#frecuencia musical

[gothmusiclatinamerica]

"Frecuencia y P​á​nico" by Santiago, Chile-based goth rock and dark punk act Delirium Mask off of their 2024 album Metrajes

[arnie-cunningham-official]

why is nobody talking about The Kirlian Frequency?

Seems like the kind of thing tumblr should be going crazy about

[cosmedelacruzdj]

Underground Remix ahora en la playlist oficial del podcast Worldwide Millennial 26 de Frecuencia Millennial.

[macarraqui]

No voy a conciertos caros y con pantallas

Siempre me repito que no voy a pagar una fortuna por ver a nadie en un concierto multitudinario. ¿Por qué? Pues porque me parece absurdo gastar tanto para estar apretujada entre miles de personas, con el sonido distorsionado y la visibilidad reducida a un monitor gigante (tampoco voy a conciertos con pantallas), mientras me pregunto por qué alguien gastaría tanto en algo así. Prefiero las salas pequeñas, donde voy con frecuencia y disfruto de una experiencia más cercana e íntima.

Pero la vida es irónica, y por alguna razón, hoy tengo una cita para ver a Sir Paul McCartney en vivo. Ese tipo que lleva haciendo música desde antes de que yo existiera, con 82 años y la emoción intacta. El genio de los Beatles, de Wings y el creador de un legado musical que ha marcado mi vida.

Estos son mis principios, pero tengo otros. Y los míos cedieron ante la oportunidad de ver de nuevo al hombre detrás de tantas canciones que me han acompañado. Así que aquí estoy, lista para ser parte de la aglomeración y del panel LED, para disfrutar de un concierto que, sin duda, me hará feliz. Por supuesto, seguiré quejándome de las imágenes gigantes, los precios inflados y las multitudes... pero eso será después de ver a Sir Paul.

[dieletztepanzerhexe]

La actriz-músicista toma la posa de la Venus de Laussel, el bajorrelieve incidido en la roca, de 25.000 años, presente a la entrada de una gruta en Dordogna, Francia. En la mano derecha tiene levantado un cuerno bovino, quizás de bisonte, con incididas 13 incisiones. La particular forma del cuerno llama a la memoria la luna creciente, que da sostén a la hipótesis que las incisiones sean una posible notación en relación a las fases lunares y que corresponden al número de los días del primer ciclo lunar, de la luna nueva a la luna llena. El cuerno con las incisiones también es un instrumento musical a raspado, más conocido con el término Sur americano de guiro. Y un instrumento todo otro que simple y limitado, en cuánto produce extraordinarias frecuencias parecidas a las complejas sonoridades de las chicharras, de los grillos, de las cigarras y de las ranas.

[mykey-and-bobby-koopa]

((It's August 5th, which means… it's Larry's day!!

Here are some facts about him:

His full name is Lawrence Ringo Koopa

His birthday is March 20th.

His sign is Pisces ♓ and his birthstone is Aquamarine

He is 12 years old, being the second to last brother to be born

He loves video games and their music, and lately he has developed a taste for tennis. His favorite video game is “Super Strike Bros.”

He likes sweets, especially those with peanuts.

He is the fourth shortest, being surpassed by Bowsy, Bobby and Lemmy

He is somewhat hyperactive, he needs to occupy his energy in something, otherwise he cannot be calm

He shares eye color with Wendy and Iggy

His hair has that shape naturally. Since he was born he always had hair on top of his head but not on the sides.

He has two stars on each side of his head, the same color as his hair. These began to appear when he was two years old.

He has not yet finished changing all his baby teeth. His protruding fangs are the ones that need to be changed, that is why they are not completely pointed like Roy or Mykey's.

Like most of his brothers, he hates vegetables. He often leaves them to Bowsy without him even realizing it.

Of all his brothers, Morton and Bowsy spend the most time with him. Jr. is the one he has spent the most time with playing and developing a competitive rivalry with.

Bobby is his best friend and thanks to him he decides to go outside more often and play sports.

When he dislocated his wrist, it was hard for him to stay still, but because of that he learned to be more patient and listen.

His sister Wendy taught him to write and read.

He is not a big fan of studying, but things change when he listens to music, motivating him to pick up a pencil and do his homework.

Out of all of them, he drinks the most water.

His favorite food is hamburger.

His brother Ludwig tried to teach him to play the piano, but it didn't work out very well. Since then, they have both grown apart. Later, when Ludwig told him that he hated him, Larry felt terrible about it.

Happy day, Larry!!

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Es 5 de agosto, lo que significa que... es el día de Larry!!

Aquí unos datos de él:

Su nombre completo es Lawrence Ringo Koopa

Su cumpleaños es el 20 de marzo.

Su signo es Piscis ♓ y su piedra natal es la aguamarina

Tiene 12 años, siendo el penúltimo hermano en nacer

Ama los videojuegos y la música de éstos, y últimamente ha adoptado gusto por el tenis. Su videojuego favorito es “Super Strike Bros.”

Le gustan los dulces, en especial los que tienen maní.

Es el cuarto más bajito, siendo superado por Bowsy, Bobby y Lemmy

Es un tanto hiperactivo, necesita ocupar sus energías en algo, de lo contrario no puede estar tranquilo

Comparte color de ojos con Wendy e Iggy

Su cabello tiene esa forma naturalmente. Desde que nació siempre tuvo cabello encima de su cabeza pero no a los lados.

Tiene dos estrellas a cada lado de su cabeza, del mismo color que su pelo. Éstas fueron manifestándose cuando él tenía dos años.

Aún no termina de mudar todos sus dientes de leche. Sus colmillos sobresalientes son los que faltan, por eso no son del todo puntiagudos como los de Roy o Mykey.

Al igual que la mayoría de sus hermanos, odia las verduras. Muchas veces se las deja a Bowsy sin que éste se dé cuenta.

De todos sus hermanos, Morton y Bowsy pasan más tiempo con él. Jr. es con quién más ha pasado jugando y adquiriendo una rivalidad competitiva.

Bobby es su mejor amigo y gracias a él decide salir al aire libre con más frecuencia y practicar deporte.

Cuando se dislocó su muñeca, le costó permanecer quieto, pero debido a eso aprendió a ser más paciente y escuchar

Su hermana Wendy le enseñó a escribir y leer.

No es muy fan de estudiar, pero la cosa cambia cuando escucha música, motivándole a tomar el lápiz y hacer sus tareas.

De todos, es quien más agua consume. Su comida preferida es la hamburguesa.

Su hermano Ludwig le intentó enseñar a tocar el piano, pero la cosa no resultó muy bien. Desde ahí que ambos se han distanciado. Más adelante, cuando Ludwig le dijo que lo odiaba, Larry se sintió terriblemente mal por eso.))

Feliz día, Larry!!

[8ightisfate]

[TRANS] Stray Kids: El poder de la perseverancia (2/2)

Incluso antes de su creación como banda, sus vidas han sido transmitidas por televisión. Los chicos aparecieron en un reality show dirigido por JYP Entertainment, donde un grupo de chicas y un grupo de chicos competían por la oportunidad de debutar como grupo. El grupo de chicos, que se convertiría en Stray Kids, ganó y, desde ese momento, casi no se han separado. 

Hasta este verano, Stray Kids no había actuado en el Reino Unido desde julio de 2019, cuando agotaron las entradas de la Brixton Academy. Es un destino que no suele aparecer en su agenda; en cambio, optan por Estados Unidos y París cuando se aventuran al oeste. Luego, en julio, volvieron para encabezar el cartel de la última noche del BST Hyde Park en Londres. Con capacidad para 60.000 personas, es un honor que ya se ha otorgado a leyendas de la música como Adele, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Guns N’ Roses, Lana Del Rey y Taylor Swift. La enormidad del concierto no se les escapa a ninguno de ellos cuando lo comentamos en la sesión fotográfica de portada de julio. 

“El festival en Hyde Park es enorme”, dice Changbin, que escribe y produce para el grupo y es conocido por sus versos de rap a la velocidad del rayo. “No puedo esperar a ver la reacción de los fans y cómo me recibirá STAY en Londres”. 

“Hace mucho tiempo que no estamos en Londres”, dice Han, que durante la entrevista grupal se muestra encorvado en una pose relajada con su melena despeinada cubriéndole los ojos. Aunque su delgada figura se desliza cada vez más hacia abajo en la silla, de vez en cuando comenta algo. “Estar allí [en Londres] es algo que espero con muchas ganas, pero también el festival en el que vamos a actuar es un gran acontecimiento para mí”, dice. 

Lee Know tiene previsto volver a visitar algunos de los lugares emblemáticos de Londres después de haber visitado la capital británica por su cuenta en mayo. “Fui brevemente al desfile de Gucci en Londres y vi el Big Ben por la noche y me impresionó mucho”, me cuenta en voz baja. “Así que quiero volver a verlo y también quiero visitar Londres en profundidad”. Confiesa que no tuvo tiempo para mucho más en su reciente visita, aparte de una sesión en el gimnasio del hotel, que al menos tenía una vista decente. 

Quien no sea STAY habrán notado que Stray Kids ha aparecido con más frecuencia últimamente, ya que el grupo se ha convertido en un nombre conocido a nivel mundial. El año pasado, interpretaron ‘S-Class’ en los VMA (y también se llevaron un premio esa noche) y fueron vistos pasando el rato con Dua Lipa, Anne Hathaway y Paul Mescal en desfiles de moda en Londres, París y Milán. En un panorama musical bastante sombrío, los grupos de kpop como Stray Kids nos permiten revisitar los días felices de la MTV de alta energía de los años 90 y 2000, con todos los videos musicales tecnicolor de gran presupuesto y las enormes giras musicales que vinieron con esa era definitoria. 

