#diogo infante

[jorgetomesantos]

SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO de William Shakespeare

Um excelente espectáculo teatral hilariante e contagiante! A não perder!

Podem ler a minha opinião no blog JORGE VAI AO TEATRO

[elysabeththequeene]

medieval women week (day three)

favourite royal mistress: inês de castro (1325-1355)

Inês de Castro hailed from the Galician region of Iberia that bordered Portugal. She was born in 1325 to Pedro Fernández de Castro, Lord of Lemos and Sarria, and his mistress Aldonça Lourenço de Valadares. In 1340 Inês travelled to Portugal as a lady in waiting to her newly married cousin Constanza of Castile. The diplomatic match with Infante Pedro of Portugal, the heir of King Afonzo IV of Portugal, was contracted to improve the strength of relations between Castile and Portugal. Pedro's mother, Queen Beatriz, was the youngest legitimate daughter of King Sancho IV of Castile. Pedro swiftly fell in love with Inês, and he neglected his wife, and this unsurprisingly angered the Castilians, they had begun an affair that didn't remain a secret for long. In January 1355, Inês was forcibly removed from court while Pedro was away hunting. She was taken to the Monastery of Santa Clara-a-Velha in Coimbra. She had an emotional interview with the king, which evidently failed to dissuade him from killing her. On January 7 1355, his henchmen Diogo Lopes Pacheco, Pêro Coelho and Álvaro Gonçalves decapitated her in front of one, maybe both, of her and Pedro's small children. It is said that Pedro exhumed Inês' body from its grave in Coimbra and that he had her dressed, crowned and placed on the throne for her coronation.

[lembrancasdariqueza]

Pedro, o Cru (1918) do António Patrício: uma história comovente de amor e morte

Peça de teatro escrita pelo médico, diplomata e escritor António Patrício, divide-se em quatro atos, os quais retratam uma história dita verídica, mas repleta de emoções e cenas desoladoras, desde o assassinato até à exumação de Inês de Castro.

Foi publicado em 1918 e baseia-se não só na história verídica de D. Pedro I, Inês de Castro e dos seus assassinos, mas também na famosa lenda que os envolve.

Assim, faremos um breve resumo de cada ato até chegarmos à compilação e análise dos temas desta incrível peça portuguesa.

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Primeiro ato: apresentação das personagens e das suas emoções

Reunidos em Coimbra, o rei D. Pedro I e o seu escudeiro oficial, Afonso Madeira, celebram com o povo português a sua subida ao trono. No entanto, o povo murmura sobre o ódio e a tristeza retidos no rei, que poderão em breve cair numa vingança iminente. E, ao longo do ato, desenvolve-se uma conversa forte e viva entre D. Pedro I e Afonso Madeira. D. Pedro I conta-lhe as saudades e o amor que sente por Inês, a raiva que sente pelo que lhe aconteceu e a sua vingança contra os assassinos da sua amada, bem como o que tenciona fazer para honrar Inês. A conversa é interrompida pela chegada de alguns cavaleiros. Afonso Madeira, embora duvidoso, leva-os ao rei. São eles os assassinos de Inês, Álvaro Gonçalves e Pêro Coelho (embora um deles, Diogo Lopes, tenha escapado). Aqui, o ato termina com a confissão e narração ensandecida e vil do assassinato de Inês às mãos do Pêro Coelho.

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Segundo ato: no caminho para a morte e a verdade crua

No convento de Santa Clara, em Coimbra, estão as duas freiras, irmã Celeste e irmã Maria dos Anjos, a conversar ao pé do túmulo de Inês, sobre ela e como era quando estava viva, como doía a sua morte e o ritual com cânticos que faziam no dia do seu enterro. Até que chega um escudeiro do rei com uma carta e uma ordem para o convento: o rei queria tirar Inês do seu túmulo. Também, o escudeiro conta-nos a execução de Pêro Coelho e Álvaro Gonçalves, cujos corações foram arrancados e um deles, o do Pêro, foi também comido. Quando Pedro chegou, ordenou que o levassem ao túmulo da sua amada, pois em breve a tiraria de lá e a faria rainha de Portugal. Tiram-na imediatamente do túmulo, vestem-na e honram-na durante horas. Por fim, Afonso Madeira e Pedro I partem, ordenando ao convento que leve Inês a Alcobaça para ser coroada rainha da morte e de Portugal.

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Terceiro ato: as dores e as promessas de Pedro

Os portugueses, velhos, mulheres e crianças, todos diziam que uma rainha morta os iria governar. Chegaram a ouvi-la, no dia da sua exumação e coroação, ouviram a sua voz mesmo morta: ouviram-na ressuscitar dos mortos. Mas não tinham medo dela, queriam ir a Alcobaça e admirar pela primeira e última vez a sua rainha póstuma. Assim, todos visualizaram o passeio de D. Inês e D. Pedro I, acompanhados também pelo seu filho, o infante D. João I, e pelos seus escudeiros oficiais, cheios de flores, cânticos e coroas reluzentes em direção à igreja do mosteiro de Alcobaça.

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Quarto ato: o olhar da saudade e do amor

Já na igreja, à noite, é construído o novo túmulo de Inês, cheio de flores, um altar e coberto com um véu preto. Mais tarde, Pedro I, o seu filho, o seu escudeiro oficial e os seus outros cavaleiros também chegam e trazem consigo o povo português. Inês de Castro está prostrada, com uma coroa e maquilhagem pálida. Todos se aproximam dela, beijam-na e veneram-na. Assim também, proclamam D. Pedro I como “Justiciero”, e assim passam as horas, até que D. Pedro I pede a todos que se retirem para estar a sós com a sua rainha. D. Pedro I conta à sua amada como foi amá-la e cuidar dela em vida, recorda-lhe os lugares e os momentos onde o seu amor repousava. Depois, diz-lhe que o sangue, a sua ausência e o seu fantasma foram o castigo trazido pela sua morte, mas que o seu amor por ela ainda perdurava. E que agora, transformado no rei da saudade, amá-la-ia sempre. Assim, ficou curvado a seus pés, desmaiado com o amor que sentia pela sua rainha póstuma.

