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La terminologie incohérente des anomalies sexuelles

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Descriptive versus causal morphology: gynandromorphism and intersexuality

  Original Article Open access Theory in Biosciences

  Published: 12 January 2023

  Giuseppe Fusco & Alessandro Minelli

  [Image] Schematics of the most common patterns of symmetric gynandromorphism. Colours indicate the opposite-sex (male vs. female) phenotype of different body parts

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NDÉ

Traduction

  Chez les espèces animales à sexes séparés, les individus anormaux présentant un mélange de parties du corps phénotypiquement mâles et phénotypiquement femelles sont généralement appelés gynandromorphes, tandis que les individus présentant des traits phénotypiques sexuels intermédiaires sont généralement appelés intersexués. Toutefois, cette distinction, aussi claire qu'elle puisse paraître, ne fait pas l'unanimité et n'est pas exempte de critiques.

  Compte tenu du rôle des anomalies sexuelles dans la compréhension du développement normal, nous réévaluons ces phénomènes de développement sexuel anormal, en tenant compte des avancées les plus récentes dans l'étude de la détermination du sexe et de la différenciation sexuelle.

  Nous soutenons qu'une distinction entre gynandromorphisme et intersexualité, bien qu'utile à des fins descriptives, n'est pas toujours possible ou judicieuse.

  Nous discutons des subtilités conceptuelles et terminologiques de la littérature sur ce sujet et donnons des raisons de préférer largement, mais pas strictement, une terminologie basée sur la morphologie descriptive plutôt que causale, c'est-à-dire sur les modèles phénotypiques observés plutôt que sur le processus causal qui les sous-tend.

  [...]

  La plupart des exemples que nous citerons concernent les arthropodes, le clade que nous connaissons le mieux, mais notre discussion ne se limite pas aux anomalies sexuelles dans ce groupe.

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  La terminologie incohérente des anomalies sexuelles

  À notre connaissance, la plus ancienne utilisation du terme « gynandromorphisme » est le compte rendu télégraphique suivant (Newport 1845 : 373) : « Parmi les sujets d'intérêt physiologique exposés lors de nos réunions [de la Société entomologique], je remarque un cas de gynandromorphisme chez Arctia caja, par M. Evans ». Cette phrase n'est accompagnée d'aucune description ou illustration, mais nous pouvons facilement admettre que ce spécimen de la teigne des jardins (Lepidoptera : Erebidae) présentait une mosaïque de parties du corps phénotypiquement mâles et phénotypiquement femelles, peut-être dans les ailes.

  Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le terme a été largement appliqué à des spécimens présentant des anomalies similaires, en particulier chez les insectes. Ce n'est qu'en 1915 que Richard Goldschmidt, qui avait précédemment décrit comme gynandromorphes tous les phénotypes sexuellement anormaux obtenus jusqu'alors par des croisements entre individus de différentes races de la spongieuse (Lymantria dispar ; également dans les Erebidae), s'est rendu compte de la nécessité d'un nouveau terme. Plutôt que d'être des mosaïques de parties phénotypiquement mâles et phénotypiquement femelles, ses papillons de nuit « représentent un niveau intermédiaire quantitativement déterminé entre les deux sexes. Si nous désignons une femelle par 0 et un mâle par 100, alors certains de mes animaux représentent le niveau 3 ou 21 ou 75, etc. [...] Il me semble donc nécessaire d'introduire une désignation différente pour le phénomène dont il est question ici. Je désignerai à l'avenir les stades sexuels intermédiaires sous le nom d'intersexes et je parlerai d'intersexes masculins ou féminins, selon qu'il s'agit de mâles en voie de féminité ou de femelles en voie de masculinité : l'apparence elle-même s'appellera alors intersexualité » (Goldschmidt 1915 : 566 ; notre traduction).

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Pour aller plus loin

  → Double Je - Strange Stuff And Funky Things http://ssaft.com/Blog/dotclear/?post/2023/06/22/Double-Je

  Bernadette Cassel's insight:

  “Pour que deux moi fassent un nous, il faut que les deux soient soi” - De ssaft.com - 7 octobre 2023, 13:03

[christophe76460]

Sur les traces de Jésus (2)

Hier nous avons vu le premier pas de la vie terrestre de Jésus nous enseignant la manière d’ÊTRE, voici le second :

STEP 2 : Un petit âne

Qui aurait choisi ce moyen pour entrer à Jérusalem ? On aurait peut-être choisi un orchestre au top pour nous précéder, des chevaux magnifiques, une troupe de danse… bref, le summum de l’époque… ! Mais Lui, Jésus, a décidé de faire son entrée sur un petit âne.

Je lisais dernièrement au sujet du grand homme de Dieu Evan Roberts qu’il refusait d’être pris en photo, sauf par des membres de sa famille pour ne pas que la gloire du réveil du Pays de Galles lui soit attribuée plutôt qu’au Seigneur. Aujourd’hui, il semble que nous soyons plutôt dans l’excès inverse.

S’il est clair qu’il est bon d’utiliser les médias pour l’Evangile, il faut que cela reste à la Gloire de Dieu et non à la gloire de quelqu’un d’autre.

Une prière pour aujourd’hui

Seigneur, à travers cette entrée à Jérusalem sur un âne Tu nous enseignes l’importance de l’humilité, c’est vrai que Tu nous as appelés à être des Ambassadeurs, Tu nous valorises sans cesse, mais garde nous de toutes formes d’orgueil afin que l’ennemi n’ait jamais d’emprise sur nous. Garde nous de marcher avec humilité à l’image de Notre merveilleux Seigneur que Tu es. Amen

( Toutes les pensées quotidiennes sur : *viechretienne. net/pensee-du-jour* ). ☀️réduire l'espace entre le "point" et le "net"☀️ dans votre barre d’adresse.

[freelance-informatique]

Nantes crée une cellule de recrutement : 3 grosses arrivées en vue

Le FC Nantes prépare activement sa saison �� venir, déterminé à éviter les déboires de la dernière année et à obtenir des résultats plus sereins. Sous la direction de Franck Kita, directeur général du club, des changements importants sont annoncés, notamment dans le domaine du recrutement. Ce qui promet un mercato mouvementé pour Nantes. Une nouvelle approche du recrutement Dans le but d'améliorer leur professionnalisme et de progresser dans le domaine du recrutement, le FC Nantes prévoit de mettre en place une cellule dédiée à cette tâche. Cette équipe sera chargée de suivre de près les joueurs, tant en France qu'à l'étranger, afin de proposer des choix pertinents au coach. Franck Kita insiste sur l'importance de cette démarche et mentionne la recherche d'une personne compétente pour occuper ce poste, que ce soit en interne ou en externe. Voir ensuite : - FC Nantes : Franck Kita mis en examen ! Un mercato estival crucial pour Nantes Alors que le maintien demeure l'objectif principal du FC Nantes, il est évident qu'un mercato estival réussi est nécessaire pour renforcer l'équipe. Le club a déjà enregistré plusieurs départs importants, particulièrement ceux de Ludovic Blas et Andy Delort, qui ont choisi de quitter le club. De plus, Charles Traoré et Sébastien Corchia, dont les contrats ont pris fin le 30 juin 2023, ont également fait leurs adieux. Traoré a déjà trouvé un nouveau club en signant avec l'Amiens SC jusqu'en 2025, tandis que Corchia reste à la recherche d'une nouvelle équipe. Evan Guessand et João Victor, dont les prêts ont pris fin, quittent aussi le club. Guessand retourne à l'OGC Nice, tandis que João Victor rentre au Benfica Lisbonne. Avec ces quatre départs consécutifs, les dirigeants nantais doivent faire preuve de vigilance pour trouver des remplaçants à la hauteur. Lire aussi : - Affaire Emiliano Sala : Nantes obtient gain de cause ! Yusuf Yazici : une cible prioritaire Le FC Nantes concentre actuellement ses efforts sur le recrutement de renforts offensifs pour compenser les départs de joueurs. Franck Honorat et Mama Baldé sont des pistes potentielles, pourtant, ces transferts semblent compliqués. Une piste plus prometteuse semble émerger avec Yusuf Yazici, milieu offensif turc. Selon des informations rapportées par L'Équipe, le FC Nantes pourrait agir rapidement pour recruter le milieu offensif turc. https://www.youtube.com/watch?v=yzo9ZpnU2wk Il est maintenant disponible après des prêts successifs. Son profil correspond aux besoins du club nantais et il pourrait apporter une réelle plus-value à l'équipe. Les discussions sont en cours et les supporters nantais espèrent que ce transfert se concrétisera. ________ Pour retrouver toute l'actu foot, rendez-vous sur notre page Facebook ou sur notre page Twitter ! Read the full article

[frankienereau]

Ce soir, c'était "le boeuf sur le toit" version IMAX. J'ai beau connaître le truc par coeur, j'ai été embarqué par ce film d'à peine plus d'une heure qui nous plonge au coeur de ce concert improbable des Beatles sur les toits de Saville Row, un beau midi de janvier 1969, au coeur d'un Londres encore un peu victorien mais basculant dans la culture pop.

