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Scout una vez ¡Scout toda la vida!

El Grupo Polaco XXVII amanece celebrando hoy 50 años. En 1975 germinó la semilla del escultismo en Caldas y se conformó con un grupo de muchachos el de la catedral de Manizales. 10 años más tarde llegué preguntando cómo podía hacer parte de esa comunidad a la que se le veía tan activa durante la semana santa en abril de 1985; ya estaba enterado de lo que hacían y de cómo funcionaba el sistema de patrullas, me encantaba acampar y mi vocación de servicio me decía que ahí podía haber algo interesante para un humilde adolescente que se abría camino entre la sociedad elitista de Manizales. En mi formación de cinco años aprendí valores maravillosos que me abrieron puertas y nuevos horizontes entre amigos y pares; pertenecer a algo es esencial para uno mientras crece, y mi entrañable pandilla fue aquella en la que nadie era más que los demás, ni más fuerte que todos unidos. Desarrollé todas las habilidades posibles y comprendí que la lealtad es el valor más valioso de una persona, pero pronto entendí que no todos la practican y al final del proceso me demostraron (algunos) que así mismo funciona todo en Colombia. Ahora mis amigos adultos son en su mayoría abogados que procuran sacar el rato de vez en cuando para juntarse y disfrutar la nostalgia de largas caminatas, noches estrelladas y comidas en leña.

"El grupo Polaco tuvo su origen en la iniciativa de unos jóvenes del barrio Campo Hermoso, se hacían llamar las flechas, para esa época asociado a la agilidad, astucia, ser inquietos, entre otras cualidades; esa iniciativa tuvo acogida y apoyo por dos personas que dieron vida al grupo, el padre Efraín Castaño Arboleda y monseñor Mario Isaza, por ello se fundó en la catedral de Manizales", explica Mario Andrés Franco, un veterano consagrado al movimiento y condecorado hasta las medias. "Desde entonces todos hemos hecho parte de esa historia, por cortas o largas temporadas, pero seguramente con la convicción de hacer los mejor. Hoy afortunadamente se cumplen 50 años ininterrumpidos de actividades scout, que han contribuido a la formación de centenares de personas. Gracias a quienes con su esfuerzo y dedicación desinteresada han hecho posible que aún se escuchen resonar los lemas de las unidades, de las patrullas, sus himnos y comparan en torno a la luz roja muchas experiencias".

Hace 40 años los Scouts salvaron mi vida, y hace 50 se creó uno de los grupos más emblemáticos del país. Lastimosamente, quienes lideraron por cinco décadas no lograron más que juntar a los interesados en una muestra celular de aquella sociedad, y poco a poco se fueron extinguiendo las brasas que mantuvieron encendida la fogata, y entre trasteos de sedes y nuevos intereses dejaron perder las ganas, los emblemáticos banderines y hasta el libro de oro.

¿Cómo puede ocurrir algo así en una organización basada en la mística? Pues pasa, porque esas cosas no afectan a nadie más que a la moral. Entonces, para celebrar medio siglo de existencia de un colectivo que ha formado muchachos y entregado hombres y mujeres integrales a la sociedad, hoy conmemoran con una misa, porque el imaginario no les da para más, y las iglesias abundan más fácil que los campos para fogatas o eventos contundentes en Manizales. Y no me digan que es apenas el comienzo de las bodas de oro de todo el año, porque todo se nota apagado e improvisado, pero ¡Felicitaciones! Al menos queda la conformidad para los católicos de que el delicado Papa Francisco ha anunciado el Jubileo 2025 bajo la consigna "Peregrinos de la Esperanza". Un lema que invita a caminar con fe y confianza en Dios, recordando que el mundo necesita más scouts y "esperanza en medio de las dificultades". 

