#historia estadounidense

[sefaradweb]

"El 23 de noviembre de 1909, más de veinte mil inmigrantes judíos de habla yidis, en su mayoría mujeres jóvenes en su adolescencia y temprana juventud, iniciaron una huelga general de once semanas en la industria de camisas de Nueva York. Apodado el Levantamiento de los 20,000, fue la huelga más grande realizada por mujeres hasta la fecha en la historia estadounidense. El coraje, la tenacidad y la solidaridad de las jóvenes huelguistas obligaron a los líderes predominantemente masculinos en los "oficios de la aguja" y a la Federación Estadounidense del Trabajo a revisar sus prejuicios arraigados contra la organización de mujeres. Las huelguistas solo lograron una parte de sus demandas, pero el levantamiento desencadenó cinco años de revuelta que transformaron la industria de la confección en uno de los oficios mejor organizados en los Estados Unidos".

On November 23, 1909, more than twenty thousand Jewish Yiddish-speaking immigrants, mostly young women in their teens and early twenties, launched an eleven-week general strike in New York’s shirtwaist industry. Dubbed the Uprising of the 20,000, it was the largest strike by women to date in American history. The young strikers’ courage, tenacity, and solidarity forced the predominantly male leadership in the “needle trades” and the American Federation of Labor to revise their entrenched prejudices against organizing women. The strikers won only a portion of their demands, but the uprising sparked five years of revolt that transformed the garment industry into one of the best-organized trades in the United States.

[aricastmblr]

흔한 연습생 막내의 미국 춤 연수기 (1)

Bangtan

2013. 2. 6. 20:59 (7.)

안녕하세요 전정구기 입니다ㅎ

La historia del entrenamiento de danza estadounidense del aprendiz típico más joven (1)

Hola, soy Jeon Jeong-gugi.

Estoy nerviosa porque es la primera vez que aparezco en tu blog.

Vine aquí porque quería mostrarles fotos que tomé cuando fui a los Estados Unidos para entrenar danza en julio-agosto del año pasado. -ㅂ-

Al mirar estas fotos ahora, veo lo joven que era. Creo que ahora se ve mejor que en las fotos de abajo jeje

Esto es lo que vi cuando abordé el avión rumbo a Estados Unidos. Mi corazón esta palpitando

Es mi primera vez en un vuelo largo así que estoy emocionado.

¿Ir a Los Ángeles por un mes para convertirse en bailarín Jeong Jeong-gugi  ? Fui a algún entrenamiento.

Esta foto fue tomada después de bajar del avión y parece cansado. -centenar-

Fue el primer viaje en avión de mi vida y creo que volé durante unas 12 o 13 horas.~

De camino a mi alojamiento, la foto era tan bonita que paré el coche y tomé una foto.

Ah ~~~~~~

Recuerdo haber tomado 2 o 3 lecciones de baile el primer día y las lecciones no fueron tan difíciles como pensaba.

Pero durante la segunda lección comencé a tener dificultades. No puedo entender nada ㅜㅜ

¡¡Fue una coreografía difícil y completamente diferente a la primera lección!!

Cuando me despertaba por la mañana, iba a un restaurante coreano cerca de mi alojamiento, desayunaba y luego iba a clases. 

Creo que no sentí nostalgia gracias a la buena comida coreana que comí allí  . -ㅂ-!!

No hubo clases el fin de semana, ¡así que me fui a la playa! 

Tenía hambre, así que entré a un restaurante y resultó que el dueño era coreano. Al principio pensó que yo era extranjero y hablaba inglés, pero cuando se dio cuenta de que el hijo del dueño del restaurante era coreano,  también me dio el ade de la izquierda como servicio. Gracias hermano. -ㅂ-

Yum yum hacía tanto calor en ese momento que casi muero mientras lo comía jaja

Como tenía que tomar muchas lecciones y cambiarme mucho de ropa, tenía que ir a la lavandería una o dos veces por semana.

En realidad, fue un poco molesto...^^;

Fui a ver una exposición en un museo de arte y no había gente en las escaleras, así que me puse mis zapatillas Nike y me tomé una foto.

Jajajajajajajajajajaja Creo que es genial.!!

¡Este no es el fin! La parte 2 se lanzará mañana. ¡Espérenlo con ansias!~ -ㅂ-

흔한 연습생 막내의 미국 춤 연수기 (2)

Bangtan

2013. 2. 7. 18:57

2편 시작!

La historia del entrenamiento de danza estadounidense del aprendiz típico más joven (2)

¡Comienza la parte 2!

Este es el museo de arte que mencioné ayer… Esta es una foto que tomé cuando llegué…

La exposición valió la pena ver jajajajajajajaja

El día antes de regresar a Corea,  fui a un restaurante de mariscos  cerca de la playa y comí langosta por primera vez . 

Pero soy de Busan, así que creo que el cangrejo de las nieves es el mejor. Jajajajajajajaja-ㅂ-

정국이의 춤 연습

Esta es la coreografía que aprendí cuando comencé a aprender coreografía. 

Me da vergüenza porque hay muchos errores en la última parte...; Jajajajajajajaja

Viendo esta coreografía ahora y viendo el vídeo de práctica publicado hace unos días, creo que he mejorado mucho... jaja

Este es el ESTILO DE VIDA DEL MOVIMIENTO. Aquí es donde tomé lecciones baratas.~

Como llegamos demasiado temprano para la lección, no había nadie allí.

¡Compré esa tabla en Estados Unidos y comencé a montarla por primera vez!

La profesora tomó la foto mientras yo montaba en la tabla frente al salón de práctica. me siento estupido

Soy principiante en las tablas -ㅂ-

¡La última parte del artículo es, por supuesto, Nike 2!!!!!!!!!

Hasta este punto, era el período de entrenamiento de danza estadounidense de Jeon Jeong-gu.

¡¡Volveré!!

¿Cuando será eso? -ㅂ- Jajaja hola

[mkultra2030]

A la izquierda, una niña palestina de 11 años quemada por los proyectiles de los sionistas, en lo que parecen quemaduras por fósforo blanco, en 2023. A la derecha, una niña vietnamita de 12 años quemada por el napalm lanzado por los aviones estadounidenses, 1972. La historia se… pic.twitter.com/uWjd0Qrm5b

— Daniel Mayakovski (@DaniMayakovski) October 22, 2023

[cuchufletapl]

Yo sólo digo que si lo de la adaptación de La casa de Bernarda Alba pasara con una obra de cualquier otra cultura hoy en día, las redes sociales se echaban al cuello de Hollywood en masa. Pero como es de España el Twitter guiri no va a decir ni mu, ya veréis.

[prcg]

CBS News, publica ahora la transcripción completa de la entrevista de Kamala

CBS News fue alguna vez uno de los medios de comunicación más importantes del mundo. Ya fuera Edward R. Murrow informando en vivo desde Londres durante el Blitz en la Segunda Guerra Mundial o la cobertura de Walter Cronkite del asesinato del presidente John F. Kennedy, generaciones de estadounidenses recurrieron a la CBS en busca de informes justos y precisos sobre los temas más importantes del…

[talentos]

Cadillac Brougham: El Pináculo del Lujo y la Exclusividad

El Cadillac Brougham es el “Cadillac de Cadillacs” Preparado especialmente en Italia por el carrocero Pininfarina el Cadillac Brougham fue la combinación de lujo extremo, artesanía meticulosa y exclusividad, superando incluso al deseado Eldorado Biarritz en muchos aspectos. Esta afirmación se fundamenta en una serie de características y decisiones estratégicas que posicionaron al Brougham como…

[araguaneys]

The worst is when another latino dehumanizes us as if they aren't the same or similarly mix of ethnicities as if they aren't also fucked, as if literally MOST if not all of us have a history of dictatorships from different political alinements and YES being fucked by western imperialism but also our greedy "leaders" and shitty politics, as if the left and right or center actually did all they could or helped anyone, as if it couldn't happen to them next...you are the most depressing of them all if you're not with us and you are the ones that sound like gringos.

