#influencia dos animes

[geekpopnews]

Qual a influência dos animes na cultura pop? Entenda!

Você já parou pra pensar no quão presente os animes estão na sua vida? O quão eles tem influenciado no mundo atual? Então venha conferir! #animes #cinema #moda #musica #spotify #crunchyroll

Os animes, desenhos animados de origem japonesa, têm conquistado fãs ao redor do mundo, e essa popularidade vai muito além das telas. A influência dos animes pode ser observada em diversos aspectos da cultura pop. Podendo até refletir em outras área como a moda, o cinema, a televisão e música. Mas como eles têm influenciado nossa realidade atual? E afinal, será que os animes estão se tornando um…

[teknomagic]

Ha ocurrido otra vez

Me he picado con una cosa y el resultado es un post largo.

Veréis, alguien en Mastodon se quejaba de que su profesor de animación desprecia el anime. Que dices, pero vamos a ver criatura, ¿cómo puede alguien que se dedica profesionalmente a la animación, aunque sea a la parte de docencia, o incluso precisamente porque se dedican a la docencia, ningunear la producción de un país que literalmente ha cambiado el medio en los últimos treinta años? ¿Estamos tontos o qué?

Total, que un comentario de dos líneas escasas en una red social sobre un hecho relativamente común a la par que molesto me ha motivado lo suficiente como para juntar una lista rápida de, básicamente, la filmografía que pondría yo en clase si mi vida hubiese tomado otro rumbo y me hubiese especializado en animación durante la carrera en vez de salir corriendo en segundo la primera semana por una serie de razones*.

Sigo por aquí abajo, la lista tiene videos de ejemplo y hay spoilers, claro:

Esta lista está hecha específicamente para que estudiantes de animación puedan imprimirla, enrollar los folios y darle en la cabeza con ellos a ese profesor que dice que el anime es una mierda. Si además queréis ver las obras considero personalmente que son una flipada todas, especialmente desde el punto de vista técnico.

No he puesto los títulos más obvios porque para decirle a alguien que vea Akira y Cowboy Bebop o que se mire los otros trabajos de sus respectivos directores no hace falta que os haga una lista.

El gato con botas (Kimio Yabuki - Toei, 1969)

Kimio Yabuki dirige una de las películas icónicas de Toei, cuyo logotipo aún incluye al personaje del gato con botas. Vale la pena verla aunque fuese solo por el referente cultural.

Belladonna of sadness (Eiichi Yamamoto - Mushi Production, 1973)

este largo de animación adulta experimental sobre sexo, violencia y pactos con el diablo se ha convertido en una película de culto. Me parece muy interesante especialmente a nivel técnico (la animación es limitadísima y está llena de metáforas visuales y demás), aunque os prevengo de que os vais a encontrar los 70 como si os los tirasen con una manguera de alta presión a la cara.

El castillo de Cagliostro  (Hayao Miyazaki Tokyo Movie Shinsa, 1979)

 Con la película de Lupin de Miyazaki tacho dos casillas al mismo tiempo; Miyazaki dirige una película de la popularísima franquicia de Lupin III y una de las más recordadas (aunque a nivel personal recomiendo mucho también La conspiración del clan Fuma).

Take the train X (Rintaro – Madhouse,1987)

una fábula moderna dirigida y escrita por Rintaro. Normalmente cuando se habla de este director se nombran otros títulos, pero en este OVA como que se le ve más suelto que cuando ha trabajado en franquicias ajenas. Si Belladonna es los 70, Take the train X es los 90 nivel catálogo vintage de Esprit.

Crusher Joe: The OVAs y Crusher Joe: The movie (Toshifumi Takizawa - Studio Nue, 1989 / Yoshizaku Yasuhiko - Studio Nue, 1983)

la película la recomiendo principalmente por el estilo gráfico y concretamente porque me flipa como hicieron las explosiones; además pienso que Crusher Joe influenció bastante en estética y temas a Cowboy Bebop (que no está en la lista porque considero que no hace falta, cómo va a estar nadie metido en animación sin conocer Cowboy Bebop).

Record of Lodoss War ( Hirotsugu Kawasaki/Akinori Nagaoka - Madhouse, 1990)

la primera serie de OVAs de la lista y es por una razón: para que veáis el mérito que tiene mover los diseños de personaje de Nobuteru Yuuki. Luego aparte es una obra importante por varias razones, como su impacto en la fantasía épica y la comunidad de juegos de rol tanto en su país de origen como luego en occidente por ejemplo.

Utena la chica revolucionaria: Apocalipsis adolescente (Be Papas -  J.C. Staff, 1999)

la serie por sí misma ya entraría en la lista solo por la enorme influencia que ha tenido en la animación occidental reciente, pero es que además la película es técnicamente estupenda (la serie está bien pero tuvo menos presupuesto y se nota bastante, una pena).

Ghost in the shell 2: Innocence (Mamoru Oshii – Production I.G. 2004)

lo normal cuando se nombra a Oshii en entornos en los que ya se sabe algo de animación es recomendar Angel’s egg o Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, pero aquí voy a ser una básica porque el Oshii de GitS: Innocence es el más reconocible (ved las otras dos si tenéis oportunidad también).

BUENO ESTE POST VA A TENER SEGUNDA PARTE NO SABÍA LO DE LA LIMITACIÓN DE URL POR PUBLICACIÓN

*las razones son que el profesor del segundo curso lo empezó con un ejercicio práctico obligatorio increíblemente machista y racista y me piré de la clase.

[las-microfisuras]

VIDA SECRETA (CAP. XXIII)

Uno tiene que aceptar ser hijo de sus sueños si quiere llegar a habitar las moradas de los sueños. Aquellos cuya voluntad rige la conducta, los que se presentan como los padres de los días que gobiernan, los que se jactan de dominar sus decisiones, ignoran la impresión que viene del mundo que los precede y que los ha sometido a sus influencias y a sus modas. Negándose a ser los siervos de impulsos ridículos, se sustraen poco a poco a cualquier contacto con la vida que los rodea y que prosigue cada vez menos dentro de ellos y, para acabar, ya no saben cuál es el camino y dejan de estar vivos y se deslizan en la muerte aunque el hálito aún los anime y la sangre los siga irrigando.

Son los fantasmas.

***

La vida de cada uno de nosotros no es una tentativa de amar. Es el único intento.

***

¿Qué lazo existe entre los seres que hablan? Solo la nada, el sentido, la esperanza semántica, la melancolía.

¿Qué lazo hay entre los seres vivos sexuados, que nacen y mueren, que se renuevan mediante la muerte personal y a través de una escena que no es visible para ellos? Ni la palabra sola, que los convertiría en fantasmas, ni la muerte sola, que los convertiría en cadáveres, ni el goce masculino del apareamiento, que los convertiría en animales.

Queda el amor. Eso es el amor: ese resto indecible que no puede mostrarse. De ahí vienen los dos tabúes del lenguaje y de la luz.

Indecible: el lenguaje está prohibido.

Que no puede mostrarse: lo visible es tabú.

***

Argumento V.

El individuo no es un estado ni un origen. No hay una identidad atómica en el fondo del ser. No podemos suponer ninguna psicología en esta tierra. Llegar a ser individual es desear, volverse conflictivo, convertirse en infinitamente divisible, sin descanso. Es llegar a estar cada vez más desgarrado.

Lo individual es la fascinación desgarrada.

No mitigada: desgarrada.

- Pascal Quignard, Vida secreta. Espasa Calpe. Trad. Encarna Castejón

Foto sin datos.

[kratt-au-void]

aprovecho que tengo a estos dos para explicar un poco las estadísticas (haré un post completo lo juro)

Kratt Swap AU: Toodles y Salutations cambian lugares con Chris y Martin. Personalidades opuestas, siendo Toodles el impulsivo hermano menor y Salutations el responsable hermano mayor

¿Cómo se calculan las estadísticas?

Vida: Para empezar la base de todos son 2000. Se le suma la resistencia que tienen los Kratt originales en el show

Fuerza: Se suma la defensa que daría el super traje animal y el hecho de que canónicamente los originales pueden levantar tortugas y animales pesados jeje

Velocidad: La influencia del traje una vez mas sumado a sus personalidades. Toodles siendo más impulsivo e hiperactivo recibe más velocidad

Esperanza: Esta la verdad fue dificil de calcular porque no es que les pase mucho, el AU en sí es el mismo show con los protagonistas cambiados así que no hay mucho en juego. No temen por su vida en la mayoría de los casos, no hay miedo, y confian en sus habilidades; no necesitan de mucha esperanza

Estabilidad: La verdad estabilidad es la forma bonita que encontré para decir si estaban locos o no. En este caso no lo están, no escuchan voces ni les pasan cosas paranormales. Una vez más, muy cercanos al show original.

