#cultura y ruralidades

[columnavipcolombia]

La Casa de Nuestras Culturas será el escenario del primer Cacao Festival, programado para el 2 y 3 de noviembre. Este evento destacará el cacao como eje central de la economía local y ofrecerá una variada agenda artística, cultural y comercial. Cerca de 40 emprendedores de la región presentarán productos innovadores a base de cacao, como cremas de licor, vinos y chocolates. Los asistentes podrán participar en catas de cacao, talleres de repostería sin azúcar y conversaciones sobre la producción y transformación de este valioso fruto. Con un 70% de ruralidad, Necoclí busca fortalecer su sector agroindustrial mediante acciones interinstitucionales. El festival es una iniciativa de Comfenalco Antioquia, que busca crear vínculos entre el sector productivo y la cultura local. Declaraciones de Liliana Galeano Sarmiento, gerente de Empleo de Comfenalco Antioquia y Fidel Nieto, de la Casa Luker. https://youtu.be/WkQN4B1uPt0

[terrazapodcast]

Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con el sociólogo chileno Ricardo Greene, editor del histórico libro “Ciudad Fritanga”, publicado por Editorial Bifurcaciones en 2014.

En “Ciudad Fritanga⁠” se reúnen 34 crónicas sobre ciudades chilenas no metropolitanas como Arica, Talca y Punta Arenas bajo la mirada de poetas, artistas y escritores como Lina Meruane, Jorge Baradit, Marcelo Mellado y María José Navia.

Escucha la entrevista a Ricardo Greene en Spotify y Youtube.

Ricardo Greene es Sociólogo, Magíster en Desarrollo Urbano y Doctor en Antropología por Goldsmiths, University of London. Ricardo investiga temas de cultura urbana, elite, nuevas ruralidades, racismo, visualidad y objetos domésticos, y ha producido artículos, exposiciones, videos y cortometrajes. Sus últimos libros son Lawner (Bifurcaciones, 2022), Crónicas Alienígenas (Aparte, 2022) y La Zona Marker (Calabaza del Diablo, 2022). Es director de la editorial de estudios urbanos Bifurcaciones, de la plataforma audiovisual CinEducación y del proyecto crono-fotográfico Esto Es Talca, así como miembro fundador del colectivo Cosas Maravillosas. Ha impartido docencia en Chile, Argentina, M��xico, Alemania, Inglaterra y Uruguay, y realizado residencias de investigación en instituciones como la Universidad Iberoamericana de México, la Universitat Oberta de Catalunya y la Universidad de Ghana. Es Investigador Asociado de la Escuela de Arquitectura de Universidad San Sebastián, sede Patagonia.

[joseliassanchezramos]

Preparan Festival de San Lorenzo Manta 2024

Comité Organizador se reúne PREPARAN FESTIVAL DE SAN LORENZO DE MANTA 2024 Joselías, 2024-05-18 El tradicional Festival de San Lorenzo de Manta, en su 37 edición, será un fabuloso homenaje al bicentenario de Manabí, a la cultura musical y al pueblo de la ruralidad del cantón Manta. Así lo hizo conocer la Lic, Cecilia de Sánchez, gestora y realizadora del Festival y Margarita Alvia de Flores,…

[angelariasdominguez]

§ 3.384. El último héroe americano (Lamont Johnson, 1973)

 

Tercera película que veo del director, después de Los que saben morir (1970) y El gran duelo (1970). No tiene muchas más cintas en pantalla grande, pero sí mucho trabajo para televisión: miniseries y series de televisión.

Es una cinta basada en un relato de Tom Wolfe que narra las peripecias de Junior Johnson, un corredor de las carreras ovales, la Nascar. Al parecer es el ganador de más carreras sin un campeonato estatal, incluyendo algunas de las más grandes, 500 millas en circuitos míticos.

Muy bien Jeff Bridges, muy bien, como siempre, en un papel de juventud, en uno de sus primeros papeles. También están el inexpresivo Ned Beatty y como manager del equipo interviene Gary Busey, gordito simpático que aparece en cientos de películas.

Muy interesante es el papel de Valerie Perrine, tiene un cuajo tremendo y una capacidad impresionante. Me gusta mucho.

