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[elmartillosinmetre]

“Hemos llegado al final de la historia de la música”

[El malagueño Eneko Vadillo]

IBS Classical publica un monográfico que el conjunto sevillano Zahir Ensemble ha ido grabando con obras del compositor Eneko Vadillo (Málaga, 1973) en los últimos diez años

Para el malagueño Eneko Vadillo el año de la pandemia está siendo muy productivo. En julio presentaba un libro (El sinfonismo en los siglos XX y XXI) y hace unos días IBS Classical sacó al mercado un trabajo monográfico con siete de sus obras que el conjunto sevillano Zahir Ensemble ha ido registrando en la última década.

–¿Cómo surge la idea de este proyecto de tan larga secuencia temporal? –Coincidí en París en 2008 con Juan García Rodríguez. Hablamos de la necesidad de dejar documentos sonoros de las obras interesantes. En otras especialidades artísticas, quedan papers, artículos, y se sacan como churros. En música, no, las obras se tocan y se olvidan. Claro que es más caro hacerlo, más complejo; hay que reunir a músicos y pagarles… y eso no se puede hacer siempre. Así que decidimos ir haciéndolo poco a poco. Y así surgió. Sin prisas. Pensamos que no hacían falta las prisas.

–Su música se vincula al espectralismo. ¿Usted cómo la definiría? –La respuesta es compleja. Me gusta la que me dio Magnus Lindberg la primera vez que coincidimos en Londres, mientras yo hacía sobre él mi tesis de máster. Todo el mundo daba por hecho que es un espectralista. Y él me dijo: 'Mi estilo es una ensalada, y esa ensalada es mezcla de millones de cosas'. Así lo siento yo también. Yo no estoy en una corriente, porque yo nací en un mundo ya libre. Es más complejo y más fácil al mismo tiempo. Desde la primera nota que escribí, todo ha sido un proceso de búsqueda. Es una propuesta de básicos. Qué elementos son los parámetros que funcionan y que operan en mi música de manera primordial. Cuál es el elemento rector. El elemento rector es la armonía y la figuración, esto es, el gesto primordial. Beethoveniano, si quiere. Un modelo.

–¿No es entonces el timbre como tantos pueden pensar? –No. El timbre es un elemento que actúa dentro de unos parámetros armónicos. Detrás hay mucho trabajo de ensayo y error. Podemos coger Antibes, que es una pieza para flauta sola, y detrás hay modelos de Sciarrino, Lachenmann, Verdú, Carretero, Camarero, amigos y compañeros míos, que hacen música maravillosa, pero también están Debussy, Varèse, Luis de Pablo. Me gustan todos, pero yo quiero hacer lo mío y quiero hacerlo desde lo beethoveniano: una figura mínima desarrollada de manera rizomática. Un rizoma es una evolución no ordenada, es una arborescencia, una evolución fractal, por copia, cubista. Hablo de crecimiento orgánico, a partir de lo mínimo generar lo máximo. Y eso ha sido lo principal en mi música, las transformaciones progresivas de material dentro de las armonías que me gustan y exploro desde que tenía 18 años. Por ensayo y error. Después de Stella, que es una obra para orquesta, muy importante para mí, que escribí en el año 2005, hice cinco obras sinfónicas más hasta 2010; todas están borradas, porque fueron cinco estrepitosos fallos. Las obras grabadas en este disco son la mitad de las que compuse. El resto están borradas, quemadas. Fueron errores. Y es que no somos genios. Fíjese: Brahms, Mozart, Beethoven, Wagner, Debussy: hubo uno por generación, y nosotros no somos como ellos, no somos genios. Yo por lo menos no me considero así. ¿Cuál es entonces mi escuela? Yo la música la escucho siempre desde un punto de vista armónico en el que se integran forma, timbre y textura. A partir de ahí, haber trabajado con Lindberg y Harvey, mis contactos con Luis de Pablo, el estar en EEUU… hacen una mezcla donde se van integrando todas las herramientas en lo que yo considero que es la música más mía. Pero por ejemplo, todas las obras anteriores a 2012 son mucho más abstractas y complejas, aunque sean los mismos gestos. Selene que es de 2010 es como Renascencias, de 2015, pero Renascencias es más figurativa, en ella es todo más físico, más claro, más concreto.