Sigilo: En negativos porque 1) Su rol es de ser músicos 2) Son de esos hermanos que se llevan pesado, se hacen bromas y hablan fuerte 3) En el AU son dos personas viajando por el mundo con trajes raros y enfrentando villanos. No suena muy sigiloso jejeje.

Tiene sentido? Espero que si Me importa? Muy poco Me hace feliz? Mucho <3

[senig-art]

Redibujando personajes del 2016 jajaja XD

Por dios, me encanta el cambio, los primeros la verdad los vi y ,me dio mucha pena y nostalgia al mismo tiempo XD por eso me anime a dibujarlos de nuevo, aunque sea solo el boceto.

Ahora contexto XD para historias, que puede cambiar a futuro.

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Cerca del golfo de México, existe una isla peculiar con gran aporte de turismo, pero tambien con problemas que podrían considerarse un peligro ir allí aun con lo bello que es esa isla.

En la isla habita un culto que hacen favores por el dios degollado Xipe-Totec, lo cual causan asesinatos y desapariciones

Le toca a Artemisa y Noa, dos amigos de infancia que investigan los asesinatos y problemas que que habitan en la isla, resolviendo misterios que la policía no logra solucionar.

Artemisa es amables e inteligente y muy curiosa, pero tambien tímida y reservada, Noa es intuitivo, un gran sentido de la justicia y el gran amigo del mundo, siendo un ser muy sociable, pero es un poco dramático y a veces paranoico.

Juntos resolverán los casos y encontraran mas amigos que les apoyen para revelar los misterios en la isla.

Uno de ellos es Michelle, un estudiante de medicina, que es reconocido por sus buenas investigaciones, su capacidad para atender heridos y tambien puede ser bastante meticuloso cuando analiza a los pacientes, por lo cual se gano buena fama en su clase, Noa lo conoce en su clase de Necropapiloscopía, volviéndose amigos. Michelle es muy dedicado y amable, además de interesarse por las vivencias de sus nuevos amigos, siendo parte de ellos y ayudándolos en sus investigaciones.

Y otros de los importantes son Scarlett y Scar, dos hermanos con una personalidad difícil, pero cuando le ayudas ellos te lo devuelven con intereses. Ambos son muy fuertes e intimidantes, tienen una banda donde practican en su casa y su padre es el líder de un grupo que hace justicia por su propia mano, por lo cual ellos odian a la policía. La razon es por un incidente que paso su madre lo que causo que ella tuviera que esconderse junto con ellos en esta isla.

Los otros tres aun siguen en avances de trama o ideas, por lo cual solo diré algunas cositas de ellos.

Lucas, es un chico que mimado con un restaurante echo por su familia, por el momento es un poco tosco y presumido, pero que ayudara a los protas a futuro por su influencia en la sociedad.

Lucía o Lucy, es una chica ciega, con unas madres sobreprotectoras que la han asustado sobre el mundo de afuera, convirtiéndola en alguien torpe, miedosa y una victima fácil para las bromas pesadas. Anteriormente ella no era ciega, y tenia un padre, pero este murió intentando salvarla. Su padre controlaba el monopolio de los barcos para los turistas, pero tras una tormenta, los vidrios de presión y el gas lastimaron los ojos de Lucy y su padre por salvarla terminaría ahogándose.

Rey, es una chica enérgica y alegre, pero con un gusto por las fotos a paisajes que la convierten en una fotógrafa para promocionar por internet el hermoso lugar que es la isla, aunque tambien a tomado fotos de los sucesos negativos. Actualmente ella intenta proteger la fauna y los animales que han sido victimas del culto.

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Bueno eso seria todo, espero y les guste X3

[musicshooterspt]

Reportagem e Entrevista: Joana Guerra, Domus Municipalis Bragança

A Domus Municipalis, ex-líbris da cidade de Bragança, acolheu na passada quinta-feira, 18 de Abril, o concerto de Joana Guerra, violoncelista, compositora e cantora. O local ideal para um concerto intimista, a sua estrutura de pedra tradicional enfatizando a acústica. Joana Guerra apresentou-se a solo, acompanhada pelo seu violoncelo, instrumento elementar no repertório da artista lisboeta.

O concerto iniciou às 21h30 com a música "White Animal", cantada em inglês, que integra o quarto álbum a solo da cantora "Chão Vermelho". Caracterizada por um estilo único, Joana Guerra mais do que música, é uma performer, e, misturando sons tradicionais com inovação e alguma dose de improviso, presenteou o público com um espetáculo rico capaz de o transportar para um mundo completamente novo. A artista experimental exibiu uma série de músicas instrumentais e cantadas, não só em português, como em inglês, recorrendo também ao uso de pedais e efeitos loop que enriqueceram a experiência da plateia. O momento alto da noite deu-se quando a artista deitou o violoncelo nos seus braços, à imagem de Pietà, e debruçando-se sobre ele, a sua voz chorou, mostrando um amor como que maternal pelo instrumento. Para acabar o concerto com chave de ouro, Joana Guerra tocou a sua já conhecida performance de “Trans humano Viver”.

A plateia estava cheia, as pessoas de olhos vidrados e presas à sua voz, tal canto ancestral. E no final, os aplausos foram feitos de pé.

Após o concerto e em conversa com a artista, Joana Guerra dá o seu parecer sobre o espetáculo. “Há que ressalvar este espaço especial. O concerto correu muito bem e eu achei que o público estava bastante compenetrado e com energia. Estávamos em simbiose, e esta troca, dar e receber, é especial para quem está em palco, principalmente estando sozinha. O artista dá e recebe esta energia, invisível, mas que se sente, e senti essa comunhão conjunta que é o importante num concerto”. Quanto a projetos futuros, Joana confessa, “Álbum a solo para já, não. Fui mãe recentemente e nesta fase da minha vida estou focada em colaborações. Irá ser lançado em Maio um novo disco em conjunto com duas artistas sonoras, a artista croata Manja Ristić e a sul-americana Veronica Cerrotta. Mais para o final do ano sairá um dueto com o trompetista Yaw Tembe, que já está gravado, e falta apenas a produção. A solo sinto que estou já a começar a ouvir o chamamento, quando estiver pronta, com mais ideias, irei avançar. Está a ser um ano surpreendentemente bom”. Joana acrescenta que o que influencia a sua criatividade é “a vida, as pessoas, as histórias, a leitura, as outras artes performativas que eu gosto muito, como dança e teatro, com as quais já trabalhei. A vida vai-nos dando sempre pequenos sinais e às vezes estamos um pouco distraídos, mas eu sou como uma esponja, absorvo e fico com estas situações em mim, que depois posso reconstrui-las de outra forma. E ao instrumento em si, o seu som. Caracteriza-me esta vontade de experimentar, ir sempre mais além, além do que já sei fazer, quero sempre deitar uma barreira abaixo e isso é que me motiva".

Fica desta experiência, um espetáculo pleno de energia, marcado por boa música, que harmonizou com o leve vento que entrava pelas portadas do edifício histórico brigantino.

Num local onde já se governou a cidade, à sombra do imponente castelo, dois monarcas dominaram: o Rei da noite Violoncelo e a sua Rainha, Joana Guerra.

Texto: Cristiana Baptista

Fotos: João Lourenço

[llanllan]

Kawaii

Kawaii é uma palavra japonesa que pode ser traduzida como “fofo”, “adorável” ou “bonitinho”. No entanto, é mais do que apenas um adjetivo

O conceito de kawaii se baseia em tudo que é agradável trazendo um toque de ternura e leveza. Personagens de desenhos animados com olhos grandes e redondos, objetos com cores pastel e alegres, animais fofinhos, comida com aparência engraçada e encantadora – tudo isso pode ser classificado como kawaii.

Subculturas Kawaii

Dentro do conceito de kawaii, existem várias subculturas cada uma com sua própria interpretação do que é considerado fofo. Algumas das mais conhecidas incluem:

• Lolita: Esta subcultura da moda é inspirada na era vitoriana e rococó, combinada com elementos kawaii. As roupas são muito detalhadas, com laços, rendas e babados.

• Decora-kei: Este estilo é caracterizado pelo uso de muitos acessórios e cores brilhantes. As pessoas que aderem a este estilo costumam usar muitos grampos de cabelo, pulseiras, anéis e colares ao mesmo tempo.

Kawaii além da moda

A estética kawaii também influencia a forma como as pessoas decoram seus espaços pessoais, com móveis e decorações adoráveis, além de gadgets e utensílios de cozinha. Mesmo no mundo digital, muitas pessoas personalizam seus perfis de mídia social, sites e blogs com elementos kawaii.

