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kiro-anarka · 4 years ago

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Título original: Los rollos perdidos de Pancho Villa Dirección: Gregorio Rocha Valverde Guión: Gregorio Rocha Valverde Fotografía: Gregorio Rocha Valverde Edición: Craig Anderd, Bernice Ma. Música: Laudes Cinemudo, Horacio Uribe. Dirección de Arte: Gregorio Rocha Valverde Producción: Héctor Mendoza Compañía Productora: Archivia Films, Banff Center For The Arts, Universidad Autónoma de Guadalajara País de producción: México Año: 2003 Duracion: 47 min.

"En el documental, Gregorio Rocha describe su investigación sobre la película desaparecida, “The Life of General Villa”. A raíz de un contrato firmado en 1914, entre la empresa norteamericana Mutual Film Corporation y Francisco Villa, en el cual se estableció un acuerdo para que un equipo de filmación lo siguiera por el territorio mexicano. Así, mediante el cine, comienza la construcción de un mito, Pancho Villa, primero satazinado y luego convertido en un héroe. La historia en torno al controvertido revolucionario, complementada con este filme, nos sugiere una pregunta: Villa, al reconocer el poder del cine, ¿es el constructor de su propio mito?"

Gregorio Rocha, cineasta, busca los rollos perdidos de Pancho Villa

Gregorio Rocha estudió cine en el CUEC, en la UNAM, y pronto se empezó a volcar hacia el video, porque encontró que era una herramienta mucha más accesible. A partir de 1986, cuando realizó una serie de programas para televisión acerca de la historia de Tijuana, incursionó en la investigación histórica y en la elaboración de materiales para su difusión, con una creatividad personal y las técnicas que le permite su profesión. Actualmente prepara una película que ha titulado Los rollos perdidos de Pancho Villa, basada en la investigación acerca del contrato formado por El Centauro del Norte para filmar sus acciones militares. Gregorio Rocha conversó con Nuestra Historia acerca de este proyecto y de su trayectoria como cineasta-historiador. La primera ocasión que utilicé al video como un vehículo para difundir la Historia fue en 1986, estando a cargo del área de medios audiovisuales del Colegio de la Frontera Norte, (Colef) con el doctor Jorge Bustamante; había trabajado con Oliver Debrois, un historiador del arte que ha investigado acerca de Diego Rivera y otros temas. Él tenía la idea de hacer unos programas acerca de la historia de Tijuana. Propuse este proyecto al Colef, en capítulos y lo avalaron, aunque había dudas, porque esta historia de Tijuana no había sido producida por el mismo Colegio. Resultaron dos programas, el tercero ya no se hizo. Los videos eran experimentales, en el sentido de que tratamos de que el narrador, que siempre en los documentales sobre Historia o sobre cualquier otro tema es infalible, saliera de lo tradicional. A la voz del narrador que está en off (sólo se escucha su voz), en términos de cine se le conoce como ‘la voz de Dios’; no se puede equivocar. Nosotros deliberadamente hicimos que se equivocara. El narrador era Federico Campbell, un tijuanense, muy simpático en su papel. Entonces, por ejemplo, en 1925, en el apogeo de la ley seca de Estados Unidos, el narrador, que sí aparece a cuadro, afirma que había 520 cantinas en Tijuana; uno de los meseros, un personaje de la época, se voltea y le dice: “no, había 580…”

