#fin de siglo 2019

[celluloidrainbow]

FIN DE SIGLO (2019) dir. Lucio Castro Ocho, a man from Argentina on vacation in Barcelona, has a casual sexual encounter with Javi, a Spaniard from Berlin. The men soon realize that they have met before, 20 years earlier in 1999, when they were both in the closet about their sexuality and too afraid to pursue a relationship with each other. (link in title)

[onenakedfarmer]

Watching

THE END OF THE CENTURY [FIN DE SIGLO] Lucio Castro Argentina/Spain, 2019

[77jose-ricardo77]

PENTECOSTÉS

La solemnidad de Pentecostés se celebra 50 días después de la Pascua: una fiesta en la que se conmemora el don del Espíritu Santo, que colma la confusión de Babel (cfr. Gn 11): en Jesús, muerto, resucitado y ascendido al cielo, los pueblos vuelven a entenderse en una única lengua, la del amor.

En la primera mitad del siglo III, Tertuliano y Orígenes ya hablaban de Pentecostés como una fiesta que seguía a la de la Ascensión. En el siglo IV, Pentecostés se celebraba comúnmente en Jerusalén, como recuerda la peregrina Egeria, y proponía el tema de la renovación que la venida del Espíritu había provocado en los corazones de los hombres.

Pentecostés tiene sus raíces en el pueblo judío, con la Fiesta de las Semanas, una fiesta de origen agrícola en la que se celebraba la cosecha del año. Más tarde, los judíos recordaron la revelación de Dios a Moisés en el Monte Sinaí con el regalo de las Tablas de la Ley, los diez mandamientos. Por eso, para los cristianos se convierte en el momento en que Cristo, vuelto a la gloria del Padre, se hace presente en el corazón humano a través del Espíritu, una ley dada por Dios y escrita en los corazones: "La Alianza nueva y definitiva ya no se funda en una ley escrita en tablas de piedra, sino en la acción del Espíritu de Dios que hace nuevas todas las cosas y se graba en los corazones de carne" (Papa Francisco, Audiencia General del 19 de junio de 2019). A partir de Pentecostés, la Iglesia comienza y se lanza en su misión evangelizadora.

De los Hechos de los Apóstoles

Al llegar el día de Pentecostés, estaban todos reunidos en el mismo lugar. De pronto, vino del cielo un ruido, semejante a una fuerte ráfaga de viento, que resonó en toda la casa donde se encontraban. Entonces vieron aparecer unas lenguas como de fuego, que descendieron por separado sobre cada uno de ellos. Todos quedaron llenos del Espíritu Santo, y comenzaron a hablar en distintas lenguas, según el Espíritu les permitía expresarse.  (Hc 2,1-4).

El tiempo de la Iglesia

El tiempo de Pascua no acabó con la solemnidad de la Ascensión, sino que termina hoy con la solemnidad de Pentecostés, el día en que el Señor envía el Espíritu Santo sobre los discípulos. Es este don el que les permite ir "hasta los confines de la tierra" para dar testimonio de Jesús (cfr. Hechos 1,17). Podríamos decir que es precisamente con Pentecostés cuando comienza nuestra Ascensión al Padre.

Demasiado para nuestra inteligencia

Cada texto sugiere algo de la obra del Espíritu en nosotros. Jesús habla largamente con sus discípulos antes de su pasión, y en un momento dado dice que tiene muchas más cosas que decir; pero añade que por ahora los discípulos "no las pueden comprender". (Jn 16,12, año B). Hay un "demasiado" que no somos capaces de comprender sólo con nuestra inteligencia, con nuestros propios medios, y mucho menos con el poder, con el uso de la fuerza. El Espíritu es precisamente quien nos hace capaces de vivir una vida a la altura del don de Dios; nos hace capaces de ese "demasiado", de ese más. Él llega precisamente hasta donde nosotros, por nuestra cuenta, no podemos. Y lo hace desde dentro: no nos impone una carga más, no nos pide más esfuerzo. Nos lleva a la verdad, que no es una idea, sino Jesús mismo, que nos enseña a hacernos pequeños, pobres, para aprender a hacer sitio a Dios y a los demás.

Fiesta de la fraternidad

Al fin y al cabo, Pentecostés es precisamente la fiesta de la fraternidad, del entendimiento, de la comunión. Con la Torre de Babel (cfr. Gn 11), los hombres intentaron construir su autonomía, pero al final se dieron cuenta de que estaban construyendo unos contra otros, porque ya no tenían la capacidad de ponerse de acuerdo, de entenderse. Esto demuestra que el progreso o la multiplicación de los medios de comunicación por un lado nos hace más autónomos; pero por otro lado, manifiesta lo difícil que es entenderse por la desconfianza que todo esto infunde en los corazones y las mentes. El Espíritu Santo es esa "medicina" que nos hace capaces de hablar en nuevas lenguas porque es el único capaz de crear corazones nuevos.

Oración

Ven Santo Espíritu

Ven, Espíritu divino,

manda tu luz desde el cielo.

Padre amoroso del pobre;

don, en tus dones espléndido;

luz que penetra las almas;

fuente del mayor consuelo.

Ven, dulce huésped del alma,

descanso de nuestro esfuerzo,

tregua en el duro trabajo,

brisa en las horas de fuego,

gozo que enjuga las lágrimas

y reconforta en los duelos.

Entra hasta el fondo del alma,

divina luz, y enriquécenos.

Mira el vacío del hombre,

si tú le faltas por dentro;

mira el poder del pecado,

cuando no envías tu aliento.

Riega la tierra en sequía,

sana el corazón enfermo,

lava las manchas,

infunde calor de vida en el hielo,

doma el espíritu indómito,

guía al que tuerce el sendero.

Reparte tus siete dones,

según la fe de tus siervos;

por tu bondad y tu gracia,

dale al esfuerzo su mérito;

salva al que busca salvarse

y danos tu gozo eterno. Amén.

[vannyqwea]

Cada country en mi canon tiene una transformación que hace ver como "su verdadero yo" o "su alma" cada uno tiene habilidades especiales y significado, todo en representación a sus ámbitos culturales, sociales o incluso políticos.

Contaré el de chilito por que obvio es el que más me sé jsjsjs, pero pa que vean el modus operandi de los diseños.

En el caso de chile estoy realizando mejorías porque hace tiempo le había diseñado uno pero era en relación a la cultura de tribus indígenas que habitaron, destacando por sobre todo a la mapuche y la estrella guñelve, junto con rapa nui, la isla polinesia donde existen los conocidos moais 🗿, que son patrimonios de la humanidad 🎉. (No tengo el dibujo lo tengo que buscar) Bandera mapuche ancestral del siglo XVIII:

Sin embargo, juntando lo que es chile como país mestizo y toda su historia, que este "tuerto" o que aparente estarlo hace sentido a la cantidad de guerras, traiciones y dificultades que a pasado en contra de el mismo.

El diseño estaría concentrado en la transformación de una piel negra en conjunto con el blanco y plata (por la artesanía mapuche y el brillo ancestral de una estrella blanca) y la piel negra es la agonía y oscuridad que cubre todo chile, porque si, chile tiene otra bandera que se creo en 2019 en honor a todos los chilenos que han sufrido las injusticias del país.

También a la cantidad de gente que le balearon los ojos en el estallido social muchos chilenos quedaron tuertos o ciego.

La cultura mapuche está ligada en el comportamiento de lucha y conflicto para lograr algo sin fin y el amor a la naturaleza y los animales.

Lo diseño también como una pequeña referencia a "lucifer" igual por el significado bíblico y uniéndola al significado otorgado por la discriminación que mucha gente países vecinos han dado como "chile esta solo".

La frase: "la estrella solitaria de venus" el ángel caído y referencia a la frase del himno de chile "la copia feliz del edén".

El color rojo de la bandera de chile es la sangre de todos los chilenos que murieron por ella y creo que muchos igual tienen ese significado en sus banderas.

Aunque lo iconico de la de chile es como el propio pueblo fue quien la destruyó, en si el propio corazón de chile siendo destruido en el 73.

La representación de agujeros es la realidad de cuantas veces a sido destruida una bandera de chile por si mismo, aunque los que balearon la moneda fueron los estado unidenses.

En otro contexto para la realización del diseño en su transformacion, esta la representación de tren tren y caí cai vilu, las serpientes mellizas, donde una es la serpiente del mar y la otra de la tierra (chile tiene un sin fin de leyendas que se asocian a su geografía, también daré alusión a los incontables volcanes que se ubican a lo largo del país, destacando más que nada los 7 volcanes gigantes ubicados 1 en cada región)

El significado de esta leyenda mapuche es que los araucarias creían que cuando había un terremoto o un tsunami era por que estas serpientes vivían luchando entre s��, por lo cual son literalmente "Chile" o están ligadas a el pais de manera sólida, tanto como el significado de su nombre que la teoría más cercana es que, Chile significa "el confín de la tierra" su significado en quechua y se pronuncia "Chiri", en mapudungun también se le daba el significado de "Frío".

Para terminar el 2do que voy a diseñar es México 🇲🇽 y quiero ponerle arto cariño, para ello obvio tendré que leer mucho, pero .e encantaría asociar a México como el "Diablo"🔥 ya que por lo poco que e leído y enterado, mexico tiene esa cultura que se puede asociar al concepto de aquello y de los infiernos.

[byokinu]

Espero que estén teniendo un buen domingo. Siguiendo con la serie que estoy publicando, ahora le toca a este dibujo que viene un poco de la mano con el anterior.