–Renascencias parte de poemas de Juan Ramón Jiménez. ¿Cómo se integran las referencias extramusicales en su música? –Eso es lo que yo llamo la influencia de los modelos exógenos en la estructura musical. Si haces una sonata, un preludio, una suite, eso lo eludes. Pues vamos a coger un modelo exógeno, a ver qué podemos hacer con él. Y esta obra partía del modelo de la maravillosa poesía última de Juan Ramón Jiménez, inmaterial, casi mística. Este poema me encantaba, porque hablaba de la relación del ser humano con la naturaleza y de la necesidad del equilibrio que hemos perdido. En ese terreno soy muy combativo. Todos somos polvo de estrellas. Sobre esta filosofía, Juan Ramón nos plantea la evolución del material: somos piedra, agua, nos podemos convertir en fuego, volver a nosotros. Y trabajo con esa transformación del material como modelo. Sobre la mínima figura musical desarrollo el OpenMusic [un software de programación orientado a la composición musical]. Qué te da la informática, estructuras arborescentes, armonías calculadas a partir de ciertos acordes, que son muy míos y otros procedimientos demasiado complejos para que el cerebro solo te los saque. Los cinco movimientos empiezan con la misma figura, pero modificada según el material de que se trate. O es acuático o ventoso o es granulado o es superrígido, en bloque. El material del primer compás ya dirige al resto. De esa pieza hice cinco versiones; fui probando hasta que el oído me confirmó lo que el cálculo matemático me iba dando. El ser humano, mi oído, está siempre al final.

–Casi todas sus obras se presentan revisadas. ¿Considera terminadas las siete de este disco? –Sí. Están terminadas. Son así. Puedes trabajar sobre algún aspecto de ellas, pero ya no para modificarlas: haces otra.

–¿Algún día pensará que estas obras también son errores y las eliminará de su catálogo igual que todas esas anteriores? –No. Desde pequeño tuve una educación excelente en algunos momentos y horrorosa en otros, horrorosa por parte de profesores horrorosos. En aquella Andalucía de los años 80 se cometieron auténticos atentados intelectuales a causa de muchos profesores lamentables que llegaron de fuera. Pero nunca les podré dar suficientemente las gracias, me faltaría vida. Porque: uno, me enseñaron lo que no hay que hacer; y dos, me dieron libertad para pensar por mí mismo. No recibí clases guiadas ni doctrinas ni dogmas. El crítico de turno me decía que Boulez era el mejor; pero luego aparecía otro que decía que no, que el mejor era Antón García Abril; otro que no, que Halffter; otro, para nada, el mejor es John Williams; no, no, el mejor es ese otro... Todos no pueden ser el mejor, pensé en principio, pero luego me di cuenta de que sí, porque cada uno está expresándose de una manera determinada; otra cosa es que pueda estar más o menos cerca de un lenguaje que es producto de una evolución. Eso que llamaban lenguaje a mí me parecía una visión dogmática, nadie puede decir que aquello era la modernidad. Así que básicamente me fui a la esencia, qué manejan y cómo. Y empezaron a surgir nombres que sí me gustaba escuchar: Lutoslawski, Xenakis, Ligeti, el último Anton Webern, el Strauss atonal de Salomé, las bandas sonoras texturales, o el mismo John Williams, quién no se ha emocionado de adolescente con ET. Y a partir de todo eso yo me hice como músico. Todas las obras de este disco en el fondo se parecen mucho, porque son producto de una reflexión de lo que yo considero que debe ser la música. Algunas veces, como en un jardín, la música va a surgir más melódica, en otras, no. No voy a plantearme mi música como los cuadros de Rothko, planos todos. Eso es para conseguir un determinado tipo de emoción, pero para conseguir otra tendrás que meter otro tipo de elementos. He borrado y seguiré borrando obras que no me gusten. De todas formas no pasará ya mucho, porque compongo poco. Como yo no vivo directamente de la composición, cada dos o tres años, me puedo permitir el lujo de parar un año, para reflexionar, que creo que hace mucha falta. Desde 2005 todas mis obras tienen una misma esencia aunque algunos procedimientos lógicamente hayan ido cambiando. Antibes es la única pieza que yo estaba dudando de si vendría bien en este disco, pues está un poco en un mundo de nadie, pero Zahir la quería grabar, y bien está.

