yo sufría en silencio , fingía que todo estaba bien y que siempre estaba feliz, simplemente no quería molestar pero llegó el día que no pude más y me abrí, ahí empezó todo...
No sé que pasara por tu mente, que soy muy jodida quizá pero si yo insisto tanto en que se mantengan los mensajes bonitos, "los buenos días y las buenas noches" es porque no quiero sentir que con 5 años mi relación ya está deteriorada, por qué si así es ahora? Cómo sería más adelante? Y también que feo se siente que otra persona persona te dé las buenas noches y tu pareja no. Es que a veces se ve tan triste cómo debes mendigar amor a tu pareja y lo mendigas y estás ahí ahí ahí porque simplemente quieres que sea esa persona.
Por mucho tiempo quise que no nos gane la monotonía, quise mantenerme loca enamorada, quise intentar e intentar mil veces porque se trataba de tí, pero que pasa si intentas sola? Yo he querido que seas tú y solo tú, yo he luchado por nosotras, hablé para poder solucionar las cosas pero muchas veces solo me sentí escuchada en el momento.
Hoy me despido de la Btty del 2022 y del 2023, me despido porque ya ha sido suficiente tiempo de estar luchando contra la marea, luchar por mantenernos enamoradas, desde hoy ya no depende de mí. Que pase lo que tenga que pasar, si debe terminar, terminará, ya no voy a esforzarme más para que no suceda. Y si el amor se te va, está bien y sí es a mí a quien se me va, también está bien.
Yo desde hoy no discutiré más, no hablaré más de ningún tema que pueda traer problemas, si pude en el 2022 puedo ahora, no? Algún día dejara de importar y podré soltar cuando llegue el momento.
Hoy lloro porque estoy cansada, porque lo intente todo pero ya aprendí que algunas cosas no podemos controlar por más que lo intentemos.
Me siento un poco apenada porque lo único que siempre he querido es que nos mantengamos enamoradas, quería mantenerme enamorada pero no pensé que hablar de cómo me sentía podria convertirse en peleas y discusiones, y es que creo que ambas estando aún en la relación conoceremos a alguien más que tal vez no enseñe que lo que ahora tenemos ya no es amor.
Yo sé que ambas seremos felices así no estemos juntas y recibiremos el amor que merecemos y que tanto habíamos anhelado.
Yo aún te amo, y te demostrare mi amor pero el día en el que ese amor se me vaya, espero que no señalemos culpables.
Tal vez el que la relación este pasando por todo esto es mi culpa, de alguna forma tengo que pagar lo perra que fui.
Y yo no voy a pensar que tú tienes la culpa de algo, solo es tu manera de ser, ambas somos y sentimos de manera diferente las cosas, solo eso, jamás serás culpable de algo.
Los finales son inevitables, y aunque quisiera yo ya no puedo contra eso, me despido de la Btty que fuí hasta el día de hoy.
Ahora tomaré una siesta, bye.
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Top 5 Soda/Cerati
OBVIO, es más, 5 de cerati y 5 de soda porque si
Soda Stereo
1. Entre Caníbales, versión unplugged
2. Trátame suavemente
3. En la Ciudad de la Furia
4. Hombre al Agua
5. Primavera 0 / Sobredosis de TV (no me puedo decidir)
Gustavo Cerati
1. Puente
2. Corazón Delator - versión sinfónica
3. Lago en el cielo
4. Deja Vú
5. Cosas imposibles
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MI "SUEGRA" Y MI PRIMA.
Es una de esas relaciones donde algún familiar poco casual termina bien contigo a pesar de no estar más comprometido con su sangre.
Y de esas inusuales donde te entiendes a un nivel más que perfecto con tu propia sangre que con tú prometida.
Todo empezó en una noche saliendo de su cuarto el mismo día de terminar con Julieth (la chica que en ese entonces era mi novia).
Después de una breve discusión la cual fue a gritos, mi suegra Lorena señora que para tener 52 años esta en un muy perfecto estado físico con sus dos nalgas esféricas que ningún hombre por muy fiel que pretenda ser podría evitar quedar hipnotizado al verla caminar, y como si fuera poco a sus 5 décadas es sumamente cachonda.
Ya que en el tiempo de mi relación con Julieth había hecho indirectas sexuales las cuales a mi me hacían sonrojar.
Esa noche susurrando y haciendo señas Lorena me dice:
-Yernito que escándalo, antes de que te vayas es urgente imponer una conversación entre nosotros.
Al oír esto me asuste pensando ¿Que malas palabras guardaría en mi recuerdo de la suegra más sexy que jamás he conocido?
Pero para mi impresión en la habitación habían dos copas llenas de un fino vino de los 80's y mi suegra con lencería negra que dejaban ver más allá de su piel, la atrevida me ofrece una copa diciendo:
-Yernito veo que las cosas no están muy bien entre tú y mi hija ¿Hay algo que yo pueda hacer para reparar algo?
Lo dice mientras se toca los pezo--s que supuse tendría duros como roca.
-No suegra, su hija y yo hemos terminado y está vez es definitiva puede que está sea la última vez que tú y yo también nos veamos.
-Alto ahí, no nuestra última vez "lo dice con deseo" ¿Te olvidas de nuestra celebración familiar? Tu ahora no eres novio de mi hija pero si mi yerno, saca una leve sonrisa, les juro que yo no tenía la cabeza disponible para pensar en otra cosa más que en su lencería fuera de su cuerpo, me había puesto caliente de cero a cien con su atrevimiento, su voz y sus movimientos eróticos como eso eran más que suficiente para mí persona estar regando líquido pre-semi---.
Ella se desprende de sus prendas, es como si hubiera visto mis deseos porque pone la copa con una fuerza considerada en la mesa y se acerca a mí con una intensa prisa y me susurra:
"Ya no estás comprometido y ahora que te tengo no puedo dejarte ir sin darte un regalo de penúltima-despida"
Pone música en un tono medio, los dos sabemos que debemos confundir con cantos sus gemidos o cualquier sonido sexual que salga de esta habitación.
Sin más me acaricia el paquete soltando palabras que me impactan como:
"No sabes cuándo te he anhelado" o "No pude evitar nunca masturb---e escuchando como te cog--s a mi hija"
Diablos, sentí pena pensé que lo hacíamos lo más discreto posible, sin dudar empezó a dejarme contemplar sus enormes senos.
"WoW nunca más volvere a subestimar a una mujer hasta que esté desnuda"
Pero ¿Que es eso?
Me he percatado de que mi suegra tiene el mismo lunar en su co--o que mi ex novia, ella responde si, pero la forma en que te voy a fo--ar será diferente, me dije:
"Lo admito se que soy muy novato para tal dama"
Ella me quito el pantalón con sublime fuerza, después de una corta oral sucedió lo que nunca me había sucedido empezamos teniendo se-o an-l.
Era mi primera vez en ese campo pero era sumamente delicioso como ella se movía. Sentía más estrechó de lo común, por dentro tan suave, ella estaba lubricada parecía que todo lo estuviese planeado.
Yo llegando al nivel máximo de la excitación la tomo del pelo y empiezo a fo--arla cada vez más rápido y rápido pero despreocupados porque sus gemidos los camufla la radio, me prende más el poder oír ese
"Dios mío... Yernito... Sigue sigue"
Me detuve ha hacerle una oral an-l
Y mi lengua sentía su túnel demasiado limpio sin duda estaba tratando con una profesional, al acabar me dijo que ahora estimulará su clíto--s pero yo solo pensaba en su culo e hice caso omiso.
¿Como es que es mi primera vez por atrás y me gusta tanto?, No lo sé pero debo disfrutar, mientras mi ve--a sigue explorando su a-o, le meto dos dedos y sus cuevas están tan húmedas de un líquido baboso que no me controlo e insisto tanto que lo único que hace que mi mano salga de ahí es un potente chorro que sale de ella.
Al ver esto de una señora de su magnitud lamiendo su oído le digo:
-También voy a terminar.
-No desperdicies ni una gota las gatas nos tomamos toda la leche.
-Tus deseos son órdenes.
Y sale de mi una explosión gigante de se--n la cual inunda su cara...
OMG la cara de mi suegra llena de mi leche y encima la sinvergüenza sigue lamiendo mi po--a, ¿Como pagaremos esto?, Mi novia en la habitación contraria llorando por mi y yo fornic---o con su cach--da madre, espero no saldar deudas con el destino.
Después de una despedida cariñosa y saliendo de aquella casa con una cautela máxima, tarde. En mi piso sigo sin creerme el hecho, no les voy a mentir recurro a la masturb-----n.
Hoy es el día de la fiesta familiar y no he parado de masturb---e pensando en ella, si en mi suegra, en esa señora alta, árida, rubia, con pechos grandes, co-o rosado y con el lunar de su hija en el. Su cara llena de mi leche estaba tatuada en mi mente.
No pierdo más tiempo y con mi smoking bajo a saludar los invitados, primos cercanos, novi@s de ti@s, abuela, abuelo, mi padre, mi madre y mi fantástica prima.
Una chica sin senos, sin nalgas, flaca, delgada, ojos azules, nariz perfecta, pelo castaño, altura promedia, pero lo que me llevaba a desearla era lo que nuestra confianza la había llevado a confesarme (Un cúmulo de perversión sin límite).
Un saludo de beso y unas conversaciones donde le confirmo lo que hice con mi suegra en mitad de su cara de impacto.
Hablando del diablo sonó el timbre de la puerta y para mi sorpresa es ella mi "suegra", mi prima al ver lo tonto que quedó mirando esa mujer me pregunta que si es ella, con mi voz temblorosa le dije que si, también estoy impactada dijo ella, quisiera tener la fortuna que tú tienes de comerte un cu-o así de enorme.
Todos quedan sorprendidos pensando ¿Que hace aquí si ya no tiene lazos para entrar? Yo la tomo de la mano y le presento diciendo:
"Ella aunque yo ya no esté con su hija sigue siendo mi suegra la mejor que he conocido".
Todos después del shock sacan a pasear una sonrisa simpática y saludan con amabilidad idiota.
Pasadas una horas de la fiesta y estar todo normal, mi suegra me da una nota invitándome ir a la azotea, yo sin titubear subo como si no hubiese mañana pero antes de abrir la puerta escucho unos pasos de tacones atrás de mi.
-Dios prima ¿Que haces aquí?
-¿Irás donde ella verdad?
-Si pero...
-Pero nada déjame ir, ¿Quién no quisiera tener una suegra así?, Además no me digas que no te has tocado pensando en mí, está puede ser tu oportunidad.
Yo quedo con la boca abierta así que ella toma la iniciativa y con su manera extrovertida abre la puerta vemos a mi suegra desnuda masajeando su vagi--.
Ella al ver a mi prima queda helada, mi prima suelta su cartera y corre a tocarle y besarle, ella le sigue el ritmo y yo no paro no de no creermelo.
Estoy tan duro que no puedo más y me acerco, hacemos un beso triple y yo junto con mi prima nos desnudamos a la vez, las dos toman mi ve--a y comienza una de las mejores orales de mi vida.
Al sacarla una de la boca para metersela la otra veo su saliva como telaraña, babosa y caliente.
Mi prima con mi po--a en su boca me mira y pone una mano en mis hu---s y la otra en mi abdomen.
Ahí me pregunto ¿Que esto no pasa solo en las películas?
Mi prima con su coño el cual tiene vellos en su entrada empieza a cabalgar mientras continúa una masturbación de lo más genial a mi suegra.
La azotea envuelta en gemidos nocturnos los cuales para mí son cantos que me repite mi mente cuando me tocó a solas siempre recordando ese
"OMG ummm si, si, si, más rápido meteme los dedos más adentro pe--a, ¿Te gusta como te montón primito?"
Yo con agüita de su vagin---s me propongo a buscar el a-o de mi suegra el cual encuentro en la oscuridad limpio como siempre, lo lamo como si hoy fuese a morir y luego a su co-o mi prima salta y salta hasta que sus cascadas aterrizan en mi pelvis, nada más caliente que eso.
Mi suegra volvea y se apodera de mis hue--s siento u frío absorbiendolos pero no lo de tengo en absoluto.
Yo le susurró: es mi turno, como un joven aventurado uso mi lengua para darle humedad a su clít--is el cual está duro y erecto lo lamo y lo lamo como si se tratara de un dedo de bebé ella se inmuta y gime como loca, mi prima en ese entonces ya estaba recuperando el aliento y antes de que penetre a mi suegra ella ya está lamiendo sus enormes pechos, yo con líquido vag--al de mi prima entro a explorar a mi suegra. La cual con la primera ingresada suelta un grito diciendo: "No la saques hasta que acabe"
Yo caliente más allá de lo que puede ser no comienzo con calma, muevo mi cadera como si está no fuera a funcionar más.
Mi prima al oír como chocan mis hue--s con sus nalgas se prende de nuevo y como buena voyerista se empieza a mast----r tan veloz que parece una máquina sexual, yo dopado de placer la introduzco en el a-o de mi suegra, mi prima acaba, mi suegra también chorrea y que mejor momento para yo acabar dentro y caer como tercer cuerpo extasiado de lo que pasó.
Me pongo en marcha y antes de acabar mi prima me dice que no termine aún ella aún quiere continuar así que le obedezco y le bajó a la velocidad, mi suegra acabo, mi prima trata de encerder un cigarro y la cojo de sorpresa por detrás ella dice que nunca lo había hecho en el segundo hueco y yo con un silencio respondo.
Y le sigo dando hasta no poder más.
Ella grita "Primito me duele, me duele pero lo siento rico a la vez"
Yo respondo: primita me pone más cac--ndo de lo habitual el saber que a una zor--ta como tú la acabo de desvirgar.
-Apartir de ahora mi cul---o es tuyo, sígueme partiendo hasta que sea una costrumbre.
Yo sin más le digo que no puedo más, mi suegra escucha y dice que comparta mi leche así que las junto a las dos y tras una breve muy breve mastur---a le doy un poco de se--n a mi prima en sus ojos azules sentí que deposite mi se--n en la laguna azul, y luego en la boca de Lorena.
Mi suegra, mujer que deja limpio mi p--e.
Este trío como un par de hipócritas toma el papel de hacer que no sabemos nada y bajamos a la fiesta. Nuestras miradas son tan profundas que nos hacen salir una vulgar sonrisa.
Desde ese día mi prima y yo hacemos cosas importantes y calientes como el fuego del infierno.
¿Y qué pasó con mi novia?, Lo único que supe fue que consiguió a alguien más, pero eso no me importa sabiendo lo que ambos sabemos de mi.
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【 Datos sobre la relación fraternal de Ken y Aizou Shibasaki (Honeyworks) 】
1. Información sacada de la novela "Assertion of the Heart" (podéis leerla aquí: https://mieltrabajos.tumblr.com/post/182167509087/traducci%C3%B3n-al-espa%C3%B1ol-de-assertion-of-the-heart):
��� Cuando Ken tenía siete años y Aizou seis fueron junto a sus padres al santuario de los abuelos de Arisa. Por esta época aún eran una familia unida. El motivo de dicha asistencia se debía a la celebración del Shichi-Go-San. (Durante el Shichi-Go-San los niños que tienen siete (shichi), cinco (go), y tres (san) años. reciben un caramelo llamado Chitoseame, que simboliza y asegura el sano crecimiento y la longevidad).
Ken recuerda que le dieron el caramelo y su hermano menor tuvo una rabieta porque él también quería uno. Aunque su madre le dijo "el próximo año, ¿vale?" Aizou no atendió a razones, por esta razón Ken terminó por tener que partir el dulce y darle la mitad. Al principio pensó que era injusto, pero cuando vio lo contento que se puso Aizou pensó: "Bueno, está bien, no importa".
❥ A los 10 años de Aizou y 11 de Ken sus padres ya se pasan todo el día discutiendo (el momento exacto en el que empezaron los conflictos se desconoce, aunque el Ken de 11 años llevaba ya años planteándose si sus padres se divorciarían). Por esta época Ken acababa de empezar la secundaria y se había hecho amigo de Kotarou y Koudai. Además, las chicas habían comenzado a fijarse en él. Destacar que comenzó a desarrollar su vena mujeriega en este momento.
Ken aprovechaba el quedar con sus amigos y las citas con las chicas para llegar tarde a casa y así no tener que aguantar los gritos de sus padres. En otras palabras: a Aizou le tocó soportar todo esto solo.
Una escena que ocurre en la novela es Ken llegando a casa más tarde de las nueve de la noche. Nada más entrar por la puerta, escucha los gritos histéricos de sus padres procedentes del piso de arriba. En cuanto a Aizou, él estaba "asaltado" los estantes de la cocina, en completa oscuridad, en búsqueda de comida ya que sus padres ni siquiera se habían dignado a preparar la cena.
« —Al menos enciende las luces.
—Bienvenido.
—Ah… —dio una vaga respuesta. A continuación, caminó hacia la nevera y la abrió. “… No hay nada aquí”. Suspiró, enfocando su mirada en Aizou, quien sostenía una taza de fideos instantáneos entre sus manos— ¿Cuánto tiempo llevan esos dos así?
—Desde hace unas dos horas.
—… Voy a hacer pasta, ¿quieres un poco?
