#el musical más aburrido de la historia
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Fui al cine a ver Wonka.
Mi reacción durante toda la película:
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#Milanesa va al cine#argie tag#Competentemente mediocre#un producto corporativo seguro y sin manchas#el musical más aburrido de la historia#la película con menos magia en la historia del cine#la vara es tan baja que claramente le gana a una de marvel - pero sigue siendo meh
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Aprendizaje personalizado y las Inteligencias múltiples
¡Hola a todos/as!
Estreno este diario de aprendizaje con ganas de escribir y comentar en él todo aquello relacionado con el curso de paisajes de aprendizaje. Espero enriquecerme con ello a la vez que con los de otros compañeros/as del curso.
Para comenzar, voy a hablar del primer bloque trabajado: el aprendizaje personalizado y las inteligencias múltiples.
En mis años como maestra, tanto en escuela concertada como ahora en la pública, siempre he tenido claro que la homogeneidad no existe. Y de esto no me he dado cuenta siendo docente, sino también alumna, pero esto da para otra larga historia ;)
La diversidad es maravillosa en todos los ámbitos de la vida y, también, en nuestras aulas. Qué aburrido sería que todos fuésemos iguales, que hiciéramos y aprendiésemos todo de la misma manera... Seríamos como unos robots, ¿no?
Pero eso no es así, cada personita de nuestra aula tiene unos intereses, destrezas, inquietudes y, también, debilidades, que hace que nos enriquezcamos unos de otros. Es por ello muy necesario que los docentes lleven a cabo un proceso de enseñanza personalizado, es decir, conocer en profundidad a nuestros alumnos y dotarles de los recursos necesarios para que realicen un aprendizaje personalizado.
Como se ha visto en el curso, una de las maneras de conocer las fortalezas y debilidades de nuestros alumnos es a través de las inteligencias múltiples. En mi caso, como profe de Infantil, la principal técnica que utilizo para conocer a mis niños del aula es la observación: mientras trabajan, mientras juegan, escuchándoles cuando cuentan sus experiencias... Voy anotando en mi diario estas observaciones para tenerlas en cuenta y así poder adaptar lo mejor que puedo los aprendizajes. De esta manera, sé muy bien qué niños prefieren dibujar, quiénes leer cuentos, a quién se le da mejor sumar con pompones, al que le encanta buscar insectos en el recreo, el que utiliza como medio de comunicación la lengua de signos, o el que necesita el movimiento para aprender porque es puro nervio.
Las Inteligencias Múltiples de Howard Gardner nos sirven de guía para saber en qué destacan más unos niños y otros, así como en las que necesitan más ayuda y, por lo tanto, ofrecerles esa enseñanza y aprendizaje personalizados de los que hablamos.
Considero un buen recurso realizar un test de inteligencias múltiples al alumnado ya que, unido a la observación de la que he hablado, nos puede proporcionar más información de cada uno de ellos. En otras etapas superiores ese mismo test lo pueden realizar los propios niños para ser conscientes por ellos mismos de sus puntos fuertes y no tan fuertes. En el siguiente enlace propongo un ejemplo de test para Primaria y Secundaria:
Yo misma realicé el test de la tarea del curso y no me sorprendo nada de los resultados: 100% musical y matemática. No puedo vivir sin la música y soy bastante cuadriculada, además de ser veloz en el cálculo. Por otro lado, 38% naturalista, voy a tener que pedir a mis niños que me hablen más de sus animales e insectos favoritos... ;)
Todo lo que he descrito y comentado hasta ahora, no es algo sencillo de llevar a cabo, pues requiere un esfuerzo que el docente tiene que estar dispuesto a realizar, y para ello, no solo hace falta su voluntad, sino tener los recursos suficientes que permitan realizar este trabajo: recursos personales y materiales que, en bastantes ocasiones, no tenemos la oportunidad de contar con ellos. Otro punto a destacar es la formación del profesorado: estar al día del uso de nuevas metodologías y herramientas tecnológicas permitirá que el docente pueda adaptar la presentación del conocimiento de diferentes formas para que llegue a todo su grupo de alumnos.
En definitiva y, para cerrar esta reflexión, para personalizar el aprendizaje se necesitan tres aspectos fundamentales: conocer al alumnado, formación para proporcionar diferentes maneras de aprender, y ganas, ¡muchas ganas! (Además de tiempo, que de eso no vamos sobrados).
Espero que os haya entretenido y nos leamos próximamente.
Un saludo vikingo,
Cristina.
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🌟 Cómo la Música y el Aprendizaje de Idiomas Cambiaron mi Forma de Ver el Mundo 🎶💭
Hoy quiero hablar de algo que ha sido un game-changer en mi vida como amante de la música: LyricsTraining. No, esto no es un anuncio; es más bien una carta de amor a lo que sucede cuando la música y el aprendizaje se unen. Porque, ¿quién dijo que aprender idiomas tenía que ser aburrido?
Todo empezó cuando me di cuenta de que cantar mis canciones favoritas en inglés, francés, o incluso japonés, me dejaba con palabras en la mente que no entendía del todo. Fue entonces cuando descubrí LyricsTraining, una app que me permitió llevar mi amor por la música a otro nivel: ¡aprendía mientras cantaba! 🎤✨ Pasar de tararear a entender realmente la letra de una canción fue algo mágico, casi como desbloquear una nueva capa de significado en algo que ya me hacía feliz.
Pero lo más fascinante fue cómo esto impactó mi bienestar. Sí, aprender es genial, pero aprender con música es otra historia. Hay algo en el ritmo, en la conexión emocional con la letra, que hace que todo se sienta más fácil, más natural. Y aquí es donde entra la idea de la psicología electrónica. Puede sonar fancy, pero básicamente es cómo las herramientas digitales, como LyricsTraining, pueden afectar nuestra mente y emociones. ¿Alguna vez has sentido esa oleada de energía al descubrir que puedes seguir el ritmo y entender la letra de una canción que amas? Eso es lo que me pasa cada vez que uso la app.
Para mí, como joven que creció en un mundo donde la tecnología y la música son prácticamente un refugio, encontrar algo que combine ambos y además me ayude a aprender es más que un descubrimiento. Es una forma de sentir que no solo consumo música, sino que interactúo con ella de una manera que alimenta mi mente y mi ánimo. 🧠🎵 Y creo que para muchos de nosotros, que vivimos en playlists y descubrimientos semanales, esto se convierte en un pilar de nuestro día a día.
Así que, si alguna vez has querido llevar tu amor por la música más allá de simplemente escuchar, o si te has preguntado cómo la tecnología puede ser una herramienta positiva en tu vida, te animo a explorar cómo algo tan simple como seguir la letra de una canción puede convertirse en una experiencia que te nutra y te conecte con el mundo de maneras inesperadas.
¿Alguno de ustedes ha tenido una experiencia similar? Me encantaría leer sus historias. 🌍✨
Finalmente antes de terminar; considero que es pertinente contarles que lo anterior fue creado netamente por una IA, en este caso Chat Gpt. ¡SI YA SE QUE ES RARO Y DEPENDER DE ELLA! Pero considero que es una aplicación de mucha utilidad, claro no es bueno mis amigos que haga todo por nosotros, pero le podemos sacar provecho, como interactuar con ella para aprender un idioma, tocar un instrumento o que te recomiende artículo cientificos para un trabajo escrito. Al ser parte de nuestra actualidad no quiere decir que tenga cosas malas, yo hoy la usé para dar este abrebocas, pero gente horrible la usa para engañar y mentir sobre cosas importantes de nuestra vida cotidiana, e incluso la vagancia posee a muchos y nos limitamos a pedirle que haga todo y no es así. Es una aplicación para guiarnos pero no podemos perder netamente lo nuestro, como la independencia. Porfavor recuerdenlo, todo lo bueno tiene algo malo, lo importante es que ese defecto se vuelva su mayor virtud, piensenlo y utilicen estas aplicaciones con responsabilidad.
Ahora, como es costumbre les dejaré la aplicación LyricsTraining y su uso como una encuesta acerca de la pequeña broma que hicimos el día de hoy jejeje.
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#globalization#music video#music#salud mental#psicologia#amor propio#sentimientos#ingles#aprendizaje#aprender#frases#reflexión#Youtube
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Actividad 1
¿Cómo sería tu vida sin música? Utiliza de 100 a 150 palabras.
Mi vida sin música sería profundamente triste y vacía, ya que la música siempre ha sido una pasión constante para mí. Desde que era pequeño, la música ha formado una parte esencial de mi existencia, influyendo en mi desarrollo y bienestar. La falta de música en mi vida sería como perder un propósito fundamental, pues siempre he considerado la música como algo crucial. Desde mis primeros años, he sentido una profunda fijación por lo artístico, el baile y, por supuesto, la música. Esta conexión no solo ha moldeado mis intereses y habilidades, sino que también ha sido una fuente de alegría y consuelo. La música ha estado presente en cada etapa de mi vida, marcando mis recuerdos y experiencias, y sin ella, mi vida no sería la misma
2. ¿Cómo crees que la música podría mejorar tu calidad de vida? Utiliza de 100 a 150 palabras. La música tiene el potencial de mejorar significativamente mi calidad de vida, ya que me permite expresar sentimientos que a menudo no puedo poner en palabras. A través de la música, puedo canalizar mis emociones de manera saludable, evitando así que estas se conviertan en sentimientos negativos. Este proceso de liberación emocional contribuye a un mayor bienestar y equilibrio en mi vida. Además, si decidiera dedicarme profesionalmente a la música, no solo tendría la oportunidad de expresar mis emociones de una manera más profunda, sino que también podría mejorar mi situación económica. El éxito en el ámbito musical podría proporcionarme una estabilidad financiera que de otro modo sería más difícil de alcanzar. En resumen, la música no solo enriquece mi vida emocionalmente, sino que también podría ofrecerme oportunidades para una mayor estabilidad y satisfacción en diferentes aspectos de mi vida. Sin la música, siento que mi vida sería mucho más inestable y menos plena.