[Eneko Vadillo]

–¿Cómo es ahora, en medio de la pandemia, la vida de un compositor en España? –Está muy mal la cosa. Ha habido una saturación de gente que quería hacer determinado tipo de música, porque hay menos recursos, menos medios para hacerla y menos posibilidades de que el esfuerzo real esté compensado con mínimos medios de situación en escena, esto es, posibilidades de grabación y encargos pagados. Pero la creación es libre. Cada cual puede hacer lo que quiera. Otra cosa es que encuentre medios para difundirla. En España hubo un momento que funcionó muy bien con Jorge Fernández Guerra y el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, pero poco a poco se ha ido retrayendo, porque el público tampoco quería eso. De todos modos, va a seguir habiendo gente que escriba lo que le da la gana mientras funcionen conjuntos como Taller Sonoro, Zahir Ensemble o alguna orquesta que todavía promueve alguna obra contemporánea. La Filarmónica de Málaga por ejemplo después de muchos años al fin va tocar tres obritas actuales. Aunque eso sí, tienen que ser obritas de cinco minutos… Dile tú eso al solista de turno que viene a tocar con la orquesta, que va a tocar cinco minutos... Pero es que hay tanta música ya buena, que estamos viviendo una época de reiteración. Por eso, es importante que te prepares tu propia ensalada. Ya no va a poder inventarse un nuevo estilo. Veo en esto un fin de los tiempos.

–Quizás las últimas escuelas de gran influencia son la de minimalistas, espectralistas y la de Lachenmann… Hacia dónde va la música. ¿Ve posible que se consolide la vuelta a la tonalidad que preconizan algunos? –La tonalidad es consecuencia de dar jerarquía a determinas notas y eso ha existido desde el medievo. Schoenberg destruyó esa jerarquía porque fue un radical, aunque pretendiera que lo suyo se ajustaba a un proceso histórico que no dependía de su voluntad. Y es cierto que liberó a la música de determinadas cargas, cargas que la música tiene por su propia estructura física, y eso fue muy aprovechable para determinadas cosas. No habrían existido tantas cosas maravillosas, Wozzeck, por ejemplo, pero incluso ni Sciarrino, Lachenmann o Verdú. En Berg, en cualquier caso, algunos de los presupuestos de Schoenberg empezaron a traicionarse. Había acordes más importantes. Había ejes. Pero es que sin esos ejes no hay manera de sujetar una música más de dos minutos. Luego surgieron el espectralismo, la electroacústica, montones de escuelas... Como Lindberg, cada uno hacía su propia ensalada, dependiendo de lo que quisiera poner como prioridad en su música. Si hay textura y timbre, poca armonía va a haber, Ligeti. Si hay mucha armonía y melodía quizá el timbre va a estar integrado, un Lindberg. Cada gran maestro ha tomado una serie de cosas. Cendo es un punto final en el proceso histórico de liberación del timbre como límite de la escucha. De la escuela saturacionista, Lachenmann es un punto final. Quién ha hecho una síntesis de textura con ciertos elementos armónicos… Furrer. Beat Furrer es una síntesis en ese sentido entre técnicas tímbricas extremas y motivos temáticos. A partir de ahí, habrá mezclas, pero no se puede ir más allá. No puede haber música sin sonido.

–¿Hemos llegado entonces al final de la historia de la música? –Sí, puede decirse así. Hemos llegado al final de un tipo de historia de la música. Salvo que se empiecen a explorar otros elementos inexplorados, y alguien haga algo con la micromicrotonalidad o vayamos al continuo pianissimo extremo. Bueno, vale. Se puede ir al extremo que te dé la gana, pero en realidad todo está ya muy hecho. La cuestión ahora es cómo recombinamos los elementos.

[Zahir Ensemble en una interpretación de Transparences de Vadillo]

–Aparte de tener registro de esta música, ¿qué espera del disco? –Que la gente escuche Anima y diga, este tío tiene que escribir una ópera.

–¿Le interesa entonces el mundo de la ópera? –Es evidente. Pero necesito un texto emocionante, que me inspire. Esta obra la escribí durante mi residencia en Roma en 2006. Venía de hacer Stella, para orquesta. Con esa obra me liberé de las tradiciones de escribir para orquesta y de pensar de manera lineal. Fue un experimento que salió bien. De ahí surge Sabah. Y Anima viene inmediatamente después. Quería hacer una escena dramática como si fuera una ópera en sí misma y en la que hubiera muchas cosas, del madrigalismo de Monteverdi y Gesualdo al espiritualismo del último Strauss, el misticismo de un Lutoslawski, el tenebrismo de un Victoria, Webern o Berg. Pedro Ordóñez [firmante de las notas a este CD] me dijo que es espectralismo expresionista, porque hay una expresión radical del texto llevando al límite muchas cosas. Junto con Memorae, para octeto de violonchelos y electrónica, que la compuse en 2008 en el homenaje a Tomás y Valiente y estrenó el Octeto Ibérico de violonchelos, son las dos únicas obras vocales que he escrito, y me refiero con voces solistas (soprano y mezzo). Luego también está Terra, de 2018 que es obra coral con orquesta a partir de la encíclica Laudato si del papa Francisco, que me dio el permiso personalmente. Es la primera vez (y única, que yo sepa) que se ha utilizado una encíclica para una obra de concierto. El próximo paso significativo sería hacer una ópera de cámara, y de hecho el argumento lo estoy haciendo, lo tengo en la cabeza.

