#cine bélico

[malditoportal]

FRIKIANOSTALGIA 29

PLATOON (1986)

[sgmfanzine]

La historia de los soldados al mando del General Tadamichi Kuribayashi, que defendieron la isla de Iwo Jima de la invasión por parte de las tropas de EEUU.

[neovallense]

Onoda, 10.000 noches en la jungla (Onoda, 10.000 nuits dans la jungle, 2021).

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

Cine “La vida es bella”

Un pelicula muy emotiva, me conmovió mucho. FICHA TÉCNICA Y SIPNOSIS Título original: La vita è bella Título en español: La vida es bella Año: 1997 País: Italia Género: Drama, comedia Director: Roberto Benigni Guion: Roberto Benigni, Vincenzo Cerami Música: Nicola Piovani Fotografía: Roberto Benigni Reparto: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes,…

[sonyclasica]

PAUL ROBESON

VOICE OF FREEDOM

Estados Unidos se prepara para el 125º aniversario del cantante, actor y activista de los Derechos Civiles, PAUL ROBESON.

Paul Leroy Robeson (9 de abril de 1898 - 23 de enero de 1976) fue un concertista de bajo barítono y actor de teatro y cine estadounidense que se hizo famoso tanto por su trabajo como cantante y actor como por su activismo político.

Paul Robeson, cuyo nombre completo es Paul Bustill Robeson, (nacido el 9 de abril de 1898 en Princeton, N.J., EE. UU. y fallecido en enero 23 de 1976, Filadelfia, Pa.), célebre cantante, actor y activista negro estadounidense.

Hijo de un antiguo esclavo convertido en predicador, Robeson asistió a la Universidad de Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey, donde fue jugador de fútbol americano. Tras graduarse en Rutgers como primero de su clase, rechazó una carrera como atleta profesional y en su lugar ingresó en la Universidad de Columbia. Se licenció en Derecho en 1923, pero, debido a la falta de oportunidades para los negros en la profesión jurídica, se decantó por el teatro, debutando en Londres en 1922. Se unió a los Provincetown Players, un grupo de teatro neoyorquino que incluía al dramaturgo Eugene O'Neill, y apareció en la obra de O'Neill All God's Chillun Got Wings en 1924. Su posterior aparición en el papel principal de El emperador Jones, de O'Neill, causó sensación en Nueva York (1924) y Londres (1925). También protagonizó la versión cinematográfica de la obra (1933).

Además de sus otros talentos, Robeson tenía una magnífica voz de bajo-barítono y estudió más de 20 idiomas. En 1925 dio su primer recital vocal de spirituals afroamericanos en Greenwich Village, Nueva York, y se hizo mundialmente famoso en el papel de Joe en la obra musical Show Boat con su versión de "Ol' Man River". Su caracterización del papel principal de Otelo en Londres (1930) recibió grandes elogios, al igual que la producción de Broadway (1943), que marcó un récord histórico para una obra de Shakespeare en Broadway.

Entre 1925 y 1961, Robeson grabó y publicó unas 276 canciones distintas, muchas de las cuales se grabaron varias veces. Los primeros fueron los espirituales "Steal Away" junto con "Were You There" en 1925. El repertorio grabado por Robeson abarcaba muchos estilos, como Americana, estándares populares, música clásica, canciones populares europeas, canciones políticas, poesía y fragmentos hablados de obras de teatro.

Al regresar a Estados Unidos en 1939, durante la Segunda Guerra Mundial Robeson apoyó los esfuerzos bélicos estadounidenses y aliados. Sin embargo, su trayectoria de apoyo a las causas de los derechos civiles y a las políticas prosoviéticas le valió el escrutinio del FBI.