07. Símbolos Patrios argentinos (2019)

Y representa al personaje rodeado por todos los elementos que se eligieron para darle su identidad visual frente al mundo, digamos. Todas las naciones del mundo tienen símbolos que las representan para darle una base a su identidad, con la que sus ciudadanos/as se puedan sentir identificados/as y eso era muy importante sobre todo a fines del siglo XIX, cuando se empezó a formar el estado argentino moderno.

La idea de la corona con rayos de sol la tomé de un fresco en el techo no recuerdo si era de la Casa Rosada o el teatro Colón, sepan disculpar hace ya un tiempo de este dibujo.

Que terminen bien su fin de semana y comiencen mejor su semana.

[acapulcopress]

Sheinbaum no invitó al rey Felipe VI porque no respondió una carta de AMLO

CIUDAD DE MÉXICO * 25 de septiembre 2024. ) Expansión Política Claudia Sheinbaum, presidenta electa de México, informó que no se invitó al Rey Felipe VI a la ceremonia de su toma de protesta debido a que no hubo una respuesta a la carta que en marzo de 2019 el presidente Andrés Manuel López Obrador le envió a la corona para que reconociera los agravios causados a los indígenas durante la Conquista española “Doy algunos antecedentes de la razón por la cual se invitó solamente al presidente de España", dice un mensaje de Claudia Sheinbaum en sus redes sociales. La presidenta electa explicó que el 1 de marzo de 2019 el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, envió de manera personal a Felipe VI, rey de España, una misiva en la que le propuso un reconocimiento público a los agravios, con motivo de la celebración de los 200 años de vida independiente y casi dos siglos de la fundación de Tenochtitlan. "Le proponía ‘que se trabaje de forma bilateral, en una hoja de ruta para lograr el objetivo de realizar en 2021 una ceremonia conjunta al más alto nivel; que el Reino de España exprese de manera pública y oficial el reconocimiento de los agravios causados y que ambos países acuerden y redacten un relato compartido, público y socializado de su historia en común, a fin de iniciar en nuestras relaciones, una nueva etapa, plenamente apegada a los principios que orientan en la actualidad a nuestros respectivos Estados y brindar a las próximas generaciones de ambas orillas del Atlántico los causes para una convivencia más estrecha, más fluida y más fraternal'”, dice la carta que compartió. Sheinbaum recuerda que la misiva no tuvo ninguna respuesta directa y reprochó que, en cambio, parte de la carta “se filtró en medios de comunicación” y hasta ahora no ha sido aclarada ni respondida de forma directa al gobierno de México. A través de sus redes sociales, Sheinbaum aclaró que en julio pasado se envió una nota diplomática para invitar al presidente del gobierno español Pedro Sánchez Pérez-Castejón, a quien también se le llamó hace algunos días para hablar sobre la invitación. La presidenta destaca que entre México y España hay una sólida relación de amistad, con importantes vínculos económicos, turísticos y culturales. “Nuestra relación se beneficiaría con una renovada perspectiva histórica, acorde al desarrollo de nuestros pueblos y en la que el reconocimiento cabal a nuestras identidades sea el eje de una relación respetuosa, sólida y fructífera”, agrega. Recuerda que, para su gobierno, el reconocimiento de los pueblos indígenas será fundamental para continuar avanzando con la transformación de la vida pública. Sheinbaum manifesta su confianza en que España y México encuentren pronto las vías de entendimiento. “Confío en que esta circunstancia, que hoy pone de manifiesto nuestra diversidad de opiniones, sea también punto de partida para que México y España encuentren pronto nuevas vías de entendimiento basadas en nuestras soberanías y respeto mutuo, en beneficio de nuestras naciones y nuestros pueblos”, afirmó.

) www.acapulcopress.com Read the full article

[hilo-play]

Playroom_

¿Qué es?

La playroom es un espacio de JUEGO LIBRE. Propone un espacio-tiempo dónde a través del juego no dirigido, los niños y niñas pueden aprender, colaborar, crear e imaginar.

Este microproyecto se enmarca dentro de una línea de trabajo de la Asociación Cultural Hilo de Diamante y tiene como objetivo propiciar espacios para que el juego, la creatividad y la imaginación se desarrolle.

¿por qué?

El juego es una herramienta indispensable para el aprendizaje y la creatividad, tanto en personas adultas como en la infancia. La propia naturaleza del juego nos permite experimentar, simbolizar, poner a prueba nuestras posibilidades, estudiar alternativas, plantear hipótesis, solucionar problemas y en definitiva ser creativos. También permite desarrollar habilidades sociales como el diálogo, el respeto hacia el otro, la negociación o el consenso.

Numerosas organizaciones profesionales reconocen la importancia de jugar, como la American Academy of Pediatrics, que recomienda el juego «como una parte esencial del desarrollo, pues contribuye al bienestar cognitivo, físico, social y emocional de los niños» o el Alto Comisionado para los Derechos Humanos de las Naciones Unidas que afirma «que todo niño tiene derecho a jugar, por la importancia que posee esta actividad para el óptimo desarrollo infantil».

Pat Kane, músico y crítico decía: «En el siglo XXI el juego tendrá las misma función que cumplía el trabajo en la era industrial: será nuestra forma dominante de conocer, de hacer y de crear valor» y concluye: Si hay una lección que los adultos deben aprender de los niños es que, en una época de crisis medioambiental y económica, el juego es un punto de conexión crucial entre el mundo físico y el mundo de la imaginación. Necesitamos tiempo y espacio para jugar, el espacio en el que puede suceder lo imprevisible. (En Kinchin 2019, p.206)

¿cómo?

· Permitimos que los niñ+s decidan qué proyectos de juego quieren realizar y como usar los materiales. Eso fomenta la autonomía y la creatividad.

·Ofrecemos un espacio neutral que pueda ser transformado según la imaginación de los niñ+s. Eso fomenta la flexibilidad en el juego.

·Permitimos que los niñ+s elijan los materiales que quieran usar. Eso estimula la exploración y la experimentación.

· Acogemos el desorden y la destrucción como parte del proceso de aprendizaje. El construir y destruir les ayuda a entender la resiliencia, que el fracaso no es un fin, sino una oportunidad para aprender, mejorar y probar nuevas ideas.

· Proponemos un entono organizado y bien pensado, con una selección limitada pero diversa de materiales. Eso facilita un juego más profundo, centrado y significativo.

· Acompañamos el juego con intervenciones puntuales que aporten valor: preguntas abiertas o proponiendo algún desafío. Eso fomenta el pensamiento crítico y la resolución de problemas.

Bases:

1·ESQUEMAS DE ACCIÓN DE CHRIS ATHEY:

Los esquemas de acción son patrones biológicos con los que nacemos. Conocerlos nos permiten ser más sensibles a las ideas, pensamientos, sentimientos, relaciones, desarrollo y necesidades de las niñas y los niños. Lo primero que hay que tener claro es que los niños no actúan al azar, si no que lo hacen siguiendo ciertas normas de desarrollo predeterminadas genéticamente, además de por influencias de su interacción con el entorno socio cultural.

El estudio de los esquemas de acción empezó en Reino Unido en los años 70, de la mano de Chris Athey, quien ha trabajado siguiendo las teorías y prácticas de Freidrich Froëbel, pedagogo que puso de manifiesto la importancia de la educación infantil, bajo la creencia de que los niños pequeños están motivados de por sí y aprenden mejor a través del juego.

2· EL PENSAMIENTO STEAM EN EL JUEGO DE CONSTRUCCIONES:

El pensamiento STEAM ( siglas en inglés de ciencia , tecnología, ingienería, arte y matemáticas) es un planteamiento pedagógico que se basa en retos y resolución de problemas. Se inspira en el trabajo colaborativo de la ingienería y de las ciencias. La importancia del modelo STEAM es el tipo de pensamiento que fomenta (lógico- matemático, crítico, divergente, etc.)

El juego de construcciones tiene mucho de STEAM. Los niñ+s se plantean hipótesis, preguntas (ciencia), experimentan con la física, planos inclinados, circuitos (tecnología), colaboran con sus iguales para conseguir sus retos, maquinas simples como poleas (ingienería), aprenden conceptos como la geometría, medida (matemáticas) y la creación es infinita al igual que las respuestas también son infinitas (arte).

3·CREATIVIDAD Y TEORÍA DE LAS PIEZAS SUELTAS:

La creatividad es jugar con los componentes y variables del mundo para experimentar y descubrir cosas nuevas y formar nuevos conceptos. La creatividad debe ser, al mismo tiempo, formada y autorizada y esto se consigue a través del juego, dando a los niños y niñas la oportunidad de jugar con una amplia variedad de materiales no estructurados (piezas, objetos y materiales que podemos encontrar en nuestra vida diaria y que no tienen un propósito definido: pueden ser cualquier cosa y usados de cualquier manera). Las piezas sueltas permiten moverse, clasificarse, apilarse, combinarse, ensamblarse y por lo tanto crear nuevas relaciones y significados, que es la base de la creatividad.

El concepto de las «piezas sueltas» es la base del juego infantil con materiales no estructurados. En 1971, el arquitecto Simon Nicholson publicó la Teoría de las piezas sueltas como una crítica a los materiales y ambientes «terminados» que normalmente se presentan a la infancia, diseñados desde una perspectiva adulta y que no dan lugar a la imaginación ni al juego simbólico.

Con tiempo, espacio, materiales y un buen enfoque el juego se convierte en una herramienta para el desarrollo del pensamiento crítico, la creatividad y la resolución de problemas.