Assim, o kawaii tornou-se uma importante forma de expressão e identidade, permitindo que as pessoas se conectem com outras ao redor do mundo que compartilham os mesmos interesses. Ele transcendeu as barreiras culturais e linguísticas, se tornando um fenômeno verdadeiramente global.

Origem do Kawaii

Embora o kawaii como o conhecemos hoje tenha se popularizado nas últimas décadas, suas raízes são mais antigas. Podemos rastrear o início do movimento kawaii até o final da década de 1960 e início da década de 1970, quando estudantes do ensino médio no Japão começaram a usar um estilo de escrita juvenil e redondinho, conhecido como “marui ji” . Esta forma de escrita, que era quase um tipo de rebelião contra a formalidade e rigidez da cultura japonesa, logo se tornou sinônimo de fofura.

No entanto, foi na década de 1980 que o kawaii realmente decolou, em grande parte graças à empresa Sanrio e sua personagem Hello Kitty.

Kawaii na cultura moderna

Hoje, o kawaii é um elemento integral da cultura pop japonesa, e sua influência se estende muito além das fronteiras do Japão. Ele é encontrado em mangás, animes, moda, música, design de interiores, produtos e publicidade. No Japão, até mesmo a polícia e a força de defesa do país usam mascotes kawaii para projetar uma imagem mais amigável.

Kawaii também se tornou um grande motor da economia japonesa, com um mercado estimado em bilhões de dólares. Ele influencia moda, arte, design, comida e até mesmo comportamento social.

Frequentemente associado à estética, ele também ele tem implicações políticas. Por exemplo, o uso do kawaii pode ser uma forma de protesto ou resistência cultural contra normas sociais rígidas ou expectativas sociais opressivas. Além disso, o kawaii pode ser usado como uma estratégia de soft power pelo governo japonês para promover a cultura japonesa no exterior e melhorar a imagem do país. No entanto, é importante notar que o kawaii pode ter significados diferentes para diferentes pessoas e que sua relação com a política pode variar amplamente dependendo do contexto e das interpretações individuais.

Curiosidades sobre o Kawaii

● A palavra “kawaii” originalmente significava “vergüenza” (vergonha), mas com o tempo, seu significado mudou para representar algo fofo e adorável.

●O Japão tem uma “Embaixadora do Kawaii” oficial, nomeada pelo Ministro das Relações Exteriores do país.

●No bairro de Harajuku, em Tóquio, é possível encontrar o epicentro da moda kawaii, onde jovens vestem-se com roupas adoráveis e extravagantes que personificam este estilo.

No fim, a popularidade do kawaii se deve por proporciona um sentimento de conforto, uma fuga da realidade, e uma maneira de expressar individualidade e criatividade. Com sua rica história e influência penetrante, o kawaii promete continuar a encantar pessoas ao redor do mundo por muitos anos.

Kawaii como uma forma de autoexpressão

O kawaii é frequentemente associado à juventude , e, clproporciona um espaço seguro para expressarem sua individualidade. Ele permite que as pessoas se expressem de maneiras que desafiam as normas sociais tradicionais e, ao mesmo tempo, oferece uma forma de escapismo.

Na moda, o estilo kawaii dá muita liberdade para misturar e combinar roupas e acessórios de diferentes cores, estilos e temas. Vestir-se de maneira kawaii não é apenas sobre seguir uma tendência, mas sim sobre se expressar e mostrar sua personalidade de forma criativa.

[armatofu]

Charles Darwin

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Charles Robert Darwin (1809-1882)

Fue un científico británico que sentó las bases de la moderna teoría evolutiva, al plantear el concepto de que todas las formas de vida se han desarrollado a través de un lento proceso de selección natural. Su trabajo tuvo una influencia decisiva sobre las diferentes disciplinas científicas, y sobre el pensamiento moderno en general. Nacido en Shrewsbury, Shropshire, el 12 de febrero de 1809, Darwin fue el quinto hijo de una acomodada y sofisticada familia inglesa. Su abuelo materno fue el próspero empresario de porcelanas Josiah Wedgwood; su abuelo paterno fue el famoso médico del siglo XVIII Erasmus Darwin. Tras terminar sus estudios en la Shrewsbury School en 1825, Darwin estudió medicina en la Universidad de Edimburgo. En 1827 abandonó la carrera e ingresó en la Universidad de Cambridge con el fin de convertirse en ministro de la Iglesia de Inglaterra. Allí conoció a dos influyentes personalidades: el geólogo Adam Sedgwick y el naturalista John Stevens Henslow. Este último no sólo ayudó a Darwin a ganar confianza en sí mismo, sino que también inculcó a su alumno la necesidad de ser meticuloso y esmerado en la observación de los fenómenos naturales y la recolección de especímenes. Tras graduarse en Cambridge en 1831, el joven Darwin se enroló a los 22 años en el barco de reconocimiento HMS Beagle como naturalista sin paga, gracias en gran medida a la recomendación de Henslow, para emprender una expedición científica alrededor del mundo.

Su trabajo como naturalista a bordo del Beagle le dió la oportunidad de observar variadas formaciones geológicas en distintos continentes e islas a lo largo del viaje, así como una amplia variedad de fósiles y organismos vivos. En sus observaciones geológicas, Darwin se mostró muy sorprendido por el efecto de las fuerzas naturales en la configuración de la superficie terrestre.

En aquella época, la mayoría de los geólogos defendían la teoría catastrofista, que mantenía que la Tierra era el resultado de una sucesión de creaciones de la vida animal y vegetal, y que cada una de ellas había sido destruida por una catástrofe repentina, por ejemplo una convulsión de la corteza terrestre (véase Geología: Siglos XVIII y XIX). Según esta teoría, el cataclismo más reciente, el diluvio universal, había acabado con todas las formas de vida no incluidas en el arca de Noé. Las demás sólo existían en forma de fósiles. En opinión de los catastrofistas, cada especie había sido creada individualmente y era inmutable, es decir, no sufría ningún cambio con el paso del tiempo. Este punto de vista (aunque no la inmutabilidad de las especies) había sido cuestionado por el geólogo inglés sir Charles Lyell en su obra en dos volúmenes Principios de Geología (1830-1833). Lyell sostenía que la superficie terrestre está sometida a un cambio constante como resultado de fuerzas naturales que actúan de modo uniforme durante largos periodos de tiempo.

A bordo del Beagle, Darwin descubrió que muchas de sus observaciones encajaban en la teoría uniformista de Lyell. No obstante, durante su viaje por Sudamérica, también observó gran diversidad de plantas, animales y fósiles, y recogió gran número de muestras que estudió a su regreso a Inglaterra. En las islas Galápagos, situadas frente a la costa de Ecuador, observó especies estrechamente emparentadas pero que diferían en su estructura y en sus hábitos alimenticios, y concluyó que estas especies no habían aparecido en ese lugar sino que habían migrado a las Galápagos procedentes del continente. Darwin no se dio cuenta en ese momento que los pinzones de las diferentes islas del archipiélago pertenecían a especies distintas. Más tarde, ya en Inglaterra, llegaría a la conclusión de que, cuando los pinzones llegaron al archipiélago desde el continente encontraron gran variedad de alimento, y al no tener competidores y estar aislados geográficamente, sufrieron una rápida adaptación a los distintos ambientes; con lo cual aparecieron nuevas especies que descendían todas ellas de un antepasado común.

Tras su regreso a Inglaterra en 1836, Darwin comenzó a recopilar sus ideas acerca del cambio de las especies en sus Cuadernos sobre la transmutación de las especies. La explicación de la evolución de los organismos le surgió tras la lectura del libro Ensayo sobre el principio de población (1798) del economista británico Thomas Robert Malthus, que explicaba cómo se mantenía el equilibrio en las poblaciones humanas. Malthus sostenía que ningún aumento en la disponibilidad de alimentos básicos para la supervivencia del ser humano podría compensar el ritmo de crecimiento de la población. Este, por consiguiente, sólo podía verse frenado por limitaciones naturales, como las hambrunas o las enfermedades, o por acciones humanas como la guerra.

Darwin aplicó de inmediato el razonamiento de Malthus a los animales y las plantas, y en 1838, había elaborado ya un bosquejo de la teoría de la evolución a través de la selección natural. Durante los siguientes veinte años trabajó sobre esta teoría y otros proyectos de historia natural. Darwin disfrutaba de independencia económica y nunca tuvo necesidad de ganarse la vida. En 1839 se casó con su prima, Emma Wedgwood, y poco después se instalaron en la pequeña propiedad de Down House, en Kent. Allí tuvieron diez hijos, tres de los cuales murieron durante la infancia.

Darwin hizo pública su teoría por primera vez en 1858, al mismo tiempo que lo hacía Alfred Russel Wallace, un joven naturalista que había desarrollado independientemente la teoría de la selección natural. La teoría completa de Darwin fue publicada en 1859 como El origen de las especies por medio de la selección natural. Este libro, del que se ha dicho que “conmocionó al mundo”, se agotó el primer día de su publicación y se tuvieron que hacer seis ediciones sucesivas.