En 1949, se programó un concierto, organizado a beneficio del Congreso de Derechos Civiles, para el 27 de agosto en Lakeland Acres, al norte de Peekskill, Nueva York. Antes de que llegara Robeson, una turba de lugareños atacó a los asistentes al concierto con bates de béisbol y piedras. La policía local llegó horas más tarde e hizo poco para intervenir. Trece personas resultaron gravemente heridas, Robeson fue linchado en efigie y se vio una cruz ardiendo en una ladera cercana. El concierto se aplazó entonces hasta el 4 de septiembre. Tras el concierto, las solicitudes de afiliación al Klan de la zona de Peekskill ascendieron a 748 personas.

Paul Robeson se trasladó a Harlem y de 1950 a 1955 publicó una revista llamada Freedom que criticaba la política de Estados Unidos.

En la época de McCarthy, a Robeson se le retiró el pasaporte, sus discos desaparecieron de las tiendas y su nombre fue incluido en la lista negra, lo que equivalía a la prohibición de actuar en Estados Unidos. Se formaron comités internacionales que exigían la libertad de viajar para Robeson, especialmente en Gran Bretaña. En mayo de 1957, miembros de la Cámara de los Comunes británica organizaron un concierto "transnacional" por teléfono en el ayuntamiento londinense de St Pancras.  Solo se le permitió salir de los EE. UU. de nuevo en 1958 como resultado de una decisión del Tribunal Supremo de Estados Unidos de 1958.

A principios de la década de 1960 se retiró y vivió los años restantes de su vida de forma privada en Filadelfia.

Robeson se convirtió en el principal mentor del joven Harry Belafonte, que llegó a ser una de las estrellas negras del espectáculo más populares de principios de la década de 1950, pero también un destacado protagonista del movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos. Belafonte tuvo como referencia a Robeson tanto desde el punto de vista artístico como político.

CONTENIDO DEL SET

DISC 1: The Early RCA Victor/Okeh Recordings 1925-1940

DISC 2: The HMV Recordings 1928-1929

DISC 3: The HMV Recordings 1930-1931

DISC 4: The HMV Recordings 1932-1933

DISC 5: The HMV Recordings 1933-1936

DISC 6: The HMV Recordings 1936-1937

DISC 7: The HMV Recordings 1937-1938

DISC 8: The HMV Recordings 1939

DISC 9: The Columbia Masterworks Recordings 1942/1947

DISC 10: The Columbia Masterworks Recordings 1945/1947

DISC 11: The Columbia Masterworks Recordings: Live in New York, June 1, 1858

DISC 12: The Columbia Masterworks Recordings: Live in London, August 10, 1958

DISC 13: The Columbia Masterworks Recordings: Othello (Part I)

DISC 14: The Columbia Masterworks Recordings: Othello (Part II)

[cinemedios]

Reseña | 'Heroico' | FICUNAM 13

En 'Heroico', David Zonana el ciclo de violencia dentro de la vida militar. Forma parte de la Competencia Internacional de #FICUNAM13

Luis, un adolescente mexicano, entra al Heroico Colegio Militar, donde es sometido física y psicológicamente hasta ser moldeado por el sistema y transformado en un soldado perfecto. A lo largo de la historia del cine han existido una gran de películas que denuncian los horrores e injusticias de las guerras, desde la reclutación hasta los enfrentamientos bélicos y sus repercusiones. Entre estas…

[miguelmarias]

JACQUES TOURNEUR

¿Qué tiene de particular el cine de Jacques Tourneur? ¿Qué lo hace, para algunos, no sólo insólito e intrigante, sino fascinante y permanentemente misterioso, mientras para otros es uno más de los incontables artesanos, eficientes pero impersonales, del cine hollywoodense del periodo clásico?

Hace falta conocer bien (y valorar) ese largo periodo histórico del cine norteamericano, de hoy inverosímil creatividad y variedad, para poder apreciar esa diferencia que, sin embargo, se intuye desde el primer contacto con cualquiera de sus películas, me atrevería a asegurar que incluso se siente al ver las menos controladas o logradas, como La battaglia di Maratona, o el montaje de episodios de una serie de TV como Frontier Rangers.