—Sólo si haces carbonara. »
Mientras Ken prepara la cena, los gritos de sus padres siguen escuchándose:
« —¡Para, para de hacer que todo parezca mi culpa! ¡Ya estoy harta de ti!
—Tú eres quien ha comenzado a pelear en cuanto he llegado. Dame un respiro, ¡soy yo quien llega a casa cansado por el trabajo!
—¡No hagas parecer que eres el único que ha estado trabajando! Incluso yo… »
Pensamientos de Ken:
“Somos nosotros los que estamos cansados de esto y estamos esperando que nos den un respiro. Todos los días igual, gritándose cada vez que se ven. Son adultos, ¿no? ¿Por qué no pueden al menos ocultar sus sentimientos?"
Mientras cenan, Aizou rompe el silencio que se había formado entre ambos hermanos:
« —… ¿Mamá y papá van a divorciarse?
—¿Quién sabe? ¿No lo harán?
—Si lo hacen, entonces….
—Ya es suficiente. Apresúrate y come. Como yo he hecho la comida, tú te encargas de lavar los platos —con aquello Ken dio por finalizada la conversación.
Aizou no volvió a decir nada más después de aquello. »
IMPORTANTE: esto es lo último que se sabe sobre la relación de los padres de Ken y Aizou. SE DESCONOCE la situación actual de ambos. Me da igual lo que digan las wikis o lo que deduzcáis con la canción de Yume Fanfare, Honeyworks NO ha dicho nada en claro.
2. Información sacada de la novela "Ijiwaru na Deai" (la cual subiremos cuando acabemos de traducir Assertion of the Heart):
❥ En todo momento de esta novela nos situamos en los 14/15 años de Aizou y los 15/16 de Ken. Aizou ya ha debutado como idol y Ken, tras años siendo un mujeriego, al fin se ha enamorado de verdad. Estamos en el punto en el que Ken empieza a querer cambiar por Arisa.
Como sea, a estas alturas la relación de ambos hermanos parece ser considerablemente distante. Se deja a ver bastante que Aizou no tiene una buena imagen ni de su hermano ni de las mujeres a las que éste se liga.
❥ Ken acababa de adoptar un gato callejero, Kuroo. Cuando Aizou regresa a casa, escucha a Ken en el baño, duchándose con alguien, y asume que con quien está su hermano es alguno de sus ligues. En realidad, se trataba del gato.
Ken sale de la ducha con el gato en brazos y va a la nevera a por algo de leche. Aizou se levanta corriendo del sofá en el que estaba sentado y le detiene. « —¡Espera, espera, espera, espera, espera, espera…!
—¿Qué te sucede?
—¡¿Que le ibas a dar de tomar?!
—Uhm… leche.
—¡Le podría hacer mal al estomago! ¿No tenemos leche para gatos?
—¡¿Eh? ¿No puede tomar leche común?
—... No hagas nada hasta que yo regrese. ¡Absolutamente nada de nada! ¡Además, no lo dejes solo en casa!
—¿Ah? ¿Por qué debo recibir órdenes tuyas?
—Sólo hazlo. »
Aizou va a la tienda de mascotas más cercanas y compra todo lo necesario para cuidar del animal (leche específica para gatos, comida enlatada, shampoo especial, un manual de cómo criar, arena para gatos e incluso juguetes). Al regresar a casa, le entrega las cosas a Ken y se marcha a su habitación.
Ken se pregunta desde cuándo a "ese tipo" (entre comillas porque lo llama tal cual) le gustan tantos los gatos.
❥ Cuando Ken consigue el teléfono de Arisa, exclama un "sí" entusiasmado una vez en casa. Aizou lo escucha y, desde otra habitación, le grita que se calle.
Es una escena bastante irrelevante pero define bastante el tipo de relación que tienen (y lo borde que se ha vuelto Aizou con Ken, que cuando tenía 10 años no le hablaba así).
❥ Según Aizou, la nueva forma de ser de Ken le da miedo. Osea, dice que está raro y no entiende por qué ha empezado a comportarse extraño (contexto: ha adoptado un gato callejero, grita en su habitación (el punto anterior) y participa en festivales. Cabe destacar que todo esto Ken lo hace por Arisa, pero en este punto Aizou aún ni siquiera sabe de la existencia de Arisa).
❥ Arisa va a casa de Ken y quien abre la puerta es Aizou. Aizou le pregunta si ella es una de las "segundas mujeres de Ken" (lo cual deja bastante en evidencia cual es la visión /merecida/ que tiene Aizou de Ken) y Arisa, obviamente, le responde que no.
Aizou no quiere involucrarse con las amistades de su hermano e intenta pasar de ella pero Arisa le confiesa que en el pasado le costó hacer amigos y los perdió y, pues, no quiere que le pase eso también con Ken. A Aizou en ese momento se le ablanda el corazón y le dice a Arisa en qué lugar seguramente se halle Ken. Por alguna razón (que no se especifica), Aizou conoce cuál es el lugar especial de Ken.
"Lo sé, y mucho. El sentimiento de que una persona se fue y no va a volver", esos son los pensamientos de Aizou tras Arisa decir lo de los amigos. A quién se refiere es algo que tampoco se especifica. Veo probable que sea alguien de su familia, pero son sólo suposiciones mías.
3. Ficha de Shibaken en un la novela “Ijiwaru na Deai”.
❥ En las novela, cuando acaba un capítulo, a veces ponen imágenes de MVs y datos de personajes. En InD hay una ficha de Ken que pone dos cosas relevantes:
1- Sus padres son incompatibles (hay que tener en cuenta que InD sí se sitúa en el presente. Eso significa que sus padres no solucionaron sus diferencias).
2- Ken no habla sobre Aizou.
4. Voicomic "Romeo".
❥ El voicomic de Romeo se sitúa cuando Aizou, Yuujirou y Hiyori comienzan el bachillerato y, básicamente, narra el primer día de clase de este trío. Si bien todo el voicomic se centra en ellos (y en Hiyori, especialmente en Hiyori), hay un momento en el que los de segundo año hacen una aparición (Hina, Kotarou, Koudai y Ken). Ken se muestra preocupado por algo y Koudai asume que es porque le afecta que las chicas de tercer año se hayan graduado ya que a Ken, al parecer, le gustan las de aspecto maduro. Por la reacción de confusión de Ken, se da a entender que no era eso lo que le tenía afligido.
Ken le responde a Koudai que también es capaz de ligarse a las de primer año y, tras eso, añade un "muchas cosas han pasado".
Y entramos en momento de mis suposiciones: el estado de Ken o bien es debido a Arisa o a Aizou. Teniendo en cuenta que después de decir lo último añade que va a ir a mirar a las chicas lindas de primer año y que esto sucede dentro del voicomic que habla de Aizou, yo descartaría a Arisa y apostaría por el hermano. ¿Y por qué Aizou afectaría a Ken? Pues, a ver, Aizou es el hermano pequeño con el que, aparentemente, no tiene relación y del que no quiere hablar que acaba de empezar a acudir al mismo instituto al que asiste él. A mí me suena a motivo razonable para que a Ken se le caiga la máscara de "todo en mi vida va perfecto y soy feliz siempre". Igual, insisto, esto es sólo una teoría.
4. Imágenes oficiales.
❥ Yamako ha dibujado dos veces a Shibaken con un pendiente (pendiente = arete) de unos labios, lo cual es merchandising de LIP×LIP. Sin embargo, por desgracia, no aparece con este pendiente en los MVs.
5. Canciones.
¿Os habéis dado cuenta de que Honeyworks insiste en meter a Ken en las canciones de LIPxLIP que tratan mínimamente la vida personal de Aizou? (siendo que no sale en Non Fantasy, Rodeo, Chiisana Lion ni Indispensable porque estas se presentan como videoclips de LIPxLIP, no muestran su vida "real").
Y a la inversa parece que también lo quieren aplicar ya que Aizou sale en Namaiki Honey, una de las dos canciones que Ken protagoniza. La razón de que no aparezca en la otra, Ijiwaru na Deai, seguramente sea porque esta canción salió en el 2015 y Aizou no fue presentado hasta 2017 (quizás ni siquiera estuviese planeado que Ken fuese a tener un hermano, quizás sí. Quién sabe. Lo que es bastante deducible es que en 2015 Aizou aún no estaba diseñado).
¿Pero podemos sacar algo de esas apariciones? Sí.
- En Yappa Saykyo los vemos a ambos de pequeños y aparecen unas letras en blanco que vienen siendo lo que le dice la madre a Aizou: "Deja de cantar, eres muy ruidoso". Como Ken aparece abrazando a Aizou mientras la mujer dice esto, sabemos que Ken era el apoyo de Aizou cuando eran pequeños.
- En Yume Fanfare, vemos al Ken de secundara yéndose con una chica (importante: es el de secundaria, no el de bachillerato, y en la época en la que sucede Yume Fanfare Ken ya está en bachillerato. Que aparezca el Ken del pasado y no el actual puede enfatizar que Aizou se sintió dejado de lado cuando Ken pasó a secundaria y empezó a salir con chicas).
- En Romeo aparece el Ken de bachillerato pasando por delante de un televisor en el que sale su hermano. Se para a mirarlo por un momento un poco indiferente y sigue su camino.
- En Namaiki Honey aparece Aizou siendo borde con Ken (le dice que se aparte de en medio) y, al Ken reaccionar amable, le pregunta desconcertado a gritos si le pasa algo.
Básicamente las canciones nos confirman lo que sabemos gracias a las novelas: Ken y Aizou se llevaban bien de niños pero hubo un punto en el que se distanciaron (probablemente cuando Ken comenzó a salir con chicas), por lo que actualmente su relación es bastante fría.
#namaiki honey#Ken Shibasaki#Shibasaki Ken#aizou honeyworks#shibasaki aizou#aizou shibasaki#aizo shibasaki#romeo#ijiwaru na deai#Assertion of Heart#Assertion of the Heart#Heart no Shuchou#Honeyworks#kokuhaku no oto#Kokuhaku Jikkou Iinkai#liplip#lip x lip#lipxlip#lipxlip honeyworks
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El Rincón de la Reseña: Fin de año (2019)
Por Sergio Osvaldo Valdés Arriaga, 31/12/19.
Los últimos meses han sido una maravilla para los cinéfilos mexicanos, quienes hemos gozado de un excelente catálogo de argumentos originales que, en muchos casos, se atreven a cuestionar, representar y reflejar el fracturado mundo en el que vivimos, demostrando que el 2019 fue todo menos un año flojo para las propuestas cinematográficas, de haberlo sido, difícilmente me hubiera mantenido vigente con el Rincón de la Reseña, y es por eso que ahora me he decidido a compensar la ausencia de los últimos meses, hablando de 5 películas que, en lo personal, me ofrecieron experiencias bastante satisfactorias.
También aprovecho para desearles un feliz año nuevo a todos mis estimados lectores. Espero que tengan un próspero inicio de año y que, en el 2020, podamos volver a encontrarnos y seguir hablando de esta bonita actividad que representa el séptimo arte. ¡Hasta entonces!
Joker
El origen lo decido yo
No podía haber una película del Joker sin que antes de su estreno el mundo perdiera un poco la cabeza, cosa que justo sucedió con esta película. Sucedió desde su concepción como una historia independiente al fallido universo de DC Comics, continuó ante el inesperado anuncio de Todd Phillips como el director encargado del proyecto y, por último, cuando confirmaron el casting de Joaquin Phoenix en el papel titular.
Durante su campaña publicitaria y posterior a su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el León de Oro, se desataron fuertes rumores y especulaciones del impacto negativo que el filme podría generar en las audiencias, entre ellos, la posible amenaza de que incentivara a la violencia (cosa que nunca pasó). Nada de esto, sin embargo, desestimó su impulso, sino que, por el contrario, cautivó aún más el interés del público, a tal punto de convertirse en uno de los estrenos más exitosos, controversiales y discutidos en el año.
Lo que hizo Todd Phillips con el acercamiento del personaje y la construcción de la película tiene mayor influencia en el cine norteamericano de los setentas y ochentas —incluyendo entre las más obvias de ellas, Taxi Driver (1976) y The King of Comedy (1983) de Martin Scorsese, así como de Serpico (1973), One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) y The Man Who Laughs (1928), según el propio Phillips—, que en el de los propios cómics, usando únicamente la popular novela gráfica escrita por Alan Moore, Batman: The Killing Joke (1988), como una inspiración.
El resultado es el estudio de un personaje solitario que nos recuerda a las cintas que se hicieron en aquella época, en las que también se presentaba una ciudad de Nueva York desolada por el crimen y la desigualdad social y económica, un lienzo mediante el cual florecían estos antiheroes conflictivos que, a su vez, eran frutos inequívocos de su propio contexto adverso.
Entre aquí Arthur Fleck (Phoenix), un payaso aspirante a comediante con problemas mentales y una condición patológica de risa incontrolable, que vive en una Ciudad Gótica al borde del colapso, cuya suciedad es tanto literal como espiritual y un símbolo de su propia corrupción. Su lento descenso a la locura se debe al abandono de la sociedad misma en todos sus niveles: psicológica, económica, emocional y política.
Por las pistas que vamos descubriendo a lo largo del argumento, sabemos que Arthur no tiene mucho de haber salido de un hospital psiquiátrico y que depende de medicamentos para sobrellevar su día a día. Los recortes de presupuesto que se mencionan durante el principio imposibilitan su tratamiento, recluyéndolo en la prisión de su propia mente, entre constantes pensamientos negativos, existenciales y desesperados; la violencia infligida por los habitantes de la ciudad —ejemplificada en su escena inicial en donde es asaltado por jóvenes del barrio, así como los arrogantes empleados de Industrias Wayne, su humillación en el show de Murray (Robert De Niro) y el resto del abuso que sufre y lleva sufriendo desde pequeño—; los eventos que llevan a su despido; la prepotencia y descaro de Thomas Wayne (Brett Cullen) como candidato a la alcaldía, la triste verdad detrás de su niñez y, en sí, la falta de empatía de este mundo tan inhóspito y cruel son lo que producen el alter ego de Arthur: Joker.
Ser el Joker representa ser un “payaso” ante los ojos de los magnates, ricos y poderosos, una burla sin gracia y de muy mal gusto para los privilegiados, una grieta en el sistema que, sin pretenderlo, se vuelve una poderosa chispa que desencadena el enfurecimiento de los marginados y de los más desfavorecidos, de aquellos que, así como Arthur, son víctimas del mismo abuso y que, por consecuente, también son posibles abusadores en potencia. La ironía del asunto, o quizás el punto débil que nos hace cuestionar la veracidad de los acontecimientos del argumento, es que Arthur no tiene ninguna postura ideológica; él no es un líder ni mucho menos un brillante estratega a la altura del mejor detective del mundo, sino mas bien, una anomalía y casualidad, una consecuencia directa que se deriva de su propio historial abusivo.
Arthur no sale en busca de un cambio ni lo desea y, sin embargo, lo que produce es una aparente sublevación del fallido sistema que ha roto con las esperanzas de miles de ciudadanos.
Pero, ¿qué pasa si Arthur miente? Es decir, ¿cómo saber si lo que lo que estamos viendo no es más que otro elaborado producto de su imaginación, tal y como fue en el caso de su inexistente romance con Sophie (Zazie Beetz)? ¿Por qué asumimos que esta es la versión definitiva de los hechos y no un majestuoso delirio en el que, casualmente, por fin es reconocido, aplaudido y vitoreado por una audiencia que lo respalda? Insisto, ¿por qué habríamos de creerle a Arthur en primer lugar?
El guion de Todd Phillips y Scott Silver no ofrece respuestas inmediatas sobre nada de esto, en su lugar nos ofrece pura simpatía para su protagonista. Esta ambigüedad deliberada se refleja en cada una de las escenas, contadas desde el punto de vista de Arthur, pues no hay lugar para ningún otro y permitiendo múltiples lecturas a la vez. Por eso no es casualidad que cuando Arthur conoce al joven Bruce Wayne (Dante Pereira-Olson), ambos vistan los mismos colores de sus respectivos atuendos, como si fueran parte de un solo reflejo, de una misma familia.
Como dato curioso, esta cualidad de narrador no confiable es incluso parte de la naturaleza misma del personaje impreso, como bien es señalado en determinado momento de Batman: The Killing Joke, sin embargo, vista como parte de la narrativa audiovisual de la película, se deja abierto el discurso y las distintas temáticas del argumento desde su guion, sin tener la fuerza suficiente para aferrarse a ninguna de sus ideas, cuestión que sucede, por ejemplo, ante el severo comentario social que presenta sin establecernos nunca una postura oficial, puesto que el personaje ni siquiera la tiene, lo que termina por hacer cuestionarnos a dónde quieren llegar los mensajes de esta película, o siquiera cuáles son estos.
Dicho en otras palabras, ¿qué es lo que debería importarnos de Joker al final del día? ¿Sobre los peligros de la salud mental? ¿De la cada vez más notoria desigualdad social? ¿Que el poder para ejercer un cambio radica en la gente y llegó la hora de despertar? ¿Que alguien como el Joker es el producto de nuestra sociedad y, por lo tanto, una responsabilidad con la que debemos asumir?