–¿La música también está en la cabeza? –Seguro. Voy a tirar de mis propios gestos. Tú tienes una personalidad y no puedes cambiarla, salvo que quieras acabar convertido en un payaso.

–¿Cómo es el trabajo con Zahir Ensemble? –Es un grupo excepcional. Con dificultades y gran esfuerzo personal tocan siempre a un nivel extraordinario. A César Camarero le he oído decir que muchas de las interpretaciones de Zahir son mejores que las de cualquier conjunto europeo. En Sevilla tener a la vez a Taller Sonoro y a Zahir Ensemble es un lujo. Al final todo se lo tienen que hacer ellos. Quizás merecerían un poquito más de lo que les damos en Andalucía. Sin ellos, sin estos dos grupos mi carrera sería la mitad. No habría podido explorar, no habría podido borrar, no habría podido aprender. Juan García es un modelo de lo que tiene que ser un director del siglo XXI: conoce la tradición pero tiene un pie en la creación actual. Como fue siempre hasta mil novecientos y pico, cuando de repente para la mayoría de los directores la música de su época pareció desaparecer.

[Diario de Sevilla. 14-12-2020]

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Campeonato de España (Badajoz) FEFF (resultados)

Campeonato de España de resultados (Badajoz) FEFF biomarcadores , evento celebrado los días 14 y 15 de octubre en IFEBA en Badajoz.

Campeonato de España (Badajoz) FEFF 2017 Master Classic culturismo resultados

1. Manuel Sanchez Mira (Comunidad Valenciana) (5)

2. Antonio Hernandez Parra (Murcia) (8)

3. Juan Francisco Rojas García (Comunidad de Madrid) (2)

4. Pedro Fuentes Crespo (Castilla y León) (6)

5. Plumas redondas de Vicenç (Katalonia) (7)

6. Ramón Fallas Berrocal (Katalonia) (3)

. Jordi Valls (Katalonien) (4)

Bodyfitness Senior hasta 158 cm

1. Anabel Da Cruz Valenzuela (Katalonia) (98)

2. Meire Alves Da Silva (Katalonia) (102)

3. Rocío Ibáñez García (La Rioja) (88)

4 Sarah-Ashleigh Baker (Andalucía) (93)

5. Lucia Castillo Sanchez (Comunidad de Madrid) (109)

6. Maria Isabel Fernandez Fernandez (Galicia) (119)

. Alba Brox García (Comunidad de Madrid) (110)

Bodyfitness senior exige 163 cm

1. Elena Eulalia Ordoñez Mendez (Extremadura) (104)

2. Zaira Serrano Alama (Andalucía) (92)

3. Anna Ferrer Flos (Cataluña) (89)

4. Iune Gonzalez Ojembarrena (Cataluña) (118)

5. Rafaela Silva (Cataluña) (115)

6. Isabel Mendiola Torrón (Madrid en su totalidad) (99)

. Sara Rodríguez Berza (Galicia) (96)

. Montserrat Celaya Ramírez (Katalonia) (100)

. Cristina Rodriguez Olmos (Comunidad Valenciana) (103)

. Nuria Sans Roselló (Katalonien) (105)

. BegoñGarcia Villarraco (Comunidad Valenciana) (107)

. Luisa Gil Serrato (Baleares) (108)

. Mirian Ramos Caceres (Andalucía) (118)

Bodyfitness Senior hasta 168 cm

1. Marisa Lobato Gutierrez (Andalusia) (114)

2. Marina Navas Campaña (Comunidad de Madrid) (120)

3. Laura Benasques Borau (Katalonia) (122)

4. Mihaela Loredana Caiuteanu (Canarias) (116)

5. Pino Leon Yamila (Canarias) (94)

6. Guadalupe Quiles Robles (Comunidad Valenciana) (95)

. Silvia Tambo Arizcure (Comunidad de Madrid) (97)