[ferrolano-blog]

Venezuela, ¿fin del juego? En 2012 (y hasta 2015), Venezuela se había convertido en el país más igualitario de América Latina... pero Chávez no consiguió que Venezuela dejara de depender del petróleo... Maduro asumió el poder en 2014, cuando los precios del petróleo cayeron casi un 75% en cuestión de meses. Aunque los precios del petróleo comenzaron a recuperarse en 2017, ese fue el año en que se impusieron sanciones por parte de EE.UU... Esto diezmó las exportaciones de petróleo de Venezuela e impidió que el gobierno volviera a invertir en tecnología petrolera... e impidió a Venezuela utilizar la mayor parte de sus reservas internacionales. Luego, Estados Unidos intentó fomentar un golpe militar e intentó lo que resultó ser una tragicómica invasión marítima por parte de mercenarios estadounidenses... Entre 2014 y 2021, Venezuela sufrió una de las peores crisis económicas de la historia moderna. La economía se contrajo un 86%. La pobreza aumentó hasta un 96 por ciento estimado en 2019. La inflación alcanzó un nivel absurdo del 350.000 por ciento ese mismo año... Las conquistas para la clase trabajadora logradas bajo Chávez se han disipado... Los economistas procapitalistas de derechas nos dicen que Venezuela demuestra que el «socialismo» no funciona. Pero la lección de la historia de Venezuela en el siglo XXI no es el fracaso del «socialismo», sino el fracaso a la hora de acabar con el control del capital en un país capitalista débil (y cada vez más aislado) con un único activo, el petróleo... Mientras la mayoría lucha por sobrevivir, muchos en la cúpula del gobierno de Maduro están tan cómodos como los capitalistas venezolanos y sus partidarios que intentan derribar al gobierno... todavía hay un gran apoyo latente al legado chavista, pero podría ser el retorno de un neoliberal pro-capitalista respaldado por el imperialismo estadounidense, y todo lo que ello conlleva para el pueblo afligido de Venezuela (Michael Roberts)

[elmartillosinmetre]

"Las interpretaciones son modas"

[El clarinetista Diego Montes (Córdoba, Argentina, 1958) / JOSÉ LUIS MONTERO]

Diego Montes presenta simultáneamente un par de discos en dúo, uno con la soprano Sachika Ito y otro con la violagambista Johanna Rose

En mayo de 2022 Diego Montes (Córdoba, Argentina, 1958) tuvo un serio problema de salud. “Se me reventó la aorta. Yo que nunca tuve que pasar por un hospital... Me operaron de urgencia y me pusieron un trozo de plástico. Siempre quise tener una aorta de plástico y al fin la tengo”, bromea. Los médicos le dijeron que se salvó por una serie de casualidades. “Coincidió que en el hospital estaba de guardia un chico alto, una eminencia en este tema.” Él a esas coincidencias les pone nombre: Dios. “Eso fue en mayo. Yo quería seguir tocando. En diciembre pude dar mi primer concierto. Pude seguir soplando, pero aquello cambió muchas cosas”.

Argentino de Córdoba, Montes hizo una extraordinaria carrera en Alemania junto a muchos de los mejores conjuntos de instrumentos de época hasta que decidió venirse a Sevilla. Vive en Salteras, “uno de los pueblos con más músicos por metro cuadrado de toda España”. Las bandas son allí muy importantes. “Son muy buenas. Yo me quedé impresionado porque son esas cosas que te llenan... Una vez, recuerdo, estaba una bandita tocando en la calle, lo hacía muy bien, estábamos comiendo, y la gente se divertía. Y de golpe el trompetista deja la trompeta y se para y dice, a ver, ¿quién baila conmigo? Y se pusieron a bailar. Eso es cultura. Yo toco todo tipo de música, he vivido la música barroca, hago contemporánea, electrónica... Pero eso es la cultura. Las bandas... Las bandas privadas que hacen que la cultura pulule. A principio del siglo pasado, la gente del pueblo se iba a trabajar al campo y se llevaba los instrumentos. Está el filósofo [Emilio] Lledó, que nació ahí, y yo una vez fui a la biblioteca, y había una foto y un tipo me dice, este es el padre de Lledó, y estaba con un bombardino, y me cuentan que muchos iban allí, al campo, volvían y ensayaban. Eso es maravilloso”.

La ficha NOCTUARY DUOS Gerardo Dirié (1958) Noctuary Duos La alameda de ida [clarinete bajo solo] Bronze into the Water [viola da gamba sola] Hand-Wound Fermious [clarinete bajo solo] La alameda de vuelta [viola da gamba sola] Johanna Rose, viola da gamba Diego Montes, clarinete bajo Ravello Records

Diego vincula todo eso con la política: “Me gusta el trabajo colectivo, entre todos. Porque en la música clásica está esa tiranía del compositor. Esta es mi música y la tocas así. Pero las interpretaciones son modas. Yo he hecho mucha música antigua, es la más temprana de todas las modas, comenzó en los años 60-70. Y están tocando sin vibrato y tal; son modas, pero fue tan fuerte la moda que empezó a influenciar a los demás. Y ahora eso se está volcando ya en otras cosas. A mí me encanta, por ejemplo, trabajar con Johanna Rose en la música contemporánea, porque es completamente otra forma de tocar”.

Con la violagambista alemana-sevillana acaba justo de publicar un disco con música de Gerardo Dirié –un argentino que trabaja en Australia–, un programa que hicieron en el Teatro Central. “Grabamos las piezas breves en dúo de aquel concierto, piezas para viola da gamba y clarinete bajo, que no se habían hecho nunca, pero luego Gerardo nos escribió obras para que las tocásemos como solistas.” En aquel concierto de marzo de 2019 hubo también música de Hilda Paredes, Ramón Gorigoitía y Bach. “Entre la pandemia y mi patatús no tuvimos ocasión de volver a hacerlo. Ahora quizás haya oportunidad. Lo quieren en Argentina. El disco lo publicó un sello americano hace cuatro días [el 12 de julio]. Está sólo en formato digital, y ya tenemos 700.000 oyentes. Nunca me había pasado algo así.”

La ficha DISTANTES / CERCANÍAS Gonzalo Biffarella (1961): Tejiendo memorias I - Midaregami (Cabellos revueltos) [2022] Jorge Sad Levi (1959): Boca di Piedra [2023] Analía Llugdar (1972): Esperando a Perséfone [2024] Gonzalo Biffarella (1961): Tejiendo memorias II - Hototogisu (El Cuco) [2024] Sachika Ito, soprano Diego Montes, clarinete y clarinete bajo

Paralelamente, Montes ha publicado, también en digital, un trabajo autoproducido junto a la soprano Sachika Ito (Distantes / Cercanías), que residió durante años en Sevilla. “La conocí haciendo Berio con Zahir Ensemble. Y me encantó, porque ella además cantaba ópera. Me interesó muchísimo, esta mujer tiene esa expresión, esa cosa teatral de la ópera y el resultado fue fantástico, formidable”. El álbum incluye tres obras de tres compositores argentinos, “todas centradas en la palabra. En la Biblia dice que al principio era el Verbo. Pero para mí, y esto lo estaba hablando con el compositor Biffarella, al principio fue el ruido, el sonido. Cuando un chico empieza a hablar emite sonidos. El concepto viene después, porque nosotros se lo proporcionamos: esto es una taza. Y en estas obras hay mucho de eso, el concepto está, pero muchas veces diluido, disperso, intencionadamente”. Las obras nacieron de las propuestas de los compositores, pero pasaron también por los dos, “tratando de evitar esa tiranía del compositor de la que le hablaba”.

Tejiendo memorias está formado por dos ciclos de canciones de Gonzalo Biffarella a partir de cuatro tancas de Akiko Yosano y cuatro haikus de Basho, Issa y Buson; estos últimos son también recitados en español por Yolanda Martos. Es música que incluye componente electrónico, como Boca di Piedra de Jorge Sad Levi, una obra sobre versos en ladino de Clarisse Nicoïdsky, la gran poetisa sefardita del siglo XX. Finalmente, Esperando a Perséfone de Analía Llugdar parte de un poema de la cordobesa Esther Ramondelli. Las tres obras están por estrenarse en concierto. “Queremos hacerlo en Argentina y en España, aunque aquí queremos incluir obras de compositores españoles”. Diego Montes piensa que la tecnología de la IA está trayendo un mundo nuevo. “Con Biffarella grabamos cada uno desde un sitio y la calidad era increíble. Y esto ya no se puede parar. Y no quiero pararlo, claro.”

[Diario de Sevilla. 21-07-2024]

[uniquetyphoonmiracle]

A ver si versiona LAURA GULDEMOND de BURNING BITCHES ..LOVE BITES pero del cd HYSTERIA de DEF LEPPARD no del cd DEFENDERS OF THE FAITH de JUDAS PRIEST

Por cierto cd LOVE BITES es 2do LP de BUZZCOCKS que incluye su exito SIEMPRE CAYENDO EN EL AMOR CON QUIEN NO DEBERIAS y cuyo 1er éxito fue ORGASM ADDICT y a los que vi como teloneros de nIrVANa cuando presentaron en IN UTERO con HEART SHAPED BOX cuyo video es sobre que quitan de una CRUZ a un viejo con gorro de PAPA NOEL y lo intentan RESUCITAR en un HOSPITAL y que se iba a titular CAJA EN FORMA DE ATAUD porque se la regalo Courtney "LOVE" del grupo "HOLE" ..por cierto..el cantante de BUZZCOCKS murió el día de la Constitución de 2018 que fui a la Iglesia del CRISTO del PARDO, al palacio de Franco en el PARDO, al restaurant MEXICANO "SI, SEÑOR" junto al BERNABEU viendo mi último partido entre REAL MADRID vs MELILLA en COPA DEL REY fotografiando a CRISTO González en video_marcador convocado por 1era vez tras debutar en partido de IDA con SOLARI de ENTRENADOR y haciéndolo en LA LIGA en HELIOPOLIS=CIUDAD DEL SOL..o Estadio del BETIS en SEVILLA].