Las reacciones subjetivas a esa sensación de extrañeza han sido muy variadas, y sólo quienes han observado su constancia y continuidad en el cine de Tourneur hijo han sabido apreciarla como algo positivo, o al menos sumamente curioso, excepcional e interesante, en lugar de tomarla como una prueba de su supuesta incapacidad narrativa, de su falta de interés por lo que contaba o de un presunto descuido que chocaba con el muy cuidado aspecto visual de todas sus películas sin excepción, incluso las más pobres.

Sin embargo, no fue nunca este hijo de cineasta “histórico” reputado (Maurice, también con carrera doble en Francia y Estados Unidos) uno de los cineastas descubiertos o validados un poco “en bloque” por Cahiers du Cinéma en los años 50, y hubo que esperar a que, ya mediados los 60, tomaran su defensa algunos críticos individuales de Présence du Cinéma – básicamente Jacques Lourcelles y Pierre Rissient –, unos pocos de Cahiers – los primeros, Serge Daney, Louis Skorecki que entonces firmaba como Jean-Louis Noames, Jean-Louis Comolli, Dominique Rabourdin y Jean-Claude Biette – y algunos otros en otros países, generalmente caracterizados por los demás como “una pandilla de locos que pretende que un tal Jacques Tourneur es un cineasta importante”.

Con el tiempo, puede decirse que buena parte de los escépticos se ha rendido a la modesta evidencia no de nuestros razonamientos, sino de las películas mismas de Jacques Tourneur, hasta acabar ejerciendo una especial fascinación y una influencia implícita en algunos de los más importantes cineastas actuales. No es ilógico si se cree, como yo, que es tal vez Tourneur el más directo continuador de la herencia de Murnau – y por eso había elegido Tupapaoo (A Miniature) para iniciar esta muestra – y además el cineasta al que mejor se aplica una aseveración ya muy antigua de Jacques Rivette, según la cual Hawks habría realizado a lo largo de su carrera la mejor película de cada género. Yo encuentro más bien que el mejor ejemplo de film noir es Out of the Past – seguido de cerca por Nightfall –, el mejor de piratas Anne of the Indies, el mejor de aventuras The Flame and the Arrow, que varios de los mejores westerns son Canyon Passage, Great Day in the Morning, Wichita, Stranger on Horseback y Stars in My Crown, que poco cine fantástico iguala Cat People, I Walked With A Zombie, The Leopard Man o Night of the Demon, que pocos de desierto superan Timbuktu, y pocos de jungla Appointment in Honduras, pocos de guerrillas Days of Glory y pocos de indagación sobre el pasado bélico Circle of Danger. No habría mucha competencia tampoco, en el mínimo subapartado “cine de gauchos”, para Way Of A Gaucho, pero ocupa un puesto de honor en la más nutrida e ilustre rúbrica de “amantes perseguidos”, lo mismo que Experiment Perilous en el también concurrido departamento de “maridos asesinos” o sospechosos. Cierto que no hay en su carrera muestras ilustres de comedia o musical, pues Tourneur se vio confinado al amplísimo apartado del cine “de acción” … pese a que incumplió sistemática y contumazmente las reglas no escritas de ese vasto conglomerado de géneros y subgéneros cuya divisa era “ritmo, acción y violencia”.

Porque, curiosamente, el cine de Tourneur, además de muy poco ruidoso (pero decidida y consecuentemente sonoro) y más bien susurrado, fue siempre más bien lento y desprovisto de aceleraciones vertiginosas, eludió en la medida de lo posible la mostración explícita de la violencia y dedicó más tiempo a la reflexión que a la acción, por otra parte casi nunca trepidante. Y en eso se apartó decidida y tenazmente del grueso del cine americano clásico, de forma aún más total y llamativa incluso que otro notorio “disidente”, también europeo, Fritz Lang, o que esa otra anomalía (realmente inexplicable) que fue Allan Dwan, incluso mucho antes de convertirse en un viejo dinosaurio.