Ce qui frappe d'entrée, c'est la vie trépidante dans les rues de Londres, tous ces taxis, tous ces piétons et cette grisaille des murs. Et puis, tout là-haut, sur les toits, une petite troupe qui s'affaire à préparer son guet-apens. Petite troupe, je m'entends : 5 caméras sur le toit-scène, 1 caméra sur le toit d'en face (le propriétaire apparaît dans le film, abasourdi de n'être pas au courant) et 3 caméras dans les rues pour interviewer les passants (idée géniale). Et une autre caméra cachée dans le hall d'entrée qui s'avère précieuse quand deux policiers arrivent pour parlementer dans le but de faire taire tout ce bruit ("Déjà 30 plaintes en quelques minutes"). George Martin était au courant, lui : on le voit faire un clin d'oeil à la camera en entrant au début du film.

Michael Lindsay-Hogg dirige l'équipe image et Glyn Johns et George Martin veillent au son depuis le studio du rez-de-chaussée, relié à la console du toit.

Paul mène le bateau dès le début avec son "Get Back" qui chauffe le groupe, chacun (à part lui) arborant manteaux de fourrure (John et George) ou imper rouge bien flashy (Ringo) vu que Londres au mois de janvier, hein...

Au fil des morceaux, John se détend et reprend le lead sur "Don't Let Me Down" ou "Dig A Pony". "I've Got A Feeling", mon morceau préféré de l'album "Let It Be", est exemplaire de la cohésion de ce groupe qui n'a pas joué en public depuis 3 ans : la complicité entre les deux hommes (Paul chante seul au début, puis c'est au tour de John avant qu'ils se rejoignent en répons sur le dernier couplet) y est magique et naturelle. Les années de formation à Liverpool, Hambourg et les tournées harassantes leur ont donné une assurance incroyable. Ça a beau être enregistré sur un toit, le groupe "sonne", alliant musicalité et punch. Car les répertoire est rock'n'roll : "Get Back" (3 fois), "Don't Let Me Down" (2 fois), "I've Got A Feeling" (2 fois), "I Dig A Pony", "One After 909". Et c'est tout puisque la maréchaussée britannique, forte de 4 hommes (dont 2 constables casqués hilarants), finit par faire entendre la voix de la minorité qui crie "Assez !" face à tout ce bruit qui descend des toits, à cet effarant pandemonium provoqué dans les rues par la foule qui s'agglutine, tête tournée vers le ciel, heureuse d'entendre ce délicieux boucan mais aussi frustrée de ne pouvoir en être témoin oculaire. Le micro-trottoir opéré par les cameramen des équipes au sol est émouvant, touchant : on y voit des gens de toutes classes exprimer leur réaction globalement positive à ce cadeau tombé du ciel. Avec des trognes incroyables, que ce soit parmi les riches propriétaires ou les gens simples. Une galerie de portraits encore marqués par le poids de la société, le poids des classes et un côté encore très classique dans l'apparence extérieure. Alors que 4 étages plus haut, les Fab Four arborent leurs visages chevelus, barbus et leurs dégaines débraillées. Pas de maquilleuse ici. Ils apparaissent dans leurs habits de tous les jours, sans fard. Le contraste est même saisissant avec leur entourage : Mal Evans, leur road manager, a encore le même look qu'au début des années 60. Michael Lindsay-Hogg, plus cool, arbore néanmoins un costume chic. Sur les toits alentours, quelques employés matent le concert de leur vie en costards !

George entame le concert le visage un peu fermé, mais se laisse gagner petit à petit par l'enthousiasme des autres. Peut-être est-il triste que Patti ne soit pas là, alors que Maureen Starkey est bien présente, se dehanchant sur la musique. Yoko, elle, semble s'ennuyer ferme (et fait un peu la tronche de voir son homme s'eclater autant à la fin). Linda n'apparaît que dans la sequence finale où le groupe est réuni dans le studio pour écouter la bande. Les sourires sont révélateurs : ils savent qu'ils ont assuré. Ils partagent ce moment avec celui qui apporte le ciment du son : Billy Preston tient le piano électrique durant tout le concert et son jeu apporte un swing exceptionnel au groupe, notamment dans une séquence du "Get Back" final où il se tire la bourre avec la basse de Paul sur un riff funky à souhait.

Si le film est programmé prés de chez vous cette semaine, faites vous plaisir : allez le voir, vous en ressortirez avec l'impression d'avoir vécu sur un toit pendant une heure. Le toit du monde !

[britishsass]

Title Idea: It Happens Once a Month.

Trans men squad help Raz through his first period: the story.

Fred, Sasha, Boyd, Bob, Compton, and maybe even ocs like Paris and Evan come together to help this kid through it.

Send me a possible fic title, and I’ll tell you what I would write for it!

[theoverthinkinggyal]

Théorie : Kanye West serait-il un Jésus des temps modernes ?

Yeezus : 

Premièrement, il faut savoir qu’avant sa “conversion” au christianisme en 2019, Kanye West a maintes fois montré sa fixation pour Jésus et s’est souvent estimé comme étant un “Dieu” sur terre, au point de sortir en 2013, un album nommé Yeezus soit une combinaison de Jésus et d’un de ses pseudonymes Yeezy. Il a d’ailleurs dans cet album son fameux titre “I Am A God”. Kanye déclare même “West était mon nom d’esclave, Yeezus est mon nom divin”.

C’est notamment, dans cet album que se trouve le titre “New Slaves” où l’artiste dénonce les différences de traitement qu’il y a entre les riches et pauvres Afro-américains. Dans ce titre, Kanye parle également du traitement qu'il a subi dans l'industrie de la musique en tant que rappeur Afro-américain fortuné.

Black Lives Matter : 

Accentué par son trouble bipolaire, West a enchaîné les comportements problématiques à tous niveaux ces dernières années. Mais nous allons uniquement nous focaliser sur ses actions les plus connues en défaveur de sa propre communauté. Avec toute cette gloire, Kanye West oublie quelquefois qu’en plus d’être “un génie” il est également un homme noir aux yeux de tous. 

En 2018, lors d’une interview avec TMZ, il déclare “400 ans d’esclavage, cela ressemble à un choix”, propos qui même décryptés ne semble pas nécessaire de la part d’une personne Afro-descendante en période de renforcement des luttes pour les droits des noires.

Vous croyez que c’est fini ?

Non, durant la campagne tendant vers les élections présidentielles américaines de 2020, notre cher Ye, proclame son soutien au très controversé président à ce moment et candidat aux élections de cette année, Donald Trump. Homme d’affaires et politicien, Trump a souvent eu l’occasion de montrer son côté raciste et xénophobe au cours de sa carrière et de son mandat. 

En un exemple, suite à l’attentat survenu lors de la manifestation d’extrême-droite, “Unite The Right” dans la ville de Charlottesvilles, un des extrémistes décide de forcer son passage au volant d’une voiture dans la foule de contre-manifestation. 

À la suite des événements, l’ancien président déclara “Nous condamnons dans les termes les plus forts possible cette énorme démonstration de haine, de sectarisme et de violence venant de diverses parties". Ces commentaires traduisent clairement son incapacité à faire preuve de partialité en tant que président avec l’extrême-droite.

C’est tout ?

Non, lors de la Fashion Week de Paris en octobre 2022, notre Kanye internationale a jugé judicieux de se vêtir d’un t-shirt avec inscrit “White Lives Matter” afin de s’opposer au mouvement de lutte pour les droits des noires, “Black Lives Matter”.  Tout ceci, aux bras de Candace Owens, conservatrice et proche de Donald Trump également Afro-américaine, comme quoi l’expression qui se ressemble, ça s’assemble prend tout sans sens.

Les noirs vs Kanye West ? :

Énormément de célébrités dénonceront ses propos et actes envers la communauté noire, telles que Snoop Dogg, Chris Evans et récemment Gigi Hadid. Son ami de longue date, Jay-Z et sa femme Beyoncé lui tournerons également le dos de nombreuses fois pour ces raisons. 

Mais c’est sans compter sur le commun des mortels qui lui montrera de plus en plus un détachement et de l’agacement pour ces propos incohérents à répétions. En plus de dénoncer ses propos, davantage de personnes noires ont montré une indifférence et froideur face à ces mésaventures extérieures aux polémiques énoncés plus haut, telles que son divorce avec star de télé-réalité Kim Kardashian. 

Kanye West et son rapport à Dieu :

Revenons à un aspect important de la vie de Kanye, d'après ses récents états d’âmes, la religion. En effet, Kanye West s’est souvent considéré comme un Dieu vivant, mais sa récente conversion au christianisme, le fait se repositionner comme un servant du Christ. Il existe dans la bible de nombreux verses suggérant aux Chrétiens d’imiter Jésus en ayant au cours de leur vie une conduite similaire à lui lors de son passage sur terre. “Et c'est à cela que vous avez été appelés, parce que Christ aussi a souffert pour vous, vous laissant un exemple, afin que vous suiviez ses traces” 1 Pierre 2.21. 

La théorie : 

En effet, la pratique d’une religion nous permet parfois d’avoir une vision différente du monde qui nous entoure ou d’interpréter certaine dimension de la société d’une manière discordante des autres. C’est ce qui a sûrement été le cas de Kanye West.

Comme vous le savez ou non, Jésus était Juifs et une des raisons pour laquelle, il était détesté par ses semblables, était sa prétention incompatible avec la Loi. En effet, selon les Juifs, Jésus devait être puni, car il se proclamait comme étant le fils de Dieu, ce qui était considéré comme un blasphème selon eux. “À cause de cela, les Juifs cherchaient encore plus à le faire mourir, non seulement parce qu’il violait le sabbat, mais parce qu’il appelait Dieu son propre Père, se faisant lui-même égal à Dieu” Jean 5.18. 