También había referencias a varias fuentes, otros datos que surgían posteriormente, que contradecían lo que decía el narrador; yo creo que eso fue lo que no les gustó a los del Colef, que no era una visión académica de la Historia. Eso tiene profundidad respecto a las interpretaciones modernas de la historia, se plantea que hay interpretaciones diversas, que la historia no es una; si retomas un tema escrito por un historiador de hace cincuenta años, seguramente se encuentran cosas diferentes. Claro, no sé si eso que tú dices se refiera a las nuevas corrientes de la historia, asumí mi subjetividad, no voy a intentar ser objetivo. Es que no puedes; tu formación, tu historia, es parte de los instrumentos que vas a utilizar. Aha. Ese primer documental se llama Tijuana entre dos mundos. Entonces ahí aprendí a valorar la importancia de los documentos gráficos. Sobre todo en ese caso utilicé tarjetas postales; investigué cómo había sido representada Tijuana en tarjetas postales en diferentes épocas y empecé a tratar de desentrañar la historia que había dentro de una fotografía, cómo la imagen en sí misma planteaba la historia. Esto indudablemente requiere una aproximación interdisciplinaria, que yo no tengo, me empecé a apoyar en historiadores de la fotografía y empecé a investigar más en la historia de los modos de ver. A mí se me volvió importantísimo, primordial, utilizar las fuentes gráficas. Los académicos del Colef buscaron que alguien del Colegio de México (Colmex) avalara esos programas. Hicimos una sesión con investigadores del Colmex, entre los cuales estaba Lorenzo Meyer, y les gustó mucho, pasó muy bien. También había otros historiadores del Colef, a quienes les gustó el trabajo, como el doctor David Piñeira, quien nos asesoró bastante. Había en esa época un conflicto entre Piñeira y otro historiador cuyo nombre no recuerdo ahora, que era como el cronista de Tijuana. El otro señor estaba muy celoso de lo que hacía Piñeira, al grado de que fue a incendiar el Centro de Estudios de Historia de Baja California. ¿Metafóricamente…? No, física y literalmente. Fue con unos galones de gasolina, porque no quería que hubiera otro centro de investigación. Estábamos en la reconstrucción de unas escenas de lo que había sido el Casino Agua Caliente, conseguimos prestada una mesa de ruleta, que había sido del casino, y llegó este historiador. Habíamos vestido a los personajes de acuerdo a la época, había algunos gánsters, flappers, esas mujeres, así como yo lo entendí, ninguno de ellos era una persona absolutamente decente. Este señor llegó a interrumpir la filmación, a decir que nosotros estábamos regodeándonos en la leyenda negra de Tijuana. Nuestra intención era borrar esa leyenda negra. Qué interesante que un trabajo de historia cause eso, como dice José Luis Cuevas, si no hablan de ti, preocúpate. Bueno, para resumir mi experiencia con el Colef, me encargaron producir una serie de radio, la intención era hacer llegar a un público amplio los resultados de investigación. El programa piloto fue un programa de 15 minutos sobre el programa de braceros de 1943, creo que fue el último, cuando los trabajadores migratorios se iban con un contrato a trabajar, en ese tiempo en la construcción de vías de ferrocarril. Llamé a un colega, Elvira García, que tenía mucha experiencia en radio, y ella dijo: ‘¿Por qué no adaptamos esa investigación a una forma más dramática?’ Inventamos un personaje que era una periodista, que se ponía a investigar y encontraba tales y tales cosas. ¿Cuál fue la reacción del Colef? Dijeron: ‘No puedes comparar a un investigador académico con un periodista; nada qué ver; el periodista es superficial, el trabajo lo hace a la carrera, en cambio esta investigación se ha venido desarrollando por años y años y años.’ Yo contesté que esta es la única manera de divulgar la investigación de las ciencias sociales. Defendí la manera como se había hecho el programa, a los colaboradores que había tenido, pero el caso es que terminó mi trabajo en el Colef. Más adelante, Oliver Debroise me llamó cuando se estaban celebrando los 150 años de la fotografía en México, y me dijo: ‘Conaculta va a hacer un programa acerca de esa celebración, ¿por qué no presentas tú el proyecto?’ Ese fue mi siguiente trabajo en relación con la Historia; hicimos, en 1989, cinco programas sobre la historia de la fotografía en México. Dedicamos un capítulo al siglo XIX, a los grandes estudios de fotografía, cuando fu su apogeo, los orígenes; otro capítulo también sobre el siglo XIX, pero este dedicado a los fotógrafos viajeros, sobre todo a los europeos que estuvieron en México, se llamaban a sí mismos arqueólogos, había un espíritu científico, y aunque tenían preparación algunos, no se puede negar que eran fotógrafos aventureros, son los pioneros de lo que ahora se llama antropología visual. El tercer capítulo fue dedicado a la fotografía de periodismo en México. El cuarto a la fotografía de autor y el quinto un poco resumía lo que sucedía en los otros cuatro capítulo La experiencia de Tijuana nos sirvió para estos programas; en ocasiones reconstruimos sucesos de la historia, utilizando actores, escenografía, utilería, etcétera. Eso es bien riesgoso, yo lo sé, en Historia, porque es una interpretación actual de algún acontecimiento histórico, pero para la fotografía en México decidimos hacerlo así. Ideamos un personaje que surgió de un dato que encontramos en un periódico, de una fotógrafa del siglo XIX, que tenía a su cargo uno de estos estudios, que trabajaba con sus hijas, me llamó la atención que hubiese sido una mujer, en 1880. Dijimos: ‘¿por qué este primer capítulo no lo narra esta fotógrafa?’ Todo lo que ella decía tenía un fundamento en una investigación exhaustiva que había hecho un investigador, pero esa investigación la pusimos en boca de una fotógrafa, pensando en cómo dar a conocer esos datos, que de otra manera hubiera sido muy aburrido escuchar, o muy monótono, le añadimos un poco de intención dramática al contar la historia, reconstruimos un estudio que encontramos abandonado en el Museo de Geología, lo reconstruimos con apego a planos de la época, pusimos diferentes escenas, cómo se fotografiaba la gente, usando este arnés que usaban para fijar la posición, porque los tiempos de exposición eran muy largos, y al mismo tiempo se iban intercalando documentos históricos, empezando por daguerrotipos, ambrotipos, etcétera, íbamos mostrando el desarrollo de la técnica de la fotografía. En los demás capítulos también hubo creación artística. Creo que de los trabajos que he hecho es el que más se ha difundido a través de la televisión. Luego me que quedé un poco obsesionado con la fotografía como documento, yo pensaba que lo que aportaba la fotografía no lo había desarrollado en esos trabajos anteriores. Mi papá me sugirió: ‘Oye, ¿has oído de una colonia que existió en Topolobampo, de norteamericanos?, porque con eso puedes hacer una película de cowboys socialistas, eso nadie lo ha hecho.’ Entonces me puse a investigar en un libro de Gastón García Cantú, El socialismo en México, y me fascinó la historia de la búsqueda de Utopía, y empecé a investigar con un profesor de antropología aquí en México, que me dijo que había una colección muy grande de fotografías en Fresno, California.

Escribí y me dijeron: ‘sí, aquí está todo a su disposición, estamos muy contentos que un mexicano se interese en esto’, y me puse a conseguir fondos. El financiamiento vino por el Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, fue mi primera producción propia, y este proyecto se llama Ferrocarril a Utopía. Fui a Fresno, me recibieron muy bien, y pusieron toda la colección de documentos, no sólo las fotografías, sino diarios de los colonos, manuscritos, periódicos, libros y lo que más me llamó la atención, los documentos gráficos, hasta ahora la fotografía no me interesaba en el cine.