It's time you all get educated and you see beyond the decisions of our governments and the past problems we've had because of them, or BEYOND THE XENOPHOBIA and migration crisis, all of latinamerica is filled with people of all races like you and me that deserve empathy and not to get abandoned by you all.

Lo quieren en español? dale pues.

Lo peor es cuando otro latino nos deshumaniza, como si no fueran la misma o similar mezcla de etnias, como si sus países no estuvieran jodidos támbien, como si literalmente la mayoría de nosotros no tuviéramos una larga historia de dictaduras de distintas alineaciones políticas, o SÍ no estuvieramos jodidos por el imperialismo estadounidense/occidental pero támbien nuestros "líderes" avaros y políticos de mierda, como si nuestras izquierdas o derechas o centros de verdad estuvieran haciendo todo lo que podrían o ayudaran de verdad, como si no les pudiera pasar a ustedes después... la falta de apoyo de uds son de lad que más me deprime, y son uds los que suenan como gringos.

Es momento de que se eduquen y vean más allá de las decisiones pasadas de los gobiernos o la historia de problemas que hemos tenido por ellos, O LA XENOFOBIA y crisis migratoria, toda latinoamérica está llena de gente como tú y yo de todas las razas que merecen empatía y que no se les abandone.

[pacountry-madrid]

Fallece Kris Kristofferson, cantante, compositor y actor, a los 88 años

Kris Kristofferson transformó las letras en literatura, elevando el oficio a una forma de arte estadounidense legítima de una manera que pocos habían hecho antes. Mitad poeta romántico, mitad trovador popular, mitad narrador de historias de música country.

Fuente: https://www.dirtyrock.info/2024/09/adios-a-kris-kristofferson/

Descanse en paz, D.E.P. 😢

[vioredynamite]

Hace un rato me enteré que ayer a la noche falleció el abuelo paterno de Franco Colapinto, Leónidas, y que era de Bahía Blanca. Así que como bahiense me toca compartir algo sobre él:

<Leónidas Colapinto dejó una huella profunda no solo en el ámbito familiar, sino también en su comunidad. Abogado de profesión, fue una figura reconocida en Bahía Blanca, donde se especializó en Derecho de Familia y Derechos Humanos, además de cofundar importantes instituciones jurídicas como el Instituto de Derecho Procesal y el Instituto de Derecho de Familia en el Colegio de Abogados local. Al retirarse de su actividad profesional, Leónidas volcó sus esfuerzos en la literatura, una vocación que lo llevó a publicar numerosas obras que exploraron temas sensibles y complejos.

Entre sus libros, destacan títulos que reflejan su espíritu crítico, como “La mujer, bestia salvaje (según los santos varones de la Iglesia)”, “La doncella en la hoguera (Los últimos días de Juana de Arco)” y “Estados Unidos, el IV Reich”, en el que cuestionó la influencia imperialista estadounidense. En sus escritos, Leónidas abordó temas como la persecución por género, raza, nacionalidad y religión, y exploró la historia y la sociedad desde una óptica polémica y reveladora. Este interés por los aspectos críticos de la sociedad marcó profundamente a sus familiares y dejó un legado de pensamiento y valores que hoy sostiene Franco Colapinto.

Además de su pasión por la abogacía y la escritura, Leónidas transmitió a su familia su amor por la equitación, una actividad que compartió con su hijo Aníbal y que Franco adoptó con entusiasmo. Antes de convertirse en piloto de Fórmula 1, el joven argentino disfrutaba de la equitación durante sus veranos en Argentina, una faceta que refleja la influencia de su abuelo en sus valores y pasatiempos fuera de las pistas.>

Fuente: Infobae

Respecto al libro de "Estados Unidos, el IV Reich":

<En las 202 páginas de Estados Unidos, el IV Reich - La CIA y el Terrorismo de Estado - El golpe contra Jacobo Arbenz, el escritor bahiense nos sumerge en una cuestión que, con el paso de los años, no ha perdido vigencia alguna: la sed imperialista del país más influyente y poderoso del mundo: los Estados Unidos, también principal potencia política, económica y militar de América.

Allí, Colapinto establece asimilaciones ideológicas con el III Reich alemán, personificados en Bush y Hitler y, además ofreciendo un análisis de la actuación cómplice de la Iglesia Católica y la prensa.

(...)

Sobre Estados Unidos..., Colapinto asegura que el título, "lo dice todo".

"En las páginas, traté de plasmar un paralelismo entre el Tercer Reich Nazi y el Cuarto Reich actual washingtoniano, en el sentido no solo de la metodología, sino del punto de vista ideológico, porque el ansia expansionista ha sido por igual tanto en una dictadura como en la mal llamada democracia norteamericana".>

Fuente: La Nueva Provincia

QEPD Leónidas y espero que Franco pueda atravesar este dolor bien acompañado.

[jartita-me-teneis]

@ElOjoEn en X 🔴 DESMONTANDO LA PROPAGANDA OTANISTA Las 10 mentiras más repetidas de la propaganda ucraniana y rusófoba DENTRO HILO

El Ojo @ElOjoEn · 22h

"Ucrania es una democracia"

Falso. Las últimas elecciones libres en Ucrania se celebraron en 2010. 4 años más tarde se produjo el golpe de Estado de Maidán.

Todas las elecciones en Ucrania han sido suspendidas desde 2022. El mandato de 5 años de Zelensky terminó hace meses.

"Rusia es una autocracia"

Falso. Tanto Putin como su partido, Rusia Unida, gozan de altos niveles de aprobación y popularidad entre la población rusa. Ello se muestra incluso en las encuestas realizadas por organizaciones occidentales y contrarias a Putin.

"En Ucrania no hay naSis" Falso. Solo hay que leer la historia. ¿Quiénes fueron los padres fundadores de Ucrania? ¿Y Stepán Bandera? ¿Qué fue la Organización de Nacionalistas Ucranianos? ¿Y la División de Voluntarios SS 'gali tzia'?

Por no hablar de Azov, Praviy Sektor…

"Ucrania es vícti ma del colonialismo ruso"

Falso. Jrushchov creció en Donbass y se consideraba ucraniano. Brezhnev nació y creció en Dnipropetrovsk.

Ambos favorecieron a Ucrania durante sus mandatos. Jrushchov regaló Crimea a Ucrania en 1954.

"Los rusos esperaban tomar Kiev en 3 días"

Falso. La estupidez de los 3 días la dijo el general estadounidense Mark Milley. Ningún alto cargo ruso hizo nunca esa declaración. Rusia no mostró intenciones en 2022 de querer derrocar a Zelensky. (+) Por eso Rusia inició negociaciones con el gobierno ucraniano justo después de empezar la operación militar. ¿Por qué negociarían con aquellos a quienes pretenden de rrocar?

Por cierto, en EE.UU. tardó 3 semanas en tomar Bagdad contra un ejército iraquí en ruinas.

"Los rusos han su frido muchísimas bajas en Ucrania"

Falso. Mediazona, que contabiliza los obituarios de militares en todas las regiones de Rusia, muestra menos de 80.000 mu ert os en el Ejército ruso desde que comenzó la operación militar especial. (+) También dicen que Rusia sufrió muchas pérdidas materiales. Y, por supuesto, también es fal so. El Ejército ruso es ahora más grande, más letal y está mejor equipado que en 2022. Vehículos como T-90Ms, usados antes con poca frecuencia, son ahora habituales en el frente.