Les Juifs voulaient la mort du Christ, mais l’imaginaire collectif est persuadé que ce sont eux-mêmes qui ont accompli l’acte de le crucifier. Or, il s’agit des conséquences d’une condamnation des romans dirigeants de la région de Judée couvrant à l’époque Israël. Les romans ne supportaient pas l’idée qu’une potentielle personne puissante, puisse leur reprendre la gouvernance de cette région. Par son charisme et ses nombreux disciples, Jésus était, à ce moment, la personne, la plus susceptible d’acquérir cette gouvernance.

Le Christ étant quant à lui une personne de paix, il a pu, par la suite établir un climat de paix avec les Romains en leur affirmant ne pas prétendre à cette position de gouverneur d’État. De leur côté, les prêtres Juifs continuaient de contester le positionnement de Jésus qui demandait l’arrêt des impôts pour “Dieu” qui était versé en réalité aux prêtres comme source de revenus.

Ce qui lui vaut une condamnation par Ponce Pilate, alors gouverneur romain en Judée, par peur de perdre sa place et la domination romaines alors “acceptée” par les Juifs à ce moment. Cela n’empêche pas que la mort de Jésus reste selon la Bible la prophétie découlant du christianisme. “Car Dieu a tant aimé le monde qu'il a donné son Fils unique, afin que quiconque croit en lui ne périsse point, mais qu'il ait la vie éternelle” Jean 3.16.

Conclusion :

La dernière polémique en date de Kanye West et qui résulte du boycott quasi total du rappeur est dû à une accumulation de propos antisémites durant le mois d’octobre 2022. En effet, suite à son port du t-shirt avec l’inscription “White Lives Matter” survenu le même mois, il semblait judicieux à Ye d’enchaîner sur une nouvelle polémique.

L’accumulation de ces déclarations par Kanye ne serait pas anodines, effectivement, il se pourrait qu’il souhaite se positionner en tant que victime de la société et en un Jésus crucifié des temps modernes.

Le reniement de la communauté noire : 

Si on observe bien, tout au long de sa carrière, Kanye a souvent dénoncé à sa manière le positionnement des noirs dans la société, voir renier son appartenance à la communauté noire en raison de ses incompatibilités de vision de l’évolutionnisme avec celle-ci. Ce qui lui a valu un reniement plus ou moins important de la communauté au cours des dernières années et durant cette dernière polémique. Ce qui pourrait être comparable dans le cadre de cette théorie, du rejet des Juifs de Jésus.

La condamnation des Juifs : 

Secondement, son attaque en vers la communauté Juifs serait selon lui une manière de mettre en lumière un aspect de la société par une idéologie antisémite qui serait la monopolisation de la parole des Afro-américains par les Juifs en raison de leur possession de la plus part des industries et marchés. Ye est sûrement conscient qu’il se fera plus rapidement mettre en pâture après une accumulation de propos antisémites. Boycott semblable à la condamnation de crucifixion émise envers Jésus par les romains.

L’observation des autres :

Un aspect n’a pas été soulevé durant cette théorie : les fans, les médias, l’opinion des personnes non noires et non juives dans cette polémique. Une neutralité et un positionnement en tant que spectateur des conséquences des récents propos de Kanye West est observable de la part de ces derniers. Il est sûr que face à ces polémiques, Ye a sûrement perdu une partie de ses fans, mais sûrement pas la totalité de ceux-ci comme il est observable par le maintien du nombre de ses followers sur les réseaux sociaux et une baisse plus ou moins importante, mais pas non plus affolante de ses streams à hauteur de 23%. Ce qui est souvent observable dans le phénomène de la cancel culture où très rarement la personne “cancel” subit un boycott total incluant également la totalité de ses fans. Lors de polémique de ce niveau, un silence des fans est fréquemment observable, car il serait mal vu de revendiquer son appréciation à ce moment-là. On pourrait donc positionner ces derniers et surtout ses fans comme les Juifs disciples de Jésus, devenu Chrétien à sa mort et par la suite, livrés à eux-mêmes.

Simple polémique ou problème de société ? :

Bien que cette analyse ne reste qu’une théorie, ces polémiques soulèvent également énormément de questions sociétales. Telle que la banalisation d’idéologues antisémites afin de justifier les dysfonctionnements économiques et sociaux qui peuvent être parfois digne de doctrines nazies établies dans l’inconscient collectif. Mais également de la capacité des multinationales à prendre des mesures de boycott rapide uniquement lorsqu’elles le jugent nécessaire. 

Il est effectivement notable que des mesures similaires n'ont jamais était prise contre un individu au part avant lors de propos xénophobes ou négrophobes dans ce cas là.

De plus, malgré sa multiplication de polémique, le cas de Kanye West soulève le questionnement de la tolérance 0 à certaines polémiques aux personnes de couleurs. C’est par cette question que nous terminerons, Kanye West aurait-il subi le même traitement s’il n’était pas une personne de couleur ?

[millenium-blog]

Les 4 Fantastiques : Marvel veut casser la malédiction avec un 3e reboot en 2023

Marvel va tenter de mettre fin à la malédiction des 4 Fantastiques avec un cinquième film en 2023, qui fera suite à quatre tentatives ratées en vingt-cinq ans.

Les 4 Fantastiques dans leur version 2005, avec de gauche à droite Chris Evans, Michael Chiklis, Jessica Alba et Ioan Gruffudd (Crédits image : Fox Studios)

Les 4 Fantastiques sont peut-être les super-héros Marvel les moins favorisés par leur passage des comics vers le cinéma. Pas moins de quatre films ont déjà été tournés avec eux, et le moins qu’on puisse dire est qu’aucun d’eux n’a atteint le succès (ni la performance artistique) des Avengers ou des autres films du Marvel Cinematic Universe. Marvel annonce vouloir donner une troisième chance à la franchise, avec un troisième reboot dont le tournage est prévu pour 2023.

Quatre films, quatre échecs : les 4 Fantastiques ne portent pas très bien leur nom dans les studios d’Hollywood

La « malédiction » des 4 Fantastiques va-t-elle enfin être brisée par Marvel ? Le quatuor de super-héros composé de Mr Fantastique (Mr. Fantastic), la Femme invisible (Invisible Woman), la Torche humaine (Human Torch) et la Chose (The « Thing ») a fait ses débuts en 1961 dans les comics Marvel, mais ce n’est qu’en 1994 qu’ils ont eu droit à leur premier film. Si vous ne le saviez pas, c’est normal : réalisé par le spécialiste du film d’horreur Roger Corman, cette première tentative n’est même pas sortie au cinéma. Il faut dire que les images sont… terrifiantes, dans le mauvais sens du terme.

(Marvel prépare Ultimatum, un film qui pourrait rassembler les X-Men et les Quatre Fantastiques)

En 2005, la Fox obtient les droits de la franchise et tente aussitôt de la lancer sur grand écran. Plusieurs acteurs inconnus sont à l’affiche, dont un certain Chris Evans en Johnny Storm, quelques années avant qu’il ne devienne Captain America. Le score modeste au box-office de ce premier opus donnera lieu à une suite avec Les Quatre Fantastiques et le Surfer d’argent qui ne rencontrera pas franchement le succès.

Exit donc les 4 Fantastiques. Mais en 2015, la Fox décide de remettre la main au pot avec un reboot pour surfer sur la mode des super-héros, en pleine folie Avengers. Qualifié par la critique de « catastrophe industrielle », ce troisième film sera désavoué par son propre réalisateur, Josh Trank. Trop jeune, trop inexpérimenté, Hollywood ne lui confiera plus de film après cette erreur de parcours.

Réalisateur vétéran, casting sur mesure… Marvel Studios met les petits plats dans les grands pour casser la malédiction des 4 Fantastiques

Le troisième reboot des 4 Fantastiques échappera-t-il à la malédiction ? Ce qui semble sûr, c’est que Marvel Studios dispose d’une expérience inégalée en matière de films de super-héros, contrairement à la Fox. Après avoir récupéré les droits de la franchise via Disney en 2019, Marvel compte bien mettre toutes les chances de son côté pour faire des 4 Fantastiques un blockbuster à la hauteur de ses autres films. Le studio a déjà annoncé que Jon Watts, déjà aux commandes de la franchise Spider-Man, serait derrière la caméra pour Les 4 Fantastiques version 2023.

Le casting du film n’est pas encore connu. Emily Blunt a récemment donné son avis aux fans qui veulent la voir jouer la Femme Invisible. Quant à Kevin Feige, le patron de Marvel, il a promis que le studio prendrait le temps de trouver le meilleur acteur possible pour chaque rôle. Il a donné l’exemple de nombreux acteurs connus ou non qui se sont glissés comme des gants dans la peau de leurs super-héros respectifs.

Docteur Doom, les Skrulls ou Galactus seront-ils les méchants de ce futur film ? Verra-t-on les 4 Fantastiques dans d’autres films du Marvel Cinematic Universe ? On espère dans tous les cas que Marvel parviendra à vaincre la malédiction de la franchise et offrir enfin aux fans du comics un film vraiment satisfaisant, après plus de 25 ans d’échecs ininterrompus au cinéma. Verdict attendu dans les salles de cinéma en 2024.

[sapotillam]

Il fait froid. Cela, Sirius le sait. Il fait froid : sur sa peau, dans sa chair, dans son cœur, il fait froid.

Qu’importe si c’est à cause de l’air piquant de la nuit, du métal gelé contre lequel il est assis, ou des larmes qui glacent ses joues ; il frissonne et grelotte, il a froid, tellement froid.