Aún y con sus deficiencias, el Joker de Todd Phillips es un ejemplo sobresaliente de lo que la reimaginación de uno de los personajes más populares de DC Comics puede hacer en el género de los superhéroes, en el que no todas las historias necesitan formar parte de un mismo universo cinematográfico y que hay cabida para explorar estos nuevos territorios, en busca de resultados más frescos, autorales y visionarios.
Joaquin Phoenix nos entrega una actuación memorable y feroz, destacando la escena climática que comparte con Robert De Niro como uno de los momentos más tensos vistos por el cine comercial este año. También hay que reconocer la fotografía de Lawrence Sher —cuyos juegos de luces y contrastes, en conjunto con la paleta de colores, revelan el psique fracturado de Arthur y de la ciudad misma—, así como de la compositora Hildur Guðnadóttir, cuya atmósfera desoladora y majestuosa por igual, es un indispensable recurso que acompaña y complementa al protagonista, al igual que el resto del excelente soundtrack seleccionado para la cinta.
En Joker, la historia de Arthur, el origen de un icónico villano, se construye a base de suposiciones y verdades a medias, en el que si decides tener un pasado, es preferible que este sea de opción múltiple. De esta manera, cualquier respuesta es válida, aunque la constante sigue siendo la misma: sólo se necesita de un mal día, o en este caso, de una mala vida, para perder el juicio.
Y justo así es cómo construimos el mito del mal, una versión a la vez.
Calificación: ***1/2
Polvo
Hasta que el dinero nos separe
José María Yazpik escribe, dirige y protagoniza Polvo, ópera prima en la que aborda la situación del narcotráfico, tan recurrente en el cine mexicano, pero desde un ángulo nuevo, refrescante, divertido y original. La cinta sigue la historia del Chato (Yazpik), quien debe volver a su pueblo natal después de 10 años, para recuperar un cargamento de cocaína que cayó tras un accidente aéreo. El Chato abandonó la localidad de San Ignacio con la intención de convertirse en un actor de Hollywood y, por azares del destino, termina siendo enviado a cumplir esta misión por el Cartel de Tijuana, o de lo contrario, su patrón arrasará con el lugar. Volver a casa ante semejante responsabilidad no sólo le implica confrontar su pasado sino también cuestionar lo que pudo haber sido de su vida si se hubiera quedado.
El guion, escrito por Yazpik y Alejandro Ricaño, se remonta en la década de los ochentas en una comunidad ubicada en medio de la nada, lo que permite concentrar la acción en sus personajes y dinámicas al estar aislados de la tecnología e información que trajeron consigo la revolución digital. El Chato toma ventaja de su situación pidiéndoles ayuda a sus habitantes, explicándoles que el cargamento es un “polvo farmacéutico” de una importante empresa para la que trabaja y que, por cada paquete que le sea entregado, les dará 100 dólares a cambio.
A partir de aquí, los integrantes del pueblo se dejan llevar por la promesa del Chato y, una vez que reciben el dinero, empiezan a gozar de lujos, vanidades y cambios que ofrecen los momentos más cómicos, pero que estos trazan a su vez una triste realidad sobre un pueblo abandonado que no volverá a ser el mismo. La dirección de Yazpik le otorga un encanto bastante natural a todos sus personajes, sin perder de vista los elementos dramáticos del guion, que recaen en la relación entre el Chato y Jacinta (Mariana Treviño), una ex-novia que siguió con su vida tras su partida y que ahora se encuentra casada con Toto (Adrián Vázquez), el alguacil del pueblo, quien sospecha que las intenciones del Chato son ilícitas.
Al elenco también lo acompañan las actuaciones de Joaquín Cosío, Jesús Ochoa y Carlos Valencia. Por otra parte, la fotografía, a cargo de Tonatiuh Martínez, pinta con nostalgia y calurosos atardeceres las distintas locaciones del pueblo originario de Yazpik.
Polvo es una historia sencilla, personal y ligera que retrata con calidez tiempos de inocencia que se han perdido para siempre. Y, sin embargo, ahora queda preguntarnos qué ha sido de nosotros desde entonces, si nuestros sueños han sido igual de corrompidos que esa época, si por el contrario los hemos marchitado a lo largo de los años, si nuestras decisiones han sido las más sabias, o si las consecuencias no han sido lo suficientemente duras para ejercer un nuevo rumbo.
Calificación: ***1/2
Knives Out
El mayor misterio es aquel que ya se resolvió
Rian Johnson teje un misterio irresoluble, al menos en apariencia, con su más reciente película, Knives Out. que brilla por su excelente elenco, argumento original y estilo irreverente de comedia combinado con una trama whodunnit —término que se le atribuye a las historias de detectives en donde se resuelve el complejo misterio de un asesinato—, que tiene como protagonistas y principales sospechosos, a una disfuncional familia privilegiada.
La inesperada muerte del padre, Harlan Thrombey (Christopher Plummer), un aclamado escritor de novelas de misterio, detona una rigurosa investigación bajo la supervisión del detective privado, Benoit Blanc (Daniel Craig), en donde cualquiera de los miembros familiares figura como un posible asesino, después de todo, los motivos obran y cada uno de ellos los tienen bien puestos.
Es así como se nos introduce a Marta Cabrera (Ana de Armas), la enfermera personal de Harlan, con quien compartió sus últimos momentos de vida, y que encabezará el misterio detrás de su complicada muerte junto con Blanc. Para sorpresa de los investigadores —y no por menos, de la audiencia misma—, se revela que Marta padece de una extraña condición que no le permite mentir sin vomitar, además de resguardar una pieza clave sobre lo que ocurrió esa fatídica noche.
Rian Johnson nos prueba su devoción por estas historias al construir una red familiar compleja como epicentro para su guion y, como cualquier otro gran autor del género, nos sigue dejando lugar para las sorpresas, giros y revelaciones en un devenir constante entre las expectativas y anticipaciones de la audiencia. Todo esto lo hace con una personalidad palpable y carismática que, además, toca temas de privilegio y discriminación. Ana de Armas se luce en el rol protagónico, dotando de corazón y vulnerabilidad a la noble enfermera de madre migrante que se ve envuelta en un drama que nunca pidió ni creyó corresponder, pero que termina por convertirse en la heroína del mismo relato.
Knives Out es una experiencia de alto entretenimiento que retoma los clásicos del género del misterio y le da su propio toque distintivo para asegurar una velada sorpresiva y muy especial.
Calificación: ****
Ya no estoy aquí
Hijo de nadie, corazón kolombiano
En el 2014, la compañía productora Agencia Bengala inauguró la primera edición del Premio Bengala en el que buscaban argumentos con un potencial de desarrollo cinematográfico para su eventual realización. El ganador de esta convocatoria fue el director y guionista Fernando Frías De la Parra con su historia Ya no estoy aquí. Cinco años después, y tras una exitosa recorrida por los distintos festivales de cine nacionales e internacionales, el ahora largometraje del mismo nombre, que tiene como escenarios principales la colonia Independencia de la ciudad de Monterrey, así como los barrios multiculturales de Nueva York, tuvo una función doble en Colegio Civil Centro Cultural Universitario ante la abarrote y la expectativa total de los regiomontanos.
El pasado miércoles 18 de diciembre, horas antes su función en el Aula Magna, la gente empezó a hacer fila, superando con prontitud el límite de los 200 espectadores en una de las responsivas más grandes a un evento cultural del estado. La estrategia por parte de los organizadores fue clara e inmediata: se haría una segunda función al aire libre, pues tan sólo en semejante explanada cabrían tantos interesados. Y así fue cómo se llevaron a cabo ambas funciones, en un ambiente lleno de emoción, curiosidad, buena vibra y comunidad al son de unas buenas cumbias.
Rescato esta anécdota en particular no sólo porque así me tocó vivirla, sino porque nunca antes había presenciado una manifestación de esta índole en la ciudad; celebro a su vez esta importante victoria para todos los involucrados del evento, con la ilusión de que esta no sea la última vez que nos pase. ¡Y qué bonito que fuera con una película mexicana de valores locales! Sin embargo, ahora nos corresponde seguir corriendo la voz, como es de costumbre, pues sólo de esta manera el cine mexicano podrá seguir creciendo y, al mismo tiempo, reconciliarse con el público.
En la última década, el cine mexicano ha resurgido ante una gran variedad de propuestas de alto calibre y con éxito internacional que luchan por mantener un espacio digno de exhibición en las salas nacionales, situación que ha llevado, entre otras cosas, a un continuo proceso de descentralización, estímulo y regeneración de espacios, comunidades y nuevas audiencias. Ya no estoy aquí forma parte de una generación de películas que sobresale por su reconocible valor artístico, así como el diálogo que producen acerca de las problemáticas que hemos vivido y seguimos viviendo en la actualidad.
Estamos hablando de un cine que responde a los cambios que ha enfrentado el país con el paso del tiempo, un cine que nos reconoce y refleja, que se atreve a contar nuevas historias explorando nuevos puntos de vista; un cine que necesita ser visto con urgencia por nuestra propia comunidad y que, paso a pasito, parece que cada día se disminuye más esta brecha.
Frías De la Parra construye un argumento que parte de la migración forzada, la lucha por preservar una identidad, la discriminación, la violencia y la desigualdad social, estas últimas ejercidas durante la guerra contra el narcotráfico del ex-presidente Felipe Calderón. La narrativa de Ya no estoy aquí deambula entre un jovial pero turbulento pasado que se yuxtapone ante el arduo y solitario presente de Ulises (Juan Daniel García Treviño), un joven migrante regiomontano que reside a muy duras penas en Jackson Heights, Queens —uno de los vecindarios más diversos de los Estados Unidos—, pero que porta en su vestimenta, corazón y memoria la subcultura Kolombiana.
Líder del clan “Los Terkos” en su natal Monterrey, Ulises revive con nostalgia los recuerdos de una época consumida por los estragos de la inseguridad, y es a través de estos consecuentes flashbacks, que iremos descubriendo las razones por las que se encuentra fuera del país. Este constante ir y venir resulta en una excelente herramienta del guion pues, además de entender y apreciar mejor al personaje y su contexto, se justifica en su estructura narrativa, al ser estos flashbacks, las memorias a las que se aferra con terquedad y añoranza un adolescente que no quiere desprenderse de sus raíces.
Para Ulises, su incomprendida identidad es lo que único que le queda y la difícil barrera del lenguaje le imposibilita entablar una conexión real con Lin (Xueming Angelina Chen), una joven asiática que se interesa genuinamente por él.
A través de la música, el uso de actores naturales y la delicada fotografía de Damián García, Ya no estoy aquí es una mirada auténtica de la contracultura regia protagonizada por los “cholombianos”, de los múltiples retos que enfrentan las comunidades más marginadas de la sociedad y un ejemplo de la resiliencia de los cineastas mexicanos por seguir contando nuestras propias historias.
Calificación: ***1/2
Parasite
La erosión de la esperanza
Parasite, del director surcoreano Bong Joon-Ho, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes donde haría historia tras convertirse en la primera cinta coreana en ganar la Palma de Oro. Desde entonces, no ha hecho más que obtener múltiples reconocimientos que la consagran, no sólo como una de las mejores películas del año, sino de la última década, una prueba más de la impecable trayectoria que ha tenido el cine surcoreano a lo largo de los años.
El argumento sitúa a dos familias de clases sociales opuestas con una relación simbiótica que desencadenará el caos entre ambos mundos. La familia de los Kim vive en condiciones muy precarias y entre empleos mal pagados hasta que el hijo mayor, Ki-woo (Choi Woo-shik), se convierte en el nuevo tutor de inglés de la hija de los Park, una familia adinerada. Esto marcará el inicio de un elaborado plan en el que el resto de los integrantes de la familia Kim conspiran para infiltrarse en la mansión Park, fingiendo nuevas identidades para burlarlos y obtener un empleo digno que no existe para ellos en el mundo real, incluyendo un rol inventado para su hija, Ki-jeong (Park So-dam), como una terapeuta de arte asignada para el niño más joven de los Parks, así como el eventual despido del chofer y el ama de llaves (Lee Jung-eun) de la familia, siendo reemplazados por el padre, Ki-taek (Song Kang-ho), y la madre, Chung-sook (Chang Hyae-jin).
La treta funciona, demostrando el talento y compromiso de los Kim, así como la ingenuidad de los Park y, por un momento, nuestros protagonistas alcanzan a disfrutar de los nuevos lujos que antes carecían, lujos que hubieran sido imposibles dada la falta de oportunidades, el adverso clima del país y, por consecuente, la enorme brecha desigual. Esta brecha se describe entre las abismales distancias que tienen que recorrer los personajes para deambular entre los dos escenarios principales, ya sea la mansión de los Park —un paraíso ubicado en las alturas, privilegiado incluso por la luz solar—, o el humilde hogar de los Kim, un departamento semi-subterráneo —con problemas de iluminación y plagas—, cuya ventana es lo único que los comunica con el mundo exterior.
La fachada se desmorona a mitad del argumento con el regreso de la ama de llaves y el secreto que guarda en el sótano oculto de la mansión, trazando a partir de aquí, una montaña rusa de emociones que ponen en riesgo todo lo que conocemos y que eleva las tensiones a nuevos niveles dramáticos. Bong Joon-Ho no sólo tiene la habilidad de sorprendernos, sino de conmover y desgarrar con su relato, de ofrecernos momentos de simpatía, gozo y comedia, al igual que de terror, suspenso y tragedia, que nos conducen por un profundo vacío cuando llegamos hasta su última escena, en la que nos invade una tristeza por el destino y futuro de sus personajes. Porque Parasite no trata sobre una lucha de clases, sino de la erosión de la esperanza que se produce en el actual sistema en el que vivimos y al que llamamos capitalismo.
Una prisión que nos segrega, demuele y carcome hasta deshumanizarnos. O mejor dicho, una prisión que nos hace creer que puede haber esperanza en un mundo tan imparcial e injusto.
Calificación: *****
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Crítica de Cine: Christopher Robin
Si hay una palabra que describe esta película, esta sin duda es “entrañable”.
A diferencia de otras criticas de cine que he hecho previamente, la del día de hoy respecto a esta película me es difícil dividirla en aspectos positivos y negativos, porque francamente es difícil encontrar negativos o lo suficientemente malos como para hacerlos resaltar. En lugar de eso, creo que me enfocaré en aspectos que se me hicieron relevantes.
Christopher Robin nos relata precisamente la historia de este personaje, pero no la clásica historia del Christopher pequeño, sino de un Christopher que ya ha crecido y que ahora enfrenta problemas propios de la adultes. Sí bien no se centra en la infancia, la cinta si nos presenta a modo de introducción un resumen general de lo que ha sido la vida de Christopher Robin desde que este visitó por última vez el bosque de los cien acres, hasta su actualidad. Dicha vida lo ha llevado a afrontar momentos bastante complicados u oscuros que lo sitúan en el presente que nos pretende narrar la película. Es un resumen muy corto y rapido, a forma de narrativa de cuento, que permite situarnos en el contexto de la historia y nos ofrece las bases suficientes para situarnos en la historia, por lo que entonces se convierte en una historia bien sustentada, o fácil de entender y seguir.
Muchas críticas que he leído y observado en Youtube, describen a la película como una película lenta y deprimente o un tanto sombría, y ciertamente lo es, pero más que ser un defecto, creo que esto forma parte de la esencia y personalidad misma de la historia. Pero ¿qué es aquello que la vuelve tan sombría?, pues la vida del personaje central, que precisamente es una vida sombría.
Como mencionaba previamente, Christopher Robin ahora es un adulto, que a lo largo de su vida ha tenido que afrontar diversos aspectos oscuros, como el haber participado en la segunda guerra mundial, lo cual posiblemente lo convirtió en un hombre deprimente, que ha olvidado sonreír y el valor de divertirse, tanto así que ahora solo se enfoca en su trabajo y olvida que tiene una familia que también lo necesita. Y de hecho, tal como bien lo hace ver la narrativa, es esta parte sombría en la vida de Christopher Robin, lo que evoca en cierta manera el regresó de Pooh y todos los demás, que ahora tendrá que rescatar a su viejo amigo de esa vida tan deprimente que lleva. Por esta razón es que mencionaba que, de no tener este aspecto sombrío, y esta “lenta��� introducción, pues la película básicamente perdería su esencia, y no se disfrutaría o tendría chiste lo luminosa y divertida que se torna la película casi hacía su final.
Otro aspecto destacable, es sin duda el trabajo de fotografía y efectos especiales; los paisajes, los personaje, y las tomas y encuadres hacen que en lo general, se sienta muy creíble lo que uno observa en pantalla. En lo personal, a mí me encanto lo realista que se ven Pooh y sus amigos, que si bien algunos han criticado que parecen peluches viejos y descuidados, pues es que precisamente son lo que son, son peluches de mediados de siglo, que para el momento de la historia tienen fácilmente unos cuarenta años, sino es que más. Además, es hermoso ver que los peluches que nos muestran en pantalla, tienen toda la personalidad que uno puede recordar haber visto en la caricatura, los mismos gestos, voces, formas de comportarse y hábitos, son tan ellos que en lo personal yo lo agradezco demasiado. Y dentro de todo este aspecto, lo destacable es sin duda la actuación de Ewan McGregor, que se siente tan natural, y deja ver que al parecer disfrutó bastante hacer esta película.
