#fantasía heroica

[plumaencantada]

Guerrera del olvido

[revistasarnath]

Disponible el número 13 de Sarnath

Ya está publicado en Lektu y en Drive el número 13 de Sarnath, enero de 2024. Como siempre, gratis en Drive y en pago social en Lektu, solo tienen que compartirlo para poderlo descargar. Este número es especialmente pulp, con varios ejemplos del estilo clásico del género. En este número...

La Mirada de la Bruja: Marco es un benandante y su espíritu sale durante la noche para combatir en el aire a las brujas que intentan robar la prosperidad al pueblo. Pero, una noche, cruza la mirada con una de ellas...

Los Cuatro Umbrales: En un mundo de ciencia ficción fantástica oscura y barroca, Egeria es una prisionera del palacio de su padre, desesperada por escapar del confinamiento al que está sometida por su propia seguridad.

Desierto de Sombras: Secuela de Un Dios Salvaje. Arax sigue el rastro de Koreth, el enemigo del que ha jurado vengarse, hasta Kuhuma, una ciudad en los márgenes del desierto.

La Esmeralda de Jaghar, capítulo 1, Un Nuevo Mundo: Un piloto comercial que hace la ruta entre Marte y los satélites jovianos sufre un accidente en el espacio y acaba transportado a un mundo nuevo y extraño. ¿Logrará escapar y regresar a casa? 

[notasfilosoficas]

“Las palabras hermosas esconden a veces un corazón infame”

J.R.R. Tolkien

John Ronald Reuel Tolkien, fue un escritor, poeta, filólogo, lingüista y profesor universitario británico, nacido en Bloemfontein (hoy Sudáfrica) en enero de 1892, conocido principalmente por ser autor de las novelas de fantasía heroica “El hobbit”, “El Silmarillion” y “El Señor de los anillos”.

Sus padres eran originarios del Reino Unido, y la mayoría de los antepasados paternos fueron artesanos. La familia Tolkien ten��a sus raíces en el estado alemán de Baja Sajonia.

Debido a problemas de salud, cuando Ronald tenia tres años, la familia se mudó a Inglaterra, Arthur, (el padre de Ronald), permaneció el Africa un poco mas con la intención de reunirse con su familia mas tarde, pues trabajaba en la venta de diamantes y otras piedras preciosas para el Banco de Inglaterra, sin embargo, en febrero de 1896 murió debido a la fiebre amarilla, lo que obligó a su madre a vivir con su propia familia en Birmingham.

Mabel, (la madre de Ronald) se hizo cargo de la educación de sus dos hijos, Ronald era un alumno muy aplicado y disfrutaba de dibujar paisajes y árboles, y su interés por la botánica y la enseñanzas en el idioma latín que le inculcó su madre serían de suma importancia en su futuro.

Cuando Ronald tenia 12 años en 1904, su madre murió de diabetes, una enfermedad muy peligrosa antes de la aparición de la insulina, y durante su orfandad, Ronald y su hermano Hilary fueron educados por un sacerdote católico quien había apoyado a su madre durante su conversion al catolicismo y quien había enseñado las bases del idioma español por su ascendencia andaluza.

A pesar de las muchas trabas que el padre Francis, le había impuesto para terminar con honores sus estudios de filología Inglesa en Oxford, Ronald se comprometió y caso en marzo de 1916, terminando sus estudios en el Exeter College, con matricula de honor en lengua inglesa.

Después de graduarse, Tolkien se unió al ejercito británico en donde sirvió como oficial de comunicaciones en la batalla de Somme hasta que enfermó y regresó a Inglaterra en donde continuó en el ejército para posteriormente, (ya como civil) trabajar como asistente de redacción para la primera edición del famoso Oxford English Dictionary, encargado de la historia y etimología de palabras con origen germánico y en 1920 ocupó un puesto como profesor en la Universidad de Leeds.

En Oxford, Tolkien hizo amistad con el profesor y escritor C.S. Lewis (autor de “Las Crónicas de Narnia”) y quien terminó siendo uno de sus principales correctores, junto con otros miembros de un club literario que formaron en Inklings.

Desde su adolescencia Tolkien tenia la idea y había empezado a escribir una serie de mitos y leyendas sobre la Tierra Media, proponiendo inventar una mitología para Inglaterra, al margen de la mitología griega, situación que dio origen a su obra “El libro de los cuentos perdidos” que mas tarde daría lugar al “Silmarillion”.

En 1961, C.S.Lewis lo propuso como candidato para el Premio Nobel de Literatura pero el jurado desestimó su propuesta debido a su pobre prosa. Sin embargo, Tolkien recibió numerosos reconocimientos por parte de Universidades así como doctorados honoris causa.

En 1965, se publicó la primera edición de “El Señor de los Anillos” en Estados Unidos y en 1969, la Reina Isabel le nombró Comendador de la Orden del Imperio Británico.

Tolkien murió 21 meses después de la muerte de su esposa, en septiembre de 1973 a la edad de 81 años y fue enterrado junto con ella en el cementerio de Wolvercote en Oxford.

Fuente: Wikipedia.

[filosofoautodidacta]

Encuentro con la Diosa

Joseph Campbell, un renombrado mitólogo y escritor, abordó el concepto del "encuentro con la diosa" en su obra "El héroe de las mil caras" (The Hero with a Thousand Faces). En su libro, Campbell presenta la idea de que los mitos y las historias heroicas comparten un patrón común, conocido como el "monomito" o el "viaje del héroe". Una de las etapas clave en este viaje es el encuentro con la diosa.

El "encuentro con la diosa" es una etapa arquetípica del viaje del héroe en la que el protagonista se encuentra con una figura femenina que representa la feminidad divina, la sabiduría, la compasión y a menudo simboliza la totalidad y la plenitud. Esta figura puede manifestarse de diversas formas, como una diosa, una madre divina, una mujer misteriosa o incluso como una figura enigmática que tiene un impacto significativo en la vida del héroe.

Campbell sostiene que este encuentro con la diosa es esencial para el desarrollo del héroe, ya que le proporciona inspiración, sabiduría y orientación en su búsqueda. La diosa a menudo brinda al héroe dones, conocimiento y un sentido de propósito, lo que le permite continuar en su viaje con confianza y determinación.