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Agora que já sabemos como o autor António Patrício retratou esta lenda e história portuguesa, podemos passar à análise dos temas deste texto, que são: a vida, a morte, o amor, a saudade e a vingança.

Iremos perceber como, através da narrativa e da emoção deste texto, estes temas são desenvolvidos em relação às personagens, ao autor e à cultura de todo um país.

Vemo-nos na próxima publicação!

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Glossário

Exumação: desenterrar um corpo.

Compilação: reunir elementos dum mesmo tema.

Iminente: algo que está prestes a acontecer.

Ensandecida: algo sem razão ou sensatez.

Freiras: designação de uma mulher que se dedica a uma posição específica na religião.

Póstuma: algo que acontece após a morte.

Véu: tecido muito transparente utilizado para cobrir.

Saudade: lembrar-se de alguém, de forma agradável ou desagradável, a ponto de sentir uma privação da presença de alguém.

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Referências bibliográficas

Patrício, A., & University Library, U. of N. C. at C. H. (1925). Pedro, o cru: drama em 4 actos. Internet Archive. Paris: Livrarias Aillaud e Bertrand. https://archive.org/details/pedroocrudramaem02patr/mode/2up

[annalegend]

"Quando a humanidade se revela incapaz de evitar uma guerra, estamos todos de luto."

(Diogo Infante)

❤

[voyeurdatela]

Aquele filme do padre ressaca

Numa fria tarde de janeiro, fui buscar Tânia, a garota do surf de Vila do Conde, à estação de comboios da Trindade, quando ainda ela era uma estação de comboios à moda antiga, ligeiramente alterada na sua fachada pelo acidente que se dera ali alguns anos antes, onde um comboio, por avaria dos travões, galgou a estação e veio parar à rua. Ainda matou uma pessoa e estropiou outras tantas, mas o tempo fez o seu trabalho e apagou da memória de alguns tão triste episódio de tão emblemática estação.

Tânia apareceu diante mim de indumentária bastante feminina mas albergando uma gravata. Sorri, confesso que não estava à espera de tal aparato. Achei engraçado uma rapariga, um pouco mais nova que eu, usar uma gravata. Afinal de contas a gravata é para ser usada em momentos mais solenes ou no trabalho, não para ir com um individuo ver um filme ao cinema.

Talvez isso fosse um momento mais solene para ela, pensei eu para com os meus botões, não dando muita importância ao assunto, e seguimos assim para o cinema que era mesmo ali, quase ao lado da estação.

O cinema Trindade, outrora um dos grandes cinemas da cidade estava agora dividido em duas salas mais pequenas, com direito ao bingo no salão do lado direito de quem sobe as escadas. Basicamente como está hoje. Só que com a entrada pela Rua Dr. Ricardo Jorge.

Dias antes, tinha convidado Tânia, que conheci pela outrora famosa Internet Relay Chat (IRC), para ir ao cinema. Um convite às escuras, até porque nunca tinha conhecido pessoalmente Tânia. Convidei-a para ir ver o filme sensação do momento. O filme português do cineasta Joaquim Leitão de seu título “Tentação”, ao que ela respondeu prontamente “Claro que sim!”.

Então ali estávamos nós, numa sala cheia de espectadores, curiosos por saber, como toda a gente, como iria ser o novo filme do mesmo realizador e ator principal do famosíssimo “Adão e Eva”, a película acerca dos meandros amorosos por detrás do mundo da televisão, celebrizado pelo famoso diálogo “vai à merda! vai tu!”.

As luzes desligam e o filme começa. Ainda arrebitei as orelhas e os olhos quando vi e ouvi, o na outrora época famoso cançonetista Quinzinho Portugal, a cantarolar o seu famoso tema “Bacalhau Pimba”. Não passou disso, pois “Para Sempre” dos Xutos & Pontapés dominava, nesse inverno, todos os tops que existiam.

Veio o intervalo e com ele a incontornável ida ao café do cinema. Conversamos, tomamos café e deixamos duas beatas de SG Ventil no cinzeiro do bar e voltamos para dentro.

Vimos o resto do filme. Uma segunda parte bastante mais pesada que a primeira, com um sacerdote a ressacar e a impingir à catraia que se prostitui-se a fins de ganhar uns trocos para se injetar mais uma vez.

Findo o martírio de Joaquim e de Cristina, lá fui eu, como rapaz decente e de boas famílias que sou, levar formosa donzela ao comboio. Ainda estava demorado, por isso, fiquei com ela mais um bocado na galheta à espera do mesmo, que secretamente desejava nunca aparecer.

Finalmente, havia chegado o tão desnecessário comboio, que me iria levar Tânia para longe, despedindo-se de mim com um beijo infinitamente mais cinematográfico do que toda aquela obra que tínhamos visto umas horas antes.

[inhidingxoxo3637]

MINDLESS SELF INDULGENCE HAVE A TEAM??!

[didiribeiro]

"Quando a humanidade se revela incapaz de evitar uma guerra, estamos todos de luto."

(Diogo Infante)

Boa noite, gente querida!

❤

[ami2642]

Mosteiro dos Jerónimos

The 15th November 2019 we made a school trip to Lisbon to visit the “Mosteiro dos Jerónimos”. Because this trip was so interesting i decided to tell a bit about it.(ik this post is late sorry)

                                          A bit about the history

In the past,between the city of Lisbon and the entrance of the Tagus, there was a small beach sheltered from 

strong winds and good navigable conditions that, in the age of Discovery, grew in importance. This place was called “Praia do Restelo”. It was the safest and most sought-after port for ships entering the “Tejo” and those preparing to leave Lisbon. In 1502 began it’s construction and the work taking about 100 years. Diogo de Boitoca was the first architect responsible for the project although, over the years, other masters were in charge of the work each corresponding to a new phase of construction. The expenses of this project were paid for by the so called “twenty of the peper”, a tax created by the King consisting of 5% of all they brought from Guinea and India. Here the monks of the order of St.Jerome lived until the year 1833. These monks had the function to pray for the King’s soul and to provide spiritual assistance to the sailors who sailed from Restelo beach to discover new worlds. 

                                                Capela - Mor

Here are the remains of King D. Manuel and his wife Queen Maria, his son, King Joao and his wife, Queen Catherine, in a marble tomb placed over statues of elephants. King D. Manuel wanted the monastery to serve as the royal pathron, and the monks were obliged to say a daly mass for the soul of the King and his successors.