Pusieron a mi disposición los negativos en vidrio, y me dijeron, ‘ahí están, póngase a trabajar’, y me metí al laboratorio. Para ese proyecto utilicé alrededor de 800 fotografías. Ahí hay un tratamiento muy especial a la fotografía; para que encaje en el lenguaje audiovisual, hace falta añadirle una dimensión, que es el tiempo, empecé a modificar las fotografías, empecé a animarlas, fue un trabajo…una locura. Lo interesante fue que esas fotografías tomadas entre 1886 y 1896, les hice esta impresión y luego las digitalicé y las procesé, inventé algo que se llama “fotografías parlantes”, las hice hablar para que también me dieran testimonio oral, no sólo testimonio gráfico. ¿En qué investigación histórica te apoyaste? En varias, primero en Gastón García Cantú, luego un investigador de Sinaloa, otro de Estados Unidos, Ray Reynolds, era muy interesante, porque los historiadores mexicanos lo veían como una utopía y los norteamericanos como un gran fraude. Entonces, dije, ¿qué voy a hacer? ¡Hay tantas posiciones de los historiadores! ¿Cómo meto las posiciones? No, no voy a meter ninguna posición, me voy a ir a lo que se llaman fuentes primarias; a lo que decían los protagonistas. Encontré que entre los colonos, algunos decían que era una maravilla, otros decían, ¡Qué horror!, cómo nos tomaron el pelo. Esa posición tuya es la de un historiador, no es la interpretación de García Cantú, o la de los estadunidenses, es la tuya. Encontré un diario de una muchacha que vivió en la colonia, Clarisa Niland, su diario fue publicado por entregas, en un periódico en Topolobampo, años después. Cuando y lo leí, dije, “qué belleza de narración”. Finalmente la narración de la historia de Pacific City la hace Clarisa, que resulta que fue hermana del fotógrafo, encajaba todo perfecto. Ella fue la que se encargó de conservar todos los documentos. La familia de Clarisa eran todos unos utopistas; eran gente que estaba defraudada con lo que había ocurrido en Estados Unidos, cómo el capital financiero había tomado el control y la gente ya no tenía ninguna importancia. Trataban de encontrar en Sinaloa la tierra prometida. Eran bien intelectuales, Clarisa dice: ‘En nuestra colonia había más violines y guitarras que azadones y herramientas para trabajar el campo.’ Roberto Owen se proponía construir en Topolobampo el puerto más importante del Pacífico en América, y construir el ferrocarril Chihuahua-Pacífico. El proyecto fracasó porque tenía un problema de raíz, el financiamiento lo buscaron con grandes capitalistas del ferrocarril, y éstos dijeron, “todo está muy bien, pero cómo me pides dinero para hacer unas colonia socialista…”, es lo mismo que nos pasa a muchos ahora…” El financiamiento que tenía para hacer la investigación, lo agoté, pero en ese momento a partir de mi trabajo profesional había reunido cierto equipo y con esa infraestructura hice la postproducción. Sería un documental que dura 31 minutos. Yo quería a fuerza hacer algo no convencional; desde el principio empecé a utilizar todos los recursos narrativos. Desde Tijuana, empecé a hacer puesta en escena, empecé a utilizar a un narrador a cuadro, que pasaba por diferentes épocas, eso era un poco experimental. Este trabajo, Ferrocarril a Utopía, de Gregorio Rocha, tuvo recientemente un premio en la Asociación de Estudios Latinoamericanos de Estados Unidos. Es un reconocimiento de los académicos estadunidenses. Poco después estuve en la Biblioteca Benjamín Franklin y me encuentro un libro con dibujos hechos por soldados estadunidenses cuando la guerra de 1846-48; era nuevamente encontrar las fuentes primarias, esta vez en dibujos, también encontré los escritos de los soldados, y decidí hacer un trabajo sobre este tema. Me puse a investigar y me di cuenta de que se iban a cumplir 150 años de la guerra de anexión y me empecé a meter más en este asunto de la historia de las miradas. Me di cuenta de que podía ampliar este proyecto a hacer una historia de las imágenes, no de las relaciones entre los dos países, sino una historia de las imágenes que han surgido en las guerras entre los dos países. Un poco lo que hice fue ya no utilizar a la imagen como un añadido para ilustrar el texto, sino tratar de encontrarle la importancia que tiene esa imagen como documento, por eso opté por contar la historia de las imágenes, más que la historia de los sucesos. En esta serie me propuse darle todo el peso que yo sentía que debían tener las imágenes como documentos, no sólo las imágenes fijas, sino que ya incluí al cine desde sus primeros tiempos, luego cómo entra la televisión y el video independiente.

A diferencia de lo que se hace en los documentales de historia, que se basan en una narración oral y las imágenes van tratando de ilustrar, aquí lo hice al revés; aquí las imágenes son el guión y el sonido trata de justificar esas imágenes: quién las hizo, cómo las hizo, para qué sirvieron, cómo fue utilizada esa fotografía. Así salió ese otro proyecto: Guerras e imágenes, una historia de las miradas entre México y Estados Unidos. Éste resultó un trabajo de investigación muy exhaustivo. Éramos varios, cuando empecé a conocer la noción de investigador iconográfico. En mi siguiente trabajo, me propuse apropiarme de la historia, apropiarme de la memoria, esto no quiere decir llevársela; no es robarla, sino es volver algo propio. Hice una onda que se llama De placazos, vírgenes y tatuajes; me salgo a buscar Aztlán, que es lugar de origen, supuestamente, de los mexicas. Es una especie de diario de viaje, en el que una periodista que escribió una reseña, lo resume bastante bien: ‘Gregorio Rocha salió a buscar Aztlán y se encontró a sí mismo’, entonces se convierte en un viaje interior. Eso es un trabajo bien diferente, aquí no utilizo tantos documentos, en todo caso un mito, y lo trato de volver mío. He aprendido que la investigación iconográfica es una especialidad en la Historia a la que no se le ha dado mucho peso, creo que ni se enseña en la escuela, no se le da valor, aunque yo no tengo formación como historiador. Mira, ya a estas alturas con todo lo que has investigado, no puedes decir que no eres historiador. Me considero más investigador. Bueno, la labor de un historiador es investigar, interpretar y presentar a los demás, esa es la labor… Bueno, entonces empecé a investigar a Pancho Villa y el cine. No le quiero llamar obsesión, pero no hay de otra.