3. ¿Cómo sería el mundo sin música? Utilicen de 200 a 300 palabras.
El mundo sería indudablemente más aburrido y monótono sin la música, ya que esta ha jugado un papel fundamental en el desarrollo histórico y cultural de la humanidad. Desde tiempos inmemoriales, la música ha sido una parte esencial de las diversas culturas y civilizaciones, contribuyendo significativamente a su evolución. La música no solo ha servido como una forma de entretenimiento, sino que también ha sido un medio crucial para la expresión teatral y emocional a lo largo de los siglos.
Las primeras evidencias de música se remontan a hace miles de años, y en cada época, la música ha reflejado y moldeado las tradiciones y valores de las sociedades. Las civilizaciones antiguas, como las de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma, no solo disfrutaban de la música, sino que la utilizaban para ceremonias religiosas, celebraciones y en la educación. La música era un vehículo para transmitir historias, mitos y conocimientos de generación en generación.
Sin la música, se perdería una gran parte de nuestra herencia cultural. Muchas civilizaciones hicieron avances culturales significativos gracias a su relación con la música, desde la creación de instrumentos hasta el desarrollo de teorías musicales complejas. La música ha sido una forma universal de comunicación y cohesión social, uniendo a las personas a través de experiencias compartidas y sentimientos comunes.
En ausencia de la música, no solo faltarían estos avances culturales, sino también la riqueza y diversidad de las tradiciones musicales que han enriquecido nuestras vidas. La música ha sido y seguirá siendo una fuerza poderosa en la formación de la identidad cultural y en el progreso de la humanidad. Sin ella, nuestro mundo no solo sería menos vibrante, sino también menos conectado con nuestras raíces históricas y culturales.
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¿Viste a SUNG HANBIN frecuentando Main Vein? Oh, no, te equivocas: se trata de LAWRENCE SEOK. Este residente de Arcadia Bay es originario de ESTADOS UNIDOS y, al igual que otres VAMPIROS está desempleado.
¡Bienvenide a Arcadia Bay, API! A partir de este momento, tienes VEINTICUATRO (24) HORAS para enviar la cuenta de tu personaje. De precisar más tiempo, no dudes en acercarte. ¡Gracias!
FUERA DE PERSONAJE —
❦ APODO: api
❦ PRONOMBRES: ella/suya
❦ EDAD: 25
❦ ZONA HORARIA: gmt-3
❦ TRIGGERS: suicidio, maltrato animal, abuso de cualquier tipo, romantización del trabajo sexual
❦ EN CASO DE UNFOLLOW, ¿ESTÁS DE ACUERDO CON EL USO DE TU PERSONAJE COMO PNJ POR LA ADMINISTRACIÓN?: sip :D
DENTRO DEL PERSONAJE —
❦ NOMBRE COMPLETO: lawrence “lawrie” seok
❦ FACECLAIM: sung hanbin
❦ PRONOMBRES: él
❦ NACIONALIDAD: estadounidense
❦ OCUPACIÓN:
❦ FECHA DE NACIMIENTO: 22 de junio de 1986
❦ CUPO (SÓLO SI APLICA): F
❦ PODERES SECUNDARIOS (MÁXIMO DOS): piroquinesis, vínculo de sangre
VAMPIROS
❦ año en el que se convirtió en vampiro: 2008
❦ ¿cuál es su historia de vida? ¿quiénes eran antes de llegar a arcadia bay? ¿siempre vivieron aquí? cuéntanos un poco quién es.
glendale, arizona puede ser una ciudad muy aburrida si naces con fuegos artificiales en la cola y nada te satisface. los primeros años de su vida son completamente triviales y poco aportaron a su desarrollo como persona, si lo más interesante que presenció fueron los embotellamientos de tránsito provocados por algún que otro partido de football. si había algo de lo que estaba seguro siendo una criatura es que iba a dejar esa ciudad ni bien sea posible para no regresar nunca más.
muchas maestras intentaron calmar su hiperactividad y fallaron. fue insoportable en el jardín de infantes, siempre corriendo por todos lados y desacomodando todos los juguetes. no se podía quedar sentado y concentrarse, tampoco desarrollar algún tipo de amistad porque superaba en energía a todos sus compañeros. parecía un caso perdido, uno de esos niños que tienes que sacar con correa para que no se te pierda en el supermercado, hasta que descubrieron que podían mantenerlo entretenido con objetos brillantes y ruidosos. así es como empieza la carrera musical de lawrence, o lawrie para sus amigos y familiares, porque ningún niño de cinco años debería ser torturado con un nombre tan aburrido. para mantenerlo en paz durante las tardes y el verano lo inscribieron en una escuelita de música, donde no aprendió mucho ya que solo le interesaba golpear tambores y cajitas de maderas, pero al menos ya no se escapaba de su casa y no rompía los sillones.
el día de su cumpleaños número nueve recibe un regalo que le cambia por completo la trayectoria de su vida: un micrófono de juguete, con el peor audio del mundo y un cable que rompió a los tres días de usarlo. ni bien su papá lo sacó de su caja hizo anuncio de su nuevo sueño, descubierto hacía cinco minutos, frente a todos. ‘ de grande quiero ser cantante ’ dice en un tono completamente serio. su familia aplaude y le celebran sus ideas, aunque comienzan a arrepentirse cuando lo escuchan cantar y se dan cuenta que nunca en su vida va a lograr atinar a la nota correcta.
según él no necesita clases de canto. nació con talento natural y con la mano de dios, por lo que está cansadísimo de que el éxito va a llegar a él tarde o temprano. su rutina después del colegio es siempre igual. llega, se come un paquete de oreos y se encierra en su habitación a practicar. se la pasa grabando cassettes que después reparte entre su familia y amigos esperando algún tipo de devolución, preferiblemente por escrito, y así seguir avanzando en su “carrera”. se apunta también a los musicales escolares pero nunca consigue un papel importante. supone él que no quieren darle protagónicos para no humillar al resto de sus compañeros, por lo que no se enoja. no quiere destruir los sueños de los demás.
con dieciocho años y siete meses deja por fin el desierto de arizona para mudarse a la ciudad de las estrellas: los ángeles. su vida allí es complicada, con todo el mundo cerrándole puerta tras puerta, pero él no se rinde. su situación económica tampoco es la mejor y alguna que otra vez ha tenido que dormir ( por no decir vivir ) en su auto. de todas maneras, en ningún momento se arrepintió de sus elecciones y es feliz aunque tenga que pasar la noche estacionado en la ruta.
la noche de su transformación es bastante caótica, aunque se vuelve una anécdota divertida en su vida. como cualquier varón de veintidós años sale a un club con muy pocos propósitos pero importantes: agarrar la borrachera de su vida y que alguna persona bonita le preste atención. fue una velada exitosa en ese sentido, porque mientras se encontraba sentado en el bar se le acercó una chica que no se separó de él, se interesó por su intento de carrera musical, accedió a escuchar uno de sus demos y lo invitó a pasar la noche con él. en su mente, ya eran marido y mujer. sin embargo, no llegó a ningún lado porque mientras intercambiaban besos en un callejón fueron atacados por un grupo de ladrones que lo dejaron al borde de la muerte. así es como su conquista de la noche se vuelve su hacedora, que termina dándole su sangre para salvarlo.
sus primeros días como vampiro son raros y no entiende mucho ( sigue sin entender mucho ), pero por suerte tiene de su lado a christy, su hacedora y nueva novia, que lo acompaña en esta vida nueva y completamente distinta. es, también, la persona que más se interesa por sus sueños de cantante y busca maneras de poder ayudarlo. juntos practican técnicas vocales y a controlar sus nuevas habilidades, y de la mano aprenden a simular ser personas normales y humanas. todo parecía ir bien y algo le decía que iban a pasar el resto de sus inmortales vidas lado a lado, pero una mañana, seis años después de su transformación, christy se expuso voluntariamente al sol y sin anillo.
el resto de su vida transcurre como sus primeros años: monótona y aburrida. de a poco empieza a perder interés en el canto y en la música. ya no tiene a nadie que lo aplauda y celebre, porque su novia ya no está y a sus padres los ve cada vez menos. ya no tiene excusas para seguir teniendo la misma apariencia de sus veinte a sus treinta. de a poco, los ángeles pierde el encanto y comienza a viajar a lo largo y ancho del país buscando nuevas emociones. así es como un nuevo ciclo en su vida arranca: descubre una ciudad nueva, se emociona y es feliz hasta que se aburre de ver siempre lo mismo.
❦ ¿por qué decidió acercarse a main vein? ¿cuál es su opinión sobre la salida de los vampiros al mundo, más conocida como mainstreaming*?
*revisar glosario para una definición
la soledad lo lleva a main vein. su vida de vampiro vagabundo no le permite tener muchas amistades, y a la mayoría las abandona cuando se aburre del lugar donde está. de a poco fue perdiendo todo lo que lo motivaba y main vein le devuelve un poco de energía cada día. no está seguro de si su estadía en el lugar será permanente o no, pero por ahora es feliz y eso es lo que le importa. agradece tener actividades nuevas para hacer y se divierte con los fanáticos de los vampiros. está contento ahora que puede vivir sin ocultarse y, aunque no se enteró del movimiento hasta que finalmente salió toda la verdad a la luz, los apoya por haber conseguido que recupere la energía e hiperactividad que lo caracterizaba.
#main vein: formulario aceptado.#fc: sung hanbin.#user: api.#especie: vampiro.#cupo: f.#poder: control de animales.