Es interesante, tiene ritmo pero me llega lejos el tema y el espíritu de ruralidad que respira la cinta. El medio oeste americano lleno de vulgaridad, falta de recursos y necesidades. Seguro que a los americanos les gusta la cinta. Es más, estoy seguro que se ha convertido en un clásico de la cultura americana. No se me hizo larga pero por momento se acusa una falta de interés 

[noticiasdelcanar]

Se realizó presentación de candidatas Azogueñita 2024

En evento especial en la sala de recepciones y eventos “El Mirador”, ubicado en la Av. 16 de abril, la alcaldía de Azogues, a través de la Dirección de Educación y Cultura, realizó el acto oficial de presentación de las candidatas a “Azogueñita 2024”, así como el lanzamiento de la agenda festiva denominada “Arte y Cultura”, en conmemoración a los 199 años de Cantonización de la Capital Provincial. Las candidatas, vistiendo atuendos típicos de nuestras parroquias y demostraron donaire, belleza y amor a su tierra, realizaron su presentación. Ámaris Abigail Quintuña, de 17 años, representa a la parroquia San Miguel; Keily Xiomara Arichabala, de 15 años, a Rivera; Kelly Paulina Chimbay, de 16 años, a Cojitambo; Keiry Nicole Lema, de 17 años, a Guapán; Jenny Rocío Chabla, de 16 años, a Taday; Josselyn Nayeli Saeteros, de 16 años, a Luis Cordero; Marithza Elizabeth Parapi, de 18 años, a Pindilig; y, Johanna Maribel Argudo, de 21 años, a Javier Loyola. La Vice-alcaldesa, Eulalia Palomeque, resaltó la importancia del evento de presentación con el que se da inicio a la celebración de los 199 años de Cantonización, el preámbulo para celebrar el Bicentenario el próximo año, sostuvo, al agregar que esta fecha no fue considerada con la importancia que se debe, siendo a raíz de la década de los 90, en la administración del alcalde, Segundo Serrano, cuando se da la valía que debía darse a nuestra cantonización, de ahí en adelante todas las administraciones han venido esforzándose para de estas fiestas sean lo que merece Azogues, precisó. Los presidentes de los GAD´s Parroquiales fueron encargados de colocar la banda a las representantes de cada parroquia, quienes cumplirán una amplia agenda hasta el evento galante que está previsto para el sábado 13 de abril, a partir de las 14h00, en el coliseo tipo mil de la ciudadela del chofer. El alcalde, Javier Serrano, en su intervención, señaló que esta administración “cambia la mirada de la centralidad, de lo urbano a la periferia, de la ruralidad, y es por eso lo importante de esta conmemoración, que más allá de la belleza que le es característica a la mujer azogueña se baña y se reviste de cultura, de las culturas por que en abril celebramos, no solo la cultura sino celebramos las culturas. La cultura en sentido occidental son las manifestaciones reconocidas como la danza, literatura, teatro y el arte en general; pero las culturas son las lenguas, las identidades de este origen Cañarí de las que nos sentimos orgullos…” La agenda abril “Arte y Cultura”, contempla más de 91 eventos artísticos, culturales, folclóricos que simbolizan la hermandad e identidad de la Capital Provincial. En el siguiente Link se puede descargar: https://drive.google.com/file/d/1JwF03mxpBgw2nbnSQzAs4Aak6F14akQ7/view Read the full article

[pacaproyectosartisticos]

[pacabooks]

CULTURARIOS

CULTURARIOS · HUMUS DE INICIATIVAS CULTURALES EN EL CAMPO ES UN PROYECTO DE EL CUBO VERDE CON EL APOYO ECONÓMICO DE LA FUNDACIÓN DANIEL Y NINA CARASSO. SU OBJETIVO PRINCIPAL CONSISTE EN ASENTAR LA MEDIACIÓN ARTÍSTICA COMO PIEZA CLAVE DE LAS POLÍTICAS, PROGRAMAS Y PROYECTOS CULTURALES QUE SE DESARROLLEN EN EL MEDIO RURAL. PARA ELLO, TRATA DE APORTAR NUEVOS MODELOS DE GESTIÓN Y CREACIÓN DE CULTURA EN EL CAMPO, FACILITANDO MEDIOS PARA EL ACCESO Y LA PRODUCCIÓN A LA CULTURA, DESDE EL CONOCIMIENTO COLECTIVO, Y FAVORECIENDO LAS RELACIONES ENTRE HABITANTES, AGENTES CULTURALES E INSTITUCIONES.

