#de borla

[ines-silva-tantramassage]

👤...Olá. Gostava de falar com a Inês sobre massagens tantrica, sobre o que é o tantra e para orientação dentro da pratica do tantra?

Será que é possivel agender uma "mini" sessão de esclarecimentos?

Eu- sessão de terapia 1h, 130€.

👤...Nao querendo ser forreta, eu tenho mesmo de pagar só pela orientação?

Eu- Orientação, pode pesquisar alguma literatura que encontra disponível na Internet. E aí não paga.

Se vem ao meu espaço tomar o meu tempo, sim, paga.

[anditwentlikethis]

1/12 ✅

[tugatv]

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[flowersarteenregalos]

[lapetitemortarts]

"La novia de las canciones sagradas", una obra maestra esculpida por Gaetano Motelli (Italia 1806-1858), en el siglo XIX, destaca por su belleza y detalle.

La figura de la sulamita (Sulamita es un nombre propio femenino de origen hebreo (shûlammîth), que significa «la mansa» o «la pacífica».)muestra una corona de flores lujosa sobre su cabeza, mientras su cabello se trenza elegantemente, con una trenza que cae hacia adelante adornada con un cordón y dos borlas.

Los detalles del vestido, especialmente en la zona de la mano, están trabajados con gran precisión, mostrando bordados que parecen hechos con aguja e hilo en lugar de mármol.

Una verdadera exquisitez de la escultura que cautiva por su refinamiento y perfección en cada detalle.

[joseandrestabarnia]

Antropov Alexey (1716-1795) Retrato de Pedro III 1762 Tamaño - 44,5 x 35 Material - lona Técnica - óleo Número de inventario - Inv.62 Adquirido por el Gallery Council de S.K. Morózova. 1916

Pedro III está representado de pie en un espacio poco profundo del interior de un palacio convencional con paredes rosadas y un panel verde. Este no es un salón ceremonial, sino los aposentos íntimos del emperador. Contra la pared se ve una columna en forma de espiral con guirnaldas de hojas colocadas en ranuras. A la izquierda, en la pared, cuelga un retrato de Pedro I en un marco de rocalla tallada, un indicio de la continuidad de los asuntos de Pedro. A la derecha hay una puerta oscura. La figura del emperador está enmarcada a los lados por una especie de marco formado por cortinajes oscuros y una túnica echada sobre una silla. En primer plano hay un escalón, diseñado para mostrar que la dama coronada se encuentra en una determinada esfera separada del mundo ordinario. Entre las insignias ceremoniales (sobre la mesa de la consola de la corona y el orbe), una figura de muñeca alargada de un personaje con la cabeza inclinada y piernas danzantes parece ser una adición exitosa al interior de rocaille. El retrato está dominado por las líneas curvas y extrañas de la mesa, el trono, las cortinas y los pliegues de la túnica. Los contornos suaves de los detalles interiores, la luz tenue que crea el crepúsculo en la habitación, la pose elegante y coqueta de Pedro III, apoyado soñadoramente en el bastón del mariscal: estas son las técnicas del arte rococó. El color finamente armonizado del boceto es muy bonito. La camisola dorada, ceñida con un pañuelo con borlas del mismo color, combina suavemente con el uniforme verde oscuro del Regimiento de Salvavidas Preobrazhensky. Predominan los tonos cálidos y profundos, especialmente el rojo, que colorean con galas la almohada de terciopelo, las solapas del uniforme y el tapizado de la silla. Antropov representa cuidadosamente las joyas de las insignias reales, la costura del uniforme, las estrellas de la orden, el dorado de los muebles tallados, revelados debido al fondo más oscuro, con precisión milimétrica. Esto confiere al boceto las propiedades de un objeto ricamente decorado, tan característico de la cultura barroca-rocaille de aquella época. En cuanto a estilo y temática, la obra es idéntica al boceto del retrato de la emperatriz Catalina II (1762). El boceto del retrato de Pedro III procede de la herencia del Príncipe F.A. Kurakina Nadezhdino, provincia de Saratov. Se conoce una repetición reducida y fragmentaria del autor, creada ante la insistencia del Archimandrita de la Santísima Trinidad Lavra de San Sergio Lavrenty (Khotsyatovsky) (1762, Museo-Reserva Sergiev Posad). Antropov también pintó un retrato ceremonial de Pedro III, el comandante, con el telón de fondo de tiendas de campaña y batallas (1762, Museo Ruso). Un retrato similar en iconografía del destacado pintor de la época F.S. Rokotov (1762, Museo Ruso).