Desde el principio me pareció muy poco ortodoxo, muy poco serio el hecho de que Pancho Villa hubiera firmado para hacer una película. ¿Cuándo había ocurrido que un héroe…? Yo no lo había visto en ningún otro lado. Solamente podía ocurrir entre Pancho Villa y los gringos. Este nuevo proyecto se origina de diferentes lugares: uno es que ya antes había intentado hacer una interpretación de imágenes de la Revolución Mexicana, diferente, y mostrar cómo más que reconstruir la historia de la Revolución Mexicana, sirven para interpretar la época en que fueron hechas; por decir algo, Memorias de un mexicano, nos habla más del espíritu triunfalista de la época de Miguel Alemán que de la revolución misma. ¿Por qué no puedo interpretar la Revolución Mexicana yo solito? Sin decir este documento de la Revolución Mexicana, y todos los demás ya no sirven, como siempre ocurre con las versiones oficiales.

Estoy tratando de llegar a una subjetividad aún mayor, pero haciéndome fuerte con toda la experiencia que tengo hasta ahora. Antes, yo no había querido basarme en interpretaciones, sino había tratado de irme a las fuentes primarias. En este caso me dije, “ahora sí, vamos a hablar con historiadores: a ver, Kevin Brownlow, en Londres, platíqueme, cuénteme… Empecé a trabajar con historiadores ya no sólo de México, porque ya quiero romper de esa visión tan cerrada de nosotros mismos. Don Luis González y González dice que los historiadores mexicanos no nos sentimos a gusto en corrales ajenos. Sí. No sé si tenga una visión posmoderna, hay algunos teóricos que creen que es una actitud posmoderna el acudir a lo arcaico, porqué en el año 2001 me voy a estudiar el cine de los primeros tiempos utilizando el video digital. Lo que yo quiero lograr esta vez con Pancho Villa y el cine es nunca salirme del pasado, pero siempre estar en el presente. Romper ese tiempo narrativo, que es muy característico del documental, donde se va al pasado y no te enteras qué tiene qué ver con la actualidad, siempre se presentan al espectador los hechos como algo aislado que no tienen repercusión, que están aislados en el tiempo. Esta vez trato de ver qué relación tienen esos hechos, no tanto de ver qué relación tienen esos hechos, no tanto con lo que ocurre en México, sino con lo que ocurre conmigo. Ahí sí me entiendes, por qué esta intención de apropiarme del pasado, de reflejarme en él. Quizá, más que como historiador, lo trato de ver como artista. Bueno, la Historia se empareja con el arte. Esta vez sí recurro a los actores, salen a cuadro. Como el arte sí tiene sus técnicas, pero no hay creación artística si te limitas a o que tú crees que es la reproducción de la realidad. Claro, y esta vez soy más consciente de que lo estoy interpretando, antes trataba de no interpretar, me daba miedo manipular. Pero, ¿qué es lo que has encontrado en esta investigación de lo de Pancho Villa? ¿El material que se filmó…? Aurelio de los Reyes y Margarita de Orellana son los que han escrito en México de esto. Ella se doctoró con una investigación que se llama La mirada circular. Por cierto ahí hay una discusión entre quién escribió sobre este texto, si Aurelio o Margarita, en realidad fue Kevin Brownlow, y Aurelio dice que su investigación es contemporánea a la de Brownlow. Yo creo que no es el caso. El proyecto se llama Los rollos perdidos de Pancho Villa. Pensé, si en un momento dado no los encuentro, voy a hablar de lo que está perdido, de lo que ya no existe; si un arqueólogo puede reconstruir, o un paleontólogo puede saber cómo era un dinosaurio, a partir de un fémur, creo que se puede reconstruir la película de Villa a partir de los fragmentos que sí existen. ¿Y dónde están? Están unos en Estados Unidos y otros en Londres, pero parece que los que están en Londres vienen de Estados Unidos. La investigación no ha terminado, falta la etapa de Estados Unidos. Es un proyecto sobre todo de investigación, no es tanto la producción de una película, sino de un documental sobre la búsqueda de una película desaperecida. Esta vez lo estoy contando en primera persona, el narrador soy yo; aunque no quiero que pierda su valor documental, aún cuando eche mano de todos los recursos del arte del cine.

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elmartillosinmetre · 6 years ago

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“La esencia de la música contemporánea hay que buscarla”

[La violista valenciana Ana María Alonso. La foto es de David Rodríguez]

La violista valenciana Ana María Alonso publica en IBS Classical su primer monográfico para viola sola en el que toca diez obras de otros tantos compositores españoles vivos

Confiesa que se ríe mucho con los chistes de violistas, y que ella misma los cuenta, pero Ana María Alonso (Valencia, 1980) no es una violista cualquiera. Más de veinte años de estrecha dedicación a la creación actual le han dado para este álbum en el que recoge obras de diez compositores españoles de nuestros días, por edad: Miguel Bustamante (1948), José Luis Turina y Santiago Lanchares (1952), Sebastián Mariné (1957), David del Puerto (1964), Jesús Torres (1965), José María Sánchez Verdú (1968), Gabriel Erkoreka (1969), Carlos Perón (1976) y Mario Carro (1979).

-¿Cuándo se aficionó a la música contemporánea? -Con 15 años me presenté a unas pruebas para un grupo. Era el Proyecto Gerhard que dirigía Xavier Güell y, para mi sorpresa, me cogieron. Empecé a trabajar con solistas de todas las orquestas de Madrid y conocí a grandísimos compositores, con los que hice amistad: César Camarero, el primero de todos, luego Santiago Lanchares y José Manuel López López, que fueron casi mis padres. De ahí surgió mi amor por la música contemporánea. Había una obra escrita para trío de cuerda con dos clarinetes que parecía imposible, Delta Cephei de Francisco Guerrero, y tuve la suerte de tocarla cuatro veces. Cada vez que la tocaba iba descubriendo cosas nuevas. Me decían que Guerrero era muy difícil, intocable, pero me iba dando cuenta de los detalles, empezaba a conectar unas cosas con otras y a encontrar la esencia de la música contemporánea, que es algo que hay buscar. Desde entonces no he dejado de hacer contemporánea.