Felices de formar parte de este proyecto!! 

info: https://culturarios.yolasite.com/

[dcamanes]

Los Futurismos posibles

El arte y la cultura mira hacia el futuro con nuevas narrativas inclusivas, diversas y ecológicas.

(Publicado en el suplemento cultural “Encuentros” del Diari de Tarragona el 30 de Mayo de 2020)

Aunque la crisis desatada por la pandemia de la Covid-19 ha sepultado las artes bajo una niebla de incertidumbre gris y pesada, hemos visto cómo durante estos meses de confinamiento el interés en narrativas utópicas se ha disparado. Quizás buscando una suerte de guía o mapa para sobrellevar esta crisis, quizás para anticiparse mentalmente a nuevos escenarios posibles o simplemente por puro entretenimiento, tanto lectores como artistas han focalizado su interés en la ficción especulativa y la ciencia ficción para imaginar nuevos mundos posibles; nuevos futuros. Y es que, esta pandemia nos ha hecho reflexionar sobre qué sociedad queremos construir, qué planeta queremos dejar a las nuevas generaciones, qué sistema es sostenible y qué futuro nos espera.

 En los últimos años, el desencanto político que impide encontrar alternativas satisfactorias al actual sistema capitalista, encarnado en el concepto de “realismo capitalista” de Mark Fisher, ha llevado a artistas, motivados por cuestiones de identidad, género o salud mental entre otros, a imaginar nuevos futuros basados en utopías radicales como alternativa.

Si a principios del siglo XX, Marinetti sentó las bases de uno de los movimientos vanguardistas más radicales con su Manifiesto Futurista, hoy en día los artistas distinguen el Futurismo (o, mejor dicho, Futurismos en plural) como un relato postcolonial, donde las artes, ciencias y tecnología se encuentran para crear nuevas técnicas de resistencia. 

 Eco-futurismo

La emergencia climática es una de las líneas narrativas que con mayor fuerza ha arraigado en la construcción de nuevos futuros posibles. Conceptos como eco-futurismo está ampliamente extendido en las artes, la arquitectura, el diseño o la música. Aunque no hay una definición única o estandarizada, el eco-futurismo parte de la idea de mantener una armonía con el entorno y la naturaleza alejada del antropocentrismo occidental y que desarrolla un relato que se desvincula de lo post-apocalíptico con una visión más positiva del futuro, creando una suerte de ciberpunk alternativo y ecológico. La pensadora y activista Donna Haraway, autora del texto feminista “Manifiesto Ciborg”, ve en el eco-futurismo una suerte de estética tecno-orgánica, capaz de modelar un mundo más allá de la opresión de conceptos binarios impuestos por la modernidad occidental (hombre-mujer, tecnología-biología, cultura-naturaleza). Aunque Haraway es polémica por su defensa de la ingeniería genética aplicada a la naturaleza, más allá de estas controvertidas modificaciones, el eco-futurismo se entiende como un medio para repensar las relaciones entre ciencia, naturaleza y arte.

 Futurismo Rural

La relación que establecemos con el mundo rural es uno de los puntos claves del Futurismo Rural. En muchas partes del mundo, pueblos y ciudades pequeñas están despoblándose poco a poco. Lo que aquí se ha venido a llamar como la “España vaciada” es un declive demográfico debido bien al envejecimiento de la población, o bien debido a la marcha de los jóvenes hacia ciudades que representan enclaves con mayor número de posibilidades laborales, así como a la falta de inversiones y el urbanocentrismo de las políticas institucionales.               

Nuestra desconexión con el mundo rural, hace que tengamos una visión idílica de estos lugares, romantizamos su cotidianidad y sus paisajes, los visitamos como lugares vacacionales alejándonos del estrés urbanita sin llegar nunca a establecer ningún vínculo con estas comunidades, lo que las convierte cada vez más en parques temáticos desconectados de la economía y cultura del resto del país.