Lo más asombroso de casi cualquier película de Jacques Tourneur, junto a su prodigioso poder de síntesis, es que todo está contado y presentado al mismo nivel. Encuentro imposible destacar no ya una secuencia, sino un plano, porque todos son exactos, certeros, precisos, medidos y necesarios. Todo es claro, simple, breve, escueto, desnudo, directo. Nada es arbitrario, caprichoso o coqueto. No hay adornos ni florituras, ni la menor pretenciosidad. Nada sobra. Nada se anuncia, nada es previsible, pero todo resulta – hasta lo más fantástico – extrañamente verosímil.

Tanto Canyon Passage como otro gran western rodado nueve años más tarde, Wichita, consiguen dar un tono, un ritmo y un sabor absolutamente insólitos al más clásico y tradicional material, que parece en ambos casos un guión de western típico, casi antológico. Es una habilidad – si es que se trataba de algo deliberado – de Tourneur que hace profundamente originales todas sus obras, sea cual fuere el género al que, en teoría, se puedan adscribir, y por diferentes que sean sus actores, sus presupuestos, sus formatos o las compañías productoras para las que trabajase. Todas se parecen, como poco, en su carácter marginal, atípico, a "contrapelo", que es, probablemente, lo más personal de su cine, dada su escasa afición a referirnos sus intimidades biográficas: nos cuente lo que nos cuente, el estilo narrativo es el mismo, y poco tiene que ver con lo que suele considerarse normal – y que no siempre suele serlo, dicho sea de paso – en el cine americano llamado "clásico" o "tradicional".

Lo primero que llama la atención, si uno se fija muy atentamente, de las nada pretenciosas ni llamativas películas de Tourneur es que parecen caminar "de puntillas", como si tratasen de pasar desapercibidas. Si nos preguntamos a qué se debe tal discreción, veremos que tiene bastante que ver con una serie de rasgos comunes:

a) su brevedad: es rara la película de Tourneur que supera o incluso que llega a la hora y media, y bastantes ni alcanzan la hora y cuarto;

b) paradójicamente, la extraña sensación de calma que se desprende de ellas, aunque sean cine “de acción” o incluso de terror;

c) la acción, por constante o violenta que pueda ser, no es nunca trepidante, y el terror no procede de escenas explícitas de sangre y muerte, sino de un inquietante ambiente enrarecido;

d) su volumen sonoro es siempre muy discreto, además de monocorde, y hay que aguzar el oído – lo que nos obliga a estar atentos y siempre pendientes de la pantalla –, porque los personajes hablan bajo y despacio, casi en un susurro, de la manera más confidencial y menos teatral concebible; desgraciadamente, esta característica casi exclusiva y fundamental no fue nunca respetada por el doblaje en España, que traicionaba así el estilo de Tourneur, por lo que es ignorada por todos aquellos que no hayan visto sus películas en V.O.;

e) el destierro total de los efectos, de la retórica, de las presentaciones espectaculares y de los remates y las "tracas finales": al arrancar, parecen asomarse a la historia, llegar tarde a una acción ya en curso; al final, se apagan, se disuelven;

f) de ahí su carácter "fragmentario": dan la sensación de no ser toda la historia, sino un trozo, y de limitarse a la pura apariencia de lo material visible;

g) paradójicamente, a menudo tratan de fantasmas, apariciones, posesiones y otros fenómenos espirituales e intangibles o, más prosaica pero no menos misteriosamente, de relaciones personales, influencias, intrigas subterráneas, conspiraciones, tramas insondables, investigaciones que no llegan a esclarecer nada, o de ideales, principios o filosofías vitales.

Todo es tan evidente y trasparente en casi cualquiera de sus películas que ni siquiera parecen escritas, pensadas, preparadas, ensayadas, encuadradas, iluminadas, filmadas y montadas: todo parece simplemente estar sucediendo, así, en tiempo presente, y además sin dar la sensación de ser ni un mero registro documental ni nada que se parezca ni remotamente a la realidad. Simplemente, parece el cine sucediendo, en el acto de ser. Desdichada virtud, ya que, suponiendo que se considere como tal, es casi invisible, y para colmo, parece algo fácil de lograr, algo que no requiere esfuerzo, cuando es, por fuerza, el resultado de mucha sabiduría y modestia, de mucha experiencia y mucho despojamiento, de una visión clara, una mente despierta y una ética profesional sin holguras ni resquicios, de alguien que ni quiere ser rico ni aspira a ser famoso, que no codicia premios ni prestigio, que no necesita elogios y que puede, por tanto, atreverse a hacer lo que cree que debe hacer, que además es lo que le apetece, sin tener que rendir cuentas a nadie.