Gabriel Posada/Lema IV 🦁

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Hace 31 años, seis de las primeras 10 canciones del listado alternativo de Billboard rotaban en la radio colombiana entre Vilma Palma y Whigfield. 1994 fue un año fantástico para el Rock y los primeros bares florecían en la Zona Rosa de Bogotá como todo un circuito que se replicaba en las ciudades. El género era de nicho; 15 de las 30 canciones del listado fueron programadas con relativo éxito, pero gracias a MTV la música tuvo un alcance comercial en video (mainstream), y tres décadas más tarde vuelve a ser de minorías (nicho), pero ahora en forma de contundente nostalgia de gente adulta #Alter90s 🤘🏽 Beck un artista saludable por el que casi nadie apostó, despegaba como una sonda espacial 🛰

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Gracias Wilfredo por compartir tu familia. Esa sonrisa jamás la olvidaré, porque es la vida misma sonriendo a pesar de las dificultades.

"Un hombre alado extraña la tierra".

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El 25 de febrero de 1985, es decir hace 40 años con sus días y horas, salió el monumental álbum "Songs From The Big Chair" del dúo Tears for Fears. No recuerdo haber presenciado semejante hecho, pues mi preocupación principal ese año consistía en debutar en 7° grado hasta que me echaron del colegio, acampar y grabar mi segundo cassette, del que luego contaré una anécdota completa; es decir: En 1985 no tenía idea de que existía algo tan sofisticado como Tears For Fears, hasta que llegó un día mi hermano del colegio cantando en inglés su primera canción, "Everybody Wants To Rule The World"; un nuevo hito en la familia, pues hasta ese momento, nadie memorizaba la letra entera de una canción y el hecho era retador. Y no hablemos de los pocos recursos existentes, no solo para aprenderse una canción, sino para conseguir su letra en inglés y hasta para tener un modesto aparato en qué escucharla en casa (aun en un cassette). En fin.

Pienso mucho en esos días cada vez que veo las cabelleras blancas de Curt y Roland de regreso en esta década; "el tiempo vuela en patines cuesta abajo". Y el alcance de su influencia es tal que abundan hoy versiones recientes de himnos como "Shout" (destaco la da Disturbed y Placebo), y las ocho canciones que conformaban su disco, y sigo celebrando la "traga" de "Head Over Heels". La reseña de Pitchfork no podría ser más acertada: "El segundo álbum de Tears for Fears es el sonido del pop-rock de los años 80. Su psicología personal, sus composiciones meticulosas y sus coros de talla mundial evocan la pérdida de control en una era abrumadora".

Comenzamos a celebrar 40 años de aquel ruidoso 1985 que trajo cosas tan buenas a la cultura pop como este monumento de Tears For Fears, un grupo de esos que sólo le interesaba a seres extraños del vecindario a dos parlantes, a estudiosos más allá del género y a los privilegiados que tenían ya señal de MTV por parabólica en la cordillera andina 💿

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THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN

Louis Wain fue muchas cosas durante su increíble vida: artista, inventor, emprendedor y cuidador. Después de adoptar un gatito callejero, pasó a pintar las extraordinarias imágenes de gatos que lo hicieron mundialmente famoso.

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Probablemente muchos simplemente se enteren, otros se darán golpes de pecho. En mi caso sólo una reflexión:

Roberta Flack tenía ya 88 años. Lejos de ser reina, madrina o pionera de nada, era simplemente cantante; una destacada cantante de R&B de la década de los años 70 a quien revivieron los Fugees (and We Love The Fugees) en 1996 en voz de Ms. Lauryn Hill refrescando un clásico y convirtiéndolo con su alquimia en otro.

Hoy murió Roberta, una gran cantante de color que puso su toque en una corta lista de composiciones definitivas en el género, que envejeció lentamente como su canción más famosa, una dedicada a otro cantante famoso ✨️

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"Physical Graffiti", cumple hoy 50 años

La portada de "Physical Graffiti", que hoy cumple 50 años, fue tomada por el fotógrafo Elliott Erwitt y diseñada por Peter Corriston pensando en la simetría del edificio y buscando un formato cuadrado para el vinilo, inspirados por otra portada de José Feliciano y nominados al premio Grammy. Actualmente, el edificio aún existe, y contiene una tienda de ropa de segunda mano en el primer piso, llamada Physical Graffiti.