"Los ucranianos quieren luchar, solo hace falta enviarles ar mas"

Falso. Muchísimos ucranianos han huido del régimen de Zelensky para evitar ser movilizados. Algunos pagaron cuantiosos sobor nos para poder salir. Los reclutadores secu estran a hombres en plena calle día a día.

"La inva sión de Rusia fue 'no provocada'"

Falso. Si algo nos han enseñado los últimos 2 años y medio es que Ucrania era un gigantesco campamento militar, sediento de gue rra y dirigido por fanáticos que odi an Rusia y a los rusos.

Putin le dio a Zelensky justo lo que quería.

"Rusia está cometiendo un gen ocidio en Ucrania"

Falso. La ONU ha identificado algo más de 10.000 víctimas civiles durante los dos años y medio de conflicto. El idioma ucraniano goza de estatus oficial en las regiones rusas de Jersón y Zaporozhie.

"Negociar con Putin significa ceder ante él"

Ucrania solo podría tener opciones de victoria si la OTAN entrara en guerra con Rusia. Eso no va a ocurrir. Tampoco está claro que la OTAN pudiese ganar.

Negociar con Rusia es el único camino que Ucrania tiene para 'salvarse'.

Agradecimiento a @ArmchairW, autor del hilo original. El presente hilo es solo una humilde traducción del suyo. Recomiendo darle follow.

[elbiotipo]

Lamentablemente conozco bastantes latinos que defienden los estados unidos a muerte, un chileno que nos criticó de andar de "anti americanos" por hablar del plan Cóndor, y un peruano que encima sabe bastante de historia pero "con China o Rusia como principal poder mundial estaríamos peor". Rarisimo, obviamente los dos son "anticomunistas" (con una definición muy amplia de comunismo que abarca China, la Rusia de Putin, el feminismo y cualquier cosa medio progre)

"Anticomunistas", por supuesto.

Yo también conozco varios, no voy a decir que no. Muchos apoyan a EEUU por eso, pero otros también como que tienen "envidia" de su prosperidad (perdón por usar una expresión tan simplista, es más complejo) y quisieran que sus países fueran iguales, pero sin el entendimiento histórico de que la prosperidad de EEUU es justamente POR la explotación de otros países y por su condición de superpotencia. No es que los países nacieron ricos por que sí, o son así porque tienen "cultura del trabajo" o "cultura emprendedora" como algunos dicen acá. Son condiciones materiales e históricas las que crearon la prosperidad de EEUU y el primer mundo, y esa prosperidad, como mi pana Galeano dijo, estuvo siempre implicada en la pérdida de otros.

Yo en lo personal, como siempre digo, no tengo nada en contra con los estadounidenses, no les tengo ninguna clase de "odio". Como puedo odiar a la gente que inventó el rock, que hizo tanta de la ficción que disfruto, que le dio muchísimo al mundo en ciencia y tecnología, y muchas otras cosas? Pero sí reconozco que Estados Unidos, como un estado, como superpotencia, es el principal pilar actual del imperialismo, sobre todo desde el lugar donde estoy, y como tal tiene que ser reformado o desmantelado. Eso es algo que se dará, eventualmente, por presiones internas y externas.

[azul-maria-elias]

Tertulia Beatleana. Retrospectiva y análisis de la discografía de los Beatles.

«Help!» (1965)

Historia y contexto

Esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles que conforman una sección a la que llamo “Tertulia Beatleana”. Si querés conocer más sobre este proyecto te dejo el enlace a dicha entrada en mi blog donde explico un poco más y podrás encontrar todas las publicaciones listadas en orden.

¡Aclaración!

Quien se encuentre decidido a sumergirse en la lectura de mis publicaciones debe entender que escribo para entretenerme y para entrenarme en el arte de la escritura. Por naturaleza, habrá decenas de errores de información equívoca, mala ortografía y redacción, pobres análisis, etcétera. A pesar de esta decepcionante aclaración estoy convencida de que si te gustan e interesan los Beatles mis publicaciones te van a encantar. Le dedico muchas horas y cariño a ellos, lo que logra contrarrestar a mis poco pulidas habilidades de escritura e investigación.

Es por ello que mi trabajo será meramente recopilatorio, presentando de forma ordenada toda la información necesaria para empezar a comprender su música. Esto significa que encontrarás descenas de citas textuales no solo de los miembros de The Beatles y otros protagonistas de su historia, sino también de páginas, videos y artículos que analizaron y documentaron sobre su discografía.

Si encuentras algún error o quieras realizar una aclaración respecto a la información expuesta, te invito a que me lo escribas en un mensaje o comentario.

Un fenómeno que no se acaba

Foto 1: John Lennon escapando de un fan en Italia, 1965. Foto 2: Sesión de fotos de Los Beatles sin fecha, 1965. Foto de Robert Whitaker. Foto 3: Los policías luchan por contener a los jóvenes fanáticos de los Beatles afuera del Palacio de Buckingham, octubre de 1965.

1964 había sido él año para los Beatles. Conquistaron el anhelado mercado estadounidense junto a otros compatriotas en la llamada "invasión británica". Eran aún más célebres en Europa, realizaban giras con entradas agotadas, eran los primeros en las listas y habían tenido su debut cinematográfico que fue un éxito en taquilla.

Tras un gran año repleto de logros, la banda no tenía planes menores para 1965. Brian Epstein consiguió apartar un espacio entre los innumerables compromisos de los Beatles para grabar su segunda película con United Artist, lo que significaba la preparación de una nueva banda sonora.

John Lennon y Paul McCartney venían de una racha creativa que había dado como resultado obras tales como "All My Loving", "Can't Buy Me Love", "She Loves You", "A Hard Day's Night", "And I Love Her" entre tantos otros clásicos. La crítica e incluso el productor George Martin eran excépticos a que la creatividad del dúo continuara entregando éxitos y obras maravillosas. Lo que no sabían es que era tan solo el comienzo de una de las carreras más exitosas e importantes de la historia de la música.

Al principio, pensé: «Dios mío, esto no puede durar para siempre». (...) Me dieron tanto material excelente que no podía esperar que lo sigan haciendo. Pero lo hicieron. Me sorprendieron con su fertilidad. — George Martin, (All You Need Is Ears)

Fotos: Los Beatles condecorados como miembros del Imperio Británico, 1965.

Otro hecho importante ocurrió el 26 de octubre de 1965, cuando los Beatles fueron condecorados por la Reina Isabel II como miembros del Imperio Británico. Dicho suceso se considera histórico ya que nunca antes se le había otorgado ese reconocimiento a alguien menor de 25 años, además que se le otorgaba a héroes de guerra o a filántropos del país. Si quedaban dudas sobre la importancia del fenómeno beatle para la época, fueron despejadas.

La exploración de nuevas sustancias.

Foto 1: Bob Dylan grabando 'Bringing It All Back Home', 1965. Foto 2: Los Beatles celebrando el cumpleaños número 23 de Paul, el 18 de junio de 1965.

Las primeras canciones de Help! fueron esbozadas por Lennon y McCartney durante un descanso de su show navideño en el Hammersmith Oden de Londres a finales de 1964. Se encerraron en la casa nueva de Lennon en Weybridge con su arsenal acostumbrado de cigarrillos, tazas de té, cuadernos con espiral y guitarras. Sin embargo, esta vez le agregaron un elemento a su ritual de composición: fumaron marihuana todo el tiempo (Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013).