Texto para la presentación de un ciclo sobre Tourneur en la Cinemateca Portuguesa (marzo de 2015)

[agendaculturaldelima]

      #ProyeccionDeVida

🎥 Cine Italiano, presenta:

🎬 “¡AGÁCHATE, MALDITO!” [Giù la testa / Once Upon a Time in the Revolution]

🔎 Género: Western / Bélico / Drama / Amistad / Revolución Mexicana / Spaghetti Western / Años 1910-1919

⌛️ Duración: 156 minutos

✍️ Guión: Sergio Leone, Sergio Donati y Luciano Vincenzoni

🎼 Música: Ennio Morricone

📷 Fotografía: Giuseppe Ruzzolini

🗯 Argumento: Juan Miranda y John Mallory, veterano del IRA, se conocen en México y deciden dinamitar un banco sin saber que realmente se trata de una prisión. La explosión libera a los revolucionarios que estaban presos y ambos se convierten en héroes de la revolución. Poco tiempo después, las tropas del gobierno comienzan a seguirles los pasos.

👥 Reparto: James Coburn (John H. Mallory), Rod Steiger (Juan Miranda), Romolo Valli (Dr. Villega), Nino Baragli, Maria Monti (Adelita), David Warbeck (Sean Nolan), Amato Garbini (Policía en el Tren), Rik Battaglia (Santerna) y Vivienne Chandler (Coleen).

📢 Dirección: Sergio Leone

© Productora:United Artists

🌎 Países: Italia-España

📅 Año: 1971

📽 Proyección:

📆 Jueves 24 de Octubre

🕔 6:30pm.

🏡 Auditorio Leonardo Da Vinci del Instituto Italiano de Cultura (av. Arequipa 1055, Urbanización Santa Beatriz - Lima)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

🎤 El dato: Después de la proyección se realiza el Conversatorio a cargo de Sebastián Pimentel (crítico de cine).

[safehavenhqs]

Un nuevo habitante llega al pueblo con el nombre de NORA DANZIGER. Sus datos confirman que su profesión es ACTRIZ DE HOLLYWOOD, tiene 29 AÑOS y es originario de BAR HARBOR, MAINE. Algunas personas lo confunden con CELESTE CORTESI.

¡Bienvenido a Safe Haven, STARLA! Tienes 48 horas para enviar la cuenta de tu personaje. Esperamos que tu estadía en el pueblo sea de tu agrado.

Información del usuario:

Apodo: starla

Pronombres: femeninos

País/Zona horaria: gmt-3

Trigger warnings: abuso sexual, explotación sexual.

Rostro reservado: celeste cortesi

Cupo reservado: —

Información del personaje:

Nombre: nora danziger.

Pronombres: femeninos.

Fecha de nacimiento: 22/6/94, 29 años.

Lugar de nacimiento: bar harbor, maine.

Grupo al que pertenece: forastera.

Profesión: actriz de hollywood.

Perfil

Habilidades: buena para mentir, actuar, cuidar el rostro, los gestos.

— Enfermedades: TW: ALCOHOLISMO. sufre de dolores de hígado por la ingesta de licor blanco.

Puntos de habilidad:

Velocidad: 1

Agilidad: 0

Resistencia: 2

Ingenio: 4

Sigilo: 4

Ataque: 0

Defensa: 3

Fuerza: 0

Residencia: nacida en una isla de MAINE a una hora y media de bangor, escapó de su madre hacia la soleada LOS ANGELES a los dieciocho años para convertirse actriz. se la considera una scream queen digna de mencionar, pero, a pesar de haber tenido uno que otro papel dramático, no es reconocida fuera de su género, dónde hace de femme fatale, súcubo, vampiresa o muerta. llegó a SAFE HAVEN hace medio año, llegando nuevamente a maine para descansar, víctima del duelo por la muerte de su marido.

