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"Luck and Strange", el nuevo disco de David Gilmour se aproxima más a los tiempos de "Echoes" que a los recientes, y como todo lo suyo, es insuperable.

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25 años de Latin GRAMMY y homenaje a la "Persona del Año", Carlos Vives de manos de Jon Bon Jovi 🥳

"Fue una celebración con todo y “After Party” incluido en el propio escenario donde Vives terminó apoderándose del mismo para cantar “temas a la carta” en compañía de sus cómplices Sebastián Yatra, Fonseca, Camilo y Silvestre Dangond, como si tratara del tiempo extra de una Final donde Vives terminó quedándose con la Copa entre sus manos y el aplauso de la multitud".

Los Angeles Times en Español ✌🏾

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Ca7riel y Paco Amoroso vía NPR

Hablar del efecto producido por Ca7riel y Paco Amoroso en la industria musical y del impacto en Argentina de su reciente presentación en el Tiny Desk Concert es, un mes después, es un buen argumento para continuar la discusión sobre los músicos que llegan a este amable formato de la NPR (iniciales de la Radio Pública Nacional de los EEUU), que a 16 años de su existencia se ha convertido en un legitimador de artistas consolidados y en algunos casos, un trofeo para otros que ni siquiera dan la talla para despojarse de cualquier ayuda tecnológica a la hora de interpretar eso por lo que se hacen famosos. Esta dupla de cantantes urbanos de "La Ciudad de la Furia" le apuestan al Trap en su primer álbum llamado "Baño María", y hasta ahí los prejuicios me empezaban a subir los indicadores de otro fraude musical en el que los aspirantes se apropian de un sub-género para procurar salir a flote en un mercado cada vez más competido y lleno de ruido uniformado; el breve show de 17 minutos era apenas la punta del iceberg. Por fortuna, y a pesar de las ácidas críticas, una gran audiencia los descubrió en el "Tiny" y nos dimos cuenta no solo de la mezcla de talento con desparpajo y humor, sino del sólido sonido que alcanzaron con este ensamble de Jazz/Pop que ensayó y transcribió la atmósfera de sus canciones a un formato elaborado, y aún divertido.

Los medios argentinos hablaron durante todo octubre de "la renovación de la música urbana" que significaba el alcance del show de Ca7riel y Paco Amoroso, pero en las entrevistas dejan entrever a carcajadas que tampoco se lo toman en serio, y que en realidad escriben, cantan y tocan instrumentos, lo que hace la notable diferencia con todo su gremio, simpatizante de la sociedad del menor esfuerzo, en donde sobresalen por todas las razones posibles su posesiones, y poco el talento; todo es importante, excepto la música.

Sería buena echarle un vistazo a este concierto en estos días de indicativos internacionales y terminar conectándose a la música de Ca7riel y Paco, porque, mientras que en Colombia, la supuesta élite del género entierra el esfuerzo por rescatar la re-puta-ción que nos persigue con monumentos a la inferioridad como "+57", desde +54 nos ofrecen una lección estratégica de talento y capacidades.      

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Murió Quincy Jones, el productor y leyenda detrás del gran éxito musical de Michael Jackson.

No sólo fue el productor que modificó la industria de la música desde su concepto, sino que produjo otros géneros como el Jazz al lado de Miles Davis, Frank Sinatra, Count Basie, además de cine en películas como "El Color Púrpura" y hasta series de TV como "El Príncipe del Rap" con Will Smith.

El sonido de la música de Quincy es único y contundente, configurando una mezcla única de Funk, R&B, Jazz y Rock para grandes resultados en el Pop. Mi álbum favorito de su distinguido trabajo, aun por encima de los discos de Michael Jackson como solista desde 1978 es de esa misma era y se llama "The Dude"; escúchelo y descifre el futuro que le esperaba a la música con esta deliciosa introducción en la que se involucran todos los elementos que harían de "Thriller" el álbum más importante de la industria.

Quincy abrazó a Michael como a un hijo, le puso por apodo "Smelly" y le tuvo empatía y paciencia. Hay una gran biografía en NETFLIX para explorarlo, se llama "Quincy". El gran "Q" tenía 91 años, un estandarte que define lo que deberíamos entender al definir la palabra "productor" ♾️

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30 años del "Unplugged" de Nirvana

Hace 30 años estábamos atentos a la pantalla, tomaba un par de días más para que MTV agregara los subtítulos para transmitirlo a la audiencia en español, el hito era el concierto acústico de la banda de rock más popular del mundo en 1994.