No contentos con el reino mortal, SKZ incluso hizo incursiones en el universo cinematográfico de Marvel cuando la música del grupo apareció en la banda sonora de Deapool & Wolverine. Hugh Jackman y Ryan Reynolds le devolvieron el favor al aparecer en el video musical de SKZ para ‘Chk Chk Boom’. Y luego estuvo esa novedosa interacción con el ex Avenger Chris Hemsworth cuando se topó con el grupo en la Gala MET en Nueva York y procedió a levantar físicamente del suelo a varios miembros del grupo. “Simplemente los levanté, les di abrazos”, dijo Hemsworth sobre el momento. “Los amo. Eran un manojo de energía y alegría, y yo estaba como, ‘Los amo, chicos’”. 

“La última persona que Chris recogió fui yo y después de eso, se dio por vencido: ‘Tengo que parar ahora; es más pesado que mi martillo’”, bromea Changbin. Como el miembro más musculoso de Stray Kids, el grupo a menudo bromea sobre su físico. 

A pesar de que el grupo orbita constantemente la Tierra para cumplir con diversas obligaciones que están cuidadosamente programadas al minuto, la música sigue siendo el corazón de Stray Kids. Elaborando conceptos creativos para cada álbum, son una amenaza sextuple que puede cantar, bailar, rapear, coreografiar, escribir y producir su propia música, todas habilidades que han sido rigurosamente perfeccionadas y agudizadas por el implacable sistema de aprendices del kpop. Oficialmente, el octeto se divide en tres subunidades llamadas “RACHAs”. 3RACHA, que consta de Bangchan, Changbin y Han, se encarga de la mayor parte de la escritura y producción; DANCERACHA, que incluye a Lee Know, Felix y Hyunjin, se encarga de las tareas de coreografía; y VOCALRACHA está formado por Seungmin e I.N, los cantantes principales designados. (Hay unidades no oficiales otorgadas por los fans, incluyendo la cariñosamente llamada ‘PABORACHA’ - ‘pabo’ significa tonto en coreano – cuyos estimados miembros son Hyunjin, Han y Lee Know, conocidos por su comportamiento caótico y tonto). 

Dejando a un lado a los RACHA, los roles de los miembros de la banda pueden ser bastante fluidos debido a su formación multidisciplinaria. Felix ha coescrito 'Runners', una canción en inglés del nuevo álbum, y Hyunjin escribió 'Cover Me' para su último EP, ROCK-STAR. Depende completamente de varios factores que cambian constantemente. 

Lee Know, por ejemplo, asuma cada vez más papeles vocales en las canciones: “Siempre es diferente según la canción que estemos haciendo, y también depende de los horarios”, dice Bangchan. En lo que respecta a la composición de canciones, Bangchan explica que si el grupo tiene un horario ajustado, se reúnen de antemano y deciden quién hace qué. “Luego, durante nuestro horario, mientras estamos de gira y durante nuestro tiempo libre, es cuando tenemos tiempo para editarlo”, dice. “Así que siempre es diferente”. 

Changbin añade: “Cuando hay un calendario ajustado, cada uno intenta hacer su propio trabajo. En cuanto a las canciones principales, tres o cuatro miembros tienen que reunirse y hacer el trabajo juntos. En cuanto al trabajo individual, todos pueden pedir ayuda a los demás miembros”. Los fans suelen presenciar el proceso cuando la banda comparte imágenes detrás de escena en el estudio, con 3RACHA guiando a los miembros cantando y rapeando en la cabina, ajustando meticulosamente sus creaciones para asegurarse de que cada elemento sea exactamente como lo quieren, colaborando en las ideas y moldeando la canción a medida que avanzan. 

Felix explica que la situación es similar a las rutinas y los conceptos de baile: “Cuando se trata de la interpretación, siempre enviamos nuestros comentarios sobre lo que sentimos acerca de la coreografía y siempre tratamos de encontrar la mejor interpretación para esta canción. Hablamos de ello con todos también, mientras todos están actuando”. 

El sonido de Stray Kids siempre ha sido muy experimental, abarcando varios géneros, y ATE continúa su exploración sonora. “Es bastante diferente a lo que hemos hecho antes, pero siempre estamos abiertos a cosas nuevas”, dice Bangchan. Como su mini álbum, ATE se siente más maduro, con la banda habiéndose desecho de la ingenuidad de sus letras. Por ejemplo, ‘I Like It’, una canción de R&B infundida con trap-pop, explora la idea de una relación de pareja: “Espero que no cometamos un error apresurado / Demos un gran paso atrás”, cantan. Es un área gris líricamente que el kpop, al que le encanta tratas con absolutos, no aborda a menudo. ‘Twilight’, escrita por Han, baja el ritmo, con una brillante introducción de piano que suena como si perteneciera a una película de Studio Ghibli. La pista cae en cascada en un estilo suave, jazz y bossa nova que examina la naturaleza combustible del amor, mirando lo que queda cuando una chispa inicial ha ardido demasiado y se ha perdido en un resplandor de gloria lujuriosa, dejando solo ceniza atrás. 

Sin embargo, el pan de cada día de la banda consiste en crear himnos, y tanto ‘MOUNTAINS’ como ‘Chk Chk Boom’ de este álbum cumplen con ese cometido, con sonidos electrónicos bajos y sinuosos y coros atronadores que están diseñados para que las masas los coreen cuando actúan en el escenario. 

El grupo suele experimentar con efectos de sonido en su música. ‘ITEM’, una canción de su último álbum 5-Star, hace referencia al icónico videojuego Pac-Man en su letra, y Bangchan, Changbin y Han jugaron con la producción, aderezándola con sonidos de arcade retro. Ahora se ha convertido en una canción popular entre los fans. 

Siguiendo el modelo popular del kpop en la actualidad de lanzar material nuevo casi dos veces al año, Stray Kids no tendrá tiempo para pensar demasiado en este álbum. “Ya estamos trabajando en cosas nuevas”, explica Bangchan. 

Les propongo la idea de un álbum acústico como algo nuevo que pueden probar, y la idea provoca en ellos un coro de “oohs”. “Eso sería divertido y otro desafío para nosotros”, dice Han, sentándose y con gran interés. “¡Me encantaría!”, dice Seungmin con entusiasmo, visiblemente animado ante la perspectiva. “¡Últimamente toco la guitarra! ¡Estoy practicando!”. “Demasiado ruidoso”, interrumpe Felix en tono de broma. “Cuando duermo, pienso: ‘¡Este tipo!’ (risas). Pero es un buen guitarrista”. 

“Me encantaría tocar en acústico”, reflexiona I.N, con su melena rubia decolorada y su jersey de cuello alto negro que recuerda a Andy Warhol. El miembro más joven del grupo, sin embargo, tiene una condición: “Me encantaría que fuera una canción acústica que yo mismo escribiera para la ocasión. Si tuviera que imaginar una canción con todos los miembros, que ya hemos lanzado, mientras toco el piano, sería nuestra canción llamada ‘Stray Kids’ del nuevo álbum”. La canción habla de su trayectoria como banda y del regalo que se esfuerza por lograr juntos. 

“Las amistades más fuertes se forjan con luchas. Ahora podemos decir que nuestros lazos son más fuertes” - Changbin

Los conceptos gemelos de trabajo en equipo y unión son los pilares de SKZ. Su determinación conjunta ha sido vital para su éxito. El agotador proceso de formación, en el que los aspirantes a estrellas del pop entrenan más de 10 horas al día, seis días a la semana durante un período indefinido, no ofrece garantías de que debuten. Esto significa que cuando una banda triunfa, debe centrarse en sus objetivos para mantener una trayectoria ascendente. 

Una vez que debutan, es costumbre que el grupo viva junto. Esto les facilita la vida con sus horarios, pero significa que los miembros de SKZ pasan literalmente las 24 horas del día juntos. 

“Ya han pasado casi ocho años desde que empezamos, y los años de prácticas, así que hace casi una década que vivo con estas personas”, explica Han con franqueza, sin rehuir a abordar la compleja dinámica de un grupo grande en un entorno tan intenso. “A veces tenemos diferencias de opinión y a veces tenemos conflictos, lo cual es totalmente normal, pero al principio, sentí que eran mis compañeros porque compartían un sueño y una meta de trabajar juntos. Luego esa relación se convirtió más en una amistad que mantienes para el resto de tu vida, y ahora está cambiando de nuevo. Ahora es casi fraternal; se sienten como parientes de sangre, y cuando estamos juntos, parece que es obvio que debemos permanecer juntos. A veces, cuando no nos hemos visto durante algún tiempo, los extraño. Ha sido una relación maravillosa para compartir”. 

“No tuve ningún problema con los demás miembros, ya que desde que era estudiante solía juntarme con los hyungs [hermanos mayores]”, comenta Lee Know. “No fue nada difícil para mí, fue divertido”. Como es el segundo mayor del grupo, suele ser mucho más comedido cuando están todos juntos. 

Seungmin no puede evitar hacer una broma cuando le pregunto cómo fue conocerse tan rápido al principio y vivir tan cerca el uno del otro. “Terrible”, dice con su tono seco y sonrisa irónica, haciendo reír a todos. Hay un elemento de realidad en lo que dice. El grupo es muy abierto cuando se trata de discutir sus desacuerdos con sus fans. 

“La primera fase fue la más incómoda”, dice Han, quien quizás sea quien mejor habla sobre el tema. En el pasado, ya se había sincerado sobre cómo él y Hyunjin no se llevaban bien al principio, lo que casi terminó en una pelea física durante la práctica. “Tuvimos que encontrarnos y llegar a conocernos. Pero una vez que esa primera fase terminó y vivimos juntos por primera vez, es algo precioso que podemos disfrutar. Al principio, fue muy, muy difícil”. 