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📚 Se leyeron dos novelas y dos cómics. «Confesiones de una máscara» me terminó gustando más al dejar marinar mi experiencia con su lectura. «Homebody», una graphic memoir sobre descubrirse trans y no binarie, está bien bonita. «Patience & Esther» es un acogedor romance lésbico edwardiano +18 que me gustó, pero unos detallitos evitaron que me encantara. Y «Sunburn» es yearning sáfico: la novela (espero pronto hablarles un poco más de ella).
📺 Continué con «Reservation Dogs», ya le agarré la onda y me gusta que cada episodio se sienta en sí mismo como una historia corta de ficción literaria. De la nueva temporada de «Doctor Who» disfruté mucho a Ncuti como el Doctor y uno que otro episodio me pareció destacable (y ninguno fue aburrido, lo cual ya es una mejora en comparación con la era anterior), pero en su arco general y en construir la dinámica entre Doctor y companion me pareció floja, y eso duele. «Tengo que morir todas las noches», sobre la escena gay de la zona rosa del antes DF de los 80s, cumple con lo que quiere plasmar. Y «Becoming Karl Lagerfeld» solo la vi por Daniel Brühl (no está mal pero pues a mí qué me importa la vida de ese señor, vedá).
🎬 «I Saw the Tv Glow» nueva favorita, al igual que la conmovedora y carismática «Pride». Vi por primera vez «Y Tu Mamá También» y la disfruté mucho. Y las del festival de cine japonés en línea también me gustaron mucho. Puro cinema🚬.
🎶 Como pueden ver, seguí escuchando el OBCR del musical de The Outsiders de manera obsesiva, pero también fui felíz con el nuevo album de la Aurora <3. Y Genesis de Raye💯.
Y ya.
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' ahí mismo, de hecho casi me llevo una caja musical aterradora también, pero bueno, no iba con el disfraz. ' agrega jocosa, ademas de que prefirió no llevarse un posible objeto maldito a casa, una realidad que decide guardar, por supuesto, dejarse llevar por rumores e historias no es algo que ponga orgullosa a su parte racional. ' podemos plantearlo de una manera más amigable, como: ¿conocer a los demás para elegir? es la mejor forma de investigar. ' les han proporcionado datos y deben seguirlos hasta dar con el lobo, una oportunidad para fortalecer lazos, o así lo planteó james antes de comenzar. ' desde el principio de los tiempos. ' exagera burlona y se limpia la comisura manchada de helado del labio con una servilleta. ' cuando eres local en el pueblo el juego del lobo se vuelve nostálgico y aburrido, aunque debo admitir que hoy los nuevos rostros despertaron mi curiosidad. ' combinación extraña de emociones pero es lo que viene experimentando hasta ahora, si bien a veces se torna molesto el seguir las mismas reglas de siempre, año tras año, el proyecto phoenix logró darle un aire innovador al juego. ' ¿y tú? recién hablaste como todo un experto. '
le provoca una sonrisa pensar en que ambos quedan para esa frase, tiene razón. hubiese tenido que darse frente a frente con un juez de seguir con las mismas influencias en su país natal, una de las razones por las cuales decidió irse. ' ¿donde dicen que hay cosas embrujadas? ' refiriéndose a tiny treasures. la verdad es que nunca estuvo ahí, pero ha escuchado que encuentran todo tipo de accesorios de segunda y a buen precio, como también historias bastante paranormales. se mueve un poco para dejarle más acceso a la banca. en lo que recibe su respuesta, se dispone a acabar su helado sin muchas ganas, no le gustó tanto el sabor misterioso del mes — y eso que es poco probable que le haga asco a algo. ' es cierto ' responde a finalizar, dirigiendo su mirada hacia la jueza. ' nunca falta el que guarda rencores, el que se ofende por la acusación ' y sonríe cuando va a decir que hay competitivos, porque él es uno. ' competir es divertido, pero al final, habrá que pecar de juzgar a los demás para elegir. ' no piensa pensarlo mucho, votará en base a lo que vivió con cada uno. ' ¿llevas jugando mucho a esto? ' curiosea. no conoce tanto maine como para recordar todos los rostros de ahí. con la llegada de más forasteros es probable que muchos sean nuevos.
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VIENDO.....
Shoujiki foudousan 2: En emisión. No pensé que necesitara una segunda temporada a pesar de que su final no me dejo satisfecha pero como me la pase bien de todas maneras, era uno fijo para ver en esta temporada.
Igual de divertida y calida que la primera pero un poco mas cursi también, eso tampoco me impide disfrutar la serie pero creo que la primera parte era un poquito mas realista. Por otro lado, los nuevos personajes han sido muy útiles para refrescar un poco la dinámica de los personajes en general, sobretodo el de Kamiki, que aunque es un personaje peculiar es un buen "oponente" para Nagase.
Sayonara maestro : En emision. La historia y el ambiente musical me llamaba desde el inicio pero me decidí a verlo cuando supe que era de la misma guionista de Tsuma, shogakusei ni naru, dorama que me gustó mucho.
En verdad el inicio se me complico terminarlo, no es malo solo que lo sentí un poco aburrido por partes, igual hubo cosas interesantes que hacen que para el capítulo 3 ya estuviera atrapada con la historia, las relaciones familiares y las de la orquesta!! Tiene un toque reconfortante. Va muy bien hasta el capítulo 6.
Yamibaito Kazoku: En emisión. La premisa suena disparatada y hasta algo tonta pero queria ver algo que sea un poco gracioso, ligero y creo que no me equivoqué porque es así, sumándole a eso que tiene una dinamica genial.
Esa familia "criminal" es rara pero encajan, los personajes son agradables, van entendiendose unos a otros poco a poco y quiero saber a donde los va a llevar toda la farsa, me encanta ver como hacen sus engaños o lo intentan. El dorama está bastante entretenida, por ahora.
Mars: Zero no Kakumei: En emisión. De esta serie no esperaba mucho, mas que nada era curiosidad y también que queria una historia escolar pero que no fuera romántica asi que Mars fue una buena opción pero bueno me está gustando mas de lo que creí.
El primer capítulo fue rápido de ver pero el segundo y el tercero si me costaron más porque no terminaba de agarrarle el gusto al estilo del grupo justiciero "Mars" además que me daba una sensación extraña de inquietud ¿? No sé porqué. Igual seguí viendola porque en conjunto no me aburría y la amistad que se muestra me gusta. Desde el capítulo 4 la cosa se pone mucho más intensa y en el final del 5 quedé sorprendida porque no esperaba algo asi de este tipo de serie. Va bien la serie hasta el capítulo 6 en el que voy ahora.
Malice: capitulo 7. Este dorama había querido verlo cuando salió el año pasado pero recién vi que lo subtitularon al ingles y pude verlo.
Realmente me agrado mucho la manera en que está contado el caso que se investiga en la serie porque se ve desde tres ángulos diferentes lo que la dota de agilidad para contar los sucesos, a la par que conocemos a los personajes protagonistas tanto en lo que tiene que ver con el caso como en sus temas personales. Solo me falta el último capítulo y espero su final no decepcione ya que ha sido realmente disfrutable hasta este momento.
Boss 2: capítulo 9. Un dorama que lo voy viendo lentamente porque al ser su última temporada hay que disfrutarla.
Sin sorpresas sigo viendo esta segunda y última temporada de BOSS en donde los personajes siguen con su comedia exagerada que a veces me desespera pero también se ha sabido un poquito más de algunos de ellos asi que no me quejo, además la interacción entre los personajes sigue siendo igual de divertida. A pesar de muchas cosas raras, definitivamente extrañaré el dorama.
Galileo 2: capítulo 8. Avanzo lento por ser su última temporada pero también porque a veces siento que le falta un poco de agilidad a ciertos casos.
A pesar de lo mencionado en general va bien, el caso 7 me gusto bastante y la actuación del protagonista sigue siendo muy buena.
Galileo tiene películas y SP así que es pronto para que la vaya a extrañar 😅, solo espero que estas últimas tengan a la protagonista original.
#viendo#actualmente#2024#doramas#opinión#jdrama#Japan Season Winter 2024#Mars: Zero no Kakumei:#season winter 2024#Sayonara Maestro#shoujiki fudousan 2#Yamibaito kazoku#Mars: Zero no Kakumei#galileo2#BOSS2#Malice
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Altered States (Ken Russell, 1980)
No sabe Arthur Penn —cuando estuvo por aquí no la había visto— lo hábil que fue escapando, en el último minuto, de esta empresa. Porque si bien no es totalmente descartable que el inspirado autor de Four Friends hubiese logrado extraer de este argumento de Paddy Chayefsky —que adaptó él mismo bajo el seudónimo de Sidney Aaron— la «extraña historia de amor» que intuía —y cabe imaginar, durante algunos instantes, mientras se ve lo que ha hecho de ella Ken Russell—, no parece lo más probable, ya que ni el propio guionista pensaba que ese aspecto fuese interesante ni, obviamente, los productores habían de considerarlo el más rentable: prueba de ello es que le sustituyeron por un especialista en efectos (no especiales, ni especialmente eficaces) que gozó de cierto prestigio, hace unos años, en los círculos más snobs de la afición y entre los más advenedizos de los empresarios cinematográficos. El hombre que destrozó a D. H. Lawrence, que hizo un musical tan soso y aburrido como The boy friend, que escupió reiteradamente sobre la tumba de varios músicos más o menos apreciables, que se sirvió de algún otro artista como señuelo y carnaza, y que perpetró la obra suprema del mal gusto (Tommy), no era, ciertamente, el hombre llamado a salvar de un ridículo amasijo de temas de moda (hace diez años), aquellas gotas o migajas de interés potencial que hubieran podido desprenderse, por descuido, de la imaginación cansada y deseosa de ponerse al día del pseudo-Zavattini americano: Chayefsky tal vez supiese mucho de carniceros, solteronas, vendedores ambulantes y oficinistas frustrados —me aseguran que ya no tanto sobre periodistas—, pero demuestra que acerca de hongos alucinógenos, experimentos científicos, el evolucionismo y los viajes en el tiempo, no sabe nada, y que no pudo suplir su ignorancia con una imaginación —la de Verne, H. G. Wells, Poe, Stevenson, Jack London, C. S. Lewis, Arthur C. Clarke, J. G. Ballard, Ray Bradbury, etc.— de la que nunca dio muestras. Que William Hurt —excelente en Body Heat y notable en Eyewitness— actúe aquí como un primate no se debe meramente a las indicaciones o exigencias de un guión que parece documentado en el Reader's Digest y trabado por un deficiente mental con pretensiones literarias, porque lo mismo hacen los restantes intérpretes y, en general, cuantos actores —veteranos o noveles, con talento o sin él— han estado a las órdenes de Ken Russell. Así que eso tiene tan poco fundamento como el resto, y resulta igual de escasamente misterioso. Lo que sí me intriga es que la Universidad de Harvard no haya interpuesto una querella por difamación contra los productores o artífices de la película, ya que presentar como profesores de dicha universidad a los absolutos mentecatos que protagonizan Un viaje alucinante al fondo de la mente, no parece la mejor publicidad para un centro de enseñanza de prestigio. El grado de cretinismo de los personajes —hasta la pobre Blair Brown padece de esa contagiosa enfermedad, sin duda inoculada por Russell— imposibilita, por otra parte, que sus muy inverosímiles y aburridas desventuras nos afecten, y mina el terreno en el que Penn creyó posible que floreciera algo parecido a una historia de amor: haría falta inventar otros protagonistas, que fuesen por lo menos personas medianamente inteligentes, para que pudiese existir entre ellos alguna relación creíble. Sólo entonces, alejándose todo lo posible de Chayefsky y sus tardíos afanes de aggiornamento, cabría imaginar una conmovedora historia de amour fou, digna de Vertigo, Marnie, Peter Ibbetson, Cumbres borrascosas y The Ghost and Mrs. Muir.