Es importante destacar que el "encuentro con la diosa" no se limita a un encuentro literal con una figura femenina, sino que puede ser una representación simbólica de la búsqueda de la totalidad y el autoconocimiento del héroe.

El "encuentro con la diosa" es un arquetipo que se encuentra en muchas culturas y se manifiesta de diferentes maneras en la literatura y el folklore popular. Algunos ejemplos son Atenea y Ulises en la Odisea, la Dama del Lago y el Mago Merlín en el ciclo artúrico (y la búsqueda del Santo Grial por los caballeros de la Mesa Redonda), Inanna y Gilgamesh en la epopeya sumeria, la diosa de la luna en la mitología china, y la Virgen María en el cristianismo. Diosa y Anima

La relación entre el concepto de la diosa y el concepto de "anima" de Carl Jung es interesante y puede entenderse desde una perspectiva psicológica y simbólica. Carl Jung, el influyente psicólogo suizo, introdujo la noción de "anima" como una parte fundamental de su teoría sobre el inconsciente y el proceso de individuación. El "anima" se refiere a la parte femenina del inconsciente de un hombre, mientras que en el caso de las mujeres, Jung habla del "animus" como la parte masculina del inconsciente.

La relación entre la diosa y el anima se puede comprender de la siguiente manera:

Simbolismo femenino: Tanto la diosa como el anima representan aspectos de la feminidad y la psique femenina. La diosa en los mitos y arquetipos a menudo personifica la feminidad en su totalidad, con atributos como la sabiduría, la intuición y la creatividad. El anima, por su parte, simboliza la feminidad dentro de la psique de un hombre y puede manifestarse en sueños y fantasías como una figura femenina que desempeña un papel importante en su desarrollo psicológico.

Conexión con lo inconsciente: Tanto la diosa como el anima están relacionados con lo inconsciente, especialmente con aspectos de la psique que no son plenamente conscientes. La diosa es un arquetipo que puede influir en la percepción, las relaciones y la psicología de una persona, incluso si no se está consciente de ello. Del mismo modo, el anima representa una parte inconsciente de la psique masculina que influye en las interacciones y decisiones de un hombre.

Proceso de integración: Tanto en la psicología junguiana como en la mitología, la idea es que la integración de estos aspectos femeninos o del anima es crucial para el crecimiento y la individuación. Al reconocer y abrazar estos aspectos, se puede lograr un mayor equilibrio psicológico y espiritual.

La Diosa Oscura

También hay una variante oscura de la diosa: Lilith. Esta versión combina los conceptos junguianos de Anima y Sombra, ambos aspectos inconscientes de la psique del hombre. Lilith se asocia con la oscuridad y la feminidad rebelde que desafía la sumisión y la autoridad masculina. Lilith se aparece en sueños a los hombres para robarles su energía creativa y su potencia, por eso a ella se asocian las brujas perseguidas por la Inquisición. Otras representaciones populares son Morgan Le Fay en el ciclo artúrico, Circe en la Odisea, la Diosa Kali en el Hinduismo, Hécate en la mitología griega o la Reina Mab en el clásico de Shakeaspeare. Decirle "No" a la Diosa El acto de rechazar o decirle "no" a la diosa en el contexto del viaje del héroe puede tener múltiples significados y representaciones, y su interpretación puede variar según la historia específica y el contexto cultural. Sin embargo, en general, este acto simboliza una etapa importante en el desarrollo del héroe y a menudo se relaciona con la afirmación de su individualidad, la superación de desafíos y la búsqueda de un propósito más profundo.

La afirmación de la individualidad: Decirle "no" a la diosa puede representar la voluntad del héroe de mantener su independencia y autonomía. En lugar de depender completamente de la guía y los dones de la diosa, el héroe elige forjar su propio camino y tomar decisiones basadas en su propia voluntad y juicio.

La superación de la tentación o la complacencia: En algunas historias, la diosa puede representar una tentación o la promesa de una vida cómoda y sin desafíos. Al decirle "no" a la diosa, el héroe demuestra su resistencia a la complacencia y su voluntad de enfrentar desafíos y adversidades en lugar de buscar una vida fácil.

La búsqueda de un propósito más profundo: Al rechazar la diosa, el héroe a menudo busca un propósito o un objetivo más profundo en su viaje. Puede darse cuenta de que la complacencia o la dependencia de la diosa no lo llevarán a la realización personal, por lo que opta por continuar su búsqueda en busca de un propósito más significativo.

La madurez y el crecimiento personal: Decirle "no" a la diosa puede ser un signo de madurez y crecimiento personal. El héroe reconoce que necesita enfrentar desafíos, tomar decisiones difíciles y asumir responsabilidades para crecer y convertirse en la mejor versión de sí mismo.

Decirle "no" a la diosa en el viaje del héroe simboliza la búsqueda de la autonomía, la resistencia a la tentación, la búsqueda de un propósito más profundo y el crecimiento personal. Esta etapa es fundamental para el desarrollo del héroe y su transformación a lo largo de la historia, pero es también un proceso doloroso. Sin embargo, el dolor de decirle "no" a la diosa también puede ser parte de un proceso sanador y liberador. Al tomar esa decisión, el héroe a menudo se enfrenta a desafíos y dificultades que lo impulsan a crecer y a transformarse. Esta resistencia y superación de obstáculos pueden llevar a una mayor comprensión de sí mismo, a un aumento en la autoestima y a la realización de un propósito más profundo en la vida del héroe.

En muchos relatos del viaje del héroe, esta etapa de rechazar a la diosa marca un punto crucial en la evolución del personaje. A menudo, el héroe debe superar sus propias debilidades, miedos o dudas antes de avanzar en su búsqueda. A través de este proceso, el héroe puede alcanzar una mayor madurez emocional y espiritual, lo que finalmente lo lleva hacia un estado de liberación y plenitud.

En resumen, la diosa y el anima están relacionados a través de la feminidad y la influencia de lo femenino en la psique y la vida de un individuo. Ambos conceptos representan la necesidad de reconocer y trabajar con estos aspectos para lograr una mayor comprensión de uno mismo y una mayor integración psicológica.

