#hélène schmitt

[billetcognitif]

Zahma

Fini la zone en chien au parc À poireauter après Hélène ; Les schmitts ont chourrav nos sirènes, On taxe une nuigrav aux narcs.

Sûr, j’ai d’autres plans à mon arc Pour mes cravings au kérosène : De la rouille en drep brésilienne Amazonée express du dark.

La salle de shoot ? C’est walou, Mais j’irai guédra les modoux Si j’ai le S qui vient khalasse.

Quand j’ai gobé sec deux paras De sken, je refonds dans la masse, À ramper dans la course aux rats.

[lesser-known-composers]

Johann Heinrich Schmelzer (c. 1620–1680) - Sonatina in G Minor ·

Hélène Schmitt · Jörg-Andreas Bötticher · Jan Krigovsky · Stephan Rath

[toutmontbeliard-com]

Conseil municipal de Montbéliard

Conseil municipal de Montbéliard ce lundi 10 juillet 2023 à 18h00, salle du Conseil de Pays de Montbéliard Agglomération, avenue des Alliés à Montbéliard. L’ordre du jour est : Information : Projet Château – Présentation de l’état d’avancement du parcours immersif Mme Marie-Noëlle BIGUINET 1- Approbation de la procédure de déclassement du domaine public communal d’une partie de la parcelle sise au 1, avenue Chabaud Latour – Cession aux Consorts KAHRAMAN Mme Marie-Noëlle BIGUINET 2- Approbation de la procédure de déclassement du domaine public communal des parcelles sises rue Maurice Ravel et Claude Debussy – Déclassement anticipé – Cession à Néolia Mme Marie-Noëlle BIGUINET 3- Cession appartement 17 rue Hélène Boucher – Monsieur FATIEVI Mme Marie-Noëlle BIGUINET 4- Servitude au profit d’ENEDIS pour passage d’une ligne électrique sur des parcelles communales – 18 rue de Velotte - Constitution Mme Marie-Noëlle BIGUINET 5- Servitude au profit d’ENEDIS pour passage d’une ligne électrique sur des parcelles communales – Lieudit Vavoillères à Bethoncourt - Constitution M. Alexandre GAUTHIER 6- Séjours d’été au Centre Nature et Plein-Air de Charquemont – Colonies Apprenantes 2023 – Signature d’une convention entre l’Etat et la Ville de Montbéliard M. Alexandre GAUTHIER 7- Traitement des biodéchets – Groupement de commandes avec le CCAS Mme Christine SCHMITT, M. Philippe DUVERNOY, Mme Marie-Noëlle BIGUINET 8- Subventions aux associations – Année 2023 Association CHEER DANCE, SPA Allondans, Association Passeport Tibétain M. Philippe TISSOT 9- Atelier des Môles – Renouvellement du matériel son et lumières – Demande de subvention auprès du Centre National de la Musique M. Philippe TISSOT 10- 15ème Nocturne Etudiante – Convention de partenariat entre Pays de Montbéliard Agglomération, la Ville de Montbéliard, le « 19, Centre Régional d’Art Contemporain », le Pavillon des Sciences, l’Université de Franche-Comté et les associations étudiantes « AE UTBM » et « BDE MOSEL » M. Philippe TISSOT 11- Convention de partenariat entre la Ville de Montbéliard et Pays de Montbéliard Tourisme – Réseau Ambassadeurs Mme Léopoldine ROUDET 12- Prestations offertes aux bénéficiaires de la Carte Avantages Jeunes 2023 / 2024 M. Christophe FROPPIER 13- Garantie d’emprunts à l’Office Public de l’Habitat du Département du Doubs – Habitat 25 – Amélioration de 24 logements sis 1 rue Oehmichen M. Christophe FROPPIER 14- Garantie d’emprunts à l’Office Public de l’Habitat du Département du Doubs – Habitat 25 – Amélioration de 24 logements sis 2 rue du Petit-Chênois M. Christophe FROPPIER 15- Ravalements de façades d’immeubles – Versement des subventions M. Eddie STAMPONE 16- Décision Modificative n°1 – Budget Principal M. Eddie STAMPONE 17- Protection fonctionnelle – Indemnisation des agents M. Eddie STAMPONE 18- Personnel communal – Avenant à la délibération n°2021-22.03-17 du 22 mars 2021 portant dispositions relatives à la durée et à l’aménagement du temps de travail – Mise en conformité avec la Loi du 6 août 2019 de transformation de la Fonction Publique – Modification ATT fixes M. Eddie STAMPONE 19- Personnel communal – Mise en œuvre du télétravail à l’issue de la phase expérimentale M. Eddie STAMPONE 20- Personnel communal – Secrétariat du Conseil Médical – Adhésion au Centre de Gestion du Doubs M. Eddie STAMPONE 21- Personnel communal – Référent déontologue des élus locaux – Adhésion au Centre de Gestion du Doubs M. Eddie STAMPONE 22- Personnel communal – Convention de mise à disposition de Monsieur Vincent LEBEGUE de la commune d’Arcey auprès de la Ville de Montbéliard M. Eddie STAMPONE 23- Personnel communal – Actualisation du tableau des emplois M. Gilles MAILLARD 24- Projet d’évolution du site du Château – Aménagement de la traversée de l’avenue Wilson – Convention avec le Département du Doubs M. Gilles MAILLARD 25- Requalification de la RD 432 et création de voirie nouvelle pour le futur collège de Bethoncourt – Signature d’une convention entre le Département et les communes de Bethoncourt et Montbéliard M. Gilles MAILLARD 26- Convention d’indemnisation de l’imprévision avec l’entreprise EUROVIA portant sur l’accord-cadre 2019- 012 ayant pour objet « Travaux d’entretien de la voirie et des espaces publics – Années 2019 à 2022 » et sur le marché n°2020-011 ayant pour objet « Cœur de quartier Debussy / Massenet – Requalification des espaces publics – Lot n°1 : VRD » M. Gilles MAILLARD 27- Programme d’éclairage public 2023 – Subvention SYDED M. Rémi PLUCHE 28- Propriétés communales – Habilitation du Maire à déposer les demandes d’autorisation de travaux sur les monuments classés et dans les Etablissements Recevant du Public : Châtel-Derrière / Château des Ducs de Würtemberg Questions diverses. Read the full article

[musicmakesyousmart]

Hélène Schmitt - Sonatae A Violino Solo

Alpha Productions

2007

[uneminuteparseconde]