-En los tiempos que corren, un CD para un instrumento solo como la viola dedicado a música española de los últimos veinte años es de una audacia notable, ¿cómo se metió en esto? -Fue Laurent López, mi lutier, quien me lo sugirió. Yo le dije que si lo hacía tenía que ser con música española actual. Él me animó y me dijo que participaba patrocinando el disco. Había dos obras de Santiago Lanchares, que me gustaban mucho, Sombra de luna y Espera, luz, espera, y aquello fue el inicio. Lamentablemente, la primera de ellas no ha cabido en el CD, aunque está grabada. Y a partir de ahí fui buscando el resto de las obras. Tenía clarísimo que iban a ser obras de compositores vivos, para poder trabajar con ellos, pero quería que fueran de diferentes estilos y generaciones, que fueran muy distintas todas. A José Luis Turina le conté el proyecto del disco y me escribió Viola joke. La obra se iba a llamar en principio Capricho para viola, porque está escrita a partir del Capricho 24 de Paganini. Tuvimos un intercambio de correos divertidísimo mientras la componía y al final le cambió el título. Mario Carro también me hizo la obra (Luna de abajo) específicamente para el disco. Mi única espinita es que no haya ninguna obra ni de Camarero ni de López López. César ya me hizo una, pero la tenía grabada dos veces. Le pedí otra, pero se disculpó por falta de tiempo. José Manuel me mandó una pieza de violín, como hizo también David del Puerto (Bluescape). La de David la toco casi tal cual, no he cambiado ni quintas ni nada, sólo alguna octava por cuestiones técnicas, y bajo su supervisión, por supuesto. Pero la de López López era imposible. Había que transformar demasiado la obra.

-¿Se nota el carácter generacional de la música? -Para nada. No tiene nada que ver ninguna obra con otra. No les encuentro ningún parecido. No hay ningún elemento que me pueda decir, esto me lleva a esto otro. Y las quería así. Quizás la de Mario Carro pueda tener algo en común con el segundo movimiento de las Piezas místicas de Jesús Torres. Pero el blues de David del Puerto es personalísimo. Quasid de Sánchez Verdú es única en su especie. Fue una pena que de las tres Fábulas de Mariné sólo cupiera una al final, El avestruz, pero esa tampoco tiene nada que ver, es la imitación de un animal y participa en ella mi hija Alejandra como narradora. La Sonata de Perón parece que está mirando a Hindemith, sobre todo el último movimiento. Para mí, son diez pedazos de obras pero muy distintas entre sí.

-¿Esto viene a abundar en la riqueza de la composición española de hoy? -Sin duda. Yo toco de todo, desde hace unos años en el Plural Ensemble, y puedo afirmar que los españoles no tienen nada que envidiar a ningún compositor del mundo.

-¿Por qué el título del CD? ¿Qué tiene la viola de mística? -Tenía la intención de que el disco se titulara Sombra de luna, como la obra de Santiago Lanchares. Carro partió de un poema de Ángel González y me escribió Luna de abajo. Tenía la de Gabriel Erkoreka, Ilargi, que es luna en vasco. Pero entre que al final no entró Sombra de luna y que Paco Moya quería un título más internacional, nos decidimos por este. Las Piezas místicas de Torres se basan en San Juan de la Cruz. Pero yo veo todo el disco muy místico, aunque sólo sea por el carácter algo marginal que suele tener el instrumento y por su timbre un tanto nocturnal, aunque, como le he dicho es todo muy variado, tiene muchos matices y colores.

-La viola no tiene el repertorio del violín, pero ¿al menos ha mejorado en el último medio siglo? -No estoy segura. Cuando empecé a buscar, la mayoría de los compositores no tenían nada para viola. Espera, luz, espera de Santiago Lanchares era original para violonchelo. Pero a mí Santi me emociona. Se lo pedí y me hizo una versión para viola. Turina tampoco tenía nada. Ni Del Puerto ni López López...

-¿Hay en España espacio para una solista de viola? ¿Si no das clases o tocas en una orquesta se puede vivir de esto? -En España no conozco a nadie que lo haga. Si no tocas en una orquesta o no das clase, es imposible sobrevivir. Y luego en las orquestas te llevas a veces unas decepciones... Con el trabajo tan bonito que tenemos, lo afortunados que somos, y ves a tanta gente con desgana... Qué lástima, casi les daría igual estar en una oficina. A mí casi me gusta más tocar con banda. Gonzalo Garrido Lecca me hizo un Concierto para viola y banda sinfónica a partir de una Sonata para viola y piano de Rebecca Clarke. La estrené con la Banda Municipal de Madrid en el Teatro Monumental, y fue una pasada. Eso es un obrón. Pero bueno, yo soy valenciana, y me tiran mucho las bandas.

-¿Ha apreciado cierto bajón en los ciclos de conciertos de música contemporánea? -Sí, pero es que hay que trabajarlo mucho. Plural Ensemble tiene su ciclo de conciertos. Panisello se mueve muchísimo. Hacemos giras. Hemos estado en Viena, en Rusia... Para que un grupo de contemporánea funcione tiene que haber alguien muy implicado y con un gran compromiso, que además atraiga a músicos que lo vivan de verdad. Haces contemporánea porque realmente te gusta, si no, es imposible. Si vas de bolo, mal. Eso no transmite al público. Lo que transmite es la implicación de todos los músicos del grupo.

-¿Sigue siendo la relación con el público la asignatura pendiente de la contemporánea? -Con el disco he descubierto que quizás a la gente le interesa más de lo que se dice. Ya le dije que mi hija Alejandra, que tiene 9 años, participó en el disco. Cuando nos llegó, se lo llevó al colegio y le dio un ejemplar a su profesora. Y la profesora les ponía a los niños todos los días un tema. Cuando iba a dejar a mi hija al colegio me venían los compañeros emocionados para contarme lo que les había gustado la canción de ayer, y luego salían otros que decían que no, que la del día anterior era más bonita y otros se acordaban de otras. Ver a los niños tan metidos era emocionante. He hecho un par de veces un programa titulado Viola viola con otra violista, Wenting Kang. Toqué las Fábulas de Mariné, que narra Alejandra, y muchos compañeros vinieron al concierto, cómo disfrutaron, es que ni se movieron. Así que cuando me hablan de los problemas con el público, yo tengo también estas experiencias que contar.