[cinemedios]

Las mejores 10 películas de fantasía medieval

Revive mundos mágicos con nuestro top 10 de películas de fantasía medieval. 🏰✨ Desde heroicas batallas hasta misteriosas leyendas, estas joyas cinematográficas te llevarán a tierras llenas de aventura. ¿Listo para la magia? 🐉

En una era de leyendas y mitos cinematográficos, el género de fantasía medieval sigue conquistando a públicos de todas las edades, tejiendo relatos de valentía y magia que perduran en la memoria colectiva.  En esta selección, presentamos las diez películas de fantasía medieval más emblemáticas según IMDb, desplegadas en un crescendo de expectación para revelar la joya de la corona al final. La…

[jgmail]

Desenterrando las raíces europeas de la Tierra Media

Por Alexandor Raynor

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Tolkien, Europe, and Tradition de Armand Berger es otro volumen de la colección Iliade Institute-Arktos. Berger ofrece aquí una fascinante exploración de las obras literarias de J.R.R. Tolkien a través del prisma de la mitología, la historia y las tradiciones culturales europeas. Este volumen conciso pero perspicaz ofrece un análisis convincente de cómo Tolkien se basó en el rico patrimonio del folclore, las lenguas y las epopeyas heroicas europeas y cómo las reinventó para crear su intrincado mundo ficticio de la Tierra Media.

La obra de Berger destaca por su erudito examen del profundo conocimiento que Tolkien tenía de las lenguas y la literatura europeas, en particular del inglés antiguo, el nórdico, el celta y las tradiciones clásicas. El autor traza con maestría las conexiones entre las lenguas, mitologías y culturas inventadas por Tolkien y sus inspiraciones en el mundo real de la tradición europea. Por ejemplo, Berger explica cómo la concepción de Tolkien de los elfos se vio influida tanto por las representaciones de Shakespeare como por el folclore nórdico y germánico antiguo, al tiempo que se convertía en algo exclusivamente tolkieniano.

Uno de los puntos fuertes del libro es cómo contextualiza el proyecto creativo de Tolkien dentro de su carrera académica como filólogo y estudioso de la literatura medieval. Berger muestra cómo los conocimientos de Tolkien sobre lingüística histórica y textos antiguos influyeron directamente en la construcción del mundo y la elaboración de historias en obras como El Silmarillion y El Señor de los Anillos. El autor argumenta de forma convincente que el objetivo de Tolkien no era simplemente escribir fantasía entretenida, sino crear una nueva mitología para Inglaterra con tal de llenar lo que él percibía como un vacío en las tradiciones de las leyendas nativas de Inglaterra.

El análisis de Berger resulta especialmente esclarecedor cuando explora cómo Tolkien recurrió a motivos mitológicos y literarios específicos y los transformó. Los paralelismos trazados entre la caída de Númenor y el mito de la Atlántida o entre Aragorn y figuras como Hamlet o el rey Arturo revelan la profundidad del compromiso de Tolkien con las tradiciones narrativas europeas. Al mismo tiempo, Berger muestra cómo Tolkien hizo que estos temas y arquetipos antiguos resonaran en los lectores modernos a través de su enfoque en héroes ordinarios como los hobbits.

El libro también ofrece reflexiones sugerentes sobre el modo en que las obras de Tolkien abordan los temas de la ecología, el heroísmo y la lucha entre tradición y modernidad. Berger argumenta persuasivamente que la representación que Tolkien hace del mundo natural y las críticas a la industrialización en la Tierra Media reflejan preocupaciones reales sobre la destrucción del medio ambiente y el control tecnocrático en el mundo moderno. El análisis de las distintas formas de heroísmo encarnadas por personajes como Aragorn, Théoden y Frodo permiten comprender los matices que hace Tolkien sobre temas como el valor, el deber y el sacrificio.

Una pequeña crítica que podemos hacerle es que a veces el libro asume un alto nivel de familiaridad con las obras de Tolkien y la historia literaria europea que puede suponer un reto para algunos lectores. Sin embargo, esta profundidad de análisis será apreciada por los entusiastas y estudiosos serios de Tolkien. La inclusión de citas y ejemplos textuales concretos ayuda a fundamentar el análisis más abstracto.

La prosa de Berger es clara y atractiva, y transmite con eficacia ideas complejas sobre mitología, filología e influencias literarias. La estructura del libro, que pasa de las inspiraciones lingüísticas de Tolkien a su reinvención de los arquetipos heroicos y los temas de la naturaleza, proporciona un flujo lógico al análisis. Los capítulos se apoyan unos en otros para crear una imagen completa del proceso creativo de Tolkien y de sus influencias culturales.

Tolkien, Europe, and Tradition supone una valiosa contribución a los estudios sobre Tolkien al poner de manifiesto las profundas conexiones entre la Tierra Media y el rico mundo de los mitos, la lengua y la literatura europeos. Berger demuestra de forma convincente cómo los conocimientos académicos de Tolkien y su amor por las tradiciones antiguas infundieron a sus creaciones de ficción profundidad, resonancia y durabilidad.

El libro ofrece nuevas perspectivas incluso para los fans más antiguos de Tolkien a la vez que sirve de excelente introducción a las raíces culturales y literarias de la Tierra Media para los nuevos lectores. El análisis de Berger realza la apreciación de los logros de Tolkien como erudito y como genio creativo que insufló nueva vida a historias y temas eternos.

Tal vez lo más convincente sea que el trabajo de Berger invita a los lectores a ver el legendarium de Tolkien como algo más que fantasía entretenida y apreciarlo como un profundo compromiso con la herencia mítica europea y una reimaginación de la misma. El autor defiende de forma persuasiva la idea de que las obras de Tolkien son un tipo de «nueva mitología» que conecta a los lectores modernos con la sabiduría antigua y los ideales heroicos de un modo que sigue siendo profundamente relevante.

Tolkien, Europe, and Tradition es una lectura esencial para todo aquel que desee profundizar en el conocimiento de las fuentes culturales y el genio creativo de la Tierra Media. Las ideas de Berger ilustran cómo las imaginativas obras de Tolkien están firmemente arraigadas en las tradiciones europeas. Este libro dejará en los lectores una mayor apreciación del vasto aprendizaje, la brillantez creativa y la importancia cultural de Tolkien como creador de mitos modernos que se basan en las riquezas del patrimonio narrativo europeo.

