#historia del Batmóvil

[talentos]

Arte, Cine y Coleccionismo; Hot Wheels Collector Batman Returns Batmobile (1:18 Scale):

Ing. José María Noriega Estamos a punto de cumplir un año desde el inicio de nuestras publicaciones de coleccionismo de autos en miniatura Que mejor oportunidad para terminar este año a tambor batiente que presentando una de las piezas mas asombrosas de coleccionismo de Hot Wheels en una escala 1:18 ¿Quieres aprender Coleccionismo de automóviles en Miniatura? El coleccionismo de autos a…

[juanmecanico]

Max Verstappen navega hacia la victoria en el GP de Arabia Saudita. Impresionante carrera en el GP de Arabia Saudita. Max Verstappen está demostrando por qué merece su lugar en la cima una vez más. Sin embargo, ¿se dieron cuenta de esas curvas? He visto coches de carretera con mejor capacidad para abordarlas. Te lo digo ahora, esas velocidades y esas curvas, mucho no parece que temen por su seguridad. ¡Ay, caramba! En fin, eso es lo que obtenemos con la F1, ¿cierto? Acción y adrenalina, sea como sea. Por cierto, ¿alguien se tomó el tiempo para ver ese estupendo Lamborghini Sian FKP 37 que estaba en el paddock? ¡Eso es una maravilla automovilística! Sus contornos me recordaron un poco a la Batmóvil de los viejos tiempos. Y ni hablemos de la aerodinámica y del tren motriz híbrido. #CarLove La pista escondía una joya. Espero que la próxima vez le presten más atención a ese pedazo de historia automotriz. #F1 #CocheDelDía Nota: ¿Esto es demasiado agresivo? ¿O tal vez no es lo suficientemente agresivo? De cualquier manera, enciende la conversación, me lo agradecerás más tarde.

[dorosmr]

Opinión de The Batman (2022)

Primero que nada, Robert Pattinson es uno de los mejores Batman que hay adaptados al live-action, se consiguió el primer lugar desplazando a Bale al segundo lugar. Es literalmente el único Batman que hace un labor detectivesco en su tiempo en pantalla. La historia de la película es un thriller policiaco muy bien hecho, y el antagonista de la película, el Acertijo de Paul Dano, consiguió igualar al Joker de Ledger. Es demasiado recomendable, vale el precio del boleto y entretenida las 3 horas que duran uwu. La escena del Batmóvil, y la del final de la película, son de las mejores que he visto en una película, la veré de nuevo con amigos cuando salga en digital, para hypearnos todos. Es una película que se situará ahora en las mejores que he visto este año.

[efectoparanormal]

EL BATIMÓVIL DE "BATMAN" ABANDONADO EN UN VIEJO ALMACÉN DE DUBAI!!! Calculo que muchos se van a llevar las manos a la cabeza con esta noticia,es duro descubrir que el icónico Batmóvil descansa a la intemperie sin que nadie se acuerde de él. Para muchos entusiastas del famoso personaje de DC, el universo cinematográfico alcanzó su punto máximo con la trilogía de Christopher Nolan. Todo sobre las tres películas, desde el casting hasta las historias y la forma en que se contaron, y los vehículos utilizados, fue perfecto para los fanáticos así que está noticia nos rompe el corazón. El Tumbler es el coche del Batman encarnado por Christian Bale, un peculiar vehículo de seis ruedas que podía ser utilizado para embestir objetivos, con una gran carga tecnológica y equipo táctico, además de poder autodestruirse expulsando al Caballero Oscuro en el Batpod. Encontrarse con este coche por la calle es prácticamente imposible, pero en Burbank, California, algunos viandantes tuvieron esta oportunidad cuando Jay Leno salió a dar una vuelta con total naturalidad a los mandos de esta rareza allá por el 2013. El icónico BATIMÓVIL luce descuidado en el Almacén de Al Quoz,Dubai y se dice que de tanto en tanto se lo saca a dar una vuelta pero nadie se preocupa por ni siquiera lavarlo. Si bien de dice que este es el original no se puede asegurar que sea una réplica. De hecho, se produjeron y vendieron cinco réplicas exactas en 2014 por un millón de dólares cada una, y todas eran legales para circular en la vía pública. Un año más tarde, uno de ellos llegó hasta un concesionario de Dubái, exhibiendo un motor V8 de 5.7 litros heredado de un Chevrolet Corvette que producía más de 500 CV y podía alcanzar velocidades máximas de 250 km/h. Este singular vehículo se asentaba sobre cuatro enormes neumáticos Swamper de 44 pulgadas, al igual que el modelo de las películas. https://www.instagram.com/p/CNVtgjXn_9t/?igshid=161czq8in5ct2

