#défilé de mode prêt à porter

[secretsdemannequin]

Les coulisses d'un défilé de mode

Découvrir les coulisses d’un défilé de mode, cela t’intéresse ? C’est ce qu’on va voir dans cet article. Aujourd’hui j’ai prévu de vous emmener avec moi dans les coulisses d’un défilé. 🙂 Je vais vous expliquer dans un premier temps comment est- ce que je me prépare pour un défilé. Et après, vous me suivrez sur ce défilé que je vais faire à l’étranger, dans une ville européenne que je vais…

[chicinsilk]

Chanel ready to wear Fall/Winter 1988-89. Model Inès de la Fressange.

Chanel prêt à porter Automne/Hiver 1988-89. Modèle Inès de la Fressange.

Photo Daniel Simon Daniel SIMON/Gamma-Rapho via Getty Images)

[alain-keler]

Dimanche 3 mars 2024.

Le prêt à porter automne hiver 2024-2025 pour les femmes à Paris, la fashion Week est en ville.

Il y a le "in" et le "out". Comme je n'ai pas les clefs pour le "IN", j'ai choisi le "OUT". Donc ce n'est pas les défilés que je photographierais, mais les groupies de mannequins ou ceux et celles qui essaient d'être repérés à la sortie des lieux où se déroulent ces défilés.

 Beaucoup de monde, des photographes de tous pays, certains sans doute amateurs mais équipés d'appareils du dernier modèle sur lesquels sont montés des fantastiques téléobjectifs que bien des professionnels ne pourront pas se payer, à moins de toucher le gros lot. Et puis il y a ces photographes discrets qui suivent depuis un très grand nombre d'années cet évènement qui se produit plusieurs fois par an, et qui connaissent tous les lieux et habitudes de ce milieu.

Il y a aussi un côté que j'ai trouvé un peu pathétique, triste, de toutes ces jeunes femmes et hommes qui essayent de se faire remarquer en prenant des poses comme des professionnels, au milieu de tout ce monde. 

Je ne suis pas certain que les décideurs soient venus voir ce qui se passait de l'autre côté des murailles impénétrables de ces salons, même si de temps à autre apparaissaient des mannequins  acclamés par les groupies, dont beaucoup d'entre eux étaient japonais.

Je ne suis pas convaincu du tout par mes photos, mais finalement cela est secondaire, l'important était de voir, et de participer d'une certaine manière à ce cirque.

Ainsi va la vie dans le monde de la mode, et probablement dans d'autres mondes de la création, du cinéma, de la photographie.

[laulywood]

Dua Lipa présente sa collection en collaboration avec Versace

C'était l'événement mode du Festival de Cannes. Dua Lipa avait récemment annoncé sa collaboration avec Donatella Versace. Ce 23 mai 2023, les deux célébrités ont présenté leur collection estivale “La Vacanza”mêlant l'univers pop de la chanteuse au code de la maison de luxe. Après leur défilé tant attendu, la popstar et la créatrice de mode ont abordé le fruit de leur collaboration, à commencer par la chanteuse d'origine albanaise qui s'est confiée sur cette nouvelle expérience :

"La création de mode est une méthode de travail très différente de celle de la musique. J'ai l'impression que l'énergie de Versace m'a inspirée. Je ne sais pas dessiner du tout, mais j'ai appris à comprendre le langage du design et à rebondir sur les idées. La valeur fondamentale de Versace est la famille, parce que c'est une vraie famille".

La sœur de Gianni Versace prend à son tour la parole sur cet échange : 

"C'était beaucoup de travail, mais entendre cette voix à mes côtés était formidable. Dua est la femme d'aujourd'hui, confiante et forte. Je voulais que la collection reflète ce qui se passe aujourd'hui. Pour moi, il s'agit de plaisir, de liberté et d'opulence.”

"Des vêtements de vacances, des couleurs d'été, de l'amusement et de la liberté, mais aussi de l'insolence ! Même si nous avons également essayé de créer quelque chose de très Versace, de sorte qu'il n'est pas nécessaire de regarder l'étiquette pour savoir de quoi il s'agit", finit par ajouter Dua Lipa.