Bodyfitness Senior plus 168 cm

1. Raquel Arranz Fernandez (Galicia) (117)

2. Sjoukje Van Der Heide (Andalucía) (112)

3. Helena Castro Roman (Andalucía) (90)

4. Montserrat Celaya Ramírez (Katalonia) (101)

5. Veronica Martin Martin (Comunidad de Madrid) (91)

6. Soraya Alvarez Peñuela (Asturia) (106)

. Sonia Trapero Burgos (La Rioja) (121)

Campeón absoluto de bodyfitness

Raquel Arranz Fernandez (Galicia) (117)

Bikini Fitness Junior

1. Elena Maria López Baena (Andalucía) (12)

2. Rocio Araujo Carrasco (Asturias) (20)

3. Sonia Bierge De Juan (Cataluña) (18)

4. Rosa Lopez Alamo (Andalucía) (11)

5. Tatiana Mompean Guillen (Comunidad Valenciana) (21)

6. Georgina Rivas Vilanova (Katalonien) (15)

. Ana Amante Gregorio (Murcia) (9)

. Paola García CéSpedes (Andalusia) (10)

. Raquel Frias Martinez (Cataluña) (13)

. Estefania Robles Rodriguez (Comunidad Valenciana) (14)

. Pilar Fernandez Jaen (Extremadura) (16)

. belén Gutiérrez Martín (Castilla y León) (17)

. Raquel Gonzalez Adan (Canarias) (19)

Bikini Fitness Master hasta 163 cm

1. Sonia Rodriguez Martin (Cataluña) (131)

2. Rebeca Mena Serrano (Cataluña) (129)

3. Kamila Pardamcova (Andalucía) (140)

4. Rocio Pedrero Rivera (Andalusia) (128)

5. Tamara Iglesias Elvira (Comunidad de Madrid) (139)

6. Gloria Borregales Simancas (Comunidad de Madrid) (127)

. Karina Balladares De Larramendi (Galicia) (130)

. Irene Carrasco Rojas (Euskadi) (133)

. Maria Del Rosario Guillen (Murcia) (136)

Bikini Fitness Master plus 163 cm

1. Valeria Noel Britos (Cataluña) (132)

2. Sandra Cortés Román (Cataluña) (138)

3. Rocio Feria González (Andalucía) (135)

4. Sarahy Gonzalez Hernandez (Canarias) (137)

5. Raquel Heras Bohajar (Comunidad Valenciana) (143)

6. Sonia Gomez Baeza (Galicia) (125)

. Marta Guijaro Rojas (Comunidad de Madrid) (126)

. Vanesa Carrera Pérez (Euskadi) (134)

. Irene Ibañez Martin (Comunidad de Madrid) (141)

. Marzo Verónica Vilas Faggiotto (Andalucía) (142)

. Virginia Borrego Fernandez (Andalucía) (144)

El maestro absoluto de Bikini Fitness Master

Valeria Noel Britos (Cataluña) (132)

padre físico masculino hasta 170 cm

1. Alejandro Cerrejón Torrano (Murcia) (33)

2. Julián Francisco Marín Celdran (Murcia) (53)

3. Juan Guillermo Ballesteros Cebrian (Andalusia) (73)

4. Michael Anthony Bosca Sanchez (Cataluña) (36)

5. Jonathan Alvarez Rodriguez (Asturias) (30)

6. Joel Nogal Fernández (Comunidad de Madrid) (74)

. Jose Antonio Afonso Luis (Canarias) (23)

. Aitor Alfonso Vivas (Euskadi) (25)

. Antonio Fernando Abellon Jimenez (Murcia) (37)

. Jose Antonio Chacon Guerrero (Andalusia) (39)

. Kiko Antonov (Comunidad Valenciana) (46)

. Angel Pintor Cencerrado (Comunidad Valenciana) (51)

. Jose Antonio Gomez Moreno (Andalucía) (66)

. Yassine Tamaste (Murcia) (67)

. Miguel Angel Salinas Fernández (Comunidad de Madrid) (71)

Javier Domínguez Fernández (Comunidad de Madrid) (32)

Italo Alberto Solano Montilla (Comunidad Valenciana) (50)

Gedeon Martinez Vilchez (Comunidad de Madrid) (75)

Guillermo Rodriguez Izquierdo (Extremadura) (84)