[libroresumen]

El Hobbit de J.R.R. Tolkien: Cuando lo ordinario se vuelve extraordinario

¿Alguna vez has pensado que tu vida necesita un poco más de emoción? Pues imagínate que un día, de repente, un mago aparece en tu puerta y te propone una aventura. Eso es exactamente lo que le pasa a Bilbo Bolsón en "El Hobbit" de J.R.R. Tolkien. Y déjame decirte, las cosas se ponen bastante locas a partir de ahí.

Un hobbit fuera de su zona de confort

Bilbo es como ese amigo que todos tenemos que prefiere quedarse en casa viendo series antes que salir de fiesta. Vive en la Comarca, un lugar tan tranquilo que el mayor drama es quién se come el último pastelito. Pero todo cambia cuando Gandalf, un mago con cero respeto por la rutina de los demás, decide que Bilbo necesita un cambio de aires.

Y vaya cambio. De repente, nuestro hobbit se encuentra formando parte de una compañía de trece enanos liderados por Thorin Escudo de Roble. Su misión: recuperar un tesoro robado por un dragón. Sí, has leído bien. Un dragón.

Un viaje nada convencional

El camino hacia la Montaña Solitaria es como el peor viaje por carretera que te puedas imaginar, pero multiplicado por mil. Bilbo y compañía se enfrentan a:

Trolls con serios problemas de control de la ira

Trasgos en las Montañas Nubladas (spoiler: no son amigables)

Arañas gigantes en el Bosque Negro (porque las arañas normales no dan suficiente miedo)

Elfos que claramente no han oído hablar de la hospitalidad

Pero no todo es malo. Bilbo encuentra algo que cambiará el curso de la historia: un anillo mágico que lo vuelve invisible. Porque, ya sabes, cuando vas a enfrentarte a un dragón, un poco de invisibilidad siempre viene bien.

Más que una simple aventura

"El Hobbit" no es solo una sucesión de eventos locos (que lo es). Tolkien mete entre líneas temas que te hacen pensar:

Crecimiento personal: Vemos a Bilbo pasar de ser un hobbit miedica a un auténtico jefe.

Amistad y lealtad: La relación entre Bilbo y los enanos es como esa amistad que nace en un viaje de Interrail. Al principio todo son desconfianzas, pero al final darías tu vida por ellos.

El eterno debate del bien contra el mal: Porque no hay nada como una buena lucha contra un dragón para cuestionarte la moralidad.

Un mundo de fantasía que se siente real

Tolkien no escatima en detalles. Describe cada rincón de la Tierra Media como si hubiera estado allí de vacaciones. Desde la Comarca hasta la guarida de Smaug, todo está tan bien pintado que casi puedes oler la hierba de pipa de Bilbo.

El poder de las pequeñas acciones

Una de las cosas más flipantes de "El Hobbit" es cómo las decisiones aparentemente insignificantes de Bilbo tienen consecuencias enormes. Su encuentro con Gollum y la adquisición del anillo, por ejemplo, son como tirar una piedrecita que acaba provocando un tsunami.

Para reflexionar

Al final, "El Hobbit" nos recuerda que todos llevamos un aventurero dentro. A veces solo hace falta un empujoncito (o un mago entrometido) para descubrirlo.

¿Y tú? ¿Qué harías si Gandalf apareciera en tu puerta mañana? ¿Te atreverías a salir de tu zona de confort como Bilbo? Quizás, como él, descubras que el verdadero tesoro no es el oro, sino las experiencias y el crecimiento que encontramos en el camino.

Si te has quedado con ganas de más, échale un vistazo al resumen completo o date un capricho visual con nuestro video resumen. ¡La aventura te espera!

[zerovolstories]

Título: Fantasy Zone: El Fin de Finn Formato: Manga Género: Fantasía, Aventura, Acción, Oscuridad

Sinopsis:

En esta emocionante secuela de Fantasy Zone II, el reino enfrenta una nueva amenaza en la figura de Turio, un hechicero vengativo que busca destruir la leyenda de Finn. Utilizando su magia oscura, Turio divide a Finn en dos niños: Rinn, que representa su lado heroico, y Viny, que encarna su poder mágico. Sin embargo, cada uno de ellos lleva consigo los defectos de Finn, lo que pone en peligro el equilibrio del reino. Con un plan maestro para vengarse de Elderon, Turio espera que el caos se desate en el mundo, pero tanto Rinn como Viny deben enfrentarse a sus propios demonios para reunirse y detener al hechicero antes de que sea demasiado tarde.

Personajes Principales:

Finn:

Descripción: El héroe original ahora dividido en dos, su esencia está atrapada en Rinn y Viny. Aunque no aparece directamente, su lucha interna por reunirse con sus dos mitades impulsa la narrativa. Finn se convierte en una figura mitológica, y su legado es lo que Rinn y Viny buscan entender y, a su vez, rechazar.

Rinn:

Descripción: La representación del lado heroico de Finn, Rinn es valiente, noble y anhela hacer el bien. Sin embargo, su ingenuidad lo hace muy manipulable, lo que lo lleva a ser utilizado por Turio en sus planes. A medida que avanza la historia, Rinn debe aprender a confiar en su propio juicio y resistir la manipulación de los demás.

Viny:

Descripción: Encarnando el lado mágico de Finn, Viny es poderoso y astuto, pero su egoísmo y deseo de ser el centro de atención lo convierten en un aliado poco confiable. Viny utiliza sus habilidades mágicas para intentar lograr sus propios objetivos, lo que crea tensiones con Rinn. A lo largo de la historia, Viny debe confrontar sus propios defectos y encontrar un propósito más allá de su ego.

Turio:

Descripción: Un hechicero oscuro que odia a Elderon, Turio busca vengarse de él utilizando la división de Finn como parte de su plan. Su deseo de poder lo ha llevado a experimentar con la magia prohibida, creando un conflicto entre Rinn y Viny que podría desestabilizar el reino. Turio es manipulador y astuto, y siempre está un paso adelante de los héroes.