Publicado en el nº 15 de Casablanca (marzo de 1982)
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No soy un perdedor
Bob esponja es uno de mis dibujos animados favoritos desde que era niña. Hoy en día es una de las cosas que elijo ver si tuve un mal día, ya que me hace sentir cálida y con la sensación de ser abrazada después de llorar (¿saben a los que me refiero?).
Cuando era niña, Calamardo me desagradaba. La idea de un personaje que, a ojos del narrador, era amargado, aburrido y solitario, no me parecía nada atractiva cuando tenía 9 años. Por el contrario, mi modelo a seguir era Bob. Positivo, enérgico y amigable.
¿Podría estar esto más alejado de la verdad?
En el camino hacia la adultez, me iba pareciendo más a Calamardo que a Bob. La verdad, ser un Bob en la vida real debe ser terriblemente agotador. Calamardo es un ser artístico, apasionado por sus gustos e intereses, dedicado a su aprendizaje y amor por las artes. Seamos honestos, practica la pintura (sin contar las diferentes técnicas que ésta conlleva), escultura, danza, toca el clarinete, hace teatro, diseño interior, además de enseñar artes plásticas (recuerdan ese episodio donde al final hace una réplica exacta del David de Miguel Ángel?). Su personalidad es otra cosa muy diferente, pero ¿se imaginan vivir en un lugar en el que nadie comparta tus intereses? Yo también estaría “amargada”.
Descubrí el musical de Bob esponja allá por el año 2017, y decir que me obsesioné es poco, no le hace justicia. Me aprendí todas las canciones, y, sin exagerar, lo escuché diario por un año. Me hacía increíblemente feliz escucharlo, como si una bomba de brillantina me explotara en el estómago, me hacía sentir cálida y feliz. Desde el primer número (Bikini Bottom day), se nota la dedicación, el talento, las horas de trabajo y el amor puesto en este proyecto. No tardé nada en fijar mi atención en I’m not a loser (no soy un perdedor), interpretada por Gavin Lee (quien por cierto, es magnífico, y eso es decir poco). La letra es lo que puedo interpretar como depresivamente esperanzadora.
Quiero tomarme el tiempo de hacer un análisis completo de la letra de la canción, porque hasta la fecha es de mis canciones favoritas en general, no sólo en el género de teatro musical. La canción, en un espectro completo, es un soliloquio de Calamardo en el que trata de convencerse de que no es un perdedor, como muchos piensan, a veces incluso él mismo. La primera estrofa es preciosa y agridulce. Es una etopeya de sí mismo a los ojos ajenos. Él sabe lo que dicen de él, pero no se considera como tal. Para empezar, tenemos a un Calamardo solo y triste, ya que una vez más su talento artístico fue rechazado. El tema visual es una fantasía total que no puedo superar, pero esa es otra historia. I’m not a loser, I don’t secretly hate myself (No soy un perdedor, no me odio en secreto) I’m not singing this to one, it’s not the case that no one cares (No estoy cantando esto para nadie, no es que a nadie le importe)
I'm not a failure (No soy un fracaso) I don't not have talent (No es que no tenga talento) When others see me they can't see the nobody that isn't there (Cuando los demás me ven no pueden ver a nadie que no está ahí)
My life's not empty (Mi vida no está vacía) They don't not like me at all (a ellos no les agrado en absoluto) I don't not leave the house 'Cause I don't not prefer to stay at home (no voy a salir de casa porque no prefiero quedarme en ella)
I don't stink (no apesto) I'm not a waste (no soy un desperdicio) I'm not all alone in thinking That I am not all alone (no estoy solo al pensar que no estoy del todo solo)
¿Si recordamos que esto es una canción de un musical pensado para niños?
¿Por qué esta canción me pega a nivel emocional?
En estos primeros versos, noto cómo la visión que Calamardo tiene de sí mismo se ve muy influenciada por la opinión que los demás tienen de él. Quiere hacerse la idea de que él no es como todos piensan, o incluso como él mismo piensa de sí. Todo esto mientras en la historia completa, se llevó otra decepción al no ser apreciado como el artista que es. También me pegó mucho la parte en la que el personaje menciona que su mamá lo apoyaba totalmente en su ser artístico, y él quiere triunfar como tributo a su dead mom (si entiendes esta referencia déjame decirte que tqm).
A partir de aquí empieza la parte más triste de la canción, si he llorado una o dos veces porque Calamardo merece mucho más (y porque ha sido en etapas en las que he estado más hormonal que de costumbre).
*to himself* Maybe I am a loser (Quizá si soy un perdedor) Hey Squidward (Oye, Calamardo) Huh? (Eh?) You're not delirious with despair (No estás delirando en tu desesperación) And you're not calling true things false (y no estás diciendo que las cosas verdaderas son falsas) Siguiendo con la misma línea de desesperanza que tiene Calamardo en la canción, llega el punto de inflexión en la que ni él mismo se puede decir cosas positivas, lo que es un sentimiento muy identificable, si me preguntan. En la soledad, ¿no somos todos nosotros vulnerables? Tiene esta actitud de la que habla Marina Diamandis en “Oh no”, en la que cita: “me siento como la peor, así que siempre actúo como la mejor”. Y como dije, llegó el punto en el que ni él mismo puede mantener esta fachada. Se rinde.
Entonces, en forma de alucinación, ilusión y fe en sí mismo, llega el coro de anémonas cantantes. Visualmente es una fantasía de lentejuelas y una coreografía de tap increíble. Es la mente de Calamardo contraponiéndose a la idea que él mismo tiene en su cabeza de que es un perdedor. Llega cuando lo necesita, en el punto más bajo. No está dispuesto a dejarse caer.
Su actitud cambia completamente, pasa de ser un número un tanto nostálgico, a ser un show de luces y color, en el que él YA está convencido de que estás ideas que llegaron en su momento más azul , ahora es technicolor.
Look at me now, Mama! (¡Mírame ahora, mamá!)
Su mamá nunca pudo verlo realizándose como artista. Es muy triste, si me preguntan. Lo que es aún más triste es el hecho de que esto está pasando en su cabeza, todo este número, el baile, el solo de clarinete, la aceptación que tiene, está siendo una ilusión para convencerse de que no es un perdedor.
Estoy fascinada por el hecho de que, aunque sea un producto de su imaginación, haya tenido el momento que se merece.
El número es impecable de principio a fin. Gavin Lee es un artista tremendo (voy a abrir un paréntesis aquí para pedirles que, si no lo han hecho, busquen el clip de la puesta en escena de Mary Poppins en la que baila tap EN EL TECHO). Hace unos meses publiqué el video de la presentación de los Tony de I’m not a loser (porque obviamente tenían que presentar este numerazo, es el mejor del musical, y eso es decir mucho ya que toda la obra es preciosa) y una amiga comentó: “qué bendición vivir en estos tiempos y poder ver esto”. Y pues sí. Pienso en ese comentario todos los días.
Dejaré algunas referencias visuales tomadas de borledtodeath.tumblr.com Estoy convencida de que jamás voy a superar este número.
#spongebob musical#ensayo#notas personales#opinion#broadway#gavin lee#musical bob esponja#bob esponja#i'm not a loser
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“Cómo te quiero Colombia”
Estoy apreciando el verde de mis montañas y se siente un orgullo ser hijo de este bello país, en está búsqueda de nuestras raíces y esa diversidad me encontré con éstos cuatro escritores que nos regalan esa magia en este proyecto y nos muestran que es Colombia, con el toque que los exalta a cada uno.
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Este es mi hogar, es dónde las personas son pujantes y echadas pa' adelante, donde las montañas se pierden inagotablemente con el firmamento y la luna sobresale de ellas, dónde el querer cambiar y mejorar son más fuertes que un pasado oscuro, donde se trabaja al sol y lluvia como heredamos de los arrieros.
Mi hogar es donde estoy rodeado de montañas, de café, de flores y de alegría.
Mi hogar es la ciudad de la eterna primavera.