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[sobreiromecanico]

Leituras da Semana [#38 / 28 Out 2024)

(a testar um novo formato para isto)

Vale sempre a pena ler ou ouvir Alan Moore, e neste ponto (como em tantos outros...) ele tem toda a razão quanto ao estado da arte dos fandoms; ainda há umas semanas trouxe esse tema aqui ao blogue, a propósito de outros casos. Mas o artigo de Moore traz uma perspectiva especialmente interessante:

And while the vulgar comic story was originally proffered solely to the working classes, soaring retail prices had precluded any audience save the more affluent; had gentrified a previously bustling and lively cultural slum neighbourhood. This boost in fandom’s age and status possibly explains its current sense of privilege, its tendency to carp and cavil rather than contribute or create.

É a comercialização e consumerização do fandom, que de um modo geral deixou de se referir a grupos de entusiastas para com alguma coisa - banda desenhada, ficção científica, jogos, etc , para se passar a referir a consumidores de alguma coisa. Para as marcas, isto foi brilhante: encontraram imensa gente disponível para promover os seus produtos de borla, e encontraram um fluxo de receitas constantes para produtos derivativos artificialmente escassos, feitos para alimentar o fear of missing out. Se isto tem sido bom para os fandoms em si... tenho cada vez mais dúvidas. Um olhar de relance para o que as Comic-Cons são hoje não ajuda.

Leio esta excelente reportagem de David Bernardino sobre a edição portuguesa do Tribeca Festival - anunciado com pompa e circunstância - e sinto-me transportado para aquele icónico capítulo do hipódromo em Os Maias. Em pouco mais de um século mudámos tanto, e ao mesmo tempo tão pouco.

(o artigo merece ser lido, apesar de em vários momentos induzir imensa vergonha alheia no leitor; fica o trigger warning)

Não me passa exactamente pela cabeça ir ao sótão lá de casa ver se a velha e pesadíssima televisão CRT Philips de 1989 ainda funciona, e se lhe é possível ligar a minha Playstation original para jogar Resident Evil 2 ou Wipeout 3 tal como se jogava nos anos 90. Nem por isso, porém, deixo de apreciar imenso esta reportagem de Aidan Moher sobre um cantinho muito particular do retro gaming. E sobretudo por ver nele um esforço de preservação tanto dos videojogos como de uma tecnologia que, tendo caído em desuso e estando praticamente extinta, tem os seus méritos e o seu charme.

[nowoolallowed]

Pleated Tunic - Museo Egizio Collection

Inventory Number: S. 7932/5 Old Kingdom, Dynasty 5-6, 2435–2118 BCE Location Information: Asyut

Diagram Pictured From:

Borla, Matilde, “Pleated dresses from the Museo Egizio of Turin: study of the technical data of fabrics. Preliminary results”, in Antoine De Moor, Cäcilia Fluck, Petra Linscheid (eds), Textiles, Tools and Techniques Of the 1st Millennium AD from Egypt and neighbouring countries [ ... ], 2015, pp. 104-130

[santiagovargasvaldiviajirafon]

2 semestre

La artesanía ojo de dios

El ojo de dios o si’kuli es una cruz de madera cubierta por un tejido de hilos de colores. El entramado crea un rombo que representa cinco puntos cardinales: Norte, Sur, Este, Oeste y el Centro. Este último es el punto donde todo comienza.

Tradicionalmente se entrega como regalo a los niños recién nacidos, de tal manera que siempre estarán protegidos. También se obsequia cuando el niño tiene alguna enfermedad o problema, como una forma de pedir ayuda al mundo espiritual

El padre es quien teje este amuleto y cada que el niño cumple un año se realiza un tejido nuevo para que continúe con su función.

Los colores utilizados en el si’kuli tienen también su significado, por ejemplo: el azul es el color de la lluvia; el rojo es la vida de dios en el oriente, zona donde se encuentra el dios peyote; y el morado simboliza la vida del ser humano.

En que estado y ciudad se crea

Se crea en el estado de nayarit

Y en la ciudad de la rivera nayarit

Para ejemplo, el Ojo de Dios, un tejido característico de la cultura wixárika y que se puede ver en destinos turísticos como la Riviera Nayarit.