Au début, le Whisky Pur Feu le réchauffait. Puis sa magie a cessé d’opérer, et Sirius n’a plus ressenti que l’âpreté du liquide descendant dans sa gorge serrée. Au début, sa moto encore ronronnante le réchauffait, tandis qu’il s’appuyait contre elle ; mais elle aussi s’est refroidie, et Sirius n’a plus ressenti que des traînées glaciales contre son dos raidi.

Au début, encore plus au début, Remus le réchauffait, le serrait contre lui, l’entourait de ses bras, lui parlait, l’assistait. Remus était son appui. Il ne le quittait pas. Qu’aurait bien pu faire Sirius, sans Remus ?

Maintenant, Sirius le sait : quand Remus disparaît, il pleure seul dans la nuit en buvant du whisky.

La nuit est silencieuse, et la place assourdie. Sirius contemple d’un œil terne les arbres sagement alignés, immobiles, et les maisons assombries, tranquilles ; il a envie de crier, de briser ce calme insupportable. Comment ces foyers peuvent-ils être sereins ? Remus est parti ! Comment ces oiseaux peuvent-ils dormir paisiblement ? Remus est parti !

Mais sa voix enrouée refuse de le servir. Impuissant, il ramène ses genoux contre lui et les encercle de ses bras nus. Le verre de sa bouteille tinte contre le sol pierreux quand il la laisse tomber ; Sirius lui jette à peine un regard. Comme il doit avoir l’air puéril, recroquevillé comme cela ! pense-t-il. Comme il est loin de l’éclatant Maraudeur qu’il était ! Il ressemble à un enfant, blotti dans sa propre étreinte.

Sirius rit amèrement. Mais il est un enfant, un enfant insouciant, irresponsable, futile. Remus le lui a dit- non, Remus le lui a jeté à la figure, comme un poids dont on se débarrasse. Et après ce constat si cruel, que fait-il, lui, Sirius ? Il donne raison à Remus, il se conduit comme un petit garçon peiné.

« On ne peut plus continuer comme ça, Sirius. Je ne peux plus continuer comme ça. Tu n’es jamais sérieux, jamais alarmé, tu fuis les conversations importantes… Est-ce que tu t’en rends compte, au moins ? »

Bien sûr que oui, Sirius s’en rend compte. Pourquoi répondrait-il toujours aux reproches et aux froncements de sourcils par des pirouettes, sinon ? Sirius se rend compte qu’il est immature et joueur, et que ce comportement déplaît à Remus. Sirius réalise que maintenant, après tout ce qu’il a vécu, il devrait se comporter en adulte. Mais comment pourrait-il faire face à ses problèmes, alors qu’il se sait incapable de les surmonter ? Remus l’accuse d’être irréfléchi et nonchalant. Mais si Sirius ne l’était pas, il devrait affronter la terreur des missions de l’Ordre, l’horreur des nouvelles meurtrières qui tombent chaque jour. Si Sirius ne l’était pas, il serait fou d’angoisse pour ses proches, qui combattent les ténèbres comme lui, chaque jour. Si Sirius ne l’était pas, il devrait réfléchir aux soupirs de Remus, à ses mines consternées et ses regards lassés.

Sirius n’a aucune envie de songer à tout cela. Il n’a aucune envie de sonder son propre comportement, ou ses pensées, ou son couple. Il ne pourrait que saisir la décadence de sa situation : un jeune sorcier sans travail, risquant sa vie dans chaque nouvelle mission, décevant chaque jour un peu plus son compagnon. Oh, qu’elle est atroce, cette vision ! Qu’elle lui fait du mal ! Qui pourrait vouloir s’y confronter ?

Eh bien, James s’y confronte, lui, répond Sirius pour lui-même.

Ah, c’est vrai. Voilà le dernier problème. Ou le premier ? Sirius ne sait plus très bien, l’alcool et le froid embrument ses souvenirs.

Harry Potter. Le fils de James et Lily. Harry Potter, l’enfant qui rend James et Lily parents.

Comme James était radieux, quand Remus et Sirius sont allés le voir ! Il rayonnait de bonheur. Sirius aussi, bien entendu – la joie de son meilleur ami est sa propre joie.

Mais James ressemble-t-il encore vraiment à son meilleur ami ? Sirius se le demande, alors qu’il souffle dans ses paumes pour se réchauffer.

Le James adulte rit un peu moins que le James de dix-sept ans. Le James adulte fait beaucoup moins de bêtises que Cornedrue. Et le James adulte a tellement, tellement plus de responsabilités que le James de Poudlard.

Toutefois, contrairement à Sirius, James a accepté ces responsabilités. Il est entré dans l’Ordre avec enthousiasme, prêt à servir sa cause de toutes ses forces. Il a demandé la main de Lily Evans avec gravité, ayant déjà juré dans son cœur de la protéger pour l’éternité. Il est devenu père avec bonheur, décidé à préserver son fils de tous les dangers du monde. James est responsable, James est un modèle. Et James, comme l’homme bon qu’il est, a voulu partager cette respectabilité avec son meilleur ami.

Sirius connaît l’esprit de James, il sait quel raisonnement il a tenu. James s’est d’abord dit, bien sûr, que Sirius et lui étaient si proches, avaient traversé tant d’épreuves ensemble, se vouaient une confiance si absolue, qu’il était bien normal qu’ils fassent enfin partie de la même famille. Ensuite, James s’est dit que cette nouvelle tâche permettrait peut-être à son ami de se stabiliser. La vie de Sirius est bien décousue, en ce moment : il essaie souvent de fuir les sujets sérieux, il se replie sur lui-même quand on tente de lui parler avec maturité. Même Remus, a dû penser James, paraît plus préoccupé. Peut-être que montrer à Sirius qu’on le valorise en tant qu’adulte lui permettrait de s’épanouir davantage ?

James a certainement pensé tout cela, songe Sirius. Alors James l’a fait parrain de son fils.

Sirius est secoué d’un autre rire incrédule. Le son résonne étrangement dans le square dépeuplé. Harry Potter, ce nouveau-né innocent, est son filleul. Sirius devra le protéger, l’éduquer, lui apprendre la vie, si quoi que ce soit arrive à ses parents – et qui sait quels malheurs pourraient advenir, dans cet environnement dangereux ! Et même si, par chance, rien n’arrive à James et Lily, même si ce nourrisson a le bonheur de vivre avec ses deux parents, Sirius aura toujours le devoir d’être un tuteur pour lui, une personne honorable, et une source de réconfort, une aide dans la vie… Comment envisager cela pour lui, si insouciant, si flegmatique, si incapable de s’occuper de qui que ce soit ? A quoi pensait James en lui confiant cette mission ?

Sirius n’est pas en colère, en se remémorant le regard fier du nouveau père quand il lui a annoncé la nouvelle. Être en colère, ce serait bien plus facile : il pourrait extérioriser sa rancœur, hurler contre les hommes, le monde, et cette fichue place vide. Mais ce n’est que contre lui-même qu’il a envie de hurler. Sirius a peur : il se sent incapable de guider constamment son petit protégé, il se sent incapable d’agir en adulte pour donner l’exemple à Harry. Il a peur de faillir à sa mission : comment pourrait-il encore regarder James dans les yeux, ou se contempler dans un miroir, s’il échouait à s’occuper du fils de son meilleur ami ? Quel genre d’homme serait-il, s’il n’arrivait pas à prendre soin de son filleul ?

Mais quel genre d’homme est-il, exactement ? Pas le genre noble qu’il aimerait être, c’est certain. Que pourrait bien se trouver Sirius, alors qu’il se compare à James ?

Lui aussi est entré dans l’Ordre. Mais au lieu de prendre des décisions mesurées, il cherchait toujours à se précipiter dans les combats, à provoquer l’action. Plusieurs fois, ses plans ont été refusés par les autres membres avec un grognement agacé.

Lui aussi a emménagé avec son amour d’école ; lui aussi était heureux comme un dieu, avec Remus à ses côtés. Il l’aimait, il l’aimait tant, il aurait pu donner son âme pour lui. Il le chérissait comme un cadeau, comme un présent inestimable qu’il ne méritait pas. Comment un être aussi bienveillant que Remus, aussi tendre, aussi beau, avait-il pu tomber amoureux de lui ?

Finalement, songe amèrement Sirius, peut-être qu’il ne le méritait vraiment pas. Il revoit le visage défait de Remus, ses yeux ombragés par la peine, ses poings serrés par la colère, alors qu’il lui fait face et lui lance ses mots si durs.

Sirius secoue brusquement la tête. Il ne peut pas supporter ces souvenirs, il ne le peut pas, il ne le veut pas. Il faut les chasser, vite, avant qu’ils ne le hantent. Où est la flasque de whisky ? La boisson ne le réchauffera peut-être pas, mais elle lui fera oublier, quelques instants encore, la tristesse infinie qui le ronge.

Le liquide coule dans gorge, se répand dans sa poitrine. Il a un goût âcre, mais Sirius le préfère à l’amer de ses pensées.

L’esprit de nouveau vide, il se laisse aller contre le siège de sa moto. Il contemple le ciel, au-dessus de sa tête. La voûte céleste est piquetée d’étoiles qui luisent doucement ; leur lumière diffuse est presque apaisante. Sirius repère la constellation du Chien : il la connaît depuis qu’il est petit. Ton nom vient des étoiles, mon fils. Un jour, tu seras aussi brillant qu’elles. Un jour, ton nom glorieux t’emmènera au firmament.

