#gabriel rodrigo

[pushlikeabastard]

Enea Bastianini - Gran Premi Monster Energy de Catalunya 2018

[diioonysus]

rings + art

[invisible-pink-toast]

wlw vampire edit

cw: blood (obviously, vampires), flashing images

[bloodmoonlich]

2023: A Year for the Pop Girlies

[aphrxd1te]

HELP?? THE FANFIC IS CRACKIN ME UP LMFAO

"Off brand power rangers" by Luv3Rayy on AO3

[cherubytes]

machine, please stop calling me a pissbaby. i'm trying to have a moment

[flapapers]

Campeonato Brasileiro 2023 - Flamengo x Cuiabá wallpapers

Like or reblog if you save/use

[disneytva]

Lucasfilm Spotlights Animation for Star Wars Celebration with Star Wars Visions Vol 2 Trailer.

Star Wars Celebration in London offered up a hefty bounty for fans on the hunt for exciting new animated content set in the Lucasfilm universe. Panels featuring filmmakers and cast from Star Wars: The Bad Batch, Star Wars: Visions Volume 2, Star Wars: The Clone Wars and more offered updates, including a new trailer and full cast list for Visions

To close out Star Wars Celebration’s animation panels, on Monday afternoon there was a Star Wars: Visions panel. The panel was filled with an abundance of reveals ahead of the series’ May 4, release — including first story details for all nine shorts, the full cast list, the trailer and key art.

The second anthology will continue to push the boundaries of Star Wars storytelling, with nine new shorts from nine studios from around the globe. Employing an array of animation styles from a variety of countries and cultures, the Volume 2 offers a dynamic new perspective on the storied mythos of Star Wars.

To kick off the panel, host Amy Ratcliffe introduced executive producers of the Emmy-nominated series, Josh Rimes, James Waugh and Jacqui Lopez, who discussed the success of the show’s first season and its unique concept featuring a collection of animated shorts that stretches beyond any one form of animation and serves as a broader framework for Star Wars storytelling.

The Vol. 2 cast list includes:

“Screecher’s Reach”: Eva Whittaker

“I Am Your Mother”: Maxine Peake, Charithra Chandran

“Journey to the Dark Head” (English Dub): Ashley Park, Eugene Lee Yang

“The Bandits of Golak”: Suraj Sharma

“The Pit”: Daveed Diggs

“Aau’s Song”: Cynthia Erivo

After revealing the cast, Ratcliffe introduced the series’ filmmakers, who took to the stage in groups of three to reveal the first details about each of their shorts:

Rodrigo Blaas, writer/director of El Guiri’s “Sith�� from Spain

Paul Young, director of Cartoon’s Saloon’s “Screecher’s Reach” from Ireland

Gabriel Osorio, writer/director of Punkrobot’s “In the Stars” from Chile

Magdalena Osinska, director of Aardman’s “I Am Your Mother” from the United Kingdom

Hyeong-Geun Park, director of Studio Mir’s “Journey to the Dark Head” from South Korea

Julien Chheng, director of Studio La Cachette’s “The Spy Dancer” from France

Milind Shinde, founder of India’s 88 Pictures and executive producer of “The Bandits of Golak”

LeAndre Thomas, writer/director/executive producer of “The Pit”

Arthell Isom, founder of D’ART Shtajio and executive producer of “The Pit”

Nadia Darries and Daniel Clarke, co-directors of Triggerfish’s “Aau’s Song” from South Africa

[pedroam-bang]

The Mission (1986)

[magicaplin]

@pscentral event 22: 2023 wrapped

@lgbtqcreators creator bingo: typography

My Top 30 Albums of 2022

honourable mentions:

Ava Max - Diamonds and Dancefloors

Raye - My 21st Century Blues

Lana Del Rey - Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Boulevard?

Niall Horan - The Show

Rita Ora - You and I

Ella Taylor - Valentine's Day

Troye Sivan - Something to Give Each Other

[thresholdbb]

Trying to work out the Love in the Times of Cholera ref, but Broght was right. The EMH's work is definitely derivative

[cloudsspoke]

Cuti Romero appreciation post

“Cristian ‘El Cuti’ Romero is mightier than Messi”

“How come?”