Por cierto ..se la escuche cantar a DEF LEPPARD en el ROCK FESTIVAL 2019 de BARCELONA donde llegue cuando tocaba TESTAMENT tras ver el día anterior en el CRUILLA FESTIVAL a KYLIE MINOGUE presentar cd GOLDEN tras ver a DORIAN presentar cd JUSTICIA UNIVERSAL como hice día anterior en Festival RIO BABEL [=canción del cd BOCANADA de CERATI como VERBO CARNE y PERDONAR ES DIVINO] en el CAMPO de las NAZIONES [MADRID]

Y no olvidar que CRISTO del REAL MADRID fue TRASPASADO y presentado en el HUESCA junto a IVAN LOPEZ alias IVI del LEVANTE fotografiando el BUS del HUESCA [la noche de la pelea del Siglo 2_5_15 entre MAY_WEATHER vs PACQUAIO] frente al Hotel ABBA en avda AME_RICA [MADRID] tras fotografiar camiseta de DUDA del MALAGA en Bar CAÑAS [=jugador del BETIS traspasado del ESTADIO DE HELIO_POLIS al LIBERTY del SWAMSEA tras jugar contra ellos cuando fotografie su BUS frente al hotel WEST_BURY=OCCIDENTE ENTERRAR ..en LONDRES=6_8_11 y donde jugaba entonces SALVADOR SEVILLA LOPEZ el único con pelo CANOSO de LA LIGA y miki ROQUE que moriría al año siguiente de Cancer tras nacer en TREMP donde se mató el representante de futbolistas JAVI PEREZ amigo del capitán de EX FC BARCELONA CARLES PUYOL cuyo padre se mató en una RETRO_EXCAVADORA y ambos se fotografiaron con KYLIE MINOGUE 12_3_11 en BARCELONA cuando beso a VELENCOSO arrastrandose por el ESCENARIO el día posterior a TSUNAMI DE JAPON y de su 33 cumple muriendo su madre de cancer con 46 años..y debutando como actor en la apocaliptica FIN y en SEÑOR DAME PACIENCIA..y en TREMP nació también el diseñador ANGEL CUSTODIO alias CUSTO BARCELONA]..entonces en el HUESCA jugaba un hijo de ESNAIDER [actualmente juega en FIN_LANDIA]..tras morir otro la Navidad de 2012 otro de ellos

A lo mejor prefiere versionar la de JUDAS PRIEST del cd DEFENDERS OF THE FAITH por eso de que BURNING WITCHES está girando con el grupo de su guitarrista KK's PRIEST..por cierto..todo esto es ROCK N ROLL BUMERANG que diría MIGUEL RIOS [1er rockero español junto a malogrado Bruno LOMAS] por el cd que contiene SANTA LUCIA y que sigue activo con 80 años apesar de que dice en su biografía que en su JUVENTUD FOLLAR NO ES QUE FUERA UN PECADO sino que era UN MILAGRO jaja

[yaellaharpe-blog]

Unguentarium, ss.I - II d.C.

¿A qué olían los antiguos romanos? Por fin tenemos respuesta a esta pregunta!

Pues sí, hace casi dos mil años se encontró en un frasco sellado un ungüento perfumado con pachulí. Un aroma único y fragante que los antiguos romanos utilizaban para seducir.

"¿Pero a quién perfumaban u olían los antiguos romanos?". Responde a la pregunta un grupo de investigadores que encontró un frasco de cuarzo sellado durante más de 2.000 años en una tumba romana de la ciudad de Carmona, en la provincia de Sevilla. Se trata de un "unguentarium" de unos 10 centímetros que contenía una pequeña masa sólida, que fue analizada por la Universidad de Córdoba. La sustancia reveló la presencia de un ungüento con olor a pachulí.

La pequeña botella se encontró en una tumba descubierta en 2019 durante las obras de renovación de un edificio en Carmona. El edificio, entre los siglos I y II d.C., fue uno de los principales centros de la provincia romana en el sur de España. La tumba es un complejo funerario familiar con ocho nichos, dos vacíos y seis ocupados por otras tantas urnas (tres femeninas y tres masculinas).

En cada uno de estos nichos había también numerosas ofrendas funerarias, incluida la botella en forma de ánfora con su misterioso contenido. Este ungüento se encontró en el nicho que contenía los restos de una mujer que había muerto alrededor de los cuarenta años (la edad a la que se empezaba a considerar viejo, en cualquier caso).

En cuanto a la elaboración del perfume, encontramos indicaciones en los escritos de Plinio el Viejo. Se utilizaban dos componentes básicos: una base o aglutinante, que facilitaba la conservación de los aromas, y la esencia. En este caso, la base era un aceite vegetal, tal vez de aloe o de oliva. La esencia, por su parte, se obtenía de una planta de origen indio, el Pogostemon cablin (conocido en Malasia como puchaput).

Gracias a este descubrimiento, fue posible conocer otro fragmento de la historia de los antiguos romanos y descubrir cuáles eran sus costumbres y hábitos en materia de belleza y cuidados. El ungüento, se descubrió más tarde, era una esencia perfumada destinada al cuerpo femenino, mientras que para el cuidado del cuerpo masculino se utilizaban aromas más fuertes y potentes, como las agujas de pino y la esencia de ámbar. En resumen, los antiguos romanos tenían muchas costumbres, algunas muy conocidas y otras no tanto. Este frasco de perfume abre el camino a un sinfín de otros descubrimientos, y nos permite imaginar mejor "a qué olían los antiguos romanos". Al menos hemos descubierto que no apestaban (¡o al menos no todos!).

fuente: vistanet.it

[lostgoonie1980]

161. Fim de Século (Fin de siglo, 2019), dir. Lucio Castro

[jgmail]

El ecologismo de los pobres

Por Aldo Rubert, Enric Bonet

Fuentes: El salto [Imagen: Manifestación de los Chalecos Amarillos en Bruselas en 2018. Foto de Pelle De Brabander (Flickr)]

El heterogéneo movimiento social incendió las calles de Francia y puso contra las cuerdas al presidente Macron a finales de 2018, evidenciando la dificultad de una transición ecológica que no tenga en cuenta las diferencias de clase.

El 17 de noviembre, militantes de los chalecos amarillos y del colectivo ecologista Dernière Rénovation rociaron con pintura amarilla la plaza del Arco de Triunfo en París. Hicieron esa acción para conmemorar el quinto aniversario de la movilización de los chalecos amarillos, que puso contra las cuerdas al Gobierno de Emmanuel Macron en diciembre de 2018. Cinco años después de ese movimiento social que surgió en oposición al aumento de una tasa sobre el combustible, esta curiosa unión entre jóvenes ecologistas y simpatizantes de los gilets jaunes cuestiona ciertos tópicos sobre esa heterogénea revuelta. Lejos del estigma de que se trataba de un movimiento climatoescéptico, este favoreció la irrupción de otra sensibilidad sobre la lucha contra el cambio climático: la de una ecología popular.

Pocos movimientos han influido tanto en la historia reciente de Francia como los chalecos amarillos. Aunque no lograron satisfacer sus demandas más maximalistas —aumento significativo del salario mínimo, final de las políticas de austeridad, creación de un referéndum de iniciativa popular…—, sí que obtuvieron la retirada de la ecotasa y un plan de más de 10.000 millones de euros. Fue bastante más que las oleadas de huelgas y protestas sindicales de finales de 2019 y principios de 2023.

Como ya sucedió con el Mayo del 68, hay movilizaciones que pueden fracasar a corto plazo, pero tener una gran incidencia social. Cambian las mentalidades y los sentidos comunes de la época. Los movimientos sociales generan comunidades críticas que proceden a innovaciones conceptuales. Así sucedió con los chalecos amarillos, sobre todo respecto a la urgencia climática.

La lección de esa movilización “no es que la tarificación del carbono sea imposible, sino que hay que hacerlo siendo conscientes de los efectos distributivos”, recordó el historiador económico Adam Tooze. Por un lado, esa revuelta cuestionó las caricaturas erróneas de las poblaciones rurales como más contaminantes. Por el otro, evidenció la necesidad de conciliar justicia climática con social bajo el eslogan “Fin del mundo, fin de mes, misma lucha”, popularizado en Francia desde entonces.

¿Forman parte de una ola climatoescéptica?

Cuando surgieron los chalecos amarillos con las ocupaciones de rotondas y agitadas protestas en la calle, las élites políticas y sus papagayos mediáticos sacaron su habitual artillería despectiva. Los tacharon de “antisemitas”, “homófobos” y sobre todo “climatoescépticos”. “Se trata de tipos que fuman cigarros y que circulan en diésel. No es la Francia del siglo XXI que queremos”, declaró el entonces portavoz del Ejecutivo macronista, Benjamin Griveaux, en unas declaraciones que podrían haberse recompensado con la Palma de Oro del clasismo. La exministra —y candidata en 2021 a las primarias de los verdes— Delphine Batho dijo que ese movimiento es “una manifestación de solidaridad con el lobby petrolero (y que responde a) una lógica profundamente reaccionaria y conservadora”.