Valeriano Gallardo Mulero (Extremadura) (87)

padre físico masculino hasta 178 cm

1. Cristian Triano Cantero (Andalucía) (65)

2. Dario Fernandez Verdes (Asturias) (22)

3. Dario Javier Teran Burgos (Murcia) (58)

4. Aitor Alfonso Vivas (Euskadi) (52)

5. David Fillol Perez (Andalucía) (28)

6. Manuel Casado Gil (Valencian yhteiso) (86)

. Victor Martinez Hita (Cataluña) (29)

. Adrian Herranz Sanz (Comunidad de Madrid) (35)

. Marcos Iglesias García (Comunidad Valenciana) (40)

. Miguel Jimenez Rodriguez (Euskadi) (41)

. Javier Torrijos Mediavilla (Comunidad de Madrid) (47)

. Jorge Santiago Gallego (Andalusia) (68)

. Sergio Gaitan Baez (Andalucía) (70)

. Salvador Aguilar Martin (Andalucía) (78)

. Cristian Ledesma Ruiz (Comunidad de Madrid) (82)

Salvador Macias Lucena (Andalusia) (34)

Pedro Gallego Rubiales (Andalusia) (48)

Eric Vives Celaya (Katalonia) (63)

Ivan Castesana Figueroa (Galicia) (64)

Arturo Martínez Serrano (Castilla La Mancha) (72)

Jose Antonio Jimenez Martin (Andalucía) (79)

Juan Pedro Moya Esteban (Murcia) (80)

Adrian Madolell Berrocal (Melilla) (81)

padre físico masculino más 178 cm

1. Henry Johnson (Castilla y León) (76)

2. Antonio Moreno Llado (Baleares) (31)

3. Norberto Benitez Martin (Andalucía) (54)

4. David Meis Martin (Comunidad de Madrid) (62)

5. Cesar Varela Garate (Galicia) (56)

6. Marc Alvero Díez (Katalonia) (83)

. Jorge Peña (Comunidad Valenciana) (27)

. Kevin Molla Vadillo (Comunidad Valenciana) (38)

. Miguel Angel Lluch Blazquez (Comunidad Valenciana) (42)

. Alberto Gil Burgos (Comunidad de Madrid) (43)

. Daniel Gonzalez Ruiz (Canarias) (44)

. Eneko Baz Valle (País Vasco) (45)

. Fermín Díaz Rodríguez (Comunidad de Madrid) (49)

. Carlos García-Soldado Martos (Comunidad de Madrid) (59)

. Josue Santos Santiago (Extremadura) (69)

Vicente Vacas Ibañez (Andalucía) (24)

Xabier Ramirez De La Piscina Viudez (Euskadi) (26)

Xavier Castillejos Figueras (Cataluña) (55)

Sergio Curado Gonzalez Andaucia (57)

Jorge Antonio Fernandez Sanchez (Andalucía) (85)

El maestro absoluto de la física masculina.

Henry Johnson (Castilla y León) (76) Parejas de culturismo 1. Carlos Blanco y Raquel Arranz (Galicia) (124) 2. José Yuste Andreu y Vanesa Ruiz (Comunidad Valenciana) (123) Culturismo sénior, hasta 70 kg 1. José Miguel López Vázquez (Galicia) (161) 2. Sebastián Matias Ruedas (Cataluña) (151) 3. Raúl Pérez Soro (Comunidad Valenciana) (216)

4. Carlos Ferreira Poudevida (Katalonia) (152)

5. Gonzalo Izquierdo Conejero (Extremadura) (171)

6. Jose Luis Perez Martin (Andalucía) (170)

. Jose Javier Rosique Barba (Murcia) (164)

. Pedro Javier Gutierrez Ortuño (Murcia) (202)

Culturismo más viejo hasta 75 kg.

1. Adrian Diaz Montero (Comunidad de Madrid) (172)

2. Enrique Cárdenas Almeda (Andalucía) (155)

3. Maximiliano Rodríguez Jiménez (Castilla La Mancha) (220)

4. Kevin Orellana González (Cataluña) (173)

5. Boris Corcuera (Cataluña) (175)

6. José Francisco Tornel Gómez (Comunidad Valenciana) (147)

. Antonio Balmont Llopis (Comunidad Valenciana) (148)

. Ángel Cañón Diez (Castilla y León) (162)

. Santos Crispin Cruz Troya (Cataluña) (163)

. Jose Miguel Galindo Hornero (Katalonia) (169)

. Aaron Chedey Martin Martell (Canarias) (174)

. Marcos Gustavo Schanz (Baleares) (178)

. David López García (Cataluña) (179)

. Jose Teodoro Amador Campiñez (Valencian yhteiso) (180)

. Xavier Jaume Fernandez (Baleares) (184)

. Alejandro Lorenzo Contreras (Andalucía) (194)

Culturismo más antiguo, hasta 80 kg.