                                                      Refectory

The monks take their meals together in the refectory. In this place was a atmosphere that lived during the meal one of the Bible or some other religious book was read by one of the monks. So that everyone could hear clearly, they used a wooden pulpit. 

                                                 Chapter-room

n the Monasteries, the chapter room was the meeting room of the monks. After the morning Mass, the community would gather in the Chapter room for the Rule of St.Augustine. In the center is the tomb of Alexander Herculaneum, historian and novelist in the dec. XIX and first mayor of Belem. 

                                                   South Portal

Despite it’s grandeur and the richness of it it’s isn’t the main door of the Monastery, however, with much attention, the following are:

-The central figure our Lady of Kings the Holy Mary of Belem, under the protection of which was built the Monastery.

-The figure of Infante D. Henriques, represented as a warrior, wearing an armor and with a sword on his hand.

-Archangel S.Miguel, Protective Angel of Portugal.

                                                 Portal Axial

As we were in a place of prayer, we had to maintain silent. Upon entering, we had the feeling of entering a cave. The ceiling is in a shape of a polynerved vault. As we move towards the chanel, the dark area of the entrance gives way to areas of greater light.

                                                    Sub-Choir

Here they were placed, in the century XIX the tomb of Vasco da Gama and that of Luís de Camões. Vasco discovered the sea route to india, a fundamental landmark in the history of Portugal and the world. Luís de Camões was the greatest Portuguese poet and one f the most important in European literature. In his work “ Os Lusíadas “ he heroically describes the maritime adventure of the posture.

Note: I’m sorry that i din’t post anything lately, i was bussy with a lot of works,tests and studying. I’ll try to post more. (Btw sorry for the long post)

See you on the next trip~

[lukeskywaker4ever]

Leonor de Avis, Queen of Portugal (Wife of King João II of Portugal)

Tenure: 28 August 1481 – 25 October 1495

Leonor de Avis or Leonor de Portugal or Leonor de Lencastre or Infanta Leonor, and more recently, abroad, "Leonor de Viseu", from the name of the secondary title of his father the infant Fernando de Portugal, Duque de Viseu (Beja, 2 de May 1458 - Paço de Xabregas, Lisbon, November 17, 1525), was a Portuguese princess of the House of Avis, and queen of Portugal from 1481, by marriage to her cousin João II of Portugal, The Perfect Prince. Due to her exemplary life, the constant practice of mercy, and more Christian virtues, she reached the epithet of "Perfect Princess" from some historians, inspired by her husband's king's name, whose height has always been kept for the judgment of history.

Royals in Portugal never had, used or signed any surnames until the 19th century. However, two of Queen Philippa of Lancaster

granddaughters seem to have used them for some time, or were Lancaster, in honor of his grandmother or great-grandmother: Filipa, daughter of Infante D. Pedro, and D. Leonor.

Leonor was a daughter of Infante Fernando, Duke of Viseu,

and his wife and cousin Beatriz of Portugal.

Her maternal grandparents were Infante João of Portugal 

and his wife and niece Isabel of Barcelos.

Leonor's sister Isabel of Viseu

married Fernando II of Bragança, 

who was later accused and executed of treason by Leonor's husband King João II. 

Leonor's older brother Diogo, Duke of Viseu, was also involved in activities that João II considered treasonous and was executed by the king himself. Her younger brother succeeded João II as King Manuel I of Portugal.

Leonor married João, Prince of Portugal, on 22 January 1470. She thereby became the Princess of Portugal. The bride was twelve years old, and the groom was fifteen years old. Her spouse was the only living son of Afonso V of Portugal and Isabel of Coimbra and heir apparent to the Portuguese throne. Leonor and João spent a lot of their childhood together and were good friends.

On 28 August 1481, Leonor's father-in-law died, and her husband became João II of Portugal, thus she became the new queen consort. The queens consort of Portugal were awarded fiefs and villages to grant them independent incomes, and Leonor was granted Silves e Faro and Terras de Aldeia Galega e Aldeia Gavinha for this purpose.

She founded what became the city of Caldas da Rainha, which was named in her honor ("rainha" means "queen" in Portuguese).

Leonor and João II survived both their sons. Leonor opposed the wish of her spouse to have his illegitimate son recognized as heir to the throne and appealed to the Pope, who sided with her and had her brother Manuel recognized as the heir of her husband.

João II died on 25 October 1495; the hypothesis of poisoning was never ruled out.

After her brother Manuel I succeeded to the throne in 1495, Leonor moved to the palace of Xabregas, where she hosted the royal court and continued to be socially active. For a short period between 1500 and 1502, Leonor's brother Manuel found himself childless, and Leonor herself became the heir to the throne. As she had no children, she declined to make the oath as an heir in favour of her sister Isabel.

Leonor was extremely wealthy and used much of her money for charity. In 1498, she spearheaded the creation of the Santa Casa da Misericórdia 

as confraternities with humanitarian purposes, especially the care of the poor, the sick, and abandoned children. The original foundations survive today, and more have since been founded in other towns and cities of Portugal and in the Portuguese colonies.

Leonor is also credited with having introduced the printing press to Portugal, when she commissioned a translation of Vita Christi into Portuguese. When the first of its four volumes were published in 1502, it became the first book to be printed in Alcalá de Henares.

Leonor supported the foundation of the Hospital Real de Todos-os-Santos (All Saints' Royal Hospital) in Lisbon, considered the best in contemporary Europe. She also founded the convent Madre de Deus (1509), considered a great architectural work, where she spent many of her later years, dressed almost as a nun.

Queen Leonor passed away in her Paço de Xabregas, on the outskirts of Lisbon, next to the convent of the same name.

Right there, in Xabregas, she wanted to be buried, in her magnificent Convent of Madre de Deus, 

in a shallow grave of cold and bare stone, in a place of passage, so that everyone could step on it: a gesture of great humility, which moves, and which she wanted to demonstrate to those to come, that they would pass by, the sign of the smallness of the things of the world before eternity.