-¿Quién le gustaría que le escribiera una obra? -De los míos, los españoles, me gustan todos. Pero que me haga una López López, por favor... Me faltó también para el disco el flamenquillo de Mauricio Sotelo. Estaba escribiéndome una pieza, me envió cuatro hojas, pero al final no la terminó a tiempo.

-En los últimos años ha colaborado varias veces con Zahir Ensemble. ¿Cómo es su relación?

-Estupenda. Hace un par de años hice con ellos la Secuencia de Berio. El año pasado me propusieron Anthèmes de Boulez, que es original para violín con cinta pregrabada, pero hay también una versión para viola. Lamentablemente hubo un problema, no hubo manera de encontrar la cinta en la versión de viola y tuvimos que suspenderlo. Hace un par de meses, hice para ellos la Sonata de Ligeti.

-¿Cómo piensa enfocar su próximo disco? -Me gustaría seguir explotando la viola sola. Sacándole todo el jugo que sea posible. Y seguir invitando a compositores para que escriban para la viola. Es que luego no hay obras. Como profesora, te tiras la vida proponiendo las mismas cosas, sota, caballo y rey. Yo estoy siempre buscando. Hay que renovarse.

[Diario de Sevilla, 21-01-2019]

EL CD EN SPOTIFY

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uniquetyphoonmiracle · 7 months ago

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Para mi la mejor forma de alargar tu tiempo corriendo o resistencia..es p.e. si ti objetivo es correr 8 KM..trotar [correr lo más despacio posible..pero no andar] 2 KM que te servirán de calenta_miento [correr de cero al ritmo de carrera creo que se paga al igual que hacerlo al final ..todo tiene un ascenso y un descenso..sino es que no subiste demasiado alto para alcanzar tu velocidad de cruzero] y mentalizacion [algo fundamental cuando sabes que te vas a enfrentar a algo duro por lo que también es importante saber que acabarás suave]..luego 4 KM corriendo que notes que podrías ir un poco más rápido.. para asegurar que lo vas a correr y que puedes mejorar en el futuro..y los 2 últimos KM volviendo a trotar como un alivio o un disfrute..luego irás reduciendo la distancia del principio y la final aumentando ritmo en el medio...esto es lo que he hecho hoy y pare junto a una pintada con el nombre de ANGELA [=Hermana de VIRGINIA MAESTRO]..porque había una PALOMA enfrente que luego fotografie..y escuchaba ROCK YOU LIKE A HURRICAN del cd LOVE AT FIRST STING de SCORPIONS tras acabar de escuchar los 38 min de BSO para entrenamiento de ROCKY [y me he acordado del MALOGRADO hijo de SILVESTER STALLONE o sage MOON_BLOOD Stallone que murió tras ser THE MAFIOSO en la película PROMESAS ESCRITAS EN EL AGUA].

Por cierto..al ir al trote en los 2 primeros KM encontré una botella de cerveza Tailandesa CHANG que me recordó al embrollo de los SANCHO que tienen por abogado a MARCOS GARCIA MONTES que no me quiso representar cuando quería procesar a la Jueza CARMEN VALCARCE CODES porque me dijo que la conocía como Jueza_decano de MOSTOLES y la parecía buena chica..luego casualmente viendo la TV veo que está en el programa de TERELU CAMPOS [a la que grabaron como su ex PIPI ESTRADA la metía CEBOLLETA en GABANNA y con el que me fotografie en disco FREEDOM cuando ya había roto con actriz porno y madre de su hija LUCIA LAPIEDRA que le dejó por el bailarín CRISTO VIVANCO que tiene como 30 hermanos] hablando de que representaba a BEGOÑA ALONSO por una denuncia de supuesto maltrato de DAVID BUSTAMANTE DE OPERACION TRIUNFO [con el que hizo video DEVUELVEME EL AIRE]..y dijo MARCOS que solo había dejado dos casos el de BEGOÑA y el de un tipo que estaba desequilibrado, que hablo con su padre, que pedía cosas imposibles y que además no eran verdad y le metieron en un psikiatriko aunque si se refería a mi [porque sino serían 3 casos] faltaba un año para ello y fui a TELEMADRID a por la GRABACION así como al despacho feminista ABA [que luego llevo el divorcio de mi madre] porque fue a donde BEGOÑA acudió después y quería contactar con ella para hacer frente común contra MARCOS y si se terciaba FOLLARMELA..pero lo único que conseguí fue que una tal OLATZ ALBERI con un gran escote me dijera lo que me iba a costar el ASUNTO y que no daba datos de sus clientes..

Botella de cerveza junto a una autocaravana BARON con LOGO de una SERPIENTE y luego fotografie otra SUN_LIVING donde están los Estudios RITMO Y COMPAS donde se reunió malogrado ALEX CASADEMUNT con FORMULA ABIERTA tras 15 años o salirse antes del cd LA VERDAD y volver con single SIN CONEXION sobre que hay mucha RRSS y POSTUREO pero poco FOLLETEO y cuyo video grabaron en la disco DEJA VU [sensacion de haber vivido algo antes=1er single de cd FUERZA NATURAL de CERATI=TODO ES MENTIRA YA VERAS, LA POESIA ES LA UNICA VERDAD] de SEVILLA que luego cerraron por tener las PUERTAS DE EMERGENCIA cerradas.