Otro aspecto destacable es la filosofía misma de la película, que si bien es notable que la cinta fue pensada o estructurada de tal forma que estuviera especialmente dirigida a un publico infantil, los mensajes o enseñanzas que deja o pretende transmitir, van directo hacía los espectadores adultos, haciéndoles más que llorar o emocionarse, reflexionar y cuestionarse qué tan felices somos. En lo personal destaco frases como: “para llegar a donde voy, tengo que irme de donde vengo”, “la mejor forma de lograr algo es haciendo nada”, “hacer nada es imposible y yo hago nada todos los días”, “no podemos cambiar lo inevitable” o bien un dialogo entre Chritopher y Pooh en el que este último quería un globo, y Christopher le dice “no lo necesitas” y Pooh contesta “no, pero me hace feliz”; frases que sencillamente nos hacen reflexionar.
Y bueno finalmente, destaco la sencillez y fluidez con la que se lleva a cabo la narrativa, que si bien insisto es lenta en ciertos momentos, creo nada sale sobrando, la secuencia hace que te mantengas atento y de poco en poco se va haciendo una película más fluida y divertida. Adicional, destaco la musicalización que acompaña a las escenas y lo efectos de sonido, que si bien aun me cuesta trabajo criticar estos aspectos, creo que en esta película en especial se ha hecho un trabajo destacable.
Si vas con niños al cine, sin duda la van a disfrutar y se van a reír como locos, yo lo comprobé porque fui con sobrinos y de verdad que la disfrutaron bastante, pero igual si vas solo, sin duda, pasaras un buen rato, te vas a reír y vas a reflexionar. Si no te gusta llorar en el cine, descuida, no es para nada una película emotiva, sino insisto es solo entrañable y juega muy bien con la nostalgia de las personas, la nostalgia por la caricatura que en si todos conocemos o nostalgia por nuestra infancia que quizás muchos hace tiempo dejamos atrás y que bien vale la pena de pronto recuperar.
Mi calificación para esta película es 4.2 de 5, y en lo personal, creo que después de la Bella y la Bestia, es de la mejor adaptación Live-Action de los clásicos de Disney. No será quizás la gran película del año, pero considero que igual, podría colarse alguna de las premiaciones a inicios del próximo año. Pero dime ¿A ti que te pareció? o ¿Qué esperas de ella si aun no la has visto?. Ten confianza y comparte tu opinión.
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La multi-forma del evangelio. Introducción:
Capítulos: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
TENEMOS QUE CAMBIAR. Las cosas no pueden ser de la misma forma. Creo que no nos hemos sabido adaptar a las necesidades de las personas a la hora de presentar el evangelio y preferimos apegarnos a la tradición condenando en automático a aquellos que se niegan a recibir las cosas como nosotros queremos que las reciban.
En el libro de los Hechos, Cuando Pablo llego a la ciudad de Atenas su espíritu enardeció al ver la entrega de la ciudad a la idolatría, y cuando estaba hablando a la gente sobre el evangelio de Cristo fue llevado al lugar especial para ellos para discutir estos temas y Dios le otorgo la sabiduría necesaria para saber entrar hablando de una forma que todos ellos no solo pudieron entender, sino también pudieron sentir una conexión con el contexto del que Pablo estaba hablando. Hasta que punto nosotros hemos cambiado la guía del Espiritu Santo por cursos, estrategias y formulas que han querido ser replicadas año tras año y generación tras generación? Excusas para hacerlo no faltan, son muchas las causas de que las cosas no han podido cambiar y transformarse y defienden un sistema establecido que esta quedando obsoleto, o es que nadie se da cuenta la gran mayoría de las personas se rehusan a asistir a una iglesia pero si la invitas a otro tipo de evento en otro tipo de lugar es mas probable poder contar con su asistencia? O también hay poca observación por parte de los predicadores en el hecho de que la gente no confía en los pastores por considerarlos ladrones de los diezmos pero aun así se dan la libertad de hacer chistes sobre el dinero y de dar demasiado énfasis en sus sermones sobre la prosperidad económica?
Me duele saber que la mayoría de los no creyentes tilden a los cristianos de ser personas hipócritas, y la verdad es que razones les sobran, una amiga mía estuvo yendo a la iglesia por un buen tiempo antes de que yo me convirtiera y después de años de no hablar, me contó que termino dejando de ir por un problema que tuvo en su iglesia y que el pastor de esa congregación “arreglo” la situación simplemente diciéndole a mi amiga que ella en realidad siempre fue una de las llamadas al evangelio, pero no una de las escogidas, ella no supo muy bien lo que significaba eso, pero lo que si entendió fue que ella no era bienvenida en las cosas de Dios nunca mas, y se lo tomo muy enserio. También se de otro caso de un hombre que estaba teniendo una lucha muy grande por dejar una vida de pecado sexual pero en la congregación el pastor tuvo una actitud despectiva y de rechazo hacia esa alma quien ahora se rehúsa a abrir nuevamente su corazón a cualquier persona que se llame a si misma “cristiana”.
La lista puede continuar, hay casos y casos en los que los mismos miembros de una congregación son el motivo de tropiezo de muchísima gente que esta allá afuera sola, herida y sin ganas de volver a intentar formar parte de un circulo cristiano, las cosas tienen que cambiar, y tienen que cambiar con urgencia, siento mucha empatia con estos casos por que yo mismo he podido sentir ese desprecio, ese abandono y falta de interés por brindarme apoyo en momentos oscuros y de mucha dificultad en mi vida y afortunadamente Dios le dio un sentido a todas esas circunstancias en donde me vi obligado a poner mi entera vista y corazón en Jesucristo, el autor y consumador de la fe. El resultado fue bueno, y es que al final de cuentas a los que aman a Dios, todas las cosas les ayudan para bien - Romanos 8:28 - y perfectamente podemos acercarnos a todas esas personas y decirles esto y con algo de fe, esperar que entren en razón y vuelvan a intentarlo, pero esto no es acaso también una severa llamada de atención para nosotros? Verdaderamente estamos asumiendo el cargo que Dios nos otorga junto con su salvación de ser personas que facilitan el acceso a Dios a los demás y no al contrario? Estas circunstancias son tan inofensivas como para no hablar de ellas? Por que al final de cuentas, sino estamos ayudando a acercar a Dios a los demás, estamos ayudando a alejarlas, y el mismo Jesús dijo que quien no esta recogiendo (almas) con el, entonces las esta desparramando - Mateo 12:30 - y si lo empatamos con que en el mismo versículo también dice que el que no es con su causa es contra el, tenemos suficiente para deducir la seriedad de no poner atención a estos aspectos y lo delicado que puede ser el resultado.
Esta entrada que estas leyendo no esta escrito enfocado en personas que recién acaban de decidir seguir al Señor, por que en este punto es mas indispensable que la fe en el Señor madure aun mas, y mas importante, que el amor en Dios crezca abundantemente, madure y se convierta en el fundamento solido de todo nuestro camino, sin embargo si ese es tu caso puedes leer esto para que obtengas un vistazo a las cosas que son necesarias para el momento en el que el Señor te mande a dar fruto para su reino, no te sientas frustrado o desesperado por no alcanzar estas cosas al principio, la verdad es que la palabra en cuanto a cual debe de ser nuestra manera de ser y de comportarnos, solo nos esta dando una descripción del resultado del trabajo de Dios en nuestra mente y de nuestro corazón, y eso es algo que va a ser definido en tiempos por el Señor, hasta entonces, disfruta el camino, regodeate en el amor de tu Padre celestial y conoce su palabra a profundidad, deleitate en conocerlo mas y mas plenamente. En cambio, si ya tienes algo de tiempo de haber tenido la convicción de entregar tu vida al Señor, alégrate, El esta formándote para mandarte al campo de batalla, ya es hora, no podemos vivir una vida en Cristo sin fruto (Santiago 2:18). Con este esfuerzo mi intención es compartir esta enorme carga que siento por aquellas personas que se lanzan al ruedo sin estar verdaderamente preparadas para afrontar las cargas de una persona que va caminando por la vida sin Dios y como con sus acciones, con sus actitudes, con sus palabras o con el detalle mas pequeño, puede estar provocando que la personas en lugar de acercarse, se aparte, el diablo es tremendamente astuto en esto, y naturalmente estamos en desventaja por que esa persona sin Dios esta intervenida por satanás, por lo que es mas fácil que escuche su voz y no la nuestra, y claro, la ventaja que tenemos es que Dios va de nuestro lado, pero nuestra RESPONSABILIDAD (lo pongo en mayúsculas y negrita para mayor énfasis) es asegurarnos de que las cosas que salen de nuestra boca sean palabras de parte de Dios para esa persona, por que insisto, el diablo es capaz de usar cualquier mínimo detalle para poner a las personas inconscientemente en nuestra contra, por mas inocente o en broma que sea lo que decimos, para esa persona puede ser totalmente en serio.
Las cosas tienen que cambiar, y van a cambiar, por que nos estamos quedando bastante cortos comparado con el potencial que Dios ha depositado en cada uno de nosotros, comparado también con el hecho de que Dios decidió depositar a su Santo Espíritu dentro de nosotros, tienen que cambiar por que el reino de las tinieblas esta avanzando descaradamente y el enemigo se esta tomando muy enserio su trabajo y pareciera que nosotros no. Allá afuera, del otro lado de los muros de la iglesia y de las sillas cómodas y el aire acondicionado, las personas están sufriendo, las personas están siendo lentamente destruidas por vicios, por las tinieblas de sus pensamientos y claro que por el pecado, las personas están lideando de forma equivocada con el sufrimiento, unos tristes, unos deprimidos, están vacíos, por el amor de Dios, ESTÁN SIN CRISTO! y vale la pena esforzarse en trabajar para que estas cosas cambien, y se requiere sacrificios, responsabilidad, entrega, pasión, coraje y valentía, pero lo valen completamente, y nosotros tenemos que estar preparados para defender y llevar el evangelio a las personas, realmente tenemos que estar preparados hermanos! El Señor los bendiga y los prepare a cada uno de ustedes para dar mucho fruto, si amen.
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15 Days of DL (5)
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Esta vez traigo un pequeño manifiesto de Reiji como hice con el de Shuu. Agradezco a @dialover-author-couples por invitarme a participar ya que nunca me había puesto a pensar con detenimiento sobre este personaje.
Sakamaki Reiji:
Inicialmente, no me atrajo este personaje, pero ahora le agarré mucho cariño. En sus incios, para mí, él aparentaba ser de los más sádicos después llegó Carla en DF y se fue todo a la mierda, aunque en LE está re blandito. Al igual que con Shuu, no estoy muy familiarizada con él ya que hace poco comenzó a despertar mi interés, pero a ver qué sale.
No hay mucho que analizar durante su infancia porque básicamente él se desvivía estudiando y haciendo todo lo posible para que su madre le prestara atención. Como bien sabemos, Beatrix sólo se dedicaba a la formación de Shuu y como consecuencia trajo algo que yo ya había nombrado antes aquí; el ignorado le salió más "recto" que al que ella dedicó todos sus esfuerzos en moldear. Quizás Beatrix vio que así mataba dos pájaros de un tiro y dejó todo como estaba o simplemente seguía el cometido de moldear a Shuu, pero eso lo dejo abierto y quizás escriba algo aparte en otro momento. Los celos hacia Shuu eran evidentes, pero conforme al paso del tiempo solía disfrazarlos un poco más. Igual, siendo ya más grande vemos que nunca desaprovecha una oportunidad para descalificarlo frente a quien sea. Eso, para mí, dice peores cosas de él que de lo que está queriendo transmitir sobre su hermano.
Me atrevo a nombrar el pequeño atisbo de teoría que a mi parecer puede ser aplicable también en este caso; con esto me refiero a que quizás Reiji de niño no nació de golpe con esos celos, puede ser que en cierto punto lo admiraba o apreciaba y quería ser lo que supuestamente su madre aspiraba de Shuu. Tal vez, al ver que su madre siempre lo opacaba sin destacar ningún logro suyo y siempre estando pendiente de lo que hacía su hermano, allí fue cuando comenzó a brotar su odio.
Ahora bien, retomando su adultes y el caso de asesinar a su madre, no estoy del todo convencida con lo que se muestra. ¿Nunca se preguntaron por qué Reiji mandó a un cazador a matarla? A no ser que lo explique en algún juego y yo me lo haya salteado. Sólo jugué su ruta en HDB y no lo menciona nunca encontré su traducción al inglés completa en MB ;-;
Reiji, como buen hijo de Karl, ¿no se supone que tiene fuerza de sobra para matarla con sus propias manos? ¿Y entonces por qué se molestó en contratar a alguien? ¿No tuvo el coraje suficiente? ¿O tendrá que ver con el concepto bizarro que ellos tienen de amor y fue para no demostrarle que él sí la ama? ¿La ama? ¿Ser o no ser? xD
¿Y qué hay de la conducta de Beatrix para con él cuando estaba a punto de morir? Cuando le dice que estaba orgullosa de el hombre en que se convirtió, ¿será real? Yo quiero creer que sí ¿Habrá querido tomarle el pelo una vez más antes de cerrar sus ojos? ¿O habrá sido para morir de una forma más digna que simplemente ser asesinada por un cazador HUMANO enviado por su propio hijo? Beatrix debió de estar agradecida de librarse de Cordelia, ¿pero sólo eso? Yo pienso que en el fondo sí lo quería y que de vez en cuando tendía a ver en qué andaba su segundo hijo. Al ver que estaba haciendo las cosas bien, no había problema, pero no se lo iba a reconocer, ya que a base de ningún elogio Reiji decidió por sí solo seguir superándose.
Ahora, ¿qué hace Reiji cumpliendo de mamá con sus otros hermanos, e incluso en algunos momentos con Shuu? Ya sabemos que cuando digo "cumpliendo de mamá", no es la típica madre amorosa que los arropa cuando duermen, sino que a veces se preocupa por sus estudios, les cocina y de vez en cuando les advierte cuando van a meter la pata. Respecto a cocinarles, ya sé que a él le gusta cocinar, pero bien que podría cocinarse él mismo y que algún empleado lo haga para sus hermanos, o si está aburrido intentar ampliar su habilidad en otro sentido, no necesariamente cocinándoles. Y en cuanto al estudio y meter la pata, bien que podría dejarlos hundiéndose solos y que después su padre se encargue de castigarlos...
La protagonista:
Cuando comienza es re forro muy imponente en cuanto a sus reglas, experimenta con ella y le deja en claro que para él sólo es comida como todos. El tema es que yo siempre lo vi con la dulzura de un water/inodoro, al menos en los primeros juegos, conforme fueron avanzando lo hicieron más blandito como a la mayoría. Antes buscaba cualquier excusa para meterle algún latigazo, pero nunca más se supo nada de látigo-san...
La personalidad bondadosa a veces demasiado de la heroína y su constante curiosidad por saber, en conjunto con sus sentimientos genuinos y directos, son lo que siempre hacen a Reiji chocar. Ella si quiere permanecer a su lado sin importar qué, se lo dice sin problema. Un ejemplo de esto es cuando en HDB, insisto, lamento no ser conocedora de un ejemplo más actualizado él le confiesa sin más que mató a su madre y le pregunta si ahora le teme, mientras que ella le responde que lo va a seguir aceptando o algo así. En Dark Fate ya empiezan de distinta manera, ya que se conocían desde antes, incluso la llama su amante frente a otras personas y se pone en modo tierno ajsbsjjs <3
Hasta acá llegó mi cabeza, ¡muchas gracias por leer! Y si quieren corregir o argumentar algo no duden en hacerlo.
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Las cuestionables alianzas de Morena en Puebla
Frente a la próxima elección extraordinaria, son muchas las razones por las que aliarse con el marinismo y el partido “Verde” no era necesario:
1) La “estructura” que pueda tener (reuniéndolo) el resto marinista no sólo no es lo mismo que “la estructura del PRI” sino que ésta ya no es lo que era. Si no, por qué está el PRI poblano como está? Es la tercera fuerza -y no gobierna desde hace ocho años- y el marinismo es sólo una parte del PRI caído -otra parte de la estructura territorial del PRI se fue al morenovallismo y el PAN y otra se quedó en el PRI, así que Morena no tuvo ni tendrá toda “la estructura del PRI” y tenga lo que tenga para esta nueva elección no es ni suficiente ni era estrictamente necesario obtenerlo como se obtuvo.
2) La “estructura marinista” no puede ser suficiente para nada. Imposible. Si no, por qué perdieron todas las elecciones a gobernador que disputaron con el morenovallismo?
3) Lo que queda del morenovallismo está en vías de extinción. Moreno Valle está muerto. Ya no existe el principal adversario de Morena y Barbosa. Morena y Barbosa ya no enfrentarán a ese competidor. Tienen una circunstancia inédita: una cierta facilidad y ventajas para ganar que no existían hace unos meses. De qué carajos hablan algunos cuando dicen que aliarse con los marinistas es hoy una necesidad y por eso “un cálculo bastante racional”?! Si los contextos y los actores son distintos!