Des concerts à Paris et alentour en gras : les derniers ajouts :-: in bold: the last news Octobre 21. Pawns + Youth Avoiders + Barren? – Espace B 21. Les morts vont bien + Rivière de corps + René Couteau + Razzle Dazzle (dj) (Obernoir fest.) – L'International 21. Gâtechien + Wallack + Baron Crâne – ESS'pace 22. White Ring + Ghoster + Dalhia – Supersonic (gratuit) 22. Carambolage + Deedee & Tha Abracadabras + Roger de Lille & The Gin Tonics + The Hare (dj) (Obernoir fest.) – L'International 22. Thurston Moore – Trabendo 22. David J – Petit Bain 23. Ecstatic Vision + Les Tigres du futur + Os Noctambulos – ESS'pace 23. Sly & The Family Drone + Stef Ketteringham + Decimus + Dust Breeders – Espace B 23. Plomb + Je t'aime + Electric Press Kit + dj Oxblood (Obernoir fest.) – L'International 23. Tamara Goukassova + Fun Fun Funeral + Kassie Krut  – La Station 23. Four Tet – Le 104 ||COMPLET|| 24. Last Night + Negative Space + Pedigree + Buzz Kull + Sydney Valette + dj Dave Rockin (Obernoir fest.) – L'International 24. Çub + Ayya + Radiant – Le Cirque électrique 24. The Necks – La Marbrerie (Montreuil) 25. A Certain Ratio + Empereur – Petit Bain 25. Poutre + OK fdp + Bruant zizi – ESS'pace 25. Fiesta en el Vacio + Axell Larsen + Franz France + Sinead O'Connick jr + Paroi (Serendip Lab fest.) – Jazz y Jazz 25. Catastrophe + Sean O'Hagan + Form – La Maroquinerie 25. Curses + Sophie Morello + Tonn3rr3 + E for Ears & Grāv Jōnz + Trusspe – La Station 25. Dave Philips +  Bernardino Femminielli & Thea Govorchin – 3 rue de Tournant (Aubervilliers) 25. Blind Delon + Nick klein + UVB 76 + Dress Rehearsal + Little Nemo + L’An2000 [DaGeist + Outer Limit Lotus : ANNULÉ] (Obernoir fest.) – L'International 25. Automat + Stephanovitch + Cirylux + Worker Poor + Stef Mazet + Taiko Nova – Les 4 éléments 25. Varsovie + Paulie Jan + Blndr b2b Panzer + Mind Matter + End of Mortal Life – Glazart 25. Jozef Van Wissem – Crypte Notre-Dame de la Croix (sur résa : jvwparis[@]gmail.com) ||COMPLET||   25. Bestial Mouth + Veil of Light – Protocol (Pantin) ||ANNULÉ|| 25. Orphx + O/H + December + Unhuman + Limbus Puerorum – Protocol (Pantin) ||ANNULÉ|| 26. The Monochrome Set + The Last Detail – Petit Bain 26. Nina Harker + Bianca Warlord + Amour Formica – Le Zorba 26. Truckks + Terrier + Achab + Olive Pogo + Car Crash Control (dj) (Obernoir fest.) – L'International 26. The Wheal + Princesse Napälm + L'Orchidée Cosmique + Klymt (Obernoir fest.) – L'International 26. Femminielli + dj Sundae + ANDCL + Oko – Petit Palace 26. Joachim Montessuis + Martin Bakero – Galerie Metanoïa 26. Rouge Mary + Regina Demina + AZF + Léonie Pernet (dj) + Juke + Morello – Point FMR 26/27. Ilya Smirnov + Christophe de Rohan Chabot + nikolaiykm + Natalya Serkova – 3 rue de Tournant (Aubervilliers) (sur RV : nikolaiykm[@]gmail.com)   26. Mørbeck + Philipp Strobel + IV Horsemen – La Machine 26. Alignment + Hadone + UVB + Parfait + Repro – tba 26. Loto Retina + Jakub Lemiszewski + Somaticae + Le Compas dans l'oeil + Ahta Bat + Letal Ataraxia (Serendip Lab fest.) – Le Sultan 27. Laurent Garnier + Deena Abdelwahed – Dehors brut 27. Stephen Mallinder + Laisse Moi + Hexenschuss (Obernoir fest.) – L'International 28. Kate Tempest – Le Trianon 29. Danse avec les Shlags – Le Motel (gratuit) 29. Agent Side Grinder + DaGeist – La Boule noire 29. Pauwels + Mr Marcaille + BOB Cooper – L'ESS'pace 30. The White Screen + Techno Thriller + Novichok – Supersonic (gratuit) 30. Oiseaux-Tempête + Jessica Moss – La Maroquinerie 30. Jenny Hval – Centre Pompidou 30. Battles – Trabendo 30. Dame Area + Slaylor Moon + Noir de Maars– Espace B 31. Skepta + Mura Masa + Hamza + Zola + Ateyaba + Celeste + Duendita + Ezra Collective + Flohio + Kojey Radical + Master Peace + Slowthai + The Comet is Coming + Yussef Dayes + Charlotte Dos Santos + Kojaque (Pitchfork fest.) – La Grande Halle de La Villette 31. Arrington de Dionyso – Instants chavirés (Montreuil) 31. Broken English Club + Cabaret nocturne + IV Horsemen + Gil. Barte – Petit Bain Novembre 01. Chromatics + Belle & Sebastian + Primal Scream + John Talabot + Weyes Blood + Barrie + Briston Maroney + Chai + Desire + Helado Negro + Jackie Mendoza + Nilüfer Yanya + Orville Peck + Sheer Mag + Squir + Loving + Nelson Beer + Sons of Raphael (Pitchfork fest.) – La Grand Halle de La Villette 01. Park Hie Jin + HAAI + Afrodeutsche + Nite Fleit (Pitchfork fest. after party) – Trabendo 01. Meconio + Mamachi + Punaises + Areva (LaDIYfest) – Le Cirque électrique 01. Imperial Black Unit + Mekano + CH-01 + Krase b2b Alphonse Fassaert – Petit Bain 01. Under Black Helmet b2b Hadone + Inhalt der Nacht b2b Echoes of October + Danilo Incorvala + Makornik + Félicie – Les Docks de Paris (La Plaine-Saint-Denis) 02. The 1975 + Charli XCX + 2manysdj (dj) + Aurora + Agar Agar + SebastiAn + Aeris Roves vs Jamila Woods + Jessica Pratt + Kedr Livanskiy + Korantemaa + BEA1991 + Caroline Polachek + Ela Minus + KhadyaK + Mk.gee + Oklou + Tobi Lou (Pitchfork fest.) – La Grand Halle de La Villette 02. Volt + Vicious Irene + U.R.S.A + Gertrude + Kalicia Katakov (LaDIYfest) – Le Cirque électrique 03. Whispering Sons – Point FMR 03. Ensemble économique + CIA débutante – Le Chinois (Montreuil) 05. Body of Light + Dead Mascot + Boy Scoot Hopkins – Supersonic (gratuit) 05. Ceremony – Espace B 05. Dear Deer + Traitrs + Men in disorder – L'International 06. The Murder Capital – Nouveau Casino 06. Scattered Purgatory + Qian Geng + UVB76 + ruò tán – Le Cirque électrique 06. Minus Pilot + GNG + Thomas Stone + Kevin Buckland – Café de Paris 06. Mont Analogue + Les Halles + Bravo Tounky – Garage Mu 06. Guitar Wolf + School Disco – Gibus 06. Glacial – Instants chavirés (Montreuil) 07. Camilla Sparksss + Hyperculte [+ Xiu Xiu : ANNULÉ] – Petit Bain 07. Kælan Mikla – La Boule noire 07. Randomer + Parallx + Parfait – Glazart 08. Bedroom Community – Cité de la musique|Philharmonie 08. Part Chimp + Gnod + Hey Colossus – Petit Bain 08. Sourdurent + Raymonde – Pan Piper 08. Jad Wio + Love in Prague – Gibus 08. Jennifer Cardini b2b Gerd Janson + Mouse on Mars + Fantastic Twins + Oko DJ (10 ans d’Arte concert) – La Machine (gratuit sur invitation) 08. Crystal Geometry + Monya + Size Pier + Kaya + Sina XX – La Station 08. Boy Harscher – Trabendo ||COMPLET|| 09. Trotski nautique (20 ans de l’Omadis) – Omadis (gratuit) 09. Molchat Doma + War Scenes – La Station 09. Fleuves Noirs + Thank + Drive with a dead girl + Panico Panico – Le Rigoletto 09. Leroy se meurt + Staatseinde – Le Zorba 09. Kwartz + ABSL + Toscan Haas – Glazart 10. Amiina : cinéconcert sur "Fantomas" de Louis Feuillade – Le Studio|Philharmonie 10. Ôlafur Arnald + Hugar – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 10. Fontaine D.C. – Bataclan 12. Deerhunter + Moon Diagrams – Trabendo 12. Up-Tight + Officine – Instants chavirés (Montreuil) 13. Mick Harvey & JP Silo, Steve Shelley, Glenn Lewis – Les Trois Baudets 14. Dinah Bird & Jean-Philippe Renoult (Inaudible Matters) – La Gaîté lyrique 14. Girl Band + Silverbacks – La Maroquinerie 14. Automatisme + Lacustre (Sulfure fest.) – Le vent se lève 14. Manni Dee + Remco Beekwilder + Mental Infection – Glazart 14. Stella Chiweshe + Is a Fish – Instants chavirés (Montreuil) 15. Von Pariahs + Nursery – Point FMR 15. Tendra Ael + City Dragon + Meryll Ampe + Divisas – La Pointe Lafayette 15. Chemical Brothers – Seine musicale (Boulogne-Billancourt) 15. Kap Bambino – La Gaîté lyrique ||ANNULÉ|| 15. Karenn + 16H07 + Antigone... (Big Bang Festival) – Les Docks de Paris 16. Kas:st + Agoria + Bambounou b2b François X + Charles Kenkler + Matrixxman + Remcord...(Big Bang Festival) – Les Docks de Paris 17. Nitzer Ebb + Liebknecht – La Machine 17. Tropical Fuck Storm – Badaboum 18. Omni + The Gotobeds + Pleasure Principle – La Boule noire 18. Surf Curse + edgar déception + Fiasco – Supersonic (gratuit) 19. Earth + Helen Money – Petit Bain 20. Lucy Railton + Sean Baxter + Jessica Ekomane – Instants chavirés (Montreuil) 21. Cate Le Bon + Grimm Grimm – Petit Bain 21. Haco + Emiko Ota avec KiriSute Gomen – Studio Campus 21. Vincent Ségal, Clément Saunier, Odile Auboin, Jossalyn Jessen et Gilbert Nouno jouent des pièces de Peter Eötvös, Yan Maresz, Gilbert Nouno et Fausto Romitelli (fest. Innovasounds) – Le 104 21>23. Nosfell : “Le Corps des songes” (fest. New Settings) – Théâtre de la Cité internationale 22. eRikm + Franck Vigroux & Antoine Schmitt : “Chronostasis” (fest. Innovasounds) – Le 104 22. Rubin Steiner + Dombrance + Ambeyance + Meteo Mirage – La Maroquinerie 22. Nursery + Casse Gueule + Tout de suite – Cirque électrique 22. Kazu Makino (Blonde Redhead) – Les Étoiles 22. Drew McDowall – tbc 23. Franck Vigroux & Kurt d’Haeseleer : “The Island (part. 1)” + Cinna Peyghamy (fest. Bruits blancs) – La Muse en circuit (Alfortville) (gratuit sur résa) 23. Trio Sacher + Ensemble intercontemporain (fest. Innovasounds) – Le 104 23. Billy Childish + Le Villejuif Undergroud + Petausaure (fest. BBmix) – Carré Bellefeuille (Boulogne-Billancourt) 23. 999999999 + Jawbreakrs + Nico Moreno + Perc + Sentimental Rave + Softcoresoft + Trym + Parfait + UR trax – tba 24. TR/ST – Le Trianon 24. Mdou Moctar – La Boule noire 24. Midori Takada + Carla dal Forno + Felicia Atkinson (fest. BBmix) – Carré Bellefeuille (Boulogne-Billancourt) 24. The Young Gods + Les Tétines noires – La Machine 26. Wardruna – Olympia 27. Poly-Math + Bruit ≤ + Maven – Supersonic (gratuit) 27. The Stranglers – Olympia 27. Silly Joy + Raskolnikov + Jupiter Jane – L’International 27. Le Singe blanc + Double Nelson + Putavelo – Le Cirque électrique 27. Hélène Breschand, Tarek Atoui & Cécile Mont-Reynaud : “Pandore” + Ensemble Motus joue Tony Conrad et Elsa Biston (fest. Bruits blancs) – Anis Gras (Arcueil) 28. The Psychotic Monks – Trabendo 28. Artl + Powerdove – Petit Bain 28. Derek Holzer : “Vector Synthesis” + Cate Hope & Lisa McKinney : “Super Liminum” + Antoine Schmitt & Hortense Gauthier : “CliMax” (fest. Bruits blancs) – Le Cube (gratuit sur résa) ||COMPLET|| 29. Scanner – Nouveau Théâtre de Montreuil 29. Ulrich Krieger : “Raw” + Cellule d’intervention Metamkine (fest. Bruits blancs) – La Muse en circuit (Alfortville) 30. Mondkopf – Médiathèque musicale de Paris (gratuit) 30. Donato Dozzy + Max Cooper + Terry & Cyan Riley + Ensemble intercontemporain joue "Drumming" de Steve Reich + Ensemble Social Silence joue "Music for Airport" de Brian Eno + Apollo noir + Récital pour marimbas (Marathon fest.) – La Gaîté lyrique 30. Aidan Baker & BOW Quintet + SEPL (Sulfure fest.) – Le vent se lève 30. Ulrich Krieger + Natacha Muslera + Julien Desprez + Eryck Abecassis + Sylvaine Hélary avec Clyde Chabot, Jean Cagnard, Ismaël Jude, Nathalie Papin et Michel Simonot (fest. Bruits blancs) – Anis Gras (Arcueil) Décembre 01. Motorama – La Maroquinerie 03. White Hills – Supersonic (gratuit) 03. Belgrado – Espace B 06. Phillip Glass Ensemble : cinéconcert sur "Koyaanisqatsi" de Godfrey Reggio – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 06. Answer Code Request + Regis + Raslan b2b Yoannis – La Seine musicale (Boulogne-Billancourt) 07. Phillip Glass Ensemble : cinéconcert sur "Powaqqatsi" de Godfrey Reggio – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 07. Kokoko! – La Gaîté lyrique 07. I Hate Models – tba 08. Phillip Glass Ensemble : cinéconcert sur "Naqoyqatsi" de Godfrey Reggio – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 08. Mark Lanegan Band + The Membranes – Le Trianon 11. Boris – Le Gibus 12. Mono + Jo Quail – Petit Bain 12. Kompromat (Vitalic & Rebeka Warrior) – La Cigale 13. Contrefaçon – La Gaîté lyrique 13. Regards extrêmes + Lisieux + Ascending divers – Les Voûtes 14. Ludwig Von 88 – Le Trianon 18. Amenra – Bataclan 2020 Janvier 04. Rokia Traoré + Ballaké Cissoko & Vincent Segal – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 16. Black Midi – Le Carreau du Temple 17. Edith Nylon – Petit Bain 17. Scratch Massive + Lokier + Cassie Raptor + Faast + Kiddo – Badaboum 18. Lee Ranaldo & Raül Refree – Le 104 18. Franck Vigroux : "Flesh" (Biennale Nemo) – Maison des arts et de la culture (Créteil) 29. Rendez-Vous – La Cigale 30. Editors – Salle Pleyel 31. Tindersticks – Salle Pleyel Février 02. Sunn o))) – La Gaîté lyrique 09. Explosions in the Sky – La Cigale 13. Ride – Le Trianon 16. Orchestral Manoeuvre in the Dark – La Cigale 21. Ensemble Links joue "Drumming" de Steve Reich + Cabaret contemporain : "Détroit" + Molécule – Le 104 24. Sleater Kinney – Le Trianon Mars 02. DIIV – La Gaîté lyrique 05. Orange Blossom : “Sharing” avec les machines de François Delarozière – Élysée Montmartre 06. Frustration – Le Trianon 07. Ensemble intercontemporain joue Steve Reich : cinéconcert sur un film de Gerhard Richter – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 10. Arnaud Rebotini : live pour “Fix Me” d’Alban Richard – Centre des Arts (Enghien-les-Bains) 11. Nada Surf – La Cigale 13. Russian Circle + Torche – Bataclan 17. Chelsea Wolf – La Gaîté lyrique 20. Ensemble Dedalus joue "Occam Ocean" d'Éliane Radigue – Le Studio|Philharmonie 21. Front 242 + She Past Away – Élysée Montmartre 21/22. Laurie Anderson : "The Art of Falling" – Cité de la musique|Philharmonie 27. Lebanon Hanover – La Gaîté lyrique 28. Ensemble Links joue "Drumming" de Steve Reich + Cabaret contemporain joue Kraftwerk – théâtre de la Cité internationale Avril 14>17. Metronomy – La Cigale 27. Caribou – L’Olympia Mai 08. Max Richter : "Infra" + Jlin + Ian William Craig – Cité de la musique|Philharmonie 09. Max Richter : "Voices" – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 10. Max Richter : "Recomposed" & "Three Worlds" – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 19. Swans + Norman Westberg – Le Trabendo 23. Damon Albarn – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 24. Damon Albarn – Salle Pierre Boulez|Philharmonie ||COMPLET|| 26. Minimal Compact – La Machine Juin 14. Nick Cave & The Bad Seeds – Bercy Arena