Elderon:

Descripción: El mentor de Finn y guía del reino, Elderon se convierte en el blanco de la venganza de Turio. A medida que se desarrolla la historia, Elderon debe enfrentarse a sus propios fantasmas del pasado y proteger el legado de Finn mientras trata de ayudar a Rinn y Viny a reconciliarse.

Lila:

Descripción: La leal compañera de Finn, Lila se siente perdida y confundida por la división de su amigo. A pesar de esto, se convierte en una figura importante para ambos, guiándolos en su viaje y tratando de ayudar a Rinn y Viny a encontrar un camino hacia la reconciliación.

Axton:

Descripción: El guerrero fuerte y audaz que ha sido amigo de Finn. Axton se convierte en un mentor para Rinn, intentando enseñarle a ser fuerte y a pensar por sí mismo. A medida que avanza la historia, su papel se convierte en el de un protector que ayuda a ambos niños a encontrar su camino.

Trama:

El Hechizo de Divisiones:

La historia comienza con Turio llevando a cabo su hechizo, dividiendo a Finn en Rinn y Viny. Mientras Rinn lucha por comprender su nueva identidad y sus responsabilidades heroicas, Viny descubre el placer del poder mágico y el egoísmo. Ambos niños se dan cuenta de que deben encontrar una manera de reunirse para restaurar a Finn y detener a Turio.

Conflictos Internos:

A medida que Rinn y Viny navegan por su nueva realidad, ambos enfrentan sus propios desafíos. Rinn se siente presionado por la necesidad de ser un héroe, mientras que Viny se siente atraído por la magia oscura que Turio le ofrece. Las tensiones entre ellos aumentan, y la manipulación de Turio los lleva a tomar decisiones erróneas.

La Búsqueda de la Reunificación:

Con la ayuda de Elderon, Lila y Axton, Rinn y Viny deben embarcarse en una búsqueda para encontrar los fragmentos de la magia que los unirá. Esta aventura los lleva a tierras peligrosas donde deben enfrentarse a los seguidores de Turio, así como a sus propios miedos y debilidades.

La Traición de Viny:

En un momento crucial, Viny sucumbe a la tentación de Turio y decide traicionar a Rinn. Atrapado en un conflicto de lealtad y egoísmo, Viny utiliza sus poderes para intentar derrotar a Rinn y demostrar su superioridad. Sin embargo, esto solo lleva a un mayor caos y la pérdida de su conexión con su esencia.

El Confrontamiento con Turio:

En el clímax de la historia, Rinn finalmente se enfrenta a Turio, pero sin Viny a su lado. Sin embargo, el poder de Rinn como héroe se fortalece al aceptar sus propias debilidades y entender que necesita a Viny para completar su destino. En un momento de crisis, Viny tiene una epifanía y se da cuenta de que necesita a Rinn para ser completo.

La Reunificación:

En la batalla final contra Turio, Rinn y Viny logran reconciliarse y fusionarse nuevamente. Juntos, combinan sus poderes heroicos y mágicos para derrotar a Turio, quien se ve abrumado por la fuerza de la unión de ambos. Finn es restaurado, pero no sin haber aprendido valiosas lecciones sobre el sacrificio, la confianza y la necesidad de equilibrar el poder con responsabilidad.

Posibles Arcos Futuros:

La Evolución de Finn:

Tras la restauración, Finn deberá aprender a integrar las lecciones de Rinn y Viny en su propia identidad. Esto podría llevar a una exploración de nuevas habilidades y un crecimiento personal.

Nuevas Amenazas:

La derrota de Turio podría abrir la puerta a nuevas amenazas en el reino, tal vez de antiguos aliados que buscan venganza o nuevas fuerzas que han estado en la oscuridad. Finn y sus amigos tendrían que unirse nuevamente para enfrentar estos nuevos peligros.

Redención de Viny:

Viny, aunque restaurado como parte de Finn, podría sentir la necesidad de redimirse por su egoísmo. Su viaje personal de redención y la búsqueda de un propósito podrían ser el enfoque de historias futuras.

Fantasy Zone: El Fin de Finn ofrece una narrativa rica en conflictos internos, temas de identidad y el poder de la unidad. Esta historia no solo profundiza en la relación de Finn con sus dos mitades, sino que también explora el impacto de las elecciones y la importancia del sacrificio personal.

[twohitgames]

Dragon Age: The Veilguard desvela algunos de sus personajes

Electronic Arts y BioWare han anunciado hoy el reparto de voces de Dragon Age: The Veilguard, la nueva experiencia de rol de fantasía para un jugador que llegará a PlayStation 5, Xbox Series  y PC. En la piel de Rook, la nueva figura heroica de Dragon Age, los jugadores tendrán que emplear hechizos y armas para luchar junto a un extraordinario elenco de héroes conocido como la guardia del Velo.…

[pacogilgon-blog]

Dragones y Mazmorras (2000). Película completa en español https://miyoutube.eu/dragones-y-mazmorras-2000-pelicula-completa-en-espanol/"Dragones y Mazmorras", es una película de aventura y fantasía que transporta a los espectadores a un mundo mágico lleno de peligros, criaturas míticas y heroicas batallas.

[karaokulta]

🔥 ¡La industria de los videojuegos está en llamas! 🐉 y no solo por las batallas épicas en Dragon's Dogma 2 . - Nada menos que **2.5 millones de unidades vendidas**, convirtiendo al título en un contendor no tan silencioso en el cosmos gamer. 🎯 Predicción Audaz: - Me atrevo a decir que ** Dragon's Dogma 2 ** no solo seguirá conquistando a los fans de corazón palpitante por las hazañas heroicas, sino que se perfila para ser un caso de estudio en **marketing** y **fidelización** de audiencia. Este éxito no es casualidad, es la magia de una saga que ha sabido evolucionar con sus jugadores. 💡 Comentario Perspicaz: - No somos ajenos al atractivo que tienen las historias de fantasía, pero cuando un juego como este vuela de los estantes *(virtuales y físicos)*, es momento de prestar atención. ➡️ Aquí mis razones del ¿por qué?: - **Pasión Compartida**: La comunión entre desarrolladores apasionados y una comunidad entregada. - **Jugabilidad Intuitiva y Desafiante**: Una danza entre aprender y dominar que nos mantiene al filo de nuestro asiento. - **Gráficos de Impresionar a tu abuela**: La vista se deleita, y en el marketing moderno, ¡esto es ORO puro! Así que, levanten las manos 🙌 si piensan que **nos aguardan más sorpresas** de este titán de la industria o ¿creen que esto solo es el destello de un meteoro fugaz? ✨ ¡Sigan compartiendo sus combates épicos, sus conquistas y, por supuesto, su amor por los videojuegos! ¡Y no se olviden de etiquetar a ese amigo que siempre sobrevive por la skin de sus dientes en cada aventura! #DragonDogma2 #Videojuegos #Marketing #CommunityBuilding #GamerLife 🎮 ¿Quién de tus contactos necesita saber esto? Etiquétalo y comparte la emoción! 🐲💥