Según el politólogo Simon Persico, “el impacto de la tasa carbono sobre los más pobres puede resultar muy importante. Las políticas ecologistas pueden acentuar las desigualdades”

“Al principio, hubo la tentación de presentarlos como contrarios a la ecología. Pero luego se vio que no era cierto. Entre sus manifestantes, había algunos muy interesados por el medioambiente y el cambio climático, sobre todo a través del prisma de la ecología popular”, explica a El Salto el politólogo Simon Persico, profesor en Sciences Po Grenoble y miembro del laboratorio Pacte. Según este experto en ecologismo, las encuestas cuantitativas han reflejado que la actitud de los chalecos amarillos respecto al medioambiente resulta muy similar a la de la población francesa en general: “Algunos de ellos eran muy ecologistas y a otros les interesaba muy poco esta cuestión”.

Esa revuelta destacó por su carácter heterogéneo. Aglutinó a votantes desde la Francia Insumisa de Jean-Luc Mélenchon (afines a Sumar o Podemos) hasta la ultraderechista Reagrupación Nacional, pasando por muchos abstencionistas y algún elector de Macron decepcionado. Pero si algo la caracterizó desde un punto de vista sociológico, fue la sobrerrepresentación de las categorías modestas rurales. Unas clases trabajadoras que sufren una doble pena ecológica. Son las que menos contribuyen a la contaminación y las que más la sufren en sus lugares de residencia y trabajo. Según Persico, “el impacto de la tasa carbono sobre los más pobres puede resultar muy importante. Las políticas ecologistas pueden acentuar las desigualdades”, además de una estigmatización moral de los pobres.

Durante las últimas décadas, el imaginario ecologista estuvo muy marcado por los partidos verdes, además del proyecto lleno de contradicciones de un capitalismo compatible con la urgencia climática. Eso contribuyó a la valoración social de las prácticas “ecorresponsables”. Es decir, una ecología concebida a partir de gestos individuales —ir en bicicleta, conducir un coche eléctrico, comprar en un supermercado biológico…— mucho más fácilmente al alcance de clases medias y altas de grandes ciudades que de las categorías modestas rurales. Y una parte significativa de las clases trabajadoras, sobrerrepresentadas en los chalecos amarillos, desconfía de esta ideología verde.

“El ecologismo de los pobres”

Aunque sus miembros dependen en gran medida del automóvil en las zonas rurales y periurbanas, tienen, sin embargo, estilos de vida de bajo impacto ambiental. Esto se debe a su menor consumo —de ropa, aparatos electrónicos…— y los pocos desplazamientos aéreos en comparación con las clases medias y superiores. “Hay prácticas en las categorías populares, como el hecho de compartir o reparar los bienes, que son consideradas como cosas de pobres, pero en realidad se trata de prácticas que deberían valorarse positivamente a nivel ecológico”, destaca Persico. Simbolizan el “ecologismo de los pobres”, según el concepto desarrollado por el economista catalán Joan Martínez Alier. Es la ecología de aquellos que saben que es más lógico y óptimo consumir menos que consumir mejor.

Estas categorías modestas rurales reivindican, a su manera, una “ecología popular” y local basada en la autoproducción (cocina, reparaciones, conservas o bricolaje). También destacan por su relación estrecha con la naturaleza y el campo (con el bosque, la horticultura, la cría de pollos, la reutilización del agua de lluvia, el uso de productos de la caza o de la madera). En las zonas rurales populares, estas prácticas se construyen con redes de ayuda mutua e intercambio inestimables para las personas con pocos recursos (trueque de alimentos autoproducidos, economía informal, etc.).

Aunque la desmovilización predominó en los chalecos amarillos desde el verano de 2019, algunos grupos más resilientes continuaron protestando y reuniéndose en rotondas, convertidas en espacios de politización y vínculos sociales. Otros también impulsaron jardines-huertos colectivos, distribución de cestas de frutas y verduras para los más vulnerables. O se sumaron a otros colectivos ecologistas para oponerse a proyectos nocivos con el medioambiente, como almacenes de Amazon.

El grupo de los verdes presentó en abril en la Asamblea Nacional una propuesta de ley para prohibir los jets privados, finalmente rechazada

“Los chalecos amarillos repolitizaron el hecho de que no se puede pensar la ecología sin tener en cuenta las desigualdades sociales y de clase”, recuerda Persico. Los economistas Lucas Chancel y Thomas Piketty señalaron en un importante estudio de 2015 que 10% de los individuos más acaudalados en el mundo eran responsables de casi la mitad de las emisiones totales. El 1% de los más ricos, viviendo en los países menos cumplidores con las reglas climáticas, representan los mayores productores de gases de efecto invernadero. Emiten al menos nueve veces más que la media, es decir, más de 200 toneladas de CO2 por persona al año. Los estudios econométricos demuestran que los hogares con menores ingresos contribuyen en menor medida al calentamiento global.

El interés (frustrado) de la izquierda

Para intentar salir del atolladero de esa crisis a finales de 2018, el Gobierno de Macron respondió de manera astuta: con la organización de la Convención Ciudadana por el Clima. Esa asamblea, compuesta por 150 ciudadanos elegidos al azar, elaboró una batería de 150 medidas para conciliar justicia climática con la social. Entre sus propuestas, resultaba palpable la necesidad de tener en cuenta las diferencias de clase. Por ejemplo, con la creación de un impuesto especial del 4% sobre los dividendos de las empresas con beneficios superiores a 10 millones de euros para financiar medidas de transición climática. O con un aumento significativo de las tasas sobre el combustible de los aviones privados.

No obstante, el Ejecutivo macronista demostró su incapacidad para desmarcarse de su ADN neoliberal y rechazó la mayoría de esas medidas. Apenas aplicó poco más de un 10%, según un recuento del diario digital Reporterre. Eso no impidió que muchas de esas propuestas hayan estado presentes en el debate político francés en los últimos años. El grupo de los verdes presentó en abril en la Asamblea Nacional una propuesta de ley para prohibir los jets privados, finalmente rechazada. Todas las formaciones de izquierdas apuestan por la creación de un impuesto especial sobre la riqueza para financiar la transición climática, una medida incluso retomada por la formación de centro MoDem.

“Para la izquierda, resultaría un avance si lograra una alianza entre los movimientos sociales tradicionales y los chalecos amarillos”, destaca Persico, sobre el interés de las formaciones progresistas por estos sectores. Priscillia Ludosky, impulsora de una petición contra el aumento de la tasa carbono que originó la revuelta de 2018, formará parte de la lista de los verdes en las próximas europeas. El Partido Socialista dedicó su última Universidad de verano a cómo reconciliarse con estas categorías modestas. Y el diputado François Ruffin —uno de los más mediáticos de la izquierda insumisa— apuesta por recoser los afectos con esa Francia, a pesar de que el núcleo duro del partido Mélenchon prefiere concentrarse en las “banlieues”.

“La reconquista del voto popular rural” debe ser “la prioridad absoluta del bloque social-ecológico”, afirman los economistas Thomas Piketty y Julia Cagé en el libro Une histoire du conflit politique. Publicado en septiembre, esta obra sobre la historia electoral y política de Francia alimentó un interesante debate en la gauche sobre las motivaciones materiales de los votantes de ultraderecha, así como la manera en que la izquierda podría reconciliarse con ellos. Una estrategia que, según Piketty y Cagé, serviría para que la izquierda superara su debilidad actual. Apenas representa un tercio del electorado galo.

A pesar de que muchos votantes de las zonas rurales puedan tener fuertes motivaciones materiales, lo que parecen ignorar Piketty y Cagé es la dificultad de seducirlos con un simple argumentario económico. La mayoría de ellos se encuentran muy alejados en términos de valores culturales del electorado progresista. La ultraderecha de Marine Le Pen dispone de una gran implantación en esos sectores rurales y periurbanos: el 75% de su voto proviene de allí. Y el 85% de sus electores se reivindican como “racistas” o sitúan los motivos xenófobos en el centro de su voto.

El canto de las sirenas de la xenofobia dificulta la reconciliación de la izquierda con sus electorados múltiples y sus intereses no siempre conciliables: los jóvenes urbanos, las minorías de los barrios multiculturales y el electorado obrero y rural. Unas diferencias que obstaculizan la construcción de un bloque del ecologismo popular.

Aldo Rubert. @aldo_rubert. Enric Bonet. @EnricQuart

Fuente: https://osalto.gal/francia/ecologismo-pobres-huella-cultural-chalecos-amarillos-cinco-anos-despues

[juanmecanico]

"El Auto de Pista Porsche 935 de 2019 es la Elección del Día para la Subasta de Bring a Trailer" ¡Guau! Esta extraordinaria pieza de ingeniería, la #Porsche935 versión 2019, que se vendió recientemente en @BringaTrailer, completamente equipada con su traje singular de homenaje al "Moby Dick", creará sin duda algún tipo de revuelo en tu vecindario. No todos los días ves un monstruo de la pista réplica de Le Mans toreando por los caminos suburbanos. Este Porsche de edición limitada (uno de solo 77 en el mundo) es un salto en el tiempo al apogeo de la ingeniería de carreras en la década de 1970, pero con todas las comodidades del siglo XXI. ¡Es un pase gratuito al intrigante mundo de la nostalgia automotriz moderna! Lo más interesante es el hecho de que este ejemplar solo haya recorrido 60 millas desde que se entregó nuevo. ¡Estamos hablando de un verdadero unicornio automotriz aquí! Es como la prima über rara de la familia 911. Y si eso no es lo suficientemente impresionante, imagínense que el conductor logró recibir una invitación para llevar este bólido a las pistas. En fin, una pieza para los snobs de la automoción de alto nivel. ¡Cuánto daría por ver una joya como esta en acción! #CarLovers Creo que vale la pena recordar que aunque parezca una máquina lista para la pista, la Porsche 935 es técnicamente un 'auto de calle', lo que significa que pasaría la mayor parte de su tiempo (a excepción del tiempo en el circuito, por supuesto) en un garaje aclimatado, inflando su precio con cada tiempo que pasa. En fin, hay que ser realmente un entusiasta del motor para entender la lógica detrás de tener un auto como este. #AutomotiveMagic ¿Y cuánto cuesta una belleza como esta? Bueno, opinaría que, para un coleccionista, no hay precio que pague el tener una pieza de la historia del automovilismo en sus manos. ¡Esa es la única forma de apreciar verdaderamente el romance de los superdeportivos! Ahora, me pregunto, ¿quien será el afortunado nuevo dueño de este magnífico ejemplar? #MotorheadProblems