La primera vez que fumamos marihuana fue con otro baterista que era más grande que nosotros, en Liverpool. (...) Fumams en un auditorio en un recital de Shouthport, y esa noche aprendimos a bailar el twist. Todos dijimos «Esto no pega nada.» — George Harrison

La mala experiencia que resultó su primer acercamiento a la marihuana hizo que los Beatles se decantaran por las afetaminas durante le siguiente par de años. Pero horas después de terminar un recital en el Forest Hills Tenis Stadium, el 28 de agosto, Bob Dylan pasó por la suite de los Beatles en el hotel Delmonico de Nueva York, con gran cantidad de marihuana de mucho mejor calidad. Armó un porro que se lo pasó a Lennon, que se lo pasó a Ringo Starr, a quien designó "probador oficial". Como la policia apostaba afuera de la suite para mantener a raya a la caterva de fans enloquecidos, Starr tuvo que llevarse el porro a un cuartito y poner una toalla debajo de la puerta (Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013).

Le preguntamos «¿Y, qué tal?». Nos dijo: «El techo se me viene encima». Y nosotros dijimos: «¡Wow!». Nos paramos de un salto: «Tenemos que probar eso». Así que nos metimos en el cuartito: primero John, después George y yo, después Brian". — Paul McCartney

Actuar naturalmente

Fotos: Los Beatles en la película Help! 1965.

El título provisional de la película fue Beatles II, hasta que se sugirió Eight Arms To Hold You. Se utilizó durante unas tres semanas entre marzo y abril de 1965, y Capitol Records incluso anunció que sería el título de su primer sencillo estadounidense del año.

Al final se decidió por el título Help! y, como ya había hecho con A Hard Day's Night, John Lennon aceptó el desafío de componer el tema principal.

Apenas una semana después de iniciadas las sesiones de grabación, los Beatles tuvieron que ir a las Bahamas para empezar el rodaje de la película. Se involucraron lo mínimo posible con la trama rebuscada y pasaron la mayor parte del tiempo drogados.

Fumamos muchísimo porro durante el rodaje. (...) Dick Lester sabía que después del almuerzo se podía hacer muy poco. A la tarde, muy rara vez pasábamos de la primera línea del guion. Estábamos tan fumados que nadie podía hacer nada. [El director] Dick Lester nos decía: «No, muchachos, ¿podemos hacerlo de vuelta?». Es que nos divertíamos mucho, mucho de verdad, en esa época. — Ringo Starr, 1995

La película, a diferencia de su antecesora, fue grabada a color y triplicó su presupuesto. Con odas a James Bond, fue concebida como una obra de aventura surrealista. La producción tuvo de vuelta al director Richard Lester, que los había dirigido en A Hard Day's Night.

Apesar de haberla criticado duramente durante casi toda su carrera, poco antes de su muerte, en 1980, Lennon la revalorizó:

En retrospectiva, me doy cuenta de lo avanzada que era. (...) Fue precursora de la serie de TV Batman, con su ¡pow! y sus ¡wow!, esas cosas. Pero Lester no nos explicó nada. En parte porque no habíamos pasado mucho tiempo juntos entre A Hard Day's Night y Help!, y en parte porque en esa época desayunábamos marihuana. Nadie podía comunicarse con nosotros: nos pasábamos el día con los ojos rojos y riéndonos todo el tiempo, en nuestro propio mundo. Era como no hacer nada la mayor parte del tiempo, pero aun así tener que levantarse a las siete de la mañana. Así que nos aburrimos. — John Lennon, 1980

Grabación del álbum

Fotos: Los Beatles grabando Help!, fotografía de Michael Peto, 1965.

La primera canción que Lennon y McCartney produjeron para el álbum fue "Ticket to Ride", que grabaron el mismo día que Lennon sacó su licencia de conducir. Luego de dos tomas la dieron por terminada y continuaron con "I Need You", el segundo temaque compuso George Harrison para los Beatles.

Cuando los Beatles empezaron a grabar Help! en febrero 1965, sabían que era el momento en ampliar sus miras. Había nuevos grupos como los Zombies, los Kinks y los Animales, que estaba consiguiendo hits con un sonido más agresivo, y a los Beatles les interesaba cada vez más la música que escapaba del formato rígido de la canción pop de dos minutos. Si su disco anterior, Beatles For Sale, había sido grabado en los días libres que les quedaban en medio e sus giras, para concentrarse en Help! la banda tuvo un poco más de tiempo, y lo aprovechó para explorar por primera vez las posiblidades del long play como forma artística, más que como un conjunto de canciones. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

Los escritos de Lennon para el LP Help! continuaron la reflexión interior explorada por primera vez en Beatles For Sale , con la canción principal hablando de su inseguridad durante el auge de la fama de los Beatles.

Todo el asunto de los Beatles era incomprensible. Comía y bebía como un cerdo, estaba gordo como un cerdo, insatisfecho conmigo mismo y, subconscientemente, clamaba por ayuda... Cuando salió "Help!", en realidad estaba pidiendo ayuda a gritos. La mayoría de la gente piensa que es solo una canción rápida de rock & roll. No me di cuenta en ese momento; simplemente escribí la canción porque me la encargaron para la película. Pero más tarde, supe que realmente estaba pidiendo ayuda a gritos. Así que fue mi período de Elvis gordo. Ves la película: él -yo- es muy gordo, muy inseguro y se ha perdido por completo. Y yo estoy cantando sobre cuando era mucho más joven y todo lo demás, recordando lo fácil que fue. — John Lennon, 1980

Entre las sesiones de grabación, Ringo Starr y Maureen Starkey se casaron de manera improvisada ante la noticia de que esperaban un hijo juntos. Lamentablemente los novios no tuvieron luna de miel ya que tan solo cuatro días después el baterista debía volver a los estudios Abbey Road.

Help! fue quizás el álbum con el que los Beatles comenzaron a madurar, iniciando un proceso que daría como resultado la asombrosa creatividad de su trabajo de finales de los años 1960. El álbum abarcó estilos country y western, bluegrass, folk, clásico y rock, lo que lo convierte en su colección más diversa hasta la fecha. El álbum implicó un nuevo método de grabación para The Beatles. En lugar de que el grupo hiciera varias tomas y seleccionara las mejores para seguir trabajando en ellas, empezaron a grabar primero la pista rítmica y luego añadieron una serie de sobregrabaciones no numeradas de voces e instrumentos adicionales. Los Beatles también comenzaron a explorar diferentes sonidos en Help!, y Ringo Starr en particular incorporó una variedad de instrumentos de percusión. Paul McCartney superpuso la guitarra principal en tres de las canciones; George Harrison utilizó un pedal de volumen/tono de guitarra en otras tres; y en otras se utilizaron piano eléctrico y guitarras acústicas de 12 cuerdas. — Extraído de BeatlesBible.com

Portada

Foto 1: Fotografía para la portada de Help! por Robert Freeman. Foto 2: Abecedario en lenguaje semáforo.

Como ya era una constante en sus anteriores portadas, la fotografía fue tomada por Robert Freeman. La imágen presenta a los miembros de la banda deletreando una palabra en lenguaje semáforo (un sistema de comunicación en el que se utiliza la posición de los brazos para representar cada letra del alfabeto). Se pretendía que la palabra formada fuera Help, pero la disposición de los brazos con dichas letras no se veía del todo bien, así que decidieron improvisar y el resutado fue la palabra "NUJV".

Recepción de la crítica

La banda sonora de Help! se editó en Reino Unido el 6 de agosto de 1965. Alcanzo el puesto 1, manteniéndose 44 semanas en esa posición en los rankings.

Las críticas fueron mayoritariamente favorables. La prensa estadounidense, que se había concentrado en burlarse de la beatlemanía, empezó a asimilar al rock & roll y a los Beatles de otra forma, pues con Help! la prensa comenzó a reconocer más artísticamente a los Beatles.