[plumaencantada]

A Tolkien

[revistasarnath]

Ambientaciones

En el número cuatro de Sarnath, correspondiente a abril, hay ya tres relatos que, en lugar de existir en mundos independientes, forman parte de ambientaciones mayores. Ya he hablado alguna vez de lo que significa para mí crear mundos y ambientar relatos en universos persistentes, con sus propias normas y personajes, lugares y situaciones recurrentes, de manera que no voy a repetirme.

En su lugar, quiero hablarles de las tres ambientaciones que figuran en el último número, y que continuarán apareciendo más adelante. Cada una tiene un pequeño moodboard o imagen de referencia; por desgracia no puedo citar las fuentes de las imágenes, excepto la de los dos logos, que son creados específicamente por Jonathan González.

Sitra Achra: La primera en aparecer, en la que está ambientado El Corazón del Demonio. Es un futuro cercano cyberpunk en el que , bajo los neones y la alta tecnología utilizadas por las élites para oprimir y subyugar a la población existe un mundo más oscuro, de horrores cósmicos y brujería arcana que nunca ha sido desterrada del todo y que se enrosca, oculta, en las mismísimas raíces del mundo hipertecnológico del futuro.

Status Belli: Es la ambientación del relato Negociaciones del número de abril. Es un universo vastísimo de ciencia ficción en el que decenas de especies alienígenas, culturas y civilizaciones, además de Estados interestelares, compiten y se relacionan entre sí en base a prácticas y mentalidades más parecidas a las de la Antigüedad tardía que a las del mundo moderno. Aunque empezó como una ambientación de ciencia ficción militar, ha ido evolucionando para abarcar aspectos políticos, culturales y sociales. Como curiosidad, tengo en preparación el juego de rol, que pretendo subir en una fecha no demasiado alejada, así que estén atentos.

Thilmaz: Es el mundo en el que se ambienta Un Dios Salvaje, un universo de fantasía épica en el que los dioses son criaturas reales y físicas cuya adoración otorga importantes beneficios... Siempre que se puedan controlar sus impulsos inhumanos. El mundo de Thilmaz está poblado por diversas culturas y civilizaciones con un nivel tecnológico aproximadamente similar al de la Edad del Bronce y unos rasgos basados en combinaciones de costumbres inusuales de culturas tanto antiguas como modernas, con especial foco en Oceanía, Asia y África.

[notasfilosoficas]

“La fantasia es, como muchas otras cosas, un derecho legitimo de todo ser humano, pues a través de ella se halla una completa libertad y satisfacción”

J. R.R. Tolkien

John Ronald Reuel Tolkien, fue un escritor, poeta, filólogo, lingüista y profesor universitario británico, nacido en Bloemfontein (hoy Sudáfrica) en enero de 1892, conocido principalmente por ser autor de las novelas de fantasía heroica “El hobbit”, “El Silmarillion” y “El Señor de los anillos”.

Sus padres eran originarios del Reino Unido, y la mayoría de los antepasados paternos fueron artesanos. La familia Tolkien tenía sus raíces en el estado alemán de Baja Sajonia.

Debido a problemas de salud, cuando Ronald tenia tres años, la familia se mudó a Inglaterra, Arthur, (el padre de Ronald), permaneció el Africa un poco mas con la intención de reunirse con su familia mas tarde, pues trabajaba en la venta de diamantes y otras piedras preciosas para el Banco de Inglaterra, sin embargo, en febrero de 1896 murió debido a la fiebre amarilla, lo que obligó a su madre a vivir con su propia familia en Birmingham.

Mabel, (la madre de Ronald) se hizo cargo de la educación de sus dos hijos, Ronald era un alumno muy aplicado y disfrutaba de dibujar paisajes y arboles, y su interés por la botánica y la enseñanzas en el idioma latin que le inculcó su madre serian de suma importancia en su futuro.

Cuando Ronald tenia 12 años en 1904, su madre murió de diabetes, una enfermedad muy peligrosa antes de la aparición de la insulina, y durante su orfandad, Ronald y su hermano Hilary fueron educados por un sacerdote católico quien había apoyado a su madre durante su conversion al catolicismo y quien había enseñado las bases del idioma español por su ascendencia andaluza.

A pesar de las muchas trabas que el padre Francis, le había impuesto para terminar con honores sus estudios de filología Inglesa en Oxford, Ronald se comprometió y caso en marzo de 1916, terminando sus estudios en el Exeter College, con matricula de honor en lengua inglesa.

Después de graduarse, Tolkien se unió al ejercito británico en donde sirvió como oficial de comunicaciones en la batalla de Somme hasta que enfermó y regresó a Inglaterra en donde continuó en el ejército para posteriormente, (ya como civil) trabajar como asistente de redacción para la primera edición del famoso Oxford English Dictionary, encargado de la historia y etimología de palabras con origen germánico y en 1920 ocupó un puesto como profesor en la Universidad de Leeds.

En Oxford, Tolkien hizo amistad con el profesor y escritor C.S. Lewis (autor de “Las Crónicas de Narnia”) y quien terminó siendo uno de sus principales correctores, junto con otros miembros de un club literario que formaron en Inklings.