Bajo esta premisa, el comisario, investigador y escritor italiano Leandro Pisano, junto a la investigadora Beatrice Ferrara, han puesto sus esfuerzos en investigar formas de utilizar la cultura y el arte para entender las complejidades de las áreas rurales y plantar cara a los discursos neoliberales que marginalizan estos territorios. Con su manifiesto del Futurismo Rural, Pisano y Ferrara iniciaron una serie de eventos, instalaciones, talleres, residencias artísticas y conversaciones en decenas de pueblos de Italia del Sur. Su intención es que la “ruralidad se establezca como una posición política que rechace la museíficada representación nostálgica” en palabras del propio Pisano. “Lo que surge con fuerza -durante el proceso de análisis y reflexión curatorial sobre las diferentes investigaciones y trabajos realizados por los artistas año tras año- es que el propio territorio reclama cada vez más su presencia activa en el proceso de investigación, liberándose de la posición pasiva de paisaje para contemplar".

 Afro-futurismo y Sinofuturismo

Por otro lado, los futurismos con mayor pasado son aquellas narraciones postcoloniales basadas en la identidad, la tradición y la cultura de comunidades de esas mismas colonias explotadas por “el hombre blanco occidental” que es, asimismo, quien ha escrito el relato histórico.  A lo largo del siglo XX, el arte, la música y la literatura, buscaron descentrar las cosmologías de Occidente  bajo la bandera del Afro-futurismo, reclamando la una estética tecno-cultural de los cuerpos negros excluida por la modernidad occidental.

Una nueva narración basada en la ciencia ficción y la tecnología, como poderosa base para repensar el pasado y reimaginar futuros posibles cargados de esperanza.

En música, artes visuales, libros, cómics y otras expresiones de la cultura popular se han visto salpicadas de Afro-futurismo, como el vanguardista músico Sun Ra, pionero del movimiento con su mito alienígena como explicación a su talento y su mística, también Erykah Baduh o Grace Jones, siguiendo dentro de la industria musical, o los autores de ciencia ficción Samuel R. Delaney y más destacablemente Octavia E. Butler conocida como “la gran dama de la ciencia ficción”.

Junto con el New Asian Futurism, artistas, autores y lectores imaginan un lugar más allá del tiempo y del espacio; un futuro queer, inclusivo, diverso, múltiple.

El Sinofuturismo, o New Asian Futurism, al cual le auguro un creciente interés tras la crisis de la Covid-19, implica un cambio en la conciencia geopolítica del planeta, combinando los miedos del orden político occidental ante el crecimiento económico asiático, con su fascinación por la tecnología y su empleo para el control de la población. En este intento por descentralizar la hegemonía cultural occidental, según Gary Zhexi Zang para Frieze, “la historia del arte reciente ofrece ejemplos de artistas asiáticos cuyas obras son la base de futuros aún más fantásticos: narraciones pobladas por el amor cibernético y la metrópoli de la realidad virtual”.

[dimonestudios]

“El patas ¿sino quién más?” es un proyecto gráfico/literario conformado por una publicación impresa compuesta de 7 relatos y 7 ilustraciones (impresas de manera análoga en serigrafía), que tuvieron como objetivo construir un libro a partir de la recreación libre y la reinterpretación subjetiva de una serie de elementos visuales, culturales y étnicos ligados al imaginario visual del “el diablo” en el contexto rural colombiano. Entendiendo la ruralidad en este caso específico, como la serie de prácticas que se realizan en los territorios que se configuran externos a las ciudades y urbes centrales. Que comparten entre sí un arraigo por la tradición y la cultura campesina.

Para este proyecto, partimos de relatos y músicas que expresan fielmente el espíritu de la costumbre y la estética campesina, sin dejar de lado su posición política en el contexto nacional. Sus luchas y dimensiones humanas. Nos interesó burlarnos de la tradición que limita, excluye, violenta y marginaliza lo desconocido y lo vulnerable. Quisimos construir un proyecto que uniera la cultura ancestral, lo artístico y político desde la gráfica y la literatura, para reivindicar las vidas campesinas.