Puedo garantizar que este LP es la cura ideal de la depresión. — New Musical Express, 1965

Fue nominada en la categoría de álbum del año en los premios grammy de 1966, siendo la primera vez que una banda de rock lograba entrar en esa categoría.

Luego del exitoso lanzamiento de Help!, la banda programó una gira por Estados Unidos, Canadá y Europa. En dicha gira, los Beatles se convertirían en el primer grupo que tocaba en estadios.

Canción por canción

Foto: Set de fotografías de los Beatles en la película Help! por Robert Whitaker, 1965.

1. Help!

Nunca había surgido un conjunto de canciones tan brillantes de una película tan antojadiza. El título tentativo de la película de Richard Lester era Eight Arms to Hold You, pero después de que lo cambiaron, Lennon compuso esta canción en su nueva casa de Weybridge, Inglaterra. "Era un pedido de ayuda", le dijo Lennon a Playboy en 1980, acerca de esta frenética oda pop al miedo y la alienación. "Canto acerca de cuando era mucho más joven y todo eso, y pienso en lo fácil que era." — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

Al momento de componer Help!, Lennon se encontraba en un matrimonio infelíz con Cynthia Lennon, tenía a su hijo Julian y vivia en un suburbio de Weybridge. La diversión de los primeros días de la beatlemanía se estaban acabando, y la fama empezaba a parecer una cárcel.

Compuse «Help!» porque me encargaron componerla para la película. Pero luego me di cuenta de que era mi forma de pedir ayuda... Todo el fenómeno beatle escapaba a mi comprensión, insatisfecho conmigo mismo, e inconscientemente estaba pidiendo ayuda. Fue mi época de Elvis gordo. — John Lennon, 1980

El coro fue ideado por McCartney y la subida de velocidad por George Martin. Luego de 12 tomas, la canción estaba lista.

Si hay algo que me obseciona de esta canción son sus armonías de voz. Sabemos que los Beatles (sobre todo en esta época) eran expertos en crear hermosas armonías de voz.

2. The Night Before

Impulsada por una vibrante línea de órgano R&B, "The Night Before" es una canción de amor sin pretensiones de McCartney, con armonías y guitarra solista a cargo de Harrison. En la película, los Beatles tocan la canción en la ladera de una colina mientras, sin que se den cuenta, una pandilla de mafiosos ponen cajones de dinamita debajo de ellos. Tienen todavía menos sentido si uno ve todo en contexto. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

Con una letra que habla acerca de las discusiones y el amor, la segunda pista del álbum desentona llamativamente con la primera al ser una canción mucho más optimista.

Una de las características más notables de "The Night Before" fue el solo de guitarra, grabado en dos pistas con una octava de diferencia e interpretado por McCartney y George Harrison . John Lennon, por su parte, tocó un piano eléctrico Hohner Pianet, que le dio a la canción gran parte de su dinamismo. — Extraído de BeatlesBible.com

3. You've Got to Hide Your Love Away

Uno de los mejores momentos del álbum lo encontramos en la tercera pista. Lennon prioriza la letra antes que a la música, hablando de como por años escondió sus sentimientos.

Estaba en Kenwood y me dedicaba a escribir canciones. El tiempo era para escribir canciones, así que todos los días intentaba escribir una canción, y es una de esas que cantas un poco tristemente para ti mismo: "Aquí estoy, con la cabeza entre las manos..." Empecé a pensar en mis propias emociones -no sé exactamente cuándo empezó, como en “I’m A Loser” o “Hide Your Love Away” o cosas así- en lugar de proyectarme en una situación. Intentaba expresar lo que sentía sobre mí, como lo había hecho en mis libros. (...) Tenía un John Lennon compositor aparte, que escribía canciones para una especie de mercado de carne, y yo no consideraba que tuvieran ninguna profundidad –ni las letras ni nada–. Eran sólo una broma. Luego comencé a ser yo mismo con respecto a las canciones, no a escribirlas objetivamente, sino subjetivamente. — John Lennon, 1970

You've Got To Hide Your Love Away fue la primera grabación de los Beatles desde "Love Me Do" en la que participó un músico de sesión. En este caso el elegido fue Johnnie Scott, quien recibió un salario estándar de 6 libras por sus partes de flauta tenor y alto.

Se ha sugerido que la canción fue escrita para Brian Epstein, quien era homosexual (de ahí lo de "tienes que esconder tu amor"). Algo que potenciaría dicha sugerencia es el hecho de que Lennon y Epstein se fueron de vacaciones juntos a Barcelona en abril de 1963. A su regreso, se comenzaron a difundir rumores en Liverpool de que ambos habían tenido una experiencia sexual.

Una de las canciones de los Beatles más claramente influenciadas por Bob Dylan, "You've Got to Hide Your Love Away" ha suscitado décadas de dicursiones sobre qué puede haber sido exactamente lo que llevó a Lennon a escribir sobre un amor oculto. Algunos piensan que podía tratarse de la homosexualidad del manager Brian Epstein, otros que tal vez sea tal forma de Lennon de reconocer los numeros affaires que tuvo mientras estaba casado con Cynthia. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

4. I Need You

El disco anterior, A Hard Day's Night, no dejó lugar para una composición de George Harrison. Sin embargo, Harrison convenció a George Martin de incluirla en Help!. No solo logró ingresar en el disco, sino que también obtuvo su participación en el filme.

La voz de Harrison está doblada, técnica que fue bastante usada en el disco.

Mientras filmaba la primera película de los Beatles, A Hard Day's Night, Harrison conoció a la modelo Pattie Boyd y se enamoró de ella. Poco antes de viajar a las Bahamas para filmar Help!, escribió esta canción reflexiva sobre una devoción romántica inmortal, prbablemente inspirada en su novia nueva. Las cadencias de guitarra solista con un delay extraño son más memorables que la letra, pero la canción marca el comienzo de una de las relaciones más complicadas de la historia del rock. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

La canción logra ser sencilla y algo melancólica.

5. Another Girl

Another Girl fue obra de Paul McCartney. En ella podemos encontrar líneas conuna letra inusualmente dura, expresando sin ningún pudor su infidelidad.

En la película Help!, McCartney toca esta canción rápida, de infuencia rockabilly, con una chica en bikini agarrada, a la que rasguea como si fuera una guitarra. La letra admite con franqueza la infidelidad, lo cual se ajustaba a la realidad, dado que McCartney en esa época engañaba a su novia Jane Asher con otras varias mujeres. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

La técnica del doblaje de voz que se utilizó en la pista anterior sigue presente.

6. You're Going to Lose That Girl

Coescrita por John Lennon y Paul McCartney, fue una de las primeras canciones en ser escritas para el álbum, justo antes de iniciar el rodaje del film en las Bahamas.

"You're Going To Lose That Girl" se destaca por su cambio de tonalidad, algo poco común en las canciones de los Beatles. Durante el puente, la canción cambia de mi mayor a sol mayor. — Extraído de BeatlesBible.com

Los Beatles regresaron a los grupos femeninos de color, de los cuales habían reversionado varios temas como "Boys" de The Miracles, para referenciarlos en esta canción. Harrison lleva acabo, no solo una excelente acompañación vocal junto a McCartney a la áspera voz de Lennon, sino que también realiza un maravilloso acompañamiento de guitarra.