L'interprète de “Break My Heart” semble d’ailleurs prendre son prochain rôle dans le film de Greta Gerwick “Barbie” très au sérieux puisque sur le catwalk le public a pu voir apparaître des silhouettes totalement roses ! Un clin d'œil à la tendance du Barbiecore.

Parmi les 39 silhouettes, on retrouve également des mini-robes irisées aux couleurs pastel et des glitters omniprésents, des silhouettes sexy aussi en vue des découpes révélatrices, robes harnais, dos-nu, brassière aux diverses inspirations. Dans une collection pre-fall au rythme des vacances sur La Riviera les deux femmes mixent swimwear et prêt-à-porter pour nous habiller cet été.

“J’adore l’été et pour moi cette collection célèbre à la perfection cette période de l’année avec ses couleurs vibrantes, ses imprimés fun et ses silhouettes légères. C’est la parfaite ligne estivale pour se prélasser à la piscine dans un bikini sexy ou investir le dancefloor dans une mini-robe… Ces vêtements me font immédiatement penser à de longues journées au soleil… Des vraies vacances en somme”, explique la styliste.

Crédit photo : Elle magazine.

Mais rassurez-vous la célèbre maison italienne n’a pas dit son dernier mot. Puisque les éléments clé de Versace sont eux aussi bien présents sur le podium. L'essence de la maison de couture se cache dans les détails. À l'image de l'imprimé papillons et coccinelles introduit dans la collection printemps-été 1995 et remis au goût du jour dans un all-over sur une robe de soirée signée Versace x Dua Lipa. Les effets sangles et harnais très chers à la marque sont eux aussi là, références à l’ancienne collection automne-hiver de 1992. Ainsi, le duo a revisité les archives de la maison en les adaptant de façon moderne au vestiaire de la chanteuse.

Crédit : Espace Radio.

[fashionbooksmilano]

Atsuro Tayama  Printems-Eté 91

Art Concepr Martine Lagier, Photo Pascal D’Hoeraene, Model Claire, D.A. Alain Castoriano, Hair & Make Lisanne et Pascal Guichard

Atsuro Tayama, Paris 1991, 32 x 44 cm., 8 tavole con 16 immagini

euro 60,00

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Avec ses compatriotes Yohji Yamamoto, Kenzo ou encore Issey Miyake, Atsuro Tayama fait partie de cette vague de créateurs japonais qui s’illustrent brillamment depuis quelques décennies en Europe. Diplômé du Bunka Fashion College de Tokyo en 1975, le couturier fait ses débuts dans la création vestimentaire en imaginant une combinaison en nylon orange pour le concours Pierre Cardin.  Peu de temps après Atsuro Tayama entre au service de Yohji Yamamoto qu’il assistera pendant 5 ans sur ses collections de prêt-à-porter. « Yohji Yamamoto m’a tout appris de la coupe du vêtement. (…) Il m’a surtout appris à commencer par des bases extrêmement classiques avant de déconstruire, ciseaux à la main, ce qu’il venait de concevoir. », dira Atsuro Tayama. Pendant ses années de collaboration avec le couturier japonais, il est envoyé en France afin d’y développer la marque : il participe à la Fashion Week parisienne pour Yamamoto et inaugure la première boutique parisienne du créateur. Atsuro Tayama a 29 ans lorsqu’il lance sa propre marque, fondée sur un esprit casual romantique alors très couru, en Europe notamment. Sa première collection de prêt-à-porter présentée en 1984 au Japon introduit les lignes fondamentales de sa marque : mélange des cultures, des formes et des matières, jeux sur les pliages et les volumes, simplicité des formes et complexité du détail.... En 1987, Atsuro Tayama s’installe à Paris où il ouvre sa première boutique. La capitale de la mode découvre ses créations lors de son défilé prêt-à-porter printemps-été pour la Fashion Week de 1991. Son style pointu, qui se décline en des vêtements subtilement architecturés, trouve rapidement son public. Bords coupés vif, ourlets en boudins, aplats de couleurs, modèles hybrides, les défilés signés Atsuro Tayama explorent sans cesse de nouvelles pistes créatives.