Rodri 1 vs Messi 0

Cuti 2 vs Rodri 0

. . . and don’t forget this too...

Cuti 1 vs Mbappe 0

Conclusion: Cuti > Rodri > Messi > Mbappe (/jk)

the answer to Rodri’s question:

Yes, he can celebrate goal in a tender, non-violance way too.

CULINA 💕♥️ 

+bonus gif 👼

[inhidingxoxo3637]

Miller x Mir '21

[wackus-bonkus-maximus]

something about reading about odnlb gabriel almost getting murdered and regretting all his life’s choices makes me think he would really vibe with this unreleased Olivia Rodrigo song  while he realizes that he failed his wife and son completely 

https://www.tiktok.com/t/ZTRQowUHj/

correct both odnlb and canon gabriel would really vibe with olivia rodrigo songs. there's nothing that makes him happier than standing in front of a rainy window wallowing in his misery.

but no really. if odnlb was a musical, this would be the chapter 34 anthem. i mean look at this:

"I didn't mean it, baby I didn't think it all through I didn't mean it, baby Always ruin good things like you I watched the life drain out of your eyes And it's no surprise It's no surprise"

gabriel agreste 🤝 sad teenage girl

[boomgers]

Nada pasa más rápido que toda una vida… “Senna”

A lo largo de seis episodios, la miniserie dramatiza, por primera vez, la trayectoria de Ayrton Senna, con sus victorias, decepciones, alegrías y pesares, y revela su personalidad y sus relaciones.

La historia parte desde el inicio de la carrera del tricampeón de la Fórmula 1, desde sus días de karting y cuando se mudó a Inglaterra para competir en la Fórmula Ford, hasta llegar al trágico accidente en Ímola, Italia, durante el Gran Premio de San Marino.

Estreno: 29 de noviembre de 2024 en Netflix.

La miniserie cuenta con las actuaciones de Gabriel Leone, Alice Wegmann, Camila Márdila, Christian Malheiros, Gabriel Louchard, Hugo Bonemer, Julia Foti, Marco Ricca, Nicolas Cruz, Pâmela Tomé, Rodrigo Veloso, Susana Ribeiro, Arnaud Viard, Joe Hurst, Johannes Heinrichs, Kaya Scodelario, Keisuke Hoashi, Leon Ockenden, Matt Mella, Patrick Kennedy, Richard Clothier, Steven Mackintosh y Tom Mannion.

[elmartillosinmetre]

Ángeles de la guitarra

[El compositor hispano-cubano Eduardo Morales-Caso (La Habana, 1969) / D.S.]

El compositor Eduardo Morales-Caso publica una antología de su música para guitarra sola en un doble cedé del sello Nibius

Eduardo Morales-Caso nació en La Habana, pero su abuelo materno era asturiano y “el peso de lo español siempre fue muy importante en casa”. Había estudiado en Cuba con dos grandes maestros, Carlos Fariñas y Harold Gramatges, hasta convertirse en profesor en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Llegó a Madrid en 1996 para hacer estudios de posgrado con Antón García Abril y en Madrid estableció su residencia hasta este mismo año en que se ha trasladado a Gijón, “principalmente por el calor. Los veranos de Madrid eran cada vez más calurosos y el clima asturiano me sienta mucho mejor. Además Gijón tiene mar y eso es maravilloso, el mar lo ilumina todo”. Además de con Fariñas, que era guitarrista, en Cuba, Eduardo también estudió con Joaquín Clerch, uno de los grandes del instrumento de nuestro tiempo, y acaso por eso la música para guitarra constituye una parte importante de su catálogo. Acaba de publicar un doble álbum con una antología de este sector de su producción.

“No soy guitarrista, pero escribí mi primera obra para guitarra en 1999. Quería celebrar veinticinco años de escritura para la guitarra y hacerlo de la mano de los intérpretes con los que yo aprendí a escribir para el instrumento. Son once, todos magníficos guitarristas, y a todos los considero amigos. Han asumido mi obra con un rigor impresionante y un compromiso técnico interpretativo que hace que mi obra suene de una manera elevada gracia a ellos, a su gran técnica y a su extraordinaria sensibilidad artística”. Ellos son los once ángeles del título. “En la numerología el once es un número angelical, un número importante, de fuerza, de poder, de espiritualidad, de conexión del hombre con el universo”. Dejemos pues aquí sus nombres: María Esther Guzmán, Pedro Rodrigo Roldán, Gabriel Estarellas, René Mora, Luis Malca Contreras, Iliana Matos, Adrián Montero Moya, Juan José Rivero Yepes, José Antonio García Fuertes, Darío Blanco y Adam Levin.

