#designer italiani

[pier-carlo-universe]

Eccellenze Italiane: Un Evento a Valenza per Celebrare il Valore dell’Artigianato e dell’Innovazione Made in Italy

L’incontro “Eccellenze Italiane” a Valenza: un omaggio all’artigianato, alla qualità e all’innovazione che distinguono l’Italia nel mondo.

L’incontro “Eccellenze Italiane” a Valenza: un omaggio all’artigianato, alla qualità e all’innovazione che distinguono l’Italia nel mondo. Valenza, la città famosa in tutto il mondo per la sua lunga tradizione nella lavorazione dell’oro e della gioielleria, è stata teatro di un evento prestigioso che ha celebrato le eccellenze italiane. L’incontro, intitolato proprio “Eccellenze Italiane”, ha…

[elisananniart]

Illustrazioni per il libro "La Foresta di Maivista e i suoi racconti"

ITA: Ecco alcune illustrazioni che ho realizzato per il libro "La Foresta di Maivista e i suoi racconti", scritto da Claudio Ferrante ed edito in Italia da PAV Edizioni. Tutti i diritti riservati.

---------------

ENG: These are some of the illustrations I did for the book "La Foresta di Maivista e i suoi racconti" written by Claudio Ferrante and published in Italy by PAV Edizioni. All right reserved.

© Elisa Nanni

[faundit]

Forest fairy. She loves autumn, also because she’s more free to go out without being seen by humans, mimetizing with the leaves thanks to her colors.

[evilblot]

Everybody say "THANK YOU" to Stefano Turconi.

I honestly really love when artists make Portis big and broad. It is honestly a unique body type for a "mad scientist" character.

It make sense for him to be bigger since he is related to Pete, but he still looks unique as he tends to be big in a more brawny way while Pete is more round.

Honestly top tier design.

[fashionbooksmilano]

Coppola e Toppo Fashion Jewels

Deanna Farneti Cera

photographs by Gian Paolo Barbieri, Henry Clark, Franco Rubartelli

Antique Coll.Club, Woodbridge 2009, 287 pages, 25x25,5cm, ISBN 978-1-85149-611-2

euro 50,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

This book is a recognition of the talent of Lyda Coppola, designer and owner of Coppola e Toppo, a costume Jewellery company which was active in Milan from 1948-1986

A true work of passion, this book lovingly charts the creative path of Italian jewelry designers Lyda Toppo and Bruno Coppola, famed for their intricate over the top designs of clustered beads. Sumptuous illustrations complement a well-researched and accessible text. The duo designed for Valentino, Dior, Balenciaga and Pucci and many more, and worn by countless Hollywood stars and on catwalks the world over. Deanna Farneti Cera first glimpsed the jewels of Coppola e Toppo in 1987 at an auction house in Milan. Instantly fascinated by their diversity, the evocative power of the colors, the wealth of shapes and motifs and the multitude of materials used, she soon developed an overwhelming passion for the stunning creations. This book, researched over the last twenty years, is the culmination of that passion and a reconstruction of the creative path of Coppola e Toppo, charting their inspiring partnership from their first appearance in VOGUE in 1948, through to Lyda's death in 1986. This book lovingly charts the creative path of Italian designers Lyda Toppo and Bruno Coppola, famed for their intricate and over-the-top creations designed for Valentino, Dior, Balenciaga, Pucci, and others, and worn by countless Hollywood stars and on catwalks worldwide. 