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ivanreycristo · 2 years ago

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Escuchando DOS HOMBRES Y UN DESTINO de David BUSTAMANTE con MALOGRADO Alex CASADEMUNT sustituido x SERGIO D_ALMA [autor de GALILEA] donde fue detenido x supuesta violencia de Género con su AMANTE 13 años menor [como es la madre de su hija y ex_amante] cuando y donde [calle yecora] convivia con otras 2 chicas..trasladándose a continuación a la RIVERA DEL MANZANA+eRES o frente demolido ESTADIO DE ATLETICO D MADRID

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noticierouniversal-blog · 7 years ago

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Bustamante celebra el cumpleaños de la hija de Poty con Daniella

Actualizado 30/11/2017 8:48:54 CET MADRID, 30 Nov. (CHANCE) – Aprovechando al máximo el tiempo libre que le dejan sus compromisos profesionales, David Bustamante disfrutó de una tarde de lo más tranquila en compañía de su íntimo amigo Poty Castillo, la hija de este y de Daniella con los que acudió a un local a merendar para celebrar, seguramente, el cumpleaños de la hija del coreógrafo. A las…

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lanetasiempre · 4 years ago

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No te pierdas la campaña #Yo me muevo en casa con Martín Giancchetta, el influencer fitness que te anima a mantenerte en forma aunque estemos en una cuarentena.

El influencer Fitness Martín Giancchetta Pistone, nació en Argentina pero actualmente está radicado en España, donde se ha destacado en el mundo del fitness. Es profesor nacional de educación física en Buenos Aires, licenciado en ciencias de la actividad física y del deporte en Madrid, por lo que se declara amante del deporte y la salud física. Además, Martín es el orgulloso padre de dos hermosas nenas: Martina y Lucia, quienes lo han acompañado en el camino a tener un gran éxito como entrenador personal de famosas personalidades como Paula Echeverría y David Bustamante entre otros.

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Boutique Gym

Con más de diecisiete años de experiencia en el mundo del entrenamiento personal, también ha demostrado su talento para los negocios. En unión con el empresario Carlos Mateo, fundó el Boutique Gym, un gimnasio con un innovador estilo.

Martín es quien se encarga de dirigir el Boutique Gym, un centro integral para cuidarse, sentirse bien por dentro y por fuera, combinando las mejores herramientas y sistemas de entrenamiento. Sin contar los mejores tratamientos de belleza y el avanzado asesoramiento nutricional.

Sport Life

Como escritor, Martín es incansable, desde hace más de 10 años forma parte del equipo de escritores de la revista Sport Life, revista online de deportes, salud y fitness. Para Sport Life, “La vida es el mejor deporte y es mejor que te pille entrenado”, lo que combina muy bien con la filosofía de Martín.

También ha escrito dos libros: “Correr, tus pasos hacia el equilibrio” y “En forma durante y después del embarazo”. En ambos se destaca el amor y la pasión del influencer por el deporte y un estilo de vida saludable.

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#yomemuevoencasa

Como influencer fitness Martín se ha unido a otros entrenadores del país para hacer sesiones online de entrenamiento a través de Instagram. Esta es una manera de animar a las personas a ejercitarse en casa, ya que por la pandemia están obligados a estar en confinamiento.

El instagramer ofrece clases gratuitas en Instagram para combatir el sedentarismo durante la cuarentena por el coronavirus. También lo vemos haciendo ejercicio con sus encantadoras hijas los martes y jueves a las 17.00 horas en su canal de Instagram LIVE. Martín Giancchetta se destaca por poner su granito de arena para contribuir con el entrenamiento de las personas en tiempos de confinamiento obligado por el coronavirus. De esta manera impulsa a sus más de 30k de followers a mantenerse activos y saludables.

via La Neta – La comunidad más grande de influencers emergentes y creadores en español

#IFTTT #La Neta – La comunidad más grande de influencers emergentes y creadores en español

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dlosadar · 4 years ago

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Cómo las pandillas de secuestradores secuestran a niños de todo el mundo para venderlos como esclavos sexuales a pedófilos depravados

Un niño desaparecido es lo más horrible que un padre puede imaginar, y como el mundo una vez más se centra en el secuestro de niños, The Sun Online echa un vistazo al vil comercio mundial de niños "Robado por orden" por niños ladrones.

Tras los recientes desarrollos en el caso de Madeleine McCann, existe la esperanza de que muchos más casos de niños desaparecidos aún podrían resolverse, incluso años después.

El mes pasado, se descubrió una prolífica red de tráfico sexual infantil en Australia. 16 personas en cinco estados han sido acusadasCrédito: AFP

Se teme que William Tyrell fue desarraigado por la pandilla australiana de abuso infantil después de su desaparición en 2014.Crédito: AFP

Temor de que Peggy haya sido secuestrada por una banda organizada de tráfico de niños.Crédito: AP

Pero la triste realidad es que muchos niños arrancados de las calles del mundo son el objetivo de las llamadas pandillas de « robar al mando ''. quienes transfieren a sus víctimas a redes de tráfico sexual o coleccionistas de órganos por un precio enorme.

Según Missing Children Europe, 250,000 niños desaparecen cada año solo en la UE. Es un niño increíble que desaparece cada dos minutos.

De estos secuestros criminales representan solo el 0.4% de este número, o 1,000 niños por año.

Pero lo que les sucede a algunos de estos 1,000 niños es realmente horrible: algunos de ellos son estafados y vendidos al mejor postor para propósitos a menudo siniestros.

Anteriormente se había sugerido que la niña británica desaparecida Madeleine McCann podría haber sido arrancada de un apartamento de Praia De Luz en 2007 por una pandilla de traficantes de niños "secuestrados bajo comando".

Pero después de la conferencia de prensa de la semana pasada, los policías alemanes ahora creen que el depredador sexual en serie Christian B es el principal sospechoso de su desaparición y teme que el famoso Paedo la asesine rápidamente.

TRATA DE NIÑOS

Muchos otros niños desaparecidos pueden haber caído en manos de traficantes siniestros como proxenetas, sin embargo, alrededor del 50% de todos los casos de secuestro de niños cometidos por extraños.

Según Missing Children in Europe, en 2019, la mayoría de los niños que fueron víctimas de un secuestro criminal fueron localizados dentro de una semana: 53% vivos y 20% fallecidos.