[hincasolaris]

Bienvenidos al jardin flotante aquí encontraras proyectos sobre la reinvención de archivo desde la gráfica: mapas, fanzines, cartas, tarot y videos correspondecias...

Un diario secreto, no tan secreto y público sobre la experimentación nostálgica de espacios que antes fueron hábitados pero que por el transito y el desplazamiento a lugares ajenos asi mismo, se evidencia una fragmentación del desarraigo y la extrañeza melancolica y a su vez colorida y festiva de lo que una vez "había sido".

Esta investigación fué en gran parte desde el hacer y la producción por medio del oficio del dibujo y el entorno digital... Este último como una invitación distante de un tiempo presente que añora su pasado rural y rústico.

Ante esta pregunta de jerarquizar esos sentires dispersos, distantes y extraños... de como reorganizar una cosmogonía caotica de intereses que aparentan ser distintos entre sí a travez de la ruralidad ... escogí referentes desde el cine, peliculas como Midsommar; terror rular donde la belleza más deslumbrante resulta ser abrumadora debajo de la luz del sol y se cuestiona su propia vision de sí mismo y de lo que se quiere... Border: pelicula que trata sobre el redescubrimiento de sí mismo y la busqueda violenta y apasionada de sus raices a traves del abrazo fiel y honesto de la continuidad de la vida.... Birdy: pelicula que trata sobre el acogimiento de una naturaleza que se es ajena a la que se nació y su lucha por definirse como un ave que quiere despegar y volar.... entre otras... Tambien he usado referentes desde la literatura como el poemario de las Flores del mal de Charles Baudelaire...

La Serpiente Emplumada, Mujeres enamoradas, El amante de lady Charteley, hijos y amantes y El gallo escapado de D.H Lowrence este último es un referente de importante cariño en este proceso de taller, ya que con el se pudo contemplar posibilidades más honestas y sinceras de enfrentar la vida y su extrañeza espacio temporal, como de ir migrando a nuevos mundos, cosmogonías, culturas y como esa violencia desata todo un cuestionamiento de lo que se creia de sí mismo y de sus propios valores morales, abandonando así, el concepto de lo que está bien o mal, invitando a un misticismo que se es propio de sí mismo sin intervención religiosa.

Por lo que todo esto ha permitido a nivel conceptual la soltura y tranquilidad de ir ahilando ideas y senciaciones que aunque delicadas y sútiles van unidas por su misma vitalidad que las obliga a reencontrarse, tambien otro referente fundamentar para este proceso ha sido el hecho de conectar y relacionar con experiencias de otras personas, en ver como habitan su espacio, como lo reorganizan, en como habitan y cuidan el jardín... se inspiró mucho en trabajos de compañeros de la universidad como Emiliano con sus muebles y tegidos, Manuela con su trabajo comunitario con los niños de marinilla, en el trabajo de Isabella que da valor a lo que aparenta ser invisible... Todo ello permitió trabajar con una tranquilidad que se agradezce con el alma...

Y por ello aunque disperso como polvo que se pierde en el aire y sal que se seca en la piel, regalo estas correspondecias para el de venir.

[planta-alta]

IN RESIDENCE:

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Silvia Teixeira (León) is one of the beneficiaries of the NOTAR research residencies, and she completed her remote residency between the months of April and September.

Her project "Open council. Community learning to inhabit the future", is within the research line Commons, and analyzes the devices and tools linked to the organization and the mediation processes that take place in the Local Minor Entities, neighborhood councils and open councils of the eastern mountains of León. These organizations explore other ways of building life in common, natural resources, heritage and collective learning, as well as the affections, links and silences that sustain the common.

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Silvia Teixeira investigates from a village in the “Picos de Europa”, at the intersections between art, science, thought and ruralities. She is a telecommunications engineer, she has been working in the culture sector since 2018.

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NOTAR is one of the three nodes of the MAR platform, promoted by hablarenarte, the Reina Sofia Museum and the Daniel and Nina Carasso Foundation.