1. Jorge Fernandez Dominguez (Andalucía) (177)

2. Francisco Javier Osés Pastori (Andalucía) (157)

3. Bartolome Perales Barragan (Euskadi) (176)

4. Cesar Francisco Borja Molla (Comunidad Valenciana) (145)

5. Marco Grado Estruch (Katalonien) (153)

6. David Saborido Arca (Galicia) (182)

. Osmer Osvaldo Flores Márquez (Castilla y León) (150)

. Alonso Hernandez Ortiz (Extremadura) (158)

. Gregorio San Jose Garrido (Comunidad de Madrid) (160)

. Jose Yuste Andreu (Comunidad Valenciana) (165)

. David Sanchez Pintado (Comunidad de Madrid) (167)

. Antonio Bautista Pérez (Cataluña) (168)

. Antonio José González Garrido (Andalusia) (181)

. Julián Conde Sorga (Galicia) (183)

Culturismo más viejo hasta 85 kg.

1. Alberto Alonso Martínez (Katalonia) (185)

2. Jose Luis Ortiz Ortiz (Extremadura) (191)

3. Edward Alejandro Lopez Buitrago (Melilla) (189)

4 Guillermo Rodríguez López (Andalucía) (192)

5. Jesús Sancho Alcalde (Kastilia La Mancha) (223)

6. Emilio Jose Bueno Alcaraz (Andalucía) (186)

. Juan De Dios Marmol Oliva (Murcia) (146)

. Jacob Torreblanca Coloma (Comunidad Valenciana) (154)

. David Fernandez Fernandez (Andalucía) (156)

. Planelles alemanes Manzanaro (Comunidad Valenciana) (159)

. Juan Antonio Crespo Grillo (Katalonia) (187)

. Sergio Roldán Fernández (Cataluña) (190)

. Antonio Jose Navarrete Ruiz (Andalucía) (193)

. Oscar Ferriols Lloret (Comunidad Valenciana) (204)

. Bernardo Busquets Sastre (Baleares) (214)

. Jesus Ortega Huelamo (Comunidad de Madrid) (222) Culturismo antiguo, hasta 90 kg 1. Roberto Martínez Pizana (Comunidad Valenciana) (201)

2. Carlos Ube Tena (Cataluña) (188)

3. David Cámara La Fuente (Kastilia La Mancha) (218)

4. Vicente Olombrada Ferragud (Comunidad Valenciana) (199)

5. Jesús Gallego Martín (Comunidad de Madrid) (217)

6. Tiago Jorge Sousa Marques (Extremadura) (215)

. Andres Garcia Diaz (Andalucía) (60)

. Manuel Hernandez Puertas (Andalusia) (196)

. Cristian Forga Gascon (Cataluña) (197)

. Manuel Ignacio Moreno Madero (Andalusia) (198)

. Jose Manuel Herrrero Clemente (Andalucía) (213)

. Rafael De Pedro Redondo (Katalonia) (221)

. Daryl Ernesto Orozco Sanchez (Comunidad de Madrid) (224)

Culturismo más viejo más 90 kg

1. Gregory Henri Luc Bellot (Comunidad Valenciana) (219)

2. Ousmane Bathyli (Cataluña) (205)

3. Carlos Blanco Sanjurjo (Galicia) (166)

4. Roberto Castellanos Perez (Extremadura) (206)

5. Antonio Valero Tuinenburg (Comunidad Valenciana) (217)

6. Jose Antonio Guerra Triviño (Katalonia) (203)

. Juan De Dios Romero Nadal (Andalusia) (200)

. Pedro Redin Azcona (Euskadi) (207)

. Sebastián Lago Quintáns (Castilla y León) (208)

. Ian Marc Guitart Erikson (Cataluña) (209)

. Guillermo Bermudo Alcaide (Katalonia) (210)

. Javier Cantalejo Homs (La Rioja) (211)

Un maestro absoluto del culturismo

Gregory Henri Luc Bellot (Comunidad Valenciana) (219)

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto de Zahir Ensemble esta noche en el Cicus.