Questo volume è un omaggio al talento di Lyda Coppola in Toppo (Venezia, 1915 – Milano, 1986), la disegnatrice e fondatrice, insieme al fratello, della Coppola e Toppo, un’azienda di gioielli per la moda attiva a Milano dal 1948 al 1986. Sono proprio i complementi creati da Lyda – innanzitutto bijoux, ma anche borse, sciarpe, cinture, foulard – a dare il tocco finale a molte delle mises proposte dagli stilisti che hanno segnato la Haute Couture francese della fine degli anni Quaranta e dagli stilisti della moda boutique italiana degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta. All’inizio della carriera, Lyda Coppola, forse a causa delle sue origini – madre triestina, di origine ebraica, padre napoletano – caratterizza la sua produzione combinando, in modo inusuale, materiali tipicamente italiani provenienti da parti diverse della penisola, come le perle in vetro veneziano e il corallo di Torre del Greco. Subito dopo la fine della Seconda guerra mondiale, a partire dal 1948, i bijoux di Coppola e Toppo diventano famosi prima a Parigi (Elsa Schiaparelli, Jacques Fath, Edward Molyneaux, Robert Piquet, Pierre Balmain, Jeanne Lanvin, Nina Ricci, Cristobal Balenciaga, Jacques Heim sono i loro primi clienti) e poi negli Stati Uniti, dove – a cominciare dai primi anni Cinquanta e per almeno quindici anni – si riversa la maggior parte della loro produzione. La stampa, da «Vogue» Francia a «Vogue» America, e con i redazionali su «Harper’s Bazaar», «Women’sWear Daily», «The New York Times», «Herald Tribune» accompagna la presentazione nelle città americane più importanti delle due collezioni annuali di Coppola e Toppo, accrescendone il successo commerciale. Dai primi anni Cinquanta, Lyda Coppola crea i gioielli per Emilio Pucci e per la gran parte degli stilisti della moda italiana: Roberto Capucci, Germana Marucelli, Carosa, Biki, Sorelle Fontana, Pino Lancetti, Patrick de Barentzen, Federico Forquet, Enzo, Ken Scott, Valentino, Krizia. Il connubio dei bijoux Coppola e degli abiti firmati viene ripreso da straordinari servizi fotografici di Gian Paolo Barbieri (autore di oltre 40 scatti, qui riprodotti), Henry Clark, Franco Rubartelli, pubblicati sulle riviste di moda internazionali. La storia di Coppola e Toppo si dipana in contemporanea alla crescita e affermazione della moda italiana, passata da una condizione di artigianato nei primi anni Cinquanta a un’industria fiorente e conosciuta in tutto il mondo negli anni Ottanta come Made in Italy. Oggi i bijoux e i complementi di Coppola e Toppo rientrano nei collectibles più ambiti dai collezionisti di gioielli d’epoca.

18/01/24

[airsllides]

airsLLide No. 4288: I-DIKP, McDonnell Douglas DC-9-32, Alitalia, Marseille-Marignane, February 17, 1990.

The classic DC-9-30 was Alitalia's workhorse on domestic and Eurpean routes for almost 30 years, with the first units starting their career in 1967, and the last units leaving the fleet around 1995. Up to 47 units of the model flew with the carrier and its domestic subsidiary ATI Aero Trasporti Italiani, wearing the iconic 1970s design with the wide green line - or blue, when with ATI - and the stylized A in the tail for most of their career.

From the mid 1980s onwards, the classic Niners got supported by no less than 90 MD-80s joining the combined fleet, allowing for growth and replacement of the carrier's Boeing 727s.

[rinascimentoebarocco]

The Virgin and Child with Saint John and an Angel, about 1490, Sandro Botticelli

La Virgen y el Niño con San Juan y un ángel, hacia 1490, Sandro Botticelli

Madonna col Bambino, San Giovanni e un angelo, 1490 circa, Sandro Botticelli

(English / Español / Italiano)

Workshop of Sandro Botticelli, 1490 Tempera on wood, 84.5 x 84.5 cm

Restored in 2018–19, this is one of the more significant paintings of the Virgin Mary to survive from the workshop of the Florentine Renaissance artist Sandro Botticelli. The exposed breast with which the Virgin Mary is nourishing her infant son, the Christ Child, is central to the design of the painting. The young Saint John the Baptist on the left and the angel on the right are slightly bent forward as if to fit into the circular format. This tondo was among the very first early Italian paintings to enter the National Gallery’s collection, and its acquisition in 1855 coincided with the rise in popularity of Botticelli. Numerous artists came to see it, producing copies of it, and studying its tempera technique (tempera is paint made using egg yolk as a medium).At some point it was displayed next to works by Raphael. The painting survives with its original frame.

---------------------------------------------------------------------------

Taller de Sandro Botticelli, 1490 Temple sobre madera, 84,5 x 84,5 cm

Restaurada en 2018-19, esta es una de las pinturas más significativas de la Virgen María que sobreviven del taller del artista renacentista florentino Sandro Botticelli. El pecho expuesto con el que la Virgen María alimenta a su hijo, el Niño Jesús, es fundamental para el diseño de la pintura. El joven San Juan Bautista, a la izquierda, y el ángel, a la derecha, están ligeramente inclinados hacia delante, como para encajar en el formato circular. Este tondo fue uno de los primeros cuadros italianos en entrar en la colección de la National Gallery, y su adquisición en 1855 coincidió con el auge de la popularidad de Botticelli. Numerosos artistas acudieron a contemplarlo, realizaron copias y estudiaron su técnica al temple (el temple es una pintura hecha con yema de huevo como medio); en algún momento se expuso junto a obras de Rafael. El cuadro se conserva con su marco original.