El formato "Unplugged" se había consolidado en menos de cinco años; Bon Jovi y los ingleses de Squeeze fueron los pioneros sin asumir muy claro lo que pasaría desde el mismo instante en 1989. A esta altura, el producto consolidado ya era un diferencial y ventaja de MTV, que había delegado una productora, Amy Finnerti, y un equipo completo para producir este contenido creado por Robert Small y Alex Coletti que cada semana no solo pasaban en TV sino que se convertía en un objeto conocido como CD. Algunos de los shows más destacados, grabados en recintos y teatros legendarios incluían en su repertorio a Eric Clapton y con 15 premios Emmy, en el año 2.000 se había renovado su formato.

El "Unplugged" de Nirvana en Nueva York se lanzó el 1° de noviembre de ese complejo año 1994 en que su vocalista, Kurt Cobain se suicidó (supuestamente) en abril. El impacto social resonó en la cultura popular. La banda ensayó un año antes, y grabaron 14 canciones elegidas del repertorio en los estudios de Sony Music con el respaldo de la banda Meat Puppets y de su ex guitarrista Pat Smear, quien los acompañó durante medio año.

Aunque ya habían pasado tres años del éxito controversial de la estridente canción "Smells Like Teen Spirit" en el mundo comercial, no obstante no fue incluida en la grabación; en su reemplazo se grabó una poderosa versión de "Something in the Way" y "Breed" del álbum "Nevermind", pues el enfoque estaba sobre su reciente trabajo "In Utero", que aportó la versión de "All Apologies". En contraste a la decepción de no incluir su contundente éxito radial, Cobain decidió cantar un clásico de David Bowie, hasta entonces una gran desconocida para la generación X llamada "The Man Who Sold The World".

El "Unplugged" de Nirvana llegó al N° 1 en ventas a la semana de su lanzamiento con más de 300.000 copias vendidas, desplazando y doblando los números de su previo trabajo. Este ejercicio musical de 14 canciones demuestra la versatilidad de Nirvana haciendo música y refleja de qué estaban hechos; es un legado de la música y de la industria misma que comienza con "About a Girl" de su primer disco, y se pasea por el blues con el clásico "Where Did You Sleep Last Night" y deja un sello a fuego en el género Grunge con sus propias canciones como "Come As You Are" dejando uno de los mejores álbumes en vivo para las listas y la historia de la música.

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Skip Marley - Close 

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Mashup "Por qué te vas"

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Una carta desde el futuro púrpura.

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37 años de "KICK" de INXS

"KICK", el 6° álbum de la banda australiana INXS se lanzó una semana como esta, hace 37 años. Contiene canciones exitosas como "Need You Tonight", "New Sensation" y la épica balada "Never Tear Us Apart"; además de "Devil Inside" y "Mediate" (la arrojada continuación de "Need You Tonight") que contribuía con un genial video musical que hacía un guiño a una de las primeras grabaciones en el formato de Bob Dylan.

Dos años antes, la potente canción "What You Need" había llevado a INXS de la radio universitaria al Top 5 comercial norteamericano, pero había pocos indicios de que el grupo continuaría con un éxito taquillero multiplatino como lo fue "KICK", el primero para una gran mayoría que apenas descubría la banda, una de las pocas que se afiló primero con presentaciones en bares y discotecas para después pasar a arenas y Coliseos para desembocar al final de la década en grandes estadios. Mientras que las secuelas de "What You Need" apenas tuvieron repercusión en las listas de éxitos pop, "KICK" produjo cuatro sencillos para el Top 10, incluido el único número uno en EEUU de la banda, "Need You Tonight". El disco cristalizó todas las influencias de la banda (rock & roll estilo Stones, pop, funk y dance-pop contemporáneo) en un híbrido dance/rock genial y elegante, en el que el papel del saxofón, instrumento abusado a lo largo de la década, apenas hacía la diferencia sonora. El sonido se adaptaba perfectamente a la sexualidad felina del cantante Michael Hutchence, lo que ciertamente no perjudicó los ya creativos videos de la banda. Pero no fue sólo la imagen lo que les permitió avanzar. Por primera (y realmente única) vez, INXS hizo un álbum consistentemente sólido que no tuvo momentos débiles en ninguna de sus 12 canciones. "Más que eso, realmente, "Kick" es un tour de pop muscular impecablemente elaborado, en el que la banda tiene éxito en todo lo que intenta", dicen los fans de una página en Facebook.