27/04/23

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[omagazineparis]

Simon Porte Jacquemus, le parcours d'un self made man

« Je m’appelle Simon, j’aime le bleu et le blanc, les rayures, le soleil, les fruits, les ronds, la vie, la poésie, Marseille et les années 80. » Voilà comment se présente le fondateur de la marque Jacquemus. Depuis quelques années, cette marque française, mi luxe mi prêt-à-porter, connaît un succès fulgurant. Que ce soit pour son défilé de mode dans un champs de lavande ou pour son célèbre mini-sac à main, Chiquito, Simon Porte Jacquemus est LE créateur en vogue qu'il faut suivre. Simon who? Simon Porte Jacquemus naît le 16 janvier 1990 en Provence Côte d’Azur où il passe toute son enfance. Élevé par ses parents agriculteurs, Simon grandit dans un milieu modeste, au milieu des champs dont il garde un souvenir tendre. « J'ai grandi dans les champs, pieds nus, libre de jouer avec les vêtements » confit-il au New York Times magazine. En 2008, à dix-huit ans, il quitte le sud de la France et monte à Paris pour intégrer l’Ecole supérieure des arts et techniques de la mode. Il n’y reste que quelques mois. La même année, la mort de sa mère, son "amour”, le pousse à réaliser son rêve : devenir styliste. À seulement dix-neuf ans, pas un sou dans les poches mais le cœur rempli de passion et la tête pleine d’idées, Simon crée sa marque. Sans un doute ce sera JACQUEMUS, le nom de jeune fille de sa mère.  Simon Porte Jacquemus ©Views Une ascension fulgurante Avec persévérance et culot, Simon se fait remarquer en 2011 en s’invitant au défilé Show Dior. Il y fait défiler ses amies, habillées de sa collection automne-hiver 2011, avec une banderole “JACQUEMUS EN GREVE”. Son premier défilé officiel se tient l’année suivante, à la Fashion Week de Paris. Repéré par de grands groupes de l'industrie de la mode, ses créations se vendent partout dans le monde; Londres, Paris, New York. En 2014, il collabore avec La Redoute. En 2015 il gagne le prix spécial du jury LVMH Prize qui récompense les nouveaux créateurs. Il gagne en popularité et bientôt les plus grandes stars, Rihanna, Beyoncé et Kendall Jenner s’arrachent ses créations. Pour fêter les 10 ans de sa marque, de grands mannequins, notamment les soeurs Hadid, participent à son défilé "Le coup de soleil". Au milieu d’un champ de lavande, dans le sud de la France, des journalistes et des célébrités (Emily Ratajkowski, Eddy de Pretto, Jeanne Damas...) se sont spécialement déplacés pour assister à ce show féérique. Défilé à l'occasion des 10 ans de Jacquemus ©Marechal Aurore Ses inspirations Marqué par sa terre natale, Simon imprègne ses créations des saveurs de la Provence : le soleil, le lin, le blanc. Ses collections, même hivernales, restent très solaires. Passionné par les images, il essaie de raconter des histoires et de représenter des tableaux lors de ces défilés. Mais sa plus grande inspiration reste sa mère, ses longues robes blanches du soir et sa liberté. Muse de la poésie féminine, elle lui lègue une fascination pour les femmes, pour leur sensibilité et leur force. Sans jamais se fermer de portes, Simon s'autorise tout : des imprimés fleuris aux tons unis, c'est avant tout la surprise et la spontanéité qui priment dans ses collections. Il avait d'ailleurs surpris tout le monde en incluant, au dernier moment, une collection homme pour son défilé de 2018. Malgré son jeune âge, Jacquemus a déjà marqué la fashion industry par des pièces fortes. Nous pouvons citer, entre autres, le sac à main Chiquito, le chapeau Bomba, les tongs "coeur" ... sac à main Chiquito ©Jacquemus le chapeau Bomba portée par Kylie Jenner © Kylie Jenner Tongs "Cœur" rose bonbon ©Jacquemus Nous espérons que cet article vous a plu et si vous souhaitez en savoir plus sur le monde de la mode, n'hésitez pas à lire notre dernier article sur les cinq collections de mode iconiques. Read the full article