Seungmin pasa de la comedia a la filosofía con su visión de la dinámica de la relación en el grupo. “No ha cambiado, pero se ha profundizado. Vivimos juntos, tocamos música juntos, bailamos y cantamos juntos, disfrutamos del escenario juntos. Hablamos mucho... sobre lo que hemos estado haciendo últimamente, sobre los pensamientos que tenemos en estos días. Este tipo de conversaciones se vuelven más profundas”. 

Changbin expresa lo que es muy evidente: la mentalidad de colmena inquebrantable de la banda cuando se trata de éxito. “Compartir el mismo objetivo y sueño con otras siete personas no es algo menor”, dice. “Las amistades más fuertes se forjan con peleas. Estoy feliz de haber pasado por el proceso porque ahora podemos decir que nuestros vínculos son más fuertes”. 

Durante todo el tiempo que estuvieron en Rolling Stone UK, su conexión tácita es evidente. Cuando llegan al set y les dicen cuál es su objetivo, todos se ponen en formación sin discusión. Es una mente de colmena que sabe a dónde ir aparentemente de manera telepática. Es fascinante verlos moverse como si fueran un solo ser orgánico. 

Las experiencias que compartieron unieron al grupo y tuvieron que navegar por mares agitados. Uno de los obstáculos para la banda fue el confinamiento por la pandemia que comenzó en 2020. El grupo estaba empezando a recuperar fuerzas, pero todo se detuvo. “La COVID fue horrible. Hubo muchas cosas que no pudimos hacer debido al confinamiento”, reflexiona Bangchan. 

“Lo extraño fue que después de actuar frente a tanta gente, hacer un concierto sin gente fue difícil”, añade Felix. “Estábamos actuando frente a las cámaras. Ese fue uno de los momentos que más nos costó. Y ahora por fin estamos actuando frente a los fans”. Aquella primera vez que actuaron frente a una multitud de nuevo a finales de 2021 les emocionó al instante. “Fue increíble y muy diferente. ¡Es como si nos pusiéramos todos tímidos” Fue como, ‘¡Oh, una multitud! ¿Qué decimos? ¿Qué decimos?’”. 

Al no poder seguir con su habitual e incansable agenda, el grupo aprovechó el período para pasar mucho tiempo en línea y cultivar una relación con su base de fans, que ahora es muy leal y activa. La conexión forjada ha demostrado ser férrea. 

Los “ídolos” del kpop (término que se usa para referirse a una estrella de la música en Corea), como sugiere su nombre, son tratados como semidioses por sus fans, y el grupo tiene que lograr un delicado equilibrio entre ser inalcanzable y al mismo tiempo identificable. Stray Kids existe en todo un ecosistema que produce contenido para permitir que su base de fans se conecte con ellos. Al igual que en The Truman Show, documentan todos los aspectos de sus vidas. Pero a diferencia de la película de Jim Carrey, Stray Kids está al tanto de todo y selecciona cuidadosamente lo que muestra de sí mismos. Casi todos los miembros tienen dificultades cuando se les pide que compartan algo que no sepamos ya sobre otro miembro de la banda. Sencillamente, ya han puesto todas sus cartas sobre la mesa. 

La conexión de SKZ con sus fans va mucho más allá de los vídeos de TikTok y los chats en directo de Instagram. Youtube alberga una serie completa de vídeos que sigue un formato de concursos en el que juegan a juegos con prendas, se sumergen en piscinas y se disfrazan. Abren sus regalos de cumpleaños y soplan pasteles de celebración (normalmente solos) delante de sus fans y tienen charlas nocturnas con ellos, respondiendo decenas de preguntas mientras comen solos en la habitación de su hotel. Esto le da una sensación muy íntima a su celebridad, reforzada por confesionarios compartidos que actúan casi como una sesión de terapia en la que diseccionan sus relaciones entre ellos y superan los obstáculos. Todo esto ayuda a consolidar sus prístinas personalidades en el escenario y en los vídeos musicales. 

Parece que compartir un flujo constante de información se ha convertido en una especie de flujo de conciencia para ellos, tanto que olvidan que todo el mundo sabe cada uno de sus movimientos. Hyunjin está realmente sorprendido de que sepa que perdió la tarjeta bancaria de Felix en París hace unos meses. Se ríe y suelta un “Arghhh... ¿viste eso?”. Echa la cabeza hacia atrás y se ríe, antes de sonreír tímidamente y decir: “Erm... Lo siento por Felix...”. 

Cuando le pregunto a Felix sobre un video en particular donde un experto le dice que no le queda bien su tono favorito de azul hielo, se lanza a dar su respuesta, antes de dar marcha atrás como Hyunjin, sorprendido de que yo lo hubiera sabido. “Sí, sí, sí... ¡oh, has visto eso!”. El video de RACHA LOG al que me refiero ha sido visto 2,3 millones de veces en los últimos meses. Pero si se olvidan de que las cámaras están casi constantemente sobre ellos, Bangchan me dice que su miembro más joven siempre está al acecho, controlando lo que hacen sus fans: “I.N siempre están monitoreando todo lo que está sucediendo. Nos enviará un enlace en el chat grupal. Todos estos memes y esas cosas”. 

Sus bromas privadas tampoco pasan desapercibidas: una de las favoritas del grupo y de STAY es: “That’s not very noice”, pronunciada con un marcado acento australiano. I.N, con su sonrisa perenne y su risa entre dientes, explica cómo empezó. “Ese era Felix”, dice antes de que el propio Felix continúe la historia. 

“Estaba recreando un momento en el que estaba hablando con mis amigos. Si ellos decían algo gracioso o de una forma divertida, bromeando como “That’s not very noice”, entonces este tipo”, dice Felix señalando a Hyunjin, “tomó esa forma de decirlo, y luego todos empezaron a decirlo también”. 

“¡Noiceeee... Acento australiano!”, repite Hyunjin casi instintivamente y, tal como hace con sus mejores amigos, el resto del grupo se lanza a un coro de “very noice”, donando como una bandada de gaviotas. 

“Mostramos mucho amor fraternal”, dice Felix. “Los fans pueden vernos como personas ordenadas, tranquilas y relajadas, pero incluso fuera de cámara es el doble de loco. Somos más activos físicamente. Somo más tipo del tipo fraternal, ¡como luchadores!”. 

Lo demuestran en el set cuando el fotógrafo les pide que hagan algunos movimientos más bruscos para una toma en particular, y al instante salen de sus frías poses para pelearse, reír y bromear. Finalmente, termina con Seungmin empujando a propósito a Changbin para sacarlo de su posición, lo que provoca un grupo ahogado que pronto de convierte en risa. 

“Cuando pienso en Inglaterra, lo primero que me viene a la cabeza es el rock y el punk. Por eso quiero sumergirme en su cultura”. - Hyunjin 

Cuando me reúno con el grupo, casi una semana después en Londres, es el día de su concierto en BST Hyde Park. Me llevan a través de una puerta en la zona opuesta del amplio terreno y paso por una barrera tras otra bloqueada por el acceso con pase, así como por grupos de fans que han estado esperando allí desde primera hora de la tarde (la primera hora a la que se les permitió el acceso). Finalmente, llego al punto de encuentro, esperando no llegar tarde. Es una operación muy encubierta, ya que me llevan detrás del escenario. 

Hyunjin me saluda con entusiasmo mientras se pone de puntillas y me sonríe radiante cuando me ve, como si acabara de ver a un viejo amigo. Antes de darme cuenta, estoy envuelto en un cúmulo de energía increíble. Puedo ver de qué estaba hablando Hemsworth cuando los conoció en la MET Gala. 

“¡Oh, mira quién es!”, bromea Bangchan. “Cuando tiempo sin verte”, interviene Felix. 

I.N sonríe y Lee Know me da su mejor chispa de estrella de cine mientras charlamos. Esta calidez es parte de una cualidad intangible que hace que Stray Kids sea tan especial. La autenticidad que han cultivado entre ellos a lo largo de los años se ha manifestado de tal manera que sus fans la sienten a través de una especie de ósmosis. Lo que se nota más que nada es que, aunque han dicho que están nerviosos, están completamente listos. Se ven confiados y tranquilos y me devuelven la sonrisa cuando Bangchan dice en broma: “Te unirás a nosotros en el escenario, ¿verdad?”. 

Felix habla sobre su increíble espectáculo en Milán. Es evidente que el perfeccionista Bangchan tiene algunas notas para mejorar en su actuación, pero se las guarda para sí mismo. No han tenido tiempo de visitar ninguno de los lugares de interés de Londres que tanto ansiaban ver, pero Lee Know menciona que lograron probar la comida coreana que tanto ansiaban. 

Seungmin esperaba actuar bajo la lluvia. “Fui al concierto de Coldplay en Seúl cuando era aprendiz. Ese momento fue el concierto más memorable al que he asistido. Tengo muchas ganas de asistir a un concierto de Coldplay en un día lluvioso. Sueño con un escenario lluvioso. Tuvimos uno hace mucho tiempo, pero fue un concierto con otros grupos, no solo de nosotros”. 

Después de despedirme y desearles la suerte que no necesitan, tomo una foto y miro a la multitud de más de 60.000 personas que esperan que aparezcan sus ídolos. Están bañados por la luz dorada de una gloriosa tarde de julio. Es un escenario perfecto y claramente a Seungmin no se le concederá su sueño meteorológico. La multitud ha comenzado a cantar sus canciones favoritas incluso antes de que SKZ esté en el escenario. Luego, se despliega una enorme pancarta roja con el logotipo de Stray Kids y el grupo finalmente aparece. 