Desde su adolescencia Tolkien tenia la idea y había empezado a escribir una serie de mitos y leyendas sobre la Tierra Media, proponiendo inventar una mitología para Inglaterra, al margen de la mitología griega, situación que dio origen a su obra “El libro de los cuentos perdidos” que mas tarde daría lugar al “Silmarillion”.

En 1961, C.S.Lewis lo propuso como candidato para el Premio Nobel de Literatura pero el jurado desestimó su propuesta debido a su pobre prosa. Sin embargo, Tolkien recibió numerosos reconocimientos por parte de Universidades así como doctorados honoris causa.

En 1965, se publicó la primera edición de “El Señor de los Anillos” en Estados Unidos y en 1969, la Reina Isabel le nombró Comendador de la Orden del Imperio Británico.

Tolkien murió 21 meses después de la muerte de su esposa, en septiembre de 1973 a la edad de 81 años y fue enterrado junto con ella en el cementerio de Wolvercote en Oxford.

Fuente: Wikipedia.

[elgremiomaestro]

Mundos 101

En el contexto de juegos de rol como Dungeons & Dragons (D&D) y la creación literaria, hay una amplia variedad de tipos de mundos que puedes explorar. Estos mundos pueden servir como telones de fondo emocionantes para tus historias y campañas. Aquí te describo algunos de los tipos de mundos más populares y lo que los hace únicos:

1. Mundos de Alta Fantasía

Estos son mundos donde la magia es prevalente y juega un papel importante en la sociedad y la cultura. Reinos épicos, dioses activos, criaturas míticas y héroes poderosos son comunes. Ejemplos icónicos incluyen el mundo de El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien y Forgotten Realms en D&D.

2. Mundos de Fantasía Oscura

En estos mundos, la atmósfera es más sombría y las historias a menudo exploran temas de desesperanza y decadencia. La magia puede ser peligrosa y corrupta, y los héroes son a menudo defectuosos o anti-héroes. Ejemplos incluyen Westeros de Game of Thrones y el mundo de Warhammer.

3. Mundos de Ciencia Ficción

Estos mundos se centran en tecnologías avanzadas y exploración espacial, y pueden incluir elementos como viajes interestelares, inteligencia artificial y encuentros con alienígenas. Pueden ser optimistas y centrados en la exploración, como Star Trek, o más grises y distópicos, como el universo de Blade Runner.

4. Mundos Post-Apocalípticos

Tras algún desastre catastrófico, estos mundos muestran a la humanidad luchando por sobrevivir. Los entornos pueden ser devastados por guerras, desastres naturales o pandemias. Ejemplos incluyen Mad Max y el mundo de Fallout.

5. Mundos de Horror

En estos mundos, el miedo y el terror son elementos centrales. Pueden combinar elementos sobrenaturales como fantasmas y monstruos, o centrarse en el horror psicológico y la supervivencia. Ejemplos son Silent Hill y Resident Evil.

6. Mundos Steampunk

Estos mundos mezclan tecnología y estéticas inspiradas en la era victoriana, con una fuerte presencia de maquinaria a vapor y engranajes. A menudo hay un fuerte énfasis en la aventura y la exploración. Ejemplos incluyen Mortal Engines y el juego de rol Eberron en D&D.

7. Mundos de Espada y Brujería

Se centran en historias de acción y aventura en entornos fantasiosos, con un enfoque en héroes combatientes y magia misteriosa y a menudo peligrosa. Son típicamente menos políticos y más centrados en la aventura personal y las proezas heroicas. Ejemplos clásicos incluyen Conan el Bárbaro.

8. Mundos Urbanos de Fantasía

Estos mundos son a menudo versiones de la Tierra moderna donde elementos mágicos y criaturas sobrenaturales están ocultos o integrados en la sociedad. Ejemplos incluyen el mundo de Harry Potter y The Dresden Files.

9. Mundos Dystópicos

Son sociedades futuristas donde las cosas han tomado un giro hacia la opresión y el control extremo. Suelen explorar las consecuencias de las políticas autoritarias o el control tecnológico excesivo. Ejemplos notables son 1984 de George Orwell y The Hunger Games.

10. Mundos de Realismo Mágico

Estos mundos son generalmente reconocibles como la Tierra contemporánea, pero con elementos mágicos sutiles que son aceptados como parte normal de la vida. Ejemplos incluyen las obras de Gabriel García Márquez y Big Fish.

Cada tipo de mundo ofrece diferentes oportunidades y desafíos para contar historias y diseñar juegos. Elegir el tipo de mundo adecuado para tu juego o historia puede ayudarte a establecer el tono, las reglas y las expectativas que guiarán la experiencia de tus jugadores o lectores.

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¿Cuáles son los mejores videos de caballeros en la historia del cine?

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¿Cuáles son los mejores videos de caballeros en la historia del cine?

Historia del cine de caballeros

El cine de caballeros, también conocido como cine de espadachines, es un género cinematográfico que ha cautivado a las audiencias durante décadas. Esta especialidad del cine de aventuras se centra en historias llenas de acción, duelos de espadas, caballeros valientes y hazañas heroicas.

El origen del cine de caballeros se remonta a principios del siglo XX, con filmes mudos que retrataban a personajes nobles de la época medieval. Sin embargo, fue en la década de 1930 y 1940 cuando este género alcanzó su época dorada, con películas icónicas protagonizadas por leyendas de la pantalla como Errol Flynn, Douglas Fairbanks y Basil Rathbone.

Durante la Edad de Oro de Hollywood, el cine de caballeros se convirtió en un escaparate de héroes intrépidos, villanos despiadados y romances apasionados. Películas clásicas como "The Adventures of Robin Hood" y "The Mark of Zorro" se convirtieron en referentes del género, estableciendo los códigos y convenciones que definirían las futuras producciones.

A lo largo de los años, el cine de caballeros ha evolucionado y se ha adaptado a las nuevas tendencias y tecnologías cinematográficas. Hoy en día, películas como "Pirates of the Caribbean" y "King Arthur: Legend of the Sword" continúan explorando las historias de valientes caballeros y sus emocionantes aventuras.

Con su mezcla de acción trepidante, romance apasionado y valores de honor y valentía, el cine de caballeros sigue fascinando a las audiencias de todas las edades, transportándolas a un mundo de fantasía y aventura donde los héroes luchan por la justicia y el amor.