Según Robert Plant, este LP marcó la carrera de Led Zeppelin. “Quisiera que fuéramos recordados más por “Kashmir” que por “Stairway To Heaven”. El cantante expresó su gusto por el tema: “Es tan correcta, no hay nada fuera de lugar, ninguna histeria en la voz, Led Zeppelin a la perfección”. En 1975, la banda logró cubrir una amplia cantidad de estilos en un solo disco. El tiempo que pasaron en el estudio durante esos meses de grabación, fue uno de los periodos más productivos de Led Zeppelin, en cuanto a la cantidad de música que escribieron. Es por eso que para el sexto álbum, Led Zeppelin tuvo la oportunidad de hacer un disco doble.

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La mola como símbolo de identidad étnica y visión sistémica Kuna    La mola, arte textil elaborado por el pueblo Guna (antes Kuna) de Panamá, encarna su resistencia cultural y cosmovisión holística. Más que una prenda, es un lienzo de identidad: sus diseños estratificados —creados mediante la técnica de *apliqué inverso* con capas de tela recortadas— representan la flora, fauna, mitos y geometrías sagradas que vinculan al ser humano con el universo dual (material y espiritual). Su elaboración, liderada por mujeres, es un ritual de transmisión intergeneracional donde se tejen historias ancestrales y se refuerza la cohesión comunitaria. Cada mola refleja el sistema social gunadule, basado en la autonomía política, la relación simbiótica con la naturaleza y la defensa de su lengua y tradiciones. Los colores vibrantes y patrones complejos, además de su uso en blusas (molas) durante ceremonias como el Inna Suit (fiesta de la pubertad femenina), simbolizan la perpetuación de un legado que resiste la homogenización global. Así, la mola no es solo arte: es un acto político, pedagógico y espiritual que afirma "ser Guna" en el mundo contemporáneo.

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Jonathan Davis, el vocalista de Korn, encargó un micrófono personalizado diseñado por el reconocido artista suizo H. R. Giger, famoso por crear el diseño de los xenomorfos en las películas de Alien. Este micrófono, llamado "The Mic Stand", es una obra de arte biomecánica que combina elementos orgánicos y mecánicos, característicos del estilo de Giger. "En julio de 2000, cuando KORN estaba de gira por Europa, Jonathan y varios de los miembros de su grupo visitaron el Museo H.R. Giger en Gruyeres, y luego vinieron a mi casa. Como todavía era muy temprano en el proyecto, solo tenía algunos bocetos. No hablamos mucho sobre los diseños, tal vez Jonathan era demasiado educado para hacer críticas. Es un hombre muy agradable y un buen cantante con una música absolutamente única. Después de la visita, seguí haciendo más y se los envié por fax (...) Después de probar el prototipo, Jonathan decidió que mi idea original de un soporte emergente, equilibrado y pesado para que volviera a su posición original cuando lo empujaba, podría convertirse en un problema en las presentaciones en vivo debido al peso adicional que agregaba. Por lo demás, estaba muy contento con el soporte de micrófono y solo pidió algunos ajustes menores, como cortar parte del cabezal trasero para exponer el clip, de modo que pudiera agarrarlo más fácilmente. Después de que el soporte regresó a Zurich, hice los cambios y también fundí el segundo para él. Espero que Jonathan pueda trabajar con mi soporte de micrófono con la misma intensidad que antes sin verse limitado por él". Palabras de H. R. Giger en 2001

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Llegué como 12 años tarde a esta preciosidad de película, pero llegué. Una tarea pendiente con un profesor que me trajo la vida hasta la orilla.