------------------------------------------------------------------------------

Bottega di Sandro Botticelli, 1490 Tempera su tavola, 84,5 x 84,5 cm

Restaurato nel 2018-19, questo è uno dei più significativi dipinti della Vergine Maria sopravvissuti dalla bottega dell'artista rinascimentale fiorentino Sandro Botticelli. Il seno esposto con cui la Vergine Maria nutre il figlio neonato, il Bambino Gesù, è al centro del disegno del dipinto. Il giovane San Giovanni Battista a sinistra e l'angelo a destra sono leggermente piegati in avanti come per adattarsi al formato circolare. Questo tondo è stato uno dei primi dipinti italiani ad entrare nella collezione della National Gallery e la sua acquisizione nel 1855 coincise con l'aumento della popolarità di Botticelli. Numerosi artisti vennero a vederlo, producendo copie e studiando la sua tecnica a tempera (la tempera è una pittura realizzata con il tuorlo d'uovo). A un certo punto fu esposto accanto a opere di Raffaello. Il dipinto sopravvive con la sua cornice originale.

[fiat500nelmondo]

Fiat 500: Un Viaggio nella Storia dell'Auto Italiana

Scopri come la Fiat 500 è diventata un'auto simbolo in Italia. Leggi la sua storia completa, dal primo modello alle versioni moderne.

Molti la conoscono ma tanti altri hanno la curiosità di sapere qual'è la storia della Cinquecento. Questa piccola autovettura ha segnato la vita di tantissimi italiani (credo nessuno, con più di trent'anni, non sia mai stato su una Fiat 500) e ancora oggi, al suo passaggio, le persone e i bambini si voltano divertiti. La simpatia del "cinquino" ha fatto si che oggi, a fronte dei cinque milioni di esemplari prodotti, ve ne siano ancora 600.000 circolanti. (da qui l'idea della nostra mappa) Vi racconteremo quindi la storia della cinquecento, dalle sue origini nel Luglio 1957, all'ultima Cinquecento prodotta il 1 Agosto 1975, ultimo telaio: 5231518. Introduzione La Fiat 500 è un'automobile prodotta dalla casa automobilistica italiana Fiat dal 1957 al 1975. La 500 fu concepita come un'utilitaria economica, destinata a motorizzare l'Italia del dopoguerra. Il design originale era opera di Dante Giacosa, uno dei più celebri progettisti automobilistici italiani. Le Origini della Fiat 500 La Fiat 500 fu presentata il 4 luglio 1957 e subito si distinse per le sue dimensioni compatte, il motore posteriore raffreddato ad aria e il prezzo accessibile. Il modello iniziale, noto come Fiat 500 N, aveva un motore da 479 cc che sviluppava 13 cavalli e una velocità massima di circa 85 km/h. Questa versione, sebbene molto basica, riuscì a conquistare il cuore degli italiani grazie alla sua semplicità e funzionalità​ (Wikipedia, l'enciclopedia libera)​​ (Classic.com)​. Evoluzione e Modelli

Fiat 500 N (1957-1960): La prima versione della 500, conosciuta anche come "Nuova 500", presentava caratteristiche molto spartane, come portiere incernierate posteriormente, tetto in tela e sedili rudimentali. Nonostante le critiche iniziali per la sua essenzialità, la Fiat apportò rapidamente miglioramenti, aggiungendo vetri discendenti e sedili più confortevoli​ (Wikipedia, l'enciclopedia libera)​​ (Classic.com)​​ (Engineerine)​.

Fiat 500 D (1960-1965): Introdotta nel 1960, la 500 D presentava un motore potenziato da 499 cc e 17,5 cavalli, con una velocità massima di 95 km/h. Questa versione includeva una capote più grande che copriva anche il cofano posteriore e una panchetta posteriore più comoda, omologando l'auto per quattro persone​ (Wikipedia, l'enciclopedia libera)​​ (Classic.com)​​ (Engineerine)​.

Fiat 500 F (1965-1972): La versione più popolare della 500, la 500 F, è riconoscibile per le portiere incernierate anteriormente, che sostituirono quelle "a vento" della versione N. Questo modello aveva anche un parabrezza più grande e miglioramenti strutturali che ne aumentarono la stabilità e la sicurezza​ (Wikipedia, l'enciclopedia libera)​​ (Classic.com)​​ (Engineerine)​. Maggiori informazioni qui

Fiat 500 L (1968-1972): La versione "Lusso" della 500, introdotta nel 1968, offriva interni più eleganti con un nuovo cruscotto, sedili più confortevoli e dettagli cromati. Questo modello era destinato a chi desiderava un'auto più raffinata senza rinunciare alla compattezza e all'economicità della 500​ (Wikipedia, l'enciclopedia libera)​​ (Classic.com)​. Maggiori informazioni qui