With her husband King João II, Leonor had 2 children:

Boy that at childbirth

Infante Afonso (18 May 1475 - 13 July 1491) Prince of Portugal. Died in a horse riding accident. Because of the premature death of the prince the throne was inherited by Manuel of Viseu, Duke of Beja, son of Fernando, Duke of Viseu, who reigned as Manuel I, 14th King of Portugal.

[templisecretum]

SU HISTORIA, LOS CLAUSTROS GÓTICOS Y LA IGLESIA

  Lo que hoy se conoce como Convento de Cristo de Tomar es un impresionante conjunto monumental de más de cuarenta y cinco hectáreas que engloba distintas construcciones de diferentes épocas a lo largo de siete siglos de historia, una auténtica ciudad en la margen derecha del río Nabão elevada en un cerro, la Mata dos Sete Montes, dominando todo el horizonte.

Fachada norte del convento de Cristo de Tomar

Levantado sobre vestigios militares de épocas romana, visigoda y musulmana, la primera construcción bajomedieval fue un castillo templario con una capilla centralizada, conocida como “Charola”, un conjunto que empezó a erigirse en 1160 por orden de D. Gualdim Pais, Maestre provincial de la Orden del Temple en Portugal, tras una donación del rey D. Afonso Henriques a los templarios de la villa de Tomar y de las tierras comprendidas hasta Santarém como forma de consolidar unos territorios que habían sido reconquistados a Al-Ándalus y como parte de un sistema de fortificaciones entre los ríos Tajo y Mondego que buscaban proteger el acceso desde el sur a Coímbra, la capital del recién creado Reino de Portugal, terminándose a fines del siglo XII.

Plaza de la República de Tomar, con una estatua de Gualdim Paris y el castillo sobre la colina, dominando la población

Tras la abolición del Temple por bula Vox in excelso de Clemente V en 1312, D. Dinis, por razones de Estado, reconociendo que sus miembros habían sido esenciales para la consolidación del reino de Portugal y teniendo en cuenta la especial situación de la Península Ibérica en relación con Al-Ándalus, ideó una estratagema para “saltarse” la orden papal y en 1319 logró otra bula del nuevo papa, Juan XXII, para la fundación de la Ordo Militae Jesu Christi u Ordem Militar de Nosso Senhor Jesus Cristo, más conocida, simplemente, como Orden de Cristo, donde quedaron integrados los antiguos templarios portugueses, y a la que le fueron trasferidos todas las gracias y privilegios que habían pertenecido al Temple portugués y todas sus propiedades, entre las que estaba la fortaleza de Tomar, que a partir de 1357 se convirtió en la sede de la Orden de Cristo.

Igual que el Temple, siguió sujeta a la regla cisterciense, con el abad de Santa María de Alcobaça como su mentor espiritual y visitador, y con un hábito muy semejante, blanco con una cruz patada griega de color rojo aunque con otra de plata inserta, lo único que los diferenciaba.

Con la designación del infante D. Henrique, hijo de D. João I y D. Filipa de Lencastre, como gobernador de la Orden en 1417, se inicia un periodo en el que dicho cargo es asumido por un miembro de la familia real y la Orden de Cristo se convierte en instrumento excepcional y firme aliada al servicio de la corona en el periodo de expansión portuguesa, la época de los Descubrimientos en los siglos XV y XVI. En 1421, además, se adoptó la regla de la Orden de Calatrava para lograr la independencia del Císter. D. Henrique transformó la antigua casa militar templaria en palacio, el denominado Paço do Infante, del que hoy sólo quedan ruinas, y promovió la construcción de un convento para dar acomodo a una rama de frailes contemplativos, con la construcción del Claustro da Lavagem y el Claustro do Cemitério y con una primera modificación de la Charolamediante la apertura, en el lado oeste, y aprovechando el grosor del muro, de un coro o tribuna.

Ruinas del Paço do Infante

Durante el reinado de D. Manuel I (1495-1521), que asumió personalmente el cargo de gobernador, Tomar se convirtió en fiel reflejo del poder real y de la fuerza de la fe católica defendida por la corona, que cuenta con la Orden portuguesa como firme aliada, materializado en una profunda transformación de la iglesia, que fue posible gracias a la riqueza proveniente de ultramar y que obligó a romper la cerca del recinto hacia occidente y expropiar las casas de la villa que había intramuros de la muralla exterior, cuando sus gentes tuvieron que asentarse fuera del recinto amurallado.

En el tomo IV de Leitura Nova da Estremadura, un libro iluminado de tiempos de D. Manuel I conservado en los Arquivos Nacionais-Torre do Tombo de Lisboa, hay una representación de Tomar en la que se ven el recinto amurallado, la Charola con su primitiva escalera de entrada, algunas casas del burgo, el palacio del Temple y, hacia occidente, el paño de la muralla que las construcciones manuelinas y joaninas derribaron en el siglo XVI.

Folio 35 del tomo IV de Leitura Nova da Estremadura

A la izquierda se ve una parte de la población que habitaba protegida por la muralla, a la derecha está la Charola con su primitiva portada orientada al sur y más a la derecha, el palacio de los Templarios transformado en convento de la Orden de Cristo por el Infante D. Henrique

En 1528 D. João III encargó a fray Antonio de Lisboa, monje jerónimo de Guadalupe, una profunda reforma de la Orden de Cristo en la que quedó suprimida la rama de caballería para pasar a ser solo contemplativa, bajo Regla císter de clausura. De acuerdo a estos nuevos usos, se hicieron necesarias una reorganización del espacio monasterial e importantes ampliaciones para dar cabida a una vasta comunidad de frailes.

Juan del Castillo, artífice cántabro al servicio de la corona lusa, conocido en Portugal como João de Castilho, es el encargado de empezar a levantar el Claustro de Santa Barbara, el Claustro da Hospedaria, el Claustro da Micha, el Claustro dos Corvos y el Claustro principal, prácticamente demolido en su totalidad por Diogo de Torralva a mediados del siglo XVI, cuando todavía no estaba concluido, para edificar el que hoy se conserva.

Claustro da Hospedaria

Claustro dos Corvos

Durante el reinado de Felipe II, coronado rey de Portugal en 1581 precisamente en unas Cortes celebradas en Tomar, cuando el país quedó anexionado a la Monarquía Hispánica, y que asume el cargo de gobernador de la Orden, se continúa el programa de remodelación y Filipe Terzi culmina el Claustro principal, de ahí que también sea conocido como de los “Felipes”, e inicia el Aqueducto dos Pegões.