[sospechosax]

San Juan moda un éxito virtual

Bueno, en fin la hipocresía. #amantedelamoda y no he podido asistir ni del 11 al 17 a una de las semana de la industria de la moda como lo es San Juan moda que comenzó cual se celebró en vivo beach club. Uno extravagante, prestigioso, glamoroso y famoso evento de moda en todo Puerto Rico del área metropolitana. Ósea, la capital del país. Donde comenzamos con el casting Call, que por lo que pide ver en su story fue todo un éxito. Como cuando dicen que en la moda no hay inclusividad, San Juan moda les callo la boca, teniendo modelos plus, mayores de edad, todo tipo de género, color de piel, cabello y estaturas. Todo una maravilla estética. En lo personal me siento muy triste por no asistir pero por mi apariencia dental estéticamente no me gusta como me veo así que hasta que no termine mi proceso dental, no ,e verán en ningún lado. Solo en el dentista, iglesia o haciendo diligencias. Ukrrrrr. Estamos en proceso de producción mami. #elmundomenecesita Sassy.

Seguimos, abrimos el evento de San Juan moda con la final de revelación moda ¡omg! Un Realityshow de moda puertorriqueño y pensar que yo estaría de periodista de la revista contorno y tendría el honor de estar junto a Marilin Rivera ganadora de la casa de los famosos temporada tres y sobre todo, celebrando el décimo aniversario de San Juan moda.

A continuación un grito interno Aaaahhhh. Imagínate cómo está una bratz como yo. El segundo día se robó el escenario la estética urban Fashion con propuestas súper interesantes; donde nos deleitaron con telas de alta calidad, propuestas innovadoras y destacables diseños por los diseñadores que dieron presente en esta tan especial edición donde se presento realengo con su propuesto la mode. El día 12 de julio, 2023 empieza el bembe con la dedicatoria a Madison Rivera nuestras primera finalista de Miss universo del 2019. El bótate del siglo La Mode y realengo con moda urbana quede obsesionada con la temática y prendas de tres diseñadores; uno con una propuesta vanguardista súper exótico flora Italia y el otro un mensaje ecológico: Ellos son the urban nature, Artístic Garments y Vendali. Estuvo brutal por lo que pude consumir en el contenido 360 de San Juan moda. Para chuparse mis dedos de iluminador y un poco de acrílico para no perder la estética de reina que no mueve ni un solo dedo. #todossomosprincessDiana.

El 13 de junio fue el momento de las tallas plus, las cuales se robaron el show, continuamos con Javier Arnaldo, Felipe de León y la EDP collage Máster edition con un sin numero de diseñadores emergentes en la industria. #porlaeducacionequitativa

Aquí entre nosotros lo más que añoro es participar de esas secciones de cócteles. You know! Necesito mi vino rosado y platicar con gente que me nutra la vida. Anyway, el Fashion show constó de vestidos de alta costura , telas de calidad; con vestidos de gala, brilló, colores y muchas más capas.

in love! #freebratz #conejitasos #bigotesquemados

Puedo decir que los dos profesores que participaron del evento de parte de EDP collage sus colecciones inspiradas en el mar y lago bioluminiscente de Puerto Rico, motivaron a esta pequeña mujer a no quitarse en su camino en ser una Fashion Icon profesional, retomar su carrera de modelo en Europa y tener mi propia boutique. #SoSo .

(Estoy diciendo Old money mis conejitos 😉).

Sobre todo fue el día de las tallas plus donde la queridísima Rosa Mercedes Rivera y Suzanne Ujaque implementaron con mucha fuerza la inclusión y como la moda es para todos sin importar, talla o tamaño la moda es para todos. #todxssomxslamoda

Me encanta la inclusión en la moda tendria un post totalmente dedicado con mucho amor y aprecio. #lamodaesparatodxs especialmente tocando el tema de los modelos con dentaduras se le permite decir comprometidas.

Tuvimos la participación de un caballero llamado Javier Arnaldo que presentó una maravilla de cabeza a pies en amarillo un set de dos piezas en falda que la necesito para mis clases de bomba y darlo todo con el raiston en las caderas. El top una maravilla de conjunto en transparencia y cristales que combinaron con un sombrero dando un look clásico glamoroso. Lo necesito en mi vida. #amantesdeloextravagante #pasardesapersobidanoesmiplan #missgala

Continuamos con el día número 4 el 14 de junio de 2023 contó con la participación de Juan colón, Edd Aponte, Valdy, Black Lagoon, Luis López y Orlando López. Comenzamos con la bella Camille Fabery Diana que abrió la noche modelando y dando la bienvenida al cuarto día de San Juan moda con un espectacular traje de campana corto. Omg! Files Yass me lo diste todo elegancia, presencia, pasarela y buen gusto. Sigue así.

Luego antes de comenzar el desfile la talentosa Kriss du Cecile, compartiendo con el público tuve una sección súper interesante mostrando los outfits e inspiración de las diferentes personas que se encontraban en el área VIP. #estoytanJALTA

Empezamos comentando la colección my garden de Juan Colón que se destacó en el color rosado viejo, blanco Old y negro. Con flores, plumas muy clásico y elegante. Participando desde el 2014 con la propuesta tinyworld donde se basa en la inclusión de todo tipo de modelos. Súper vanguardista. Continuamos con Edd Aponte quien lleva 5 años presentándose en San Juan moda y su colección fue un tributo a sus colecciones pasadas; colores como el rosado pastel, azul pastel, lila y negro fueron protagonistas en su colección. Seguimos con Valdy Design quien inspira con su colección sobre las nubes que fue esa transición de azul a tonos naranjas que nos recuerda a como el cielo se va transformando durante en día con hermosos tonos de azul y naranja. Valdy nos presentó su colección que contó con 37 piezas solamente masculinas, implementando moda exclusivamente para hombre. #venusasaboy tiene 3 años diseñando en Puerto Rico. Contó con los colores negro, crema, azul, rosado, verde y súper contemporáneo a la estética ecológica y marítima. Continuamos con el genio del glamour auras siglo 60 con piedras, crema, rojo y encaje. Soltó un vestido brasileño espectacular que me hizo pensar y mi maleta que para el carnaval voy yo. #BAILARSAMBAPIDEELCUERPO Sin olvidar el color plata del que contaron varias piezas, unidas contando la historia de los matices de las cosas con su luz, oscuridad, formas de pensar, etc. Teniendo en sí un modelo de pronombre elle. Yass Girl. Finalizamos tan galardonada noche con Orlando López que en cada pieza con aplicadores, guantes, flores en la cabeza, plateado y negro se dejó ver su estilo cecentero y un toque de 2000 para mi. #catandoelestilo

El día número 5, cabe decir que el 15 de junio de 2023 tuvimos la participación de Urica, Juan Carlos Collazo, Sonia Rivera, trajes de baño (Maripily, Jon John, Les cubi Moda). Antes de comenzar a platicar sobre las pasarelas y las nuevas propuestas de cada diseñador hablemos sobre la preparación de mackeup and hair . Tenemos que darle el crédito muy bien merecidos a todos esos estilistas de the mua gang (the makeup Artist gang) que se dieron presente y dejaron impecables a nuestros modelos. Además como ellos mismo dijeron cosas que sólo pasan en #sanjuanmoda le hicieron un cumpleaños sorpresa a Maripily omg! In love.

Ahora si Comenzó la noche número 5 con el desfile de Urica con la colección Barbie contó con aproximadamente 12 piezas de ropa para infantes y adolescentes con tonos rosado, blanco, y fushia lo que automáticamente nos hace pensar en ese mundo mágico, de colores y moda. #todoesposible el diseñador Juan Carlos Collazo con su colección Ome una propuesta nueva con diversos colores y mucha tela donde cada vestuario además de ir de la mano eran extravagantes. La diseñadora Sonia Rivera presentó su colección uno entre muchas opciones es una colección especial ya que es una sustentable donde con un pañuelos puedes sacar varías elementos de vestimenta donde el estampado se robó el show donde ella misma las diseña y las envía a digitalizar. Con 40 años en la industria dándonos creaciones vanguardistas.

Ahora vamos con los trajes de baño, una pieza indispensable para todos los amantes de la playa, piscina, rio o manantiales. #amantealosbikinis En esta edición tuvimos a tres diseñadores; comencemos con la línea de Maripilyswimsuits donde destacó con colores llamativos y toda clase de estilo para todas las edades, cuerpos y gustos. Además de estar cumpliendo 20 años en la moda y celebrando su cumpleaños. #yassgirl

La colección de Jon John con su línea alma brava wear que estaba inspirada en animal print donde el estampado de serpiente y leopardo se dieron presente. Sobre todo trayendo la inclusión en su línea. Muy espectacular cada pieza que cabe resaltar, que las hace a la medida. Ya saben chicx si necesitan un look único y a la medida alamabravawear te espera. Y cerramos con Les cubi Moda donde nos presento su colección de trajes de baño repleta de colores, estampado, accesorios y además de realizar trajes de baño también hace jumpsuit. La diseñadora Leslyangeli celebra 10 años en la industria. Felicidades y por muchos más.