En esencia, la teoría de la evolución por selección natural sostiene que, a causa del problema de la disponibilidad de alimentos descrito por Malthus, los jóvenes miembros de las distintas especies compiten intensamente por su supervivencia. Los que sobreviven, que darán lugar a la siguiente generación, tienden a incorporar variaciones naturales favorables (por leve que pueda ser la ventaja que éstas otorguen), al proceso de selección natural, y estas variaciones se transmitiran a través de la herencia. En consecuencia, cada generación mejorará en términos adaptativos con respecto a las anteriores, y este proceso gradual y continuo es la causa de la evolución de las especies. La selección natural es sólo parte del amplio esquema conceptual de Darwin. Introdujo también el concepto de que todos los organismos emparentados descienden de antecesores comunes. Además ofreció un respaldo adicional al antiguo concepto de que la propia Tierra no es estática sino que está evolucionando.

Las reacciones ante El Origen de las especies fueron inmediatas. Algunos biólogos adujeron que Darwin no podía probar su hipótesis. Otros criticaron su concepto de variación, sosteniendo que ni podía explicar el origen de las variaciones ni cómo se transmitían a las sucesivas generaciones. Esta objeción en concreto no encontró respuesta hasta el nacimiento de la genética moderna a comienzos del siglo veinte . Fueron muchos los científicos que siguieron expresando sus dudas durante los ochenta años siguientes. Sin embargo, los ataques a las ideas de Darwin que encontraron mayor eco no provenían de sus contrincantes científicos, sino de sus oponentes religiosos. La idea de que los seres vivos habían evolucionado por procesos naturales negaba la creación divina del hombre y parecía colocarlo al mismo nivel que los animales. Ambas ideas representaban una grave amenaza para la teología ortodoxa.

Darwin pasó el resto de su vida ampliando diferentes aspectos de los problemas planteados en El Origen de las especies. Sus últimos libros, entre los que se encuentran La variación de los animales y plantas bajo la acción de la domesticación (1868), La descendencia humana y la selección sexual (1871), y Expresión de las emociones en el hombre y los animales (1872) eran exposiciones detalladas sobre temas que sólo disfrutaban de un espacio limitado en El origen de las especies. La importancia de su trabajo fue ampliamente reconocida por sus coetáneos. Darwin fue elegido miembro de la Sociedad Real (1839) y de la Academia Francesa de las Ciencias (1878). Tras su muerte en Down, el 19 de abril de 1882 se le rindió el honor de ser enterrado en la abadía de Westminster.

El Darwinismo

Es importante tener en cuenta dos aspectos muy distintos de la aportación de Darwin. Él recogió un gran número de pruebas que demostraban que la evolución había tenido lugar y elaboró la única teoría conocida sobre los mecanismos de la evolución de las especies. Estos descubrimientos también fueron realizados por Wallace de forma independiente. El nombre de Darwin se superpone en el recuerdo al de Wallace debido al gran acúmulo de evidencias que Darwin expuso con gran claridad y fuerza en el texto de El origen de las especies.

Darwin conocía algunas pruebas fósiles y las utilizó para demostrar el hecho de la evolución, aún cuando los geólogos de su época no fueron capaces de adjudicar fechas exactas a dichos fósiles. En 1862, el eminente físico lord Kelvin inquietó a Darwin al demostrar en su calidad de autoridad, y hoy sabemos que se equivocó, que el Sol, y por tanto la Tierra, no podía tener una antigüedad superior a 24 millones de años. Aunque esta estimación era mucho más acertada que la fecha de 4004 a.C. que en aquel entonces apoyaba la Iglesia para la creación, no concedía el tiempo suficiente que necesitaba la evolución que Darwin proponía. Kelvin utilizó esta estimación y su inmenso prestigio científico como herramientas en contra de la teoría de la evolución. Su error estaba basado en la presunción de que el Sol liberaba calor mediante combustión, en lugar de por fusión nuclear, algo difícil de saber en aquella época.

Además de los fósiles, Darwin utilizó otra prueba menos directa, aunque en muchos sentidos más convincente, para demostrar el hecho de que la evolución había tenido lugar. Las modificaciones que habían sufrido los animales y plantas domesticados eran una prueba persuasiva de que las variaciones evolutivas eran posibles, y de la eficacia del equivalente artificial del mecanismo de evolución propuesto por Darwin, la selección natural. Por ejemplo, la existencia de razas locales aisladas tiene una explicación fácil en la teoría de la evolución; la teoría de la creación sólo podría explicarlas si se asumen numerosos “focos de creación” esparcidos por toda la superficie terrestre. La clasificación jerárquica en la que se distribuyen de forma natural los animales y las plantas sugiere un árbol familiar: la teoría de la creación tiene que establecer suposiciones complejas y artificiales acerca de los temas y variaciones que cruzaban la mente del creador. Darwin también utilizó como prueba de esta teoría el hecho de que algunos órganos observados en adultos y embriones parecían ser vestigios. De acuerdo con las teorías de la evolución, estos órganos, como los diminutos huesos de miembros ocultos de las ballenas, son un remanente de los miembros o patas que utilizaban para caminar sus antecesores terrestres. Su explicación plantea problemas a la teoría de la creación. Por lo general, la prueba de que el proceso de la evolución ha existido consiste en un gran número de observaciones detalladas que, en conjunto, adquieren sentido si asumimos la teoría de la evolución, pero que sólo podrían ser explicadas por la teoría de la creación si suponemos que el creador lo disponía cuidadosamente para confundirnos. Las pruebas moleculares modernas han contribuido a demostrar la teoría de la evolución más allá de las ideas más extravagantes de Darwin, y el proceso de la evolución tiene tantas garantías de seguridad como cualquier ciencia.

Refiriéndonos de nuevo a la evolución, la teoría que Darwin y Wallace propusieron de su mecanismo, la selección natural, tiene menos garantías. Ésta sugiere la supervivencia no aleatoria de variaciones de las características hereditarias originadas al azar. Otros británicos victorianos, como Patrick Matthew y Edward Blyth, habían propuesto con anterioridad algo parecido, aunque en apariencia lo consideraron sólo como una fuerza negativa. Parece que Darwin y Wallace fueron los primeros que se dieron cuenta de todo su potencial como una fuerza positiva para dirigir la evolución de todo ser vivo. Evolucionistas anteriores como el abuelo de Darwin, Erasmus, se habían inclinado hacia una teoría alternativa del mecanismo de la evolución, asociada en la actualidad por lo general al nombre de Lamarck. Esta enunciaba que las mejoras adquiridas durante la vida de un organismo, como el crecimiento de los órganos con el uso y su atrofia con el desuso, eran hereditarias. Esta teoría de la herencia de las características adquiridas tiene un atractivo emotivo (por ejemplo, para George Bernard Shaw en su prólogo a Volviendo a Matusalén), aunque la evidencia no la apoya, ni es teóricamente convincente. Incluso si la información genética pudiera de alguna manera viajar `hacia atrás' desde los cuerpos celulares al material hereditario, es casi inconcebible que el desarrollo embrionario pudiera invertirse de forma que las mejoras adquiridas durante la vida de un animal se codificaran de nuevo en sus genes. Inconcebible o no, la evidencia está en su contra. En la época de Darwin existían más dudas acerca de esta cuestión y, de hecho, el propio Darwin consideró una versión personalizada del Lamarckismo, en aquellos momentos en que su teoría de la selección natural se enfrentaba a dificultades.

Aquella dificultad surgió de las ideas que existían en aquella época sobre la naturaleza de la herencia. En el siglo XIX se asumía casi de forma universal que la herencia era un proceso combinado. En esta teoría, los descendientes no sólo tienen un carácter y apariencia intermedia, producto de la combinación de la de sus padres, sino que los factores hereditarios que transmiten a su propia descendencia son así mismo combinaciones intermedias debido a que se produce una inextricable fusión. Se puede demostrar que si la herencia es de tipo combinada es casi imposible que la selección natural darwiniana actúe, ya que la variación disponible se divide a la mitad en cada generación. Esto se expuso en 1867 y preocupó a Darwin lo suficiente como para conducirlo hacia el Lamarckismo. Este concepto pudo haber contribuido también al hecho aislado de que el darwinismo fuera relegado temporalmente a principios del siglo XX. La solución al problema que tanto inquietó a Darwin descansa en la teoría de la herencia particular desarrollada por Johann Mendel y publicada en 1865, pero que desafortunadamente no fue leída por Darwin, ni prácticamente por nadie, hasta después de su muerte.