[elmartillosinmetre]

“Una bella interpretación debe ser cegadora”

[Hélène Schmitt en foto de Jean-Baptiste Millot]

Después de su paso por el sello Alpha, truncado hace tiempo, Hélène Schmitt reaparece con unas Sonatas del Rosario y un CD que reúne a Pisendel con música actual

En los primeros días de noviembre ha empezado a circular su último disco, que reúne la Sonata para violín solo de Pisendel con un par de obras de la compositora Florentine Mulsant (Dakar, 1962) en un sello francés apenas conocido (Maguelone), pero el nombre de Hélène Schmitt no es ajeno a los aficionados a la música barroca, pues durante algo más de una década (1999-2011) dejo en los sellos Christophorus y, sobre todo, Alpha una serie de grabaciones inolvidables con música de Uccellini, Bach, Albertini, Carbonelli, Schmelzer, Matteis, Mozart y Beethoven. Luego pareció desaparecer del panorama internacional para, convertida ya en intérprete de culto, reaparecer en 2016 con una apasionada grabación de las Sonatas del Rosario de Biber en el sello alemán Aeolus. De todo eso ha hablado en exclusiva, ampliamente y sin tapujos, para este periódico.

-Después de una década de grabaciones para el sello Alpha, su carrera discográfica pareció congelarse hasta la aparición de las Sonatas del Rosario en Aeolus en 2016. ¿A qué se debió este parón? -La carrera de un músico está plagada de batallas de todo tipo, donde victorias y derrotas, éxitos y fracasos se alternan con excelentes momentos, pero también humillaciones. Estas son las reglas del juego que tienen que jugar aquellos que quieren hacer oír sus voces, y se exponen de esta manera a juicios externos. Avanzar en el camino de la música, especialmente como solista, es como jugar incesantemente una partida de ajedrez, avanzando o retrocediendo contra un adversario frecuentemente enmascarado, el cual no se quita la máscara sino hasta que hemos ganado o perdido. Convertirse en un artista es una proeza enorme que no depende solamente del talento, del trabajo o de la fuerza interior –virtudes no obstante capitales–, sino también y sobre todo del azar y del poder de decisión de numerosas personas en esa posición, las cuales actúan, naturalmente, según sus gustos personales. Y si bien hay que celebrar a programadores y sellos entusiastas, muchos otros están sometidos a las directrices de los nuevos criterios de ventas que evidencian la existencia de una dictadura muy particular en el mundo de la cultura y, por supuesto, en la escena musical. Cuando me despidieron del sello Alpha, justo después de la salida de su fundador y después de ocho grabaciones –todas ellas premiadas–, traté de aprovechar esa pausa para concentrarme, leer más y buscar una mayor elocuencia y una confianza más grande en el curso de mi carrera musical. En ese momento comencé también a trabajar en dúo al lado del bailarín contemporáneo Raphaël Cottin y más tarde con el gran actor Didier Sandre. Tengo mucha fe en el diálogo entre las artes cuando se comunican de manera íntima entre ellas, y no solamente como una simple alternancia o superposición, sino cuando se inspiran mutuamente, en una nueva dimensión. Más adelante, trabajé con la compositora Florentine Mulsant, quien me dedicó dos obras para violín solo que grabé de inmediato, a la par de la Sonata para violín solo de Pisendel. Eventualmente encontré un nuevo sello: el alemán Aeolus, que me honró con su confianza, y con quien he podido regresar a trabajar con mi propia fe y mis propios valores.

-Después de sus discos dedicados a Bach, Uccellini, Schmelzer, detenerse en Biber parecía casi imprescindible. ¿Qué aporta la música de Biber al violín del siglo XVII y cuánto le debe justamente a la de Uccellini y Schmelzer? -La música de Biber aporta fantasía y complejidad a la técnica del violín –especialmente al utilizar todas las posibilidades de la scordatura– que nadie más había o habría llevado, antes y después de él, a tal punto de incandescencia. A través de la música de Biber, el violín afirma por completo su personalidad; su fuerza y el poder de su fervor sonoro y espiritual. Ilustra, al igual que sus predecesores, dos caras del violín sumamente distintas, las cuales logró asimilar perfectamente: las danzas y sus variaciones, por un lado; y los prólogos o recitativos en un estilo más erudito, por el otro. Las innovaciones de Biber son más extensivas que las de Schmelzer, si bien es posible identificar, al igual que en su predecesor y probable maestro, las mismas complejidades del stylus phantasticus, los violentos contrastes cargados de sentimientos opuestos, así como su firma más elocuente: esa dulzura untuosa y melancólica, sin comparación, de las arias del sur de Alemania. Las melodías de Biber y sus virtuosas piruetas regocijan al violín con una bella opulencia, como Schmelzer ya lo había hecho, pero en Biber se percibe un nuevo nivel de completitud que le confiere sin duda su gran virtuosismo. Sin embargo, estas demostraciones de virtuosismo no son gratuitas, sino que se fusionan profundamente con el fervor instrumental. Con Uccellini hablamos de otro universo, más solar, al más puro estilo italiano, deliberadamente radiante, posiblemente más profano y más insolente; un territorio diferente del violín que no obstante irriga íntimamente la música de Biber. La gracia italiana, su brío y su fantasía, inspiraron profundamente a los músicos del norte de los Alpes. Los afectos contrastados y las oposiciones rítmicas tienden, como más adelante en la obra de Biber, un tejido rico y colorido, pero siempre gracioso y sin exceso de sustancia. El lenguaje de Uccellini absorbió los madrigales y las canzonas antiguas, así como su variedad rítmica, pero también una maravillosa fineza, más nerviosa que en la prosa de los grandes violinistas-compositores austriacos. Las numerosas secuencias marcan el discurso con una insistencia punzante e incluso algo de desmesura, algo que también encontramos en Biber, si bien de otra manera. El violín de Uccellini es un antílope tremulante en una clara mañana, mientras que el de Biber sería más bien una pantera antes de la puesta del sol.

-Las Sonatas del Rosario forman una de las colecciones más grabadas de todo el mundo barroco, ¿reconoce alguna influencia en su aproximación a la obra? -¡He aportado una pequeña piedra a este edificio! Durante mi trabajo, e incluso desde antes, prefiero no escuchar versiones de la obra que me ocupa, para concentrarme mejor. No obstante, obviamente la grabación de Reinhard Goebel es muy importante para mí. Por otro lado, me gusta mucho escuchar siempre la música de los intérpretes que admiro y que me inspiran, pienso especialmente en los pianistas Ivan Moravec y Alexei Lubimov. Escucharlos me da la fuerza para continuar y me muestra el camino a seguir, el camino de la elocuencia; si bien me siento muy lejos del nivel de estos artistas.

-¿Cuáles son los aspectos fundamentales en que asienta su interpretación de la obra? -¡Sin duda, esa elocuencia que sueño alcanzar, siempre más y mejor! Luego, me gustaría que mi interpretación sea el reflejo de una cierta cultura, es decir, de esa pasión por el saber que debe animar a los intérpretes, sea con Shakespeare o con Biber, ¡y qué mejor si conocen a los dos! Creo que las interpretaciones de madurez pueden reflejar esto, transportan fragmentos reflejados de la Historia. Es más, una bella interpretación debe ser cegadora y, para esto, no debe buscar sino la sinceridad. Debe transportar también una suerte de aleación entre experiencias y belleza; toda suerte de experiencias, sensitivas y espirituales.