Muchas de las canciones de Help! fueron compuestas con plazos muy estrictos; los Beatles grabaron ésta el día antes de irse a las Bahamas a filmar Help!. El resultado es una de las mejores canciones del disco, con armonías elegantes y voces que se llaman y se responden. Doce años después, los Ramones redoblaron la apuesta con "You're Gonna Kill that Girl" ["Va a matar a esa chica"]. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

7. Ticket to Ride

«Ticket to Ride» tenía un sonido un poco diferente para la época. Era bastante heavy para el momento. — John Lennon, 1980

El punto más alto del disco es sin dudas "Ticket to Ride", innovadora y asombrosa. Marcó un antes y un después en las canciones de los Beatles y en el camino de la banda en el estudio. McCartney toca la guitarra líder y Ringo aporta uno de sus mejores trabajos en la batería. Teniendo en cuenta las actividades del grupo por estos años, la letra puede estar haciendo doble sentido hacia el viaje.

El primer sencillo de Help! fue un hito en varios sentidos: fue la primera canción de los Beatles armada pista por pista en vez de ser grabada en vivo (epezaron cn la batería y el bajo), y la primera con McCartney en guitarra solista. También fue la primera grabación de hevy metal de la historia puede resultar extaña en la actualidad, pero para la época, sus guitarras en cascadas y sus tom-toms furiosos eran llamativamente intensos. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

Además de todo aquello, es la primera canción de los Beatles en cruzar la barrera de los tres minutos.

Escribimos la melodía juntos. En el disco se puede escuchar que John toma la melodía y yo canto la armonía. A menudo, las resolvíamos a medida que las escribíamos. Como John la cantaba, era posible que tuvieras que darle el 60 por ciento. Fue más bien un trabajo que resultó bastante bien. (...) John simplemente no se tomó el tiempo de explicar que nos sentamos juntos y trabajamos en esa canción durante una sesión completa de composición de tres horas, y al final teníamos todas las palabras, teníamos las armonías y teníamos todos los pequeños detalles. — Paul McCartney, 1994

8. Act Naturally

La canción original de Johnny Russell y Voni Morrison fue elegida por el propio Ringo para reversionarla en el disco, en reemplazo a "You've Got a Trouble", la cual detestaba. Fue grabada en la última sesión del álbum.

Para 1965, los Beatles estaban coponiendo canciones propias a un ritmo tan furioso que ya no necesitaban llenar su disco de covers. Esta versión ligerita del éxito country de Buck Owens de 1963 fue el último que grabaron que luego fue a parar a un disco. "Act Natully" era la canción perfecta para la voz despreciativa de Starr, y en 1989 volvió a grabar la canción a dúo con Owens. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

9. It's Only Love

It's Only Love fue detruida por la crítica de su propio autor, John Lennon, durante toda su carrera. Lennon la consideraba de las peores de la banda, apuntando especialmente hacía la letra de la misma.

Lennon opinaba que esta balada amorosa endulcorada era uno de los puntos más bajos de su carrera. "Siempre me pareció una canción pedorra", le dijo a Playboy en 1980. "La letra es horrible." Sin embargo, musicalmente, la banda se interesó lo suficiente para grabar cinco guitarras diferentes en overdub. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

En su libro Revolution In The Head , Ian MacDonald explicó cómo las melodías de Lennon tendían a ser de naturaleza "horizontal", a menudo basadas en una única nota repetida, mientras que las de McCartney subían y bajaban en las escalas "verticalmente". Sin embargo, "It's Only Love" es más "vertical" melódicamente que muchas de las composiciones de Lennon de la época. La melodía sinuosa y la secuencia exploratoria de acordes demostraron que no se limitaba a seguir el ritmo de la composición de canciones, y evidentemente apreciaba ambas lo suficiente como para rehacerlas en 1967 para la canción de Sgt Pepper "Being For The Benefit Of Mr Kite!". — Extraído de BeatlesBible.com

10. You Like Me Too Much

La creatividad compositora de Harrison nos otorga un segundo tema original para el álbum. Con odas al country, al western y al rockabilly hace guiños líricos a Pattie Boyd. Aunque George Harrison quería que formara parte de la película, ésta no contó con la misma suerte que "I Need You".

Harrison todavía estaba madurando como compositor cuando los Beatles grabaron "You Like Me To Much" en febrero de 1965. La leta, que muestra arrepentimiento tras de una pelea con una novia, desborda amor por Pattie Boyd, pero a pesar de un interesante trabajo de George Martin en el piano y una línea de órgano muy copada, cortesía de Lennon, la canción nunca logra despegar. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

Lennon vuelve a recurrir al piano eléctrico Hohner Pianet que había tocado en "The Night Befoe". Además, nos encontramos con un solo de guitarra de Harrison y a McCartney en el piano piano durante el solo y la coda.

11. Tell Me What You See

La influencia latina que podémos encontrar en esta balada ligera del disco se le atribuye principalmente a McCartney. Ringo realiza una gran aportación en las percusiones.

Cuando lo entrevistaron para el proyecto Beatre Anthology a mediados de la década de 1990, McCartney no se acrdaba bien de este relajado temita folk. "Creo que es mío", dijo. "No del todo memorable." McCartney estaba siendo un poco duro con la canción, que tenía percusión latina y sonidos de batería comprimidos que los Beatles usarían cno mucho provecho en trabajos posteriores, y una melodía suave y vivificante que iba perfecto con una letra llena de frágil romanticismo. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

Esta canción es una demotración más de que los Beatles buscaban constantemente nuevos sonidos. George Harrison toca el güiro, un instrumento latinoamericano que se toca golpeando una vara de madera a lo largo de una serie de muescas. Ringo Starr no se quedó atrás y también tocó las claves. Además podemos oir el ya utilizado piano eléctrico Hohner Pianet.

12. I've Just Seen A Face

A pesar de no ser una de las canciones más conocidas de la banda, es un interesante ejercicio de country mejor logrados por la banda. Probablemente la canción formaría parte de la película de no ser por que fue grabada tarde.

El orgullo de su autor, McCartney, por ella es evidente ya que la ha cantado en muchísimas de sus giras desde 1975.

Mucho antes de que los Beatles grabaran "I've Just Seen A Face" en junio de 1965, McCartney tocaba una versión instrumental de la canción en reuniones familiares. "Era un poco country y western desde mi punto de vista", declaró. "Pero era más rápida: era una csa rápida extraña. La letra funciona: te engancha para adelante, te lleva al verso siguiente, tiene una insistencia que me gusta." — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

13. Yesterday

Aunque Ticker to Ride es probablemente el punto más alto de todo el disco, el impacto de Yesterday es innegable. Ostenta el título de la canción más reversionada de la historia al ser grabada por más de 3.000 artistas diferentes.

Según lo cuenta su propio autor, McCartney la soñó y apenas se levantó la tocó en el piano. Para 1965, Paul McCartney llevaba un año y medio buscando de donde venía la melodía. No creía que hubiera aparecido mágicamente y por meses estuvo buscando si alguien la conocía. Pensaba que quizás se trataba de alguna de las viejas canciones que su padre ponía, pero tras buscar y buscar, Paul se decidió por fin a grabarla como suya.

McCartney estuvo dos años con esta melodía dándole vueltas por la cabeza hasta que finalmente le cayó la ficha durante un viaje a Portugal en mayo de 1965. Semanas después, fue al estudio (sin ninguno de los otrs Beatles) y grabó la canción en dos tomas. Más tarde, ese mismo día, Martin le agregó un cuarteto de cuerdas. En 2001, McCartney le reveló a Rolling Stone qu le moletaba el hecho de que "Yesterday" fuera atribuida a Lennon-McCartney, cuando Lennon no tuvo nada que ver con la canción. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

En un inicio, la canción fue cuestionada por el grupo. A diferencia del resto del disco, Yesterday huía del rock & roll y de las temáticas adolescentes. Era completamente madura y atemporal.