PH: upaya.es

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EN RESIDENCIA:

Silvia Teixeira (León) es una de las beneficiarias de las residencias de investigación NOTAR, y realizará su residencia a distancia entre los meses de abril y septiembre.

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Su proyecto “Concejo abierto: aprendizajes del comunal para habitar el porvenir”, está dentro de la línea de investigación Comunes, y analiza los dispositivos y herramientas ligadas a la organización y los procesos de mediación que tienen lugar en las Entidades Menores Locales, juntas vecinales y concejos abiertos de la montaña oriental leonesa. Estos organismos exploran otros modos de construcción de la vida en común, recursos naturales, patrimonio y aprendizajes colectivos, así como también los afectos, vínculos y silencios que sostienen lo común.

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Silvia Teixeira investiga desde un pueblo de Picos de Europa, en las intersecciones entre arte, ciencia, pensamiento y ruralidades. Ingeniera en telecomunicaciones, trabaja en el sector de la cultura desde 2018. 

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NOTAR es uno de los tres nodos de la plataforma MAR, impulsada por hablarenarte, Museo Reina Sofía y Fundación Daniel y Nina Carasso.

Créditos imágen: upaya.es

[santacruzuno]

Nuevo producto turístico que destaca la ruralidad, la cultura y el patrimonio arqueológico

(Gregores) Nuevo producto turístico

La Secretaría de Estado de Turismo, dependiente del Ministerio de la Producción, Comercio e Industria, que conduce Silvina Córdoba realizó un relevamiento en la localidad de Gobernador Gregores, ubicada en el corazón del Corredor de la Ruta Nacional 40 santacruceña, para poner en valor un nuevo producto turístico que combina la ruralidad, la cultura y el patrimonio arqueológico de la zona. l…

[joseliassanchezramos]

La Orquesta Folklórica San Lorenzo del GAD Manta, Ecuador.

La Orquesta Folklórica San Lorenzo del GAD Manta, Ecuador.

LA ORQUESTA FOLKLÓRICA SAN LORENZO DEL GAD MANTA. Joselías Sánchez Ramos / sjoselias@gmail.com / 2022-07-20 La cultura musical de la ruralidad mantense se fortalece con la Orquesta Folklórica San Lorenzo del GAD Manta que dirige el maestro Lic. Patricio Ramiro Parreño Romero y que se presentará en el 35 Festival de Música Nacional “Homenaje a Manta centenaria 2022”, destacó la Lic. Cecilia de…

[luisfsuarezv]

Una nueva generación de plazas de mercado

Las plazas de mercado han sido históricamente el lugar de la transacción comercial, el punto a donde acude la gente a buscar los productos que necesita para su mesa y con suerte, encuentra algún alimento procesado para mitigar el hambre de la jornada y seguir. Muchas veces la relación de los campesinos con esos centros de abastos es ir a dejar los productos que el intermediario dejó de recoger, pero casi nunca es un lugar que sienta propio y menos amable.

La nueva generación de plazas de mercado que propuso en campaña Aníbal Gaviria y que estamos haciendo realidad, tienen como primera condición que sean lugares de encuentro en los que los campesinos y campesinas son los protagonistas de primer orden. Además de la oferta de productos frescos, a precios justos y en condiciones dignas, serán espacios públicos seguros para el ejercicio de la ciudadanía.

Como expresamos en El Santuario, en donde avanza la estructuración del primer ejemplo de estas nuevas plazas, el espíritu que anima estas nuevas estructuras es el de la equidad.  Procurar que en el campo y en la ciudad no haya una brecha de oportunidades como ha sido siempre. “Garantizar que la vida en la ruralidad sea una opción que le permita a quien la tome disfrutar de sus derechos, acceder a los servicios básicos para tener una vida saludable y digna, y gozar de oportunidades adecuadas de educación y empleo”, como dijo en su discurso de posesión Aníbal Gaviria.

Lo mencionó él, pero también ha sido una constante en los talleres municipales y zonales de la Agenda Antioquia 2040. En todos ellos asuntos como oportunidades para el campo, empleo rural, mejores condiciones de comercialización, espacio público y promoción del turismo no invasivo, aparecen en las relatorías. Lo mismo que los jóvenes y niños nos reclaman un lugar lleno de esperanza en donde la educación sea posible para todos.