[hojasdeoctubre]

Tema

Recuerdo que no hace mucho tenía una idea para una historia y de pronto me asaltó “la gran duda”. ¿Y por qué debería escribir esto?¿Qué hace que esta historia sea relevante? Después de consultarlo con mucha gente, llegué a la conclusión de que no soy la única a la que le asaltan estas dudas. De la misma forma que es muy difícil dar con una idea que no se le haya ocurrido a nadie antes, es muy difícil sentir algo que no haya sentido nadie antes.

Todas las historias tienen que plantear cuestiones, desde el drama más profundo hasta la comedia más ligera ¿si no, para qué las escribimos? Y ahí es donde entra el tema.

El tema no es ni más ni menos que de qué va nuestra historia. Esto no tiene nada que ver con el argumento, sino que se trata de ir más allá. El argumento son los detalles que brillan en la superficie. El tema es el alma, el mensaje con el que te quedas. Es una reflexión en torno a la cual se desarrolla la trama, planteando preguntas para que los lectores o espectadores reflexionen.

Como todos sabemos que me encantan los ejemplos y los superheroes, voy a juntar ambos una vez más. En la trilogía de Batman de Christopher Nolan, cada película tiene un tema muy definido formado por una idea y una pregunta que la trama deberá responder.

Batman Begins - Miedo (¿merece una sociedad perdida ser rescatada?)

El Caballero Oscuro - Caos (¿se puede corromper a un héroe?)

El Caballero Oscuro Renace - Dolor (¿podemos tener un buen futuro partiendo de un mal pasado?)

Christopher Nolan tiene muchas virtudes -y nadie puede negar que sus guiones son muy interesantes- pero la sutileza no es una de ellas. Aunque para el objetivo de este artículo me viene bien. Me voy a centrar en la segunda película, porque es la más evidente de las tres y además la vi ayer.

La verdadera estrella de la película es el Joker. Es el villano perfecto para Batman porque son opuestos. Batman representa el orden, aunque sea al margen de la ley, y necesita un villano a la altura. Los mafiosos y los delincuentes de Gotham no son rivales para él porque se distraen fácilmente -con dinero o con poder. Pero el Joker sólo quiere sumir la cuidad en el caos y demostrar que todos somos animales en el fondo, y no va a dejar que nada le distraiga. 

O mueres siendo un héroe o vives lo suficiente para verte convertido en villano.

Así de simple. Con esta sencilla cita, estratégicamente colocada en el primer acto, nos han dado la premisa de la película. Aunque la frase está dicha por Harvey Dent, es la tesis de la que parte el Joker. Es la pregunta que nos están planteando ¿Tiene razón? ¿Tenemos todos potencial para hacer el mal y sólo necesitamos las circunstancias adecuadas?

A lo largo de la película se ponen los cimientos de esta teoría. La pregunta se plantea en el primer acto, con escenas y conversaciones como el gif de arriba. Se pone en práctica a lo largo del segundo acto, mediante los crímenes del Joker, empujando a los ciudadanos al límite de su capacidad.

Sólo son tan buenos como el mundo les permite serlo

Pero una panda de ciudadanos no son un reto para el Joker. Para demostrar su tesis tiene que corromper a los dos hombres más incorruptibles de la ciudad, el caballero blanco (Harvey Dent) y el caballero oscuro (Batman). Estos dos personajes son importantes para él porque, además de ser los más incorruptibles, dan esperanzas al resto. Todos los pasos que da son para demostrar, a los ciudadanos y a sus víctimas, que nadie está libre de ser la peor versión de sí mismo.

[pequeño inciso para apuntar que la conversación que tiene con Harvey Dent en el hospital recuerda a la premisa... o tema... del comic “La Broma Asesina”, que parte de la base de que lo único que diferencia a un ciudadano decente de un criminal es un mal día. Lo recomiendo si no lo habéis leído]

Y finalmente, en el final del segundo acto y a lo largo del tercero, se contesta a esta pregunta.

