#franck gehry

[happywebdesign]

Getty

[frenchcurious]

Franck Gehry (Né en 1930) Chaise « Wiggle Side Chair » - modèle créé en 1972. - source Artcurial.

[meniarrabie]

Noémie Fondation Louis Vuitton par Franck Gehry, Paris, France Février 2020

[mattberlu]

Fifty shades of gray. @mattberlu

[raoullemercier]

2019 Arles, Fondation Luma, Franck Gehry architecte

[evilbuildingsblog]

Tančící dům, Prague (Franck Gehry, Vlado Milunic)

[burningwomaan]

Rendu 2: Ce livre d’artiste est composé d'une série de 6 photos. L'architecture de différents lieux est présentée avec des cadrages qui laissent une impression de perte de repère, de perte de contrôle. L'intention était donc de tromper les sens du spectateur. D'autre part l'organisation des photos questionne le point de vue de l'imaginaire ; on peut créer un bâtiment fictif dans lequel on se déplace de bas en haut ou inversement selon la perception que l'on a des photos.

Références :

Franck Gehry- musée guggenheim ( dans l'idée de perte de repère grâce aux structures ).

Le corbusier.

Claude Ponti.

[maenavd]

Planches Rétrospective Tati

- Cinémathèque de Paris, par Franck Gehry, 1993

[axdaull]

Expressionnisme abstrait - Bilbao

[ctaruch]

09.2019 - Fondation Luma by Franck Gehry, Arles, France

[estudiodedecoracion]

Tomita Kazuhiko

Tomita Kazuhiko. Diseñador industrial y de producto.

Tomita Kazuhiko (1965, Nagasaki, Japón) se describe a sí mismo como un nómada errante entre el Este y el Oeste, y su trayectoria profesional y biográfica no hace más que confirmar esta teoría.

Como diseñador es capaz de construir nuevas marcas o de darles un nuevo giro, al aplicar su experiencia creativa en varios campos, desde el diseño gráfico hasta la arquitectura.

Tomita Kazuhiko estudió diseño industrial en la Universidad de Chiba en Japón (1989).

Posteriormente, en la década de 1990, gracias a una beca de Cassina & British Council, estudió diseño de muebles en el Royal College of Arts de Londres, donde se graduó en 1992.

Éste mismo año (1992) se mudó a la ciudad que es la meca del diseño industrial: Milán.

En 1993 diseñó la línea “Stars” de productos cerámicos en colaboración con Alessandro Mendini y Ettore Sottsass.

También en 1993 fundó el Studio 2.5-Dimensional Design (Milán) -que después se convertiría en Tomitadesign– empezando a presentar sus colecciones en ferias internacionales.

En el año 2000, se convirtió en director de Arte de la compañía COVO, y en este contexto, diseñó también la COVO Shop en la ciudad de Roma.

COVO, una marca con un ADN completamente italiano y raíces internacionales, combina elegancia con simplicidad, tradición y contemporaneidad, y clasicismo con diseño vanguardista.

En 2001 creó la colección de artículos de mesa “Rim” para Rörstrand, empresa de porcelana en Kungsholmen (Estocolmo, Suecia), junto con Vico Magistretti.<

Tomita Kazuhiko fue nombrado director de Arte de NUSSHA París en 2004, y desde entonces ha trabajado con varios fabricantes más, incluida por ejemplo, la empresa italiana Moroso.

  Las creaciones de Tomita Kazuhiko son lúdicas, pero a la vez prácticas.

Con una mirada cuidadosa y sensible que combina armoniosamente forma y contenido promueve, sin sacrificar nada a la funcionalidad, la investigación y la experimentación que va desde el uso hábil de los materiales hasta la selección previsora ​​de productores internacionales.

Su universo se encuadra dentro del arte y del estilo de vida tradicional japonés a la vez que convive con el concepto europeo de lo moderno. Sus ideas asumen el mismo objetivo, hacer artículos destinados a un uso global y prolongado que dure toda la vida.

Un factor de enlace entre todas sus creaciones es la simplicidad, pues para él éste es un factor muy importante, pero no la simplicidad llevada al minimalismo entendido como lo hacía la Bauhaus.

Para Tomita Kazuhiko la reducción a lo que es importante y esencial es una característica del shintoismo japonés, donde según su teoría los objetos inanimados también contienen energía espiritual.

Así por ejemplo, la colección de mesas de sobremesa”UkiYo” (2006-2007) para Moroso, realizadas en resina de poliéster co-moldeada, están decoradas con los patrones utilizados en los kimonos tradicionales e inspirados en Ukiyo, un movimiento cultural japonés del siglo XVIII.

Relacionado con el realismo sintoísta, que establece que nada puede permanecer sin cambios durante mucho tiempo, la filosofía de este movimiento (Ukiyo) vive cada momento al máximo como una forma, curiosamente, de alcanzar la vida eterna.