Sirius fait taire la voix possessive de sa mère. Son nom ne l’a mené à rien, son nom lui fait honte. Il ne veut plus de son nom.

Même sa constellation semble d’accord avec lui : elle pâlit, éclipsée par le halo argenté de la Lune montante. Sirius détourne les yeux de l’astre nocturne. Il la hait, cette Lune qui lui rappelle trop bien que Remus, ce soir, est seul face à lui-même. Sirius ne sait pas où il est, même la Carte ne pourrait l’aider à le retrouver. Pour la première fois depuis ses quinze ans, Remus va se transformer seul, affronter la nuit seul.

Sirius jette un regard furieux au ciel. Comment la Lune ose-t-elle se trouver si proche du Chien, alors que Remus n’est pas avec lui ? Comment les élément osent-ils les dépeindre ensemble, alors que Sirius est seul, abandonné, désespéré ? Lune cruelle ! Lune ingrate ! Va-t-en, Lune, va-t-en narguer d’autres maudits !

La Lune ne s’en va pas, et Sirius s’épuise à brandir le poing contre elle.

Il laisse retomber ses bras, étend ses jambes sur la pierre froide et reste ainsi pendant de longues minutes. Il est fatigué de tout : de sa colère, de son désespoir, même de son oubli. Il n’aspire plus qu’à la paix… qu’il n’aura pas non plus ce soir, il le sait bien. La seule clémence qu’il obtient, c’est une peine plus sourde, et moins dévastatrice, qui se propage jusqu’à son cœur comme une vague recouvre la grève. Bientôt, ses yeux sont de nouveau submergés par cette ondée chagrine, et les larmes glissent sur ses joues, légères comme des embruns.

« Pourquoi ne peux-tu pas faire preuve d’un peu plus de maturité, Sirius ? Tu as encore des caprices d’adolescent ! Regarde comme James a confiance en toi ! Tu ne feras pas d’effort, même pour lui ? »

Si, bien sûr que si, Remus. Je ferai des efforts pour lui, pour Lily, pour Harry, pour toi. Tous les efforts du monde, pour toi.

« Moi aussi, j’ai confiance en toi. Moi aussi, je suis certain que tu peux assumer ce rôle. Si seulement tu t’en donnes la peine, tu pourras être un parrain merveilleux. »

Mais, Remus, la vie est si sombre. Comment pourrais-je prendre sous mon aile une âme de plus ? Où trouverais-je la force de l’aimer autant que j’aime James, autant que j’aime Lily, autant que je t’aime, toi ?

« Mais c’est ça, être adulte, Sirius. La vie n’est pas facile, la vie est injuste, et il faut s’en contenter. Si tu ne réalises pas ça maintenant, tu ne le réaliseras jamais. »

Je n’ai pas envie de le réaliser, Remus… Je n’en ai pas envie…

« Sirius, je suis fatigué. Je suis fatigué de vivre constamment dans la peur, et de ne pas pouvoir t’en parler quand je rentre à la maison. Je suis fatigué de devoir faire comme si le danger n’existait pas pour ne pas t’agacer, je suis fatigué de feindre et de dire que tout va bien, alors que c’est faux, Sirius. Tu comprends ? Je n’en peux plus de sourire alors que je voudrais pleurer, je n’en peux plus de te voir t’éloigner sans cesse. Tu ne me réconfortes plus, tu ne m’écoutes plus, c’est à peine si tu sais ce que je fais de mes journées ! »

Remus, Remus, je comprends, je t’écouterai, je te consolerai, je serai là pour toi ! Ne dis pas la suite. Ne me quitte pas. Je serai là pour toi.

« Je ne supporte plus de me sentir si seul quand je suis avec toi, Sirius. »

Oh, Remus, mon Remus, si tu savais comme j’ai mal. Si tu pouvais me voir maintenant, Remus, si tu pouvais m’entendre. Ne me quitte pas. Ne me quitte pas, je t’en prie.

« J’ai besoin… J’ai besoin d’un adulte, pas d’un adolescent. Tu comprends ? Dis-moi que tu comprends…  

Non, tu ne comprends pas. »

Mais j’ai compris, maintenant, je comprends ! Je t’en supplie, Remus, je serai courageux, et posé, et adulte, et je te soutiendrai… Ne me quitte pas, je t’en supplie, ne me quitte pas…

« Ne me dis pas que tout allait bien avant. Quand cela est-il jamais arrivé ? S’est-il jamais passé plus d’une semaine sans que nous ne nous disputions sur des choses futiles ? Y a-t-il jamais eu une période d’accalmie totale, de plénitude ? Je n’en vois pas. C’est toujours la passion qui nous raccommodait. Mais non, ça ne suffit plus, Sirius ! A présent nous sommes grands ! »

Mais l’amour, Remus ? L’amour n’est-il pas suffisant ? Et s’il ne l’est pas, qu’est-ce qui le sera ?

« L’amour m’aurait suffi, Sirius. Et je t’aimais tant – je t’aime tant. Crois-moi, je t’aime plus que tout au monde. Mais je suis aveuglé par mon amour. Je refuse de voir que tu me fais du mal – tais-toi ! Tais-toi, je sais que tu ne t’en rends pas compte. Mais c’est là tout le problème, ne le comprends-tu pas ? »

Remus… Remus, ne pars pas… Je t’aime tellement, plus que moi-même… Je me déteste tant de t’avoir fait souffrir ! Reviens, je t’en prie, reviens, je serai tout ce que tu veux !

« Tu vois ? Encore des cris, encore des pleurs... Je suis épuisé de ces combats incessants, Sirius. Je ne peux plus continuer. »

Sirius s’est arrêté de pleurer. Il se sent vide, comme si toute sa douleur s’était enfuie avec ses larmes. Elle ne laisse derrière elle que l’absence, qui le recouvre de sa chape glacée.

Comme il fait froid, ce soir ! murmure-t-il. Comme Remus doit trembler, malgré sa fourrure animale!

Et, astre inaccessible loin au-dessus de lui, la Lune couve Sirius de son éclat blafard.

[chefdeguerreart]

De quel manière les figure de la guerre ont été représentées et utilisées dans l’art ?

La représentation des grandes figures de la guerre, au cours de l’histoire, ont pu prendre différentes formes, de l’amphore jusqu’aux photographies en passant par des statues et des tableaux. Toutes ont comme point commun une représentation fascinante ou impressionnante de personnes liées à la guerre. Cela peut être des dieux, des chefs d’états modernes, des généraux célèbres ou d’empereurs. Il y aura toujours un objectif de rendre ces figures splendides et intemporelles. Le but étant de presque toujours se servir de ces représentations à des fins idéologiques, politiques ou sociales.

 Comme le montre l’étendu des dates de notre corpus, de l’antiquité à nos jours, montrer les figures de la guerre n’a jamais cessé. C’est un thème intemporel. Mais il sera possible de remarquer qu’un changement s’effectue en particulier de nos jours, car la connaissance des éléments historiques et l’opposition de la grande majorité des populations quant aux conflits révèlent une certaine limite quant à la perception des représentations de figures de guerre.

Arès Ludovisi, vers 320, Musée national romain, palais Altemps

Il était impossible de parler des figures de la guerre sans parler de la plus fondamentale de toutes : le dieu de la guerre dans la mythologie grecque et romaine : Arès/Mars. Cette sculpture est une copie d’une autre sculpture du IVe siècle avant J-C faite par Scopas ou Lysippe, célèbres sculpteurs grecs. Elle a gardé le nom grec du dieu pour cette raison. Cette statue met le dieu dans une situation guerrière. Déjà, son glaive et son bouclier sont présents. Il est assis sur un tas d’armes, comme s'il venait de battre toutes les personnes à qui ces armes appartenaient. Il est représenté ici comme musclé, juvénile et très beau, comme la plupart des représentations des dieux de l’Olympe. La représentation des dieux permet aux peuples de concevoir physiquement ce qu’ils croient et leur donner ce genre de caractéristiques permet de maintenir une forme de sacralisation.

L'Entrée d'Alexandre le Grand dans Babylone ou Le Triomphe d'Alexandre, Peinture de Charles Le Brun, 1661–1665, Lieu d'exposition : Musée du Louvre. Dimensions : 4,5 m x 7,07 m.

Cette peinture de Charles le Brun, illustre la grandeur et l’importance du pouvoir d’Alexandre revenant de conquêtes, surélevé sur son char, il est à l’honneur sur cette peinture, montré entrant dans Babylone, triomphant des conquêtes dont il semble se targuer, le bas-relief gravé sur son char, montrant ses conquêtes témoigne de son pouvoir important. Bien que n’étant pas au centre de la peinture, notre regard se porte directement sur lui, notamment grâce à la couleur du char qui attire le regard. On comprend qu’il s’agit d’une figure de guerre importante et puissante dans la hiérarchie. Le pouvoir de la guerre et la puissance des forces armées étant un atout de taille pour qu’un chef de guerre puisse asseoir sa légitimité de souverain, qui rapporte des richesses de ses conquêtes comme cela est montré ici.

Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard, Jacques-Louis David, 1801, peinture à l’huile sur toile, Musée national du château de Malmaison. Dimensions : 260 × 221 cm

Ici, Napoléon Bonaparte est montré en souverain conquérant, en action, alors que pourtant encore seulement consul, il est sur son cheval qui se cabre dans l’action d’une bataille, le chef de guerre prend ici une grandeur plus importante sur son cheval, il est grandi grâce à ce dernier, si bien que Napoléon prend la totalité du cadre, tenue d’or au vent sur son cheval blanc, des couleurs de richesse et de pureté. Le chef de guerre est donc ici représenté conquérant, sur le champ de bataille, dominant et victorieux.

Gilles de Rais : Huile sur toile de 1835 a été peinte par Eloi Firmin Féron, de 2,15 m x 1,4 m, cette œuvre à été commandée en 1834 pour la Galerie militaire de Versailles.

L'œuvre ici présente la figure de Gilles de Rais, ce dernier doté d'une pose digne en contraste avec la bataille en arrière-plan sur le pont. Il est équipé d'une armure intégrale, ceci montrant son statut de baron, au XVe siècles, seuls les nobles pouvaient acheter ce type d'armure. Cette toile, datant de 1835, est l'héritage d'un contexte, ce dernier étant le début de la Monarchie de Juillet, Régime politique se situant historiquement juste après la seconde restauration qui s'est achevé en une deuxième révolution nommée les “Trois Glorieuse”, le trône étant désormais occupé par un membre de la maison d'Orléans, Louis-Philippe 1er. Cette peinture, exposée à Versailles ayant pour but de rappeler une vision passée et glorifiée de la monarchie du XVe, s'en inspirant pour en ressortir le meilleur. De Rais étant une grande figure noble de par ses combats auprès de Jeanne d'Arc, malgré les crimes qu'il a commis à la fin de sa vie, on célèbre ici son héroïsme guerrier.

1950, affiche de propagande de Nina Nikolaevna Vatolina traduction : “Merci à notre cher Staline pour notre enfance heureuse”

L'affiche de propagande du régime de l'URSS présente Joseph Staline, leader de son état de la mort de Lénine jusqu'à la sienne. Ce dernier prenant dans ses bras un jeune garçon et se voyant offrir des fleurs par une jeune fille, Staline est montré ici comme un père envers son peuple d'où son surnom de "petit père des peuples". De plus le texte en haut à gauche porte un slogan, qui une fois (approximativement) traduit donne "Merci à Staline, le géniteur pour une enfance heureuse", slogan usé régulièrement depuis 1936 et la célèbre photo d'Engelsin Markizova offrant des fleurs au leader soviétique. Outre sa propagande visant à faire un culte de la personne de lui-même, Staline reste une figure importante de l'histoire de guerre de l'URSS, il a en effet été acteur des importants conflits armés de sa nation: la révolution, la guerre civile, la deuxième guerre mondiale, etc. Joseph Staline est une figure d'autorité absolue, pouvant envoyer tous ennemis à une mort certaine en une parole.

Evan Vucci, photographie, 1100x734 pixels, 2019

Ce document date de 2019, il est contemporain, il montre Donald Trump, président en chef des forces armées, étant le président des Etats-Unis, serrer la main à des soldats américains. La photo possède une composition sans équivoque, Trump est supérieur à eux et dans une position qui laisse penser à une forme d’admiration ou de supériorité. Les soldats sont tous vers lui, penchés vers l’avant et ont l’air heureux de le voir. Le drapeau américain est visible en fond et au premier plan. Il y a un autre drapeau d’un parti américain. Cette photo donne une impression de mise en valeur de la puissance militaire américaine, mais encore plus celle du président. Aujourd’hui, la plupart des pays ont leur chef d’état à la tête des armées, ils sont souvent à l’origine des conflits aussi. Ici, Trump renvoie une image quant à sa relation avec l’armé. Étant la première puissance mondiale, ce type d’image est important pour l’opinion publique mondiale et non seulement nationale.

Analyse transversale des documents choisis :

Exposer au sein de l'histoire de l'Art la figure de l'Homme de Guerre, de sa figure en elle-même est un thème récurrent, témoignage de l'histoire, à travers les âges la manière de les représenter, les supports et techniques de représentation ont évolué cependant ils dépendent de codes qui quant à eux restent très similaires. On dénote en premier lieu une certaine posture noble des figures représentées tel qu'avec Gilles de Raies par exemple le corps droit, ses appuyés uniquement sur ses Hanches ou son arme et ceux la tête haute. La représentation de la figure de la guerre jusqu'au 20e siècle semble être toujours accompagnée de la figuration de ses armes. Toutes les images du corpus prenant en compte l'attribut d'une arme, même la statue d'Arès avec son glaive en rond de bosse, excepté Staline et Trump. Ensuite, nous pouvons exposer le fait que la représentation des figures de guerre passe par deux autres éléments. L’attribution des couleur définissant les figures militaires, soit elles sont désignés par des couleurs ternes sur un fond clair afin de les faire ressortir du paysage tel qu'avec Staline ou bien la figure est elle-même magnifier d'apparat permettant de la mettre en valeur la figure tel qu'avec L'Entrée d'Alexandre le Grand dans Babylone. Nous pouvons expliciter une autre démarche dans la représentation des figures dans l'art, ceci est avec la structure des œuvres, tel qu'avec la peinture abordé précédemment dans laquelle Alexandre le Grand possède une figure perpendiculaire à tous les édifices de l'arrière-plan alors que les autres figures de corps se contorsionnent ou avec Napoléon, ce dernier étant positionné perpendiculairement à la montagne.

Représenter les figures de guerres a différents objectifs. Ce sont des personnes importantes pour le peuple, car il peut influencer leur vie et provoquer de grand changement, mais aussi pour l’état afin d’avoir l’opinion publique dans leur sens. Il est donc important de leur donner des icônes. Cela peut être une représentation d’un dieu comme avec l’Ares Ludovisi, à sa forme humaine, exposé au temple de Mars lors de sa première version, il est clair qu’elle existait pour participer à un culte. Culte que les soldats gardent en eux pour accepter de combattre et les motiver. Tout comme Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard qui a été fait dans une optique de créer l’admiration de ce chef de guerre. Ou encore le Triomphe d’Alexandre le Grand qui, des années après son existence, continue d’être admiré quant à ses exploits militaires. Plus récemment, on trouve encore des représentations à but admiratif pour les chefs de guerre, comme avec l’affiche de propagande de Staline. Cependant, il est possible de voir un changement conséquent dans la manière de montrer les figures de guerre. Bien qu’au moment de sa sortie, cette affiche était reconnue dans son but initial, une très grande partie de la population d’aujourd’hui perçoivent plus facilement quand il y a une tentative de sacralisation abusive de personne. Et cela, grâce à l’éducation. La photographie de Donald Trump serrant la main aux soldats américains est perçue comme une tentative de mise en valeur de Trump quant à son armée. Ainsi, les journaux ayant partagé la photographie l’ont fait, pour la très grande majorité, pour dénoncer son aspect iconisé avec les militaires. Ceci peut être dû au fait que la population ne veut plus voir de mise en valeur de militaire (indirectement de la guerre) car espérant une société de paix. Cela laisse peut-être à penser une manière différente de montrer les figures de guerre dans le futur voire la fin.

Il nous faudra donc distinguer de ces représentations de chefs de guerre dans l’histoire, l’aspect purement représentatif, la façon dont le dirigeant est montré, mêlant cela à l’utilisation faite de ces images, la photo de Trump étant utilisée par la presse et son service de communication, tandis que l’affiche de Staline a été produite en série afin d’être affichée partout pour appuyer le message que à véhiculer, tandis que la sculpture d’Arès Ludovisi, ou le Portrait de Gilles de Rai, on été conçus comme des beaux-arts, afin de faire une œuvre la plus noble possible.

Annexe

Arès Ludovisi : 

- https://fr.wikipedia.org/wiki/Ar%C3%A8s_Ludovisi

- https://fr.wikipedia.org/wiki/Mars_(mythologie) 

Le triomphe d’Alexandre :

- http://www.arcanes.eu/fr/oeuvres/le-triomphe-dalexandre/ 

- https://www.louvre.fr/oeuvre-notices/l-entree-d-alexandre-le-grand-dans-babylone

Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard :

- https://histoire-image.org/fr/etudes/bonaparte-glorifie 

- https://www.beauxarts.com/expos/bonaparte-franchissant-le-grand-saint-bernard-mythe-et-realite/ 

Portrait de Gilles de Rais :

- https://fr.wikipedia.org/wiki/Gilles_de_Rais

Affiche de propagande Staline :

- https://histoire-image.org/fr/etudes/apogee-culte-staline 

Photo de Donald Trump avec des soldats :

- https://www.20minutes.fr/monde/2527751-20190528-face-chine-trump-affirme-puissance-militaire-redoutable-etats-unis

- https://www.franceinter.fr/monde/la-guerre-est-declaree-entre-donald-trump-et-les-militaires-americains

[lecameleontv]

Le film Family Man (2000) avec l’acteur Harve Presnell. Titre V.O. : The Family Man.

Programme-TV.

Distribution :  -  Nicolas Cage, déjà croisé dans le film Volte/Face (1997) -  Jeremy Piven, déjà croisé dans le film Un éléphant sur les bras (1996) - Josef Sommer, déjà croisé dans le film L’Héritage de la Haine (1996) et qu’il recroisera dans le film Dr Patch (1998) - Kate Walsh, qui a joué dans l’adaptation en série du film Fargo - Ruth Williamson, qu’il recroisera dans le film Evan Tout Puissant (2007) ...