Su actuación es absolutamente eléctrica y, mientras tocan, me viene a la mente lo que dijo Hyunjin sobre el espíritu del rock’n’roll. “Obviamente, cuando pienso en Inglaterra, lo primero que me viene a la mente es el rock y el punk”, dijo. “Así que quiero sumergirme en la cultura y experimentar este estilo y la gente que voy a conocer, por eso el festival que voy a disfrutar con la banda es algo que espero con ansias y no puedo esperar a sumergirme en la cultura de Inglaterra”. 

Con guitarras eléctricas y bajos que realzan los elementos rockeros de su música, los ocho miembros parecen disfrutar de la actuación. Su sonido combina múltiples géneros (sobre todo trap-pop, hip hop y música electrónica) y se traduce excepcionalmente bien del estudio a la actuación en directo. Adoptando el estilo ruidoso por el que alguna vez fueron criticados, lo han reconfigurado para que funcione perfectamente en el escenario, lleno de riffs y bajos resonantes. Himnos como ‘Topline��� y ‘MIROH’ realmente cobran vida en un escenario de concierto como el de Hyde Park, donde el enorme público canta con ellos. 

A menudo, un miembro sale corriendo del escenario. Corre entre la multitud y se rocía agua a sí mismo o a la multitud, mientras alterna pausas de baile y mantiene una voz exquisita. Conectados por una cuerda aparentemente invisible, todos parecen encontrar el camino de regreso para realizar una coreografía increíblemente intrincada. 

Felix está particularmente entusiasmado, salta tanto que su voz suena ronca cuando se despide de Londres. La unión de la que todos han hablado y su vínculo fraternal son evidentes en el escenario. 

Mientras Stray Kids mira a la multitud, después de hacer un bis de seis canciones, empapados en sudor, exhaustos pero emocionados, puedes ver en sus ojos que están bebiendo el momento en el que todo su arduo trabajo, noches largas y el jet lag finalmente están dando sus frutos y, lo más importante, están subiendo a la cima del mundo de la música juntos. 

Como le dije a Bangchan cuando tuvimos nuestro momento de tranquilidad durante la sesión de fotos, seguramente seguirán las giras por estadios, así como más hitos que rompan récords. Está claro que ven esto como solo el comienzo y no tienen intención de detenerse hasta llegar a la cima. Es todo un espectáculo ver a Stray Kids en pleno vuelo, precipitándose hacia su destino en común. 

[herederadelosdunsirn]

INTERLUDIO VICTORIANO: 2ª SESIÓN.

Anteriormente...

Noche del 18 de octubre del año de Nuestro Señor de 1889. Nave en Canary Wharf (Londres).

El señor Dreeg se puso a pensar acerca de la tonadilla que ahora surgía de la caja de música de Hoid. A pesar de su capacidad para recordar todo lo que hubiera visto, oído o leído, esa cancioncilla no le sonaba. Empezó a teorizar acerca de si pudiera ser algún tipo de clave musical, como la que se decía que usaba Napoleón, pero no estaba claro.

Volví a sacar a colación el tema de que la tal Kairós era la maestra de Hoid, cosa que él de nuevo nos corroboró pero de repente empezamos a escuchar una extraña voz a nuestro alrededor, parecía venir de todas partes a la vez, reverberaba en las paredes pero no éramos capaces de entender exactamente qué decía. De repente, cesó por completo. El señor Dreeg no consiguió identificar el idioma en que hablaba...

Baine nos dijo que había visto algo mientras sucedía aquello, como si hubieran gotitas de Quintaesencia por todas partes. Cuando volvimos a mirar hacia el cuadro de la mujer morena con piel oscura vestida de forma extraña y escasa nos dimos cuenta que había desaparecido su imagen, dejando un lienzo totalmente en blanco. Hoid también se dio cuenta y nos llamó la atención acerca de aquello.

Observando el cuadro, ahora en blanco...

Hoid nos comentó que quería intentar encontrar el momento exacto en que la imagen del cuadro había desaparecido, y si había algún motivo para que aquello hubiera sucedido. Preparó sus utensilios e inició su viaje atrás en el tiempo. Tras unos instantes, Hoid se arqueó de dolor y empezó a desvanecerse poco a poco delante de nuestros ojos.

Esperando que sus habilidades de "prodigio" le permitieran absorber la Quintaesencia de su hechizo y quizás detenerlo, Baine se abrazó con fuerza al cuerpo de Hoid.

Por mi parte, apreté fuerte el cilicio de mi muslo y usé una de las letanías Bahari para intentar unir mis Esferas de Espíritu, Vida y Materia para intentar mantener el cuerpo de Hoid con nosotros. Al hacerlo noté un dolor tremendo en mi interior, como si algo me hubiera quemado por dentro.

Hoid estaba sano y salvo, regresó de una pieza y al cabo de unos momentos despertó de su ensimismamiento. Nos dijo que veía que el cuadro ahora era un espejo. Se vio reflejado en él, y aquella voz extraña que habíamos oído era realmente él diciendo algo desde el espejo. Era un tipo de ciclo, pero no tenía la frecuencia correcta...

Tras todo aquello, decidimos salir de aquel lugar. Sonaba a lo lejos la campana del reloj de la Torre del Parlamente, el "Big Ben": eran las 00:00 horas del día 19 de octubre.

En la calle volvimos a poder hablar de manera normal. Siendo la hora que era y para recapitular sobre lo ocurrido allí esa noche, Aitor nos dijo que podía llevarnos a un lugar que él conocía bastante cerca de allí. Era uno de los diversos lugares donde solía ir a tener relaciones sexuales sin temor a ser descubierto por sus gustos amatorios. Al menos no estaríamos expuestos en aquel lugar tan peligroso...

Estaba bastante cerca, al entrar un hombre le reconoció y le preguntó si quería su habitación de costumbre. Aitor le dijo que quería la que estaba insonorizada y nos miró a todos los presentes, 5 hombres y una mujer...

Entramos y tras cerrar la puerta, proponemos usar un ritual entre Hoid, yo misma y Aitor para intentar recordar todos el sonido de aquella voz y que Dreyfuss pudiera recordar los sonidos con su memoria eidética y transcribirlos fonéticamente. Pusimos en común lo que íbamos a realizar, incluyendo una extraña lámpara que colocó Hoid encendida contra una pared.

Pusimos en marcha el ritual pero algo fue mal... Me sentí desvanecerme. Había regresado a la habitación de la nave donde estaba la pintura en blanco y que, como nos contó Hoid, ahora era un espejo. Algo que llamó enormemente mi atención fue el marco de aquel espejo, tenía formas extrañas que me recordaban a los glifos Bahari pero no cesaban de cambiar ente mis ojos. Me di cuenta que el resto de mis compañeros estaban también allí, todos quietos, con sus ojos en blanco. Vi su reflejo y sus cuerpos empezaban a cuartearse, se iban desvaneciendo ante mis ojos poco a poco. Noté un dolor terrible en mi interior, como si me estuvieran arrancando las entrañas. Miré en el espejo, y en vez de mi reflejo estaba mi Avatar, la niña pelirroja que llevaba conmigo siempre. Ella estaba sufriendo daños físicos masivos: su cabello se caía, su piel se agrietaba y sangraba abundantemente,... Intenté usar mi Esfera de Espíritu para ayudar a mi Avatar. Conseguí retirar las extrañas nieblas que nos rodeaban a todos. Había una sombra, una criatura oscura que estaba masticando con múltiples bocas, devorando a mi Avatar y a mis compañeros, que empezaban a disgregarse. El dolor que seguía en mis entrañas se incrementaba segundo a segundo. Me concentré, aquella criatura de oscuridad parecía un Espectro pero no lo era exactamente, conseguí usar Espíritu para empujarle y alejarle de mis compañeros y de mi Avatar. Noté cómo alguien me cogía por detrás y me arrastraba hacia él.

Mi Avatar en el espejo, dañado por la sombra.

Estaba de nuevo en la habitación del tugurio con mis compañeros. Nos pusimos a hablar acerca de lo ocurrido. Me contaron que al iniciarse el ritual todos habían vuelto a la habitación de la nave, al igual que yo, el cuadro era ahora un espejo con un marco en el que cada uno veía una cosa diferente: Hoid vio notas musicales y cifras matemáticas; Aitor vio ojos; Baine vio el vacío del espacio con alguna estrella a lo lejos; Dreyfuss había visto letras en todos los idiomas y mi fiel criado Angus veía el marco como un río de sangre. En el reflejo del espejo en vez de estar yo estaba mi Avatar, la niña pelirroja, ella sangraba por varias partes de su cuerpo pero lo mismo sucedía fuera del espejo: ella ocupaba mi lugar y gritaba de dolor. Vieron una sombra con varias bocas que estaban atacando a la niña pelirroja. Aitor intentó acercarse al espejo pero empezó a disgregarse. Dreyfuss intentó quitar a la niña de delante del espejo pero le fue imposible. Pero al ver que no podían hacerlo, consiguieron salir de allí (aunque pensaban que con algo de ayuda del exterior) Yo les conté mi parte de lo sucedido y probablemente la ayuda que recibieron para salir fuera mía...

Angus nos comentó que quizás deberíamos hablar con Lady Sommerset y aunque no teníamos el dinero que ella pagó al falso Terence St. Trewes, podríamos darle el resto de las obras de arte que estaban en la nave a cambio. Y ya de paso, podríamos ver qué piezas tenía ella en su casa. La idea era muy buena, decidimos seguirla. Pero no podíamos dejar en la nave el resto de las obras de arte sin vigilar... Baine se encargó de avisar a un grupo de conocidos para que llevaran a cabo el traslado de todo hasta uno de los almacenes del banco, cerca de la mansión de mi tío en la City. Trajeron una carreta con una mula y me encargué de que lo llevaran todo con sumo cuidado dándoles una buena gratificación de 5 libras esterlinas. Lo cargaron todo y nos preguntaron qué hacían con el cadáver del pintor, el auténtico Terence St. Trewes. Acordamos que llevaran el cadáver a la buhardilla donde vivía el falso Terence, lo dejaran allí junto a él durmiento la mona, pero que se encargaran de preparar una escena de crimen creíble en la que claramente se supiera que el falso Terence había asesinado al auténtico con un arma blanca... Angus acompañó a Baine y a los hombres a llevar las obras de arte hasta nuestro almacén.