Claustro principal

Aqueducto dos Pegões

Fachada sur del convento, acoplada al acueducto

La sacristía nueva, ya manierista, en la crujía oeste del Claustro do Cemitério, la Portaria Real y la Sala dos Reis, en la crujía superior este del Claustro de la Hospedería, y los Corredores do Cruzeiro, sobre el Claustro dos Corvos y el Claustro da Micha, en los que se distribuyen celdas de los  monjes, son ya de época de Felipe III.

Corredor do Cruzeiro con las celdas de los monjes

La Enfermería y Botica, en la crujía superior norte del Claustro da Hospedaria, prolongada por todo el flanco norte hasta llegar a la zona del castillo templario, conformando una imponente fachada, comienza a levantarse en el reinado de D. João IV, en el último cuarto del siglo XVII, y se concluye en el XVIII.

Con las leyes de desamortización del siglo XIX y la extinción de las órdenes religiosas en Portugal el convento fue desalojado, transferido a la Hacienda Pública y vendido en parte, cuando D. Antönio Bernardo da Costa Cabral, después I conde y I marqués de Tomar, adquiere las dependencias en torno al Claustro dos Corvos y parte del terreno dentro de la cerca de Mata dos Sete Montes y las acondiciona como residencia de campo y explotación agrícola al tiempo que promueve la conservación del monumento y busca financiación para restauraciones urgentes.

Con la llegada de la República portuguesa en 1910 el Estado dio uso a otros espacios conventuales. Así, la Rotonda se convirtió en parroquia, la enfermería se transformó en Hospital Militar y el Claustro de Micha y el Claustro dos Corvos junto con el refectorio, las cocinas, los dormitorios y las huertas, se convirtieron en Seminario de Misiones.

En 1918 se fundó A União dos Amigos dos Monumentos da Ordem de Cristo, una asociación que durante cincuenta años estuvo velando por conservar e investigar sobre el monumento, con un museo monográfico en el propio convento, que se convierte en su sede, y boletines periódicos, los Anais da UAMOC.

En la década de 1940 la parte del conde de Tomar también fue adquirida por el Estado, pero no fue hasta mediados de la década de 1980, tras la declaración del convento Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1983, y después de que en 1974 el Seminario de Misiones hubiera quedado extinguido, cuando el Estado Portugués, a través del IPPC, el Instituto Portugués de Patrimonio Cultural, decidió convertirlo en monumento. En 1994 se inicia un proyecto global de recuperación dirigido por el arquitecto Santa Rita que se ha materializado en sucesivas campañas de restauración que han ido abriendo al público distintos espacios de este complejo y laberíntico conjunto.

Para la incorporación al monumento de la antigua enfermería del convento hubo que esperar al desmantelamiento del Hospital Militar en 2002, la única parte que en septiembre de 2013 todavía no estaba abierta al público.

En 2007 el Convento de Cristo pasó a la tutela del IGESPAR, el Instituto para la Gestión del Patrimonio Arqueológico y Arquitectónico de Portugal.

Planta superior del gran complejo del convento de Cristo, a cota de la planta de la iglesia y el  Claustro do Cemitério y a segunda altura del Claustro da Lavagem. La planta baja del resto del convento está dos alturas por debajo, aprovechando el desnivel  del terreno por el lado occidental. Planta escaneada del magnífico folleto que entregan en el monumento.

Las indicaciones son mías

Todo este inmenso complejo puede dividirse en tres espacios diferentes: las ruinas del castillo templario; la casa templaria, parcialmente adaptada a palacio y convento por D. Henrique, con los dos claustros góticos; y el convento de clausura, con cinco claustros más con dormitorios, refectorio, cocina, scriptorium y el resto de espacios de uso de la vida monástica.

Ruinas del palacio en primer término, los dos claustros góticos a continuación y, al fondo, la Charola Templaria

En este artículo nos pasearemos por el castillo, los claustros góticos y la iglesia y dejo para otro los cinco claustros del convento de clausura con sus correspondientes estancias.

El castillo es un ejemplo excepcional de arquitectura militar en el que destacan tres murallas que delimitaban una primitiva ciudad intramuros, la Almedina y otra zona interior con el patio de armas, la zona habitacional de los caballeros templarios, la Alcazaba, con una torre del homenaje, y la Charola, capilla templaria símbolo del mundo medieval europeo, de las cruzadas y de la defensa de la fe.

Panel explicativo en el monumento donde se ve la parte de fortaleza Templaria a la derecha y  el convento, en rosa, con los ocho claustros, a la izquierda

Es una fortificación que incorpora soluciones hasta ese momento inéditas en Portugal y presumiblemente importadas del Medio Oriente, como el talud de refuerzo en la base de la muralla para mantener a distancia las máquinas de asalto y que los proyectiles no dieran de lleno en el muro.

Aspecto de la muralla en el que se aprecia la solución defensiva en talud

Aunque las alteraciones del recinto a lo largo de los siglos y las sucesivas ampliaciones del convento modificaron la estructura de las murallas, entrando por la Porta de Sol, a la derecha todavía se conservan la Alcazaba y la Torre del homenaje románicas, ante una amplia explanada que termina en la Charola.

Antigua plaza de armas, con los restos de la Alcazaba a la derecha, con la Charola al fondo

La visita al convento comienza por los dos claustros góticos, ubicados hacia el noreste del conjunto, entre la Charola y la antigua fortaleza que fueron añadidos entre 1420 y 1460 por Fernão Gonçalves bajo el patrocinio del infante D. Henrique.

El Claustro da Lavagem es de planta cuadrangular de dos pisos con cubierta de madera. El bajo, donde se encontraban las cocinas, los almacenes y las habitaciones de los criados, se organiza mediante petril, gruesos pilares y arcos apuntados.

Claustro da Lavagem

La galería superior, donde estaban los dormitorios y desde donde se accede el Claustro do Cemitério, presenta antepecho macizo, columnas dobles de capitel único con decoración vegetal y arcos también apuntados. Los zócalos de azulejos de ambos claustros son ya del siglo XVI, de época manuelina.