Y gracias al tema, la película pasa a ser relevante. Tenemos un millonario que por las noches se pone una máscara y salva la ciudad, y un demente con maquillaje que quiere matar gente. Dicho así, la cosa sólo tiene potencial para unas cuantas persecuciones con el batmóvil, muchos fuegos artificiales y dos horas de acción; pero le añades un tema y de repente tenemos un debate (y un montón de frases lapidarias, que a Nolan le encantan).

Ahora llega la parte más importante del tema: el escritor se tiene que mojar. No puede plantear un debate, hacer una pregunta que da para horas de conversación y luego sacudirse las manos y decir “bueno, yo ya me voy. Aquí os dejo”. El escritor tiene todo el libro o película para plantear argumentos que dirijan al lector o espectador hacia una conclusión. Puede que la audiencia no esté de acuerdo con la conclusión a la que se llega, puede que tenga mejores argumentos en contra de esa conclusión, pero es mucho peor si no se llega a ninguna en concreto. Eso es de cobardes. No se puede nadar y guardar la ropa.

El Caballero Oscuro llega a una conclusión clara: la sociedad aún cree en el bien y el mal. No van corromperse sólo porque las circunstancias son peligrosas o difíciles. Y a la vez deja la puerta abierta a una debilidad de la sociedad. Los ciudadanos de Gotham no se sostienen por sí mismos. Necesitan a alguien que les inspire a ser mejores.

No era el héroe que merecíamos, pero era el héroe que necesitábamos.

Es importante tomar partido porque, si no se hace, se acaban teniendo problemas como los que ha tenido Arrow en un capítulo de su última temporada.

Me gusta Arrow -no he intentado ocultarlo nunca- pero tiene fallos y yo no estoy ciega. Al margen de que cada temporada de Arrow tenga un tema en torno al cual se desenvuelve la trama, algunos capítulos tienen su propio tema. Esta temporada, en el capítulo 5x13 (El Espectro de la Pistola), tratan el tema del control de armas en EEUU. Un hombre entra armado en el ayuntamiento y comienza a disparar de forma indiscriminada, como desgraciadamente ya hemos visto demasiadas veces en las noticias. Este capítulo prometía abrir un discurso sobre el acceso a las armas en EEUU, planteó argumentos a favor y en contra de un control más estricto, y a la hora de la verdad no nos dieron nada.

Oliver Queen, como alcalde de la ciudad, se reúne con una congresista y le da un archivo con una serie de medidas que ha acordado con su ayudante. Según sus palabras, son unas medidas que “garantizan la seguridad de los ciudadanos frente a las armas de fuego, pero a la vez no privan a nadie de su derecho a comprarlas y poseerlas”.

¡Maravilloso! ¡Perfecto! ¿Cuáles son? En serio ¿cuáles son esas medidas milagrosas que dejan contentos a todos? Los políticos llevan décadas buscando esas medidas. Ese material es merecedor de algún tipo de premio, o como mínimo, de un párrafo en los libros de historia de aquí a la eternidad en los institutos americanos.

El problema aquí es que Arrow intentó complacer a todo el mundo y al final no complació a nadie. Se metieron en un tema polémico y al final tuvieron miedo de tomar parte en la conversación. Fuera cual fuera su posición, hubiera sido mejor que esta ausencia de opinión que convirtió un capítulo que podría haber sido memorable en el peor valorado de la temporada. Si te da miedo contestar a tu propia pregunta, lo mejor es que ni te molestes en plantearla. (Sin mencionar la hipocresía de que una serie en la que mueren un montón de personajes sin nombre sólo porque se pusieron en el camino del héroe no es la más indicada para hablar del horror de una masacre indiscriminada)

En conclusión, todas las historias necesitan un tema que les de una razón de ser. No tienen que ser cosas tan profundas como los dos ejemplos que he dado aquí, pero tienen que dejar a la audiencia con la sensación de que lo que acaban de ver o leer les ha aportado algo, por pequeño que sea. Y sobre todo, se debe llegar a una conclusión. Debes saber cuál es el mensaje que pretendes transmitir con tu historia. Dejar el debate sin concluir es de cobardes (o peor, de vagos), y los lectores son difíciles de engañar. Se darán cuenta si tienes miedo.

[deanfuckington]

Ficha de Dean Kensington:

•Nombre y apellido: Dean William Kensington.