Aquel lugar, donde crecí admirando los Ocobos, bailé el San Pedro acompañada con lechona y chicha, escuché historias tan temibles, y algunas otras riéndome a carcajadas. Mi ciudad, reconocida por su música, diversos ritmos como "El Sanjuanero" y "Bambuco" con los cuáles conmemoras a tu Cacique Calarcá quien atacaba con sus Pijaos a orillas del río Combeima.
Es a esta ciudad linda, que le agradezco por cada momento que llevo impregnado en mí, por dejarme esas raíces tan hermosas, escritores que ahora me inspiran y lo harán por muchas generaciones más.
Eres tú, mi ciudad musical la que llevo con orgullo y esmero de conservar en mi memoria hasta mi muerte.
Todavía recorro las calles de mi pueblito, a donde quiera que voy veo sonrisas, desde sus hermosos parques llenos de diversidad, naturaleza y paz, hasta sus paisajes más brillantes, a donde quiera que voy hay alegría, gente bailando, historias como en la Casa del Virrey, donde el mismísimo Simón Bolívar participó de una noche espectacular, todo aquí es bello, la gente brilla por su corazón, aprecia a su alrededor sus ríos, montaña y riquezas y sabes que es allí donde querrás vivir.
Ciudad gótica, bestia andante que no se viene con rodeos de ninguna clase, como ella no hay lugar que se compare, sus calles llenas de vehículos, y caminantes haciéndose pasar por humanos; no hay día aburrido en gótica, en cada esquina siempre tiene algo para sorprenderte; gótica jamás duerme, se mantiene alerta, nunca descansa, no hay ninguna como ella, sus calles son particulares laberintos pintados de arte y graffitti para deleite de los ojos, sus lugares llenos de historia y belleza particular, es el sitio donde ves las estrellas y el ruido de la calle no te estresa, porque sabes que es el ronroneo de la bestia en la que vives; gótica es la ciudad de la revolución.
Gótica es magia, es moderna, es salvaje, es ella misma, el sitio del murciélago y guasón, que a las madrugadas se pasean creando caos sin precedentes así es ella, la bestia andante.
El país que amo se parece demasiado a mi vida; nos une nuestras costumbres y la belleza de nuestras mujeres.
De paisajes tan puros, que el corazón se me estremece, y es que en la arquitectura de nuestra naturaleza, encontrarás desde orquídeas, hasta los míticos frailejones con su imponente cóndor de los Andes, apropiado para distraer el alma , sin cansarlo jamás.
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Toda está riqueza, diversidad, sonidos y cultura hace de esta tierra tan única, y es un honor hacerte este pequeño homenaje.
Autores
Heatdaya
-JuPa
-Einsamkeit.
Little thinker.
Arreglista
« Philip »
‹ Literalmente Incorrecto ›
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God Help the Girl (Reino Unido, 2014)
(C35) Crítica escrita por: Aldo M. Tena
Director: Stuart Murdoch Guion: Stuart Murdoch Actores: Emlily Browning, Olly Alexander, Hannah Murray.
Stuart Murdoch, líder de la banda escocesa Belle & Sebastian escribió entre los años 2004 y 2006 una importante cantidad de canciones con la intención de que fuesen cantadas por un grupo de chicas. «No me veo cantando estas canciones, o con el grupo» dijo en algunas entrevistas. Es así como fundó un sitio web con el nombre «God Help the Girl» e inicio un proceso de audiciones para encontrar a tres vocalistas femeninas. Poco tiempo después se produjo un disco homónimo y fue presentado finalmente con un concierto en el Usher Hall de Edimburgo en Escocia. Murdoch vería con esto una nueva proyección a su idea inicial: hacer una película.
Después de toda una gira con Belle & Sebastian a finales del 2010 se dispuso a escribir un guion que fue supervisado y revisado junto a Barry Mendel, quien sería también su productor para la película. Inicio también la recaudación de fondos para producir el proyecto, y poco tiempo después lograrían reunir poco más de dos millones de dólares. Con esto Murdoch y Mendel tenían ya una buena cantidad de dinero para seguir. Se hicieron las audiciones, y a finales de 2012 comenzaron a rodar la película en Glasgow, Escocia. Finalmente «God Help the Girl» vería la luz por primera vez en las pantallas grandes en el 2014 en el Festival de Sundance.
La premisa de la película gira en torno a Eve, una chica que escapa una mañana de un hospital psiquiátrico en donde se trataba de anorexia (nunca se especifica) y que por azares del destino se encuentra con James, un chico al que conoce en un bar cuando él tocaba junto a un grupo que culminó la noche en su separación y su guitarra rota. James le da asilo en lo que parece ser una casa de estudiantes, y pronto se da cuenta de que ella tiene gran potencial para escribir canciones basadas en una eterna melancolía y en sucesos de la vida diaria que a ella les encuentra un toque especial. Sus deseos de formar una banda encuentran una oportunidad con Eve, y es cuando le presenta a su alumna Cassie (interpretada por la eterna adolescente Hannah Murray) una chica con aspiraciones artísticas y de alma similar a ellos. A expensas de que James es el único con la habilidad de tocar un instrumento, se dan a la tarea de encontrar a otros músicos para realmente formar una banda.
La historia en si es un musical, y a su vez, contiene algunas criticas que Murdoch hace sobre la música pop, las grandes bandas que acaparan el mercado, y la formación de ellas, originadas por la chispa adolescente casi idílica sobre la materialización de sus sueños y emociones.
La sucesión de las escenas y de la unión entre sus historias es buena, a pesar de que en ocasiones cabecea en algunos puntos dentro del argumento. Como, por ejemplo: las icónicas prendas que lleva Eve a lo largo del film, no se puede explicar cómo una chica que escapa con tan solo una mochila puede tener tremendos vestuarios para todos esos días fuera.
Cada número musical esta muy bien armado, estilizado y se adapta muy bien al momento en la trama. Tanto Hannah Murray como Emlily Browning grabaron algunas de las pistas en vivo para la película, dando así un tono más realista al suceso. Esto viene a resaltar el increíble cast del filme. Tanto Hannah Murray como Olly Alexander ya venían de haberse conocido en algunos de los capítulos de la última temporada de la famosa serie británica Skins. Ambos además de contar con registros encarnando a personajes adolescentes, cuentan con esta sensación legendaria que los acompaña como los adolescentes de ensueño que lidian con sus propios demonios mientras enfrentan el inevitable paso de la adultez. En tanto que Emily Browning se adapta a la perfección a su personaje, y a la dulzura que a través de su personalidad despierta suspiros.
El diseño de vestuario y de las decoraciones es la cereza en el pastel. Eve, James y Cassie son vestidos apegados a un estilo muy británico. Suéteres pomposos, elegantes, chaquetas a cuadros, una infinidad de bellos diseños de gafas y sombreros, faldas que nos recuerdan que todo se trata de un estilo joven, mezclado con el contexto pop e indie. Siempre elegantes, pero no aburridos.
Stuart impregna gran parte de él en el guion. Tenemos a los personajes idílicos, en una especie de coming of age en donde se envuelven de todo este ambiente dulce, promiscuo y taciturno que Glasgow representa y es de mucha ayuda en cuanto a paisaje. Una escena memorable es su pequeña travesía a lo largo de un río, en donde se embriagan un poco y simplemente disfrutan de la tarde. El personaje masculino tiene constantes guiños a las costumbres de Murdoch en la vida real, se le puede ver que hace yoga en un trampolín de la alberca a mitad de la tarde, o sus comentarios respecto a la música y lo que conlleva crear un grupo de música que tenga muy bien definidas sus raíces.
Para los seguidores y amantes de Belle & Sebastian es una película que no solo será una joya audiovisual, también es un gran complemento a la carrera musical tanto de Stuart como del grupo. Y para el público en general es una película llena de momentos bellos, encantadora, musicalmente llamativa, y una reminiscencia inexorable a la juventud.
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21.09.2020
#Cinema#God help the girl#Stuart Murdoch#belle & sebastian#Emlily Browning#Hannah Murray#Olly#Alexander#Music#Glasgow#scotland
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20 aniversario de Almost Famous
Podría hablar técnicamente mucho sobre esta cinta que el día de hoy esta cumpliendo veinte años que se estreno, pero sé que en internet te vas a topar miles de artículos sobre ella, videos, podcast, etc. Les contaré de cómo esta película se convirtió para mí en la segunda favorita de todos los tiempos.
Por allá del 2001 estaba saliendo de la secundaría para entrar a la preparatoria, andaba descubriendo muchas bandas de los años sesenta y setentas, perdidamente sumergido en la música de The BEATLES, y como todos sabemos que para muchos llegar a ellos empiezas a explorar otras bandas; Led Zeppelin, Black Sabbath, The Who, Cream, The Doors, Janis Joplin, Jimmi Hendrix, la lista podría ser interminable por mencionar todas las bandas que descubres una vez que empiezas a investigar por si solo, mencionó esto porque crecí con una escasa cultura de música en mi casa, si escuchaba, pero no este tipo, sonaba más de los artistas mexicanos, aunque la semilla la sembró un hermano de mi papá que me regalo una torre de discos piratas del cuarteto de Liverpool, de ahí comenzó la investigación para llegar a las otra. Ese mismo año estaba absorbiendo mucho cine, recuerdo una tarde de sábado estaba nublado, se sentía mucha humedad en el ambiente, estaba aburrido, entonces decidí ir a rentar una película cerca de donde vivo, camine como dos cuadras máximo tres, llegue al videoclub, empece a dar vueltas por la casa y vi esa portada de un Close up de una mujer con unos lentes de sol circulares donde reflejaba el titulo de la cinta “Almost Famous” la tomé, le di vuelta para leer la reseña, describía: periodismo, tour con bandas, ambientada en los años 70’s fue para mi, no la solté, creo que esa vez rente dos para ser sinceros la otra no la tomé en cuenta, pero llegando a casa fue la primera que puse en el reproductor de DVD.