Galería superior norte del Claustro da Lavagem, con el acceso al Claustro do Cemiterio al fondo

El Claustro do Cemitério está adosado a la Charola y se levantó como ámbito procesional y panteón complementario del que la Orden tenía en la iglesia de Santa Maria do Olival. También tiene planta cuadrangular pero es más pequeño y con una única altura, al mismo nivel que la galería superior del Claustro da Lavagem, repitiendo similares arcos apuntados sobre columnas dobles, éstas más esbeltas y con capiteles individuales.

La cubierta es de bóveda de cañón, el pavimento está revestido de losas sepulcrales lisas numeradas y en la crujía sur, la más cercana a la iglesia, se ubican los arcosolios funerarios de D. Diogo de Gama, hermano de Vasco de Gama y capellán de D. Manuel I, y D. Baltazar de Faria, diplomático al servicio de D. João III, de 1584.

Crujía sur del Claustro do Cemitério, con los arcosolios funerarios de D. Baltazar de Faria y D. Diogo de Gama

En la esquina sureste se ubica la Capela de São Jorge, que a fines del siglo XV, ya en el reinado de D. Manuel I, empezó a desempeñar funciones de sacristía hasta la construcción de la Sacristía nueva en la crujía oeste. Es de planta cuadrangular con bóveda de crucería y el testero occidental, en contacto con la iglesia, está ocupado por el arcosolio de los fundadores de la capilla en 1426, D. Vasco Gonçalves de Almeida y su mujer, D. Meça Lourenço, ayos del Infante D. Henrique 1426. Es un ámbito que pasa desapercibido porque en la actualidad aloja las taquillas de entrada al monumento.

En tiempos del Infante D. Henrique en la crujía oeste se ubicaba la Sala capitular, pero a fines del siglo XVI este ámbito se modificó para construir la Sacristía Nueva, obra de Francisco Lopes con portada encuadrada por pilastras dóricas y frontón. Es de planta rectangular, iluminada por vanos en sus testeros oriental y occidental y organizada mediante pilastras en estípite bajo entablamento dórico que sustenta una bóveda de cañon casetonada pintada con grutescos dorados, armas reales, esferas armilares y cruces de la Orden sobre fondo negro que responde a unas obras de unificación estilística en 1629, ya de época filipina.

Al lado de la sacristía está el arcosolio de 1599 de D. Pedro Álvares Seco, contador de la Orden, compuesto por un túmulo en arca bajo un obelisco decorado con lar armas del finado.

A continuación está la Capela Portocarreiros, terminada en 1626 por patrocinio de Antonio Portocarreiro, preceptor de las rentas de la Orden, como capilla funeraria de su familia, con planta rectangular, bóveda de medio punto casetonada y completamente decorada con azulejos de paneles geométricos y escenas de la Pasión de Cristo.

A continuación se visita la iglesia. En origen solo fue la Charola, con una primera fase constructiva románica pero terminada ya en estilo gótico. Tiene planta de dieciséis lados con ventanas geminadas entre potentes contrafuertes exteriores y un tambor central octogonal con cubierta nervada que genera un deambulatorio cubierto con bóveda de cañón, la típica rotonda de la arquitectura templaria con varios ejemplos más en el resto de Europa y que toma como referencia el Santo Sepulcro, templo de los Cruzados y la primera iglesia que los Templarios custodiaron en Jerusalén, que se basó en la Mezquita de la Roca, construida en el siglo VII por arquitectos griegos en el solar que antes había ocupado el Templo de Salomón, que a su vez sigue el paradigma de la iglesia del Santo Sepulcro de Constantino, del 335. El remate almenado es un testimonio de su doble papel como lugar espiritual y bastión defensivo.

Exterior de la Charola

Interior de la Charola

En el periodo del infante D. Henrique se produjo una primera alteración de la capilla templaria con la apertura en dos de los tramos occidentales de un coro o tribuna aprovechando el grosor de los muros.

Pero su mayor transformación comienza en 1515, cuando D. Manuel Iencarga al arquitecto Diogo de Arruda, su conversión de templo románico en iglesia de planta longitudinal, para lo que fue necesario romper la muralla hacia el oeste.

La antigua Charola fue transformada en capilla mayor mediante la apertura de un gran arco de triunfo apuntado y la adición de un nuevo cuerpo rectangular de tres tramos y dos alturas que aprovechan el desnivel del terreno. Se cambió el concepto al romper la centralidad pero sin acabar con la idea simbólica relacionada con el Santo Sepulcro.

Plano de la iglesia, con la Charola transformada en capilla mayor

El coro alto, con balaustrada de madera entre la que se intercalan cuatro balaustres de piedra taraceada, está iluminado mediante grandes vanos laterales ligeramente apuntados y óculo en el testero occidental y presenta cubierta de combados apoyada sobre ménsulas decoradas con elementos vegetales, ángeles, esferas armilares, escudos reales, cruces de la Orden… ya obra de Juan . La sillería original gótica, de Olivier de Gant, fue destruida durante la invasión francesa, hoy sustituida por otra del siglo XVIII con dos niveles de asientos procedente se la iglesia de Santa Joana de Lisboa.

Coro alto

El sotocoro, primero sacristía y después sala capitular, presenta una contundente bóveda de terceletes muy aplanada y está iluminado por dos ventanas, una al sur, parcialmente tapada por el posterior Claustro principal, y otra en el testero occidental, con profusa decoración exterior y conocida como “Janela do Capítulo” uno de los elementos paradigmáticos del convento.

Sotocoro, con la “Janela do Capítulo” enfrente

Decoración exterior de la ventana sur de la sala capitular, casi tapada al construirse el posterior Claustro principal

La nueva iglesia fue decorada con un estudiado programa iconográficodefinido por el propio D. Manuel I en relación con la religión y la expansión y la concepción imperial que quiere proyectar el monarca de Portugal.