•Edad: 17.

•Origen: Luisiana/Reino Unido.

•Ocupación: Estudiante de último año en el instituto, trabaja por las tardes/noches para ganar algo de dinero como babysitter, pero su manutención en el orfanato corre a cargo de su abuela, que reside en Londres y no quiere involucrarse en el juicio vigente por el asesinato de su hijo y su nuera al ser un personaje público.

•Historia:

Dean William Kensington, de padres británicos y nacido en Luisiana, se consagraba tras muchos devaneos de sus padres al hacer el testamento, como el único heredero de la fortuna familiar. Siendo el único hijo, la enorme y jugosa fortuna de los Kensington pasaría a ser suya al cumplir los dieciocho, tal y como sus padres habían dejado por escrito. La vida de Dean parecía solucionada desde su nacimiento, rico y con poder, su vida sería como la de muchos herederos estadounidenses: fiestas, alcohol y coches caros.

Así habría sido de no ser porque una fría nochebuena, cuando todos dormían en la mansión, un grupo de encapuchados asaltaría a los ocupantes, matando a los padres y llevándose con ellos todo lo valioso de la casa, que para Dean no era más que las vidas de sus progenitores.

Acabaría en el hospital tras una brutal paliza que casi lo lleva directo al panteón familiar, pero por suerte, el coma no duró lo suficiente. Despertaría una semana después, sin apenas recordar nada del asalto, con las heridas casi curadas y las caras borrosas de sus atacantes.

Poco después de su recuperación, Dean pasaría a manos de los servicios sociales. Sin ningún pariente vivo que pudiera hacerse cargo de él en Estado Unidos y con u juicio pendiente, dejaría la mansión, una construcción de corte victoriano y preciosos jardines que parecían lindar con varias hectáreas de bosque; para acabar en el orfanato estatal.

Su actitud pasó por muchas fases allí, todas ellas en consecuencia al trauma de la agresión y el asesinato de sus padres. Siempre había sido de los mayores, seguía siéndolo a sus diecisiete años, pero pasar la vida destrozando la de los demás por tener la suya en ruinas no es que fuera la mejor decisión.

Hubo un punto de inflexión entre el desfase de sus quince a los diecisiete. Un punto de no retorno en el que sintió que después de tanto dolor, de tanto odio y tanta miseria en la ciudad, no quería volver a ser el mismo. Y no lo fue.

Mudarse a Cape May apartó de él todos los malos recuerdos de su antigua ciudad, la sensación de estar atascado en el tiempo, recordando a sus padres y a lo impotente que se sintió al no poder ayudarles. No podría haber hecho nada ni aunque hubiera querido, pero podía ayudar a la gente ahora.

Si había algo que le ayudaba de verdad era ayudar a los pequeños del orfanato. En muchas ocasiones había llegado a pensar que ese era el camino a seguir, no porque fuera gran fan de Batman y hubiera visto cierta similitud. “Cierta”, teniendo en cuenta que ni tenía un Alfred, ni un maldito batmóvil; pero tenía valores, los mismo que sus padres habían tenido, los que les habían ayudado a ser quiénes eran. Los que debería seguir cuando en cuestión de un año cobrara la herencia y se situara al frente de la casa Kensington para honra de su abuela paterna. Demasiado anciana para acogerle, demasiado lejana para impedirle que estudiara para policía en cuanto acabase el instituto, siguiendo su filosofía de intentar ayudar a todo el que pudiera.

La llega a Cape May no solo supuso un cambio de localización, hizo que Dean quisiera empezar de nuevo, dejar atrás todas sus conductas violentas y cuidar de los que ahora eran como su familia: los niños del orfanato.

Con el tiempo llegó a hacer muy buenas migas con muchos de ellos, incluso con los chicos de su nuevo instituto con los que había conseguido un grupo con quien salir.

Actualmente trabaja como babysitter e invierte su tiempo libre en uno de sus pasatiempos favoritos: la investigación paranormal.

Dean no es consciente del todo, pero es capaz de sentir cosas que el resto no siente, es sensible a todas esas sensaciones desde que estuvo a punto de morir, lo cual lo hace bastante bueno en las primeras inpresiones y en las respuestas instintivas con la gente. Es muy bueno atando cabos y la lógica es su fuerte, aunque sigue sin creer que haya nada más aparte de eso, lógica.