El Neodarwinismo

Los estudios de Mendel, retomados a finales del siglo, demostraron lo que Darwin insinuó vagamente en cierta época, que la herencia es particular, no combinada. Sean o no los descendientes, formas intermedias entre sus dos padres, ellos heredan y transmiten partículas hereditarias separadas; que hoy en día denominamos genes. Un individuo hereda o no un gen específico de uno de sus padres. Esto mismo puede aplicarse a los padres, por tanto un individuo puede también heredar o no un gen específico de uno de sus abuelos. Cada uno de sus genes procede de uno de sus abuelos y, antes de ello, de uno particular de sus bisabuelos. Este argumento puede ser aplicado repetidamente a un número indefinido de generaciones. Los genes únicos y separados se distribuyen de forma independiente a través de las generaciones como en las cartas en una baraja, en lugar de combinarse como los ingredientes de un puré. Esto marca la diferencia de la plausibilidad matemática de la teoría de la selección natural. Si la herencia es particular, la selección natural puede actuar. Como establecieron por primera vez el matemático británico G. H. Hardy y el científico alemán W. Weinberg, no existe una tendencia propia de los genes a desaparecer del “conjunto” de genes. Si lo hacen será debido a procesos fortuitos, o a la selección natural —porque algo relativo a dichos genes influye en la probabilidad de que los individuos que los posean sobrevivan y se reproduzcan. La versión moderna del darwinismo, denominada neodarwinismo, está basada en esta idea. Esta fue elaborada entre los años 1920 y 1930 por los genetistas R. A. Fisher, J. B. S. Haldane y Sewall Wright, y consolidada con posterioridad en la década de los años cuarenta en la síntesis conocida como Neodarwinismo. La revolución reciente experimentada por la biología molecular iniciada en la década de los años cincuenta, ha reforzado y confirmado, más que modificado, la teoría de los años 1930 y 1940. La teoría genética moderna de la selección natural puede resumirse en lo siguiente: los genes de una población de animales o plantas que se entrecruzan sexualmente constituyen un “conjunto” de genes. Los genes compiten en este “conjunto” de la misma manera que las moléculas primitivas que se reproducían lo hacían en el “caldo” primitivo. En la práctica, la vida de los genes del “conjunto” de genes transcurre o asentándose en cuerpos individuales que ellos ayudan a construir, o transmitiéndose de un cuerpo a otro a través del espermatozoide o del óvulo en el proceso de la reproducción sexual. Ésta mantiene los genes mezclados y el hábitat a largo plazo de los genes es el “conjunto” genético. Cualquier gen que se origina en él es resultado de una mutación u error aleatorio en el proceso de copia de los genes. Una vez que se ha producido una mutación nueva, ésta puede extenderse a través del “conjunto” genético por medio de la mezcla sexual. La mutación es el origen último de la variación genética. La reproducción sexual y la recombinación genética debida al cruzamiento, muestran que la variación genética se distribuye con rapidez y se recombina en el “conjunto” genético. Es probable que de cualquier gen de un “conjunto” genético existan varias copias que procedan de la misma mutación, o de mutaciones paralelas independientes. Por consiguiente, se puede decir que cada gen tiene una frecuencia en el “conjunto” de genes. Mientras que algunos genes, como el del albinismo, son genes raros en él, otros son habituales.

Impacto social de la teoría de Darwin

El sociólogo Herbert Spencer, formuló la teoría de que los grupos sociales humanos pueden clasificarse según su capacidad diferencial para dominar la naturaleza y el resto de los grupos humanos. Desde este punto de vista, las personas que alcanzan riqueza y poder son consideradas las más aptas, mientras que las clases socioeconómicas más bajas las menos capacitadas. Los seguidores de esta teoría afirman que el progreso humano depende de la competitividad. Esta teoría fue utilizada por algunos como base filosófica para el imperialismo, el racismo y el capitalismo a ultranza. Hoy en día, sin embargo, tanto los sociobiólogos como los ecólogos evolutivos tratan de explicar los cambios sociales y culturales en términos evolutivos; entre el determinismo genético de los primeros y el positivismo, más acorde con el trabajo de Darwin, de los segundos.

Wallace, Alfred Russell (1823-1913)

Naturalista británico conocido por el desarrollo de una teoría de la evolución basada en la selección natural. Nació en la ciudad de Monmouth (hoy Gwent) y fue contemporáneo del naturalista Charles Darwin. En 1848 realizó una expedición al río Amazonas con el también naturalista de origen británico Henry Walter Bates y, desde 1854 hasta 1862, dirigió la investigación en las islas de Malasia. Durante esta última expedición observó las diferencias zoológicas fundamentales entre las especies de animales de Asia y las de Australia y estableció la línea divisoria zoológica (conocida como línea de Wallace) entre las islas malayas de Borneo y Célebes.

Durante la investigación Wallace formuló su teoría de la selección natural. Cuando en 1858 comunicó sus ideas a Darwin, se dio la sorprendente coincidencia de que este último tenía manuscrita su propia teoría de la evolución, similar a la del primero. En julio de ese mismo año se divulgaron unos extractos de los manuscritos de ambos científicos en una publicación conjunta, en la que la contribución de Wallace se titulaba: "Sobre la tendencia de las diversidades a alejarse indefinidamente del tipo original". Su obra incluye El archipiélago Malayo (1869), Contribuciones a la teoría de la selección natural (1870), La distribución geográfica de los animales (1876) y El lugar del hombre en el Universo (1903).

[pinoquito]

De uma pequena cabana na 𝓕𝓵𝓸𝓻𝓮𝓼𝓽𝓪 𝓔𝓷𝓬𝓪𝓷𝓽𝓪𝓭𝓪 para a 𝑻𝒂̃𝒐 𝑻𝒂̃𝒐 𝑫𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕𝒆 apresento a vocês PINOCCHIO COLLODI, que não aprendeu nada com as lições que a vida dá. Ele aparenta ter VINTE E DOIS ANOS, de muita trambicagem em uma mistura bem-lograda de humor e malícia, se quer saber um pouco mais sobre ele basta ir até o THE SNUGGLE DUCKING no qual ele é visto como o garoto das entregas ou o garoto do recado, como bem preferir, basta pagar muito bem.

𝐀𝐃𝐃𝐈𝐓𝐈𝐎𝐍𝐀𝐋 𝐈𝐍𝐅𝐎

sexualidade. ainda não sabe panssexual. altura. 1,80 m. peso. 61 kg. cor dos olhos. azuis. cor do cabelo. castanho acobreado.

✚ empático, sensível, compassivo e intuitivo. ━ desorganizado, disperso, influenciável e exagerado.

𝐁𝐀𝐂𝐊𝐒𝐓𝐎𝐑𝐘

Uma árvore antiga, bonita e que ficava aos fundos da casa de Gepetto lhe foi companhia por muitos anos, a madeira era boa, quase centenária foi preservada por muitos anos pelo simples prazer de ser uma boa companhia, a sombra da tarde clara, abrigo em dias de chuva e descanso quando nevava. Um raio acabou derrubando um enorme galho da árvore, que permaneceu em pé, firme e forte. Quando o velho carpinteiro decidiu fazer o boneco, obviamente a escolha foi o tronco liberto de sua árvore preferida. E a sensação era essa mesmo, de que aquele boneco de madeira era uma companhia de anos, que lhe aquecia o peito e ouvia as suas histórias com tanto carinho, os olhos sempre com aquele brilho diferente, Gepetto o amava e não podia negar o desejo de tê-lo como um filho.

A busca pela bruxa lhe pareceu uma ideia boa, mas o resultado não foi o que ele esperava, Pinóquio, esse foi o nome escolhido, significa apenas Pinhão, fruto da araucária e foi da madeira de uma dessas que nasceu o boneco. O boneco que amava tanto virou um animal de estimação, um pet, e ele buscou um amor diferente e a sua tristeza o levou até a bruxa novamente, se transformando em um serviçal em troca do seu desejo realizado, sem contato com o seu pai e ele sendo o seu único objetivo para tentar se livrar ao máximo da sua prisão com aquela bruxa.

Pinóquio não o melhor exemplo de menino obediente, não é a toa que carrega aquele castigo de que, se mentir, o nariz cresce e dói pra caramba quando acontece. Está a alguns anos destinado a servir, fazer o que lhe é designado sem qualquer reclamação, mas tem um desejo quase doloroso de se livrar disso e voltar para o seu pai na forma que ele tanto desejou. Não um boneco de madeira e nem um pet de estimação, apenas um menino, com um sorriso de verdade e uma voz de verdade, que crescia e provavelmente se tornaria um adulto, igual pessoas de verdade são. Pinóquio é uma pessoa boa, gentil e legal, atenciosa e que ajuda sem hesitar, as vezes até desvia do que realmente precisa fazer só porque alguém precisou de uma mãozinha para carregar o saco de farinha. E contramão, é um jovem influenciável, as vezes levemente exagerado, mas em nada influencia as partes boas desse garoto arteiro e difícil de lidar. Brigão sim, mas por bons motivos, defensor de quem precisa, talvez seja por isso que é mantido sob cárcere pela bruxa, porque essa energia boa lhe trás bons frutos e cada dia que passa, ela consegue enganar mais pessoas, conseguir mais serviçais. Pinóquio procura na tão tão distante, uma oportunidade para uma vida tranquila ao lado de seu pai, reencontrá-lo enfim e ser um garoto normal, ainda nos seus vinte e dois anos.