Fiat 500 R (1972-1975): L'ultima evoluzione della 500 classica, la 500 R (Rinnovata), aveva un motore da 594 cc che sviluppava 18 cavalli, con un cambio sincronizzato e miglioramenti meccanici per una maggiore affidabilità. Questa versione segnò la fine della produzione della Fiat 500 originale nel 1975​ (Wikipedia, l'enciclopedia libera)​​ (Classic.com)​​ (Engineerine)​. Per ulteriori dettagli sulla storia e le specifiche tecniche di ciascun modello, potete visitare le seguenti fonti: - Wikipedia - Fiat Nuova 500​ (Wikipedia, l'enciclopedia libera)​ - Classic Cars - Fiat Nuova 500​ (Engineerine)​ - Classic.com - Fiat Nuova 500​ (Classic.com)​ Conclusione La Fiat 500 non è solo un'automobile, ma un simbolo di rinascita e innovazione. Dal primo modello del 1957 all'ultima Cinquecento prodotta il 1 agosto 1975, con telaio numero 5231518, la 500 ha segnato un'epoca e continua a essere amata in tutto il mondo grazie anche al suo rilancio moderno. Qual è il tuo modello preferito della Fiat 500? Hai qualche ricordo speciale legato a questa vettura? Condividi la tua storia nei commenti!

Gli ultimi articoli pubblicati su Fiat 500 nel mondo

Read the full article

[multiverseofseries]

La serie animata degli X-Men che cambiò tutto

«Guarda, guarda là, c’è un gruppetto di mutanti. Li ho visti però sono ancora assai distanti, van per la città difendendo gli abitanti. Mutanti, mutanti, insuperabili X-Men!» Chi a metà anni Novanta era bambino – o magari un appassionato di fumetti – di sicuro avrà ancora ben impressi nella propria mente questi versi, che introducevano gli spettatori italiani a una serie animata basata su un fumetto di Marvel Comics all’epoca non tanto popolare al di fuori di alcune cerchie ristrette: X-Men: The Animated Series.

Da noi nota come Insuperabili X-Men (o semplicemente X-Men), andò in onda negli Stati Uniti fra il 1992 e il 1997 su Fox Kids, nello slot per bambini del sabato mattina (in Italia invece fu trasmessa inizialmente su Canale 5, all’interno dei classici contenitori dell’epoca per i più piccoli e poi proseguita in modo discontinuo sui vari canali Mediaset).

Come nei fumetti da cui era tratta, i protagonisti erano un gruppo di individui nati con super poteri e per questo temuti dalle persone normali. Una parte di loro ha scelto di usare le proprie capacità per cercare di dominare la Terra – o, più prosaicamente, a scopo criminale; un’altra ha invece deciso di proteggere il pianeta, trovandosi però spesso costretta a difendersi dagli umani malvagi. Tra questi ultimi c’erano proprio gli X-Men, gruppo radunato dal professor Charles Xavier, mutante dotato di poteri telepatici, spinto dal sogno di una convivenza pacifica fra i suoi simili e l’umanità.

La serie animata degli X-Men diventò in poco tempo un piccolo cult, lasciandosi dietro negli anni una profonda scia nostalgica, soprattutto negli Stati Uniti. Questo anche grazie alla buona fattura delle storie e al character design accattivante. Insieme alla serie di Batman, che aveva esordito un anno prima sempre sullo stesso Fox Kids, X-Men contribuì a cambiare l’immagine dei supereroi, preparandoli per il successo planetario che avrebbero avuto con i “cinecomics” a partire dal decennio successivo.

Le origini segrete

A ideare la serie fu Margaret Loesch, all’epoca dirigente di Fox Kids ma che aveva già una notevole esperienza nel settore dell’intrattenimento per bambini e ragazzi, avendo lavorando in passato per ABC, NBC, Hanna-Barbera Productions e Marvel Productions. In quegli stessi anni, Loesch fu fondamentale per il lancio negli Stati Uniti del franchise dei Powers Rangers (che avrebbe esordito su Fox Kids nel 1993, un anno dopo gli X-Men).

Loesch era fan degli X-Men fin da ragazzina, quando ne aveva scoperto i fumetti sceneggiati da Stan Lee, co-creatore del super gruppo insieme al disegnatore Jack Kirby: «Mi incuriosivano perché erano davvero diversi da tutto quello che avevo visto in precedenza. Erano gli anni Settanta, e gli X-Men a cui mi avvicinai per la prima volta erano adolescenti. Ero affascinato dall’idea di questi giovani emarginati che affrontavano tutti i problemi che oggi vediamo nelle persone che non vengono accettate per le loro differenze».

Eppure, proprio quest’ultimo elemento rese difficoltosa in quegli anni l’ideazione di una serie animata ispirata agli X-Men. Nonostante si trattasse del fumetto di maggiore successo di quegli anni, in grado persino di vendere milioni di copie, l’idea di un gruppo di emarginati non era infatti considerata “spendibile” dalle case di produzione hollywoodiane.