Llevé la canción a la banda y, aunque a veces la tocábamos en concierto con cuatro integrantes, para la grabación Ringo dijo: "No creo que pueda tocar la batería en eso". George agregó: "Bueno, tampoco estoy seguro de poder tocar mucha guitarra". Y luego John dijo: "No se me ocurre nada. Creo que deberías hacerlo tú solo. Es realmente una canción solista". Ahora bien, esto fue algo muy importante en ese momento, porque nunca antes habíamos grabado así. Siempre había sido la banda. — Paul McCartney

La letra anhelaba a su difunta madre. De este modo y a sus 22 años, Paul grabaría lo que muchos consideran la obra cumbre de su carrera.

A algunas personas les cuesta creer que yo tenía veintidós años cuando escribí "Yesterday". Cada vez que llego al verso "No soy la mitad del hombre que solía ser", recuerdo que había perdido a mi madre unos ocho años antes. Me han sugerido que esta es una canción sobre "perder a mi madre", a lo que siempre he dicho: "No, no lo creo". Pero, ya sabes, cuanto más lo pienso -"No sé por qué tuvo que irse, no lo quiso decir"- puedo ver que eso podría haber sido parte del trasfondo, la inconsciencia detrás de esta canción después de todo. Fue muy extraño que simplemente no se hablara de la pérdida de nuestra madre por cáncer. Apenas sabíamos lo que era el cáncer, pero ahora no me sorprende que toda la experiencia saliera a la superficie en esta canción donde la dulzura compite con un dolor que no se puede describir con exactitud. — Paul McCartney

George Martin fue quien sugirió añadir un cuarteto de cuerdas, abriendo puertas a nuevos caminos sonoros para el grupo.

Yesterday fue un gran avance: la grabaron solo Paul y un grupo de otros músicos. Ningún otro Beatle participó en esa grabación y ningún otro Beatle escuchó la canción hasta que la reproducimos. John la escuchó y hay un fragmento en particular en el que el violonchelo pasa a una nota blusera que le pareció estupenda, así que la aplaudió. — George Martin

Antes de lanzarla como sencillo, la canción se le fue ofrecida al cantante británico Billy J. Kramer, pero fue rechazada. Alcanzo el puesto n°1 y (antes de la llegada de la era del straming) se consagró como la canción más reproducida de la historia. Su autor la considera su obra más completa.

Hace un tiempo, alguien me preguntó si me relaciono de manera diferente con mis canciones a medida que me hago mayor. Una grabación no envejece, pero, por supuesto, seguimos envejeciendo y creciendo, y a medida que te haces mayor, tu relación con una canción también puede crecer. Cuando escribí "Yesterday", me acababa de mudar a Londres desde Liverpool y estaba empezando a ver un mundo completamente nuevo de posibilidades que se abría ante mí. Pero todos mis ayeres cubrían un período bastante pequeño en ese momento. Ahora la canción parece incluso más significativa -sí, más conmovedora- debido al tiempo que ha pasado desde que la escribí. Debo admitir que ese es un aspecto de escribir canciones y tocar música que realmente me gusta. — Paul McCartney

14. Dizzy Miss Lazzy

El paisaje y la atmósfera de Yesterday mueren con este cierre. El rock & roll original de Larry William cantado por John Lennon, se convertiría en una pieza clave de su proxima gira. Como aún el grupo no concebían al disco como una obra artística, poco les importó el orden de las canciones. La presión por acabar el disco llevó a repetir la vieja fórmula de cerrar con un rock & roll como Twist and Shout o Money (That's What I Want).

Un regreso a los días de la banda en The Cavern Club, este frenétic cover de un rock & roll de los cincuenta de Larry Williams fue grabado en gran medida para contentar a Capitol, que necesitaba material con desesperación para llenar el disco Beatles VI, editado en Estados Unidos. El tema se convirtió en uno de los platos fuertes de la gira mundial de los Beatles de 1965, y Lennon incluso resucitó la canción en el Sweet Toronto Peace Festival de 1969. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

Foto: Los Beatles en la película Help! 1965.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Si este escrito escrito ha sido de tu agrado te dejo por aquí mi siguiente publicación: Las canciones sin álbum: entre «Help!» y «Rubber Soul». También y por qué no, te invito a seguirme para no perderte ninguno de los siguientes.

Bibliografía

“Help!”. The Beatles Bible. Recuperado de https://www.beatlesbible.com/albums/help/

La Hemeroteca. (2024, febrero 3). “El Auxilio de The Beatles | La historia de Help | #ÁlbumHistórico”. Recuperado de https://youtu.be/xhU1Q5EQEuM

Plootkin P. (2013). “The Beatles. La guía definitiva, disco por disco”. Revista Rolling Stone.

[viejospellejos]

🔴 ÚLTIMA HORA: Biden abandona la carrera presidencial de EEUU

“Durante los últimos tres años y medio, hemos logrado grandes avances como nación.

Hoy, Estados Unidos tiene la economía más fuerte del mundo. Hemos realizado inversiones históricas para reconstruir nuestra nación, reducir los costos de los medicamentos recetados para las personas mayores y ampliar la atención médica asequible a un número récord de estadounidenses. Hemos brindado atención críticamente necesaria a un millón de veteranos expuestos a sustancias tóxicas. Se aprobó la primera ley de seguridad de armas en 30 años. Se nombró la primera mujer afroamericana para la Corte Suprema. Y se aprobó la legislación climática más importante de la historia del mundo. Estados Unidos nunca ha estado mejor posicionado para liderar que hoy.

Sé que nada de esto se habría podido hacer sin ustedes, el pueblo estadounidense. Juntos, superamos una pandemia única en un siglo y la peor crisis económica desde la Gran Depresión. Hemos protegido y preservado nuestra democracia. Y hemos revitalizado y fortalecido nuestras alianzas en todo el mundo.

Ha sido el mayor honor de mi vida ser su Presidente. Y si bien mi intención ha sido buscar la reelección, creo que lo mejor para mi partido y para el país es que me retire y me concentre únicamente en cumplir mis deberes como presidente durante el resto de mi mandato.

Daré un mensaje a la nación a finales de esta semana con más detalle sobre mi decisión.

Por ahora, permítanme expresar mi más profundo agradecimiento a todos aquellos que han trabajado tan duro para verme reelegido. Quiero agradecer a la vicepresidenta Kamala Harris por ser una socia extraordinaria en todo este trabajo. Y permítanme expresar mi más sincero agradecimiento al pueblo estadounidense por la fe y la confianza que han depositado en mí.

Hoy creo lo que siempre he creído: que no hay nada que Estados Unidos no pueda hacer cuando lo hacemos juntos. Sólo tenemos que recordar que somos los Estados Unidos de América.”

[notasfilosoficas]

“El mundo exige resultados. No cuentes a otros tus dolores de parto. Muéstrales al niño”

Indira Gandhi

Indira Priyadarshini Gandhi fue una política india nacida en Allahabad en noviembre de 1917 que ejerció como primera ministra de la India entre 1966 y 1977 y nuevamente desde 1980 hasta su muerte en 1984.

Hija y heredera política del héroe nacional indio Jawaharlal Nehru, fue la segunda gobernante que mas tiempo ejerció el cargo de primer ministro  la primera mujer en hacerlo.

Primero años

Su padre fue un abogado descendiente de una familia acomodada en la India y educado en el Reino Unido, tuvo una participación destacada en el proceso de independencia de la India.

La carrera política de su padre la mantuvo lejos de él durante su infancia y fue educada en prestigiosos colegios en la India, Suiza y Reino Unido.