[grupomusic]

WOS

Wos nació el 23 de enero de 1998 en el barrio porteño de Villa Crespo, hijo de Alejandro Oliva, artista musical y fundador del grupo La Bomba del Tiempo, y de Maia Mónaco, cantante (con dos discos publicados, Cosmos y Raíz). Debido a la fuerte influencia artística de sus padres, durante su infancia estudió piano y batería

Wos apareció por primera vez en El Quinto Escalón en agosto del 2013, con 15 años. En esa batalla, enfrentó al host, Muphasa, y a otros dos raperos. Su primera línea: "Me dice enano, mirá cómo lo hundo/Napoleón, 1,50 ¡Y dominó medio mundo!" hizo estallar al público que observaba la competición, y pronto empezó a hacerse un nombre reconocido en las batallas de rap de Buenos Aires.

Alrededor de 2015, Wos reapareció en el Quinto Escalón luego de haberse mostrado más ausente el año pasado, esta vez más crecido y con la voz cambiada. Para inicios de 2016, El Quinto Escalón se viralizó en internet y Wos se volvió uno de los competidores más destacados. En la segunda fecha hizo dupla con el rapero Mamba y, en la batalla frente a los raperos Nacho y Ecko, Wos tuvo uno de sus minutos más virales y que se popularizaron en YouTube. Esa fecha, Wos acabaría coronándose de su primer Quinto Escalón.

En la final del Quinto Escalón de 2016, Wos derrotó en una fecha especial en escenario al legendario freestyler argentino Dtoke, y en semifinales a Acru, ya consagrándose como uno de los raperos más destacados del país. En la final, vencería al rapero Klan, y sería su primer gran éxito de su carrera como competidor de rap.

Luego de haber sacado varias canciones en YouTube junto a su agrupación DS3, en 2017 y de colaborar con el grupo de funk-rock Banzai en dos canciones, Wos sacó su primer sencillo oficial «Púrpura», seguido por «Andrómeda», bajo el sello Agencia Picante y la producción de Louta y Nico Cotton.1​

En marzo de 2019, lanzó el sencillo «Terraza», producidos por Ca7riel y Evlay, que contó con 500000 reproducciones en un par de semanas. A fines de ese mes, se presentó en el festival en Argentina del Lollapalooza. En julio, lanzó el sencillo «Animal» junto al rapero Acru, que en minutos alcanzó las 400000 reproducciones y fue tendencia en Argentina y España.

El 9 de agosto de 2019 lanzó el primer sencillo de su disco debut, «Canguro», donde hace una crítica hacia los políticos argentinos y hacia la idea de "meritocracia", bajo el sello de Doguito Records. El sencillo tuvo más de 800000 visitas en un par de horas, y alcanzó el puesto número 1 en las listas de Argentina, y se mantuvo en el Top 10 por varias semanas.

El 18 de noviembre de 2021 lanzó Oscuro éxtasis, su segundo álbum de estudio ya completo, incluyendo colaboraciones con Ricardo Mollo, Nicki Nicole y Ca7riel. Por este álbum, recibe el 24 de agosto de 2022 en los Premios Carlos Gardel, el Gardel de Oro.​

También, en el año 2022 saco un sencillo llamado "ARRANCARMELO" y fue denominado como: "La canción de la Selección Argentina"

J.Huancayo

[love-is-wicked]

HELLHOUND

Estas criaturas, conocidas como Hellhound, son seres que se originan a partir de las sombras y el fuego. Pueden tomar la forma de un gran perro negro con ojos resplandecientes o una humana. En su pasado, algunos de ellos podrían haber sido parte de la humanidad, lo que los convierte en seres que experimentan una "segunda vida". Algunos Hellhound retienen recuerdos de su vida anterior, y muchos de ellos se caracterizan por haber estado relacionados a la protección. Sus muertes suelen haber sido drásticas, fatídicas, o han llevado a los Hellhound por el camino del rencor y la venganza, lo que los vincula a las sombras en lugar de la luz.

Su ferocidad es destacable. Se han ganado la reputación de guardianes y están estrechamente relacionados con la muerte, vinculados a lugares donde se han perdido innumerables vidas, como campos de batalla, cementerios o áreas afectadas por desastres naturales.

Sin embargo, a estos seres no se les permite alejarse de su lugar de "origen" durante más de seis meses. Si desean hacerlo, las sombras de las que se crearon comenzarán a consumirlos gradualmente, lo que resulta en un proceso doloroso y lento. Esto puede llevar a irregularidades en sus habilidades, como la liberación involuntaria de llamas o la aparente descomposición de su forma humana. También pueden sufrir transformaciones no deseadas o experimentar un aumento en su ferocidad.

¿Pero están destinados a permanecer encadenados de por vida a lugares llenos de muerte y almas perdidas? Para obtener cierta libertad, los Hellhound pueden optar por hacer un pacto con otra criatura. Al hacer este pacto, obtienen la habilidad de viajar y moverse a través de las sombras. Cuando lo hacen en el área de influencia de su vínculo, su regeneración es más efectiva de lo normal.

SELKIE

Tienen la habilidad de cambiar su forma entre la de una foca y un humano, lo que les permite moverse tanto en tierra como en el agua. Su belleza, tanto en forma humana como en su forma animal, es cautivadora, lo que los convierte en seres encantadores y enigmáticos. Aunque no alcanzan la misma fama que los Merefolk, sus rasgos físicos son notables y resultan bastante atractivos.

En su forma animal, las focas comunes no se distinguen de los Selkies, lo que les proporciona un disfraz natural y les permite nadar ágilmente en el agua. Algunos Selkies son capaces de realizar una transformación parcial, conservando características de foca, como las aletas, al tiempo que mantienen un rostro humano. Sin embargo, existe la creencia popular de que al desprenderse de su piel de foca, quedan vulnerables y no pueden regresar al mar si esta les es robada, lo que los obliga a permanecer en tierra firme contra su voluntad.

Tienen branquias en el cuello que solo se abren cuando están en contacto con agua salada. Cuando abandonan el agua, su piel de foca se desprende como un abrigo, y deben volver a ponérsela para poder retomar su forma de foca.

MEREFOLK

Son criaturas que fusionan la apariencia de humanos con la de diversos tipos de peces y otras criaturas marinas en la mitad inferior de sus cuerpos. Sus características pueden variar, ya que algunos pueden tener colas llenas de escamas brillantes, mientras que otros pueden presentar la parte inferior de un tiburón o incluso los tentáculos de un pulpo. La belleza de los Merefolk es legendaria y se describe como hipnotizante, lo que a menudo los hace irresistibles a la vista.

Sin embargo, tras esa apariencia atractiva se esconde una naturaleza peligrosa y depredadora. Los Merefolk tienen la capacidad de engañar y seducir con su belleza, atrayendo a sus presas antes de revelar sus verdaderas intenciones. Literalmente, sus dientes se afilan y se preparan para rasgar la carne de aquellos que caen en su trampa. Su canto, aunque hermoso, tiene el poder de generar una sensación de letargo en quienes lo escuchan, lo que puede ser tan letal como su apariencia.

Cuando abandonan el agua, los Merefolk pueden transformar su parte inferior en dos piernas, lo que les permite pasar desapercibidos entre la población humana. Sin embargo, para mantener su salud y apariencia, se ven obligados a volver a tener contacto con agua salada. Tienen tendencias territoriales, suelen vivir en grupos.

THERIAN

Poseen la capacidad de cambiar su forma, ya sea de manera total o parcial, tomando las características de un animal en particular. Esta habilidad de transformación puede ser tanto un don como una maldición, ya que la metamorfosis puede ser voluntaria o involuntaria. En muchas ocasiones, la transformación involuntaria está relacionada con la luna llena o situaciones emocionales intensas.

Es importante destacar que, aunque los Therian tienen la capacidad de adoptar rasgos animales, las características específicas pueden variar de un individuo a otro. Esto significa que un Therian vinculado a un lobo, por ejemplo, puede tener un pelaje y una apariencia ligeramente diferentes en comparación con otro que tenga la misma afinidad animal. La única excepción en esta capacidad de cambio son las criaturas marinas, ya que no existen Therian marinos.