Oltretutto, i fumetti non avevano una grande considerazione presso i vertici di Fox, da cui erano ritenuti roba per ragazzini nerd. I dirigenti dell’azienda avevano avvertito Loesch di stare rischiando il suo posto di lavoro, procedendo con la produzione di una serie tv basata sui personaggi. La Storia, invece, avrebbe presto dato ragione alla produttrice.

Il grande successo

Fin dai primissimi episodi, la serie ottenne ottimi ascolti (di solito dai sei agli otto milioni di televisori sintonizzati a puntata, con picchi anche superiori) e fu recensita in modo positivo da testate prestigiose come TV Guide e Variety. Nonostante fosse ancora un piccolo network, nella fascia del sabato mattina Fox Kids superò con regolarità gli ascolti dei tre canali televisivi americani più importanti (ABC, NBC e CBS), a volte persino messi assieme. X-Men inoltre contribuì a migliorare i risultati delle serie trasmesse subito prima o subito dopo dalla stessa emittente.

L’importanza di X-Men fu inoltre tale che – come sottolineato per esempio da Inverse o CBR – grazie a essa si concretizzò l’idea di mettere in cantiere i successivi film live-action dedicati ai personaggi e diretti da Bryan Singer, che a loro volta avrebbero portato al successo il genere supereroistico al cinema, insieme alla coeva trilogia di Spider-Man del regista Sam Raimi, aprendo la strada alle produzioni dei Marvel Studios. Nel 2014, Vulture addirittura scrisse che la serie aveva contribuito a creare il modello per i film tratti dai fumetti di quegli anni, meno kitsch e più seriosi che in passato.

Pensata fondamentalmente come una serie per bambini, X-Men riuscì infatti a conquistare soprattutto i teenager, trattando importanti temi sociali, importati dai fumetti su cui era basata, come razzismo, discriminazione, bigottismo e religione. Nel corso delle sue 5 stagioni si occupò anche dell’Olocausto e dell’AIDS, raccontandoli in modo diretto o metaforico. «La serie animata poté raccontare queste storie perché facevano parte del mondo degli X-Men. Non so se sarebbe stato possibile creare una nuova property che raccontasse queste storie nel modo in cui gli X-Men erano in grado di farlo» ha commentato in seguito Julia Lewald, membro del cast di sceneggiatori di X-Men. Queste tematiche così profonde erano equilibrate dai colori piuttosto vivaci e accesi delle animazioni, in grado di attirare un pubblico più giovane.

Non fu in ogni caso facile realizzare una serie che potesse essere vista dai bambini partendo dai fumetti degli X-Men dell’epoca. «I programmi per bambini erano tradizionalmente molto restrittivi: non ci si picchiava, non c’era sangue, non c’erano armi realistiche, non c’era nulla di lontanamente legato alla sfera sessuale, non c’era nemmeno la morte» ha raccontato Eric Lewald, uno degli autori della serie. Fummo fortunati perché Fox Kids TV aveva l’ultima parola e i suoi tre dirigenti non solo conoscevano e amavano i fumetti, ma amavano anche le storie più intense dei personaggi.»

«Margaret ci ha permesso di uccidere Morph. Ci ha permesso di far diventare Wolverine protagonista di un episodio in cui ha un rapporto conflittuale con Dio» ha poi continuato Lewald. «Abbiamo lavorato per essere fedeli allo spirito del materiale di partenza. Abbiamo cercato di mantenere il dramma originario, con identica intensità emotiva. Le persone urlano spesso i nomi degli altri. Ma, alla fine, le storie migliori riguardano i personaggi, non la violenza.»

Un cast multietnico

Il cast di personaggi principali della serie animata era composto dal Professor Charles Xavier, Wolverine, Ciclope, Tempesta, Jean Grey, Bestia, Rogue, Gambit e Jubilee. Intorno a loro ruotarono però anche altri classici membri degli X-Men, come Cable, Alfiere, Colosso, Nightcrawler, Psylocke, Arcangelo, Uomo Ghiaccio, Longshot, Havok, Polaris e Banshee. Tra gli avversari del gruppo, si videro invece Magneto, Apocalisse, Sinistro, Omega Red, Emma Frost, il Fenomeno, Black Tom Cassidy, Lady Deathstrike, Proteus, Mojo, le Sentinelli e tanti altri.

I protagonisti furono scelti in modo da avere caratteri tutti differenti tra di loro, con poteri facilmente distinguibili. Xavier era una figura paterna, Ciclope ricopriva il ruolo di leader sul campo, Wolverine sprizzava grande carisma, Gambit era il bel tenebroso della situazione e così via. L’obiettivo fu anche quello di avere un cast multietnico, come nella tradizione degli X-Men da metà anni Settanta in poi, quando il gruppo era stato rilanciato con una nuova formazione. «Dovevamo anche considerare chi voleva la Marvel» ha affermato inoltre Lewald. «Gambit, per esempio, era un personaggio nuovo, e loro lo volevano».