[coziimode]

Qu'est-ce que la Fashion Week ? (1/3)

La Fashion Week est un événement international d’une semaine dédié à la mode. Pendant cette semaine, les stylistes et les maisons de couture présentent leurs nouvelles collections de prêt-à-porter et de haute couture via des défilés. La Fashion Week a lieu deux fois par an, une fois pour les collections d'hiver qui sont présentées en février-mars, et une deuxième fois pour celles de l'été en septembre-octobre. Il y a un décalage de plusieurs mois car c'est le temps nécessaire pour passer d'un modèle unique pour les défilés à une plus grande échelle pour les boutiques.

La Fashion Week a pour but de présenter à la presse, aux acheteurs professionnels et à un public trié sur le volet, les collections de mode pour la saison à venir des créateurs confirmés ou des stylistes émergents. Les quatre plus importantes Fashion Week sont celles de Paris, Milan, New York, suivies de Londres. Ses villes sont souvent appelées le “Big 4”. Elles s'enchaînent sur un mois toujours dans le même ordre: New York ouvre le bal. Vient ensuite la Fashion Week de Londres, celle de Milan et enfin, la Fashion Week de Paris. Paris est la seule ville du monde présentant des défilés « haute couture ».

De plus en plus de villes veulent avoir leur Fashion Week pour pouvoir elles aussi s’imposer dans le monde de la mode. comme Tokyo, Séoul et Sao Paulo Préparer un défilé demande beaucoup d’énergie et beaucoup d’argent et si de grandes marques décident chaque année de participer à cette événement, c’est parce que quand une collection se fait remarquer, cela attire la presse et les journalistes qui vont attirer des grands acheteurs et aussi des célébrités qui voudront porter les vêtements.

Ce système pousse les créateurs à imaginer des évènements incroyables voire loufoques pour impressionner leurs invités.

Une fois le show terminé, les magazines de mode relaient les photos du défilé pendant que les acheteurs font leurs petites sélections en fonction de ce qu’ils ont aimé ou non et envoient leurs commandes aux maisons de prêt-à-porter qui lancent ensuite la production.

Pour celles et ceux qui n'ont pas les moyens de s’acheter des pièces de luxe, il faut attendre que les enseignes de fast-fashion s’inspirent des tendances qu’elles ont (elles aussi) repéré pendant la Fashion Week pour créer des vêtements à des prix plus abordables.

Merci d’avoir lu cet article!!! 💕💕💕

XOXO, Cozii.

[onlybyc-blog]

Fashion Week - Défilé Chloé en fanfare

Qui a dit que les mannequins ne souriaient et ne dansaient jamais ? Certainement pas Gabriele Hearst qui faisait des adieux à la maison Chloé, en présentant une collection femme printemps-été 2024 aux couleurs et inspirations de la célèbre maison de prêt-à-porter de luxe.

En renouant avec tous les codes qui ont fait le succès de la maison, chaque pièce de la collection racontait l'histoire de la femme Chloé "libre, élégante, sophistiquée" , en abordant des pièces en cuir lourd et molletonné, des robes bustier près du corps, des ensembles très floral, le tout accompagné par des accessoires comme les grands sacs cabas en cuir, déclinés en rouge, blanc, beige.

La célèbre créatrice a tout donné pour ce dernier runway de la maison Chloé, où elle occupe le poste de directrice de création depuis 2020.

Une femme qui créé pour les femmes, de tous les horizons et de toutes les tailles, si l'on regarde attentivement les modèles, ces dernières correspondent plus à la réalité de la société multiculturelle qu'au diktat de la mode habituel.

Gabriele n'a pas peur de briser les règles et elle le fait avec le chic français, comme pour dire que la femme Chloé aime voyager, aime s'habiller et aime danser.