El resto regresamos a la mansión de mi tío, donde la mayoría se fue yendo a la cama a medida que las horas transcurrían. Yo me quedé despierta hasta que Angus y Baine regresaron, a eso de las 5 de la mañana. Les hice irse a dormir mientras yo terminaba de leer una carta que había llegado recientemente a la casa a mi nombre. Clara me la entregó nada más entrar, iba dirigida a mi persona (cosa extraña, normalmente las misivas iban dirigidas a mi tío Alastaire...) La abrí y vi que se trataba de una invitación que venía a decir:

"A la atención de Lady Moira Eritrea Dunsirn. Se le invita a la mansión de Lady Penelope Hope Lancaster a las 00:00 del día 20 de octubre para tomar un té nocturno en su compañía."

Leyendo la invitación de Lady Penelope.

Si la Primogénita Toreador quería verme es que algo habíamos hecho... o estábamos a punto de hacer. Preparé una carta de aceptación para que fuera entregada a primera hora de la mañana por uno de nuestros criados y, sobre las 6 de la mañana, me metí en la cama y pude descansar un par de horas ininterrumpidas.

A eso de las 8 de la mañana el ajetreo normal de la casa me despertó, me aseé y me vestí antes de bajar al salón. Allí ya estaban listos para salir a la calle Dreyfuss y Hoid. Mi "erudito" había quedado a las 9 horas con sus contactos en la biblioteca para recoger los datos recabados acerca del periodista Ernest Park y sobre la Sociedad Ludibrium. Les dije que tuvieran cuidado y proseguí con los quehaceres típicos de mi posición en la casa y en el Banco Dunsirn. Mandé una carta con un criado a Lady Sommerset, informándole de lo ocurrido y que me personaría en su casa ese mismo día para aclarárselo todo. Me aseguré que llevaran esa carta y la respuesta a la de Lady Penelope a la mayor brevedad posible. Mis heridas internas se habían curado durante mi tiempo de descanso, eran de naturaleza espiritual, pero eso no me quitaba la preocupación por lo que habíamos vivido la noche pasada.

Baine, Angus y Aitor bajaron al salón cerca de las 11 de la mañana. Tras una noche tan movida como la que habíamos pasado, vi bien que recuperaran el máximo de fuerzas por si la siguiente iba en el mismo camino... Angus se preocupaba por mí, pero le aseguré que las dos horas que había dormido eran más que suficientes. Además, nos habían preparado un buen desayuno tardío (o almuerzo temprano) para recuperarnos.

Cuando acabábamos de empezar a comer aparecieron Dreyfuss y Hoid. Pedí a Clara que colocara dos platos más a la mesa y les sirvieran lo que desearan. Yo pude disfrutar de un buen plato de carne, sin duda era lo que de verdad necesitaba. Angus disfrutó también de una ración similar.

Dreyfuss nos comentó en la sobremesa que sabía dónde se reunían los miembros de la Sociedad Ludibrium. Precisamente en la otra parte de la Isla de los Perros, donde habíamos estado la noche anterior cerca del puerto, cerca de Canary Wharf. También había conseguido la dirección de Ernest Park, el periodista.

Yo tenía que hablar con Lady Sommerset esa tarde y aclarar el asunto de las obras de arte de Terence St. Trewes. Para esa tarea sería conveniente que fueran conmigo tanto Angus como el propio Dreyfuss, por si tenía que memorizar algo de lo que viéramos en su casa.

Hoid, Baine y Aitor irían a buscar al periodista. Barajamos varios planes acerca de cómo aproximarnos al tal Ernest. Finalmente, propusieron ir a su casa una vez hubiera anochecido...

Nos preparamos y cogimos un coche de caballos para dirigirnos hacia el palacio de Lady Sommerset, muy cerca de la casa de mis tíos en la City. Tras bajar del coche, un mayordomo nos recibió en la puerta y nos condujo de inmediato a presencia de Lady Sommerset, parecía que esperaba con ansia nuestra visita desde que recibiera por la mañana mi carta.

Le expliqué todo lo ocurrido con el falso Terence St. Trewes, cómo se había aprovechado del verdadero pintor y escultor, y cómo se había hecho pasar por él para quedarse con las 500 libras esterlinas que ella pagó para que le hiciera la estatua. Por desgracia, no habíamos podido recuperar el dinero. Además, el autor verdadero había sido asesinado por el falso Terence, pero ya se estaban encargando de que pagara por sus crímenes los agentes de Scotland Yard. Lady Sommerset lamentó la muerte de Terence, ella estaba dispuesta hasta a ser su mecenas y acogerlo en su casa... Para recuperar el dinero perdido, le ofrecí la opción de quedarse con el resto de las obras de arte que habíamos encontrado en la nave del puerto. Lady Sommerset aceptó encantada y se ofreció a mostrarnos su colección de piezas.

La acompañamos hasta la sala donde tenía varias obras de arte de Terence:

Un cuadro con una mujer rubia con brazos y piernas metálicos;

Un cuadro con una mujer asiática y un dragón oriental;

Un cuadro con un exótico hombre japonés;

Un cuadro con una hermosa mujer pelirroja sonriente;

Un cuadro con un anciano sucio con un cuervo;

Un cuadro con un legionario romano muy atractivo;

Un cuadro con un soldado romano con una máscara metálica;

Un cuadro con un hombre con extrañas señales en su cuerpo;

Una extraña imagen que mezclaba un animal con un entorno raro...

Estuve unos instantes observando detenidamente los cuadros y el último me pareció que podría ser un "grillete", un objeto importante para un Espíritu Sin Reposo, pero era como si fuera algo muy ténue... Quizás se trataba de otra cosa que no había visto hasta el momento.

Nos despedimos de Lady Sommerset, asegurándole que antes de que terminara la tarde recibiría el resto de las obras de arte.

De camino a casa Dreyfuss se detuvo a recabar algo de información acerca del periodista. Los niños que estaban vigilandole le dijeron que no había salido de su casa en todo el día, pero que la noche pasada había recibido dos visitas. Un hombre que estuvo un breve espacio de tiempo en su casa y otro que se quedó hasta el amanecer pero al que perdieron la pista con la niebla de las primeras horas del día.

Al regresar a casa, ya anocheciendo, nos encontramos con que Aitor, Baine y Hoid se habían marchado ya hacia la casa del periodista.

Sobre las 18 horas, ya de noche, Aitor y Hoid se quedaron esperando mientras que Baine fue y tocó la puerta de la casa de Ernest Park, pero nadie contestó. No parecía haber nadie que le pudiera abrir, así que usó sus conocimientos callejeros para forzar la cerradura con cuidado, intentando dañarla al mínimo. La puerta se abrió, entró en la casa y se encontró en mitad de su dormitorio a Ernest de rodillas, retorcido de dolor e inmóvil. Baine vislumbró con sus habilidades especiales lo que pasaba en aquella habitación y se dio cuenta de que el periodista tenía a su alrededor como una mancha oscura. Lo tocó y sintió un dolor agudo y penetrante, como si algo le hubiera quemado por dentro. De alguna manera, aquella cosa oscura le recordaba a algunas criaturas de la Umbra de las que siempre había huido. Así que decidió entrar en la Umbra por si notaba algo extraño allí también. Para su sorpresa así fue, había una especie de babosa enorme que intentaba atrapar y devorar a Ernest, él tenía una especie de esfera de sangre dentro de su cabeza que parecía estar protegiéndole pero poco a poco iba perdiendo efectividad frente al ataque de esa criatura.

Ernest Park afectado por la extraña babosa....

Hoid y Aitor decidieron subir a la casa al notar que Baine había desaparecido del enlace mental que los tres estaban compartiendo. Subieron hasta la casa del periodista y vieron la puerta entreabierta, entraron y en el dormitorio se encontraron solo al periodista de rodillas con gesto de dolor. No había rastro alguno de Baine...

Aitor decidió entrar en la mente del periodista con sus habilidades. Desde la Umbra, Baine notó que habían aparecido dos figuras cerca del periodista y cómo la babosa parecía alargarse y tocar a esos dos recién llegados, atacándoles.

En el mundo real, Hoid y Aitor reciben daños internos. Baine entiende que esas dos sombras que percibe son sin duda sus dos compañeros, pero no puede hablar con ellos porque desde que ha entrado físicamente en la Umbra su enlace mental con ellos se ha cortado. Así que sacó su revólver, lo apuntó contra la babosa y abrió fuego, aparentemente dañandola con el disparo, consiguiendo que ésta soltara a sus dos colegas. La criatura detectó a Baine e intentó atacarle con uno de sus tentáculos lanzado directamente contra él, pero por suerte falló su golpe. Temiendo que aquel combate pudiera acabar mal para él, regresó al mundo físico.

Hoid y Aitor se asombraron al ver aparecer de repente a Baine, pero no pudieron decirle nada ya que todos oyeron a 3 personas en la casa, entrando en la habitación a sus espaldas. Uno era pelirrojo y parecía tener algún problema físico en uno de sus ojos. Otro era enorme, con barba, fumando una pipa y con múltiples cicatrices por varias partes de su cuerpo. El tercero llevaba un sombrero y fumaba un puro.

El hombre pelirrojo con el ojo tuerto.

Baine sintió algo extraño en el aura del hombre de las cicatrices. En el del puro parecía haber una babosa como la que estaba atacando al periodista, pero éste parecía estar bien con ese hecho. El pelirrojo parecía estar preparando algún tipo de hechizo por la acumulación de Quintaesencia en su persona...