El Ojo de Dios "tsikuri" es tradicional para proteger a los niños que nacen, a los peregrinos que llevan la ofrendas a los lugares sagrados para cumplir con nuestros lugares y nuestra Deidades

Como se hace el ojo de dios

1 Selecciona los palos de base. Estos palos deben ser delgados pero fuertes, como los que se usan en las manualidades o los pinchos de bambú.

2 Coloca los palos en forma de cruz. Usando hilo para bordar, ata un nudo corredizo en el primer hilo y aprieta alrededor de la intersección de los palos. Enrolla el hilo para bordar en forma de ocho alrededor de la intersección (esta técnica sólo funciona con pinchos de bambú, no con los palos de manualidades), o podrías pasar el hilo varias veces de derecha a izquierda en diagonal, y luego de izquierda a derecha. Quieres cubrir el centro de los palos. No cortes el hilo; vas a seguir tejiendo con el.

3 Empieza a tejer a tu alrededor. Trabaja en contra de las manecillas del reloj, moviendo tu hilo por detrás del palo superior, y luego por encima

4 Continúa de esta forma hasta completar todas las filas que quieras.

5 Cambia de colores atando un nuevo hilo de color sobre el Viejo. De esta forma, el nudo se forma en la parte de atrás de los palos.

6 Termina los extremos con borlas o moños, pegados o amarrados. Ata el hilo final hasta el final del mango y ata los extremos para mantenerlo en su lugar.

Que material se utiliza

dos palos de madera, tejidos vistosos y un poco de estambre de colores

Para que se utiliza el ojo de dios

Los consideraban de buena suerte y los usaban para la oración y la protección, al igual que los cristianos pueden usar una cruz. El pueblo huichol tiene fuertes conexiones con la tierra, por lo que sus creencias espirituales también están alineadas con la naturaleza y la tierra. Los cuatro extremos de los Ojos de Dios representan agua, fuego, aire y tierra.

Quien los creó

Los Ojos de Dios fueron hechos por primera vez por Wixárika , también conocidos como huicholes, un grupo indígena

Quien lo produce

Los pueblos huicholes

God's eye crafts

The eye of god or si'kuli is a wooden cross covered by a fabric of colored threads. The lattice creates a rhombus that represents five cardinal points: North, South, East, West and the Center. The latter is the point where everything begins.

It is traditionally given as a gift to newborn children, so that they will always be protected. It is also given when the child has an illness or problem, as a way of asking the spiritual world for help.

The father is the one who weaves this amulet and every time the child turns one year old, a new weave is made so that it continues its function.

The colors used in the si'kuli also have their meaning, for example: blue is the color of rain; red is the life of god in the east, the area where the god peyote is found; and purple symbolizes the life of the human being.

In what state and city is it created?

It is created in the state of Nayarit

And in the city of the Nayarit Rivera

For example, the Ojo de Dios, a characteristic fabric of the Wixárika culture that can be seen in tourist destinations such as the Riviera Nayarit.

The Eye of God "tsikuri" is traditional to protect children who are born, pilgrims who bring offerings to sacred places to fulfill our places and our Deities

How to make the eye of God

1 Select the base suits. These sticks should be thin but strong, like those used in crafts or bamboo skewers.

2 Place the sticks in the shape of a cross. Using embroidery floss, tie a slipknot in the first thread and tighten around the intersection of the sticks. Wrap the embroidery thread in a figure eight around the intersection (this technique only works with bamboo skewers, not craft sticks), or you could loop the thread several times from right to left diagonally, then from left to right. right. You want to cover the center of the sticks. Don't cut the thread; You are going to continue knitting with him.

3 Start weaving around you. Work counterclockwise, moving your thread behind the stick

top, and then above

4 Continue in this way until you complete as many rows as you want.

5 Change colors by tying a new colored thread over the Old one. In this way, the knot is formed on the back of the sticks.

6 Finish the ends with tassels or bows, glued or tied. Tie the final thread to the end of the handle and tie the ends to keep it in place.

What material is used

two wooden sticks, bright fabrics and a little colored yar

What is the eye of god used for?

They considered them good luck and used them for prayer and protection, just as Christians might wear a cross. The Huichol people have strong connections to the land, so their spiritual beliefs are also aligned with nature and the land. The four ends of the Eyes of God represent water, fire, air and earth.