Al terminar de ver Almost Famous me quede en shock, ya que el personaje de William Miller (The Enemy) me recordó un poco a mí, en ese entonces andaba con la idea de dejarme el cabello largo, era fan de muchas bandas, tenia poster, playeras de aquellas agrupaciones, en ese entonces conocería a mi mejor amiga que siempre ha querido tener una banda de rock, en ese entonces comenzó andar con un amigo donde juntos empezaran una, recuerdo que me pidieron que fuera el fotógrafo de la banda ya que sabían el gusto que empezaba en esos años por ella, y lo adentrado que estaba en el cine, hasta filme algunas cosas inspirada como en Let it be, no recuerdo que se hicieron esos discos llenos de imágenes y clips, esa relación de mi amiga llego a su fin y pues ella opto por seguir por su lado aprendiendo y mejorando, un servidor empezó a mejor en la fotografía, y gracias a ella llegue a otros amigos que estaban en el medio de la música.
[ Pero antes de seguir explicare brevemente para que entiendan un poco más: siempre quise aprender tocar un instrumento, de hecho el ex novio de mi amiga trato de enseñarme a tocar la guitarra, pero era una papa, creo que mis dedos no fueron para eso, pero no trate de darme por vencido, ahorre un dinero para poder comprarme un bajo ya que mi amiga en su proyecto solista me dijo que podríamos hacer una banda, le dije que si, pero esa tarde Breck un amigo me mando un mensaje que una persona estaba vendiendo una cámara de rollo profesional a un costo accesible, me puso entre la espada y la pared, recuerdo que tire una moneda, cara era el instrumento musical, águila seria la cámara y cayo águila, ya todo lo demás es historia.]
Siempre he estado familiarizado con el mundo del rock, es por eso que este film me trae muchos gratos recuerdos de mi juventud, he fotografiados a muchas bandas, nacionales y locales, varias de ellas de buenos amigos, unas ya se desintegraron, otras han surgido. En el 2007 para mi fue un año importante ya que conocí a una banda nacional muy cercana, es aquí donde me veía más reflejado con William, ver como son los grupos que alcanza cierta fama, como son abajo del escenario, como los tratan, que piden en sus camerinos, que toman, que comen, que hablan, recuerdo que con ellos subí a una van, me trataron casi similar como de The enemy, más adelante ese año, tuve la oportunidad de estar con dos o tres bandas más que visitaron el estado donde vivo, en aquel entonces recuerdo que estaba en una “revista” pero lo bueno era que podría tener acceso, me daban pase de prensa, estar en backstage, estar cerca de tus artistas favoritos, poder tomarle fotos, platicar con ellos, documentaba todo con mi cámara, en vez de escribirlo.
Gracias a la fotografía, he estado conectado al ambiente de la música, pensé que me alegaría mucho de ella pero me ha unido mucho, siempre he querido viajar con una banda y documentar toda su gira en imágenes, escribir sobre ella también, acompañar las capturas con algunos pie de pagina un poco detallado. Experimentar con digital, análogo, instantáneas e igual para que la agrupación en algún disco las incluya o hoy en día en sus redes sociales, hace un año quise venderle la idea a una banda local y de un amigo, pero vi que estaban en aprietos con el presupuesto, obviamente no les iba a cobrar, solo que se encargaran con el hospedaje y las comidas, lo demás iba a correr por mi cuenta, ellos iban a tener ese documental en un buen fotoreportaje, ojalá que alguna vez se cumpla este proyecto.
Bueno dejaré hasta ahí el tema personal que he encontrado en esa cinta conmigo, porque no terminaría, se aplazaría mucho este post y creo que he escrito mucho, solo puedo decir que gracias a Cameron Crowe por entregar una cinta como esta, poner sus experiencias, su auto-biografía cuando trabajo con la revista rolling stone, las giras que hizo con las bandas, de mostrar como es vivir ese momento cuando conoces a tus ídolos, el lado bueno y el feo de esta industria.
Si aun no la has visto, y eres de los que te gusta mucho la música esta película es infalible, así que buscas en tu servicio de streaming más confiable y empieza a verla. Me despido deseándole:
Feliz 20 años Almost Famous 💖
#almost famous#music#rock#movie#film#penny lane#cameron crowe#70'#anniversary#Isai Alvarado Fotografia#Isai Alvarado#led zeppelin#love
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[ENTREVISTA] BAEKHYUN para WKorea edición Mayo, 2020. “Mantente feliz, genial y fuerte”
La fuerte identidad de Baekhyun de EXO es conducida por su felicidad al disfrutar de la música.
[Nos conocimos a través de una entrevista con EXO varios años atrás. Recuerdo claramente algo que me dijiste en ese momento: <Antes de entrar a SM pensé que era el mejor cantante en Bucheon'>]. El BaekHyun de ese momento lo dijo. Tenía mucha <confianza> [Gracias a lo que dijiste en ese momento, he visto como has progresado poco poco. Me recuerda a esas historias en donde un niño que es muy bueno académicamente ingresa en una de las escuelas más prestigiosas del país. Se siente decaído luego de ver su posición dentro de los rankings académicos y a partir de eso, empieza a estudiar con todo el corazón y finalmente, se convierte en el mejor.] Ah, en mis días como aprendiz, mi confianza sufrió un gran golpe. Sentí que mi canto nunca iba a ser elegido, porque hay muchas personas que cantaban realmente muy bien. Cuando entras como profesional, no puedes descuidarte ni un segundo. Ellos te demandarán que seas perfecto, incluso en cada detalle. Dejé de pensar que el canto era mi especialidad y tuve que repensar mis pensamientos sobre la música. [Aún cuando te sentiste desanimado, en algún punto tu confianza volvería nuevamente, ¿verdad?] Es cierto, hasta cierto punto. Además no soy de aquellas personas que permite que su espíritu decaiga sólo porque alguien lo diga. (Ríe)
[Estoy al tanto de que pronto lanzarás tu nuevo álbum solista. Debido a la situación actual, hubo cambios en los planes originales que hace que todo sea incierto.] Tenía actividades en la agenda, pero ahora no es posible realizarlas. Es una situación que no es fácil para todos y también hay gente que está trabajando muy duro. Todavía hay mucho por hacer en distintos aspectos del álbum pero puedes anticipar que será muy diferente al álbum anterior. [¿Tenías alguna meta o deseo cuando estabas trabajando en tu primer álbum <City Lights>?] Desde hace mucho tiempo, quería hacer canciones con un estilo "city pop". También es muy significativo que el álbum fuera constituido sólo por mi voz. Esperaba que la gente que escuchara el álbum y al menos pensara <Entonces esta es la voz que posee BaekHyun> Estoy muy feliz de que haya recibido buenos resultados. [¿A qué te refieres con "buenos resultados"?] Tuve respuestas muy positivas. Hubo gente que reconoció el esfuerzo que puse a través de mi voz y las emociones que quise expresar. Las ventas del álbum fueron muy buenas gracias a mis fans. [¿Qué estilo de voz querías expresar?] Algo que fuera un poco soñador (ríe) y supongo que... ¿Transmitir sexy vibes sólo con mi voz?
[Sentí un poco de duda cuando escuché que el título de la canción principal se llamaría <UN Village> ya que es una versión más placentera (o relajado) de <Samsung Raemian> (ríe). De todas formas, luego de escucharlo, parece ser que <placentero> fue la palabra clave en el concepto principal del álbum. Incluso en el escenario, tu presentación es relajada y no requiere un elemento particular, parecería ser que quisiste representarlo de esa forma] Oh, es muy acertado. Debido a que EXO tiene diferentes conceptos y hacemos presentaciones enérgicas en general... quería que mi solo fuera diferente. Quería relucir lo que creo que es mi principal arma, es decir, algo tranquilo en vez de fuerte y más enfocado en la voz por sí misma. [Es un poco difícil estar relajado si no te preparas muy bien. Entre lo que hacés bien y lo que te gusta, ¿cuál de los dos aspectos se acerca más a la composición de tu primer álbum?] En principio, coincidí en que la composición del álbum fuera acorde a lo que quería, pero pensando detenidamente, mientras más practicaba y estudiaba, eso se terminó convirtiendo en lo que hago mejor. Soy así siempre. Hago lo que me gusta en vez de lo que hago mejor. Siempre pasa que hay algo en lo que no eres bueno desde el principio. Comienza en <es muy difícil, pero me gusta> pero es hasta cierto punto, es decir, cuando me familiarizo con eso y logro dominarlo bien. Es realmente muy emocionante.
[Esto es muy repentino, pero es fascinante para mí cuando veo cantantes como tú que comienzan siendo vocalistas y luego se transforman en bailarines que pueden hacer presentaciones muy dinámicas en el escenario. ¿Esto se debe a que la SM es originalmente conocida por su sistema único e incomparable de entrenamiento o es debido a que la persona tiene la danza en su ADN, pero nunca tuvo la oportunidad de demostrarlo?] Desde el aspecto referido a que si una persona sabe como usar su cuerpo y músculos, parecería ser que el ADN tiene cierta influencia. Desde mover tu pecho a realizar otros movimientos. Por ejemplo, hay personas que encuentran muy difícil hacer movimientos detallados como <levanta tu hombro derecho, luego saca tu pecho para adelante, baja tu hombro derecho, levanta tu hombro izquierdo>. El ambiente de la SM, que tiene muchas personas que empezaron como coreógrafos y que por naturaleza poseen esa exigencia de tener la mejor calidad en danza, contribuyó en gran manera a mi crecimiento. Observando mi alrededor, seguí ese ejemplo y por eso mis habilidades mejoraron. Hubieron muchas cosas que pude aprender y que me motivaron a seguir. [Pronto se cumplirán 8 años desde que debutó EXO, ¿podemos hablar sobre cuando comenzó la historia? ¿Cómo te sentiste al principio, cuando tuviste que procesar el hacer movimientos difíciles de baile aún cuando eras sólo un vocalista?] Solo tenía este deseo <No quiero ser recordado como alguien que no podía bailar>. Afortunadamente, los miembros me enseñaron a mí y Chen, quien ingresó al grupo más tarde, hasta altas horas de la madrugada. Kai se encargó de Chen y Sehun se encargó de mí. Mientras tanto, entre ellos competían por quién enseñaba mejor y quien dominaba mejor la danza. Mejoré mucho durante esos momentos en los que practicábamos juntos. [Mirando hacia atrás, luego de debutar, ¿hubo un período crítico en donde sentiste que estabas creciendo muy rápido?]