Pour clôturer son dernier show, le meilleur, selon ses propres termes en plus de 20 ans de carrière, Gabriele n'a pas présenté le final habituel - qui voit toutes les mannequins effectuer un dernier passage-,mais a invité sur le podium un groupe de musicien brésilien pour jouer et danser sur un air de samba.

Les mannequins ont effectué un dernier tour avant que la créatrice de mode, Gabriele n'arrive et effectue une danse créatrice accompagnée de toutes ses mannequins comme pour dire que sa mode à elle, célèbre non seulement la vie, mais également la femme.

[ameliedecomble]

https://vimeo.com/210597596 [EN] Collaborating with the fashion brand 'Fille de Joie', we organized a fashion show on the occasion of International Women's Day. The show was held on the Loupika barge in Lyon and was accompanied by projections of animated drawings created by me. [FR] Organisation d'un défilé de mode en collaboration avec la marque de prêt-à-porter "Fille de Joie" à l'occasion de la journée internationale des droits de la Femme. Le défilé s'est tenu sur la péniche Loupika à Lyon et a été accompagné de projections d'animations et de dessins réalisés par mes soins.

[uel2022]

La mode un mode virtuel ?

La mode est partout, elle a toujours su s’adapter au fil des époques, des saisons et sous différentes formes.

De nos jours, les mondes virtuels prennent de plus en plus de placent. Avec l’arrivée du Covid-19, les grandes maisons investissent de plus en plus le cyberespace et certaines ont déjà commencé à créer des vêtements virtuels pour nos avatars de jeux vidéo comme Fornite et Balenciaga

Nous retrouvons même des défilés à travers des jeux vidéos comme avec Animal Crossing et Balenciaga, Louis Vuitton, Chanel.

C’est un véritable essor entre la mode, le luxe et le virtuel qui se créer.

Après les jeux vidéos ont lieu des défilés uniquement virtuel (qui n’utilise pas de mannequins) comme avec le défilé d’Hanifa Mvuemba et sa collection Pink Label Congo. Les vêtements sont 3D et représentés en une vidéo qu’elle à posté sur son réseau social instagram.

Cela soulève de nombreuses questions, notamment sur le rôle des mannequins dans le futur. Pouvons nous considérer cela comme un véritable défilé ? Est-ce toujours de l’art et de la mode lorsque cela passe par le virtuel ?

Il n’empêche que ces premiers pas dans l’univers virtuel vont aussi donner l’envie à d’autres marques de se lancer. Il arrive alors la possibilité de visionner des fashions week en direct depuis notre salon et d’acheter des vêtements sous forme unique.

Ces vêtements ne sont pas reproductibles et disponible uniquement en virtuel que l’on appelle des NFT (des jetons non fongibles, ce sont des certificats d’authenticité de propriété, qui désignent une création unique, et rassemblent toutes les informations sur son auteur, sa cession et son propriétaire.)

Les Fashions Week de collections entièrement numériques se passent dans le métavers (Ensemble de mondes parallèles virtuels, fonctionnant par cycles d’évolutions non linéaires.) Cette cyber fashion n’est donc plus disponible uniquement pour nos avatars mais bien pour de réels personnes.

Nous pouvons aussi nous demander qu’elle est l’utilité de posséder des vêtements virtuels en sachant que nous ne pourront les avoir qu’à travers un écran ou bien photoshopé sur nos photos.

 Effectivement d’un certains point de vue cela peut sembler inutile mais de nombreuses personnes sont déjà adeptes du principe.

Par exemple, les marques Nike et RTFKT lancent la collection « Crypto kicks » avec certaines baskets qui se revendent déjà à plus de 8000 dollars. Et bien que le prix soit assez élevé, ils ont déjà vendu plus de 600 paires.

Pour l’instant, la technologie ne semble pas encore tout à fait au point, les vêtements fonctionnes sous forme de filtre lorsqu’on les achète mais cela ne rend pas très réaliste. En autre point négatif, les vêtements virtuels restent principalement faits par des marques de luxe. De plus cela demande une certaine technologie et technique donc le prix suit. Ils ne sont donc pas à la porté de tous car 8000 dollars pour une basket que vous ne pourrez jamais toucher c’est une sacré somme.