Día 6, fecha 16 de junio de 2023 se dieron cita los diseñadores: David Antonio, José Raúl, Rubén Darío, Lisa Thon y Rodner Figueroa.

Comenzamos el desfile con David Antonio el cual presento prendas súper Old money caribeño con diferentes piezas donde el blanco, un estampado espectacular, azul y crema destacaron.

José Raul destacó con tonos azules, lila y estilos florales para damas como para caballeros. Con prendas súper frescas y contemporáneas. Con una trayectoria de 20 años y expandiendo en asia y Latinoamérica. #puertoricolohacemejor El diseñador Rubén Darío trajo en auge una estampado que no muere y favorece mucho a la silueta como lo son los puntos en blancos en telas negras. Su línea encarando es súper elegante, sensual, clásica pero moderna y juvenil. Consistió también de lila, rojo y azul. Lisa Thon complexon una colección de resort muy cocochanel con 10 años de trayectoria y 24 ediciones de presentación. Nos deleitamos de una colección inspirada en el tono de piel donde vimos diferentes tonalidades de la misma y mucha textura. Y culminamos la noche con Rodner Figueroa con una de sus colecciones inspirada en su madre una mujer adulta, elegante, sencilla, feminismo, jovial y que le gusta estar cómoda. Inspirada en los colores del amanecer y mar de Mexico.

El gran cierre fue en la Laguna de condado por Luis Antonio y Gustavo Arango con glamuor, elegancia y audacia. Muy clásico, romántico e inspiración que le dio su madre en el mundo de la moda. Una bella colección que hizo sentir ese amor y pasión inculcado en la moda.

Así de increíble fueron los 7 días más vanguardistas y emocionantes en la industria de la moda en Puerto Rico. Si quieren ver el contenido digital y de donde recopile toda esta información, pueden ingresar a las plataformas de Facebook e Instagram de San Juan Moda para que se deleiten un poco donde el hashtag #sanjuanmodasomostodos

Recuperado de Instagram San Juan Moda.

[hipertexto]

Elecciones, poder y antipoder en la República Democrática del Congo (1960-2019): el voto de lo “invisibilizado”1 MARCO ANTONIO REYES LUGARDO

la razón universal de carácter meto- nímico y su inherente y constante lógica de producción de binomios y dicotomías capaces de producir repetidamente fronteras de carácter abisal que definen las zonas de no existencia, lugares de aquello que es definido como verdadero o ininteligible. Estos límites de pensamiento abisal o fronteras del no ser han sobrevivido a los procesos indepen- dentistas de África en general, y en particular al proceso de liberación nacional de la República Democrática del Congo.

una geocultura cuyo funcionamiento requería la producción y el consumo de imágenes de carácter negativo sobre el continente africano, el modo habitual en que los europeos han descrito a África durante cinco siglos por lo menos.

las ciencias sociales han planteado interrogantes poco profundas a “problemas fuertes” que tácitamente han ter- minado por admitir la presencia de un “colonialismo sin fin” o incluso de un “capitalismo sin final” (Santos, 2014), términos muy convenientes para una “razón perezosa” que no va más allá de los límites establecidos por la propia regulación social y política.

Esta sociología de las ausencias (Santos, 2002) o de todo aquello visible que ha sido invisibilizado, que existe porque no existe, de lo que ha sido reprimido, requiere invertir los términos epistémicos y de subjetivación (assujettissement), pues es un primer paso para voltear el mundo de cabeza, invertir la polaridad a fin de abrir un nuevo horizonte de visibilidad que haga posible advertir no sólo las luchas de quienes están repri- midos, sino también la pelea de lo que se encuentra reprimido (Holloway, Matamoros y Tischler, 2009, p. 19).

un lugar de enunciación desde el cual se construye la figu- ra del observador desapegado que busca desinteresadamente verda- des de manera objetiva y que “al mismo tiempo controla las reglas disciplinarias y se sitúa (él o ella) en una posición privi- legiada para evaluar y definir” (Mignolo, 2010, p. 14).

África fue inventada o reinventada como una región “problema”, ubicada en una “etapa atrasada de desarrollo”, a la cual había que tute- lar para que fuese capaz de engancharse en la senda adecuada, lineal, conveniente de la historia.4 Esta patologización de la condición africana no sólo borró la responsabilidad europea en los procesos de marginación y explotación de los espacios colonizados, sino que justificó cualquier intervención tutelar que fuera capaz de aliviar esa desviación respecto al compor- tamiento “normal” de las sociedades europeas.

el éxito de Kwame Nkrumah en la lucha por convertir Ghana en el primer país independiente de África marcó la pauta para muchas de las posteriores luchas independentistas del continente (Barr, 2011, p. 88). Lo que hasta entonces seguía siendo el Congo Belga no fue, en ningún caso, la excepción, y siguiendo el ejemplo ghanés, Patrice Emmery Lumumba, que desde tiempo atrás había dado ya importantes indicios de un marcado nacionalismo, fundó en 1958 el Mo- vimiento Nacional Congolés, único partido de base nacional en esos años

algunos denominaron una postura intransigente de Lumumba hacia la explotación neocolonial, otros lo percibieron como una postura antioccidental y anticapitalista. Esta últi- ma caracterización de Lumumba permaneció como la dominante entre muchas de las narrativas acerca de la República Democrática del Congo, puesto que convenientemente reforzaba las narrativas dominantes de la Guerra Fría (Barr, 2011, p. 90).

Si la conversión de los “salvajes” y “paganos” que se reali- zó en el siglo xvi se llevó a cabo mediante una retórica de la modernidad que hablaba de salvar al otro de sus propios bar- barismos, la “crisis del Congo” fue construida con un lenguaje biológico y salvacionista que permitía aliviar desinteresadamen- te “una enfermedad que designa la alternativa entre la vida o la muerte”, o bien “una puesta en suspenso de la continuidad” (Swampa, 2016, p. 140). La “crisis” representa una ruptura entre lo que acontece en el tiempo presente respecto a los patrones precedentes y que dificultan la continuidad hacia el futuro. Una patología en la senda lineal de los vectores de progreso (Koselleck, 2010). Más allá de las disputas geopolíticas de la época, el térmi- no crisis evidenciaba un tratamiento que justificaba una retó- rica intervencionista y salvacionista promovida por una geopo- lítica del conocimiento en la cual se evalúa al “enfermo” en función de la necesidad de continuidad y linealidad del tiempo histórico requerido para el avance de la modernidad y de la razón universal en su faceta metonímica, para la cual nada existe fuera de la contemporaneidad impuesta por un tiempo de esencia lineal. Si hay diversas formas de liquidar a una persona más allá de terminar con su vida, Lumumba no sólo fue asesinado, también fue “patologizado”, convertido en “agente patógeno”, en expe- riencia inútil para una geocultura de la modernidad capitalista que requiere constantemente, para su ulterior funcionamiento, la producción y la reproducción de imágenes negativas sobre el continente. Lumumba fue transformado en la posibilidad de una desviación dentro de la necesaria linealidad del progreso histórico sin la cual la razón de carácter metonímico de la razón universal no logra avanzar. Además de la “patologización” de Lumumba, la denomina- da “crisis del Congo” se presentó como una lucha opuesta entre dos proyectos antagónicos, el liberalismo wilsoniano versus el marxismo-leninismo, cuando en realidad se trató de dos planes que habían terminado por ser iguales, esencialmente dos caras de una misma modernidad que prometía alcanzar la luz al fi- nal del túnel: el ofrecimiento de desarrollo, el compromiso teórico con los valores científicos, eurocentrados y de preten- siones universales, siempre mezclados con una idea de progreso y desarrollo infinitos8 (Wallerstein, 1996, p. 65).

la geopolítica mundial y las de la colonialidad, Patrice Lumumba desenmas- caró el trasfondo racial del régimen colonial (la desigualdad de la ley ante la cual el blanco y el negro nunca fueron iguales, “in- dulgente para unos y cruel e inhumana para los otros”), pero abrazó las banderas de la “unidad nacional y popular” y el ca- rácter soberano del Congo independiente (Lumumba, 1960). Lumumba piensa desde las fronteras que delinean las áreas de existencia y no existencia, diluye de manera breve el pensamien- to binario y dicotómico propio del pensamiento abisal, piensa de manera muy breve fuera de las articulaciones y las rela- ciones de poder. Su asesinato hace imposible cualquier intento de revelación de otro tipo de relaciones alternativas que cons- tantemente han sido ofuscadas por las dicotomías hegemónicas

Las luchas anticoloniales en general, y en particular la independencia congolesa, paradójicamente adoptaron cate- gorías de lucha, herramientas racionales de carácter universal (autodeterminación nacional, gobiernos del pueblo o democra- cia, desarrollo económico, conocimiento científico, el Estado como garante del progreso; véase Wallerstein, 1996, p. 52) que, en cuanto tales, terminaban por reafirmar la modernidad y la razón universal. Las luchas independentistas, en consecuencia, fueron víctimas de la “paradoja de la subjetivación” (assujettis- sement), es decir, fueron subordinadas o subalternadas por aquellos procesos que en paralelo las reconocían o convertían en sujetos conscientes de sí mismos y en agentes de cambios sociales.