BERESHIT

La leyenda sostiene que surgieron cuando se formuló el primer deseo sincero y desinteresado por parte de un ser humano. Este deseo, lleno de esperanza y buena voluntad, desencadenó la creación de los Bereshit como guardianes y protectores de la felicidad. Estos seres son etéreos y luminosos, con la habilidad de modificar su apariencia a voluntad, asumiendo forma humana u otras creativas que reflejan los anhelos de una persona. Emiten un suave resplandor que se intensifica cuando experimentan emoción.

Por naturaleza, son seres pacíficos que prefieren resolver conflictos mediante la negociación y la concesión de deseos que beneficien a ambas partes. Su enfoque se basa en la reciprocidad y la bondad. Su habilidad implica que la persona que pida el deseo, lo haga desde lo más profundo y está dispuesta a sacrificar algo importante a cambio. Para concederlos, realizan una ceremonia especial que implica la creación de un objeto mágico relacionado con el deseo. También tienen la capacidad de influir sutilmente en las emociones de las personas, fomentando la felicidad y la positividad.

[lenguajeartistico]

Arte Prehistórico

¡Hola!:)

En este post vamos a conocer un poco sobre el arte de la prehistoria con algunas curiosidades.

#1 Primero que nada es importante saber que la prehistoria se clasifica en dos edades:

La edad de piedra:

-Paleolítico: inferior, medio y superior o más reciente (piedra antigua)

-Neolítico: piedra pulimentada

y

La edad de los metales:

-Edad del bronce y edad del hierro

#2 Los instrumentos típicos de recolección fueron el hacha y la lanza.

#3 El hombre comienza a trabajar los huesos de los animales y se inventa el curtido de la piel.

#4 Se descubre el fuego, la cestería, la trampa para caza y las redes para pesca.

#5 La naturaleza ejerce una influencia decisiva.

#6 La vida religiosa en conjunto con la magia es la que determinan en gran parte el arte prehistórico.

#7 El arte prehistórico está muy relaciona con el culto a los difuntos.

#8 Las manifestaciones artísticas tienen su máxima representación en los artes: mobiliario, rupestre y megalítico.

#9 El arte mobiliario consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso , cueros de animal o piedra.

#10 La mujer era considerada como un ser humano misterioso que toma la misión de propagar la especie, por lo que se convirtió en una inspiración al arte.

#11 Las venus prehistóricas y las exageraciones de los atributos sexuales son motivos vitales en la elaboración de estas figuras femeninas.

#12 La escultura tuvo como fuente de inspiración la caza, tema que fue llevado a relieve.

#13 El arte rupestre: la pintura fue realista y abstracta usando técnicas como digital (dedos), la crin de animal, la brocha y el esfumado.

#14 Arte neolítico: pasa de ser nómada, recolector, mago y cazador a ser sedentario, agricultor, sacerdote y ganadero.

#15 Arte megalítico: recibe su nombre ya que se usaban piedras muy grandes.

#16 Los monumentos más importantes fueron:

Menhir:

Dolmen

Cromlech

Taula

Tayalote

Naveta

-Day

[lishilton]

Jogo do Bicho: Entenda Como Funciona e Por Que Ele é Tão Popular

O Jogo do Bicho é uma das loterias mais tradicionais e conhecidas do Brasil. Criado em 1892, ele continua atraindo apostadores de todas as idades com sua combinação de simplicidade e emoção. Com prêmios em dinheiro oferecidos diariamente, o jogo tem se mantido firme como parte da cultura popular brasileira. Neste artigo, vamos explorar a história do Jogo do Bicho, suas regras, e o que o mantém tão popular, mesmo com questões legais em torno de sua prática.

O Que é o Jogo do Bicho?

O Jogo do Bicho é uma loteria não regulamentada que surgiu no Brasil no final do século XIX. Criado por João Batista Viana Drummond, proprietário do Zoológico do Rio de Janeiro, o jogo foi inicialmente uma forma de atrair visitantes para o zoológico. O conceito era simples: cada visitante recebia um bilhete com a imagem de um animal, e ao final do dia, um desses animais era sorteado. Se o visitante tivesse o bilhete com o animal correspondente, ganhava um prêmio.

Com o tempo, o jogo se desvinculou do zoológico e se espalhou pelo país, tornando-se uma loteria popular, com apostas diárias e resultados divulgados em diferentes horários.

Como Funciona o Jogo do Bicho?

O Jogo do Bicho é baseado em números de 00 a 99, divididos em 25 grupos, cada um representado por um animal. Cada grupo tem quatro números. Por exemplo, o avestruz é representado pelos números 01, 02, 03 e 04, enquanto o elefante é representado pelos números 45, 46, 47 e 48.

Os apostadores escolhem números ou grupos de números, e suas apostas variam em tipos e dificuldades. Os sorteios acontecem várias vezes ao dia, e os resultados são amplamente divulgados, criando uma atmosfera constante de expectativa.

Principais Tipos de Apostas

Existem diferentes formas de apostar no Jogo do Bicho, e a escolha da modalidade influencia diretamente nas chances de ganhar e no valor dos prêmios:

Grupo: O jogador escolhe um grupo de animais (formado por quatro números). Se qualquer um desses números for sorteado, o jogador ganha.

Dezena: O jogador aposta nos dois últimos dígitos de um número. Se a dezena apostada for sorteada, o jogador ganha. Por exemplo, se a aposta foi na dezena 23, o jogador vence se o número final sorteado for 23.

Centena: Aqui, o jogador precisa acertar os três últimos dígitos do número sorteado.

Milhar: A aposta mais difícil e recompensadora, em que o jogador deve acertar os quatro dígitos exatos do número sorteado.

Frequência dos Sorteios

O Jogo do Bicho é único pela frequência de seus sorteios, que ocorrem em horários diferentes ao longo do dia. Isso permite que os jogadores tenham múltiplas chances de apostar e ganhar, o que mantém o jogo dinâmico e emocionante. Os resultados são divulgados diariamente, e os apostadores podem acompanhar esses resultados em diversas plataformas.

História do Jogo do Bicho

Criado em 1892, o Jogo do Bicho surgiu com a ideia de proporcionar entretenimento aos visitantes do Zoológico do Rio de Janeiro. Com o tempo, ele ganhou popularidade e rapidamente se espalhou por todo o Brasil. Mesmo após sua proibição oficial, ele continuou sendo praticado, tornando-se uma parte importante da cultura popular brasileira.

Embora o jogo seja considerado ilegal em várias partes do país, a tradição e a aceitação social mantêm sua prática ativa. Além disso, muitos brasileiros têm uma relação nostálgica com o jogo, vendo-o como parte de uma herança cultural.

Por Que o Jogo do Bicho é Tão Popular?

Mesmo enfrentando desafios legais, o Jogo do Bicho continua a ser jogado amplamente em muitas regiões do Brasil. Vários fatores explicam sua popularidade:

1. Simplicidade

As regras do jogo são simples e acessíveis. Qualquer pessoa pode participar, independentemente de seu conhecimento prévio de loterias ou jogos de azar. Além disso, as apostas geralmente têm valores baixos, o que torna o jogo atraente para um público amplo.

2. Tradição Cultural

O Jogo do Bicho tem mais de um século de existência e, ao longo dos anos, tornou-se parte da tradição brasileira. Muitas pessoas cresceram jogando ou ouvindo histórias sobre o jogo, tornando-o parte da cultura familiar.

3. Frequência de Sorteios

A realização de sorteios diários e em horários diferentes é outro ponto forte. Isso mantém os jogadores engajados, uma vez que sempre há uma nova oportunidade de ganhar. Diferente de outras loterias, em que o sorteio ocorre semanalmente, o Jogo do Bicho oferece várias chances por dia.

4. Prêmios Atraentes

Embora as apostas no Jogo do Bicho sejam geralmente pequenas, os prêmios podem ser bastante lucrativos, especialmente nas modalidades mais difíceis, como o milhar. Isso cria um atrativo adicional para os jogadores, que enxergam a possibilidade de ganhos significativos.

Dicas para Jogar o Jogo do Bicho

Embora o Jogo do Bicho seja um jogo de azar, muitos apostadores adotam estratégias que acreditam aumentar suas chances de sucesso. Aqui estão algumas dicas úteis para quem deseja jogar:

Estude os Resultados Anteriores: Alguns jogadores analisam os resultados anteriores para identificar padrões. Embora o jogo seja aleatório, esse hábito pode ajudar a fazer apostas mais informadas.

Diversifique suas Apostas: Apostar em diferentes modalidades, como grupo, dezena e centena, pode aumentar suas chances de ganhar em pelo menos uma das categorias.