Captures 1 - 2 du film

Le film a remporté 4 récompenses, et semble avoir beaucoup inspiré son partenaire James Denton quand il a réalisé et produit le TVfilm A Kiss Before Christmas (2021)

Autre actualité cinéma 2000 : La Légende de Bagger Vance

sources : imdb et molotov

Alias M. Parker dans la série Le Caméléon (V.O. : The Pretender).

[moviesfashionandshows]

Films à voir : 2003

Jeux d’enfants - Yann Samuell

Avec : Marion Cotillard, Guillaume Canet

Une vie entière pour se dire "je t'aime". 80 ans pour démarrer une histoire d'amour. Et tout ça à cause d'un jeu. Ou peut-être grâce à un jeu. Sophie et Julien ont défini les règles du jeu. Ils en sont, pour le restant de leurs vies, les arbitres et souvent les victimes. "Cap ou pas cap ?" "Cap ! Bien sûr ! " Ils sont cap de tout : du meilleur comme du pire. Bafouer tous les tabous, défier tous les interdits, braver toutes les autorités, rire, se faire mal. Cap de tout !? sauf, peut-être de s'avouer qu'ils s'aiment. Ce jeu commence avec un pari innocent : un pari afin d'oublier que Maman est gravement malade, afin d'oublier quand toute la classe te traite de sale polak. Et quelques paris plus tard, le jeu devient ce qu'il y a de plus beau, de plus fort dans la vie des deux enfants. Ils jouent, ils s'aiment ? Le jeu, l'amour ? L'amour, le jeu : finalement c'est tellement plus simple d'être ami. Et ainsi la vie passe, le jeu reste, de plus en plus intense, comme la passion. Et chaque fois qu'ils se répondent "Cap !", ils se disent "Je t'aime plus que ma propre vie". "Plus que ma propre vie ?" "Cap !"

The dreamers - Bernardo Bertolucci

Avec : Eva Green, Louis Garrel, Michael Pitt

Isabelle et son frère Théo, restés seuls à Paris pendant les vacances de leurs parents, invitent chez eux Matthew, un étudiant américain. Dans cet appartement où ils sont livrés à eux-mêmes, ils vont fixer les règles d'un jeu qui les amènera à explorer leur identité émotionnelle et sexuelle. Au fil des heures, la partie s'intensifie, les sens et les esprits s'exacerbent. Avec pour toile de fond la France déchirée de Mai 68, reflet d'une jeunesse dont la voix résonne dans toute l'Europe, The Dreamers est un voyage initiatique : celui de trois adolescents testant leurs propres limites pour enfin se trouver.

Elephant - Gus Van Sant

Avec : Alex Frost

En ce jour d'automne, les lycéens, comme à leur habitude, partagent leur temps entre cours, football, photographie, potins, etc. Pour chacun des élèves, le lycée représente une expérience différente, enrichissante ou amicale pour les uns, traumatisante, solitaire ou difficile pour les autres. Cette journée semble ordinaire, et pourtant le drame couve...

Swimming Pool - François Ozon

Avec : Ludivine Sagnier, Charlotte Rampling

Sarah Morton, auteur anglais de polars à succès, se rend en France dans le Luberon, dans la maison de son éditeur, pour se reposer et travailler. Mais une nuit, Julie, la fille française de ce dernier, débarque dans la demeure et vient perturber la quiétude de la romancière...

Thirteen - Catherine Hardwicke

Avec : Nikki Reed, Evan Rachel Wood

Après avoir vu Evie et ses copines se "servir" froidement dans une boutique de mode, Tracy vole un sac à main richement garni. L'argent dérobé lui sert de viatique : il n'en faut pas plus que cela pour intégrer la bande, et après quelques plans fringues, Tracy devient la nouvelle protégée d'Evie. Avec les encouragements de son inséparable "mentor", relookée, tatouée, la langue et le nombril percés, Tracy découvre très vite les clés de la popularité et l'art de plaire aux garçons. Constatant chez Tracy les signes de plus en plus nombreux d'une dérive accélérée, Melanie finit pourtant par s'inquiéter et décide vaille que vaille de reprendre sa fille en main. Trop tard peut-être...

[freelance-informatique]

Ndicka à Liverpool : Klopp mise sur un duo Van Dijk-Ndicka !

Liverpool prévoit de faire venir des renforts importants cet été, et Evan Ndicka de Francfort figure parmi les cibles. L'avenir du défenseur reste incertain, car son contrat arrivera à expiration à la fin de la saison. Jusqu'à présent, il n'a reçu aucune proposition d'offre concrète de la part d'un autre club. Evan Ndicka et Daichi Kamada vers un départ ! Le Français a reçu une offre de prolongation de contrat de l'Eintracht Francfort, mias ne semble pas vouloir l'accepter. Il souhaite évoluer dans un club pouvant offrir une participation à la Ligue des champions chaque année. Les Eagles n'ont pas beaucoup de chances de le garder. Il y a quelques semaines, le directeur sportif Markus Krösche a exprimé son désir de garder Evan Ndicka et Daichi Kamada à l'Eintracht. Il a déclaré qu'ils leur avaient fait des offres et avaient expliqué leur rôle dans l'avenir du club. Les espoirs de les conserver s'amenuisent progressivement. Bien que les responsables du club aient essayé de les retenir, il semble que les joueurs soient attirés par d'autres opportunités qui pourraient leur offrir une meilleure chance de succès à l'avenir. Lire aussi : Qatar Sports Investments : ManU et Liverpool ciblés pour un rachat Le FC Barcelone se trouve en tête de liste pour le recrutement d'Evan Ndicka, selon les médias. La chaîne de télévision Sport1 a même rapporté en février que le Français avait convenu de rejoindre les Catalans cet été. Cependant, aucun accord n'a encore été annoncé, ce qui laisse la possibilité à Ndicka d'explorer d'autres options. Selon le journal anglais Le Mirror,  Liverpool serait très intéressé par le joueur et envisage sérieusement de le recruter. La polyvalence de Ndicka plait à Liverpool Liverpool FC courtise activement Evan Ndicka de l'Eintracht Francfort pour stabiliser sa défense. Jürgen Klopp est un grand admirateur du défenseur central et a suivi de près son développement. Le Français est issu du centre de formation de l'AJ Auxerre. Malgré leur intérêt, Liverpool n'a pas réussi à recruter Ndicka lorsqu'il a rejoint l'Eintracht en 2018/19. Depuis, il est devenu un élément clé de l'équipe de Francfort. Il est devenu une cible prioritaire pour les "Reds" pendant la période de transfert estivale. Voir également : Chiesa à Liverpool : Jurgen Klopp cherche à le signer à tout prix ! Liverpool voit une opportunité en or de recruter Evan Ndicka, un joueur qui occupe une place importante dans la liste de priorités du club pour renforcer son équipe. Le besoin est particulièrement élevé au milieu de terrain central, mais Ndicka est un joueur polyvalent, capable de jouer en défense centrale, en tant qu'arrière latéral, ou même au milieu de terrain défensif. Cette polyvalence est un avantage majeur pour Liverpool, qui cherche des joueurs capables de jouer à plusieurs postes. Malheureusement pour l'Eintracht Francfort, il semble peu probable que Ndicka prolonge son contrat avec le club, étant donné l'intérêt d'autres équipes. ________ Pour retrouver toute l'actu foot, rendez-vous sur notre site web ou sur notre page Twitter. Read the full article

[rostanoide]

Luigi Ghirri, Cartes et territoires, jusqu’au 02 juin 2019. Musée du Jeu de Paume, Paris.

Après avoir séjourné à Essen et à Madrid, la première rétrospective des œuvres de Luigi Ghirri produites dans les années 70 s’expose à Paris depuis le 12 février.

Géomètre de formation et originaire de l’Émilie-Romagne, qu’il a abondamment photographiée, Luigi Ghirri (1943 - 1992) est un photographe majeur, enfin montré hors de son Italie natale.

Ghirri prenait ses photos en couleur et donnait ses pellicules Kodachrome au développeur du coin, sans plus de manière. Ses photographies frontales et poétiques révèlent l'omniprésence des images dans le paysage quotidien. Ghirri va à l’essentiel de l’acte photographique : une leçon magnifique de simplicité et d’élégance artistiques.

Le Fonds photo de la Médiathèque Edmond Rostand possède une excellente compilation des écrits de L. Ghirri. Ils nous permettent de mieux appréhender son œuvre, avec ses propres mots :

J’ai toujours pensé que la photographie était un langage pour voir et non pour transformer, occulter, modifier la réalité. Je préfère que la photographie révèle un autre regard sur les espaces, les objets, les paysages que je veux représenter. Je suis convaincu qu’un regard libre de toute acrobatie formelle ou d’élucubration réussit mieux à trouver un équilibre, entre le savoir et la simplicité.Trouver ainsi à l’intérieur de la géométrie et la fixité de l’espace de la chambre obscure, la mesure pour le représentation de l’extérieur. Aucune violence, ni choc émotionnel ou effet forcé, mais le silence, la légèreté, la rigueur afin de pouvoir entrer dans le rapport avec les choses, les objets, les lieux.

Pour toutes ces choses, Walker Evans m’a été d’un grand secours. Je dois dire que c’est l’auteur que j’aime le plus et celui dont je me sens le plus proche. Je ne me suis jamais bien entendu avec le monde de la photographie.