-¿Por qué este bajo continuo y cómo lo utiliza en las distintas sonatas? -Al bajo continuo le concedo una posición capital, especialmente porque sé por experiencia que nos vamos a tener que confrontar y entender incesantemente. Así pues, me gusta que el continuo esté cohesionado por una misma visión que, impulsada desde el instrumento de teclado, sea totalmente independiente de mí. Es por lo tanto una entidad independiente y completa (y no un mosaico variopinto) sobre el cual puedo reaccionar, el cual me apacigua o me incendia, y a él, por su parte, con sus tres o cuatro cabezas, le ocurre lo mismo. Estamos en reacción permanente los unos con los otros. No puedo no mencionar al violone: un instrumento fundamental en esa época en toda Austria. Además de hacer brillar al violín, el violone le da también un armazón muy particular, sobre el cual se apoya pero sobre el cual también flota. La viola da gamba aporta su incomparable melancolía; el archilaúd, su brío poético y, por último, el o los instrumentos de teclado despliegan el poder de la armonía, la fuerza del intelecto que hacen latir el corazón del violín… y el mío. Me gusta mucho cuando todos los instrumentos del continuo tocan a plenitud, sin tener que contenerse. No soy fanática ni del lirone ni del arpa para la música de Biber. Y con los arcos en el bajo continuo me encanta compartir íntimamente un cierto savoir-faire: la velocidad del arco, el impacto sobre las cuerdas, etc… imposibles con un lirone, el cual me parece, por otra parte, infinitamente más conveniente para el continuo con cantantes, ideal en Rossi y Monteverdi. Pero es de verdad una cuestión personal.

-Dejó en Alpha un disco dedicado a Mozart y Beethoven y fundó el cuarteto Baillot para la interpretación de la música clásica y del primer Romanticismo. ¿Cómo ha evolucionado su actividad en este terreno? -Sigo avanzando. Creo que es muy importante tratar de encontrar, y no dejar de hacerlo, los colegas con los que hay una compatibilidad. Tuve la fortuna de tocar un programa Mozart con Alexei Lubimov y fue una experiencia inolvidable. Es un repertorio que amo y al cual tengo la intención de regresar regularmente.

-¿En qué momento se encuentra su carrera de concertista? -Es difícil tomar distancia en relación a uno mismo, pero me parece que me he establecido bastante como solista. Es mi camino y comienzo a asumirlo mejor, más serenamente, no obstantes sus terribles dificultades. El repertorio para violín solo me interesa más que nunca. Mi último disco, que salió en octubre para el sello francés Maguelone (¡de ninguna manera he dejado Aeolus!), da muestra de ello: es un disco para violín solo consagrado a la Sonata en la menor de Pisendel y a dos grandes piezas contemporáneas que me ha dedicado la compositora Florentine Mulsant; escritas, muy logradamente, en el maravilloso lenguaje del violín. Antes que nada, hoy por hoy soy una música curiosa, con una enorme sed por el conocimiento y que ama enfrentar retos. También tengo ganas (y este disco solo, espero, da cuenta de ello) de salir del cajón en el que frecuentemente se me coloca: la purista del violín barroco, nada fun (se ha descrito a mis programas y a mí misma con este término frecuentemente), que no podría tocar un repertorio distinto. Soy en principio una violinista que toca diferentes repertorios, apasionada de conocerlos cada día mejor a través siempre de su contexto artístico e histórico. En fin, hoy más que nunca, me dedico a tocar todo lo que me gusta. Aunado a esto, tengo una cercanía con la creación contemporánea, ya sea para afrontar nuevos repertorios o para vincular repertorios conocidos con dimensiones nuevas y más contemporáneas como la intersección inteligente (y no frívola) con la danza y la declamación.

-¿Cómo ve el mundo de la interpretación históricamente informada? -El mundo de la música antigua y de la música, para acabar pronto, actualmente está siendo devorado por un star system desenfrenado, de una vanidad enorme, lo cual lo aleja de su misión de abrir y elevar el espíritu, pero sobre todo del propósito mismo y de los fundamentos de la música. Este star system es en sí mismo un calco de los modelos del show business en general, que prevalecen por todos lados, y de sus avatares, enfocados a atraer a un público masivo. En la actualidad, creemos absurdamente que una cosa es buena cuando es validada por la mayoría (y es esto lo que el mundo comercial quiere), y así es, en general, en el mundo de la programación de conciertos. Por supuesto que hay excepciones maravillosas, y artistas tan extraordinarios que son capaces de atraer a todos los públicos. Hay que considerar que, fuera de las superestrellas y de la sombra que proyectan ("estrellas en potencia", "rising stars", "estrellas infantiles") el resto de los músicos está más o menos mezclado en una misma bolsa: con los desconocidos, los amateurs enterados, los profesionales que empiezan y los artistas de una gran calidad pero que no son superestrellas. Para ellos, los medios de promoción son los mismos que permiten a todos el darse a conocer, pero también el descaro, la mentira y la autoproclamación, lo que una y otra vez refuerzan la complicidad con el star system, a través de la cual, si se llega a mostrar una imagen glamurosa del músico, este puede llegar a integrarse en el muy solicitado mundo de las estrellas. Es así que hay superestrellas de un lado; y del otro, en las sombras, los demás… si bien hay maravillosas alternativas que podríamos también celebrar. Estas estrellas nos causan una enorme fascinación y también perpetúan la música a través de su imagen, si bien hay que considerar que no representan en su totalidad el mundo de la música. No es exactamente así la vida de un músico. La vida de un músico se desarrolla en el tiempo, a condición de que no deje de consagrar su vida a ella. Así pues, lo más difícil es permanecer y progresar; es claro cómo este star system es mortal para los músicos y cuán pocos de ellos pueden lograr mantener este brillo y resplandor, pues justamente durar se contrapone al concepto de resplandecer, que es más intermitente. Por supuesto que existen honrosas excepciones… La música antigua está hoy representada por un número creciente de ensembles (cada año nacen por decenas) que se presentan con las estrellas de la ópera interpretando arias famosas, como un surtido de cerezas confitadas, cada una de un pastel diferente, que tiene la intención de captar elogios y de poder desarrollarse –no obstante siempre en la misma manera–: buscando cantantes cada vez más estelares.

[Hélène Schmitt en foto de Guy Vivien]

La música antigua ya no es para nada lo que fue algún día, una alternativa que se alimentaba de pensamiento y estudio, que se contraponía justamente a una corriente estética más generalizada. Cuando yo empecé a estudiar, la música antigua detestaba al star system y, más aún, lo rehuía para buscar constantemente fuera de él, en los libros y en las bibliotecas, nuevas formas de enriquecerse. La crisis general por la que atraviesa Europa en este momento obliga a la producción ininterrumpida, a hacer dinero urgentemente y a hacer leña de cualquier árbol. El éxito está indisolublemente ligado al tener dinero, y de esta manera a una promoción monetizada que embiste a los artistas. Esto último repercute en toda vía alternativa, afectándola. Hoy es en los clubes deportivos, con los estilistas y con los asesores de márketing, que los cantantes y los músicos van a pulir (aparte de su compromiso musical) la credibilidad de su imagen de estrellas, ya que la apariencia hace a las estrellas… Y por eso es que cada vez es más difícil tocar repertorio instrumental en el mundo de la música antigua, y más aún el repertorio solista, que es maravillosamente hermoso. A eso se suma el nuevo demonio de la dictadura de la imagen, que se ha impuesto por todos lados: la juventud eterna que todo lo sabe y que no envejece, lo cual excluye en general a los músicos de más de cuarenta años, y especialmente a las mujeres. Esta es la dura realidad que no obstante permite que existan magníficas alternativas que, naturalmente, ocupan un lugar más discreto. Se requiere de muchísima fuerza para continuar estableciéndose en caminos más personales. Es ahí donde algunas casas discográficas pequeñas como Aeolus o Maguelone se atreven a confrontar a la programación mainstream y hacen un verdadero acto de fe y de disidencia al crear discos dedicados a la cultura y no al show business… Por lo que respecta al violín barroco, el instrumento ya casi nunca se presenta como solista, salvo bellas excepciones. En los grandes escenarios se preferirá siempre a las estrellas del violín moderno, que serán la sensación al tocar piezas barrocas (o en un violín barroco), y no lo contrario. La idea de que el violinista barroco no es capaz de tocar sino en primera posición perdura hasta nuestros días, sin duda también debido a que realmente nunca se permitió a los verdaderos solistas del violín barroco instalarse en los grandes escenarios. Creo firmemente que, no obstante, no es sino continuando un camino propio, un camino de excelencia, que se pueden producir buenos frutos, y es esto lo que yo trato de hacer.

-El disco físico (el CD) parece en fase terminal, ¿tiene algún proyecto de grabación? -Sí. El próximo año va a salir mi nuevo disco, un doble, en Aeolus, y después va a haber otros, pero por el momento prefiero no decir mucho más de lo que todavía no está terminado. Los casas discográficas clásicas que perduran son aquellas que hacen discos mainstream, con superestrellas, y que gastan un presupuesto colosal para su promoción, en donde las artistas femeninas son presentadas frecuentemente como modelos de productos para el cabello o de lencería fina… Los otros sellos, que hacen programaciones más valientes, que buscan grabar música menos trillada y promover talentos fuera del sistema de superestrellas, colaborando con artistas con personalidades fuertes y reflexivas, corren un enorme riesgo de no sobrevivir. Ya no tienen dinero, dado que venden cada vez menos discos, y de igual forma, a los músicos ya no se les paga por grabar; al contrario, tienen que pagar ellos mismos, mucho o poco, para poder dar a conocer su trabajo. La crisis y la desaparición del disco están ligadas, desde luego, a internet, a las descargas gratuitas y al zapping constante, pero también, y de una manera terriblemente insidiosa, a la crisis en general de la música clásica, si no a una crisis cultural mayor. En una forma muy general, la música clásica es descrita con adjetivos degradantes: elitista, vieja, anticuada, polvorienta... ¿Cuántas veces no se dice que hay un músico clásico joven, con un look cool y desaliñado que ha venido por fin a "desempolvar la música"? ¡Como si la música fuera una bolsa de aspiradora! Ivan Moravec no desempolva nada; nos ofrece la sustancia más preciosa, inmortal, de la música. ¿Por qué se le reserva a la música ese discurso y no a la literatura y a la pintura? ¿Cuántas veces hay que ver imágenes de músicos jóvenes que se presentan como estrellas de rock para tener más credibilidad y no parecer viejos fósiles? ¿Por qué los teasers en Youtube que "musicalizan" las exposiciones de pintura taladran una música vagamente psicodélica para decorar los cuadros? Y finalmente: ¿por qué el presidente de la República Francesa, Emmanuel Macron, tiene que transformar la Cour de L’Elysée la noche de la Fête de la Musique en un dance floor para un desfile techno? Son tantas las preguntas ligadas a la imagen propia, cultural y políticamente correctas… que causan vértigo.