El hombre de las cicatrices se lanzó contra Baine para golpearle. Éste disparó su arma contra él, haciéndole un boquete en mitad del pecho del que no salió ni gota de sangre, solo arena. El hombre le dio un puñetazo que mandó a Baine a la otra punta de la habitación, del golpe lo dejó en el suelo aturdido.

El hombre de las cicatrices.

Hoid intentó ralentizar el tiempo contra los 3 individuos. Consiguió que bajaran a 1/3 de su velocidad el del puro y el pelirrojo, sin embargo el hombre recosido no parecía quedar tan afectado por su hechizo.

Aitor intentó convencerles de que les dejaran marchar con su compañero herido. El pelirrojo tuerto miró al hombre del puro con sombrero como esperando sus órdenes. Les dijo que recogieran a su amigo del suelo y se lo llevaran de allí. "Nuestro amo solo necesita lo que sabe el periodista..." dijo con voz profunda.

El hombre del puro.

Entre Aitor y Hoid recogieron a Baine del suelo y salieron de la casa. Dieron un rodeo antes de ir a la mansión de los Dunsirn, por si aquellos hombres les siguieran. No parecía ser el caso, Baine echó mano de unos cristales que llevaba consigo y fue recuperándose del brutal golpe recibido tras consumirlos.

Sobre las 21 horas los tres llegaron a la mansión Dunsirn y me contaron todo lo ocurrido, tal y como he relatado en este diario. Baine se encargaría de hacer correr la voz entre su red de contactos para que vigilaran a aquellos individuos.

La mansión de Lady Penelope.

Cogí un coche de caballos junto a Angus para acercarme cerca de la medianoche a la mansión de Lady Penélope. Fuimos recibidos por un mayordomo que nos permitió entrar. Angus se quedó junto con el resto de los criados y yo fui conducida hacia la biblioteca de la casa. Allí fui recibida por la Primogénita Toreador, Lady Penelope Hope Lancaster.

Lady Penelope Hope Lancaster, Primogénita Toreador de Londres.

Me ofreció una taza de té con un cierto tono rojizo, que acepté, pero que en ningún momento llegué a probar. Me dijo que sabía que estaba dirigiendo los negocios del Banco Dunsirn en ausencia de mi tío Alastaire, que me iba a marchar en breve a París, que estaba realizando una serie de encargos para mi Familia antes de partir... Me dijo claramente que el periodista Ernest Park no debía sufrir daño alguno y que debía acabar su artículo. Por supuesto, permitía que hiciéramos lo necesario para convencerle de que dejara fuera del mismo los nombres que el Banco precisara, pero sin dañarle. Como ha ocurrido algo recientemente con el "embajador" Cosimo Giovanni, ella estaría dispuesta a ayudarme con alguna de mis asuntos en París. Mientras permanezcamos alejados de los asuntos de su Chiquillo James Abercrown y de su amigo Edward Crossbower todo irá bien. Antes de marcharme hacia París me invita a visitarla de nuevo para comprobar que todo lo relacionado con Ernest Park esté solucionado y me dará las referencias que necesito para París.

Tras esto me despedí de ella y junto a Angus regresamos a nuestra mansión a la 1 de la madrugada del día 20 de octubre. Teníamos que hablar acerca de lo que había ocurrido con el periodista y cómo salvarle antes de que fuera demasiado tarde...

Continuará en: la 3ª sesión...

[gposada]

Super Stéreo 88.9 nació en 1982 y se convirtió rápidamente en un referente de la música juvenil en Bogotá; la novedad de su programación pop/rock la posicionaron como una de las favoritas de los jóvenes desde mitad de la década, y llegó a los 90 debatiéndose el primer puesto. Super Stéreo evolucionó después a La Super Estación, manteniendo su esencia pero ampliando su formato musical. Sin embargo, desde 2005, la frecuencia fue asignada a Radio Uno, una emisora de música popular de RCN. Fernando Pava Camelo, su creador y gerente me contó la historia completa en este agradable episodio. “El Jefe”, como le dicen todos mis amigos que trabajaron bajo su ala, es un tipo bonachón con un absoluto sentido radial y musical, impresionante y atemporal como la buena música. Hay mucho por aprenderle, y sobre todo por escucharle.

Hace una semana pasé a saludarlo y me quedé tres días seguidos con él; pocas veces he experimentado esa oportunidad de hablar día y noche de radio y de música, de la industria y del entretenimiento. Es como si me hubiera encontrado con un amigo de toda la vida, pero la verdad es sumando que las pocas ocasiones que habíamos hablado en 34 años podrían sumar algunos escasos minutos. Eso sí; jamás me le he perdido una de sus conferencias históricas llenas de detalles y hasta le llegué a una convocada por el Ministerio de Cultura sobre creación de archivos sonoros, y conservo los apuntes de hace ya cuatro años sobre los principios de procedencia, orden general e integridad. Casualmente, esta vez nos acompañamos en ambas conferencias para la temporada de "Radio, reliquias y futuro" de la ACL.

Al final de la década de los 80 todos los muchachos de mi generación soñábamos con viajar a Bogotá y conseguir la oportunidad de ser DJs en 88.9, la estación de había creado Fernando Pava en 1982 y que para entonces era una locura en sintonía en la capital colombiana; curiosamente, cuando se me dio esa oportunidad en 1994 decidí quedarme en Caracol Radio y hacer una carrera como director de Radioactiva en varias ciudades del país, pero jamás dejó de seducirme esa capacidad de hacer radio sorprendente de mis amigos y conocidos allá. En estos tres días de campamento radial en su casa, Fernando y yo hablamos mucho, insoportables, como loras, mientras caminamos cerca por un aguacate para el almuerzo, en la sala de su casa, en la cocina mientras preparábamos café; en paseos cortos por el frío de la tarde bogotana y por supuesto, hasta en un estudio de grabación. Esta es la historia de la monumental estación de radio 88.9 FM.

Gabriel Posada Gálvis Medellín - Colombia

[geraldine-gabriela987]

acerca de la guitarra

este tema es extenso, hasta el momento hemos habledo de la interpretación musical, de la ejecución de instrumentos de cuerda, las partes de una guitarra y que partes del cerebro se activan al escuchar o interpretar música, y hoy hablaremos un poco más de ello.

La música esta distribuida atravéz del cerebro. Ecuchar, tocar y escribir música involucran casi todas las áreas del cerebro, ademas depende de la conexión entre ambos emisferios.

algo muy interesante es que a lo que nosotros llamamos sonidos es la concencuencia de una transformación que hace nuestro sistema nervioso, de patrones y de vibración del aire, esto sucede en la coclea, que es un órgano que está dentro del oído. y este órgano contiene líquido y neuronas especializadas, llamadas células ciliadas las cuales se encargan de transformar el aire en diparos electricos neuronales, para llevarlos del nervio coclear hasta el cerebro para ser procesada por la coteza auditiva primaria en el lóbulo temporal.

Además la corteza auditiva como la cóclea organizan los sonidos por su tono. Los sonidos graves corresponden a ondas de frecuencias bajas, y los agúdos corresponden a una mayor frecuencia y generan vibración más rápida. estos se reproducen en la corteza auditiva primaria.

La música activa neuronas de la corteza prefrontal, para percibir las secuencias de sonidos y la relaciónes entre ellos. el cerebelo tambien procesa el ritmo y la temporalida de la música, y hay grupos de neuronas en el tallo cerebral que nos ayudan a saber de donde viene el sonido.

¿pero algunas vez te has preguntado como es que la música nos genera tanto placer? pues yo te lo explico :)

la música no solo activa el sistema límbico, que es responsable de las emociones, sino que el placer que nos genera, tambien depende de los sistemas de recompensa y motivación del cerebro, que estan relacionados al (núcleo de accumbens que se encarga de gestionar el circuito de recompenza de una perzona, esto por medio de cambios emocionales, etc.

y algo aún más emocionante de lo que te contaré hoy es lo que pasa en el cerebro de un músico al interpretar.

los músicos pueden identificar tonos musicales sin referencias o algo por el estilo, y pueden traducir los simbolos musicales con notas y recordar largas piezas musicales, pero un dato muy interesante es que hay diferencias entre los cerebros de los músicos profesionales y los que nunca han tocado un instrumento.

A la capacidad de el cerebro de transformarse con nuevos aprendisajes se le llama neuroplasticidad, que puede cambiar la estructura del cerebro, y aquí entra lo importante, los pianistas tienen mayor volumen en el cuerpo cayoso del cerebro, el cual tiene fibras que cruzan de un emisferio del cerebro a otro, entonces esto quiere decir que los mpusicos tienen más conexiones entre ambos emisferios.

y más adelante de contaré más, espero te haya gustado, Adios!

[aprendiendoacanalizar]

La Escala de las Frecuencias Solfeggio

¿Qué son las frecuencias Solfeggio (Solfeggio Frecuencies)?

Todo es vibración. Y, cada vibración tiene su propia frecuencia. Al exponer la mente y el cuerpo a las frecuencias Solfeggio, podemos conseguir fácilmente una mayor sensación de equilibrio y profunda sanación. Las frecuencias Solfeggio nos alinean con los ritmos y tonos que forman la base del universo.

Asociadas durante mucho tiempo con la música de meditación, las Solfeggio se conocen como las frecuencias originales usadas por los monjes gregorianos, cuando cantaban en estado meditativo. Los cantos, basados en las seis notas originales (396hz – 417hz – 528hz – 639hz – 741hz – 852hz), penetran profundamente en la mente consciente y subconsciente, produciendo reacciones emocionales, a veces no del todo controlables. Se dice que estas frecuencias emocionales se “perdieron” durante siglos con la introducción de varios nuevos métodos de sintonización.