Es imposible separar las imágenes del mundo globalizado de aquel viaje que planteaba en el pasado "Koyaanisqatsi" de 1982, y la armonización de ambas producciones la logra una edición musical impecable y meditada 🌟

Aprendí que "Samsara" consiste, en algunas doctrinas orientales, en "el ciclo de transmigraciones, o de renacimientos, causados por el karma" 📌

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Escuchar esta conversación me confirma dos cosas: Que no sé nada de música colombiana, y que hay gente muy juiciosa con la música que consume con vocación de arqueología.

¿La historia de la música colombiana cabe en 150 discos? Esta pregunta orientó el "Caído del zarzo: entre Jaime Monsalve, periodista musical y Oscar Tamayo ´Severina´ a propósito del libro "En Surcos de Colores" en el centro de la mesa del Claustro Comfama.

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La nominación al ⁠Hall de la Fama del Rock and Roll es a su vez la paradoja entre el éxito comercial y trayectoria de la banda mexicana ⁠Maná⁠. Su cuestionable clasificación como "rock", contrasta con la ausencia de bandas latinoamericanas más influyentes y pioneras (como Soda Stéreo) en estos reconocimientos. La situación resalta cómo el marketing, las relaciones públicas y la radio masiva pueden diluir la esencia de un género, mientras el verdadero legado artístico queda en segundo plano. Tenemos comentarios desde diferentes puntos de vista de periodistas, relacionistas y empresarios colombianos como Juan Pablo Ospina, Joaquín Pérez, Luis Guillermo Sossa "Pike" y Andrés Mauricio Pérez, quienes nos llevan a entender mejor la popularidad, vigencia y alcance del polémico grupo, apreciado por unos y despreciado por otros.

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La Chirichota llega al Teatro Prado

La agrupación española cómico-musical La Chirichota llega al Teatro Prado este 21 de marzo a las 8:00 p. m con su éxito "Vuelven los Clásicos", un espectáculo que revive a los grandes compositores de la historia y los enfrenta a los ritmos de los tiempos modernos.

La música ha sufrido una evolución muy escandalosa, el trap y el reguetón copan las listas de éxitos y las ondas de radio desde hace años y sus graves y reconocibles ritmos han hecho que algunos personajes se “revuelvan en sus tumbas”.

Beethoven, Vivaldi, Schubert, Mozart, Bach y Tchaikovsky, los autores de las composiciones más atemporales de la humanidad, se han visto obligados a volver de su (merecido) descanso eterno para hacer horas extras. Disfruta de un repertorio repleto de ironía y referencias a la cultura musical actual que también contiene aderezo en piezas destinadas a otras temáticas vigentes.

¡Única función 21 de marzo a las 8:00 p. m.!

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Aquí es donde comienza la discusión con tus tías de "qué es rock y qué no". Maná seguirá siendo una banda inofensiva que suena al lado de las canciones de Chayanne y de Paulina Rubio en la radio que escucha precisamente tu tía ¡Y eso está bien! (para ella). Hablando en términos rockeros es una espantosa vergüenza que tengan en cuenta primero a la banda mexicana y no a Soda Stereo en el tal Hall de la Fama del Rock and Roll como "la primera en español".

Lejos pasaron decenas de artistas primero que Maná, y en América latina sabemos muy bien de qué hablamos; lo que pasa es que Maná tuvo más alcance radial y presencia en listados con con esas baladitas para trapear charcos en Estados Unidos. Soda no tuvo ese privilegio, porque realmente era una banda de Rock contundente que el tiempo mezcló al lado de artistas inferiores en playlists nostálgicas de YouTube que repiten en bares empolvados 🤘 La nominación al Hall de la Fama del Rock and Roll es a su vez la paradoja entre el éxito comercial de Maná y su cuestionable clasificación como "rock", contrastándolo con la ausencia de bandas latinoamericanas más influyentes (como Soda Stéreo) en estos reconocimientos. La situación resalta cómo el marketing y la radio masiva pueden diluir la esencia de un género, mientras el verdadero legado artístico queda en segundo plano.

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