En 2016, en la era <Monster>, mis habilidades para la interpretación definitivamente mejoraron. El coreógrafo Shim JaeWon hyung, incluyó una presentación solista para mí al inicio de la canción. No se suponía que iba a tener una presentación así, pero él me dijo <BaekHyun, tienes talento en la danza también, sólo tienes que trabajar más duro, por eso, empezaremos a construir tu confianza a partir de ahora>, entonces coreografió esa presentación y me animó a hacerla. Desde el principio pensé <No soy una persona que no puede bailar>, por eso empecé a ganar confianza en expresarme a través del cuerpo mientras hacía lo mejor para esa presentación. Lo que nunca imaginé o que había reprimido hasta ese momento, empecé a expresarlo naturalmente. [Oh, ¡eso pasó en el mismo momento en el que ustedes trabajaron en la portada "EXOclusive" producida para WKorea! ¿Hubo alguna etapa en donde tuviste altibajos a nivel musical?] Al comienzo de las actividades de EXO, en la transición de <MAMA> hacia <Wolf>. Asimilé la realidad de haber debutado y repentinamente recibí mucha atención, por ese motivo, el niño que estaba lleno de confianza pasó a tener miedo de cantar. Empecé a dudar de mí mismo y pensé que mi forma de cantar quizás podía sonar raro. Fue en ese momento en que mi interés en la vocalización llegó a su punto máximo y estudié mucho. Mientras lo hacía, mis miedos empezaron a desaparecer poco a poco y empecé a imaginar en como sonaría mi voz cuando cantara en vivo. Puse mucho esfuerzo en pensar en distintos aspectos, como en si debería hacerlo de determinada forma en un momento determinado para que pueda sonar diferente o si me gusta el sonido del tono de mi voz en una canción en particular, en como podría aplicar una parte de eso en otra canción.
[Antes de EXO, ¿cuándo tuviste por primera vez alguna vaga idea de que tenías talento?] La primera vez que fui a un karaoke. Creo que fue en sexto grado de la escuela primaria. [¿Qué canción cantaste?] "Fue una canción de Yarn... no recuerdo el nombre, ¿puedo buscarla?. [Las canciones de Yarn son una prueba de alta intensidad vocal y han hecho fallar miserablemente a muchos hombres en los karaokes.] Exacto. La canción era <Run>. Extrañamente canté la canción sin problemas y mis amigos reaccionaron intensamente. Desde ese momento pensé <Oh! Ni siquiera aprendí a cantar y todos me dicen que soy ¿muy bueno? Debe ser mi más grande virtud> y empezó a gustarme el canto. [Tu audiencia reaccionó a tu micrófono y acústica, entonces claramente fue en ese momento en el que te convertiste en una celebridad. Entonces así comenzó la historia del <Príncipe de Bucheon>] Mis amigos no podían cantar canciones que fueran muy agudas. Entonces pensé <Hey, ¿por qué?> todavía era muy pequeño por eso no podía entender que era un vibrato, sólo pensaba que la nota vibraba. Cuando escuché que el final de la nota no vibraba, pensé <¿Por qué no hacen eso de la vibración? ¿No queda algo aburrido?> en esos momentos era muy pequeño y <pretencioso> (ríe). [Si tuvieras que presentar alguna característica de tu voz, ¿qué dirías?] Suave pero al mismo tiempo vigorosa. [Tienes todo lo mejor...] No tengo una voz completamente hermosa pero tengo estilo barítono que está saturada de delicadeza. Entonces, es una ventaja ya que no me limita a un sólo género y a su vez, puedo desafiarme ampliamente. [De todas forma, ¿te gustaría tener los vocales de otra persona?] Kim BumSoo sunbae. Actualmente, estoy reorganizando mis vocales. Desde la respiración hasta la vocalización, estoy transformando todo. Cuando escucho las canciones de Kim BumSoo, siento que él tiene una gran estabilidad. Pienso en la estabilidad como en un poder que permite: por un lado, que la audiencia pueda escuchar y disfrutar de la canción cómodamente y por otro, para quienes cantan, permite convertirlos en protagonistas de su propio juego. Ya sea por querer demostrar esa gran habilidad o tener la libertad de expresar un compás de la forma que deseen. Él posee una asombrosa estabilidad, una gran voz y también diferentes tonalidades. Hay muchas cosas para aprender de él.
[En vez de cambiar un sólo aspecto de tu voz, estás cambiando tu estilo desde lo básico. Va a ser un proceso difícil.] No es fácil. Hace un año que estoy aprendiendo con mi profesor actual de canto, afortunadamente es como un salvador para mí. Me lo presentó el cantante Im HanByul. No solamente me enseña sobre habilidades vocales sino también me ayuda a encontrar paz mental. Es como un doctor que realiza un examen completo en aquello que me inquieta. Él tiene mucha madurez.
[¿Tienes alguna aspiración como miembro de SuperM?] Nosotros empezamos las actividades el otoño pasado y fuimos los primeros artistas asiáticos en debutar en el 1er puesto en Billboard 200 con nuestro primer álbum. En una entrevista para Estados Unidos dije <Mostraremos otro tipo de K-POP>, pero hay otro significado detrás de la primera impresión de esa frase. No importa como lo mires, ¿acaso no es ésta la era en dónde lo imposible se vuelve posible? Es lo mismo para SuperM. El hecho de que miembros de diferentes grupos se unieran para conformar otro grupo es completamente un sistema nuevo. Somos los pioneros en intentarlo y eso en sí mismo crea sinergia. Con esto en mente, tengo el deseo de hacer conocido el K-POP ampliamente por el mundo. [En los 2000, el K-POP empezó a ganar popularidad mientras SMTOWN desarrollaba su gira mundial y en estos últimos años, nuevamente ha tomado un nuevo impulso. ¿Alguna vez has sentido que eso es una realidad mientras estabas en medio de un tour?]
Claro que sí. Cuando hacemos entrevistas internacionales, los periodistas dicen cosas como <si tuviéramos que definir el K-POP no podemos olvidar la perfecta sincronía de las coreografías, ¿verdad?> El concepto de coreografías grupales como estilo, ha estado desde hace tiempo y es lo que formó el K-POP, por lo que pienso que es un aspecto muy importante. Cuando ellos destacan y reconocen ese aspecto, me siento orgulloso y agradecido. [SuperM trae a BaekHyun y Kai de EXO, TaeMin de SHINee, TaeYong y Mark de NCT y Ten y Lucas de WayV conformando un equipo. ¿Cómo es cuando están juntos?] Honestamente, ellos son muy agradables y niños muy inocentes. Ellos se transforman en el escenario, pero cuando veo como son realmente fuera del escenario, puedo imaginarme porqué son tan inocentes. Quiero que conozcan ese lado de los chicos antes de mostrarles nuestra música y actuación. [¿Son los mismos chicos inocentes detrás de los hombres atractivos y cool que cuando cantan te miran diciendo <Haremos arder este escenario> durante la presentación? Estos chicos también son muy buenos en todo...] Los superhéroes normalmente enmascaran su propia identidad y muestran una apariencia afable pero cuando llega la noche, ellos se convierten en chicos malos. Desde que era pequeño, siempre pensé que de alguna forma esa era la verdadera justicia. (ríe). Siento que si esa dualidad que contrasta -por un lado, los chicos en un día cotidiano y por el otro, cuando ellos se concentran en el escenario- fuera conocido, todos los miembros serán capaces de brillar de forma más intensa.
[Durante la sesión de fotos de hoy, te convertiste de un luminoso e impecable BaekHyun a un BaekHyun con un carisma oscuro. Y las joyas de Cartier, resplandecen tal como BaekHyun de EXO, quien simboliza la <luz> (ríe). Si tuvieras una personalidad dual, ¿cuál elegirías?]
En cierta forma, soy agradable y cortés, de esas personas directas y firmes cuando piensan que <esto no está bien>. En esos momentos, que las personas piensan <esta persona me pertenece> cuando las maltratan, mi firmeza aparece. Cuando suceden esas cosas, intervengo y digo algo. [Escuchando tus relatos, pareces ser una persona que se motiva a sí misma.] Eso es cierto. Siempre me encuentro defectos. Ya sea en el escenario o en cómo trato a las personas, frecuentemente pienso en si tuve algún inconveniente. Me hago preguntas como <¿Por qué sigo haciendo los pasos equivocados en esos momentos?> o <no estoy enfocado, será que me falta mas práctica en esa parte?>. [¿Qué es lo que necesitas para poder continuar y vivir largamente como un artista que ha debutado en un grupo?] Primero que todo, creo que la respuesta es encontrar qué es lo que te gusta hacer. Porque si no pasas por ese proceso y empiezas a seguir lo que las tendencias marcan o lo que otras personas quieren, será muy fácil dejar la vida de un artista. Si te fijas en artistas que han estado en la industria por muchos años, su propio color es muy claro sin importar nada. Podría convertirme en una versión 2 de BaekHyun muy pronto. Una vida en donde poder descubrir si puedo triunfar sólo con mi voz. [¿Tendrías una gran ambición dentro tuyo?] Ambición, definitivamente tengo. Hay una frase que dice <si empiezas algo, lo terminas sin importar cuán difícil sea>* De todas formas, no soy del tipo de persona que posee un espíritu luchador y que piensa que debe alcanzar un objetivo específico. No quiero que mi deseo de triunfar me coma vivo. Para mí, hacer las cosas mientras ríes y lo disfrutas es lo más importante. Ese nivel de ambición sería algo así como <Espero que se reconozca mi duro trabajo> ¿verdad? Cuando trabajas duro en algo, va a resplandecer no importa qué y de qué manera logre brillar. Y también quiero demostrar en qué me desempeño mejor.