La escala Solfeggio fue “redescubierta” por el Dr. Joseph Barber, quien dijo haber sido guiado intuitivamente para encontrar un patrón de seis códigos repetitivos en el Libro de los Números. En el capítulo 7, verso 12 a 83, encontró referencias de números que, una vez descifradas mediante una técnica numerológica, se pudo reducir a un solo dígito. Así descubrió una serie de seis frecuencias sonoras electromagnéticas, que determinó como los seis tonos que faltaban en la antigua escala Solfeggio.

¿Por qué se había perdido la sintonización de las antiguas frecuencias originales?

Las antiguas frecuencias Solfeggio se perdieron, porque a lo largo de la historia se usaron diferentes aplicaciones de sintonización. En las antiguas prácticas de sintonización se utilizaba un sistema conocido como “Just Intonation.” Este método de Entonación Justa o Temperamento Justo incluía intervalos puros entre cada nota, relacionados matemáticamente por ratios de pequeños números enteros, que conducían a un sonido mucho más puro.

La práctica de sintonización adoptada por las culturas occidentales desde aproximadamente el siglo XVI y utilizada hoy día se conoce como el “Temperamento Igual a Doce Tonos” (Twelve-Tone Equal Temperament). Según Joachim Ernst-Berendt, el Temperamento Igual a 12 Tonos desentona todos los intervalos consonantes, excepto la octava. Nuestra escala moderna puede crear situaciones como “boxed-in thinking” (pensamiento encajonado), emociones amontonadas y reprimidas, falta de consciencia o una consciencia basada en miedo, situaciones que tendemos a manifestar a través de síntomas físicos llamados “mal-estar” o enfermedad.

Nuestra actual escala musical está desentonada, si la comparamos con la escala Solfeggio original. Si queremos conseguir armonía en nuestras vidas, necesitamos substituir la escala occidental disonante por una red de relaciones sutiles y claramente interválicas de la música Solfeggio. Dejemos que la música se convierta de nuevo en un medio para elevar la naturaleza humana y una forma de conectar con la Fuente.

Fuente: EL SENDERO DEL CHAMAN QUIEN ELIGE El CAMINO DEL CORAZÓN NO se EQUIVOCANUNCA

[losbrevesapuntes]

el vaso comunicante con el más allá

John Frusciante en una entrevista que se puede buscar y ver en Youtube, sostiene que la música no pertenece a al compositor, sino que más bien es una expresión de la naturaleza, como lo es una flor abriendo sus pétalos al cielo o un árbol que lentamente va creciendo y poblando su ramaje de verde frondosidad. La música no le corresponde al supuesto creador, late con anterioridad a él en alguna dimensión esperando su oportunidad de materializarse en nuestro mundo. El músico en definitiva es un canal de expresión de la naturaleza. En ese punto, no considera que una buena o mala vida, condicione la creatividad, ni siquiera que las drogas potencian el proceso, porque en definitiva algo de un mundo subterráneo y desconocido respira a través de él; solo hace falta aprender a someterse a su flujo y confiar. Comenta que cuando toca su guitarra ante multitudes no concentra sus pensamientos en lo que se espera de una estrella de rock, sino que vacía su mente para disponer la comunicación con esa fuerza extraña que escribe sus canciones y que, la industria musical, le pida que repita con “x” frecuencia. Tal vez por eso, en vivo, sus canciones experimentan leves variaciones, pero nunca son iguales, como si estuvieran sujetas a la influencia de algo de carácter puramente emocional. La música de los RHCP toca mi alma y entra en comunicación con esa dimensión: una fuerza vital dolorosamente sensual que me pone en disposición de relacionarme con el mundo. Algo que no siempre sucede.

PD: si fuera esto cierto, que Frusciante nos trae música de otro mundo, que maravillosa realidad está fuera del alcance de nosotros los pobres mortales que vamos a trabajar todos los días, haciendo el increíble esfuerzo de identificarnos con un conjunto de tareas que nada tiene que ver con nuestra verdadera esencia. O dicho de otra manera, posiblemente este mundo sea una mierda, pero hay otros.

[cosmedelacruzdj]

Underground Remix ahora en el podcast Worldwide Millennial de Frecuencia Millennial.

[revuelc]

MAÑANA MÁS

Mañana más es un programa de radio que se emite en RNE de lunes a viernes de 10 a 13h. Está presentado por Ángel Carmona, que también lo dirige, y por Antonio Vicente. Se emite desde el 4 septiembre de 2023 así que se podría decir que es un programa nuevo, pero no es realmente así. Ángel y Anto (para los fieles del programa) hacían algo parecido en Radio3 en la primera parte de Hoy empieza todo. También era diario, pero en horario de 6 a 9 de la mañana. Aunque en esta última emisora trataban todo tipo de temas y contaban con colaboradores que han mantenido, estaba mucho más enfocado en lo musical. Quiero añadir que en ausencia de Carmona es Anto el que conduce el programa.

Uno de los puntos fuertes es, precisamente, el elenco de colaboradores y también los miembros del equipo. En cuanto a los primeros, la frecuencia varía, los hay semanales, cada dos semanas y otros mensuales. Además de la variedad en la periodicidad, la hay en los perfiles de los colaboradores, desde astrofísicos, cómicos, periodistas, científicos, astrofísicos, escritores, músicos, historiadores… Está claro que no quieren dejarse nada. Con todo este repertorio los temas pueden variar muchísimo, unas veces son más profundos y otros más banales, pero siempre dejan que asome un punto de humor. Es un programa en el que predominan las entrevistas y siguiendo la línea de los colaboradores, invitan a personas de todos lo ámbitos y más o menos conocidos. Están muy pendientes de la actualidad por eso, un perfil de entrevista que se repite es el promocional. Ya sean estrenos de obras de teatro y películas, publicaciones de libros y discos, exposiciones, etc.

Todo esto es fruto de la intención del nuevo programa que es la conversación, algo que Carmona no se cansa de recordar cada vez que tiene ocasión. Como tampoco deja de recordar que como radio pública que son, deben dar servicio público.

El programa tiene varias características propias y una de ellas es que al inicio de cada hora hay un “boletín” de noticias, locutado por un presentador diferente y siempre en clave de humor. La primera corre a cargo de Antonio Vicente, más extensa y profunda y siempre con comentarios y/o preguntas para la reflexión. La segunda es de Toño Pérez, con muchos más toques de humor, juegos de palabras y recursos sonoros. No hay día que no sorprenda ni saque unas risas a la audiencia. Y para empezar la última hora, Javier Pascual, el último en incorporarse al equipo y el más joven, quizá por eso se atreve a jugar más con la actualidad y hacer gala de lo aprendido como becario en Hoy empieza todo. Los tres hacen gala de un estilo propio más que reconocible.

Otro punto fuente es la realización del programa desde algún lugar particular o representativo siempre relacionado con lo que está pasando. En lo que llevan de temporada ya han estado en varios enclaves como el festival de cine de San Sebastián, el Congreso de los diputados (por el día de la Constitución), el Consejo Superior de Deportes, en el Teatro Real el día del sorteo de la lotería de Navidad o en Fitur. Esta modalidad la empezaron a practicar cada vez con más frecuencia en los últimos meses de Hoy empieza todo.

Otra cosa que hacen, también adoptada de lo que ya hacían, son los viernes con gente. Algunos viernes, previa solicitud de asistencia, se puede ir a los estudios de RTVE para ver en directo las dos últimas horas del programa. Aprovechando la ocasión, ese día suelen contar con la presencia de un par de artista musicales para que, además de ser entrevistados, interpreten alguna canción. El estudio desde el que se hace el programa cuenta con un piano de cola y rara es la vez que alguno de los intérpretes desaproveche la ocasión para tocarlo. Toda una experiencia más que recomendable para los que tienen la suerte de poder presenciarlo. Otra costumbre de estos directo es que el público lleve desayuno para compartirlo entre todos los allí presentes (audiencia y equipo).

Además de las características propias del programa, hay que destacar la apuesta que ha hecho RNE al incorporar a su parrilla este tipo de programa ya que, rompe con la tendencia de las radios generalistas en esa franja horaria. Una apuesta arriesgada, pero no por eso menos acertada. O por lo menos de momento ya que, según los últimos resultados del EGM consiguieron aumentar la audiencia en 10.000 oyentes. Puede ser un incremento discreto, pero ya se sabe que la fidelidad de la audiencia en radio se va ganando poco a poco y después de, en la mayoría de los casos, mucho tiempo.

El salto de R3 a RNE1 se percibe en pequeños detalles como el rumbo que toma el hilo del programa en días señalados, que suele ser por temas muy relevantes del día a día. Por ejemplo, no hubo emisión del programa o no de manera completa, el día de la investidura de Pedro Sánchez o el día del juramento de la constitución de la princesa Leonor. En estos casos se realizó una cobertura informativa. Aquí cobra mucho más sentido la frase ya mencionada de Carmona “Somos servicio público”.

No quiero terminar sin destacar la buena sintonía que transmiten siempre los presentadores y colaboradores además del ritmo del programa. Resultaría sorprendente o cuanto menos curioso que con todo el contenido de un solo día de programa, no lográsemos encontrar algo de nuestro interés o por lo menos que llamara nuestra atención.

Invito a cualquiera que no lo haya hecho ya a escucharlo.

Los programas completos se pueden encontrar en la web de RTVE, en la aplicación de RTVE Audio, Spotify, Amazon e iVoox, además tienen perfil en X e Instagram, tienen canal en Telegram y un chat de difusión en whatsapp.