Who created them

The Eyes of God were first made by the Wixárika, also known as the Huichols, an indigenous group

Who produces it

The Huichol peoples

[fabiansteinhauer]

Kippsale

Kippsale sind den Schicksalen und den Rinnsalen verwandt. Sie sind deren biegsame Verwandten. In Kippsalen gibt es unbedingt Kurven, Krümmungen, Wellen, Wenden, Drehungen, Wirbel, Strudel, Spiralen, Ellipsen, Kehren und die namensgebenden Kippen. Wie die Verwandten Schick- und Rinnsale, so führen Kippsale von Stellen zu Stellen (nicht unbedingt von hier nach da), an ihnen lagert sich Geschichte ab. Im Sal kann alles kippen, die Aktion in Passion, ein Glas vom Tisch und eine Laune. Eines der berühmtesten Bilder einen Kippsals hat Albrecht Altdorfer gemalt, das hängt heute in München und zeigt die Darius-, Alexander-und- Zehntausenderschlacht, die man der Einfachheit halber Alexanderschlacht nennt. Altdorfer behauptet dort, die Erde sei nicht flach, das liegt vielleicht auch an krummen Kippsalen, zumindest krümmt er dort die Erde und lässt alles an ihr wirbeln.

Man kann vom Monte Borla bis zum Gorgonenfelsen auf der Isola di Gorgona schauen und weil das zur Dämmerung fast so aussieht wie bei Altdorfer, erheischt man zu dieser Zeit einen Blick auf Kippsale. Carrara ist Steinhauerland und gehört dringend, solange die Maschinen noch etwas vom Gebirge stehen lassen, ins Archiv der Quellen. Das Calciumcarbonat für den Marmorblock, aus dem Michelangelo den weißfleischigen David mit Schlägen und Schleifen herausgepult hat, stammt von den Schalentieren aus dem Meer, die hatten es sich zuerst genommen. Danach hatte sich was ausgestülpt und das Meer war etwas zurückgewichen. Darum sagt man, dass die Quelle des Blocks Carrara sei.

Das größte Moor der Welt, das im Kongo, soll kippen können, heißt es heute morgen in der Zeitung. Es kann zum Meer oder zur Wüste werden. Kippsale kommen größer und kleiner vor, auch als Schick- und Rinnsal kommen sie vor.

[r0ckqwyu]

𑁯ㅤ۪ㅤㅤֺㅤꭐ︩︪݁ᧉ𐑙࡛𐐽𐐫࡛mᧉㅤ𝅄ㅤ੭

(𖼻) 𑣪 ‹ 𝗉𝗈𝗲𝘁𝗿𝘆! ࣸ 𖦹̸̷ ∕𐴳 ‹

國 : : · ⾿ ៹ㅤDe todas as coisas que possuo, meu valor é meu bem favorito. Eu pertenço a mim mesmo para poder: me definir, me encorajar, me esclarecer, me adorar, me desafiar, me deleitar, me acomodar me aceitar, me dar boas vindas. Me amar.

國 : : · ⾿ ៹ㅤnem todo mundo vai compreender isso tudo que você é, o que não significa que você deva se esconder ou se calar, o mundo tem medo de mulheres extraordinárias

谷 ㅤㅤㅤㅤDizem que a vida me foi dada à borla.[I]Só eu sei quanto isso me custa. Dizem que não penso nos outros. Deus sabe o tempo que gasto a pensar nisso. Dizem que tenho um ego agigantado. É a única coisa que tenho.

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[anditwentlikethis]

seus grandessíssimos cabrões, vão buscar o Sérgio Conceição que está desempregado e vai de borla. Tem mais provas dadas na Champions

[geraldynesolar]

LAS NUEVAS MODAS DE OTOÑO SIGUEN LA SILUETA ​​RECTA Y ESTRECHA CON CAPAS, PANTALONES Y VOLANTES 5093-PATRÓN Y DELTOR 5093-

LISTAS DE MATERIALES EN CADA PATRÓN

Les D Cerrada en Axila Izquierda, con Parte Superior Drapeada Alargada por Préstamo Recto Fruncido, Manga Cosida lato Forro Cuerpo 22 al 42 Solo Para busto. 456 de 30 es ancho. Use este raso, seda madura lisa o priada, madura de China lisa o estampada, gasa unida o lamé. Este vestido también hace atractivo en una combinación de materiales o warh como estampado con liso, beige con marrón, verde claro con verde oscuro, ein. 50 canales