La figura de Lumumba recuerda que hay varias maneras no sólo de aniquilar históricamente, sino también de no exis- tir, nunca unívocas, y que tampoco hay una manera única de producción de la no existencia; mediante éstas la razón metonímica produce la no existencia de lo que no cabe en su totalidad y en su tiempo de carácter lineal. “La producción de la no existencia se produce siempre que determinada entidad es descalificada y tornada invisible, ininteligible o descartada de una manera irreversible” (Santos, 2002, p. 247). Lumumba fue aniquilado al ser convertido en el elemento “patológico”, imposible de entender en la relación del todo con las partes y cuya “intransigencia” lo llevó a generar el “caos”, “un peligroso izquierdista buscador de problemas” (Hochschild, 1998, p. 3). Durante la “crisis congolesa”, la razón indolente, en su versión metonímica, produjo de nuevo explicaciones binarias excluyen- tes, dicotomías esenciales para su funcionamiento: el veneno y el envenenado, el antídoto y el curandero, la producción del caos y la necesidad de orden.

Lumumba fue violentamente asesinado el 17 de enero de 1961. A decir de Kuklick (2014, p. 145), el gobierno de Estados Uni- dos otorgó su respaldo a Mobutu Sese Seko, quien terminó por gobernar durante más de 30 años la República Democrática del Congo (1965-1997).

Mobutu emprendió medidas administrativas tendentes a la construcción de un gobierno centralizado…Mobutu al inicio de su mandato fue expulsar al cuerpo diplo- mático de la URSS y Checoslovaquia.

Según Young y Turner (1985, p. 325), a pesar de los éxi- tos económicos del mobutismo en sus primeros cinco años, la agricultura fue abandonada, la coerción se incrementó y el precio del cobre se desplomó. Ante estas circunstancias, Mo- butu realizó un viraje significativo con una profunda política de nacionalización de empresas y activos.

Sin asumir que la zairenización haya sido la panacea a los proble- mas de Zaire, para la matriz de poder colonial, que genera líneas abisales infranqueables sin las cuales el avance de la moderni- dad liberal no puede desarrollarse, la política de tradicionali- zación mobutista fue la posibilidad de movimiento más allá de los límites de la relación entre factores binarios, fue un ins- tante de acción desde las márgenes abisales del sistema dico- tómico.

A partir de la década de 1970, Mobutu lanzó un nuevo rumbo para alcanzar la “grandeza del país”, la “identidad nacional” y el “reconocimiento internacional”. En octubre de 1971, anunció que el nombre del país sería sustituido por el de Zaire como parte de una política de “autenticidad”.

Después de su viaje a China y de un acercamiento a Mao en los primeros días de 1973 (Chairman Mao meets president Mobutu, 1973, p. 23), Mobutu implementó el Salongo o política de trabajo duro y confianza nacional basada en la política de masas que había atestiguado en China y Corea del Norte. Los organismos financieros internacionales retiraron su respaldo al régimen congolés ante las medidas anunciadas. Durante la segunda mitad de la década de 1970, la política de zaireniza- ción fue abandonada, Mobutu retornó a la zona de no ser en la cual, según las instituciones financieras internacionales, debía haber permanecido, y como evidencia de lo anterior, terminó por abrir nuevamente las puertas a los viejos dueños de plan- taciones, compañías y comercios. Zaire se declaró en retraso de pagos en 1975 y el “enfermo” pidió la asistencia “médica” requerida. De tal modo, el Zaire mobutista fue reencauzado en la senda correcta del “orden liberal internacional” (Cejas, 2000, p. 87). El abandono de la política de zairenización como polí- tica de Estado hizo posible que el Fondo Monetario Inter- nacional (fmi) regresara al país y trajera consigo el primer acuerdo de estabilización, que implicaba un préstamo de 47 millones de dólares y la promesa, ante los temores de los ban- cos internacionales, de que para 1976 ciertas condiciones eco- nómicas se alcanzarían. El fmi ordenó una devaluación de 42%, el cierre a las importaciones, reducciones al gasto presu- puestario e incentivos al sector agrícola (Schoenholtz, 1987, p. 422).

El “colapso” permitió relegitimar de manera acrítica el orden existente mediante la reconstrucción estatal (Wallers- tein, 1994): Una vez concluida la Guerra Fría, los Estados africanos fueron requeri- dos a seguir una serie de pautas que los llevaran a reducir sus respectivos tamaños, estabilizar la economía, engancharse en la “buena gobernanza”, llevar a cabo un proceso de democratización de sí mismos y de sus res- pectivas sociedades, además de asegurar un “ambiente favorable” para el desarrollo del sector privado (Mkandawire, 2001, p. 289).

El bm publicó, entonces, ejemplos exitosos de países que habían alcanzado grandes logros en materia de estabilización macroeconómica. El reporte fue un pesado argumento para aquellos que se habían opuesto o demorado en emprender las reformas señaladas por las insti- tuciones financieras internacionales. Faltaba documentar los casos de los países que, aun cuando emprendieron las refor- mas, no obtuvieron los resultados anhelados. Para estos últi- mos, la respuesta fue “debilidad institucional” o mala gobernan- za (bad governance).

Al igual que Lumumba, Mobutu terminó por convertirse en elemento prescindible, una experiencia inútil para una ma- triz de poder colonial que se afana en cambiar las sociedades catalogadas como atrasadas, pero que terminan en lo contrario de lo que se pretende alcanzar. Lo que empezó como una salva- ción, se convirtió en su opuesto. Los iniciados en esta dinámica de conquista del poder, tal como fue Mobutu, ni siquiera llegan a ver lo lejos que se han sumergido en la forma de razonar y ejercer los hábitos del poder (Holloway, 2005, p. 21). De haber sido presentado como el garante del “orden”, el elemento nece- sario para extirpar el cuerpo “patógeno”, Mobutu se convirtió en esto último. Cuando la discusión se centra en quién posee el poder, el debate queda limitado a quién debe ejercerlo y, en consecuencia, la manera de cambiar el poder es simplemente la conquista del Estado. Esta misma dinámica dicotómica, que se enfoca en la toma y el control del poder del Estado como medio para impulsar los cambios en la sociedad, es lo que subyace en las recurrentes “crisis congolesas”.

En este contexto, enero de 2015 fue testigo de la reactiva- ción del concepto de “crisis congolesa”, término utilizado por una vieja e incisiva geocultura que patologiza al continente africano, que lo convierte en un enfermo cuya salvación debe siempre provenir de la matriz de poder colonial.

El 20 de enero de 2019, la Corte Constitucional Congolesa terminó por proclamar la victoria definitiva de Félix Tshiseke- di. Inmediatamente, Sudáfrica y los países africanos reconocie- ron al nuevo jefe de Estado congolés. La “calle”, las protestas de la “gente común” quedaban nuevamente invisibilizadas por los órganos institucionales del poder. Diversos autores, con- centrados en una epistemología de la dominación, atribuyen este eclipse de la “calle” y el “Yebela !” a la espontaneidad del movimiento y a la falta de liderazgo en la rebeldía. Se les trata como movimientos que “aún no” desarrollan suficiente conciencia.

A lo largo de este trabajo hemos visto la enorme capacidad de la razón metonímica para producir términos dicotómicos, excluyentes, binarios, que construyen permanentemente fron- teras abisales, espacios del no ser que reproducen al infinito las imágenes y las representaciones propias de una geocultura moderna occidental que requiere de otro negativizado, oscu-recido, negado, ya que ello justifica la esencia intervencionista y expansionista de la razón metonímica sobre la cual se edifica la geocultura moderna occidental. Hemos privilegiado una episteme que subraya la dominación y no la insubordinación, cómo se toma el poder más que cómo se insubordinan los mo- vimientos al poder.

No importa cuánto se defienda el movimiento y su importancia, el objetivo de obtener el poder involucra inevitablemente una instru- mentalización de la lucha. La lucha tiene por objetivo conquistar el poder político. La lucha es un medio para alcanzar dicho objetivo. Aquellos elementos de lucha que no contribuyen a alcanzar el objeti- vo son considerados como secundarios o bien suprimidos en conjunto: se establece una jerarquía de las luchas. Esta instrumentalización/jerar- quización es, al mismo tiempo, un empobrecimiento de la lucha (Hollo- way, 2005, p. 20).

Para algunos autores, “las oleadas de protestas actuales han demostrado in-cluso menos alcances, ya que han fracasado profundamente en traer consigo cambios políticos profundos” (Branch y Mampi- lly, 2015, p. 5). Este tipo de explicaciones refleja que estamos tan acostumbrados a pensar los cambios, las emancipaciones o las revoluciones como sinónimo de “adueñarse del Estado”, que cuando la “multitud”, la “calle” o la “gente común” se repliega para desaparecer, pensamos que se trata de estallidos incons- cientes e intrascendentes, que no aportan nada a una liberación o emancipación profunda

Las movilizaciones y las protestas de la segunda década del siglo xx en África se replegaron casi inmediatamente después de su entrada en acción porque estaban conformadas por aquellos sujetos sociales que siempre habían si- do arrasados por un estilo hegemónico de hacer política que buscaba como objetivo último la toma del poder como justifi- cación para promover cambios. Se trataba de movilizaciones que, por esa misma razón, no buscaban tomar el poder. Eran los que nunca habían estado porque siempre habían sido ocultados, negados, colocados en la zona del no ser, eran el antipoder que se halla por debajo de la superficie más visible (Holloway, 2005, p. 159).

El antipoder desea emanciparse del poder entendido como dominación, como represión del poder hacer. El antipoder no es una nueva forma de dominación, sino algo esencialmente diferente: una resubjetivación del sujeto emancipatorio que lo aleja de los procesos de conversión del sujeto en instrumento del poder.