Curiosidades: — su padre la abandonó a su madre y a ella, aunque los rumores juran que la mujer que le dió la vida a nora terminó con la de su marido, lanzándolo al mar que rodea a bar harbor. en el pueblo se decía que eran una familia de brujas.

— escapa de la inestabilidad familiar y esa casa diminuta con apenas un poco de dinero en los bolsillos. llega a los angeles y se vuelve modelo de catálogos de ropa, escalando lentamente hacia sus primeros papeles en películas de verdad.

— su madre enferma al año siguiente, justo cuando comienza a ser conocida. nora regresa a maine a cuidar de su madre fracturada, pero es insoportable pues ambas se reflejan la una a la otra. sin embargo, algo bueno pasa y es que nora comienza a frecuentar a su futuro marido, joseph, dueño de la mitad del pueblo.

— se casa con él a los veinte, con apenas un año de relación, y juntos se dividen entre california y maine. a nora le va excelente, incluso consigue un papel secundario en un drama bélico, pero los tabloides dicen que el triunfo llega por acostarse con productores y directores.

— ese mismo año, nace noah, el único hijo de nora y su esposo. cómo necesitan más espacio, se muda a la ex casa de penny marshall, con pileta y vista a mulholland drive.

— TW: ENFERMEDAD TERMINAL. es una madre ausente. se dió cuenta hace un año, cuando murió su marido de un cáncer y vio que noah no la buscaba, acostumbrado a la vida veloz de su madre, desapegado por lo mismo. y por el alcohol. desde que su esposo murió, nora bebe igual que su madre cuando su padre la abandonó. odia y ama a su madre así como su hijo debe odiarla y amarla a ella por ser la que sobrevivió en el matrimonio.

— decide darse un descanso del cine de terror, dejando un par de papeles en espera, y mudándose nuevamente a su estado, esta vez acompañada de su hijo.

Personas de interés:

1: NOAH DANZIGER — hijo, 9 años. relación tensa, estropeada, pero quizá no para siempre. mientras más lo busca, él más la rechaza.

2: GRACE WOODWARD — madre, 60 años. relación disfuncional desde la adolescencia, vive con nora y su noah desde la muerte de joseph danziger.

[✔] Al enviar este formulario doy permiso a la administración de utilizar a mi personaje de la forma que consideren adecuada en el desarrollo de la historia grupal. Para más información al respecto leer la normativa.

[franciscomaldo]

#DamianBichir se une a secuela de #Blumhouse y #UniversalPictures #TheBlackPhone2 √

Después del estreno mundial de su drama bélico dirigido por Angelina Jolie, Without Blood, en el Festival de Cine de Toronto, el nominado al Oscar, Demián Bichir, se ha unido para un papel en The Black Phone 2 , la secuela de Universal de su éxito de terror de 2021 del director Scott Derrickson. Ethan Hawke en “The Black Phone” (2021). / Imagen cortesía © Universal Pictures Los detalles sobre…

[sgmfanzine]

Llanura roja

Un piloto canadiense, destinado a Birmania, deberá llevar a un ‘pasajero’ y poner a prueba a su nuevo explorador. La misión no sale bien y se estrellan en la selva. Su nueva misión será sobrevivir.

[neovallense]

El hundimiento (Der Untergang, 2004)

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

Cine “Roma, ciudad abierta”

La película “Roma, ciudad abierta” es una obra maestra del cine italiano dirigida por Roberto Rossellini en 1945. Se trata de un drama bélico que narra la resistencia de los romanos ante la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial. La película se basa en hechos reales y está protagonizada por actores no profesionales, como Anna Magnani y Aldo Fabrizi, que dan vida a personajes humildes y…