La Charola está separada de la nave mediante una balaustrada de madera y piedra y su profusa decoración se compone de pintura mural con escenas de la Vida de Cristo atribuida a Domingos Vieira Serrão y/o Simão de Abreu, pintura mural con ángeles con los instrumentos de la Pasión atribuida a Fernão Anes, hasta la década de 1980 recubierta de cal y sacada a la luz tras una restauración, esculturas de madera policromada de profetas y santos y una Crucifixión de Olivier de Gant terminadas por Fernão de Munhoz, y un conjunto de catorce grandes tablas que repiten el ciclo de la Vida de Cristo, de las que se conservan siete, atribuidas al taller del pintor real Jorge Afonso.

Entrada en Jerusalén de Jorge Afonso

Las pinturas del arco de triunfo también se atribuyen a Domingos Vieira Serrão y Simão de Abreu. En el intradós aparecen los bustos de los Evangelistas y cruces de la Orden en tondos y en el lado de la Epístola hay un púlpito con base circular de piedra y petril de balaustres bajo baldaquino, que en el del Evangelio se corresponde con un trampantojo que lo imita en pendant. Sobre la clave se representa la Resurrección.

Intradós del arco, con una Cruz de la Orden central flanqueada por los Evangelistas Juan y Mateo

Antes de cubrir la nave de la iglesia, Juan del Castillo ya se había encargado de construir una nueva portada en el lado sur, con la primitiva, orientada al este convertida en ventana, el primero de todos los trabajos que este prolífico artista realizó para el convento, todavía durante el reinado de D. Manuel I.

Hacia el interior muestra arco rebajado con decoración vegetal enmarcado por dos columnas torsas y en el exterior soporta mayor carga decorativa.

La portada exterior está enmarcada por dos contrafuertes prismáticos rematados con pináculos y se organiza mediante un pórtico abierto con arco de medio punto angrelado y cubierta de bóveda rebajada nervada que cobija un vano de tres arquivoltas de medio punto en el que se desarrolla el repertorio decorativo manuelino, abarcado por otro trilobulado que cobija una esfera armilar y sobre el que se sitúa la Virgen con el Niño bajo dosel rodeada de Profetas y Doctores de la Iglesia, todos ellos, a su vez, enmarcados por otro arco mixtilíneorematado con una Cruz de la Orden de Cristo.

Portada sur de la iglesia, obra de Juan del Castillo

Detalle de la decoración de la portada sur

Las grandes ventanas de los testeros laterales, enmarcados por potentes contrafuertes con profusa decoración rematados por pináculos, tienen dos o tres arquivoltas con motivos decorativos vegetales, grutescos y heráldica manuelina, y todo el cuerpo culmina en una crestería con esferas armilares y cruces de la Orden de Cristo.

La fachada occidental presenta, flanqueada por sendos contrafuertes, dos de los elementos más conocidos de Tomar: la “Janela da Sala do Capítulo” y el óculo, con una profusa decoración inspirada en la orfebrería, los textiles y la naturaleza, sobre todo marina, y con abundante presencia de cruces y esferas armilares, una mezcla característica de un peculiar decorativismo que en el siglo XIX empezó a denominarse “estilo manuelino”, símbolo de un periodo histórico caracterizado por la expansión portuguesa ultramarina.

Fachada occidental

La ventana parte de las raíces de un árbol sostenidas por un busto de hombre y con la decoración como trepando por unos mástiles compuesta por motivos vegetales y marinos, con algas, maromas, cadenas, corcho… en relación con la construcción de barcos, puestos en relación con un momento histórico en el que el mar se tomó como referente, lo mismo que el óculo superior, que representa velas hinchadas por el viento.

 “Janela do Capítulo” del convento de Tomar

Otro grupo de historiadores opinan que el significado va mucho más allá y consideran que toda la fachada responde a un concienzudo programa iconográfico basado en la heráldica y la emblemática para mostrar un vínculo entre la Orden de Cristo y el origen divino de la dinastía manuelina, todo un testero conformado como gran cartel propagandístico de la dignidad que suponía ser envestido caballero de la Orden, con D. Manuel como cabeza de la misma.

Según esta sugerente interpretación, los caballeros armados con escudo, esfera armilar y cetro, el cinturón con hebilla que rodea el contrafuerte derecho y la representación de unas raíces enteras que aparecen por debajo serían la representación del reino terrenal, el de los guerreros, identificando la hebilla con el símbolo de la Orden de la Jarretera, de la que D. Manuel era miembro, artífice de una sólida política, y con la raíces asentadas en la tierra.

Los ángeles, la cadena y unas raíces cortadas del contrafuerte izquierdo simbolizarían el reino espiritual, de ahí que las raíces no entren en contacto con la tierra, y con las cadenas puestas en relación con la Orden de Cristo, una institución religioso-militar, al servicio de Dios y no del hombre, una filosofía muy distinta a la de la Orden de la Jarretera.

Uno de los caballeros del contrafuerte de la derecha

En cuanto a la ventana, el anciano de la parte baja se interpreta como Jesé, del que surge el árbol de las profecías y que culmina con un escudo real bajo una cruz de la Orden de Cristo, símbolo de D. Manuel I como Enmanuel, el nuevo Mesías que ha venido a salvar a los hombres.

Frente a la portada sur de la iglesia, a fines del siglo XV empezó a levantarse una nueva Casa do Capítulo, donde después se reunieron las Cortes convocadas por Felipe II en las que fue legitimado como rey de Portugal.

Casa do Capítulo

  *Por Sira Gadea

EL CONVENTO TEMPLARIO DE CRISTO EN TOMAR SU HISTORIA, LOS CLAUSTROS GÓTICOS Y LA IGLESIA Lo que hoy se conoce como Convento de Cristo de Tomar…

[jorgetomesantos]

CHICAGO de Fred Ebb e Bob Fosse

Depois de uma excelente produção do CABARET, Diogo Infante dá-nos agora uma fantástica produção do CHICAGO! A não perder!