NOTA: *la frase original utilizada fue adaptada al inglés desde el coreano, a su vez, intentamos expresar en español el significado principal del dicho.
Traducción al español: EXO Silver Dream
Traducción en ingles: 103oclock.
Tomar con créditos correspondientes, gracias.
#byun baekhyun#super m#w korea#traduccion al español#exo silver dream#entrevista#español#baekhyun#exo#exol
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Responde las preguntas C 💞
Hola, @laincreiblehistoria! Muchas gracias por pasarte. Vamos con la C ☺️☺️
C1. ¿Qué se te da bien hacer? ¿Disfrutas el hecho de hacerlo?
Jo, pues fuera coña, pero se me da muy bien escuchar y dar consejos. La gente suele venirme con sus historias y yo de mil amores pongo ojos y oídos y busco solución. Y mis consejos suelen ser buenos. Ahora, para seguirlos yo, ya es otro cantar.
C2. Eres una persona con tendencia al orden o al desorden.
Depende de la estancia. Mi propia habitación es el caos. Soy hiper desordenada, lo dejo todo donde más cerca me pilla. Ahora, el resto de la casa, lo tengo que tener rebonito y limpio, me da mucha cosa que llegue gente y lo vea hecho un estercolero.
C3. Describete en tres líneas.
Soy una moza insegura, hiper empática y sensible, con mucho sentido del humor, un gusto musical extraño, y a la que le gusta estar sola, si lo elijo yo.
C4. Pregunta pa ti @laincreiblehistoria. Cuéntanos la, casualidad, increíble historia detrás de tu nombre.
C5. Si tuviera que elegir un solo lugar en el mundo para vivir, ¿cuál sería?
Pues así, fantasiosamente, siempre me he imaginado montando un hotelillo rural en algún pueblo inglés. Pero esto es un sueño de esos que sé que ni de palo.
C6. ¿Crees en el término "mejor" para las cosas? ¿Por qué?
Bueno, pues si, ¿no? Creo que todo tiene margen de mejora. Si podemos conseguir algo mejor, hacer las cosas mejor o sentirnos mejor, porqué no hacerlo.
C7. ¿Qué haces cuando necesitas estar e solitario?
No lo tengo difícil. Me cierro en mi cuarto, auriculares o libro, y hasta luego mundo. Y lo hago bastante. Ahora con la cuarentena, casi todo el día. Me saturo.
C8. ¿En qué sueles pensar constantemente cada día?
Intento no pensar todo el rato lo mismo, porque tengo ansiedad y me rayo y ufff... Malamente. Pero cosas en las que si que pienso a menudo es en cosas buenas que espero del futuro: planes que llevar a cabo, sitios a los que ir...
C9. ¿Qué le dirías a esa persona que ya no está en tu vida?
Nada, la verdad. Las personas que han desaparecido de mi vida, lo han hecho por dos cosas: una, porque oye, la vida avanza y te separas y pierdes contacto y si no he querido decir algo ya, será que no importaba, y otra porque ellos han decidido motu proprio que no me querían en su vida, y veo un poco pérdida de tiempo lanzar mensajes a oídos sordos.
C10. De entre todas las cosas que han pasado ¿cuál te ha marcado más?
Imagino que se refiere a cosas que me hayan pasado a mi. Pues... Diría que en el aspecto malo, la falta de relación con mi padre que ahora no me voy a poner a explicar aquí porque pa qué. Y de cosas buenas... Diría que la carrera que estudié me amuebló bastante la cabeza, por ejemplo. También echarle ovarios para cortar con mi primer novio, que era un maltratador, y conseguir que desapareciera de mi vida (olé mi coño, así lo digo).
Las verdad, me han marcado bastantes cosas, en mayor y menor medida. Y son las que me han hecho ser como soy y, la verdad, me moló bastante como persona. Así que no hay queja 😋
Muchísimas gracias por el ask @laincreiblehistoria, tenía yo el día aburrido y me has entretenido un ratito. Un abrazo!!!
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10 Libros destacados de la década del 90
Los 90 fueron una década divertida, para tristeza general regresaron los pantalones de campana, pero también hubo muchas cosas buenas, entre ellas el estallido de algunos de los mejores grupos de música del siglo XX. Nirvana reinventaría rueda, dándolo al punk-rock clásico un corte más urbano y bautizándolo como grunge, a su estilo se apuntarían muchos otros como REM, Soundgarden o Pearl Jam.
Como contrapartida a este movimiento, en Inglaterra aparecían bandas que recordaban los tiempos del cuarteto de Liverpool; Oasis y Blur competían por el trono, en la sombra The Verbe, Ocean Color Scene, Suede, Pulp y Travis luchaban por un hueco en el panorama musical.
Todos los que vivimos esa década, sin dudas guardamos muy buenos recuerdos de aquella época, nuestra primera consola, Seinfield, Friends, el Príncipe de Bel Air… Pero hoy toca hablar de libros y no de recuerdos, así que allá vamos:
#1. Buenos presagios, Neil Gaiman y Terry Pratchet (1990)
La novela trata sobre el fin del mundo, la reencarnación del anticristo y la eterna lucha entre el bien y el mal. Todo ello con un tono sarcástico que sólo estos dos autores son capaces de ofrecer. Una delicia.
#2. La tabla de flandes, Arturo Pérez-Reverte (1990)
Un autor al que admiro, más por su personalidad de guerrero que por sus obras. Una mezcla de novela histórica y policíaca, con el trasfondo del arte y el ajedrez. Fue llevada al cine por Hollywood en 1994.
#3. American Psycho, Bret Easton Ellis (1991)
Una obra clave para los amantes del terror. Crudo, bestial, gore… Una verdadera locura, si la película te pareció una pasada deberías leer el libro… La historia del yuppie asesino es una de las novelas más bestias que puedes leer.
#4. El mundo de Sofía, Jostein Gaarder (1991)
Este es uno de esos libros que rompen el mercado. El típico libro que leías en el instituto el primer año que te caía filosofía. Una maravilla, la historia de una niña de 14 años que recibe una carta de un filósofo explicándole la vida a través de la filosofía.
#5. El dador, Lois Lowry (1993)
Un futuro utópico, no hay dolor, no hay miedo… ¿no lo hay? Una novela que atrapa, en la que vamos descubriendo como esa utopía puede que sea, en realidad, una distopía. Un mundo sumido en la monotonía, donde a las personas se les ha arrebatado la pasión. El protagonista recibirá de manos del «dador» los recuerdos del tiempo anterior a la monotonía, descubriendo lo frío y vacío de la sociedad en la que vive.
#6. Trainsppotting, Irvine Welsh (1993)
La historia de un grupo de heroinómanos, contada con humor y de forma bastante patética. Un fenómeno literario y extra-literario aclamada por la crítica y leída, sobre todo, por aquellos que no suelen leer. LLevada al cine por Danny Boyle. Una novela que te ayudará a entender cómo era la sociedad de los 90.
#7. El club de la lucha, Chuck Palahniuk (1996)
La historia de un hombre sin nombre que lucha contra las costumbres consumistas y cómodas de la sociedad, molesto con la sociedad en general, no entiende (ni tolera) muchos de los cambios. En un intento por superar sus problemas crea un club de lucha clandestino como terapia. La frase es: «El culto al cuerpo es una forma de masturbación«.
#8. La flaqueza del bolchevique, Lorenzo Silva (1997)
Una novela corta, de las que te puedes leer de una sentada. Me la recomendaron, la leí en una tarde y me enamoré de ella. Es la historia de un hombre aburrido y desencantado, cuya vida toma un giro de 180º tras un accidente de tráfico. Una venganza que termina por convertirse en obsesión por una adolescente, muy al estilo de Nabokov, pero con un final que no te esperas.
#9. Choque de reyes, George R. R. Martin (1998)
Queda poco que decir sobre la obra de Martin. Para que se hagan una idea del tiempo que este hombre lleva con su obra magna. ¿Veremos algún el desenlace final? ¿Acabará su obra en manos de otro escritor? Yo tengo confianza en el bueno de George y sé que terminará cuando tenga que hacerlo y no antes.
#10. La chica que amaba a Tom Gordon, Stephen King (1999)
Tengo que reconocer que cuando la leí por primera vez me dejó un poco frío. Hace poco (menos de un año) la releí y, aunque al principio pensé que seguía siendo igual, me encontré con una novela diferente, un personaje diferente y un antagonista diferente. Una gran novela del maestro del terror aunque, quizá, mucho menos conocida.
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Hasta aquí la lista, como siempre, se han quedado muchísimos libros por el camino, pero he basado la elección en mis gustos personales. Ya sé que muchos no me van a perdonar que no haya incluido a Harry Potter en la lista… Pero qué le vamos a hacer, no me voy a poner a reescribirla…
Me hubiera gustado incluir otros títulos como Un saco de huesos, Dolores Clairborne, Jardín secreto, ventana secreta, Parque Jurásico, Sin noticias de Gurb, Historias del Kronen o Pulp de Bukowski, pero, es un top 10
Ahora te toca a ti,
¿Qué libros de los 90 te enamoran? ¿Has leído alguno de los libros de la lista? ¿Cual vas a leer si naciste en esta epoca?
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