Horriblemente, el 27% de los niños "secuestrados" no han sido encontrados en el año.

La investigación nos enseña que en este tipo de secuestro, las primeras 4 horas después del secuestro son las más cruciales para encontrar vivo al niño.

El mes pasado, se descubrió una red prolífica de tráfico sexual de niños en Australia, con 16 personas en cinco estados acusadas de más de 700 delitos de explotación infantil.

El grupo vil atacó a niños inocentes antes de publicar material de abuso en un sitio web en línea donde los usuarios pagaban por el acceso.

La pandilla se encuentra actualmente bajo investigación por una posible conexión con el niño desaparecido de tres años William Tyrell, apodado « Madeleine McCann australiana ''. luego de desaparecer del jardín de sus abuelos adoptivos en 2014.

Peggy Knobloch, de nueve años, también desapareció camino a su casa desde la escuela en mayo de 2001, pero sus restos no fueron descubiertos hasta 15 años después en un bosque cerca de su casa en Baviera, Alemania.

Al igual que la desaparición de Madeleine en Portugal en 2007, algunos creen que pudo haber sido secuestrada por una banda organizada de trata de niños.

Sin embargo, los policías de Madeleine McCann ahora temen que Paedo Christian B pueda estar relacionado con el caso « German Maddie ''. después de que fue desarraigada y asesinada.

Tenemos una cuota de dos niños por semana. Nuestra edad objetivo es de diez años o más.

Lilibeth Bustamantesecuestrador

El año pasado, un secuestrador reveló detalles repugnantes sobre cómo las pandillas secuestran a niños en Filipinas para venderlos a pedófilos extranjeros, con una ventaja adicional por su belleza.

Lilibeth Bustamante fue sorprendida alejándose con una niña de diez años en la ciudad de Paranaque, pero después de ser atrapada, reveló cómo le pagaron £ 15 por niño que secuestró. vendiendo niños hasta £ 1.455 cada uno en nombre de pandillas filipinas.

Bustamante dijo: "Tenemos una cuota de dos niños por semana. Nuestra edad objetivo es de diez años o más. Nos obligan a tener niños hermosos".

Un maestro británico y ex monje budista también escapó de la prisión, aunque fue condenado por secuestrar a niños para ser utilizados como esclavos sexuales en 2016.

Los jueces tailandeses han encontrado al perverso Fabian Frederick Blandford, de 64 años, culpable de cometer actos sexuales con menores y traficar y vender niños con fines sexuales y pornográficos.

Lilibeth Bustamante, fotografiada tras las rejas, fue arrestada después de ser sorprendida alejándose con una niña de diez años en la ciudad de Paranaque.Crédito: Prensa viral

Fabian Frederick Blandford, enfermo, condenado por tráfico y venta de niños con fines pornográficos.Crédito: Chris Murphy

Sin embargo, la mayoría de los niños pequeños y los bebés en realidad se venden a parejas sin hijos, a menudo en los Estados Unidos, por un promedio de £ 25,000, por lo que es un negocio lucrativo para las pandillas que secuestran niños.

En muchas partes del mundo, incluidas China, África e India, médicos y enfermeras corruptos sacan a los bebés de los hospitales, mientras que otros son arrebatados en público de los brazos de sus padres y vendidos por tan poco como £ 25.

Un video reciente reveló que casi 50 bebés llevados varados en una « fábrica de bebés '' & # 39; & # 39; Los ucranianos debían ser recogidos por parientes del Reino Unido, Estados Unidos, Italia, España, Francia, Israel, Alemania, China, México, de Rumanía y otros países.

Según los informes, los padres pagaron entre £ 5.745 y £ 57.365 por los servicios de la organización que los ayudó a formar una familia.

El año pasado, un informe de Telegraph descubrió que los niños también fueron arrastrados por bandas de sustractores de órganos después de huir de Europa en un intento desesperado por escapar.

Los pulmones, los riñones, los hígados, los corazones y las córneas se encuentran entre los órganos más buscados que se venden en el mercado negro de todo el mundo por grandes sumas.

Cuando se describe como un « mito urbano moderno '', el comercio horrible es sin duda una realidad con un análisis de datos de la Agencia Nacional del Delito que revela que en 2018, cuatro niños se encontraban entre los que han sido reportados a las autoridades, alegando que fueron amenazados de muerte. por sus órganos.

El tráfico para la extracción de órganos se detecta principalmente en el norte de África, Europa central y sudoriental y Europa del este.

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A pesar de algunos casos de secuestro de niños que terminaron en tragedia, otros conmocionaron al mundo cuando reaparecieron niños perdidos muchos años después.

Jaycee Dugard, que fue secuestrada a la edad de nueve años en California, fue encontrada 18 años después, mientras que Carlina White fue secuestrada cuando era bebé en un hospital de Nueva York en 1987. aprendiendo la verdad solo 23 años después.

Elizabeth Smart también fue secuestrada a la edad de catorce años en 2002 por Brian David Mitchell y su esposa de su casa en Utah antes de ser descubierta a nueve meses a 18 millas de su casa.

El padre de Elizabeth contactó a Kate McCann para darle palabras de apoyo y decirle cómo él le dijo que "mantuviera la fe, mantenga viva la esperanza".

Madeleine McCann ahora está muerta después de que los policías revelaron nueva información sobre el caso Crédito: AFP

Cerca de 50 bebés sustitutos en una "fábrica de bebés" ucraniana serán recogidos por nuevos padres que pagaron miles Créditos: BioTexCom

Elizabeth Smart también fue secuestrada a la edad de catorce años en 2002 por Brian David Mitchell y su esposa de su casa en UtahCrédito: Getty – Colaborador

Según Missing Children Europe, 250,000 niños desaparecen cada año en la UE, un niño cada 2 minutosCréditos: Getty Images – Getty

Jaycee Dugard, quien fue secuestrado a la edad de nueve años en California, fue encontrado 18 años después.Crédito: AP: Associated Press

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