4) Insisto: el escenario de competitividad extrema -Morena/AMLO vs. RMV/Frente- es cosa del pasado inmediato. Desapareció. El escenario actual es otro. Otro. Las necesidades y las mejores posibilidades son otras. Ahora Morena es la primera fuerza y gobierno (con el farsante y cómplice marinista Pacheco Pulido) y la inercia proAMLO no tiene hasta el momento grandes obstáculos locales, internos o externos. Así, como ya no hay incumbent morenovallista ni competidor morenovallista, la competitividad bajó a favor de Morena y su candidato.
5) La probabilidad de que Barbosa pierda es baja. Hoy. No por eso imposible, pero hoy poco probable eso que también es posible... No quiere decir que todo pueda darse por hecho ni que deban confiarse los morenistas, pero no hay Razón para confiar tanto en dos residuos como el marinismo y el PVEM. Es más, precisamente por la nueva situación habría que cuidar más su política de alianzas y lo que se condiciona con ellas hacia el futuro. Si se insiste en decir que alianzas como la hecha con los marinistas son sólo por “racionalidad” (cálculo por necesidad), el dicho se refuta por lo que ya se apuntó y por el hecho de la alianza con el Verde. En qué o para qué es verdaderamente necesario o urgente ese partido en esta elección?
Lo más curioso es que he oído que algunos dicen “es imposible perder”, “el triunfo de Barbosa es seguro”; entonces, para qué esas alianzas? O es que es seguro por las alianzas?! No. Yo no digo ni que no sea lo más probable que gane Barbosa ni que no deban hacer una campaña seria y cuidadosa sin recoger basura.
6) El Verde es un partido parasítico. No sólo pequeño sino de fuerza pequeña obtenida con parasitismo -sólo “aporta” lo mismo que otra fuerza le permitió, sólo te da lo que tú mismo le posibilitas... Su éxito es ése, y es real (se vuelve real), pero se basa en una “ilusión óptica” local, por lo que en última instancia depende del (mal) “observador” que decide con alianzas mantenerlo como real.
7) Puedes “robar” partes de las “estructuras” del PRI y el marinismo sin incluir a sus “jefes” marinistas y priistas. El momentum nacional y el poder -no otra cosa que una relación social- en Puebla están en Morena, por López Obrador, no están en el PRI ni en el marinismo. Morena y Barbosa están regalando vida y compartiendo poder a otros a partir de una impresión, de una creencia mediada por confusiones e intereses personales.
8) Tanto el marinismo como el partido Verde restan credibilidad. Y más en estas coyunturas. Sumarlos es restar, sobre todo frente a lo que sigue. Morena y Barbosa están importando desprestigio y el prestigio importa.
9) La razón última es la que flota dentro de muchas otras: AMLO. Su nombre no fue suficiente para ganar la elección de gobernador pasada, pero a causa de la presencia de Moreno Valle, y de todos modos sí fue el factor principal para que Barbosa quedara cerca. Sin la presencia de RMV, la de López Obrador sigue, sigue y se potencia. Y ni siquiera está en la parte final de su primer año -aunque el día de la votación ya habrá pasado medio año de gobierno claroscuro, lo que no es tan poco tiempo. La fuerza de Barbosa y Morena, como de cualquier otro candidato morenista, se llama Andrés Manuel y se apellida “mientras sea tan popular López Obrador”.
Conclusión: si la circunstancia política general, el escenario electoral, la posición de Morena, todo eso en Puebla, han cambiado, y el morenovallismo ni gobierna ni compite sino que AMLO gobierna todavía con alta popularidad, la pregunta es: en qué cabeza cabe que las alianzas con el marinismo y el falso partido Verde se justifican por necesidad? En una cabeza torpe, miope o equivocadamente cínica.
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UNA HISTORIA SOBRE ETOLOGÍA: mi perro hace cosas raras y nadie sabe porqué
El diablo está en los detalles. A veces, una historia concreta sobre un individuo concreto nos plantea dudas, acertijos, contradicciones y sirve de punto de partida para aumentar nuestro conocimiento sobre una determinada cuestión. Es el eterno dilema: los datos poblacionales y las fórmulas que describen los comportamientos de poblaciones completas nos ayudan a comprender mejor (porque sintetizan, que es lo que significa al final comprender) las poblaciones pero estimulan poco, o nada, la creación de nuevo conocimiento porque no interpelan al sujeto que recibe la información porque, e definitiva, no nos cuentan una historia, no conecta con nuestra amígdala emocional y nos deja fríos. Este es uno de los principales problemas del conocimiento científico: cuanto más abstracto es y menos narrativas contiene, a menos personas interpela, conecta y emociona, y menos interpela, conecta y emociona a las personas que ya están interesadas en ese asunto. Por eso me he propuesto comprender a mi perro. Sucre un majestuoso cruce de podenco ibicenco con alguna otra raza de caza indeterminada (tipo pointer seguramente). ¿Y por qué comprender particularmente a tu perro si puedes acudir a varias publicaciones científicas especializadas en etología canina y a decenas de publicaciones de etología general para saber más de etología en general? Pues, como he dicho, la divulgación científica y las propias ganas de aprender de las personas, dependen mucho de lo que emocionalmente estén ligados a dicha información ¿Y qué puede estar más unido a ti que tu adorable compañero canino? El objetivo, a lo largo de estas líneas, es describir, sin caer en la personalización, comportamientos sorprendentes que he observado en mi cánido amigo, para intentar luego ver qué diferencias existen entre estos comportamientos observados y el conocimiento base que tenemos sobre el comportamiento de los animales. Insisto, no voy a caer en la personificación (aunque, si me permitís, como ser sintiente que es,y no es que lo diga yo, lo dice el actual ordenamiento jurídico del Estado español, citaré su nombre) pero tampoco voy a caer en la sistematización. Insisto, en este ensayo no quiero recopilar conocimiento ya existente, si no aprovechar la oportunidad que ofrece la ligazón que muchos tenemos con nuestras mascotas para interpelar al lector y para interpelarme yo mismo sobre lo que conozco sobre etología.
Todos hemos visto hacer cosas increíbles a nuestros perros pero yo, como buen biólogo y, por tanto, científico (sí físicos, los biólogos también hacemos ciencia, incluso los que nos dedicamos a ver pajaritos, plantas y otros seres del campo), siempre he sido escéptico ante estas historias porque, cerrando el círculo de la paradoja de la emocionalidad que he comenzado planteando, las emociones, a parte de hacernos empatizar y estimularnos a conocer, también pueden hacer que subjetivemos, perdamos los puntos de referencia y acabemos en el “es que a mí...”. Así que, con este escepticismo me he plantado, durante estos 5 años que llevo conviviendo con Sucre (y otros compañeros en acogida), en las zonas de socialización caninas, en las calles, en el monte y en otros sitios con los que doy paseos con mi compañero y mi compañera sentimental. El primer comportamiento que me llamó la atención de Sucre fue el siguiente. Los perros, en principio (y salvo sorpresa de última hora para salvar el capitalismo chungo que disfrutamos hoy en día), no tienen la noción de propiedad privada. Así que, no se si denominar a este comportamiento “robo”. Creo que sería injusto aunque, si nos dejamos llevar por las ideas del enfant terrible más famoso del siglo XIX, Joseph-Pierre Proudhon, quizá acertemos a denominar a este comportamiento “socialización” ya que “la propiedad privada es un robo. Llamemos como le llamemos a este comportamiento, Sucre comenzó, todavía cuando no había cumplido el año, a meter su fino hocico en bolsos, bolsas, mochilas y bolsillos de todas persona que entraba en la zona de socialización (el nombre se vuelve irónico por momentos). Su ataque era indiscriminado. Me imagino que esos huecos debía olerle a mil maravillas. Algunas veces conseguía sacar una bolsa de premios al completo y corría desesperadamente para que ningún humano se la arrebatase. De forma totalmente casual, la escena acaba en ocasiones con una manada alimentada por nuestro valeroso podenco. Casi siempre, o nosotros, o la persona que llevaba el preciado alimento, veíamos sus intenciones y conseguíamos evitar o limitar el hurto. Pero ¿Qué ocurrió? Que la estrategia de Sucre se fue depurando. Todo aquel que haya acudido a una zona de socialización canina habrá observado que los perros suelen ir a saludar a toda persona que entra, lleve esta, o no, cánido compañero asociado. Sucre, como no podía ser de otra manera, también acude regularmente a su cita en la puerta de entrada del pipican pero, a diferencia del resto de canes, él se sitúa, en un astuto giro de los acontecimientos, en la retaguardia de la persona y, mientras ella saluda al resto de canes o, simplemente, avanza hacia el interior de la zona de socialización, Sucre ejecuta su ataque. ¡Zas! El morro se introduce como un el hocico de un oso hormiguero en un hormiguero y, si hay suerte, obtiene su premio. Se ha hecho tan hábil en su estrategia que, incluso, ahora distingue entre aquellos humanos que ya lo conocen y que, por tanto, son más precavidos con sus acciones (y por tanto, se dedica a merodear por si hubiera algún posible despiste) y los nuevos, a los que pilla siempre por sorpresa.
Otro comportamiento sorprendente es el siguiente. Cuando anda junto a otros humanos y, alguno de ellos desaparece (porque tiene que ir a hacer quehaceres humanos), el resto del paseo lo realiza observado todos los medios de transporte que, sabe por experiencia, extrullen y engullen humanos (algunos coches, tranvía, autobuses, etc.), sobre todo cuando ya ha realizado sus ejercicios (es decir, de vuelta a casa). Para que os hagáis una idea de la velocidad de aprendizaje de Sucre, os cuento este asunto relacionado. Mi compañera comenzó a utilizar una ruta alternativa para acudir a su trabajo. Eso implicaba que llegaba un poco más tarde pero, como contrapartida, podíamos ir a recogerla, Sucre y yo, a una estación de metro. El ya había ido otras veces a esa estación y, normalmente, cuando nos quedábamos quietos cerca de esa estación, solía salir alguien allegado de la misma. La reacción fue, por tanto, de impaciencia, pero no demasiada. Al tercer día de ir a recoger a mi compañera, ya no podía pasar por aquella parada cerca de la hora de encuentro. Ya no me dejaba avanzar. Se quería quedar allí. Y, claro, los recibimientos ya no eran de impaciencia controlada, si no todo un verdadero espectáculo.
Otro comportamiento es el siguiente. La vida de Sucre puede ser dura pero, al fin y al cabo, subir escaleras es algo que parece fatigar más a los humanos que a los cánidos. 5 pisos ¡Ahí es nada! Así que, mientras sus compañeros humanos se desvanecen con las alturas, Sucre piensa en otras cosas. Llevábamos poco más de un año en este Everest de los pisos de alquiler cuando el cánido alpinista comenzó a realizar acciones extrañas: mirar intensamente mientras va subiendo escaleras, intentar coger lo que llevas en la mano (sea esto su propia correa, una bufanda o cualquier cosa) o, incluso, auparse para intentar coger lo que llevas en el cuello. Todo esto, sin estar demasiado alterado. Una paseo tranquilo, sin tirones. ¡Ah, se me olvidaba! Solo lo hace en el último paseo del día. La cosa se fue complicando porque, ante tanta insistencia, claro ¿Quién podía negarle la correa o la bufanda? Así que ha tomado como costumbre coger algo (ya digo, solo en el paseo nocturno) y subirlo hasta arriba. “¿Solo? Menuda novedad. Pues no habré visto yo pelis...”. Se que estás pensando algo parecido, pero hay más. No conforme con ello, entra en casa y, sin pensarlo dos veces, se encamina hacia nuestra cama para sacudir con violencia aquello que lleva entre sus fauces. “muere, maldito amasijo de lana”, parece decirse a sí mismo (pero esto es solo una elucubración, estoy intentando no personalizar, es solo una licencia poética).
¿Qué he quiero ilustrar con estas tres historias sobre los comportamientos de un perro particular, de un lugar particular, con un entorno particular? Que la etología clásica no es suficiente para explicar estos comportamientos. El experimento etológico clásico por experiencia es conocido mundialmente como “El perro de Pavlov”. En realidad, ni fue un experimento único, ni intervino un solo perro y, si me apuráis, difícilmente podemos clasificarlo dentro del estudio etológico. Vamos a entrar en harina ¿Cual es el objeto de estudio de la etología? ¿En qué consistieron realmente los experimentos realizados por Ivan Petrovich Pavlov (1849-1936)?
La etología tiene como objeto de estudio el comportamiento y, como en toda ciencia, no basta con decir cual es el propósito de estudio, si no que hay que hacer posible su medición y estudio empírico. Este procedimiento, al que podemos llegar de múltiples maneras (es de una diversidad inimaginable: tasas, índices, definiciones, mediciones, etc.), se denomina operacionalización. Si, es una palabra muy larga pero en castellano sustantivizar algunas acciones no es sencillo. Al fin y al cabo consiste en hacer real, medible y comprobable algo que hemos definido en lo abstracto. Un comportamiento es, a ojos de la etología, una acción de un organismo, definida de forma precisa. Por ejemplo, en un perro, la emisión de sonidos a a través de su órgano fonador, puede definirse como “ladrar” y, el ladrido, sería un comportamiento. Hablar de ladrido en zorros, o no tendría sentido o, quizá, requiera una redefinición. Eso hace, también, difícil la comparación entre especies. Para muchos etólogos, esta diferencia epistemológica –de la forma de conocer el mundo–, no es tan importante y, de hecho, no existiría, por lo que podrían preguntarse el origen evolutivo de comportamientos tan execrables y abominables como la violación, observando un comportamiento “similar” en artrópodos. El mero hecho de la existencia de una sociedad como la nuestra debería, al menos, plantearles dudas sobre este tipo de planteamientos pero no seré yo quien les siga: “estáis equivocados”. Por tanto, una vez tenemos definido el comportamiento, podemos empezar a estudiarlo. Pavlov en realidad estudió la respuesta fisiológica del aparato digestivo en los perros (1). Sus experimentos, contemplados hoy en día (a parte de ser una salvajada desde el punto de vista ético), son experimentos puramente fisiológicos. Por ejemplo, para intentar averiguar qué estímulo daba inicio a la producción de jugos gástricos en los cánidos, intervino quirúrgicamente a perros para, por un lado, para exponer parte de la mucosa gástrica al exterior (en otras palabras, produjo quirúrgicamente una fístula a los perros que estaba permanentemente abierta) para comprobar cuando se activaba la secreción gástrica y, por otro lado, seccionó sus esófagos, dándole salida al exterior (para que la comida no se acumulase en el mismo) y poder así determinar si es el contacto de la comida con la mucosa lo que activa la secreción o bien es la acción de comer (aquí si, un comportamiento), lo que la inicia. Comprobó que efectivamente era la acción de comer lo que lo iniciaba, pero no pudo determinar porqué había patrones distintos de secreción dentro del propio estomago. Posteriormente fue cuando comprobó que, este comportamiento de ingesta podía ser sustituido por un sonido (una campana), presentándolo en un primer momento junto a la comida, para después eliminarlo y que surtiera los mismos efectos. Había nacido el concepto de “reflejo condicionado” (la secreción de jugos gástricos era un reflejo no controlado por la voluntad del ser y podía ser activado por una condición, en este caso, el sonido). La demostración completa de esta relación llegó con otra intervención quirúrgica: a los perros, ya condicionados, se les seccionó el nervio vago, que se sabía mediaba en la transmisión de información nerviosa hacia las vísceras. Efectivamente, la secreción de jugos gástricos resultó inhibida. Como vemos es un experimento totalmente fisiológico (si se quiere, con un enfoque bioneurológico).
¿Puedo el reflejo condicionado ayudarnos a comprender los comportamientos de Sucre? Por ejemplo, podríamos interpretar que, el olor a comida, desencadena la respuesta de búsqueda de la misma y su captura, sea por el método que sea. Y que la presencia repetida de humanos, en una zona de socialización canina, con comida en sus orificios textiles, sea suficiente como para producir un “reflejo condicionado”. Aquí, habría que suponer también, que la búsqueda de comida es un reflejo. Y, para empezar, esto no se sostiene. La secreción de jugos gástricos no es evitable por la voluntad del organismo. El deseo de comer, si. Sucre es uno de los canes más glotones que he conocido y, sin embargo, es capaz de aguantar estoico delante de la mesa a que llegue (si es que llega) algún pedacito de pan a su gaznate; es capaz de aguantarte la mirada durante decenas de segundos esperando a que le des la orden para poder comer. Si, se puede aguantar. No niego que pueda estar interviniendo en todo el proceso de aprendizaje de Sucre, un “reflejo condicionado”, como olfatear intensivamente cuando hay moléculas en el aire que indican la presencia potencial de alimento, pero el comportamiento es muchísimo más complejo que todo eso. Hay estrategia. Pavlov se llevaría pocos años después el premio Nobel pero, en esta ocasión, no nos va a servir de ayuda.