Desde esta perspectiva, la floración se convierte en el período anual más alegre y radiante, donde se extiende por todas partes la máxima cantidad de energía. Sin embargo, nadie puede decir si la flor recién florecida seguirá viva un momento después.

Las tapas o sobres de estas mesitas -con finísimas patas de acero tubular acabado en polvo RAL 3003 rojo brillante- se pueden invertir y utilizar como bandejas.

Su trabajo se ha exhibido a nivel mundial, en ciudades como Tokio (exposición individual “2.5-Dimensional Design“, Ozone Gallery, 1999); en Jerusalén (“FUSION: Arquitectura + Diseño en Japón“, 2002, Museo de Israel); Nueva York (Exposición “COVO”, 2002, galería Totem SOHO) o en Milán (“RE-FUSION”, 2003).

También sus productos han entrado en los museos para quedarse, como los productos que diseñó para la marca Essential, que se han integrado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Tomita Kazuhiko es profesor visitante en Diseño Industrial en la Universidad de Roma.

Y ha ganado numerosos premios internacionales a lo largo de su carrera, como por ejemplo el primer premio en el concurso “El futuro arquitectónico del acero inoxidable” (Londres, 1991) por Sir Noman Foster.

El Marchette Award Gold, RCA, (Londres, 1993); Distinción G-mark / Good Design Award (1998), Departamento de pequeñas y medianas empresas, JIDPO (Tokio), y The International Design Yearbook (1998 y 2002), Londres.

Tomita Kazuhiko (pág. web).

  Tomita Kazuhiko y mesa de sobremesa”UkiYo” (2006-2007) para Moroso.

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T

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Tomita Kazuhiko

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U

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V

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Y

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Z

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from https://decorador.online/disenadores-destacados/tomita-kazuhiko/

[refbrisson]

Wiggle Side Chair

Quand est-ce que la Wiggle Side Chair a-t-elle été créée?

La Wiggle Side Chair fait partie de la série de meubles « Easy Edges » créée par Franck Gehry en 1972.

Wiggle Side Chair

Pourquoi la Wiggle Side Chair a-t-elle été créée?

Cette chaise a été créée à une époque où les fabricants cherchaient une alternative au plastique depuis les années 1960 mais, ils avaient du mal à trouver un matériau qui puisse rivaliser avec la flexibilité légère du plastique. Le carton n’était donc pas une option envisageable puisqu’il n’était pas assez solide. D’ailleurs, à cette époque le carton n’était souvent qu’une seule couche et les tentatives de renforcement étaient faites en pliant et en insérant des languettes et des fentes. C’est à ce moment que Franck Gehry est intervenu et a trouvé une solution qu’il doit en partie à son enfance qu’il a passé dans des quincailleries à construire des villages et des villes à partir de morceaux de contreplaqué. L’architecte utilisait déjà du carton pour construire des maquettes d’architecture et s’est rendu compte qu’il devenait plus résistant lorsqu’il était collé ensemble. Afin d’augmenter la résistance et la résilience du matériau, c’est-à-dire la capacité de la chaise à résister aux chocs qu’elle peut recevoir mais aussi durer dans le temps, les couches de carton ont été laminées à angle droit les unes par les autres. Le but de Franck Gehry était de trouver des matériaux peu chers et abordables qui sortaient quand même de l’ordinaire. L’utilisation du carton comme matériau principal de la chaise par Franck Gehry démontre son « souci fondamental de manipuler les matériaux de base de manière non conventionnelle pour produire des objets fonctionnels mais aussi visuellement frappants ».

croquis de la chaise avant d'être conçue

La Wiggle Side Chair

La Wiggle Chair a donc été conçue grâce au carton ondulé qui, superposé suffisamment de fois dans des directions alternatives renforce la pièce et la rend adaptée à un usage quotidien. Mais, la Wiggle Side Chair n’est pas seulement composée de carton ondulé, elle est aussi fabriquée avec des chants en panneau de fibres dures naturelles. La chaise mesure : L35 x P61 x H87cm, hauteur d'assise 43cm. La Wiggle Chair  c’est aussi un hommage à la chaise Zig-Zag de Rietveld que Franck Gehry a voulu rendre. En effet, la Wiggle Side Chair reprend la forme de la chaise ZigZag avec les plaques de cartons qui sont disposées à angles droits et sont collées entre elles. Néanmoins, la Wiggle Side Chair se démarque tout de même avec ses courbes arrondies et ses différentes couches de carton superposées qui suggèrent une ressemblance avec la chaise ZigZag mais, qui se démarque tout de même. Sa forme permet de se différencier en donnant l'impression d'être d'une simplicité déconcertante. Les matériaux utilisés permettent de rendre la chaise non seulement très confortable mais aussi durable et robuste. Franck Gehry voulait trouver des matériaux peu couteux et c’est ce qu’il a fait avec le carton, par conséquent la chaise ne coutait seulement 15 dollars à sa sortie avant d’être retirée du marché par Franck Gehry. La somme de 15 dollars était pour l’époque très abordable et Franck Gehry voulait justement rendre cette chaise accessible à tous. Cette chaise était même prévu pour la grande distribution avant d’être retiré par Franck malgré son énorme succès. En réalité, Franck Gehry avait pour souhait d’être reconnu en tant qu’architecte et non pas comme un designer, au vu du succès de la chaise, il a donc préféré la retirer. 