Antioquia tiene una clara vocación agropecuaria, municipios como El Santuario y Marinilla, por mencionar solo dos, se han consolidado como despensas de buena parte del país. Pero usualmente las cadenas productivas se han ido desarrollando espontáneamente y por ello casi siempre de manera desordenada. De hecho, la imagen de la plaza principal con la oferta de productos del campo es una idea que aparece en nuestra memoria en las mañanas de domingo de cualquier municipio.

La nueva generación de plazas de mercado serán centros agroindustriales de negocios, en donde las transacciones comerciales sean formales, amables y eficientes. Lugares para el encuentro, con posibilidades para la promoción de la cultura campesina, con condiciones seguras de cargue y descargue, de almacenamiento de alimentos con óptimas condiciones sanitarias, con sistemas financieros y bancarios eficientes, a los que ir no solo no sea una tortura, sino que produzca emoción, en donde los campesinos sean tratados con dignidad.

Son quienes viven en y del campo, quienes nos proveen alimentos a los centros urbanos, quienes mantienen viva nuestra tradición y de quienes depende en buena medida nuestra seguridad alimentaria, pero también nuestro paisaje. Lugares que permitan el intercambio de productos y de conocimientos, sitios de tradición con alto valor de innovación, en esencia, lugares de encuentro de nuestra gente, que además serán diseñadas con la participación de las comunidades de manera que en sí mismas se convertirán en una ruta turística de la región.

Serán estructuras bonitas y funcionales, a la medida de cada municipio en donde se promuevan nuevas formas comerciales, originales y diferenciadas, pero manteniendo su esencia como referentes para la compra cotidiana y motores de desarrollo económico y social. Una nueva generación de plazas de mercado que sean otro motivo para que los jóvenes se quieran quedar en el campo.

Luis Efe Suárez.

[talleresantropoloops]

Remezclando la Vera. Cartografía y remezcla de músicas locales

Este proyecto sonoro partía de la idea del espacio de la cocina como un lugar en el que sonidos tradicionales conviven con otros más modernos. Se han registrado sonidos de varios objetos y artefactos de la cocina para crear la sección ritmica de una orquesta culinaria que puedes dirigir. 

explorar proyecto

El proyecto se desarrolló dentro del taller "Antropoloops: remezclando la Vera. Cartografía y remezcla de músicas locales" realizado durante la segunda quincena de octubre de 2021 en una sesión presencial y dos virtuales. El taller se enmarcaba como una actividad dentro de la Jornada de presentación de la publicación Pensar y hacer en el medio rural. Prácticas culturales en contexto y de preparación del IV Foro Cultura y Ruralidades.

Proyecto sonoro creado por Ricardo Bella, Nabil, Carmen, Martín Gómez-Ullate y Victor del Arco.

El otro proyecto que desarrollaron las personas participantes tenía como punto de partida el espacio del patio del colegio como un lugar donde tradicionalmente la música y el juego dialogaban. En este espacio se trabajó para remezclar sonidos del patio de juego con loops seleccionados a partir de canciones tradicionales grabadas por algunas de las personas que formaban el grupo de trabajo. Proyecto sonoro creado por Angélica Galán, Luis Martínez, David Prieto, Aurora Pérez, Violeta Salvador y Encarna. 

puedes explorar el proyecto aquí

[turismocero]

Quito buscará el turismo local en su camino a la “nueva normalidad”

La emblemática capital ecuatoriana, Patrimonio Cultural de la Humanidad, desea reactivar cuanto antes el que es uno de sus principales motores de desarrollo y reposicionar a la ciudad como destino.