Estabeleça Limites: Como em qualquer jogo de azar, é essencial definir limites claros de apostas e nunca jogar mais do que você está disposto a perder.

Considerações Finais

O Jogo do Bicho é uma parte importante da cultura brasileira, misturando tradição, simplicidade e a emoção de ganhar prêmios em dinheiro. Embora não seja regulamentado e enfrente questões legais, o jogo continua vivo no cotidiano de milhões de brasileiros. Se você tem interesse em participar, lembre-se de jogar com moderação e dentro das leis de sua região.

[studio-des-br]

間 Ma : Onde e como o conceito é usado e aplicado

O conceito de ma está profundamente enraizado em vários aspectos da cultura, design e arte japoneses. Ele desempenha um papel crucial na criação de equilíbrio, harmonia e significado por meio do uso cuidadoso de espaço, tempo e pausas. Aqui estão algumas áreas onde ma é aplicado e como influencia essas práticas:

1. Arquitetura e Design de Interiores

- Ma é essencial na arquitetura tradicional japonesa, onde o espaço e o vazio são cuidadosamente considerados. Cômodos de uma casa japonesa, como aqueles com shoji (portas deslizantes de papel), criam uma relação fluida entre os espaços internos e externos, enfatizando a conexão entre áreas abertas e os objetos dentro delas.

- No design de interiores minimalista, ma é visto no posicionamento deliberado dos móveis, garantindo que o espaço vazio seja tão importante quanto o espaço preenchido, criando uma sensação de calma e equilíbrio. Isso também se alinha aos princípios de Wabi-Sabi e Kanso.

- Jardins como os jardins Zen (karesansui) incorporam ma ao usar rochas, areia e plantas de uma maneira que destaca os espaços vazios, permitindo contemplação e tranquilidade.

2. Música e Artes Performáticas

- Na música tradicional japonesa, como no gagaku (música de corte) ou no teatro noh, ma refere-se às pausas ou silêncios entre as notas ou frases. Esses silêncios não são vazios, mas cheios de significado, permitindo que os ouvintes reflitam e absorvam a música emocionalmente.

- No teatro kabuki e noh, ma pode ser encontrado no ritmo dos movimentos, gestos e ritmo geral. As pausas entre as ações aumentam a tensão e o drama, destacando a importância do tempo e da antecipação.

3. Caligrafia e Artes Visuais

- Na caligrafia japonesa (shodo), ma se reflete no equilíbrio entre a tinta e o papel em branco. Os traços do pincel são frequentemente contrastados com o espaço vazio ao redor, criando uma composição harmoniosa onde o vazio tem igual importância aos caracteres escritos.

- Na pintura, especialmente em sumi-e (pintura a tinta), o espaço entre as pinceladas é usado para evocar a essência do sujeito, muitas vezes sugerindo mais do que está explicitamente desenhado.

4. Artes Marciais

- Nas artes marciais como kendo ou aikido, ma refere-se ao conceito de distância ou tempo entre os oponentes. O praticante deve estar ciente do espaço entre ele e o oponente para atacar no momento preciso em que o tempo e a distância são mais vantajosos.

- Essa noção de maai (間合い), a distância estratégica entre os oponentes, é crucial tanto para a defesa quanto para o ataque, dependendo de uma compreensão intuitiva do espaço e do tempo.

5. Conversação e Comunicação Interpessoal

- Na cultura japonesa, ma também está presente na comunicação, onde o silêncio ou as pausas nas conversas são respeitados e cheios de significado. Em vez de apressar-se para preencher os silêncios, essas pausas permitem reflexão e uma compreensão mais profunda, dando ao orador e ao ouvinte tempo para absorver a conversa.

- Isso contrasta com muitos estilos de conversa ocidentais, onde o silêncio pode ser visto como desconfortável. No Japão, ele geralmente reflete educação e atenção.

6. Cinema e Animação

- O cinema japonês, particularmente nas obras de diretores como Yasujiro Ozu ou Hayao Miyazaki, usa ma para criar uma atmosfera emocional. Longas pausas, momentos de silêncio ou cenas de paisagens ou espaços vazios entre as cenas permitem ao espectador refletir sobre os personagens e a história.

- No anime, ma é usado para transmitir emoção e humor, muitas vezes por meio de pausas silenciosas ou tomadas estendidas que se concentram no ambiente ou no fundo, incentivando a contemplação e o envolvimento emocional.

7. Cerimônia do Chá (Chadō)

- A cerimônia do chá japonesa é um ritual profundamente impregnado do conceito de ma. A cerimônia envolve movimentos lentos e deliberados com pausas que permitem tanto ao anfitrião quanto ao convidado apreciar plenamente cada momento. O espaço físico, o silêncio e os intervalos durante o ritual são parte integrante de sua natureza meditativa e contemplativa.

Em todas essas aplicações, ma promove uma sensação de harmonia ao equilibrar os elementos, sejam eles objetos físicos, sons ou ações. Ele permite uma apreciação mais profunda dos espaços intermediários, dando significado à ausência e ao silêncio, e enfatizando que o vazio ou as pausas não são lacunas, mas espaços ricos em significado e potencial.

[zerovolstories]

**The Panaroid Anime: W63-3** marca el inicio de la saga *Femnaroid*, continuando la historia presentada en *The Panaroid Anime: W63-2*. Aprovechando el éxito de los dos episodios anteriores, el director busca expandir la narrativa explorando temas relacionados con las identidades alternativas y las realidades paralelas.

En **W63-3**, los personajes regresan al simulador, pero esta vez el entorno se ha transformado en un universo aún más complejo y multifacético. La narrativa se centra en las siguientes áreas clave:

1. **La Dimensión de las Identidades**: El simulador presenta una serie de dimensiones alternativas en las que los personajes enfrentan versiones aún más extremas de sus alter egos femeninos. Estas dimensiones reflejan no solo sus deseos y miedos, sino también realidades completamente diferentes donde las reglas de la física y la lógica son maleables.

2. **El Concilio de los Alteregos**: Los personajes se encuentran con un grupo de entidades que representan las diferentes versiones de sí mismos en el simulador. Estas entidades tienen agendas y motivaciones propias, y el conflicto entre ellas crea una serie de dilemas éticos y emocionales para los protagonistas.

3. **El Vórtice del Cambio**: A medida que los personajes profundizan en el simulador, descubren que su presencia está afectando el equilibrio de las dimensiones. Deben enfrentar el Vórtice, una fuerza que amenaza con colapsar todas las realidades alternativas en una sola, poniendo en riesgo su propia existencia y la del simulador.

**W63-3** explora de manera más profunda las temáticas de identidad, percepción y la influencia de las versiones alternas de uno mismo en la realidad. La nueva saga, *Femnaroid*, promete expandir estas ideas con una narrativa que combina elementos de ciencia ficción, fantasía y drama psicológico.

El especial mantiene el estilo visual y la atmósfera de los anteriores episodios, pero introduce nuevas mecánicas y desafíos que enriquecen la experiencia del simulador y el desarrollo de los personajes. Con la introducción de *Femnaroid*, se sienta la base para una serie de episodios futuros que explorarán aún más el concepto de las identidades alternativas y sus implicaciones.

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Diferenças Entre A Astrologia Chinesa E A Astrologia Ocidental

A astrologia chinesa baseia-se num ciclo de doze anos, cada ano associado a um animal e um dos cinco elementos (Madeira, Fogo, Terra, Metal, Água), refletindo uma visão cíclica do tempo e do universo. Já a astrologia ocidental é dividida em doze signos, definidos pela posição do Sol ao longo do ano no zodíaco tropical, com ênfase em quatro elementos (Fogo, Terra, Ar, Água) e uma abordagem mais psicológica e linear do desenvolvimento pessoal. A astrologia chinesa e a astrologia ocidental compartilham o objetivo comum de oferecer insights sobre a personalidade e o destino das pessoas com base em sistemas simbólicos. Ambas utilizam ciclos temporais, anos para a chinesa e meses para a ocidental, e associam características específicas a esses períodos. Além disso, ambas as astrologias consideram a influência de elementos naturais (cinco na chinesa e quatro na ocidental) na formação de características individuais e nos eventos da vida. Apesar das diferenças culturais e metodológicas, ambas as tradições procuram  entender a conexão entre o cosmos e a vida humana. A astrologia chinesa e a ocidental compartilham a ideia de que a posição dos corpos celestes influencia a personalidade e o destino das pessoas. Ambas associam características específicas a determinados períodos (anos na chinesa e meses na ocidental) e usam elementos naturais para descrever essas influências. Embora utilizem sistemas diferentes, animais e elementos na chinesa, signos solares na ocidental, ambas exploram a relação entre o cosmos e a experiência humana.   Taróloga Guppy A Equipa Consulte o Tarot www.consulteotarot.com