En 1942 regresa a la India y contrae matrimonio con Feroze Gandhi quien no tienen ningún parentesco con Mahatma Gandhi y procrean dos hijos. Fue a partir de las infidelidades de su esposo que Indira se muda a la residencia de su padre quien a partir de entonces funge como su confidente, que es cuando comienza su carrera política.

Historia.

En 1964 tras la muerte de su padre, y bajo el nuevo gobierno, es nombrada ministra de información y radiodifusión.

Pronto sus habilidades parlamentarias y su estilo populista además de un eficiente sistema propagandístico la llevan a ocupar el puesto de secretaria general del partido del congreso.

Al morir el primer ministro en turno en 1966 Lal Bahadur Shastri, los diferentes líderes del partido consideraron poner a un líder que consideraban dócil, por lo que pensaron en la inofensiva Señora Gandhi, por ser portadora de una importante dinastía, asumiendo el cargo de primer ministra en un momento crítico en la historia del país, pues la guerra Indo-Pakistaní había comenzado apenas unas semanas antes.

Durante la guerra se estima que 10 millones de refugiados huyeron a la India, causando inestabilidad financiera en el país, lo cual provocó graves roces internacionales y confrontaciones políticas entre India y Pakistan, y a pesar de ello, Indira no frenó el recibimiento de inmigrantes causando roces internacionales entre el gobierno estadounidense bajo la presidencia de Richard Nixon, quien junto con Henry Kissinger consideraron esta política como irracional e irresponsable.

Debido a la tendencia izquierdista del gobierno de Indira Gandhi, Estados Unidos decidió apoyar a Pakistán.

Como repuesta Indira Gandhi firmó el tratado de amistad y cooperación con la Unión Soviética preparando tropas indias y desplegando 93,000 soldados al este de Pakistán, logrando con el apoyo popular una victoria militar en 1971, dando lugar al nacimiento de Bangladesh una “república independiente” que en realidad era un satélite de la India.

Esta victoria le otorgó a Indira Gandhi el estatus de heroína y la transformó en una primera ministra respetada y popular.

La caída de Indira Gandhi comenzó después de que la India ganase la guerra contra Pakistán en 1971, en donde el tribunal superior halló a Indira culpable de corrupción electoral en las elecciones de 1971.

En 1975 Indira proclamó un estado de emergencia, ordenando la detención de sus opositores quienes mas tarde formarían el partido Janata, y en 1977, el partido de Indira perdió las elecciones frente a la Janata recuperándolo en 1980 tras obtener el triunfo de los comicios en un nuevo congreso, un partido que había creado tras la escisión del Partido del Congreso.

Muerte.

En junio de 1984, en un intento de acabar con el terrorismo sij y los intentos separatistas del Punjab, ordenó la que fuera llamada “Operación estrella azul” con la finalidad de desalojar a su líder y a sus seguidores en la region, lo que provocó la muerte de su líder y  de muchos peregrinos y civiles, causando graves daños a su templo.

Algunos meses después de estos hechos Indira Gandhi fue asesinada por dos miembros de su guardia personal de origen sij en su residencia en Nueva Delhi. Contaba con 66 años de edad.

Fuentes: Wikipedia y biografíasyvidas.com

[waltfrasescazadordepalabras]

Sabías qué... ¿Recuerda la historia del ingeniero que cobró la cantidad de $ 10,000 y lo justificó como $ 1 para girar el tornillo y $ 9,999 para saber qué tornillo girar? Bueno, ese famoso ingeniero existió su nombre es Charles Proteus Steinmetz (1865-1923) Una vez, sus caminos se cruzaron con los de Henry Ford. En la planta de Ford en River Rouge había un problema técnico con un generador grande y los ingenieros eléctricos de la planta no podían averiguar dónde estaba el problema. El propio Ford recurrió a Steinmetz en busca de ayuda. Cuando el "pequeño gigante" llegó a la fábrica, rechazó cualquier tipo de ayuda y exigió una libreta, un bolígrafo y un catre. Pasó dos días y dos noches en la fábrica, escuchando el ruido del generador, mientras realizaba innumerables cálculos extraños y complicados. Luego, bruscamente, les exigió que le trajeran una escalera, una cinta métrica y una tiza para pizarra. Haciendo un esfuerzo considerable (dada la displasia de joroba y hombro que padecía), subió por la escalera, hasta llegar a la parte superior del generador. Luego, usando la cinta métrica, calculó un punto preciso en la superficie de la enorme máquina, donde hizo una marca con tiza. Luego bajó la escalera y les dijo a los ingenieros escépticos que lo rodeaban que tendrían que quitar la placa lateral, desmontar la bobina del generador y quitarle 16 vueltas de cable, comenzando desde el lugar exacto donde había hecho su marca de tiza. Cuando se hicieron las correcciones, ante el asombro de los ingenieros, el generador volvió a funcionar perfectamente. Posteriormente, Ford recibió una factura de diez mil dólares, firmada por Steinmetz de General Electric. El célebre empresario estadounidense se la devolvió, reconociendo el excelente trabajo realizado por el genial ingeniero de origen europeo, pero respetuosamente pidiéndole una factura más detallada (¡diez mil dólares era una suma astronómica en aquella época!). Steinmetz accedió a la solicitud, devolviendo la factura, a la que agregó el siguiente detalle: - Marca de tiza en el generador: $1 - Sepa dónde marcar: $ 9,999 Total a pagar: $10,000 La cuenta fue pagada. En silencio, sin protestas

Mil Paraísos que Ver.

[rinconscout]

El 1 de agosto el día de la Pañoleta Scout símbolo de principios y virtudes

¡Hola, amigos! Hoy quiero hablarles de una fecha súper importante para los scouts: el 1 de agosto, conocido como el Día de la Pañoleta Scout. Esta fecha es especial porque la pañoleta es un símbolo fundamental para nosotros.

La historia de la pañoleta se remonta a Robert Baden-Powell, el fundador del escultismo. Durante su tiempo en Mafeking, África, conoció al explorador estadounidense Frederick Russell Burnham, que llevaba una pañoleta al estilo de los vaqueros. Este simple accesorio, que al principio era solo una prenda funcional, se transformó en un símbolo con mucho significado dentro del movimiento scout.

En su libro "Escultismo para Muchachos", Baden-Powell incorporó la pañoleta al uniforme scout, dándole un rol central en la promesa scout, que es cuando nos comprometemos a vivir según los valores del movimiento.

Para cada scout, la pañoleta es más que un simple trozo de tela; es un símbolo de nuestro compromiso con Dios, la patria y la comunidad. Recibirla durante la promesa es un momento muy especial porque marca el comienzo de nuestro camino como scouts.

Personalmente, hice mi promesa tanto en la manada de lobatos como en la tropa scout, y mi pañoleta tiene un significado muy especial para mí. He vivido muchas aventuras con ella, y si pudiera hablar, tendría un montón de anécdotas para contar. En este sentido puedo decir también que tengo la suerte de haber portado 2 pañoletas en mi vida scout: La del Grupo 55 Nazareth, dónde me inicié, y la de mi actual grupo Nro 10 Niño Jesus de Praga”.

En resumen, el 1 de agosto es el Día de la Pañoleta Scout porque en esa fecha, en 1907, comenzó el primer campamento scout en la isla de Brownsea, organizado por B.P., el fundador del movimiento scout. Este campamento marcó el inicio oficial del escultismo, y la pañoleta, como parte esencial del uniforme scout, se ha convertido en un símbolo de pertenencia y compromiso con los valores del movimiento.

El Día de la Pañoleta celebra este legado, recordando a los scouts de todo el mundo su promesa y los principios que los guían.

¡Hasta la próxima! Siempre listo

Asunción agosto 2024