Otro experimento clásico de la etología son los trabajos de otro de los padres fundadores de la ciencia del comportamiento, Konrad Lorenz (1903-1989), sobre la impronta en patos y gansos (dejaremos para otro post la interesante y controvertida figura de Lorenz). El alemán Lorenz, junto al holandés Nikolaas Tinbergen estudiaron patos y gansos salvajes y cómo la domesticación afectaba a su comportamiento (2). Durante esto estudios, descubrieron que existía un periodo crítico después del nacimiento de un polluelo de pato o ganso en el cual este podía ser “impresionado” (imprinting) con la imagen de un organismo y, si este estaba el tiempo suficiente delante de los polluelos, se convertía automáticamente en el organismo a seguir. De ahí la famosa imagen de Lorenz seguido por un grupo de ánades improntados (Fig. 1). De hecho, Lorenz también estudió la agresión y la impronta en cánidos. Observó el comportamiento de agresión en lobos y como, este, se resolvía normalmente con la cesión del perdedor y el perdón del cánido victorioso. La impronta, por su parte, según Lorenz, se establecía entre las 6 semanas y los 5 primeros meses de vida del cachorro perruno.
Sucre, por su parte, cuando realiza su comportamiento de agresión, no perdona. Es decir, nunca ha lesionado de gravedad a ningún perro, pero aunque el otro lo evite o haga claras muestras de sumisión, el sigue detrás de él, sobre todo con aquellos que (supongo) considera que le pueden hacer mejor frente en “su” parque. Este es un comportamiento que también ha ido evolucionando en Sucre. No ha sido siempre igual. Todo cambió con un hecho traumático en su vida. Siempre fue un poco “rebelde” con otros machos que se le acercaban a oler su glándula anal de forma insistente. El, al estar castrado, debe despistarlos un poco. Pero, un día, un gran macho alfa lo agredió y le causó una profunda herida de colmillo en una pata. Esto le ha dejado tan traumatizado que, años después, sigue viendo al perro agresor por la calle, y sigue causándole reacción. Esta reacción, a su vez, ha ido evolucionando a la vez que su cambio de comportamiento de agresión. Con el paso del tiempo fue respondiendo más vehementemente a los machos jóvenes no castrados que se le acercaban, llegando a planificar ataques. Por ejemplo, un día vio entrar a un potencial joven alfa. Yo ya sabía qué podía suceder pero, de repente, Sucre había desaparecido. Y, de pronto emergió tras un árbol, que le sirvió de parapeto para no ser visto mientras el otro perro caminaban por la zona de socialización, y acorraló a dicho perro contra las verjas. Me quedé pasmado porque nunca había reaccionado así. Y más alucinado me quedé cuando pensé en toda la planificación y premeditación que esa acción necesitaba. Por su parte, ahora cuando se encuentra por la calle con su agresor, ya no tiembla, baja la cola o se intenta esconder, si no que levanta su cresta de pelo en el dorso, adopta una posición desafiante e, incluso, ladra. Se ha venido arriba. Yo creo que la descripción de Lorenz de la agresión es insuficiente porque es estática. No tiene en cuenta que puede cambiar. Y, en cuanto a la impronta, todo dueño de perro adoptado adulto sabe que, al menos, se puede producir una “impronta” (o, llamémosle, seguidismo intenso de animal humano) tan intensa como la que se produce durante la infancia, en la edad adulta de un perro. El perrete de mi madre, un Jack russel muy peludo, fue adoptado con 3-4 años. No sigue a la persona que lo encontró, si no a mi madre. La sigue allá donde vaya (y sin demasiados problemas de ansiedad por separación). Todo el mundo que se dedica a la acogida y adopción de perros tiene claro este fenómeno. Lorenz, todo un premio Nobel, no pareció verlo así.
Figura 1. Konrad Lorenz y sus ánades improntados (Austria, años 50 del siglo XX).
Burrhus Frederic Skinner, psicólogo estadounidense y uno de los fundadores del conductismo y de la etología. Es conocido por sus estudios en palomas y la descripción del condicionamiento operante (una versión del condicionamiento clásico de Pavlov). En 1948 comenzó unos experimentos con 8 palomas sometidas a deprivación alimenticia (3). Las encerró en cajas y, a intervalos regulares, se les suministraba comida. Las palomas terminaron desarrollando comportamientos que se denominaron “supersticiosos” porque estos, al coincidir con la caída de alimento, eran interpretados (así interpretaba Skinner) por las palomas como los causantes de la caía de comida (Skinner, otra figura controvertida que usó a su propia hija dentro de una caja de Skinner produciéndole graves secuelas psicológicas). Este tipo de comportamiento supersticioso quizá esté detrás de algunos de los comportamientos de Sucre. Por ejemplo, quizá cuando vea marcharse a alguien en algún vehículo, o lo vea aparecer, interpreta que ese vehículo puede aparecer y desaparecer personas. Quizá, por eso, cada vez que vea un tranvía o un autobús se excite y piense que viene alguien. De todas formas, hay que hacer algunas matizaciones y preguntas. Sucre no solo se excita con un tranvía, o un autobús, si no con todos los medios de transporte cuando ver partir a un humano con el que está a gusto. No sabría cómo interpretarlo pero diría que “sabe” de alguna manera que podemos aparecer en cualquiera de esos medios de transporte rodantes. Si estuviéramos ante un condicionamiento operante “puro”, solamente uno de los tipos de transporte, aquel con el que se hubiera condicionado, estimularía el comportamiento, sin embargo parece que algo emocional opera: la ausencia del humano induce la búsqueda del mismo, ya sea en ese transporte concreto o en otros similares. Es más, la intensidad del comportamiento varía con el tiempo y con el humano en cuestión. También varía en función de la compañía. No niego la base del comportamiento pero, al menos, es mucho más complejo de lo inicialmente descrito.
CONCLUSIONES
La primera impresión de algunos será criticar este ensayo por poner por encima de la causalidad general demostrada en los experimentos etológicos clásicos, una selección de vivencias propias de una persona que convive con cánidos. No estoy intentando poner por encima, si no destacar las debilidades mediante el uso de una herramienta válida (al menos para aquellos no intransigentes) como es el estudio del individuo. De hecho, el análisis de conductas a nivel individual es algo que en los últimos años se está estudiando en profundidad porque, conocerlo, puede ser esencial para prever las capacidades de supervivencia de una determinada población ¿Puede el lince ibérico sobrevivir más fácilmente que el zorro? ¿Por qué? En las poblaciones de zorros, hay individuos que, ante la escasez, se alimentan de prácticamente cualquier cosa. Hay otros más atrevidos que van a buscar comida a las zonas urbanas. Los linces, todos sus individuos, comen casi exclusivamente conejo. Baste un ejemplo empírico: Tim Tinker y sus colegas de la Universidad de California, en 2008, estudiaron el comportamiento individual de nutrias marinas.
“La diversidad dietética a menudo varía inversamente con la abundancia de recursos de presa. Este patrón, aunque generalmente se mide a nivel de la población, generalmente se supone que también caracteriza el comportamiento de los animales individuales dentro de la población. Sin embargo, el patrón también podría producirse por cambios en el grado de variación entre los individuos. Aquí informamos sobre los cambios en el comportamiento de la dieta y asociados que ocurrieron con la translocación experimental de nutrias marinas de un entorno pobre a un rico en alimentos” (4).
En concreto (Fig. 2) vieron como, diferentes individuos, cambiaban de forma diferente su comportamiento alimenticio, poniendo de relieve la importancia del aspecto de la diversidad individual dentro de una población cuando las condiciones ambientales cambian. Hablar de que todos los mustélidos (o cánidos) tienen un determinado comportamiento simplemente no responde a la diversidad comportamental dentro de las poblaciones.
Figura 2. Cambio comportamental en la alimentación de los los individuo (cada uno de los histogramas) con respecto al tipo de presa (eje horizontal) en un ambiente pobre (derecha, C) y en un ambiente rico (izquierda, D). Tomado de Tinker et al. (2008).
Otra crítica será la de la personalización de un animal. La acepto. Es inevitable. He hecho lo único que se puede hacer, que es advertir de este hecho a lo largo del ensayo. He intentado no hacerlo, pero no se si lo he conseguido. De todas formas, quizá yo haya personalizado, pero los trabajos de Tinker y compañía demuestran que, la idea general que me he propuesto transmitir con este ensayo, es válida.
Espero que hayan más críticas porque eso será sano. No las rechazo. Al revés: las espero. Creo, sin embargo, que los propositos que tenía en mente han quedado realizados: I) divulgación sobre la historia de la etología y sus experimentos clásicos, II) usar la vida cotidiana (mucha gente tiene compañeros animales en sus casas) para lanzar el anzuelo del aprendizaje sobre la biología del comportamiento. Aceptando, o no, lo aquí narrado, mi objetivo es hacer pensar sobre tu experiencia personal con los animales y que lo contrastes, como he intentado hacer, con las hipótesis e interpretaciones científicas de esas experiencias.
REFERENCIAS
Pavlov, I. P., & Gantt, W. H. (1941). Conditioned reflexes and psychiatry (Vol. 2). New York: International publishers. Artículo donde se reflexiona sobre los reflejos condicionados y su aplicación en humanos.
Lorenz, K. (1937). Imprinting. Auk, 54(1), 245-273. Artículo original donde se describe el comportamiento de Impronta.
Skinner, B. F. (1948). 'Superstition' in the pigeon. Journal of experimental psychology, 38(2), 168. Artículo original donde se describe el comportamiento supersticioso en palomas.
Tinker, M. T., Bentall, G., & Estes, J. A. (2008). Food limitation leads to behavioral diversification and dietary specialization in sea otters. Proceedings of the national Academy of Sciences, 105(2), 560-565.
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VIVIR EN COSTA RICA…PURA VIDA
Soy español y llevo en Costa Rica dos meses
(aunque la visite la primera vez hace 20 años, cuando era un chaval)
Ya por entonces los ticos me trataron excelentemente bien, tanto es así, que repetí la visita y de nuevo confirme el carácter amable de este país. Ahora, 20 años después, he conseguido venirme definitivamente y con mi esposa, que también es española (y no conocía Costa Rica).
Mi opinión/consejo para los que quieran venir a vivir a este pequeño gran pais:
1 – Preparese a ser amable. Si no es amables y educado con los ticos, posiblemente no sera correspondido. Las palabras de elogio y largas despedidas (que Dios le acompañe, como ha amanecido hoy, etc) a las que los europeos (incluidos los españoles, claro) no estamos acostumbrados, son habituales. En definitiva, gastan un poco mas de tiempo en ser amables con los demás, algo que los españoles hemos perdido, posiblemente por el estres y el ritmo de vida que llevamos en nuestro país. Este es un buen lugar para recuperarlo!!!
2 – Con respecto a como nos ven los ticos: Vamos a ver, si uno es antipático, descortés, soso, bobo, altivo, irreverente, maleducado, aquí lo sera X10. Esto es porque los ticos son calmados al hablar, educados y simpáticos (generalmente, claro que hay de todo). Incluso como hablemos rápido y alto, piensan que estamos enfadado, que como sabrán mis compatriotas, no tiene que ser así necesariamente, ya que si nos enfadamos de verdad, nuestro comportamiento es terriblemente violento. Parese un minuto, hable mas despacio y aclare a su interlocutor que usted no esta enfadado. Lo entenderán y dejaran de mirarlo como un bicho raro.
A mi, siempre me han dicho los ticos, que admiran a los españoles porque España es la Madre Patria, pero que somos un poco h.p.. Esta definición del español, según los ticos, es porque el español que es una mierd… en España, viene aquí tratando a la gente con una altanería insoportable. Tengo amigos españoles aquí, y es cierto. A algunos españoles les pasa, pero no a todos. Los ticos rápidamente detectan nuestra actitud, y lógicamente, actúan en consecuencia. Consejo: Si su carácter es borde y/o altanero tiene dos opciones para no fracasar aquí. La primera, intente corregir su carácter. Seguramente le bajara el nivel de estres y sera bien tratado. La segunda es no venir a vivir a Costa Rica.
3- Que traer en la maleta: CULTURA. Eso se traduce en profesión, currículum,estudios, capacidad de trabajo, etc. El solo hecho de ser español, no sirve. Al igual que en España, los ticos están sufriendo inmigración no cualificada pero necesaria. Recuerde esto: Los ticos aceptan de muy buena gana a los españoles, pero eso no garantiza nada. Si no tienen una profesión demostrable, experiencia, ganas de trabajar y luchar, no recomiendo que se vengan a vivir aquí. La experiencia profesional se paga MUY BIEN , al contrario que en España, donde un obrero de la construcción ha estado ganando mucho mas que un medico de la Seguridad Social. Aquí se puede vivir como un rey si uno es un profesional o un emprendedor. Los puesto no cualificados, solo dan para vivir regular, por no decir mal. Los ticos valoran mas la experiencia que los títulos. Si usted no posee un titulo universitario, no importa siempre que sea un buen profesional y pueda demostrar su experiencia. Si es rentistas o pensionista, vengan antes a conocer Costa Rica. Si le gusta, no se arrepentirán, pero si no es así, puede ser un infierno.
4 – Las ciudades: Sinceramente, no tienen nada que ver con España. El país es una maravilla de la naturaleza, pero las zonas urbanas son un poco…. diferentes a lo que los españoles estamos acostumbrados. Esto tiene su explicación, y es debido a la fuerza de la naturaleza. Por un lado la fuertes y abundantes lluvias y por otro los terremotos. No olviden que si están pensando venir a vivir a Costa Rica, lo están haciendo al Trópico y al Cinturón de Fuego. Estos dos “pequeños” detalles producen una construcción baja (no me gustaría sentir un terremoto en la planta 15 de ningún edifico!!!), grandes desagües a los lados de la calles y las carreteras, tejados de chapa, plásticos y zinc (estos últimos con una considerable capa de oxido) para combatir las lluvias. Siendo honesto, las ciudades suelen ser feas. Aun así, hay zonas muy bonitas y cosmopolitas con casas, edificios y centros comerciales increíblemente lujos, hospitales impresionantes, construcciones históricas, plazas e Iglesias preciosas, etc. También vera muchiiiiisimos cables aéreos, socavones en las calles, casas semi derruidas y mansiones en la misma acera, etc. A mi, personalmente, es algo que no me preocupa, en primer lugar porque se acostumbra uno. Yo ya ni veo los cables. En segundo, porque cuando sientan la lluvia y los temblores entenderán el tipo de construcción, el zinc, el oxido, las zanjas, los socavones,etc. .Pero hay otro motivo casi tan importante como los anteriores y son las prioridades de los ticos. Tenga esto siempre presente. Usted estará en un país que no es el suyo y tendrá que respetar los gusto y prioridades de sus habitantes. No critiquen sus ciudades!!!!. Tenga en cuenta que esta forma de vida y de pensamiento son la base de la PURA VIDA. Cuando aprenda a comprenderlos, empezara a sentirla. Se lo aseguro. Ah, e insisto en que aun así, hay muchas zonas urbanas bonitas y lujosas, a las que con un trabajo profesional de tipo medio, es posible acceder.
5- La alimentación: (parece que este punto, es de los conflictivos en los comentarios :-)). Ciertamente, nada que ver con la española. No es peor, sencillamente es diferente. Y amigos, aquí hay de todo. Es cuestión de gustos y costumbre. ¿Que comen mucho gallo pinto?¿y que? ¿que les gusta el pollo con locura? ¿y que?. Yo aquí puedo elegir lo que quiero comer (jamón, aceitunas, aceite de oliva, embutidos, pan, ensalada mediterránea, carnes, condimentos y especias españolas, etc.). El tico sabe los gustos de los españoles y de hecho, saben mucho sobre la cultura española y eso es de agradecer!!!. Incluso tienen hipermercados con cantidad y variedad de productos “made in spain”, como por ejemplo los Automercado, por tanto, sospecho que los que protestan no se han tomado su tiempo para conocer Costa Rica o no tienen suficientes ingresos para procurarse un nivel de vida como les gustaría. Por otro lado, hay una abundancia increíble de frutas y verduras, las carnes son de una calidad excelente y muchos de sus platos típicos son muy buenos y saludables. Lo mas importante es que si la gastronomía tradicional tica no es de su agrado, puede elegir y casi mantener sus costumbres españolas. Yo suelo combinar algunos platos tico y mantengo parte de mis costumbres ibéricas, y la verdad es que como bastante bien y sano.
6- La economía/coste de la vida. Hay algo que me gusta de la economía tica, y es que el dinero esta en las calles. Los ticos mueven el dinero y eso hace que la actividad comercial sea muy intensa. Algunos lo llamarían consumismo, pero yo lo llamo mover la economía. Los españoles ya sabemos lo que es apretarse el cinturón y las consecuencias que eso tiene. Sinceramente, me alegra ver como el dinero cambia de mano en este país.