En point positif, cela apporte une alternative rassurante pour la surconsommation de vêtements. L’industrie de prêt-à-porter est l’une des industries les plus polluantes au monde. (d’ici 2030, la mode serait responsable de 2.7 milliards de tonnes métriques d’émissions de gaz carbonique par an.) Le numérique supprimerait  alors les émissions de CO2.

La mode virtuel permet aussi de nombreuses perspectives dans la création sans limite. Cela laisse place aux artistes de pouvoir créer tout ce qu’ils veulent. Que ce soit des créations futuristes, effrayantes, extraordinaire avec par exemple l’utilisation de feu autour du vêtement, tout est possible !

 Pour le côté pratique, la mode virtuelle permet d’essayer les « vrais » vêtements que l’on souhaite acheter. (Dior le fait très souvent pour éviter le déplacement à ses clients.)

Enfin pour la petite anecdote, dans le métavers nous pouvons trouver d’autre type de vente virtuelle tout aussi surprenante comme la vente de bière virtuelle avec Heineken

Pour terminer cette article sur la mode virtuelle, nous pouvons dire qu'il s'agit belle et bien d'art et pour certaines créations d'œuvres d'art car cela demande une certain savoir faire, un gout pour la création, le partage. La mode virtuelle c'est de l'art.

Morgane Hamon.

[fidjiefidjie]

Hommage au Couturier Pierre Cardin 🌹🧥👜🎈

Qu'il repose en paix 🕊

Source défilé 1969 Paris

[chicinsilk]

Chanel fashion show, Ready-to-Wear collection, Spring/Summer 1983 in Paris in October 1982.

Défilé Chanel, collection Prêt-à-Porter, Printemps/Été 1983 à Paris en octobre 1982.

 (Photo by Daniel SIMON/Gamma-Rapho via Getty Images)

[clemontagner-blog]

La fast-fashion, c’est quoi?

Depuis toujours, l'Homme a sans cesse ressenti le besoin de s'habiller. Nous portons des vêtements depuis des milliers d’années pour nous protéger des agressions climatiques, puis, au cours des siècles, l'habillement s'est perfectionné et le vêtement est devenu un signe social nous permettant d'affirmer une appartenance à un rang social, un mode de vie...

De nos jours, la mode s'est démocratisée et est devenue l'un des meilleurs secteurs pour illustrer l'organisation de nos modèles économiques. En effet, la logique de rentabilité est le maître-mot des entreprises, qui ont pour objectif de produire plus, dans un temps record. Du côté du consommateur, le produit est rapidement consommé, et jeté aussitôt. Le domaine de l'habillement n'échappe pas à cette méthode. Effectivement, en France, ce sont près de 600 000 tonnes de vêtements qui sont mises en vente sur le marché chaque année, ce qui équivaut à environ 2,5 milliards de pièces, selon l'Agence de l'environnement et de la maîtrise de l'énergie (Adem). Avec des prix de plus en plus dérisoires, le nombre moyen de vêtements achetés par an et par personne a augmenté de 60% en l'espace de 15 ans. Pourtant, le consommateur les conserve moitié moins longtemps.

A l'origine, les tendances étaient présentées par les stylistes et maisons de coutures lors de la Fashion Week ("semaine de la mode") selon deux collections spécifiques: Automne-Hiver et Printemps-Eté. Cependant, la mode a évolué à la même vitesse de notre surconsommation et les entreprises se sont accommodées à la hausse de notre pouvoir d'achat. Ainsi, afin de s'adapter à notre besoin constant de nouveautés, les marques de luxe ont mis en place des "collections croisière", plus petites collections éphémères qui s'intercalent entre les collections originelles (Automne-Hiver-Printemps-Ete).

Cette méthode de marketing ne concerne pas que la haute-couture. Les marques de prêt-à-porter abordable reproduisent dans les meilleurs délais les tendances des défilés de haute-couture, renouvelant sans cesse leurs collections, jusqu'à plusieurs fois par semaine.