[Diario de Sevilla. 19-11-18]

[churchofsatannews]

Vox Satanae - Episode 424 - 149 Minutes - Week of January 28 2019

Vox Satanae – Episode 424 – 149 Minutes – Week of January 28 2019

This week we hear works by Giuseppe Tartini, Hyacinthe Jadin, Adolf Lindblad, Mieczysław Karłowicz, Veselin Stoyanov, and Detlev Glanert with performances by Hélène Schmitt, The Luceram Ensemble, Patrick Cohen, The Swedish Radio Choir and Symphony Orchestra, Gustav Sjökvist, The Polish Radio Symphony Orchestra, Alexander Humala, Anatoli Krastev, The Bulgarian National Radio Symphony Orchestra,…

[sandrine-stahl]

EXPOSITION PRINT Vernissage le vendredi 16 septembre à 18h30. J’y participe aussi avec ma série de sérigraphies. PRINT ? Le mot vient du marketing, en opposition au web et à la communication numérique. Là, ce qui nous intéresse c’est non pas l’outil de com, mais le support imprimé, sous quelque forme que ce soit, en temps qu’objet d’art. Là, on parle d’affiches, de livres d’artiste, de fanzines, de gravures, de sérigraphies, de lithographies, de tirages limités sous toutes ses formes et par tous les moyens techniques connus. PRINT ! LE SÉCHOIR se transforme en lieu de tirage et d’impression. A nouveau, il y a du tirage dans l’air au Séchoir. Cela sentira l’encre fraîche. On met à l’honneur tous les médiums de l’imprimé, du livre et des multiples en faisant la part belle à tous les modes d’impression et d’édition. Visite libre tous les week-ends de 14h à 18h. Scolaires et groupes possibles en semaine sur rdv. Artistes présents sur l'exposition : David ALLART / ATELIER DU VESTIAIRE / Hélène BOURDEL Collectif BAN BAN / Alban DREYSSE / Sophie EPTON MOCK Pierre GUERIN / Delphine GUTRON / Jacques HERRMANN / Marie KLINGELHOEFER / Sylvie KROMER / Céline LACHKAR Coralie LHOTE / Eric MEYER / BOUH et SULLY / Sabine MUGNIER / Elsa OHANA / Yolaine SCHMITT / Sandrine STAHL / Antonio TALIS / Henri WALLISER. DES ATELIERS SERONT PROPOSÉS DURANT L'EXPOSITION AVEC LES ARTISTES SUIVANTS : - Pierre Guérin - Collectif Ban Ban - Hélène Bourdel - Eric Meyer - Sylvie Kromer INFOS ICI : https://fb.me/e/2UTrLPK7W DES FORMATIONS AU SÉCHOIR PAR LES ARTISTES RÉSIDENTS ICI : https://www.lesechoir.fr/apprendre (à Le Séchoir Mulhouse) https://www.instagram.com/p/CiZe_nPsjWH/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[3cvinci]

Sélection de septembre : le théâtre contemporain.

Difficile, vraiment de définir le théâtre contemporain. Il est trop mouvant, trop changeant. Et pas seulement d’un auteur à l’autre : un même texte peu changer drastiquement de mise-en-scène en mise-en-scène. Aussi avons-nous décidé de voir large et notre sélection s’étend-elle sur près de quatre-vingt ans. La première pièce, Les Parents terribles de Cocteau, fut crée en 1938, à la veille de la Seconde Guerre Mondiale. La dernière, Incendies de Wajdi Mouawad, date de 2013. Entre les deux, 18 pièces qui témoignent des (r)évolutions du théâtre.

Les Parents terribles, de Jean Cocteau (image : affiche de l’adaptation cinématographique par Cocteau lui-même) :

Le beau Michel  est adoré par sa mère, Yvonne. Mais tout bascule lorsqu’il présente à ses parents sa fiancée Madeleine. Yvonne est jalouse de Madeleine. Et doublement, car celle-ci n’est pas seulement l’amante de Michel : elle était également celle de son père.

Mère Courage, de Bertolt Brecht (image : création de la pièce en 1941) :

De 1618 à 1648, la guerre de Trente Ans a dévasté l'Europe. Pour Brecht, cette guerre est « l'une des premières guerres gigantesques que le capitalisme a attirées sur l'Europe. » Anna Fierling reconnaît l'essence mercantile de cette guerre : elle suit les armées avec sa carriole de marchandises et fait de bonne affaires, prête à tout sacrifier pour gagner quelques pièces. Tout ? Même ses enfants ?

Pour un oui ou pour un non, de Nathalie Sarraute (image : affiche de la mise-en-scène d’Alain Prioul) :

“Maintenant ça me revient : ça doit se savoir...Je l'avais déjà entendu dire. On m'avait dit de toi :《Vous savez, c'est quelqu'un dont il faut se méfier. Il parait très amical, affectueux...et puis, paf ! Pour un oui ou pour un non...on ne le revoit plus.》J'étais indigné, j'ai essayé de te défendre... Et voilà que même avec moi...”

H1 se rend chez son ami H2 : cela fait longtemps qu’ils ne se sont plus vus, eux qui sont amis depuis l’enfance, qui sont l’un pour l’autre des frères. Alors, H1 voudrait comprendre.

En attendant Godot, de Samuel Beckett (image : mise en scène de Lorenzo Malaguerra, Jean Lambert-Wild et Marcel Bozonnet) :

Préoccupé de peu de choses hormis ses chaussures, la perspective de se pendre et Vladimir, son compagnon d'infortune, Estragon attend. Il attend Godot comme un sauveur. Mais pas plus que Vladimir, il ne connaît Godot. Aucun ne sait au juste de quoi ce mystérieux personnage doit les sauver, si ce n'est peut-être, justement, de l'horrible attente.

Les bonnes, de Jean Genet (image : mise en scène de Jacques Vincey) :

Claire et Solange sont sœurs. Elles sont aussi bonnes. Les bonnes de Madame, en fait, qui a elle-même été si bonne avec elles. La nuit, quand Madame est partie, elles s’introduisent dans sa chambre, portent ses robes, ses bijoux et brouillent les rôles, pour mieux attiser leur rancœur.

Un Tramway nommé désir, de Tennessee Williams (image : extrait de l’adaptation cinématographique de Elia Kazan) :

Blanche DuBois, coquette et cultivée mais fragile et mythomane, vient s’installer chez sa sœur Stella à La Nouvelle-Orléans. Elle est perdue dans cet univers ouvrier et ne parvient pas à combattre la répulsion qu’elle éprouve pour son beau-frère, Stanley, qu’elle considère comme une brute mal élevée. Stanley, lui, déteste vite cette nouvelle venue qui accapare les attentions de sa femme. Stella, enceinte, doit se rendre à l’hôpital. La tragédie peut se nouer...

Le Souper, de Jean-Claude Brisville (image : affiche de l’adaptation cinématographique de Édouard Molinaro) :

Après la défaite de Waterloo et l’exil de Napoléon, les allemands et les anglais sont dans Paris. La révolte gronde. Qui va gouverner le pays ? Le 6 juillet 1815, les « faiseurs de rois » Fouché et Talleyrand se retrouvent lors d’un souper pour décider du régime à donner à la France. Le premier souhaite une république, le second envisage le retour des Bourbons. Aucun des deux ne peut agir sans l’autre. Commence alors une joute verbale qui ne fera pas de prisonniers.

L’homme qui... suivi de Je suis un Phénomène, de Peter Brook et Marie-Hélène Estienne (image : mise en scène de L’Homme qui... par Wahid Chakib) :

L’homme qui et Je suis un phénomène, écrits à partir des travaux du neurologue Oliver Sacks pour le premier et de ceux du neuropsychologue Alexander Luria pour le second, explorent tous deux un monde quasi inconnu : le cerveau. Alors que L’homme qui, à travers des dialogues entre patients et soignants, est une succession de cas cliniques où les troubles de la perception déroutent et bouleversent, Je suis un phénomène s’attache plus particulièrement au destin d’un individu : un homme doué d’une mémoire si grande qu’elle ne lui permet pas d’oublier.

Les travaux et les jours, de Michel Vinaver (image : mise en scène de Valérie Grail) :

Le quotidien d’un service après-vente d’une société spécialisée dans la fabrication de moulins à café. M. Jaudouard supervise, Guillermo analyse les pannes et les trois standardistes, Anne, Nicole et Yvette, s’évertuent à écouter, informer et rassurer les clients. Toujours avec le sourire dans la voix. Un sourire qui se craquelle face aux avances du petit chef, aux soucis personnels qui ne vous quittent pas et aux conditions de travail qui ne vont pas en s’améliorant… 

La Controverse de Valladolid, de Jean-Claude Carrière (image : extrait du de l’adaptation cinématographique de Jean-Daniel Verhaeghe) :

En 1550, une question agite la chrétienté : qui sont les Indiens (d’Amérique) ? Des êtres inférieurs qu'il faut soumettre et convertir ? Ou des hommes, libres et égaux ? Un légat envoyé par le pape doit en décider. Pour l'aider, deux religieux espagnol :. Sépulvéda, fin lettré, rompu à l'art de la polémique, et Las Casas, prêtre ayant vécu de nombreuses années dans le Nouveau Monde. Le premier défend la guerre au nom de Dieu. Le second lutte contre l'esclavage des amérindiens. Un face-à-face dramatique aux échos grinçants.         

La Compagnie des Hommes, d’Edward Bond (image : mise en scène d’Alain Françon) :

Olfield, la soixantaine, possède une usine d'armement dont doit hériter son fils adoptif, Léonard. Mais cette succession provoque convoitises, haines, trahisons et violences chez les grands industriels. Une pièce sombre et brutale.

Dreyfus..., suivi de L’Atelier, suivi de Zone Libre, de Jean-Claude Grumberg (image : mise en scène de L’Atelier par la compagnie Boss Kapok) :

Dreyfus...: Pologne, 1930. Maurice a écrit une pièce sur l’affaire Dreyfus et tente de la faire jouer par ses amis. Mais ceux-ci sont sceptiques. L’antisémitisme, ça, d’accord, ils connaissent. Mais ne dit-on pas “heureux comme un juif en France ?” et puis un juif officier, ils ne trouvent pas ça très crédible... L’Atelier : Dans l’atelier de Léon, les femmes travaillent, rient, chantent, parlent, s’engueulent et se font engueuler. Dans l’atelier de Léon se dessine en filigranes, sur sept ans, l’histoire de Simone qui se débrouille seule avec ses deux enfants car son mari “est déporté”. Dans l’atelier de Léon, personne ne sait trop comment appréhender ce qu’ils ont vécu, ou pas vécu, pendant la guerre. Zone Libre : Simon, sa femme, sa belle-mère, sa belle-sœur et son neveu ont réussi à passer en zone libre. Ils logent chez un paysan du coin, se font appeler Girard au lieu de Zilberberg et prétendent que la vieille madame Schwartz parle, non pas yiddish, mais alsacien. Bon. Et maintenant, quoi ?