La scelta più originale, secondo Mark Edens, capo sceneggiatore di X-Men, fu invece quella relativa a Jubilee, pensata come personaggio in cui poter fare identificare gli spettatori: «Fu scelta in qualità di controparte del pubblico. La maggior parte delle persone non aveva mai sentito parlare degli X-Men, quindi avevamo bisogno di qualcuno che, come il pubblico, non sapesse chi essi fossero».

Lewald, inoltre, è sempre stato orgoglioso delle figure femminili di X-Men, da lui definite “ass-kicking”, traducibile come “spaccaculi” o “cazzute” (o, più educatamente, “una forza della natura”): «Quando facciamo una serie, ci dicono sempre: “È per ragazzi. Non devono esserci personaggi femminili”. Margaret fu probabilmente la ragione principale. Era il suo show.»

X-Men era d’altra parte molto fedele ai fumetti: oltre a riprendere i costumi ideati a inizio anni Novanta da Jim Lee – uno dei più importanti disegnatori di sempre dei personaggi – adattò anche molte storie apparse nei comic book, tra le quali La saga di Fenice Nera e Giorni di un futuro passato, entrambe scritte da Chris Claremont e John Byrne e considerate tra le migliori avventure in assoluto del gruppo. Le citazioni dei fumetti erano in realtà continue, anche all’interno delle singole scene, ma l’obiettivo era quello di rivolgersi a spettatori che non conoscevano i personaggi.

Attualmente, tutti i 76 episodi di X-Men sono disponibili su Disney+, sia nella versione originale in inglese che doppiata in italiano. Sulla stessa piattaforma, dal 20 marzo è disponibile X-Men ’97, serie prodotta da Marvel Animation, una divisione di Marvel Studios, parte di Walt Disney Studios, a sua volta sussidiaria di The Walt Disney Company. La serie ha la particolarità di fare da sequel alla serie animata degli anni Novanta riprendendone trame e stile. Nostalgia canaglia, davvero.

Stay Tuned Nei prossimi giorni la recensione di X-Men 97

[pier-carlo-universe]

UCCELLINI: Uno Spettacolo Visionario al Teatro Vascello. Roma

Dal 9 al 13 ottobre 2024, la scena del Teatro Vascello accoglie "UCCELLINI", una creazione teatrale di Rosalinda Conti prodotta da lacasadargilla.

Dal 9 al 13 ottobre 2024, la scena del Teatro Vascello accoglie “UCCELLINI”, una creazione teatrale di Rosalinda Conti prodotta da lacasadargilla. Il progetto, che si distingue per la sua forte componente visiva e sonora, si avvale della regia di Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni, e coinvolge attori del calibro di Emiliano Masala, Petra Valentini, e Francesco Villano. Un Viaggio Onirico…

[istanbulperitaliani]

Moschea di Piyale Paşa

La moschea Piyale Paşa fu realizzata da Mimar Sinan nel 1573 su commissione dell'ammiraglio Piyale Paşa, genero del sultano Selim II.

La moschea era al centro di un complesso che cosisteva in un hamam, scuola, mercato e cimitero. Oggi rimane solo la moschea ed il complesso cimiteriale dove riposa Pyale Paşa, insieme alla moglie e ai loro sette figli e quattro figlie.

A differenza delle altre moschee progettate da Mimar Sinan essa non possiede una sola cupola centrale ma 6 cupole identiche, disposte su due file di tre. Si tratta dell'unica delle due moschee di Istanbul con piu cupole, l'altra é la moschea di Karagümrük.

Il minareto si erge al centro dell'ingresso e si trova sopra l'asse del mihrab, il punto che indica la direzione della Mecca. Il mihrab ha delle decorazioni davvero notevoli. Il minbar, il pulpito usato dall'imam, é scolpito nel marmo e bilancia il mirhab eccessivamente decorato con un design estremamente semplice. Mi é piaciuto particolarmente il porticato esterno della moschea.

La moschea é completamente ignorata dal turismo.

Istanbul per italiani la tua guida turistica per Istanbul!

OrganizziamoﾠESCURSIONI con GUIDE TURISTICHE UFFICIALIﾠper chi vuole vivere e comprendere Istanbul. Percorsi speciali. Prezzi speciali. Adatti a tutti e con qualsiasi condizione meteo. Istanbul una metropoli caotica e affollatissima ma bellissima! Immergiti nella vita quotidiana di Istanbul e scoprila come non potresti mai fare da solo. Affidati a chi vive qui e conosce, respira e vive la metropoli sul Bosforo.

L’unica città al mondo che é su 2 continenti.