Con respecto al coste de la vida, siempre oiremos que este es uno de los países mas caros de Latinoamérica, y es cierto, pero si lo comparamos con España, es mucho mas barato vivir aquí. Y otra cosa que les cuento para que la tenga en cuenta: Si usted desarrolla aquí la misma profesión, puesto laboral o actividad que en España, vivirán con un nivel de vida superior a lo que lo hacen en nuestro país (recuerden, puestos y/o actividades profesionales o empresariales). Como dato, el coste de alquiler de una vivienda en una zona lujosa comienza en 500 usd (366 euros aprox). El máximo lo pone usted. Como ejemplo, una casa independiente en Escazu o zona similar (de las mejores de Costa Rica), con unos 450 mts2 construidos tiene un coste de alquiler de unos 900-1000 euros ¿cuanto costaría esto en España? . Usted pensará que esto depende de los ingresos, claro, pero como pista le digo que un profesional medio supera los 1800 usd al mes. En conclusión, piense que en un pais como este, puede ganar lo suficiente para vivir desahogadamente sin demasiada complicación, y si como en España su pareja también trabaja, ni le cuento. Me dirá pesado, pero insisto…. siempre y cuando sea un profesional y/o tenga experiencia. Ah! y con respecto a los idiomas, laboralmente es interesante hablar ingles. Si ya lo hace estupendo, y si no, aquí hay multitud de academias donde aprender y por muy poco dinero.
Javier [email protected]
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25 Instantáneas de Armando Salgado o A dónde vas que más valgas/ Héctor Alvarado Díaz
1. ¿En qué momento supiste que lo tuyo era la poesía?
Armando1. Supe que me late la poesía desde que identifiqué que soy muchos. Entonces todo se puso cabrón porque viajo por el tiempo a través de esos múltiples yoes, me desdoblo en el presente, y por supuesto, me malviajo con el futuro. En este instante habla mi yo ansioso-poeta, el que no sabe dar una respuesta clara y que es avorazado.
A2. Yo creo que no nací para la poesía, que no se me da, no termino de agarrarle la onda. Platico con quienes escriben y me siento distante del medio, sabes, muchos quieren aparentar. El único lugar seguro es dentro de uno mismo.
A4. En la prepa, El Nelson ganó un premio con un poema. Ambos éramos mejores amigos. Se acercó y me dijo: wey, si hubieras participado tú, me hubieras chingado. Ahí.
A5. Esto es un desmadre. No terminas de saber realmente cómo inician las cosas.
2. ¿Viajas mucho?
A1. Sí, me malviajo mucho. Mi cabeza a veces es un calentador solar descompuesto, tirando agua, con la presión al límite. Agrega las venas casi tapadas por tanto colesterol y los triglicéridos que no cesan. Voy a Uruapan cada vez menos, es una especie de negación de paraíso. Pátzcuaro es el punto neutro para controlar mi ansiedad.
A2. Estoy cansado de la vida moderna: trabajar para tener dinero, tener dinero para viajar, estar ahí y saber que no hay dinero que sea suficiente y no disfrutas el viaje, regresas cansado, y al llegar quieres tener dinero para volver a viajar. Es como cuando usas camiones viejos para trasladarte todos los días a un sitio. Insisto, el único lugar seguro es dentro de uno mismo.
A3. ¿Has sentido que en cualquier momento el autobús se puede descarrilar?
A4. En la Normal anduve de raite por varios estados. Una vez hice 36 horas a Aguascalientes, desde Tiripetío. Dormimos en una gasolinería con Abraham Huaroco. De regreso de la Normal de Tamazulapan hicimos 24 horas.
A5. No conozco las playas michoacanas como se debe.
3. ¿Te falta o te sobra tiempo?
A1. Tengo sobrepeso. (Se aleja el entrevistado. Elige evitar el tema: no enciende ningún cigarro porque no fuma. Siente que el tiempo pasa muy pronto y eso lo jode. Alguna vez leyó que Rilke solo pensaba en las cosas que aún no pasaban. Así se jode el presente. Eso es ansiedad).
A2. Me sobra tiempo cuando hablan de cuestiones sindicales. Me falta tiempo cuando quiero leer todo lo que se me antoja.
4. ¿Cuándo pones punto final a un libro?
A1. Suelo desechar muchas cosas que escribo. Ese es el verdadero punto y seguido, saber qué va y qué se queda en el cesto. Lo de saber cuándo quedó la sopa ya, depende de mi estado de ánimo y de cuál de mis múltiples yoes lo haya escrito. Suelo discutir mucho conmigo y tardo en deliberar. Cuando nos metemos en líos gruesos mejor desechamos el texto y lo que sigue.
5. ¿Cómo te han cambiado los premios?
A4. En la Normal cada año había concursos durante el aniversario de la escuela. Me metía a todos y mi meta era pegarle a varios para tener buena plata para algunos días. Por ejemplo, en el concurso de declamación inventábamos los poemas, y sacábamos los primeros lugares con Abraham Huaroco. Lo mismo en oratoria. Había un concurso de Conecta 4. Otro de ajedrez, ahí no la hice. Los de literatura, en cuento ganó alguien que se aventó una leyenda que todos conocemos ya y lo premiaron, el jurado, ya los imaginarás, maestros que no saben que existe Charles Simic. El de novela lo declararon desierto. El jurado se acercó y me dijo: fuiste el único que metió en novela. Crees que intentaba escribir novelas a los 17 años. Desde entonces supe que lo que realmente quiero es escribir novelas.
A2. Los premios son dinero que te permite seguir escribiendo. Es como los viajes, sabes, cuando estás ahí, realmente no estás ahí, piensas en lo que te está carcomiendo por dentro, y afuera te saludan, y creen que los premios son importantes y que es algo muy credenciable. Insisto, el único lugar seguro es dentro de la escritura.
6. ¿A qué hora escribes?
A3. ¿Has sentido que en cualquier momento el autobús se puede descarrilar, y entre esa sensación mejor te hundes en el teléfono para escribir algo? Así también leo.
7 ¿Eres muy amiguero?
A4. En la Normal fui amado y odiado.
A5. Los amigos se cuentan con los dedos (qué trillado). Corrección: Los dedos cuentan los amigos que no caben en una sola palma (trillado). Organiza un evento literario, ahí te das cuenta quién es tu amigo y quién no (dolido). La amistad va y viene como nosotros con nosotros mismos (bien).
A1. Una vez hice una fiesta por mi cumpleaños en Arrayán 25. Alfredo Carrera llevó una Charanda de litro y la destapé en calor. La dinámica consistió en que cada quien se daba un shot de la botella y la pasaba, sí, como la canción. Alcanzó a dar la vuelta entera, y después de eso se desató todo. Eran las 7 de la mañana y nos contamos los sobrevivientes, éramos nueve. Qué tiempos. Era joven, no tenía ácido úrico alto, colesterol malo y mis triglíceridos aún no subían el costo de la renta de mi departamento.
8. ¿Cómo te hiciste maestro?
A5. En realidad no supe. Cuando desperté ya estaba en Churumuco comiendo mojarras, ceviche y agarrándome bien porque me estaba ahogando en el río Balsas.
9. ¿Batallas para darle título a tus trabajos?
A4. Mi esposa dice que al inicio elijo malos títulos. Que después de rato les meto más sesos. Creo que no domino el balón como quisiera.
A2. Soy muy lírico. En estos tiempos eso apesta. El canon apesta. Cansan los títulos como Relámpago molido. Cofre de pájaro muerto. Hontanar.
A3. ¿No sientes que vas en una carretera en Chile y que te hundes porque hay mejores poetas, como que llevan varios pasos de ventaja?
A5. Los poetas chilenos son una isla. No ven más allá de ellos.
10. ¿Te involucras en la vida cultural?
A1. Acaban de venir a México dos amigos chilenos: Octavio Gallardo y Emersson Pérez. Comieron carnitas, enfrijoladas, se enchilaron, probaron las bolas de Pedernales, el mezcal de Zihuaquio, presentamos sus libros en El Traspatio, estuvimos leyendo con poetas morelianos y tacambarenses en Casa Paracho frente a la pila del gallo. Fueron a una sala de lectura en Villas del Pedregal por parte de GaLEEría, se enfermaron, se desvelaron, casi se suben a un guajolotero, durmieron poco, y sípo, lo volveríamos a hacer.
11. ¿Sientes que es un don natural?
A3. Una vez me jalaron las patas. Supe que los espantos existen. No es broma, Uruapan es un Comala vivo.
A4. Hay quienes saben pedir raite, eso sí que es un don natural. Tuve amigos que hacían 14 horas hasta la Normal de Saucillo, en Chihuahua.
A5. La escritura es talacha. Los dones no existen. La inspiración es un micromachismo.
12. ¿De qué se nutre tu poesía?
A2. Sabes, no creo en los géneros. La vida es un caos, todo está convulsionando. Cada persona que escribe acomoda las cosas como puede. Hay quienes son hábiles con el lenguaje y usan algunas cajas para darle forma a sus desmadres interiores. Digo, la vida está desordenada, las cosas pasan inesperadamente, ¿porque nos afanamos por acomodar todo?
A3. Se nutre de mis miedos.
A5. No me considero poeta. Escribo así no más. Me gusta.
13. ¿Sin amor se acaba todo?
A5. Según Zurita, si la poesía desapareciera, en 5 minutos el mundo dejaría de ser lo que es.
A2. El amor es una cosa de las personas, si se acaba es porque ya no estaremos en este planeta. Le haríamos un gran favor a tantas especies, a tantos sitios que hemos jodido. Eso sería un verdadero acto amoroso.
A4. En la Normal, la vida no vale nada.
14. ¿Te gustan los aeropuertos?
A2. El aeropuerto de Morelia está lejísimos. Uruapan geográficamente tiene un aeropuerto exactamente al centro de sí. Me gustan.
15. ¿La poesía joven goza de cabal salud?
A1. Ser joven y no ser hiperrevolucionarioconsumidordesoberbia es una contradicción darwiniana y hasta metaliteraria. Siempre gozará de buena salud, y por lo mismo, diría Ramón Lara, se nos recomienda un fracaso esporádico para recordar la capacidad regenerativa del suelo.
16. ¿Hay buena crítica en México?
A5. Hay poca crítica. Nos leemos los pocos y nos damos palmaditas. Otros hablan desde el odio, la soberbia (de nuevo), el hartazgo (los viejos), y otros tratan de ser irónicos para ocutar su Síndrome de Diógenes.
17. ¿Cómo te tratan los editores?
A4. En la Normal existía la revista Reactor. Hubo una edición especial a color que contó con 5 números. En cada uno publiqué un poema. Una vez, el maestro que más admiraba, me dijo que por qué no dejaba de escribir poesía y mejor hacía ensayo. No supe interpretar su comentario. He sido terco, eso me gusta, ser terco. Con los editores me gusta flexibilizar mis textos y transformarlos cuando se puede: el proceso de edición es un salto al vacío. Nombres: Luis Armenta Malpica, Carmina Estrada, Miguel Uribe Clarín, mis respetos hacia ellos.
18. ¿Batallaste para darte a conocer?
A1. Antojitos Doña Tere. Vendemos tamales de acelgas y de frijol el primer sábado de cada mes. Llevamos dos meses y ahí vamos. Nos encuentran en Mercato (comida consciente), en el Colegio Superior de Gastronomía Leonardo Da Vinci, calle Gertrudis Bocanegra #576, junto al Bosque por el Acueducto, en Morelia.
A3. ¿Has sentido que al subirte al autobús nadie te conoce?
19. ¿Uruapan es una tierra de escritores?
A4. Michoacán está levantando la mano para que le sirvan un buen mezcal.
20. Tus 5 grandes poetas son:
A3. ¿No te pasa que cuando te preguntan qué autores lees, se te olvidan?
A2. Últimamente no me satisface nada.
A1. En ocasiones cargo con lecturas y responsabilidades que no me tocan.
A4. La bibliotecaria de la Normal me obsequió un libro de Rubén Darío que conservo, tiene el sello de la escuela.
21. Si no hubieras sido poeta, serías…
A2. …
22. ¿Qué te desalienta?
A2. Tantas decisiones de mierda como si a ellos no les importara el futuro. Que nos hagan creer que el cambio depende de nosotros. La corrupción ya no cabe en las alcantarillas, moja todo lo que nos sostiene. ¿Así ha sido México todo el tiempo?
A5. No ser un escritor de novelas famoso.
23. ¿Eres el alma de las fiestas?
A3. Pareciera que soy muy amiguero. Aunque el lugar más seguro…
24. ¿Qué opinas de las entrevistas?
A3. Son como ese autobús, un poco depresivas, donde todo se puede desbordar de momento. Casi llegamos.
25. ¿Escribes narrativa?
A3. Por fin llegamos.
A4. En la Normal continué escribiendo una novela que inicié en 1999.
A5. Me retiré de la narrativa hace años.
_________
Armando Salgado. Uruapan, Michoacán, 1985.
Ha obtenido el Premio Nacional de Poesía Alonso Vidal 2011; el Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos 2012; el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2013; el Premio Nacional de Narrativa Mariano Azuela 2014; el Premio Estatal de Poesía Carlos Eduardo Turón 2015; el Premio de Poesía Joaquín Xirau Icaza para obra publicada 2015; el Premio Nacional de Literatura Ignacio Manuel Altamirano en Poesía 2016; Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2017; Premio Internacional de Poesía Ramón Iván Suárez Caamal 2017, y una mención honorífica en el Certamen Internacional de Literatura Infantil y Juvenil del Fondo Editorial del Estado de México 2017.