Musée haut, musée bas, de Jean-Michel Ribes (image : affiche de l’adaptation cinématographique par Ribes lui-même) :

Un conservateur terrorisé par les plantes vertes, une mère plastifiée pour être exposée, un ballet de Saintes Vierges, des gardiens épuisés par Rodin, un ministre perdu dans une exposition de sexes, une voiture disparue au parking Rembrandt, des provinciaux amoureux des Impressionnistes, touristes galopins galopant d'une salle à l'autre, passager clandestin dans l'art premier... ils sont tous là dans ce petit monde qui ressemble au grand, dans ce musée pas si imaginaire que ça, valsant la comédie humaine jusqu'au burlesque.

Le Sas, suivi de Bled, suivi de Vie et Mort de Pier Paolo Pasolini, de Michel Azama (image : affiche de la mise en scène de Josanne Rousseau) :

Le Sas : une femme, après des années d’emprisonnement, va sortir de prison. Elle passe une dernière nuit, blanche, dans la cellule des “partantes”. Et nous raconte... Bled : Mohammed retourne au pays. Ibrahim voudrait en partir. Tous deux ont le Maroc dans le sang, dans les tripes, dans le cœur. Tous deux vont devoir confronter leurs espoirs à la réalité. Vie et mort de Pier Paolo Pasolini : Pasolini, dramaturge et cinéaste dérangeant, apologiste des voyous, prince des hérétiques, vit son dernier procès. Ceux “d’en face” veulent sa peau. Ils l’auront.

Dans la solitude des champs de coton, de Bernard-Marie Koltès (image : mise en scène de Alice Ronfard) :

“si deux hommes, deux espèces contraires, sans histoire commune, sans langage familier, se trouvent par fatalité face à face – non pas dans la foule ni en pleine lumière, car la foule et la lumière dissimulent les visages et les natures, mais sur un terrain neutre et désert, plat, silencieux, où l'on se voit de loin, où l'on s'entend marcher, un lieu qui interdit l'indifférence, ou le détour, ou la fuite ; lorsqu'ils s'arrêtent l'un en face de l'autre, il n'existe rien d'autre entre eux que de l'hostilité”

Juste la fin du monde, de Jean-Luc Lagarce (image : extrait de l’adaptation cinématographique de Xavier Dolan) :

Louis reviens dans sa famille pour leur annoncer sa mort, “prochaine et inévitable”. Mais comment mettre les mots sur une certitude aussi dévastatrice ? Et puis, quand on est parti depuis si longtemps, on ne revient pas si facilement que ça. Les autres aussi ont des choses à nous dire.

Tom à la ferme, suivi de Le Peintre des madones, de Michel Marc Bouchard (image : affiche de l’adaptation cinématographique de Tom à la ferme par Xavier Dolan) :

Tom à la ferme : Le petit ami de Tom vient de mourir. Alors Tom va à son enterrement, à la campagne, et loge chez la famille du défunt, dans une ferme. La ferme est au milieu de nulle-part, la campagne au milieu de rien. Coincé entre une mère dévastée qui ignore tout de l’homosexualité de son fils défunt et un frère d’autant plus brutal qu’il souffre, Tom souffre aussi, en silence. Douleur et colère montent... Le Peintre des Madones : La grippe espagnole approche, semant la mort sur son passage. Mais le nouveau curé du village (trop jeune, trop beau pour être prêtre) a un plan pour épargner les sien : il a fait venir d’Italie un peintre pour qu’il orne les murs de l’église d’une fresque à la gloire de Dieu. Hélas, la foi est peu de choses face aux passion. Et il y a les Maries ; Marie-Anne qui croit n’importe quoi, Marie-Paule qui voudrait qu’on l’embrasse, Marie-Louise qui devine les corps dans les draps qu’elle lave et l'étrange Marie des Morts... toutes ces Maries, que vont-elles devenir ?

“Art”, de Yasmina Reza (image : mise en scène de Patrice Kerbra en 2018) :

Serge vient d’acheter, pour une somme astronomique un tableau... blanc. Il en est plus que ravi. Marc, qui déteste l’art contemporain, est lui plus que dubitatif. Et Yvan, lui, s’en fiche un peu : il pense surtout à son mariage. Il aimerait qu’on arrête de lui demander son avis. Mais c’est loin de suffire à Serge ou à Marc, qui s’énervent de plus en plus. Si le but de l’Art contemporain est de bouleverser nos habitudes, de nous faire trébucher dans notre routine, alors ce tableau blanc va remplir sa mission d’une manière bien particulière...

La Nuit de Valognes, d’Eric-Emmanuel Schmitt (image : mise en scène de la compagnie fées et gestes) :

Par une nuit orageuse, quatre femmes se retrouvent dans le château de la duchesse de Vaubricourt. Don Juan, qui les a bafouées autrefois, sera jugé et devra réparer ses torts en épousant Angélique, filleule de la duchesse. À la surprise générale, le séducteur mythique accepte ! Serait-il, pour la première fois, tombé amoureux pour de bon ?

Le Sang des promesses, tome 2 : Incendies, de Wajdi Mouawad (image : affiche de l’adaptation cinématographique de Denis Villeneuve) :

A la lecture du testament de leur mère, Jeanne et Simon Marwan se voient remettre deux enveloppes : l’une destinée à un père qu’ils croyaient mort et l‘autre à un frère dont ils ignoraient l’existence. Jeanne voit dans cet énigmatique legs la clé du silence de sa mère, enfermée dans un mutisme inexpliqué les dernières semaines précédant sa mort. Elle décide immédiatement de partir au Moyen Orient exhumer le passé de cette famille dont elle ne sait presque rien… Une pièce inspirée à la fois de la vie de Souha Bechara et des tragédies grecques.

[magazinepourphotographe]

Pascal Gadroy que vous connaissez certainement si vous fréquentez les salons ou festivals de photo Nature , a plus d’une corde à son arc.

Pascal Gadroy

Au plus loin qu’il se souvienne, Pascal a toujours été  “fou de nature” et avant d’être le photographe animalier émérite que l’on connait, tout gamin, il avait la passion du dessin.

Il reproduisait ce qu’il voyait dans la forêt, accompagné par son grand-père. Très jeune il commençait  également à peindre des aquarelles de paysages et de l’animalier.

A l’adolescence il acquit un boîtier reflex et petit à petit, la passion aidant il est devenu le grand photographe animalier que l’on connait actuellement.

Il n’est donc pas étonnant alors que Pascal revienne à sa première passion : le dessin.

L’idée de son livre ” Les camouflés ” est née  à la suite d’un voyage en Alaska partagé avec Bruno Donet et Rémi Courseaux en 2008.

  Pascal à réalisé deux planches quelques peu amusantes tirées de deux anecdotes qui sont arrivées à ses deux compères lors de ce voyage.

Ces deux planches ont été exposées pour la première fois au festival de Longecourt-en-Plaine en 2012, elles ont recueillis un franc succès auprès du public.

Naquit alors l’idée de rassembler sous l’aspect humoristique et en BD, les anecdotes, les aventures de terrain de plusieurs photographes animaliers connus ou inconnus.

  Appuyé par sa compagne Renata, Pascal a mis un an pour recueillir tous les récits des photographes et les traduire à sa façon, en dessins.

  Ce livre est scindé en deux parties : la première rassemble les pages dessinées des anecdotes de la trentaine de photographes.

La seconde est consacrée aux récits originaux de leurs auteurs.

Les photographes dont vous pourrez voir les aventures racontées sous le crayon de Pascal Gadroy sont :

Didier et Teddy Bracard, Michel d’Oultremont, Franck Renard, Carole Reboul, Fabien Gréban, Didier et Cerise Robert, Dominique Delamotte, Patricia Huguenin, Pierre Boillaud, Antoine Charlier, Marie-Hélène Alépée, Joël Brunet, Thierry Reminiac, Julien Sere, Adrien Wehrlé, Nadine Villiers, Benoît Debruyne, Dorota et Bruno Sénéchal, Thierry Schmitt, Renata Musial, Jean-Louis Corsin, Florent Menetrey, Cathy Bernot, Ronan Fournier Cristol, Didier Vernot-Desroches, Rémy Courseaux, Bruno Donet, Alain Desjeux, Michel Bailly, Olivier Gutfreund, Philippe Chenet, Nathalie Albert et Jean-François Alexandre.

Vous pouvez dès à présent passer commande de cette BD en allant sur cette page : Les camouflés

Un second ouvrage est en cours de réalisation. Si vous avez des souvenirs particulièrement croustillants de sorties nature, n’hésitez pas à en faire à Pascal Gadroy, votre histoire fera peut-être partie de la prochaine édition qui devrait voir le jour pour le prochain festival de Montier-en Der en novembre 2019.

Un recueil d’histoires drôles et amusantes, qui ne le sont pas forcément au départ mais pourtant bien réelles qui est réalisé pour les passionnés de photos, et les amoureux de la nature, à mettre au pied du sapin.

Le livre :

Reliure : dos carré collé (reliure)

Couverture souple

Format (cm) : A4

Nbre de pages (couv. incluse) : 56 pages couleurs

Papier intérieur : 135g Couché Mat

Papier couverture : Couverture premium 300g pelliculage brillant

prix  : 14€

site internet : Les camouflés

Le site internet de Pascal Gadroy : Photo Surfnature

Lien  page Facebook

Présentation de Pascal Gadroy publiée sur RevuePhoto : http://www.revuephoto.com/interview-de-pascal-gadroy/

Les camouflés de Pascal Gadroy Pascal Gadroy que vous connaissez certainement si vous fréquentez les salons ou festivals de photo Nature , a plus d'une corde à son arc.

[metzjudo]

Coupe de Moselle cadets

Coupe de Moselle cadets

C'est parti pour la nouvelle saison de compétitions : les cadets et les minimes qui seront cadets en janvier étaient à Forbach samedi 6 octobre pour la Coupe de Moselle.

Abdou Iniev obtient une belle médaille de bronze. Justine Schmitt, Hélène Egloff, Florent Hwazik et Eyal Poupin sont non classés tandis que Maxime Ganier se blesse.