La realidad es que en muchas ocasiones sueña cosas que luego pasan o siente cosas que resultan ser reales después, pero no suele hablar de ello, aunque lo usa en ocasiones a su favor para saber qué gente le conviene a él o a los suyos.

•FC: Joe Keery.

•Personalidad: Es divertido, sarcástico, la mayor parte del tiempo no se toma nada en serio.

—Le encantan los cómics y leérselos a los más pequeños.

—Su pelo es sagrado.

—Le encanta la música de los 80/90.

—Le encantan los coches clásicos.

—No se considera psíquico, pero cada día está más seguro de que hay algo distinto en él.

—No quiere heredar la empresa familiar, prefiere dedicarse a algo por vocación.

—Es tímido en ocasiones, pero con confianza resulta ser bastante extrovertido.

[hamzahamza1991]

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¿Por qué los automóviles son tan importantes para la narrativa estadounidense? Quizás porque América se construyó a partir de los viajes: el viaje desde la patria a la tierra de las oportunidades; la caminata a través de la vasta tierra inexplorada, creando nuevos asentamientos y nuevas oportunidades en el camino. Construir carreteras de acero y asfalto para fomentar y acelerar el empuje hacia el oeste. La gente viajó por Estados Unidos primero a caballo, luego en tren y, finalmente, en automóvil.

Como medios de transporte, los automóviles tienen características únicas que los hacen mucho más atractivos que muchos otros métodos de transporte:

* Los automóviles en los EE. UU. Son accesibles. Casi todo el mundo puede permitirse el lujo de tener un coche.

* Los vehículos de motor permiten que las personas viajen a donde y cuando quieran.

* Un automóvil no tiene que ser compartido con nadie más si el conductor así lo decide. Se convierte en un espacio personal que permite a las personas viajar con comodidad y soledad.

* Los automóviles confieren estatus a sus propietarios. Pueden ser una representación externa de las personalidades de los propietarios. Los automóviles rápidos y deportivos, las camionetas familiares o los sedanes de lujo crean una imagen en nuestras mentes sobre los conductores.

Los coches se han convertido verdaderamente en una extensión de uno mismo. No es de extrañar que los estadounidenses se apresuraran a aceptar el automóvil como símbolo de libertad y elección.

Las películas son una parte tan importante de la cultura estadounidense como los automóviles. Las películas funcionan para mostrarnos cómo es la vida o cómo podría ser. Representan la libertad y la posibilidad, al igual que los coches. Parece lógico que las películas y los coches se unan para crear entretenimiento. Una mirada a las películas estadounidenses muestra cuán enredados están realmente los autos en las películas.

Muchas películas resuenan en los espectadores por los coches que presentan. En "American Graffiti" (1973), un Ford coupe de 1932, un Chevy de 1955, un Chevy Impala de 1958, un Mercury de 1951 y un Ford Thunderbird de 1956 son parte de una noche especial de crucero en automóvil para un grupo de amigos de la escuela secundaria. Esta película también muestra otro elemento fuerte de la cultura automovilística estadounidense, el conductor adolescente.

Obtener una licencia de conducir a los dieciséis años se ha convertido en un rito de iniciación para la juventud estadounidense. La capacidad de conducir y expresar su identidad a través de sus automóviles ha anclado al automóvil como símbolo de libertad para los adolescentes. Esta libertad adolescente ha sido documentada película tras película, siendo "American Graffiti" sólo un buen ejemplo. Otro en este género es "Grease" (1978).

Las películas de automóviles se pueden clasificar según el papel que desempeña el automóvil en la película. Hay películas que, aunque en realidad no se tratan de automóviles, contienen escenas vívidas en las que los automóviles son esenciales para la historia. En "Regreso al futuro" (1985), un DeLorean de 1981 es la máquina del viaje en el tiempo. ¿Qué sería de Batman ("Batman Begins" 2005) sin el Batmóvil, o "Ferris Bueller's Day Off" (1986) sin el Ferrari del padre de Cameron? "Heart Like a Wheel" (1983), sobre la conductora de coches de carreras Shirley Muldowney, añade romance a la mezcla. En una película más reciente, "Drive", protagonizada por Ryan Gosling, el personaje principal es un conductor: conduce coches de acrobacias en las películas y coches de fuga en los robos.