Ainsi s'est imposée la fast-fashion.

La fast-fashion est le terme anglo-saxon pour désigner la mode rapide. Selon la définition du site e-marketing.fr, "la fast-fashion concerne le plus souvent des produits à prix peu élevés et qui ne sont pas destinés à être conservés d’une saison sur l’autre par l’acheteur. Le but est de traduire dans les meilleurs délais les tendances perçues de la mode à un instant t (ou mieux t-1), en proposant à la vente des produits représentatifs et accessibles, afin d’inciter au maximum au renouvellement de la garde-robe du client."

La stratégie opérée dans les années 1990 par Amancio Ortega, fondateur de l'entreprise espagnole Zara, est à l'origine de ce modèle. Son idée est la suivante: "réduire les intermédiaires entre le processus de fabrication et la mise en vente tout en proposant des pièces à la mode et accessibles à toutes les bourses." Ainsi, le modèle de production des collections Zara, toujours plus nombreuses, est fulgurant, il s'écoulerait moins d'un mois entre le moment où le vêtement est dessiné et celui où il est mis en vente. L'arrivée d'Internet et le développement des réseaux sociaux n'a fait qu'amplifier ce phénomène, tandis que la marketing a favorisé sa propagation. Amancio Ortega a par la suite fondé la multinationale Inditex (Zara, Pull & Bear, Massimo Dutti, Stradivatius, Oysho, Bershka, Zara Home et Uterque), qui deviendra le leader du marché de la confection textile en Europe. Avec un total de près de 7 300 points de vente à travers le monde, le bénéfice que réalise le groupe Inditex dépasse les 3 milliards d'euros en 2017. L'espagnol Amancio Ortega, pionnier de la fast-fashion, se place désormais en sixième position du classement mondial des milliardaires selon le magazine Forbes.

[junghwwwa]

Ini Kamoze - Here Comes the Hotstepper (Video Version) On se rappelle du défilé de mode de Prêt à porter de Robert Altman où les mannequins se déhanchaient sur ce titre de Ini Kamoze dans les années 90. C’est tout naturellement que Mounia Meddour reprend à son compte le titre pour le défilé de Nedjma dans son film, Papicha. Le titre prend alors l’allure d’un hymne à la liberté tandis que les jeunes étudiantes défilent en haïk revisité sur le podium.

[fashionbooksmilano]

Thierry Mugler

sous la diréction de Thierry-Maxime Loriot

Musée des Arts Décoratifs, Paris 2021, 112 pages,  Edition bilingue, français-anglais, 24.7 x 2.6 x 31.2 cm, ISBN-978-2916914978

euro 50,00

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La rétrospective sur le couturier Thierry Mugler “Couturissime”  présentée au musée des Arts décoratifs réunit plus de 150 tenues réalisées entre 1977 et 2014, en plus de nombreux documents d’archives inédits. Elle dévoile les multiples univers de cette figure artistique incontournable – couturier visionnaire, metteur en scène, photographe et parfumeur – en revisitant notamment ses créations prêt-à-porter et haute couture. Thierry Mugler a mis en scène les défilés de mode les plus spectaculaires de son temps. Il a conçu des costumes de scène pour la Comédie-Française et pour le Festival d’Avignon. Il a habillé de nombreuses stars et a créé les costumes des tournées de Mylène Farmer ou encore de Beyoncé. Photographe et réalisateur, il a aussi dirigé des clips et des courts-métrages. Le catalogue qui accompagne l’exposition en présente les principales sections et reproduit une sélection de photographies, la plupart inédites, signées par les plus grands artistes qui ont entouré Mugler tout au long de sa carrière – Helmut Newton, Peter Knapp, Jacques-Henri Lartigue, David LaChapelle, Stéphane Sednaoui, Jean-Baptiste Mondino, Jean-Paul Goude, Pierre & Gilles, Patrice Stable, Inez & Vinoodh, pour n’en nommer que quelques-uns. Elles sont complétées par des vues de la scénographie de l’exposition.