Trop souvent la photographie décline sa propre potentialité pour se réfugier dans les émotions de la couleur, dans la répétition obsessionnelle, dans l’usage répété et écœurant d’un style, dans la récapitulation et les exaspérations formelles. Cet aspect maniaque me semble dangereux : la photographie s’appauvrit et devient l’antichambre anesthésiée du regard. (”l’œuvre photographique”, in Luigi Ghirri : Voyage dans les images, p.44. En Vues, 1997)

David

Deux ouvrages disponibles dans notre collection (commande en cours du catalogue de cette exposition) :

       - Luigi Ghirri : Voyage dans les images (PHOTO 2 GHIR)

       - Luigi Ghirri : Kodachrome (PHOTO 2 GHIR)

[britishsass]

What if the Thorney Towers crew meets all the new cousins, nieces and nephews they missed while in the asylum? Maybe even new brothers and sisters?

It's a major thing I've wanted to write! I do have a lot of thoughts about this.

Fred has great-nieces and nephews from Jo's kids. Elisa, on the other hand, doesn't have any kids, but she has multiple pets and a platonic life partner. She didn't want to do things how their dad said to.

Edgar has a Lot of family out there. The instant he goes out there and looks, he'll find them. Lots of nieces, nephews, etc. His family is big and full of love. They'd love to have him back, but he's not sure about how to reach out or if they'd want to know him.

Gloria doesn't have much family at all-- actually, probably none on her mother's side. She's wanted to meet her father but isn't sure how to do that, so it'd take some time to get to that. I could imagine some nice stuff there with her and cousins, nieces, or nephews, but she'd need to meet her dad's family for that.

Boyd also has a lot of family-- mostly step-sisters' kids. One of them happened to marry a guy with the last name Semble, and their grandkid is a boy named Evan Semble. Who happens to be a good friend of Loren's. So yeah, something I've been keeping in the back of my mind-- Evan is Boyd's great-nephew. :)

[rollingstonemag]

Un nouvel article a été publié sur https://www.rollingstone.fr/miles-davis-retrospective/

Miles Davis : l'homme qui transforma la musique

Retour sur la vie et la carrière du jazzman qui popularisa son genre partout dans le monde : Miles Davis

En 1987, Miles Davis acceptait, sûrement à contrecœur, une invitation à la Maison-Blanche pour une cérémonie de remise de récompenses. Une décision quelque peu inhabituelle pour le jazzman, célèbre pour son honnêteté sans faille, aussi bien envers lui-même qu’envers les autres. Dans son autobiographie, Miles, il raconte s’y être présenté à l’appel de Cicely Tyson, une de ses multiples compagnes, par respect pour un des nommés, un certain Ray Charles. Bien entendu, rien n’allait se passer comme prévu.

Attablé aux côtés d’une femme décrite comme « une politicienne« , Miles Davis ne mâche pas ses mots lorsqu’elle lui demande pourquoi les États-Unis négligent autant le jazz. « Le jazz est ignoré ici parce que les blancs veulent absolument tout rafler » souffle-t-il avec son flegme habituel. Choquée, son interlocutrice surenchérit : « Qu’est-ce que vous avez accompli de si important ? » Sa réponse est encore meilleure : « Eh bien, j’ai changé le cours de la musique cinq ou six fois. »

Si l’affirmation peut paraître dans un premier temps prétentieuse, difficile de lui donner tort au regard de son incroyable carrière. Mais ce n’est pas la seule raison pour laquelle Miles Davis reste dans les mémoires – bien loin de là. Il fut un des plus grands et des plus influents trompettistes de la deuxième moitié du siècle précédent, très certainement le plus doué et le plus atypique. Ses albums (dont Rolling Stone vous propose une sélection juste ici) sont fabuleux à plus d’un titre. Découvrir un album de Miles Davis, c’est comme une véritable révolution personnelle, et bien nombreux furent ceux à comparer l’événement à des faits historiques tout aussi marquants.

Aussi célèbre pour son jeu unique que pour sa capacité à diriger un band, Miles Davis a joué avec une liste de musiciens qui parle tout simplement pour lui : les saxophonistes John Coltrane, Julian « Cannonball » Adderly et Wayne Shorter, les pianistes Bill Evans, Herbie Hancock et Chick Corea, les batteurs Philly Joe Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette, les guitaristes John McLaughlin et John Schofield. De grands noms pas nécessairement tous faits pour jouer en band – il connaissait lui-même la limite à ne pas franchir, et a toujours insisté pour jouer avec des artistes moins flamboyants, et potentiellement plus adaptés.

L’innovation a toujours été au cœur du jazz : Louis Armstrong et Charlie Parker transformèrent largement le genre, laissant loin derrière leurs contemporains. Quelques exceptions, comme Coltane ou encore Ornette Coleman, participèrent à la popularisation du jazz, ponctuellement. Mais lorsque Miles Davis dit avoir « changé le cours de la musique cinq ou six fois« , il s’agit d’une toute autre mesure. Et oui, il parle de « musique », et pas seulement de « jazz ».

La carrière de Miles Davis démarre en plein cœur de la première vague de jazzmen, Charlie Parker, Dizzy Gillepsie et Thelonious Monk en tête. Mais très vite, l’artiste semble se désolidariser de son genre, notamment avec Birth of the Cool, compilation en forme d’échange d’idées entre jazz et musique classique européenne. Dans les années 60 et 70, Miles Davis n’hésita pas à mélanger jazz, rock et funk, pétri d’admiration qu’il était pour Jimi Hendrix et Sly and the Family Stone.

Des barrières entre les genres non seulement franchies, mais aussi et surtout pulvérisées. L’œuvre de Miles Davis redéfinit alors « art » et « pop art », mettant un terme à leur opposition fondamentale. Critiques et musiciens tentant de conserver l’ordre établi sont alors considérés comme des sectaires déconnectés des réalités sociales et musicales de l’époque. Miles Davis ne pouvaient pas les voir en peinture – et on comprend pourquoi.

Cette confiance, Miles Davis l’acquiert à la naissance. De son vrai nom Miles Dewey Davis III, il nait le 26 mai 1926 dans l’Illinois. Fils d’un chirurgien dentiste reconnu, il tire son élégance vestimentaire de sa mère, violoniste et claviériste douée, habituée aux manteaux de fourrure et aux diamants.

Il grandit à East St. Louis, théâtre de quelques uns des plus violents affrontements raciaux de l’époque aux États-Unis. Un des plus terribles survint en 1917, moins de dix ans avant la naissance de Miles Davis, créant un climat particulièrement tendu dans la ville et la région.

C’est en 1944 que Miles Davis découvre – et tombe amoureux – du jazz, lors d’un concert du band de Billy Eckstine avec Charlie Parker et Dizzy Gillepsie à St. Louis. Sa vie est transformée à jamais. Il n’a que 18 ans. Joueur déjà tout-à-fait compétent, il remplace au pied levé le troisième trompettiste du band, tombé malade le soir même.

Après deux semaines de concert à St. Louis, Miles Davis veut partir en tournée, ce pour quoi sa famille n’est absolument pas d’accord. Il parvient néanmoins à les convaincre de l’envoyer étudier la musique classique à New York, en septembre 1944.

Brillant étudiant le jour, il développe son jeu de jazz le soir, dans les clubs de la ville. Il enregistre pour la première fois en 1945, aux côtés du chanteur Rubberlegs Williams.

Une époque durant laquelle Charlie Parker devint également le colocataire occasionnel de Miles Davis, mais aussi et surtout son gourou. Malgré sa consommation de drogue déjà très élevée, Charlie Parker n’incita jamais Miles Davis à en prendre, en dépit de certains ragots. En revanche, cannabis (qu’il fumait rarement), héroïne (une de ses futures addictions) et cocaïne (qu’il consommera particulièrement à la fin de sa vie) finiront bien par arriver dans sa vie, via d’autres musiciens. Mais c’était sans compter sur la force de volonté du jazzman, chez qui les ravages de la drogue ne pouvaient définitivement pas prendre le pas sur sa musique. Il arrête l’héroïne en 1954, avant de définitivement abandonner l’alcool et la cocaïne au milieu des années 80.

Fin 1945, Miles Davis laisse tomber Juilliard, son école new-yorkaise, et devient trompettiste à temps plein dans le quintet de Charlie Parker. Il enregistre pour la première fois en son nom le 14 août 1947, avec Parker aux accompagnements, jouant du saxophone ténor plutôt que de son habituel alto. Parmi ses premières compositions, « Half Nelson » et « Milestones » figurent comme particulièrement ambitieuses (même pour Parker), et sont encore aujourd’hui considérées comme des standards du jazz moderne.

Traduit de l’anglais par Matthias Haghcheno

Source : RollingStone.com

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L'Ombre sans corps

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by Cilou

Ce n'est pas parce que James est Préfet-en-chef que Lily se montre plus juste à son propos : elle est presque plus dure qu'avant, refusant de comprendre qu'il a pu mûrir. Mais quand une angoisse irraisonnée s'empare peu à peu de sa meilleure amie, apprendre à apprécier les personnes qui l'entourent semble devenir, pour Lily, le dernier moyen de ne pas céder à la panique. [JPLE]

Words: 2051, Chapters: 1/?, Language: Français

Fandoms: Harry Potter - J. K. Rowling

Rating: General Audiences

Warnings: No Archive Warnings Apply

Categories: F/M

Characters: Lily Evans Potter, James Potter, Sirius Black, Peter Pettigrew, Remus Lupin, Marauders (Harry Potter)

Relationships: James Potter/Lily Evans Potter

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