Cada canción de principio a fin, tiene al menos una sensación sutilmente diferente a la anterior; cada una me recuerda mi adolescencia, porque el disco salió el mes en que cumplí 16, pero por variar, no lo tuve inmediatamente y aún lo conservo en cassette. INXS incorpora aquí libremente riffs de guitarra tensos, himnos de rock & roll, pop/rock con tintes de swing, baladas cargadas de cuerdas, pop-funk bailable, soul de los 60 con instrumentos de viento (como el cover "The Loved one", R&B de los 80 e incluso un poco de new wave, sonido con el que habían empezado. Más concretamente, cada canción es pegajoza y memorable, y está marcada con coros indelebles. Incluso sin el contundente del estilo de la banda, el impecable arte de las canciones es embriagador, y es lo que hace de "KICK" uno de los mejores álbumes pop convencionales de los años 80. Mi devoción por este disco y en especial, por la imagen/logo de INXS reposó durante toda la siguiente década en una silueta en papel contact que recorté en un vidrio enmarcado desde la contracarátula de su sencillo "Need You Tonight". Después contaré cuando por fin los ví en concierto y cómo terminó esa historia de fanatismo tórrido.

Gabriel Posada Envigado, Antioquia. 2024

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El emotivo discurso de Ozzy

Este sábado, el Salón de la Fama del Rock & Roll incorporó a Ozzy Osbourne como artista solista. Fue la segunda vez que la institución reconoció al cantante, luego de su incorporación como miembro de Black Sabbath en 2006. "Bueno, aquí estamos. ¿Saben qué? No puedo creer que yo mismo esté aquí. Permítanme dejar de dar las gracias, porque no los voy a aburrir con un monólogo largo y prolongado. Me gustaría agradecer a quien votó por mí para el Salón de la Fama del Rock and Roll debido a mi trabajo en solitario. Un gran agradecimiento. Gracias desde el fondo de mi corazón. Gracias. Gracias. Gracias. Mis fans han sido tan leales conmigo a lo largo de los años, que no puedo agradecerles lo suficiente. He tenido la suerte a lo largo de los años de tocar con algunos de los mejores guitarristas, bateristas y bajistas del mundo, y algunos de ellos están aquí esta noche. Pero, tengo que decir una cosa sobre un tipo llamado Randy Rhoads. Si no hubiera conocido a Randy Rhoads, no creo que estaría sentado aquí ahora. Y más que eso, a mi esposa Sharon. Me salvó la vida. Y a mis nietos y a mis bebés. Los amo a todos".

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Una semana como esta llegábamos a Los Ángeles a cubrir los Billboard Music Awards mi compañero desde Cartagena, Alberto Marchena y yo, desde Pereira para el sistema nacional de Radioactiva. Como siempre que llegábamos a otro lugar, lo primero que hacíamos era prender un radio al alcance, buscar una discotienda, e ir a cine; ese día, Marchena sugirió que nos metiéramos a ver un estreno en el mall más cercano donde nos quedamos en North Hollywood, yo bostecé y lo seguí porque el título me sugería otra aburrida odisea espacial, pero él ya había leído las positivas reseñas que a mí me llegaban tarde.

Esa noche no sólo quedé impactado por la cantidad de violencia absurda derramada en una historia descuadernada, sino que me hallé riéndome a carcajadas con las situaciones de tremendos personajes, antihéroes en absoluto. Pero, también vi cómo desfilaban los locales absolutamente furiosos desde muy temprano, abandonando sus butacas. Después nos fuimos a un McDonald's a reflexionar nuestros pecados.

Esa semana íbamos a conocer a la banda Urge Overkill, que hicieron un cover de "Girl, You'll Be a Woman Soon" de Neil Diamond para el director con apellido de arquero italiano, que sonó todo el tiempo en K-Rock y en MTV; de igual forma, íbamos a conocer a The Offspring, a Snoop Dogg y a Sheryl Crow.

Esa semana cambió algo en mi gusto por el cine; a la siguiente, de regreso en Colombia y con un afiche de la película que aún conservo, enviado a enmarcar en una marquetería del centro, volví a verla con subtítulos y me desconcerté aun más de reírme con escenas sangrientas y diálogos suprefluos; lo mismo le pasó a una gran audiencia de amigos y ahí quedé enganchado a mi película favorita de todos los tiempos, que después compré en VHS y su banda sonora en CD, elementos que aún conservo.