[elmartillosinmetre]

Anatomías del sonido

[El conjunto Zahir Ensemble. La foto es de Álvaro Rodríguez Galán]

IBS Classical inicia una línea de colaboración con el conjunto sevillano Zahir Ensemble con un álbum monográfico dedicado a Luis de Pablo (Bilbao, 1930)

Con 89 años recién cumplidos, Luis de Pablo (Bilbao, 1930) sigue siendo uno de los nombres esenciales de la vanguardia española. El conjunto sevillano Zahir Ensemble, que ha trabajado frecuentemente con su música, cumple por fin con la idea de dedicarle un disco monográfico. “Este proyecto fue concebido entre 2010 y 2012. Programamos las obras en varios conciertos y las grabamos con la idea obviamente de sacar un disco. Lamentablemente, no hemos podido hacerlo hasta ahora”, comenta Juan García Rodríguez, miembro fundador y director del conjunto.

–Su anterior disco es ya antiguo. –Lo último fue del 2012, pero en uno de aquellos productos que sacaba la Injuve. El último disco de estudio data de 2011. Tenemos mucho fondo de grabación sin editar, cosas que hicimos con Francisco Cuadrado, que fue también con quien grabamos el monográfico de Sánchez Verdú. Paco Moya está trabajando con este material y vamos a ir sacando cosas antiguas mientras grabamos otras nuevas.

–¿Por qué estas tres obras? –En primer lugar porque se trata de música de una extraordinaria calidad. En segundo lugar porque son en los tres casos obras con solistas y pretendíamos darle ese toque unificador. En tercer lugar, porque eran novedades. Eros (1993) y Anatomías (2005-07) estaban inéditas en la discografía, y del Concierto de Cámara (1979) había sólo un registro hecho poco después de su estreno y que estaba descatalogado.

–Son obras separadas por muchos años. ¿Se aprecia la evolución de la música de De Pablo en ese tiempo? –Anatomías es una depuración de Eros, si podemos hablar en esos términos, que no sé si le gustarían al compositor. El salto estético o técnico, quizás más bien técnico, está entre la primera obra y las otras dos. El Concierto de cámara tiene muchas estructuras con micropolifonía, con una densidad muy grande dentro del pulso. En las otras el contrapunto resulta más claro. Hay como un despojamiento mayor. Pero la dificultad rítmica es también mayor. Es muy complejo lo que ocurre dentro del pulso. En el Concierto de cámara hay secciones aleatorias. En las otras dos piezas está todo escrito en compás, y el compás es muy difícil. En el Concierto de cámara el pulso es sencillo. Está dentro de la estética de los 70, un poco a lo Ligeti.

–Hay quien dice que la música de Luis de Pablo se ha hecho no sólo más accesible, sino que ha incorporado toques impresionistas, ¿qué piensa? –Él reniega mucho de todo lo alemán y le gusta mucho la música francesa, reivindica a Sibelius. El refinamiento de la orquestación, el uso de timbres que te sorprenden y te atrapan ha estado siempre en su música, y eso está en las tres obras. En cuanto a lenguaje, a mí más que a impresionismo me recuerda a Bartók.

–¿Puede adelantarme los proyectos pendientes con ese material acumulado? –Estamos dando forma a sendos monográficos dedicados a César Camarero y Eneko Vadillo, un poco a la espera de financiación. Luego hay otras cosas de las que es mejor no hablar todavía.

–¿Ha caído tanto el apoyo oficial a la música contemporánea en España como parece? –Es muy obvio. Se desmanteló el CDMC (Centro para la Difusión de la Música Contemporánea), se desmanteló el Festival de Alicante, se redujo muchísimo la temporada del Reina Sofía... Menos mal que subsiste el Central.

–¿Y cómo sobrevive en medio de ese panorama un grupo como Zahir Ensemble? –Con los conciertos, una subvención del Ayuntamiento y el apoyo, básicamente logístico, del Cicus. Si la subvención se retrasa, como ahora, pues nuestro ciclo se resiente, aunque haremos cosas en junio y al principio del Otoño. Pero no es fácil. En el momento en que te planteas hacer cosas para orquesta de cámara los costes suben, y quitando al Plural Ensemble, que tiene detrás al BBVA, los demás grupos de España están más o menos igual que nosotros. Por suerte, el proyecto anual del Teatro Central parece consolidado y ahí podemos programar con cierta ambición. Este año vamos a interpretar una pieza de Raphaël Cendo y Ayre de Osvaldo Golijov, que haremos con La Tremendita, a ver cómo sale ese experimento, estoy expectante.

[Diario de Sevilla. 11-03-2019]

[elmartillosinmetre]

Sensual y deslumbrante. Mi crítica del concierto de los Solistas de Zahir Ensemble ayer en el CICUS..