[lesser-known-composers]

Giovanni Stefano Carbonelli [1694-1772] Sonata for Violin and Basso Continuo No.7 in A minor

1. Largo 0:01 2. Andante 2:12 3. Adagio 4:55 4. Giga 6:59

Hélène Schmitt [violin] Gaetano Nasillo [cello] Karl-ernst Schröder [baroque guitar] Andrea Marchiol [organ]

[michel-tanguy]

Une sublime poire Belle Hélène interprété par le chef Justin Schmitt #dessert #sweet #poire #poirebellehelene #sogood #fine #sosweet #loveit #delicious #chef #hoteldecrillon #rosewoodhotel #paris #concorde @schmitt.justin @rwcrillon

[uneminuteparseconde]

Des concerts à Paris et alentour en gras : les derniers ajouts :-: in bold: the last news Novembre 06. Scattered Purgatory + Qian Geng + UVB76 + ruò tán – Le Cirque électrique 06. Minus Pilot + GNG + Thomas Stone + Kevin Buckland – Café de Paris 06. Mont Analogue + Les Halles + Bravo Tounky – Garage Mu 06. Guitar Wolf + School Disco – Gibus 06. Glacial – Instants chavirés (Montreuil) 06. Fred Terror + BLNDR + Paulie Jan + Panzer – Rex Club 06. The Murder Capital – Nouveau Casino ||COMPLET|| 07. Camilla Sparksss + Hyperculte [+ Xiu Xiu : ANNULÉ] – Petit Bain 07. Kælan Mikla + Leroy se meurt – La Boule noire 07. The Flamenco Thief + Fauna y Flora – La Ville d'Épinal 07. Randomer + Parallx + Parfait – Glazart 08. 10LEC6 + Mad Rey + Promesses (Salon Offprint) – École des Beaux-Arts (gratuit) 08. Bedroom Community – Cité de la musique|Philharmonie 08. Part Chimp + Gnod + Hey Colossus – Petit Bain 08. Sourdurent + Raymonde – Pan Piper 08. Jad Wio + Love in Prague – Gibus 08. Crystal Geometry + Monya + Size Pier + Kaya + Sina XX – La Station 08. Jennifer Cardini b2b Gerd Janson + Mouse on Mars + Fantastic Twins + Oko DJ + Miley Serious b2b Philipp Strobel (10 ans d’Arte concert) – La Machine (gratuit sur résa) ||COMPLET|| 08. Boy Harscher – Trabendo ||COMPLET|| 09. Trotski nautique (20 ans de l’Omadis) – Omadis (gratuit) 09. Molchat Doma + War Scenes – La Station 09. Fleuves Noirs + Thank + Drive with a Dead Girl + Panico Panico – Le Rigoletto 09. Leroy se meurt + Staatseinde – Le Zorba 09. Kwartz + ABSL + Toscan Haas – Glazart 10. Amiina : cinéconcert sur "Fantomas" de Louis Feuillade – Le Studio|Philharmonie 10. Ólafur Arnald + Hugar – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 10. Nosfell : “Süanij, dans la forêt du songe” (fest. Paris en toutes lettres) – Maison de la poésie 10. ToutEstBeau + Mort né + Sebum XS + Stator + Nouveau Système – Les Nautes 10. Anetha + Talisman + Claudio PRC – Dehors brut 10. Fontaine D.C. – Bataclan ||COMPLET|| 11. Friponnes de Porc + Flesh World + Sergej Vutuc – tbc 12. Deerhunter + Moon Diagrams – Trabendo 12. Up-Tight + Officine – Instants chavirés (Montreuil) 13. Mick Harvey & JP Silo, Steve Shelley, Glenn Lewis – Les Trois Baudets 13. Melania + Kiddo – Badaboum 14. Dinah Bird & Jean-Philippe Renoult (Inaudible Matters) – La Gaîté lyrique 14. Girl Band + Silverbacks – La Maroquinerie 14. Automatisme + Lacustre (Sulfure fest.) – Le vent se lève 14. Le Crabe + LR 666 + W 666 D + Insin – Café de Paris 14. Stella Chiweshe + Is a Fish – Instants chavirés (Montreuil) 14. Manni Dee + Remco Beekwilder + Mental Infection – Glazart 15. Von Pariahs + Nursery – Point FMR 15. Tendra Ael + City Dragon + Meryll Ampe + Divisas – La Pointe Lafayette 15. Scrtch + Feromil + Mistress Bomb H – Le Cirque électrique 15. Chemical Brothers – Seine musicale (Boulogne-Billancourt) 15. Karenn + 16H07 + Antigone... (Big Bang Festival) – Les Docks de Paris 15. Ron Morelli + Krikor + A.T. + Gabriel D.ko + Mad Pablo – La Bellevilloise 15. Kap Bambino – La Gaîté lyrique ||ANNULÉ|| 16. Princess Century + Grand 8 + The Disease – L'International 16. Magrava + ruò tán + Jesus Cry Stalin – Le Picolo (Saint-Ouen) 16. Kas:st + Agoria + Bambounou b2b François X + Charles Kenkler + Matrixxman + Remcord...(Big Bang Festival) – Les Docks de Paris 17. Nitzer Ebb + Liebknecht – La Machine 17. Tropical Fuck Storm + Unschooling – Badaboum 18. Omni + The Gotobeds + Pleasure Principle – La Boule noire 18. Surf Curse + edgar déception + Fiasco – Supersonic (gratuit) 19. Earth + Helen Money – Petit Bain 20. Lucy Railton + Sean Baxter + Jessica Ekomane – Instants chavirés (Montreuil) 21. Cate Le Bon + Grimm Grimm – Petit Bain 21. Haco + Emiko Ota avec KiriSute Gomen – Studio Campus 21. Vincent Ségal, Clément Saunier, Odile Auboin, Jossalyn Jessen et Gilbert Nouno jouent des pièces de Peter Eötvös, Yan Maresz, Gilbert Nouno et Fausto Romitelli (fest. Innovasounds) – Le 104 21>23. Nosfell : “Le Corps des songes” (fest. New Settings) – Théâtre de la Cité internationale 22. eRikm + Franck Vigroux & Antoine Schmitt : “Chronostasis” (fest. Innovasounds) – Le 104 22. Rubin Steiner + Dombrance + Ambeyance + Meteo Mirage – La Maroquinerie 22. Kazu Makino (Blonde Redhead) – Les Étoiles 22. Vixen + Faast – Badaboum 22. Nursery + Casse Gueule + Tout de suite – Cirque électrique ||ANNULÉ|| 22. Drew McDowall – Protocol (Pantin) ||ANNULÉ|| 23. Franck Vigroux & Kurt d’Haeseleer : “The Island (part. 1)” + Cinna Peyghamy (fest. Bruits blancs) – La Muse en circuit (Alfortville) (gratuit sur résa) 23. Trio Sacher + Ensemble intercontemporain (fest. Innovasounds) – Le 104 23. Piloot + Spelterini + Rastrejo + Tachychardie – Espace B 23. Arrington de Dionyso – Le Zorba 23. Billy Childish + Le Villejuif Underground + Petausaure (fest. BBmix) – Carré Bellefeuille (Boulogne-Billancourt) 23. 999999999 + Jawbreakrs + Nico Moreno + Perc + Sentimental Rave + Softcoresoft + Trym + Parfait + UR trax – tba 23. Crystal Distortion + Jeff23 + 69db + Ixindamix – Dehors brut 24. TR/ST + Ela Minus – Le Trianon 24. Mdou Moctar – La Boule noire 24. Midori Takada + Carla dal Forno + Felicia Atkinson (fest. BBmix) – Carré Bellefeuille (Boulogne-Billancourt) 24. The Young Gods + Les Tétines noires – La Machine 25. Unité d’habitation + Geography of Hell + Skin Crime + Rainforest Spiritual Enslavement + Becka Diamond – Le Klub 26. Wardruna – Olympia 27. Poly-Math + Bruit ≤ + Maven – Supersonic (gratuit) 27. The Stranglers – Olympia 27. Silly Joy + Raskolnikov + Jupiter Jane – L’International 27. Le Singe blanc + Double Nelson + Putavelo – Le Cirque électrique 27. The Stranglers + Ruts DC – L’Olympia 27. Hélène Breschand, Tarek Atoui & Cécile Mont-Reynaud : “Pandore” + Ensemble Motus joue Tony Conrad et Elsa Biston (fest. Bruits blancs) – Anis Gras (Arcueil) 28. The Psychotic Monks – Trabendo 28. Artl + Powerdove – Petit Bain 28. OD Bongo + Richard Frances & Konpyuta + Domotic – 100ECS 28. Michel Maurer : “Collection de petites pièces” et “Fragments d’un journal intime” (fest. Mesure pour mesure) – Instants chavirés (Montreuil) 28. ABSL + Blush Response + Kuss + Ferdinand Prairie – Rex Club 28. Derek Holzer : “Vector Synthesis” + Cate Hope & Lisa McKinney : “Super Liminum” + Antoine Schmitt & Hortense Gauthier : “CliMax” (fest. Bruits blancs) – Le Cube (gratuit sur résa) ||COMPLET|| 29. Le Syndicat + Entre Vifs – Les Voûtes 29. Balladur + Tôle froide + Poupard – Badaboum 29. Scanner & eRikm + Hélène Breschand + eRikm : “Le Piano englouti” de Brunhild Meyer-Ferrari (fest. Mesure pour mesure) – Nouveau Théâtre de Montreuil 29. Ulrich Krieger : “Raw” + Cellule d’intervention Metamkine (fest. Bruits blancs) – La Muse en circuit (Alfortville) 29. Maoupa Mazzocchetti + Filmmaker + Club Meth + Detective Unit + Jean Redonodo + Shlagga – La Station 30. Mondkopf – Médiathèque musicale de Paris (gratuit) 30. Aidan Baker & BOW Quintet + SEPL (Sulfure fest.) – Le vent se lève 30. Ulrich Krieger + Natacha Muslera + Julien Desprez + Eryck Abecassis + Sylvaine Hélary avec Clyde Chabot, Jean Cagnard, Ismaël Jude, Nathalie Papin et Michel Simonot (fest. Bruits blancs) – Anis Gras (Arcueil) 30. Donato Dozzy + Max Cooper + Terry & Cyan Riley + Ensemble intercontemporain : "Drumming" de Steve Reich + Ensemble Social Silence : "Music for Airport" de Brian Eno + Apollo noir + Récital pour marimbas (Marathon fest.) – La Gaîté lyrique ||COMPLET|| Décembre 01. Motorama – La Maroquinerie 01. Ghedalia Tazartes & Rhys Chatham (Semaine du bizarre) – Théâtre Berthelot (Montreuil) 02. Carambolage + Galère + The Bardogs – Supersonic (gratuit) 03. White Hills – Supersonic (gratuit) 03. Belgrado – Espace B 05. Cent Ans de solitude + Kazehito Seki + Joachim Montessuis – Instants chavirés (Montreuil) 06. The Flying Luttenbachers – The University of Chicago Center (gratuit sur résa) 06. Phillip Glass Ensemble : cinéconcert sur "Koyaanisqatsi" de Godfrey Reggio – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 06. dDamage + Arnaud Rebotini (dj) + Mondkopf (dj) + Sister Iodine + Krikor (dj) + White Heat + Dr(dr)one + Grorille (dj) + Panzer (dj) + Paulie Jan + Le Dogue (dj) – La Station 06. Nina Garcia & Maria Bertel + France Sauvage + Somaticae (Semaine du bizarre) – Théâtre Berthelot (Montreuil) 06. Answer Code Request + Regis + Raslan b2b Yoannis – La Seine musicale (Boulogne-Billancourt) 07. Phillip Glass Ensemble : cinéconcert sur "Powaqqatsi" de Godfrey Reggio – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 07. Kokoko! – La Gaîté lyrique 07. I Hate Models – tba 08. Phillip Glass Ensemble : cinéconcert sur "Naqoyqatsi" de Godfrey Reggio – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 08. Mark Lanegan Band + The Membranes – Le Trianon 10. White Bouse + Drone à clochettes + Thomas Zielinski + Thharm + Ex_Pi – Instants chavirés (Montreuil) 11. Boris – Le Gibus 11. Kaffe Matthews + Phil Minton, Audrey Chen & Onceim – La Dynamo (Pantin) 12. Mono + Jo Quail – Petit Bain 12. Heldon + Duncan – Instants chavirés (Montreuil) 12. Maya Dunietz + Jacques Perconte & Onceim – La Dynamo (Pantin) 12. Bas Mooy + VTSS + Eklpx – Glazart 12. Kompromat (Vitalic & Rebeka Warrior) – La Cigale ||COMPLET|| 13. Contrefaçon – La Gaîté lyrique 13. Regards extrêmes + Lisieux + Ascending divers – Les Voûtes 14. Ludwig Von 88 – Le Trianon 15. The Ex + 75 Dollar Bill – Instants chavirés (Montreuil) 17. Thomas Ankersmit + Gaël Segalen – Instants chavirés (Montreuil) 18. Amenra – Bataclan 20. Varg + Christoph de Babalon + Les morts vont bien + Powerplant + Fever 103° (fest. Magnétique nord) – La Station 20. Hector Oaks + Nene H + Nur Jaber + Parfait + Pawlowski – tba 21. Youth Avoiders + Chain Cult + Short Days + Bleakness – Espace B 21. A.N.I + Maraudeur + Raymonde + Ece Özel + Accou (fest. Magnétique nord) – La Station 21. Anetha + Introversion + Jacidorex + Parfait + Schake – tba 2020 Janvier 04. Rokia Traoré + Ballaké Cissoko & Vincent Segal – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 11. Last Night + Euromilliard + Kumusta – Gibus 16. Black Midi – Le Carreau du Temple ||COMPLET|| 17. Edith Nylon – Petit Bain 17. Scratch Massive + Lokier + Cassie Raptor + Faast + Kiddo – Badaboum 17. Dafne Vicente-Sandoval + Ji Youn Kang + Thomas Lehn : « Occam VI » d’Eliane Radigue + Tiziana Bertoncini, Antonin Gerbal, David Grubbs, Ji Youn Kang, Thomas Lehn, eRikm & Dafne Vicente-Sandoval : « Et tournent les sons dans la garrigue » de Luc Ferrari – Le 104 18. Lee Ranaldo & Raül Refree – Le 104 18. Franck Vigroux : "Flesh" (Biennale Nemo) – Maison des arts et de la culture (Créteil) 24. Penguin Cafe + Lubomyr Melnyk + Peter Broderick + Anne Müller + Hatis Noit + Janus Rasmussen – La Gaîté lyrique 26. The Fat (cinéconcert pour enfants) – La Gaîté lyrique 29. Rendez-Vous – La Cigale 30. Editors – Salle Pleyel 31. Tindersticks – Salle Pleyel 31. It It Anita + Mss Frnce + Flowers + Angle mort et clignotant + Casse Gueule + La Jungle – Petit Bain Février 02. Sunn o))) – La Gaîté lyrique 09. Explosions in the Sky – La Cigale 10. The Murder Capital – Café de la danse 13. Ride – Le Trianon 16. Orchestral Manoeuvre in the Dark – La Cigale 18. Biliana Voutchkova + Judith Hamann – Instants chavirés (Montreuil) 21. Ensemble Links joue "Drumming" de Steve Reich + Cabaret contemporain : "Détroit" + Molécule – Le 104 24. Sleater Kinney – Le Trianon Mars 02. DIIV – La Gaîté lyrique 03. Napalm Death + EYEHATEGOD + Misery Index + Rotten Sound – La Machine 03/04. The Mission – Petit Bain 05. Orange Blossom : “Sharing” avec les machines de François Delarozière – Élysée Montmartre 06. Frustration – Le Trianon 07. Ensemble intercontemporain joue Steve Reich : cinéconcert sur un film de Gerhard Richter – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 07. Alcest + Birds In Row + Kælan Mikla – La Machine 10. Arnaud Rebotini : live pour “Fix Me” d’Alban Richard – Centre des Arts (Enghien-les-Bains) 11. Nada Surf – La Cigale 13. Russian Circle + Torche – Bataclan 17. Chelsea Wolf – La Gaîté lyrique 20. Ensemble Dedalus : "Occam Ocean" d'Éliane Radigue – Le Studio|Philharmonie 21. Front 242 + She Past Away – Élysée Montmartre 21/22. Laurie Anderson : "The Art of Falling" – Cité de la musique|Philharmonie 27. Lebanon Hanover – La Gaîté lyrique 27. Maggy Payne : « Crystal » (diff.) + 9T Antiope + John Wiese + Matthias Puech + Nihvak (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 28. Ensemble Links : "Drumming" de Steve Reich + Cabaret contemporain joue Kraftwerk – théâtre de la Cité internationale 28. Iannis Xenakis : « Mycenae Alpha » (diff.) + Marja Ahti + Rashad Becker + Nina Garcia + Kode9 (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 29. Ivo Malec : « Recitativio » + Eve Aboulkheir + Richard Chartier + Lee Gamble + Will Guthrie & Mark Fell (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio Avril 03. CocoRosie – Le Trianon 14>17. Metronomy – La Cigale 18. Siglo XX – La Boule noire 27. Caribou – L’Olympia Mai 08. Max Richter : "Infra" + Jlin + Ian William Craig – Cité de la musique|Philharmonie 09. Max Richter : "Voices" – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 09. Jonas Gruska + Leila Bordreuil + Jean-Philippe Gross + Kali Malone (fest. Focus) – Le 104 10. Iannis Xenakis : « La Légende d’Eer » + Folke Rabe : « Cyclone » et « What ??? » (fest. Focus) – Le 104 10. Max Richter : "Recomposed" & "Three Worlds" – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 19. Swans + Norman Westberg – Le Trabendo 22. François Bayle : « Le Projet Ouïr » + Marco Parini : « De Parmegiani Sonorum » + Yan Maresz (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 23. Julien Négrier + Hans Tutschku : « Provenance-émergence » + Félicia Atkinson : « For Georgia O’Keefe » + Warren Burt + Michèle Bokanowski (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 24. Philippe Mion + Pierre-Yves Macé : « Contre-flux II » + Daniel Teruggi : « Nova Puppis » + Adam Stanovitch + Gilles Racot : « Noir lumière » (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 23. Damon Albarn – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 24. Damon Albarn – Salle Pierre Boulez|Philharmonie ||COMPLET|| 26. Minimal Compact – La Machine Juin 14. Nick Cave & The Bad Seeds – Bercy Arena