Realizziamo anche escursioni sul bellissimo lato asiatico di Istanbul! Ci sono tante cose da vedere! Ingressi ai musei senza file e senza problemi. Una esperienza diversa dal solito. Non per il turismo di massa e mercificato. Dal 2013 portiamo italiani in giro per Istanbul e li abbiamo resi felici.

Scopri la nostra offerta e scopri la differenza.

La mia Vita a Istanbul: consigli e informazioni turistiche. Disponibile come GUIDA per delle ESCURSIONI in città. Scrivi una e-mail a: istanbulperitaliani@gmail Seguici anche suﾠwww.facebook.com/istanbulperitaliani

[woodstarmilano]

Vi presentiamo "SILVER BEAR" il nuovo bracciale da uomo WOODSTAR in legno e acciaio inox. Una nuova versione del bracciale "BLUE BEAR" realizzato con legno di Noce. L'esclusivo design creato da WOODSTAR ha permesso la creazione di questo bracciale di grande impatto estetico. La resistenza e l'estetica si uniscono in questo prodotto unico e Made in Italy. Acquistalo per natale, fai un regalo che fa la differenza. I nostri clienti ci scelgono proprio per questo. Azienda italiana, prodotti italiani, qualità italiana e assistenza sempre al tuo fianco. Woodstar Milano #woodstar #woodstarmilano #bracciale #braccialetti #idearegalo #regalodinatale #braccialeuomo #accessori #uomo #regalouomo #gioielliartigianali #gioielli #gioielliuomo #legno #handmade #madeinitaly #jewelry #bracelet #mensbracelets #wood #wooddesign

[t-annhauser]

Mi sembra di essere ritornato ragazzo quando disegnavo le macchine. Avevo tirato fuori il libretto di istruzioni dell'Alfasud del nonno, sopra c'era disegnata a tratto la macchina, fronte, retro e vista laterale, mi ero messo a studiarla. L'Alfasud, fra l'altro, disegnata da Giorgietto Giugiaro, un'archistar. Quando Pasquale Ametrano guidava l'Alfasud lui non sapeva di stare guidando un pezzo di design. Una volta eravamo i re e per disegnare le macchine chiamavano noi italiani, esperti del gusto, uomini rinascimentali. Adesso le macchine sembrano gonfiate con gli steroidi, tutte uguali, senza personalità. Adesso mi piacciono le Maserati.

[fashionbooksmilano]

Ciocca 1912-2012

Cento anni di storia nel tessile / One Hundred Years of History in the Textile Industry

a cura di Massimo Martignoni

Skira, Milano 2012, 207 pagine, 25X29cm, ISBN 978-88-572-1369-9

euro 50,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

I primi 100 anni di attività del Calzificio Ciocca, esempio centrale di industria tessile italiana del XX secolo.

Un traguardo importante, i cento anni di attività, è l’occasione per raccontare un percorso aziendale profondamente intrecciato con la vicenda generale del tessile in Italia. Il secolo di vita compiuto dal Calzificio Ciocca corrisponde infatti, per tempi e risultati, a una delle centrali esperienze industriali italiane del ventesimo secolo. Non si celebra tuttavia in questo volume una nostalgica rimembranza di fasti trascorsi. Spinti dall’esempio del fondatore Luigi Ciocca e del figlio Giuseppe, artefice del consolidamento del marchio, i Ciocca della terza e quarta generazione non si trovano impreparati. Le trasformazioni del settore li hanno portati a individuare una più elastica strategia manageriale, non imperniata come nel passato sul processo produttivo, spingendoli al tempo stesso a una riconversione quasi antropologica della loro identità imprenditoriale: aperta alle sollecitazioni del mondo dell’arte contemporanea e della moda, consapevole del proprio agire in uno scenario internazionale. Ciocca 1912-2012. Una storia che continua. Massimo Martignoni, storico dell’arte e giornalista, è autore di numerosi studi e ricerche riguardanti l’architettura moderna e il design. Tra le sue pubblicazioni: La più amata dagli italiani. Scavolini 1961-2011 (Skira 2010); La Triennale di Milano (Skira 2008); Gio Ponti. Gli anni di Stile 1941-1947 (Abitare Segesta 2002).

02/03/24

[bluehome91]

La parata di stelle (e di look) del MET Gala 2023 non ha fine e continua a conquistarci! Potevano mancare due delle regine della moda tra gli invitati? Stiamo parlando di Miuccia Prada, una delle rappresentanti del nostro Paese all’evento, presente anche lei sul red carpet, così come l’inconfondibile Donatella Versace. A portare in alto i colori italiani c’era anche la supermodella Vittoria Ceretti, con un abito di Balenciaga. Se la “misteriosa” Jessica Chastain seduce con i suoi capelli biondi e un abito in tulle Gucci, Anne Hathaway incanta in un abito Versace. Non è da meno Jennifer Lopez, senza suo marito Ben Affleck, con un outfit firmato Ralph Lauren, che cattura l’attenzione tanto quanto Gisele Bündchen con il suo angelico abito, guarda caso, di Chanel del 2007, a firma Karl Lagerfeld. Presente anche Charlotte Casiraghi, musa dello stilista scomparso nel 2019, grande amica della madre Carolina. E che dire degli “omaggi felini”? Sono diventati virali i look di Doja Cat, ma anche quello di Lil Nas X, con riferimenti all’amata gatta di Lagerfeld, Choupette. Entrambi nelle interviste sul red carpet hanno letteralmente miagolato!