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¿Qué beneficios psicológicos tiene realizar un retiro de ayuno? Entrevista a Damien Carbonnier
Una tendencia en los tiempos actuales es irse de retiro los fines de semana para desconectar de la ciudad, las prisas, el bullicio y otros factores estresantes. Atentos a esta moda saludable, existe una gran variedad de oferta para estas escapadas, pero pocas tan interesantes desde el punto de vista del bienestar físico y psicológico como la que propone **Damien Carbonnier** con su empresa [MiAyuno.es](/autores/miayuno). * Artículo recomendado: ["5 claves para reencontrarse con el ayuno"](/vida/claves-reencontrarse-ayuno) ## Entrevista a Damien Carbonnier, director de MiAyuno Para profundizar en las ventajas de los retiros de ayuno nada mejor que conversar con Damien Carbonnier, quien nos pondrá al día sobre cómo funciona uno de estos retiros, y qué experimentará la persona que decida embarcarse en esta aventura introspectiva. #### Xavier Molina: Cuando se habla del ayuno, se suele poner el foco en los beneficios que tiene para la salud física. ¿Tiene, además, beneficios psicológicos? Damien Carbonnier: Los beneficios mentales y psíquicos son, la consecuencia fisiológica y por lo tanto inevitable de los beneficios que el ayuno tiene a nivel digestivo. Hoy en día, se están llevando a cabo, estudios que demuestran los beneficios del ayuno para el intestino, tanto a nivel funcional como para la flora intestinal o microbioma. El intestino manda sobre el cerebro. El bienestar no es lo que piensas sino lo que sientes. [Nuestro cerebro](/neurociencias/partes-cerebro-humano) produce energía en su día a día principalmente a partir de Glucosa, pero durante un ayuno, los 2 primeros días, consumimos la mayor parte de nuestras reservas de glucosa. Así, a partir del tercer día, el organismo se ve en la necesidad de activar los mecanismos fisiológicos que transforman nuestras reservas de grasa en energía, este proceso tiene lugar en el hígado y de éste proceso derivan unas moléculas conocidas como Cuerpos cetónicos que entre otras funciones sirven como fuente de energía para el cerebro, lo que garantiza que el cerebro tenga suficiente energía durante el ayuno. Como demostró a principio de los años 2000 la doctora [Dominique Lanzman Petithory](https://ift.tt/2Yk6GuW) que estos cuerpos cetónicos representan una verdadera alternativa, como fuente de energía, a la glucosa y explica en parte el porqué de la claridad mental durante un ayuno (un cerebro con energía es un cerebro optimista). En los últimos años, Neurocientíficos como [Mark Mattson](https://ift.tt/2JTe6BD) han publicado trabajos realizados sobre Parkinson y Alzheimer en relación a la restricción calórica (ayuno) y ayuno intermitente y sus beneficios para el cerebro. Las personas que realizan un ayuno experimentan al final del proceso y durante las semanas o meses posteriores una sensación de calma y de serenidad que les permite estar más conectados con ellos mismos y con su entorno, y por lo tanto viven “más presentes y en el ahora” lo que para muchos es sinónimo de felicidad. Gandhi quien ayuno varias veces en su vida, resumía el ayuno de la siguiente manera: los ojos sirven para mirar el mundo exterior, el ayuno para ver el mundo interior… @youtube(q9z-0Pc6hfU) #### ¿Cualquier persona puede notar estos beneficios, o resultan significativos solo para una parte de la población? Como hemos dicho anteriormente el bienestar es la consecuencia fisiológica de un ayuno, por eso nos atrevemos a responder que sí y aunque cualquier persona que presente un buen estado de salud y si no es así siendo apoyado por un médico, que conozca en profundidad la fisiología durante el ayuno (como es el caso en Miayuno.es) notará estos beneficios. Por nuestra experiencia podemos decir que nuestros clientes cuando vienen por primera vez vienen buscando los beneficios a nivel físico (perder peso, disminuir dolor e inflamación, mejorar molestias digestivas,…) mientras que los clientes que repiten suelen venir más buscando esa sensación de bienestar y de calma emocional o mental que se experimenta al final de los retiros y durante los meses siguientes. Si bien es cierto que no hay muchas si que hay situaciones que contraindican realizar un ayuno: * Mujeres embarazadas o durante la lactancia * Menores de edad (es preferible no ayunar antes de los 16 años) * Personas con trastornos alimentarios (anorexia, bulimia…) * Algunas enfermedades graves, según su fase de evolución * Pacientes diabéticos Insulino dependientes @image(19620) #### En Mi Ayuno organizáis programas de ayuno en contacto con la naturaleza. ¿Por qué consideráis que estos dos elementos, ayuno y entornos naturales, encajan bien? Porque básicamente uno puede contemplar reconectar consigo mismo cuando se aleja del día día, de la ciudad, del estrés, del ambiente familiar y profesional. RE-CONECTAR con uno mismo exige, para el ser humano reencontrarse con sus orígenes y estos los encontramos en la naturaleza. Por ello durante un retiro nuestros clientes pasean, respiran aire puro, se relajan y reconectan. En Miayuno no ofrecemos solo ayunar, ofrecemos Retiros de Ayuno. Consideramos que la palabra Retiros es igual de importante que la de Ayuno. #### ¿Y de qué manera se combinan el ayuno y el ejercicio físico? Durante los retiros de MiAyuno combinamos el ayuno de sólidos con ejercicio físico aeróbico, que nos permite: * Consumir las reservas de grasa * Proteger el músculo Todos recordamos haber visto una película con el ejército corriendo y cantando a la misma vez. Fisiológicamente se explica porque cuando practicamos deporte aeróbico ( nos permite seguir hablando con normalidad o incluso cantar), la grasa puede ser utilizada como reserva de energía lo que no sucede cuando hacemos una actividad física anaeróbica, en la que solo podemos utilizar glucosa como fuente de energía. Por este motivo durante los retiros proponemos una actividad física suave pero prolongada (hasta 3-4 horas) #### ¿Qué medidas hay que tomar para que el ayuno no resulte perjudicial a causa de la falta de control o de experiencia? La mejor medida sería acudir a un profesional por lo menos las primeras veces que pretendemos hacerlo. La segunda medida sería informarse seriamente, la tercera poder organizarse una semana de baja intensidad donde, intentemos alejarnos momentáneamente de la familia y del trabajo. #### ¿De qué manera se supervisa profesionalmente a alguien que realiza ayuno? @image(19623, left) Más que supervisar, se acompaña, ayunar conlleva muy pocos riesgos, el ser humano siempre ha ayunado. Igualmente se controla, hablando con la persona y dándole pautas para que pueda sentirse mejor, se anime en hacer algo de actividad física (no necesariamente cada día) para frenar la desintoxicación. Se controla los posibles mareos con miel o bicarbonato según el tipo de mareo, los dolores de cabezas se minimizan limpiando el intestino el primer día y con bálsamos naturales hasta entrar en el ayuno el tercer día. Nada del otro mundo sin embargo los pocos riesgos que conllevan se han de conocer y sobre todo se ha de poder actuar rápidamente para evitar cualquier problema, por eso la asistencia de un profesional es importante. Insisto que ayunar es natural y ancestral, en todas las religiones se habla del ayuno, hoy en día el ayuno está reconocido a nivel internacional. En nuestra sociedad actual de sub abundancia, seguimos ayunando cada noche, por eso, la primera comida del día se nombra “desayuno” salir del ayuno. Aunque cada vez tiene menos sentido cenar tan tarde y desayunar tan temprano porque en realidad no dejamos el cuerpo entrar en ayunas. #### Finalmente… ¿Puede el ayuno ser algo más que un hábito realizado con cierta frecuencia, y convertirse en una filosofía de vida? Por supuesto, de hecho en Miayuno tenemos 1 de cada 2 clientes que repiten año tras año y se lo toman como pauta de salud anual. A parte de esto, lo mejor es poder practicar el ayuno intermitente para justamente compaginarlo a lo largo del año. Existen varios tipos de ayunos intermitentes. Nosotros recomendamos empezar con el 12/12 en el cual dejaremos 12 horas de ayuno entre la cena y el desayuno pero el más estudiado científicamente es el 16/8 en el cual se come 2 veces al día con 16 horas de ayuno al día. La idea es empezar con el 12/12 y dejar fluir para ir poco a poco hacia un 13/11 o un 14/10 e ir valorando cómo responde el cuerpo en el día a día. Cabe destacar que esta práctica de ayuno intermitente es mucho más fácil de realizar una vez se haya vivido un ayuno de varios días tal y como lo tenemos diseñado en los centros de Miayuno en España. Ver Fuente Ver Fuente
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Diego Ricol Freyre recomienda:Diego Ricol recomienda: Revelado de fotografías – Pasos básicos en Lightroom
Una fotografía no termina de realizarse en la cámara de fotos. El paso final es el revelado, o lo que muchos llaman (o llamamos) edición. Por mucho que existan los puristas de la foto se hace en la cámara, coincidimos solo hasta cierto punto.
Una cosa es revelar una fotografía y otra es manipular. No es lo mismo cortar de aquí, poner allí, borrar esto y añadir aquello, que ajustar la exposición, el contraste o enderezar un horizonte torcido.
No, no es lo mismo.
Pasos para revelar tus fotos
Observar la fotografía
Analizar histograma
Correcciones de lente
Transformar
Recortar
Ajustar balance de blancos
Ajustar exposición y contraste
Blancos y negros
Altas luces y sombras
Claridad y enfoque
Reducción de ruido
¿Revelar o editar?
Antes de continuar, dejemos claras las diferencias y veamos qué es cada concepto. Si bien el post procesado incluye todo lo que hacemos después de tomar una imagen (desde descargarla hasta enviarla a imprimir o publicarla digitalmente), podemos diferenciar básicamente la edición del revelado.
La edición (aunque se use este término prácticamente para todo) es lo hacemos a la hora de modificar una imagen, como, por ejemplo, al manipular o retocar una imagen, y es lo que tan bien sabe hacer Photoshop. Desde cosas básicas hasta esos milagros que vemos, los efectos tan impresionantes que se pueden lograr incluso con un solo clic a través de las acciones de Photoshop.
El revelado, estrictamente, es realizar los ajustes básicos que podría hacer directamente la cámara al sacar un JPEG. Antiguamente, con la fotografía analógica esto lo hacían en el laboratorio. ¿O acaso crees que salían tan estupendamente ya de la cámara? Para nada. Lo que pasa es que no nos enterábamos. Llevábamos las fotos a imprimir y nos daban todo el trabajo hecho. Ahora en la era digital esta parte nos toca a nosotros.
Y créeme, no es tan difícil como puedas estar pensando.
Como verás, aquí hay una mezcla entre revelado y edición, pues considero que hay algunos ajustes básicos que no alteran una fotografía en sí pero que deben hacerse aunque no sean propiamente del revelado, como el recorte, la corrección de lente o el enderezar las líneas. Ahora veamos paso por paso.
Una vez introducida la diferencia entre revelar y editar, veamos uno a uno los pasos que debes realizar para un revelado básico y dejar tu fotos perfectas.
1. Observar tu fotografía
Parece muy obvio, pero no lo es tanto. Dedica un tiempo (el que estimes oportuno) a observar tu imagen y reflexionar qué esperas de ella. Qué es lo que querías transmitir cuando hiciste clic y si lo conseguiste. Seguramente te quedaste muy cerca de ello, pero ves que el mensaje se puede mejorar. Lo importante es que tengas claro qué tipo de foto quieres (más dramática, más luminosa, más oscura, cálida, fría…).
No hay una receta mejor que otra, sino un mensaje y la forma de transmitirlo, y ese mensaje solo lo puede decidir el autor. Con esto también quiero dejar claro que no existen unas reglas inflexibles de cómo editar una fotografía. Cada cual y en cada momento edita la fotografía de una forma diferente.
Esta es la fotografía que he tomado como ejemplo para ilustrar este artículo. Lo de elegir una con líneas no es casual .
2. Analizar el histograma
Leer el histograma te dará una pista muy importante de en qué punto está la imagen y hacia dónde debes llevarla. Si has hecho bien los deberes, esto debería estar controlado, pero no siempre es posible. En este caso, por ejemplo, podemos observar que está algo sobreexpuesta.
3. Correcciones de lente
Una vez que ya hemos analizado la foto y vemos qué queremos o necesitamos hacer con ella, pasamos a la acción. Lo primero es eliminar las aberraciones ópticas creadas por el objetivo, si fuera necesario. Sí, esta parte no sería puramente revelado pero ya te he avisado que era una mezcla con lo que consideraba más importante.
Estas aberraciones ópticas se traducen en líneas cóncavas o convexas, tanto verticales como horizontales. Seguro que ahora entiendes mejor porqué he elegido esta imagen .
También puedes encontrar aberraciones cromáticas que se manifiestan mediante irregularidades del color. Suelen aparecer en los contornos, cuando hay un fuerte contraste entre una zona y otra.
Ambas pueden corregirse desde Correcciones de Lente.
Puedes realizar las correcciones de lente de forma automática o manual
En este caso nos centramos en Activar correcciones de perfil, que lo hacemos de forma automática en la pestaña Perfil. Aunque también podrías utilizar Manual en el caso de no encontrar tu objetivo en la selección.
4. Transformar
Puesto que no me he quedado conforme con cómo se han corregido las distorsiones, esto es debido a que no tomé la fotografía correctamente, procedo a Transformar.
Para ello muevo los cursores de Rotar, Vertical y Horizontal hasta que doy con el resultado que me convence. Lo bueno es que si te equivocas puedes clicar dos veces sobre el cursor y vuelve al estado original.
5. Recortar
Una vez que transformas la fotografía es muy probable que tengas que recortarla porque te aparecerán esquinas y/o bordes blancos.
También es posible que, aunque no hayas realizado correcciones de lente ni transformado nada, decidas recortar tu foto por el motivo que sea. Eso sí, cuidado con los recortes excesivos. Que cuanto más recortes más calidad perderás.
Pasando la tijera
Este es el momento de ajustar la proporción. Normalmente, las impresiones son 3:2, como las de las cámaras Full Frame, pero otras cámaras, como compactas o de los móviles, entre otras, capturan en 4:3. Es por eso por lo que, a veces, al pedir que te la impriman puedes encontrarte con que tiene unos bordes blancos o con que te la han recortado.
Si clicas en Original (donde indica la flecha roja de la imagen anterior) se despliega una ventana con todas las opciones de formato. Puedes mantener la proporción original, ponerla a medida, utilizar una medida de las que se ofrecen o pinchar sobre el candado y cuando aparezca abierto, modificarla libremente.
6. Balance de blancos
Nos vamos adentrando más en la parte más propia del revelado. Al tomar una imagen, si no has dedicado la suficiente atención, es probable que hayas capturado el color de la luz. A veces tiene un color que encaja con lo que quieres transmitir. Otras no tanto.
Si es la primera vez que escuchas hablar de balance de blancos o lo has escuchado pero te ha sonado como para pasar página, de hoy no pasa que te reconcilies con el término. Alexa te descubre en este artículo todos sus secretos.
Sigamos con la edición. Para ajustar el balance de blancos, si no lo controlaste al tomar la foto puedes hacerlo de varias formas. Haber fotografiado en RAW siempre facilita la tarea. Puedes clicar donde indica la flecha y elegir un modo preconfigurado. En este caso, puesto que estaba nublado elegimos dicha opción. Aporta un toque un poco más cálido pero no demasiado, lo justo para transmitir esos colores marrones del otoño que estaba en todo su esplendor a la hora de tomar la foto.
Insisto en que aquí no hay una regla básica, a mí puede gustarme más esta tonalidad un poco más cálida y tú habrías preferido que quedara algo más fría. Sobre gustos… Es más, yo misma puede que dentro de algún tiempo, si la vuelva a editar lo haga de otra forma.
La segunda opción es regular con los cursores de Temperatura (fría o cálida) y Matiz (magenta o verdoso). Desplázalos a izquierda y derecha hasta darle la tonalidad que deseas.
Por último, también puedes ayudarte del cuentagotas y ponerlo sobre una zona gris neutro. Todo es probar y elegir el método que te resulte más cómo y efectivo.
Equilibrio de blancos
7. Exposición y contraste
Corregido el balance de blancos, el siguiente ajuste de la interfaz es la Exposición. Esta te permite dar más o menos luz a toda la fotografía. Hay quien prefiere directamente ajustar este parámetro y después el contraste o esperar a realizar los dos siguientes pasos porque muchas veces con eso ya queda corregido.
En este caso la imagen está algo sobreexpuesta, como podemos ver en el histograma, y lo corregiríamos deslizando el cursor Exposición hacia la izquierda.
Sin embargo, si corrijo las Altas luces también con el cursor a la izquierda, el resultado me gusta más, porque solo corrige la zona sobreexpuesta del cielo.
Ajustando la exposición y el contraste
Si te manejas bien con ella, también puedes realizar este paso en el apartado Curva de tonos.
Una vez corregida la exposición pasamos al contraste, en el que ampliamos la riqueza de tonos altos y bajos.
8. Blancos y negros
Como hemos dicho, hay quien prefiere invertir este paso y el anterior, puesto que al ajustar los blancos y negros ya estamos tocando el contraste. No es una regla fija, así que, encuentra tu forma favorita de trabajar el revelado. Yo reconozco que aquí soy un poco anárquica y lo hago en función de la foto.
Lo bueno es que puedes ir hacia delante y hacia atrás y reajustar todo lo que sea necesario. Motivo por el que te recuadro la parte de Altas Luces, Sombras, Blancos y Negros con Exposición y Contraste. Reajusta estos controles hasta dar con el efecto deseado.
Procuramos estirar el histograma para que en la imagen aparezcan negros puros y blancos puros. De esta forma tendremos una imagen más viva.
Ojo con pasarte mucho. Para evitar que los blancos se quemen o los negros pierdan información, activa el aviso. En la flecha izquierda activas el aviso de los negros y cuando se pintan de azul es que pierden información, algo que no conviene demasiado salvo que busques de forma creativa un contraste muy alto y no te importa que pierda toda la información. Igual con los blancos pero a la derecha. En este caso se pintan las zonas de rojo.
Aquí tienes un ejemplo, he modificado los blancos y negros para que lo vieras. Lo ideal es ajustar para que no haya muchas zonas coloreadas (o ninguna).
Truco: para dejarlo al límite, puedes pulsar dos veces sobre el cursor mientras mantienes la tecla MAYÚSCULAS pulsada. Se ajusta solito.
Aviso de zonas sin información
9. Altas luces y sombras
Una vez ajustados los blancos y los negros, pasamos a los tonos intermedios, Altas luces y Sombras.
En la imagen de ejemplo ya hemos ajustado Altas luces. Con el ajuste Sombras puedes aclarar u oscurecer las zonas en sombra mientras que el resto de la imagen se quedaría igual.
Veamos cómo va la foto. Como puedes observar, se ha recuperado información del cielo y tiene un punto más cálido (preferencia personal).
10. Claridad y enfoque
Con Claridad destacamos las texturas de la imagen. lo que hace es añadir contraste a los tonos medios. Hay que tener cuidado porque si te pasas añades ruido a la fotografía.
También tienes aquí la opción de mejorar la Saturación o la Intensidad. Lo mejor para darle más color a tu foto es que utilices el ajuste de Intensidad porque no afecta a toda la foto, solo a los tonos más apagados y resulta más sutil y natural.
Más abajo, en el apartado Detalle, encontrarás el ajuste Enfoque. Este es otro que debes manejar con cuidado para no aumentar demasiado el ruido. Si observas la imagen derecha, puedes ver cómo quedaría la foto subiendo el enfoque al máximo. Si clicas en la imagen se hará más grande.
La buena noticia es que en la opción Máscara puedes reducir ese ruido que se acaba de generar. Si deslizas a la derecha, puedes ver cómo desaparece el grano provocado por el Enfoque, aunque lo ideal es no pasar de 50 a la hora de ajustar el enfoque, por mucho que podamos recurrir a la Máscara.
11. Reducción de ruido
Si acabamos de reducir el ruido por el enfoque, ahora reduciremos el que traíamos de casa, o mejor dicho, de la escena. Para ello ajustamos en Detalle->Reducción de Ruido->Luminancia, deslizando nuevamente este a la derecha.
Para que veas cómo ha quedado después de eliminar el ruido te dejo un detalle ampliado.
Pues ya tenemos nuestra foto revelada. No es tan difícil ¿verdad? Lo difícil es tener claro qué es lo que quieres transmitir o cómo. Una vez decidido, lo de Lightroom es pan comido ;).
Ahora veamos la foto original y después del revelado.
Original
Revelada
Como podrás ver, la edición es realmente sutil. No hay nada espectacular y todo está en el mismo sitio . Pero sí que hay una diferencia a nivel visual que cuando comparas una y otra es evidente.
En blanco y negro
A la hora de editar una fotografía en escala de grises puedes seguir estos pasos pasando por la opción Blanco y negro del apartado Básicos o, mejor aun, seguir las indicaciones de Alexa en este artículo para revelar blanco y negro en lightroom.
Y ya que estamos, te dejo un vídeo de Mario hablándote de las bondades del Lightroom, además, podrás encontrar un guiño a una de sus series favoritas, ¿adivinas cuál?
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Gracias y hasta la próxima.
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