SEGURIDAD Y CONFIANZA Lo hará a través de una campaña en la que evocará su potencial por medio de todo tipo de recuerdos y vivencias de distintos personajes, locales e internacionales, que visitaron la ciudad antes de la pandemia. “La idea es contar las historias”, poner de relieve sitios emblemáticos como la Mitad del Mundo, el Centro Histórico, la ruralidad, las vivencias de su gente, con elementos complementarios como gastronomía y cultura, explicó a Efe Carla Cárdenas, gerente general de Quito Turismo. Consciente de que es uno de los sectores que más tardará en recuperarse del coletazo del COVID-19, la alta funcionaria subrayó que en la época post-coronavirus se enfocarán en el turismo local, el cercano, remarcando conceptos como “seguridad” y “confianza”. GENERAR DE NUEVO LOS SUEÑOS Junto con el resto del país, Quito entró en un aislamiento masivo el pasado 16 de marzo para contener el coronavirus, que tras casi 60 días de cuarentena ha contagiado en la ciudad a unas 2.200 personas, de las que fallecieron un centenar. Durante la cuarentena, arropado en el mensaje mundial de “Quédate en casa”, el Municipio alentó a recordar el valor patrimonial de la ciudad a través de la campaña “Tu historia comienza en casa”, con la que ofreció a través de un vídeo especial la cultura de grandes localidades y rincones escondidos en esta parte de los Andes. Una campaña que evocaba también su imagen turística internacional desde 2018: “Tu historia comienza en Quito”. COLIBRÍES Y OSOS DE ANTEOJOS Y enganchada a las redes sociales, acompañó a la ciudadanía por lugares llenos de magia e historia, de arquitectura y arte, de gastronomía, música y de leyendas que recorren las estrechas calles del centro colonial y las amplias avenidas del Quito moderno. También con protagonistas como colibríes y osos de anteojos, cascadas, montañas y senderos, imágenes de una ruralidad que es la otra cara de la Quito más urbana, y que se encuentra a menos de 30 kilómetros. En la etapa de recuperación, las gentes del lugar, como anfitriones, seguirán informando sobre las riquezas de sus respectivos lugares, y turistas subirán a las redes sociales recuerdos de su paso por Quito, que en 2019 recibió más de 685.000 visitantes y, entre enero y febrero pasados, más de 100.000. “Luego de este confinamiento, lo que vamos a buscar son experiencias que topen nuestras emociones porque eso es el turismo: generar sueños”, sostuvo Cárdenas. NUEVOS PROTOCOLOS La nueva normalidad en Ecuador, que prevé en principio restaurar vuelos el 1 de junio, estará marcada por protocolos de bioseguridad y ya hay -por ejemplo- reglas para la reapertura de restaurantes, cafeterías y hoteles. Horarios y aforos, procesos de desinfección, capacitación, manejo de grupos, indumentaria de seguridad, alojamientos, distancia interpersonal y de mesas, así como dar prioridad al pago con tarjeta de crédito o en línea son algunas de las medidas para evitar contagios. Unas medidas fundamentales para generar confianza en el sector turístico, que vive un panorama incierto por restricciones de movilidad, las dificultades económicas de la sociedad y el temor ciudadano al rebrote de la pandemia. En la nueva era del turismo, abundó Cárdenas, “deberemos aprender de cero”, usar nuevas medidas de seguridad, otras tecnologías, dejar de pensar en lo masivo y buscar “lugares para descansar, encontrarse, cambiar de ambiente, respirar aire fresco”. Y apuntó que el sector turístico debe ser “muy creativo” para renovarse y evolucionar en las circunstancias que vivimos. “MUY PRONTO NOS VOLVEREMOS A VER” Con el paso de la campaña “Quédate en casa” a “Quédate en Quito”, el Ayuntamiento susurrará a la ciudadanía que “muy pronto nos volveremos a ver”, comentó por su parte María Belén Pacheco, directora de Mercadeo de Quito Turismo. Y que “muy pronto” se convertirán en realidad aquellos viajes que durante la “pausa” fueron virtuales: el centro histórico, el Chocó andino, el Noroccidente, el Quito moderno, sus parques, jardines, su vida contada en museos y en las calles plagadas de historia. Además vivir nuevas experiencias en la naturaleza, gozar de la gastronomía, o admirar Quito desde las alturas del teleférico a 4.000 metros. Las tradiciones, la cosmovisión andina, los mitos y las leyendas se sumarán a los ricos recursos turísticos de la ciudad que, en la inédita “pausa”, apreció más las pequeñas cosas, los grandes momentos y la diversidad de su cultura. Read the full article