5177 PATRÓN Y DELTOR, CON INSTRUCCIONES PARA HACER ADORNOS Y BORLAS 8177-LADIES SLIP-OVER DESPED VESTIDO DE UNA PIEZA, cerrado en la axila izquierda, Neeve Enviar en el forro del cuerpo marcado para Came Ancho superior 30 12 a 44 Busto. Por 30 bustos, 354 s. 40 es ancho, dace 35 es ancho. Usa matin cepe con mangas de encaje, o crepe de seda liso o estampado para este attivo con sus suaves drapeados Vestido 5293 Trifer 10971 5293-PATRÓN Y DELTOR. CON PATRÓN E INSTRUCCIONES PARA HACER POPPY 5293-LADIES SLIP-

Oves De Coed en la axila izquierda, con falda recta escalonada unida a la cintura baja, forro largo de camisola, con o sin Cagette El ancho del nivel inferior 45) es de 32 a 4 Busto Para 36 busto , 24 yardas 39 es de ancho.

Utilice pe de Chine, satén ere o seda ete con Chin- silk ramisele y base de maquillaje a juego: lace, Georgette, ete. Dre 50 C, Transler 40 C

BUTTERICK TRIMESTRAL OTOÑO 1924 5064-PATRÓN Y DELTOR, CON INSTRUCCIONES PARA CONFECCIONAR FAJA DE LUJO Y ADORNO 5064 Dus Ancho 2014 en 32 a 40 Busto 36 busto, 5 varas 40 de ancho.

Use crepé de China Georgette, seda ligera eigen ratin eréje para este vestido grueld que es apropiado para ocasiones formales y hace un vestido de cena muy elegante.

El motor hecho a mano y ment un 30 C particularmente atractivo

[friki-goth]

Buenas 🙋🏼‍♀️

Hoy te traigo estos llaveros 🔑/ colgantes decorativos...de #fridakahlo

El patrón es de: @amigurumisdeluna 😍 ( ella les puso un pompón,yo los hice con borla 😊) pero de las dos formas quedan chulísimos 😚👌🏻

Pues eso, te dejo disfrutando del día y hasta pronto 👋🏻👋🏻

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#artesano

#hechoamano

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[sucede-es]

2005 Ford GTX1

El tributo de Ford al GT40, el GT, abarcó 4038 unidades durante su ciclo de producción entre 2004 y 2006. Los valores de esos coches se han disparado y el modelo ha ganado una reputación muy querida a lo largo de los años. Pero aún más raros son los cuatro GT con techo de targa, denominados GTX1, que fueron encargados por un hombre de negocios de Medio Oriente y aparecieron en la feria SEMA de 2005. Uno de esos coches ha regresado a los EE. UU. y ahora está en subasta.

Una construcción totalmente autorizada de fábrica, el GTX1 fue modificado por Genaddi Design Group a una especificación descapotable. Un acabado de franjas Valencia Yellow y Titanium con insignias personalizadas, faldones laterales de fibra de carbono, difusor trasero y cubierta trasera de fibra de carbono se asienta sobre un interior de cuero negro con asientos Sparco bordados. El V8 sobrealimentado de 5.4 litros genera 700 caballos de fuerza, 150 más que el GT "de serie", y cuenta con un escape Borla de baja restricción. Las estimaciones de la subasta sitúan el valor de este GTX1, una de las cuatro, en más de un millón de dólares.

[joseandrestabarnia]

Título completo: Retrato de un joven Artista: italiano Fecha de realización: alrededor de 1518 Medio y soporte: Óleo sobre madera Dimensiones: 64,5 × 49,2 cm crédito de adquisición: Legado por la señorita Sarah Solly, 1879 Numero de inventario, NG1052

Este elegante joven viste un costoso abrigo negro forrado con piel de lince y una fina camisa de lino bordada en blanco alrededor del escote con delicados dibujos de volutas. No es posible distinguir el emblema de su anillo de sello, lo que podría habernos dado una pista sobre su identidad. El traje se ha fechado alrededor de 1518.

Sostiene lo que parece ser una borla de seda negra y dorada formada por tres bolas, que en realidad puede ser un rosario para contar sus oraciones. Aunque la pintura está dañada en algunos lugares, aún podemos apreciar su alta calidad. El pelaje del lince se sugiere mediante pinceladas direccionales muy finas que capturan las diferentes texturas y características del pelaje en diferentes partes de la piel.

No sabemos con certeza quién pintó este retrato. En el pasado se ha atribuido de manera poco convincente a Raphael, un artista milanés desconocido y Bartolomeo Veneto.

Información e imagen de la web de The National Gallery de Londres.