Quale look vi è piaciuto di più?

***********

The parade of stars (and looks) of the MET Gala 2023 has no end and continues to win us over! Could two of the fashion queens be missing? We are talking about Miuccia Prada, one of the representatives of our country at the event and on the red carpet, as well as the unmistakable Donatella Versace. Supermodel Vittoria Ceretti brought up Italian flag too, with a dress by Balenciaga. If Jessica Chastain seduces with her blond hair and a Gucci tulle dress, Anne Hathaway enchants in a Versace dress. Jennifer Lopez, without her husband Ben Affleck, is no less: with a Ralph Lauren outfit she catches the attention as much as Gisele Bündchen with her angelic dress by Chanel 2007. Charlotte Casiraghi, muse of the designer who died in 2019, was there too. And what about “feline tributes”? Doja Cat’s looks went viral, but also Lil Nas X’s outfit, with references to Lagerfeld’s beloved cat, Choupette. Both in red carpet interviews have literally meowed!

#whoopsee #radiodeejay #metgala #metgala2023

[tarditardi]

Woodpecker Milano Marittima: incanta, unisce ed emoziona. Di nuovo. Dal 30 giugno 

Incanta, unisce, emoziona. Di nuovo, solo il venerdì notte, dalle 23 all'alba. La storia di Woodpecker, storica discoteca di Milano Marittima (Ravenna), riparte venerdì 30 giugno, mettendo in console il resident Mitch B. e con lui uno dei dj italiani più importanti di sempre, Albertino (m2o, Radio Deejay). Il sound è soprattutto house, ma non solo, da vivere in party pensati soprattutto per un pubblico over 25.

I dj al Woodpecker, però, non sono però gli unici e soli protagonisti. Con la loro musica andranno in scena veri show interpretatati da ballerini e performer professionisti, spettacoli sempre diversi per ogni serata d'apertura del locale. L'ispirazione degli show di Woodpecker sono aria, terra, acqua e fuoco, ovvero gli stessi elementi di un luogo unico, in cui ogni dettaglio crea armonia. Questo spazio fu infatti progettato nella seconda metà degli anni '60 dal visionario architetto Filippo Monti, che per raccontarlo disse: "facciamo un cerchio, facciamo affiorare l'acqua e ci mettiamo i coccodrilli".

L'iconica cupola, al cui interno oggi spiccano le opere di Blu, uno degli street artist più importanti al mondo; laghi circolari che si intersecano; scale da scendere e poi salire; il verde di una delle zone più belle della Romagna, che qui fa da palcoscenico al divertimento notturno... 

Woodpepecker, di proprietà del Comune di Cervia ed ora gestito dalla famiglia Guerrini, oggi come ieri, è uno uno spazio magico, che colpisce al cuore gli amanti del design, dell'architettura e dell'arte, non solo della musica e del divertimento. C'è chi ha definito la sua cupola "la Cappella Sistina della street art" e non per caso nel 2017 il FAI (Fondo Ambiente Italiano) ha inserito il Woodpecker tra i luoghi da visitare nelle sue Giornate FAI.

Oggi, dopo lunghi decenni di chiusura, Woodpecker torna a vivere, quando la luna splende nel cielo e non solo. La nuova gestione ha voluto intervenire il meno possibile sulla struttura, per lasciarne intatto il fascino senza tempo. Ogni ospite avrà quindi tutto lo spazio necessario per vivere una serata sentendosi sempre al centro della scena, grazie anche alle proposte dello staff e dei bartender, all'altezza delle aspettative dei più esigenti.

Circondato da una duna che lo nasconde alla vista di chi passa per caso, Woodpecker dal 30 giugno vuol tornare ad incantare, unire ed emozionare tutti coloro che lo scelgono per vivere la magia dell'estate. 

Woodpecker

Viale Nullo Baldini n.20 - Milano Marittima

www.woodpeckerdiscoteca.it

www.instagram.com/_woodpeckerofficial

Biglietti, tavoli www.woodpeckerdiscoteca.it/eventi/

Info & Booking +39 348 860 9356

Taxi, NCC: +39 333 3470315

MEDIA INFO

https://lorenzotiezzi.it/woodpecker/