Son 30 años de "Pulp Fiction", la película que abrió nuevas puertas al cine de los 90, que celebro esta semana con una "Royale with cheese" ✌🏾

AFI's 100 Greatest American Films Of All Time 94. Pulp Fiction (1994)

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Cinco años, mi amorcito 💜

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Super Stéreo 88.9 nació en 1982 y se convirtió rápidamente en un referente de la música juvenil en Bogotá; la novedad de su programación pop/rock la posicionaron como una de las favoritas de los jóvenes desde mitad de la década, y llegó a los 90 debatiéndose el primer puesto. Super Stéreo evolucionó después a La Super Estación, manteniendo su esencia pero ampliando su formato musical. Sin embargo, desde 2005, la frecuencia fue asignada a Radio Uno, una emisora de música popular de RCN. Fernando Pava Camelo, su creador y gerente me contó la historia completa en este agradable episodio. “El Jefe”, como le dicen todos mis amigos que trabajaron bajo su ala, es un tipo bonachón con un absoluto sentido radial y musical, impresionante y atemporal como la buena música. Hay mucho por aprenderle, y sobre todo por escucharle.

Hace una semana pasé a saludarlo y me quedé tres días seguidos con él; pocas veces he experimentado esa oportunidad de hablar día y noche de radio y de música, de la industria y del entretenimiento. Es como si me hubiera encontrado con un amigo de toda la vida, pero la verdad es sumando que las pocas ocasiones que habíamos hablado en 34 años podrían sumar algunos escasos minutos. Eso sí; jamás me le he perdido una de sus conferencias históricas llenas de detalles y hasta le llegué a una convocada por el Ministerio de Cultura sobre creación de archivos sonoros, y conservo los apuntes de hace ya cuatro años sobre los principios de procedencia, orden general e integridad. Casualmente, esta vez nos acompañamos en ambas conferencias para la temporada de "Radio, reliquias y futuro" de la ACL.

Al final de la década de los 80 todos los muchachos de mi generación soñábamos con viajar a Bogotá y conseguir la oportunidad de ser DJs en 88.9, la estación de había creado Fernando Pava en 1982 y que para entonces era una locura en sintonía en la capital colombiana; curiosamente, cuando se me dio esa oportunidad en 1994 decidí quedarme en Caracol Radio y hacer una carrera como director de Radioactiva en varias ciudades del país, pero jamás dejó de seducirme esa capacidad de hacer radio sorprendente de mis amigos y conocidos allá. En estos tres días de campamento radial en su casa, Fernando y yo hablamos mucho, insoportables, como loras, mientras caminamos cerca por un aguacate para el almuerzo, en la sala de su casa, en la cocina mientras preparábamos café; en paseos cortos por el frío de la tarde bogotana y por supuesto, hasta en un estudio de grabación. Esta es la historia de la monumental estación de radio 88.9 FM.

Gabriel Posada Gálvis Medellín - Colombia

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Se decretan dos semanas de cumpleaños y un mes entero de celebración 🥳

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Esta semana asistimos a la premier de "La Sustancia", una rara película de ciencia ficción, terror y drama que promete ser una experiencia intensa y reflexiva según la crítica, que la ha laureado desde el reciente festival de Cannes y el de Toronto. Protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, esta producción del Reino Unido explora la idea de un producto revolucionario que crea un alter ego más joven, más bello y más perfecto a través de la división celular, lo que me recordó un concepto básico del colegio: La división celular es el proceso por el cual una célula madre se divide para formar dos o más células hijas. Es un proceso fundamental para el crecimiento y reemplazo de células en el cuerpo. Algunas tomas en primer plano, acompañadas del diseño de sonido amplificado durante la ingesta, y conversación con alimentos en la boca provocan asco y ganas de taparse los oídos, pero la película procura además incomodar en los cinco sentidos, porque a ratos dan ganas de taparse los ojos también. Y ahí no para; los efectos audiovisuales buscan una lectura orgánica que producen risa, fastidio e incertidumbre involucrando la complicidad del público. La película ha generado expectación en el circuito de festivales, obteniendo premios como Mejor Guión en el Festival de Cannes y Premio del Público en el Festival de Toronto, pero como espectador quedé en un shock sin lograr digerir si es genialidad o extravagancia, debido a que "La Sustancia" también aborda temas relacionados con la percepción del cuerpo femenino y cómo es escrutado, fantaseado y criticado todo el tiempo. Esto sugiere que la película puede ser una reflexión profunda y provocativa sobre la sociedad y nuestra relación con la belleza y la perfección. Y nadie mejor que Demi Moore para protagonizar ese bello y complejo personaje a punto de ser jubilada del entretenimiento para ser cambiada por otra más joven; aquí es cuando surge la conspiración y todo se pone muy mal entre ironía, música dance, fitness y TV. "La Sustancia" parece ser una película impactante y reflexiva que explora temas complejos y relevantes, sin pasar desapercibida por un elenco talentoso y su reconocimiento en festivales; definitivamente una que vale la pena tener en cuenta.