Ranking videos caballeros cine

Los rankings de videos de caballeros del cine son una forma popular de clasificar y evaluar las representaciones masculinas en el mundo del cine. Estas listas suelen destacar a los actores que encarnan roles icónicos de caballeros, ya sea por su valentía, elegancia, inteligencia o encanto.

En estos rankings, es común ver nombres como Sean Connery, conocido por su interpretación del agente 007 James Bond, o Cary Grant, reconocido por su elegancia y carisma en la pantalla grande. Estos actores han dejado una huella imborrable en la historia del cine, gracias a sus interpretaciones magistrales de personajes que personifican la figura del caballero.

Sin embargo, los rankings de videos de caballeros del cine no solo se centran en actores clásicos, también incluyen a intérpretes contemporáneos que han sabido capturar la esencia del caballero moderno. Figuras como Hugh Jackman, conocido por su papel de Wolverine en la saga X-Men, o Chris Evans, quien dio vida al heroico Capitán América en el Universo Cinematográfico de Marvel, también suelen figurar en estas listas.

En definitiva, los rankings de videos de caballeros del cine nos brindan la oportunidad de celebrar y reconocer el talento de aquellos actores que han sabido personificar a los caballeros en la gran pantalla, cautivando al público con sus actuaciones memorables y encarnando valores atemporales que continúan inspirando a generaciones enteras de espectadores.

Clásicos caballeros cinematográficos

Los clásicos caballeros cinematográficos han dejado una marca indeleble en la historia del cine. Estos personajes, a menudo retratados como nobles, valientes y honorables, han cautivado a audiencias de todas las edades y generaciones. Desde los caballeros medievales hasta los héroes modernos, estos personajes han representado valores universales como el coraje, la lealtad y la justicia.

Uno de los caballeros más emblemáticos del cine es el legendario Rey Arturo. Su historia de nobleza, honor y la búsqueda del Santo Grial ha sido contada y reinterpretada en innumerables películas a lo largo de los años. Ya sea luchando contra dragones o enfrentando las intrigas de la corte, el Rey Arturo personifica el ideal del caballero valiente y justo.

Otro ejemplo destacado es Sir Lancelot, el famoso caballero de la Mesa Redonda. Con su destreza en la batalla y su devoción por el rey y la reina, Lancelot ha sido un modelo a seguir para generaciones de espectadores. Su romance prohibido con la reina Ginebra añade una capa adicional de drama a su personaje, convirtiéndolo en uno de los más fascinantes del género.

En el cine moderno, personajes como Aragorn de "El Señor de los Anillos" han llevado el legado de los caballeros a nuevas alturas. Con su sacrificio, liderazgo y valor en la batalla contra las fuerzas del mal, Aragorn encarna la esencia misma del heroísmo caballeresco en un contexto fantástico.

En resumen, los clásicos caballeros cinematográficos continúan inspirando y fascinando a las audiencias de todo el mundo con sus hazañas heroicas y su compromiso con la virtud. A través de sus historias, seguimos siendo recordados de los valores intemporales que representan y del poder perdurable del heroísmo en la pantalla grande.

Iconos caballeros en películas

Los caballeros han sido una figura icónica en la historia del cine, representando valores de honor, valentía y lealtad. A lo largo de los años, hemos visto una amplia variedad de personajes de caballeros en películas que han dejado una marca indeleble en el público.

Uno de los iconos más reconocidos es el legendario Rey Arturo, cuyas historias han sido llevadas a la pantalla grande en múltiples ocasiones. Desde las clásicas interpretaciones hasta las más modernas, el Rey Arturo sigue siendo un símbolo de nobleza y liderazgo.

Otro personaje que ha dejado huella es el intrépido caballero medieval, con su armadura reluciente y su espada en mano, defendiendo a los débiles y luchando por la justicia. Ejemplos de esto son personajes como Lancelot en "Camelot" o Guillermo de Baskerville en "El nombre de la rosa".

En el cine de fantasía, los caballeros también ocupan un lugar destacado. Desde la Guardia Real en "El Señor de los Anillos" hasta los valientes guerreros de "Juego de Tronos", estos personajes encarnan la valentía en un mundo lleno de peligros y adversidades.

No podemos olvidar a los caballeros modernos, representados en películas de superhéroes como Batman o Iron Man. Aunque no lleven armadura ni monten a caballo, estos héroes contemporáneos luchan por el bien y protegen a los inocentes, al igual que lo hacían los caballeros de antaño.

En resumen, los iconos de caballeros en películas nos recuerdan la importancia de valores como la valentía, el honor y la lealtad, y continúan inspirando al público de todas las edades con sus emocionantes aventuras en la pantalla grande.

Mejores actuaciones de caballeros en cine

Las actuaciones masculinas en el cine han sido fundamentales para el desarrollo de la industria cinematográfica a lo largo de los años. En esta lista de las mejores actuaciones de caballeros en el cine, destacaremos a algunos de los actores que han dejado una huella imborrable en la pantalla grande.

Uno de los actores más icónicos es Marlon Brando, conocido por su papel en "El Padrino". Brando cautivó al público con su interpretación magistral del poderoso Don Vito Corleone, convirtiéndose en un referente del cine de mafia.

Otro actor que no puede faltar en esta lista es Anthony Hopkins, quien brilló en su papel de Hannibal Lecter en "El Silencio de los Inocentes". Su interpretación del siniestro e inteligente psiquiatra lo consagró como uno de los grandes de la actuación.

Leonardo DiCaprio es otro de los actores destacados, especialmente por su papel en "El Renacido". DiCaprio se sumergió por completo en el personaje de Hugh Glass, mostrando una actuación intensa y visceral que le valió finalmente un premio Oscar.

Finalmente, no podemos dejar de mencionar a Daniel Day-Lewis, conocido por su inigualable entrega en cada uno de sus personajes. Su papel en "Pozos de Ambición" es un claro ejemplo de su talento y dedicación a la actuación.

Estas son solo algunas de las mejores actuaciones de caballeros en el cine, demostrando que la actuación masculina sigue siendo un pilar fundamental en la industria del cine.