09/10/21

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Simon Porte Jacquemus, le parcours d'un self made man

« Je m’appelle Simon, j’aime le bleu et le blanc, les rayures, le soleil, les fruits, les ronds, la vie, la poésie, Marseille et les années 80. » Voilà comment se présente le fondateur de la marque Jacquemus. Depuis quelques années, cette marque française, mi luxe mi prêt-à-porter, connaît un succès fulgurant. Que ce soit pour son défilé de mode dans un champs de lavande ou pour son célèbre mini-sac à main, Chiquito, Simon Porte Jacquemus est LE créateur en vogue qu'il faut suivre. Simon who? Simon Porte Jacquemus naît le 16 janvier 1990 en Provence Côte d’Azur où il passe toute son enfance. Élevé par ses parents agriculteurs, Simon grandit dans un milieu modeste, au milieu des champs dont il garde un souvenir tendre. « J'ai grandi dans les champs, pieds nus, libre de jouer avec les vêtements » confit-il au New York Times magazine. En 2008, à dix-huit ans, il quitte le sud de la France et monte à Paris pour intégrer l’Ecole supérieure des arts et techniques de la mode. Il n’y reste que quelques mois. La même année, la mort de sa mère, son "amour”, le pousse à réaliser son rêve : devenir styliste. À seulement dix-neuf ans, pas un sou dans les poches mais le cœur rempli de passion et la tête pleine d’idées, Simon crée sa marque. Sans un doute ce sera JACQUEMUS, le nom de jeune fille de sa mère.  Simon Porte Jacquemus ©Views Une ascension fulgurante Avec persévérance et culot, Simon se fait remarquer en 2011 en s’invitant au défilé Show Dior. Il y fait défiler ses amies, habillées de sa collection automne-hiver 2011, avec une banderole “JACQUEMUS EN GREVE”. Son premier défilé officiel se tient l’année suivante, à la Fashion Week de Paris. Repéré par de grands groupes de l'industrie de la mode, ses créations se vendent partout dans le monde; Londres, Paris, New York. En 2014, il collabore avec La Redoute. En 2015 il gagne le prix spécial du jury LVMH Prize qui récompense les nouveaux créateurs. Il gagne en popularité et bientôt les plus grandes stars, Rihanna, Beyoncé et Kendall Jenner s’arrachent ses créations. Pour fêter les 10 ans de sa marque, de grands mannequins, notamment les soeurs Hadid, participent à son défilé "Le coup de soleil". Au milieu d’un champ de lavande, dans le sud de la France, des journalistes et des célébrités (Emily Ratajkowski, Eddy de Pretto, Jeanne Damas...) se sont spécialement déplacés pour assister à ce show féérique. Défilé à l'occasion des 10 ans de Jacquemus ©Marechal Aurore Ses inspirations Marqué par sa terre natale, Simon imprègne ses créations des saveurs de la Provence : le soleil, le lin, le blanc. Ses collections, même hivernales, restent très solaires. Passionné par les images, il essaie de raconter des histoires et de représenter des tableaux lors de ces défilés. Mais sa plus grande inspiration reste sa mère, ses longues robes blanches du soir et sa liberté. Muse de la poésie féminine, elle lui lègue une fascination pour les femmes, pour leur sensibilité et leur force. Sans jamais se fermer de portes, Simon s'autorise tout : des imprimés fleuris aux tons unis, c'est avant tout la surprise et la spontanéité qui priment dans ses collections. Il avait d'ailleurs surpris tout le monde en incluant, au dernier moment, une collection homme pour son défilé de 2018. Malgré son jeune âge, Jacquemus a déjà marqué la fashion industry par des pièces fortes. Nous pouvons citer, entre autres, le sac à main Chiquito, le chapeau Bomba, les tongs "coeur" ... sac à main Chiquito ©Jacquemus le chapeau Bomba portée par Kylie Jenner © Kylie Jenner Tongs "Cœur" rose bonbon ©Jacquemus Nous espérons que cet article vous a plu et si vous souhaitez en savoir plus sur le monde de la mode, n'hésitez pas à lire notre dernier article sur les cinq collections de mode iconiques. Read the full article