Pourquoi ai-je choisi ce projet?

Cette chaise met en avant plusieurs aspects techniques tels que la réadaptation de la chaise Zig-Zag de Rietveld en la chaise Wiggle Side Chair. De plus c’est une chaise qui a permis de donner une nouvelle dimension esthétique à un matériau aussi quotidien que le carton. En effet la chaise met en avant un matériau peu utilisé à l’époque et qui pourtant donne lieu à une texture uniforme et régulière sur chaque côté mais également nous montre que le carton peut prendre des formes géométriques, arrondies...La chaise ouvre un large choix de possibilités sur les différentes manières d’exploiter du carton. En autre, le carton devient l’élément principal du produit et ne sert plus uniquement à réaliser des prototypes. C’est une chaise qui a nécessité une nouvelle technique de fabrication et qui a su se démarquer grâce à son matériau innovant : le carton qui, à l’époque n’était pas un matériau que l’on utilisait pour créer des meubles. Dans cette chaise, Franck Gehry parvient à allier la fonction technologique et la fonction esthétique qui donne naissance à une chaise avec des courbes inédites. Il parvient à créer une chaise confortable grâce à sa technique de fabrication et son choix de matériau. Effectivement, cette chaise peut être définie comme confortable de par sa forme qui s’adapte à la forme du corps, ses différentes couches de cartons qui permettent de rendre la chaise stable et l’utilisation du carton qui a une qualité antibruit.  Mais, la Wiggle Side Chair n’a pas pour seule fonction d’être une chaise, c’est aussi un rangement puisque comme nous pouvons l’observer, la chaise fait la forme d’une vague qui laisse donc des ouvertures à l’intérieur de la chaise qui permettent de pouvoir ranger des livres ou autres... C’est donc une chaise qui est multifonctionnelle. 

Référence similaire:

Le carton n’est pas seulement innovant car il est peu utilisé par la construction de meuble, il est aussi intéressant car c’est un matériau tourné vers l’écologie. Il met en avant un aspect environnemental des matériaux qui sont de plus en plus tournés vers l’aspect écologique plutôt que l’aspect pratique. C’est aussi un moyen de montrer que l’utilisation de matériaux tel que le carton est important pour l’environnement de la planète. C’est d’ailleurs aussi le cas de la collection « carta » de 1995 par Shigeru Ban qui a réalisé des chaises et des chaises longues en carton et papiers recyclés afin de mettre en avant des matériaux naturels et biodégradables tel que le carton ou encore le papier. Nous pouvons d’ailleurs noter qu’il ne s’agit pas uniquement d’utiliser des matériaux biodégradables puisque ces matériaux sont ici combinés avec une structure en contreplaqué de bouleau dans le but de dessiner des assises avec des courbures qui évoquent volontairement des formes organiques qui sont censées incarner l’aspect écologique de la collection. Cette collection tout comme la Wiggle Side Chair sert aussi à montrer que des matériaux tel que le carton ou encore le papier sont des matériaux qui peuvent être utiles et utilisables quotidiennement, ce sont des matériaux qu’il est possible de modeler, des matériaux solides et plus écologique pour la planète. Nous pouvons aussi noter que se sont également des matériaux recyclables.

collection "Carta"-Shigeru Ban

Emma Saya TSTD2A

[frenchcurious]

Franck Gehry (Né en 1929) Chaise « Wiggle Side Chair » et tabourets « Stool » - modèle créé en 1972. - source Artcurial.

[ownerzero]

Axel de Stampa donne sa lecture de l’architecture contemporaine dans une surprenante série de gifs

Après quelques semaines loin des écrans, vacances obligent, nous revoilà derrière nos ordis à dénicher les petites du web. On commence avec ces gifs invraisemblables signés Axel de Stampa (WEEK). Ils mettent en scène des bâtiments célèbres, du Guggenheim Museum de Frank Lloyd Wright à la Fondation Louis Vuitton de Franck Gehry. Le designer les déconstruit avant de […]

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[raoullemercier]

2019 Arles, fondation Luma, Franck Gehry architecte

[stlldrnrd]

Franck Gehry est un architecte canadien et américain contemporain, il est considéré comme l’un des plus grand architecte au monde. Ses croquis d’intention capte l’attention et étonnent beaucoup.