La ordenación de las obras en el disco no sigue criterios cronológicos. “No. Busqué referencias de relaciones armónicas, centros tonales y también el principio del contraste.” Acaso por eso la primera obra guitarrística del compositor, El jardín de Lindaraja (1999) y la última, Zaida’s Lament (2023), están seguidas al comienzo del segundo disco de la antología. “Con El jardín de Lindaraja gané en 2001 el Premio Andrés Segovia en La Herradura, en Granada. Yo quería rendir homenaje a la música española y es por eso una obra de inspiración alhambrista. Y Zaida’s Lament tiene también una inspiración andalusí. Son lenguajes muy distantes, porque mi música ha evolucionado, pero hay conexiones a nivel motívico y temático”.

No le resulta fácil a Eduardo identificar las influencias de su música, pues considera que ha conseguido un estilo muy personal. “Mi obra para guitarra, por ejemplo, se diferencia muchísimo de la que se hacía antes, por la elaboración de las texturas, el tratamiento del color, del timbre, los rasgueados tan particulares, las relaciones interválicas... Busco sobre todo el lirismo y el contraste. Yo pongo la guitarra a cantar como si fuera un violín, como si fuera un violonchelo. Creo que soy un compositor que pocas veces aburro, porque doy mucha importancia al contraste. No sé si eso es una virtud o un defecto, pero establezco realmente muchos materiales contrastantes dentro del discurso para que este sea mucho más atractivo". Eduardo piensa que las vanguardias de los 60 y los 70 “fueron una moda impresionante y una novedad extraordinaria, pero se ha quedado en eso y lo más interesante en la actualidad es que hay una convivencia, hay una confluencia de dimensiones estéticas diversas, eso es lo que enriquece realmente este siglo XXI. Como estudiante tuve que trabajar todas estas estéticas y todas estas tendencias de los 60 y los 70, pero lo hice como ejercicios, luego uno elige. Y yo lo hice en libertad: mi música es atonal, contemporánea, de este siglo, pero tiene unas características muy específicas, un lenguaje muy lírico, muy melódico, con entonaciones muy precisas y muy características que definen mi expresión estética. No es una música efectista, no trabajo la gestualidad, ni la aleatoriedad; a mí siempre me gusta que mi música sea reconocida como es, con las notas reales que son, independientemente de la interpretación de cada ejecutante”.

La antología se ha publicado en el sello Nibius, heredero de Verso, donde editó Morales-Caso su primer álbum en España, y las tomas elegidas son muy especiales, ya que son tomas hechas por los propios intérpretes, “a veces en los estrenos, a veces en sus casas; me las han cedido generosamente. Por ejemplo, en la de María Esther Guzmán suenan unos pajaritos de fondo, me encanta eso. Tengo que citar sin más remedio a Luis del Toro Modolell, el ingeniero de sonido que ha hecho la masterización, un trabajo impresionante por el que le estoy muy agradecido”.

[Diario de Sevilla. 4-08-2024]

La ficha ELEVEN ANGELS Eduardo Morales-Caso (1969) Il sogno delle streghe [2001]. [María Esther Guzmán] Fleeting reminiscences [2013]. [Pedro Rodrigo Roldán] Samskara [2010]. [Gabriel Estarellas] Trois sortilèges [2012]. [René Mora] The fragile loch [2015]. [Luis Malca Contreras] El jardín de Lindaraja [1999]. [Iliana Matos] Zaida's lament [2023]. [Adrián Montero Moya] Three oriental glimpses [2020]. [Juan José Rivero Yepes] Intangible Maelstrom [2016]. [José Antonio García Fuertes] The Lake's glistening moon [2018]. [Darío Blanco] Diabolical rumours [2003]. [Adam Levin] Nibius (2 CD)

ELEVEN ANGELS EN SPOTIFY