Podem ouvir a minha opinião sobre esta peça no meu blog JORGE VAI AO TEATRO:

https://jorgevaiaoteatro.blogspot.com/2020/02/chicago-de-fred-ebb-e-bob-fosse.html

[relatabrasil]

'Papo de Novela': Diego Montez revela que fez 10 testes para entrar na Globo

No programa desta quarta-feira, 9/10, o ator participou da mesa-redonda ao lado de Rafael Infante, após a exibição do capítulo de 'Bom Sucesso' na TV O Papo de Novela Bom Sucesso desta quarta-feira, 9/10, recebeu os atores Diego Montez e Rafael Infante, que interpretam o Willian e o Pablo na novela das 7! Na mesa-redonda, os dois comentaram a trama, a história de seus personagens e ainda foram surpreendidos por vídeos inéditos dos testes de Diego para entrar na Globo! E não foram poucas tentativas não, viu? Ao todo, o ator fez 10 testes! "Eu fiz muitos testes, uns 10! Para Malhação eu fiz todos, inclusive quero fazer a temporada que vem. Foi o grande trauma da minha vida! Todo ano eu fazia e ficava no 'quase'", brincou. Mas o destino reservava mesmo o papel em Bom Sucesso! Aliás, Diego confessou não ter gostado do seu desempenho no teste para a novela. O ator explicou que refez a cena várias vezes: "Teste é uma coisa horrorosa! Mas foi incrível assistir porque você vê uma evolução. Curiosamente, o teste que eu achei mais interessante foi o de Bom Sucesso. A gente fez várias vezes esse teste. Eu saí e, quando estava na porta, voltei e falei para o diretor: 'Pela primeira vez na vida eu tenho certeza que um personagem foi escrito para mim'". Rafael Infante também comentou seu caminho até interpretar o Pablo na novela das 7. Ele contou que recebeu um convite do produtor de elenco e que, desde então, já sabia que trabalharia com Ingrid Guimarães, a Silvana Nolasco. "Ele ficou superfeliz de eu ter ficado superfeliz e aí foi uma alegria inteira", disse. Durante o papo, os atores comentaram as reviravoltas da trama, principalmente a relação de Nana (Fabíula Nascimento) e Diogo (Armando Babaioff). Diego, inclusive, brincou ao dizer que seu personagem tem o "poder" de revelar toda a verdade sobre o marido de Nana e seu caso com Gisele (Sheron Menezes). Mas se na novela o Willian ainda guarda esse segredo, na vida real, Diego Montez admite que contaria a verdade: "Se fosse uma amiga minha, muito próxima, eu contaria. O Willian não tem esse vínculo com a Nana, e sim com a Gisele. A partir do momento em que a Gisele começa a se prejudicar, aí sim a coisa muda de figura." Nas ruas, segundo o ator, o público cobra que Willian seja sincero e revele os podres de Diogo. Aliás, na enquete feita nas redes sociais durante o Papo de Novela Bom Sucesso, mais de 80% dos internautas disseram que não guardariam segredo. Diego também destacou a parceria com Sheron Menezes: "Ela é uma das parceiras mais generosas que o mundo já fez. Ela é incrível! É muito legal ter essa parceria, poder trocar e aprender", disse. Rafael Infante também não poupou elogios à Ingrid Guimarães, com quem faz uma excelente dobradinha em cena. "Eu já era fã da Ingrid, mas trabalhar com ela é um presente divino que eu agradeço a todos dessa equipe maravilhosa. Eu falo com ela que aprendo em cena e fora de cena, eu venho feliz sabendo que vou fazer cena com ela." David Junior, que interpreta o Ramon, também participou da mesa-redonda! Ele mandou um vídeo defendendo a Gabi (Giovanna Coimbra), que se disfarçou de menino para ajudar o time de basquete: "Eu não consigo condenar a Gabriela. Eu sei que ela fez por impulso, porque é apaixonada por basquete. Foi de coração." O programa ao vivo acontece todas as quartas, após a exibição do capítulo na TV, e você participa pelas hashtags #PapoDeNovela e #BomSucesso. Mais Lidas

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Diogo Infante

Diogo Nuno Infante de Lacerda, LGBT, ator e encenador português, nasceu a 28 de maio de 1967, em Lisboa.

Começou por fazer teatro amador no Algarve e a sua primeira experiência de representação em Faro, no Teatro Lethes, com a peça Os cães, de Tone Brulin. Mudou-se mais tarde para Lisboa, para estudar o curso de teatro na Escola Superior de Teatro até 1991. Após algumas colaborações com o…

[rudyroth79]

”Teatrul dramatic de la Lisabona” de Gheorghe Miletineanu

”Teatrul dramatic de la Lisabona” de Gheorghe Miletineanu

Ödön von Horváth a fost un alt artist de seamă cu un tragic sfârșit prematur: nu împlinise 37 de ani când, în 1938, a fost ucis de o ramură de copac căzută peste el în timpul unei furtuni, la Paris, pe Champs-Élysées, în dreptul Teatrului Marigny. A lăsat în urma lui câteva piese de teatru care revin mereu în repertoriile teatrelor, piese precum ”Povești din Pădurea Vieneză”, ”Credință, iubire,…

[portugalnet]

King Pedro I of Portugal & Inês de Castro x

A love story which has left a mark on the History of Portugal: the tale of forbidden love between Infante Pedro and Inês de Castro, lady-in-waiting to his wife Constança. Although he was married, the Infante would have secret romantic meetings with Inês in the gardens of Quinta das Lágrimas. When Constança died in 1345, Pedro and Inês lived as a married couple, a decision which angered King Afonso IV, his father, who strongly opposed the relationship. The court and the people also disapproved of it.

Pedro and Inês lived at Santa Clara Palace, in Coimbra, with their three children for many years. However, King Afonso IV, who was constantly under pressure because of the growing disapproval of the union within the court, allegedly decided to order the murder of Inês de Castro in January 1355. Deranged by pain, Pedro led an uprising against the King, and although they eventually buried the hatchet Pedro never forgave nor forgot the murder of his lover. When he finally took the crown in 1357, Pedro ordered the arrest of Inês’ murderers. He conducted a public trial of Pêro Coelho and Álvaro Gonçalves in 1361 and after finding them guilty of Ines’ murder, the king ripped their hearts out with his own hands, according to [Fernão] Lopes, because of what they had done to his own heart. Diogo Lopes Pacheco managed to escape.

Later, after swearing he had married Inês de Castro in secret, King Pedro demanded that she be recognized as Queen of Portugal. In April 1360, he ordered the body of Inês to be moved from Coimbra to the Royal Monastery of Alcobaça, where two magnificent tombs were built. Pedro joined his lover in 1367; his tomb faces hers, so that when they resurrect the first thing they’ll see is each other.