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Results of methotrexate-etoposide-ifosfamide based regimen (M-EI) in osteosarcoma patients included in the French OS2006/sarcome-09 study

Publication date: January 2018 Source:European Journal of Cancer, Volume 88 Author(s): Nathalie Gaspar, Bob-Valéry Occean, Hélène Pacquement, Emmanuelle Bompas, Corine Bouvier, Hervé J. Brisse, Marie-Pierre Castex, Nadir Cheurfa, Nadège Corradini, Jessy Delaye, Natacha Entz-Werlé, Jean-Claude Gentet, Antoine Italiano, Cyril Lervat, Perrine Marec-Berard, Eric Mascard, Françoise Redini, Laure Saumet, Claudine Schmitt, Marie-Dominique Tabone, Cécile Verite-Goulard, Marie-Cécile Le Deley, Sophie Piperno-Neumann, Laurence Brugieres BackgroundIn most countries, reference chemotherapy for osteosarcoma is MAP regimen (M = high-dose methotrexate, AP = doxorubicin-cisplatinum). In France, the standard preoperative chemotherapy for children/adolescents combines M and etoposide-ifosfamide (EI), based on the OS94-trial. We report the safety and efficacy results of patients ≤25 years treated with preoperative M-EI regimen enroled in the French OS2006-study, between 2007 and 2014.MethodsTreatment comprised preoperative chemotherapy with the 7 M-courses and 2 EI-courses, then surgery and postoperative chemotherapy assigned by risk's groups: standard-risk (good histological response without metastases) received 12 M-courses, 3 EI-courses; high-risk (poor histologic response, initial metastases or unresectable primary) received 5 M-courses alternated with 5 AP-courses. 253 patients were randomised to receive (n = 128) or not (n = 125) zoledronate.Results409/522 patients enroled in the OS2006 study who received preoperative M-EI were analysed. Median age was 14.3 years (4.7–24.5), with 55 patients aged 18–25 years. Primary tumour location was limb in 383 patients (94%) and 85 (21%) presented metastases. Median chemotherapy duration was 37.4 weeks. 381 (96%) patients underwent surgery, 258 patients (65%) had a good histologic response. 187/324 patients (58%) with localised disease did not receive doxorubicin nor cisplatinum. Toxicity was evaluated in the randomised study: most patients experienced ≥1 severe toxicity (grade IV haematological or grade III/IV extra-haematological). Median follow-up was 4.8 years, and 168 patients had events. Five-year event-free survival was 56% (95% CI, 51–62%) and overall survival 71% (66–76%).ConclusionM-EI regimen/strategy was feasible for patient aged ≤25 years with survival rates are comparable to those obtained with MAP regimen. http://ift.tt/2AdIrqi