[mauricedelafalaise]

I met Rafa Saavedra in 1994 at a show through mutual friends, we immediately bonded over our love for Alaska (Pegamoides, Dinarama, Fangoria), 60's Kitsh and Pop Culture, he was one of the first person who taught me in my teens more about the Spanish underground music scene, he was a lover of la movida madrileña, new wave and post-punk, he had a direct connection in Spain that always sent him current music at the time and he always shared it with us, this was before the internet and social media were invented, he was always up to date in what was happening at the moment musically back then. Many knew him as Rafa Dro. as his dj name taking it from Spain's Aviador Dro and always describing himself as "Selector de Frecuencias" after the band's song which also was the name of his weekly radio show of the same name: http://selector.podomatic.com/ http://selector.blogspot.com/ where you can see his playlists and interviews with many artists through the years.

Rafa became a big influence on my life growing up in Tijuana, his knowledge of music was impeccable, always keeping me updated on new music and how I would like it, he knew my style well and he was always right. We djed several times together at different parties, when I showed him something new to me, something I'd discovered, he already knew about it, he knew when it came out, what label was it on and the year, he had a memory vault like no one.

Rafa was also very observant of his surroundings and had a great eye for things, moments, situations which many of them he captured and posted on his Tumblr http://rafadro.tumblr.com/ and always writing the right caption for it which made you understand and think.

I became a big fan of his blog Crossfader Network, a personal diary of his experiences through out the city of Tijuana often documenting the parties he went to, music reviews, and photos with one word of sentence that explained what he was trying to transmit. He lived the moment at its fullesthttp://crossfadernetwork.wordpress.com/

Living in L.A. for the past 12 years, he was my window of what was going on in my hometown. He was the first person I know to do Fanzines in in the city.

He wrote several books "Esto no es una salida" (This is not an escape). "Postcards de ocio y odio" (Postcards of leisure and hate) (La Espina Dorsal, 1996), Buten Smileys (Yoremito, 1997), Lejos del Noise (Away from the noise) (Moho, 2003). In 2010 he won the State Prize for Literature in Cultural Journalism awarded by the Institute of Culture of Baja California. His book, “Border Pop,” won Baja California’s prize for literature in 2012.

He never strived to be a famous, he wrote from his heart, his own experiences, his enthusiasm for music and his passion for culture, he was dedicated and 100% in love with Tijuana and delivered his message clearly. He was beloved by everyone in the city and beyond the city, Rafa always had a smile on his face, he always had something interesting to talk about, always something to contribute, to many local artists and musicians, he was the John Peel of Tijuana. In my eyes, he was the ambassador of the city to the world and that's what made him famous to me. He coined the phrase "Tijuana Makes Me Happy" which became Nortec's most known song.

In the last past years, we became even closer, and since we're both born a few days apart in August we would celebrate our birthdays together sometimes. This last summer, I celebrated my birthday in Tijuana and he came to see me and hang out before the party, at that moment while talking I gave him a long hug and a kiss on the cheek, (mind you I'm not the most affectionate person) and told him he's always been the coolest friend, I felt him at that moment. I would always call him "eternal teenager" and he would call me "oldteen" because we both feel the essence of youth within us. Both being Leos, we understood each other very well.

Due to his heart condition at an early age, a few years ago he discovered his heart rate was at it's lowest of 4.0, under those conditions his only exercise was walking which he documented in the heart warming short video "Caminatas" https://vimeo.com/46787385

Three weeks after we saw each other, he went into cardiac arrest and was in intensive care, spending the past couple of weeks at the hospital, always very optimistic and with that sense of humor that characterized him, he kept documenting his life as he always did.

I knew Rafa, and I know he "knew". A day before having heart surgery, he wrote on his Facebook status: "En route with the best mood and strength possible, to all those possible Tomorrows. Love you all, pals" along with a note that read: 16/Sep/13 "This has been good for many things: our own fragility, pain, absences, the spiral echo of our memories, the power of love, friendship that lasts, all those moments that we (re)lived being alone with ourselves. Thank you for everything with love and affection. Electric hugs, Rafa Saavedra.

On the afternoon of September 17th, 2013 he passed away at the young age of 46. A lovable local hero that understood all the nuances of a complex city such as Tijuana. In fact, he may have been the city's best unofficial anthropologist.

[m-i-s-s-t-e-e-n]

#2 ¡¡¡¡¡¡¡¿¿¿¿Qué mierda estoy viviendo????!!!!!!!

Manifiesto de Luz.

Vengo pensando sobre los modos de escuchar música. Registro que hay formas muy distintas para que la música llegue a mis oídos que, por lo tanto, me brindan experiencias distintas. Por ejemplo, esta canción la escuché en la radio de un taxi. Esta banda la escuché en el patio de CDG a través del vidrio de una ventana. Esta canción la puso una amiga desde el parlante de su celular viajando de Bolívar a La Plata. Este disco lo escuché con auriculares ordenando mi habitación. Este disco logró que relaje los hombros sentada en el Oeste 23. Este disco lo caminé por gran parte del casco urbano de La Plata. Me desperté de la siesta y puse esta canción en el celu. Más tarde, charlando con Fede, puse esto para escuchar de fondo en los monitores. Me parecen todas formas absolutamente válidas. No me importa si se cortan frecuencias porque uso auriculares medio pelo o si estoy escuchando un máster en algún estudio de calidad. Cualquier composición sonora que me llega la recibo y la tomo, es el radar que tengo prendido hace tiempo, la materia y el lenguaje que más me sensibiliza y conmueve. 

chica trash oculto stories camino el descampado a la noche sola hago combinaciones espontáneas encuentro el cassette de fabi cantilo lleno de telarañas detrás del ropero hablo de arte con todxs.

De todos los modos de escuchar música mi favorito es el vivo. El otro día presencié un ensayo de FraXu en la Sala Mushroom. Llegué y esperé unos minutos sentada en la vereda. Cuando Fran vio mi mensaje, salió a abrirme, me saludó y me guio por un pasillo totalmente oscuro, prendí la linterna del celu como reacción instintiva. Decidí confiar en Fran aunque recién acababa de conocerlo en persona, lo seguí hasta correr una cortina y ver unas escaleras que bajaban a un subsuelo del cual resplandecía una luz roja.

Una botella de jugo brío Larreta ta ta ta Conversaciones del oficio Subió el tempo 2 bpm Me llevo cosas para estudiar Hay desperfectos, hay que practicar, entre risas Concentración, ojos de sacado, en la zona trabajando por toda mejora

Fran percibe que la gente dejó de creer en lo que pasa a través de los dispositivos con pantalla. Concuerdo y noto esa pérdida de fe cada vez que entreno -estar todo lo más presente que puedo- a la vez que disminuye mi interés en ver qué sucede en stories, o compartir lo que vivo en IG: es incomunicable. Quizás porque mi interés está puesto en vivir experiencias que me arrasen física y mentalmente, algo que no puede suceder en un plano virtual.

Durante un ensayo escénico de Helen y Las Gemas, en los Galpones de Tolosa, Canela y Fer nos guiaron a disponer el cuerpo presente, poroso, erótico, herido. A través de la meditación y la exploración del movimiento de mi cuerpo crucé un límite de apertura que me devolvió sensaciones físicas censuradas, liberación de energía sexual creativa a través de la expresión corporal. Desde entonces, (o desde la primera vez que vi gente bailar en un recital) esa es la investigación que indago cuando estoy presente escuchando música en vivo. Pasando por estadios de descarga y desborde, desregulación y regulación, elevación y desplome, emoción, éxtasis, atracción, conexiones múltiples.

El entrenamiento de expandir mi espectro de sensaciones en diálogo tántrico con lo que propone la música en vivo, es el camino propio que encontré para autopercibirme performer. Mi escuela de teatro musical es pararme en el público y habilitarme la danza cantada. Es el espacio soberano y seguro para mi cuerpo y mi voz, que no encontré con tal esplendor en ninguna clase particular o institución musical, y donde encuentro información que dispongo para cuando llega mi turno de subirme al escenario. Si bien es una búsqueda personal, entiendo que hay un sostén de amigxs artistas y un estilo de vida que me abraza para poder vencer las normas de lo que se estipula ser y hacer en un público. Por eso (no sé a quién le hablo), si me estás leyendo y algo de esto te convoca, invitame a un recital y bailemos juntxs, en el medio y adelante de todo, con las luces, con la gente, con los agujeros de expansión que son las bandas en vivo. 

(Foto de Arianchito)

El pogo de Yasar es Simón dandosela contra un retorno  El equipo La bandera Los abrazos Los viajes La conexión Las miradas-portales Despegar los pies del suelo Tensionar-relajar Tonicidad Eje Sostén Raíz Pulsión Vida Hogar Saltaste?  Salté, vos?  Sí, salté Bailar en el medio de la ronda Los abrazos y los besos Los besos y los abrazos  Soy William Miller de Almost Famous Un show que te parte la cara Con ternura y rock Es la vida que elegiste Mañana nos despertamos temprano para desmontar el show Con la libido en donde tiene que estar

Cuando lxs artistas deciden terminar su show y finalmente me libero del trance, siento que no soy la misma que hace un rato y que atesoro una experiencia única que no se va a volver a repetir jamás. Me quedo necesitando tiempo para procesar lo vivido, mirando a los ojos a mis amigxs intentando ver qué sintieron ellxs, y aterrizando de vuelta a la normalidad antes de volver a entablar una conversación. 

Ese es el fin de mi búsqueda artística actual: quiero rebalsarme de mi propia conciencia individual, entretejida y conectada con lo colectivo dentro de un punto x en la historia. Sentirla tanto en el cuerpo hasta que se deforme el cotidiano. Eso que me hace sentir la música en vivo y principalmente las bandas que extralimitan sus propuestas, que tienen la sangre de un equipo de personas trabajando por amor al arte.

Próxima fecha de mi banda en vivo:

9/12/2023 PROM KENÓPSICO: El Baile de Graduación.

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