#cromaticos

[fashionbooksmilano]

L’Ottocento Elegante

Arte in Italia nel segno di Fortuny 1860-1890

a cura di Francesca Cagianelli, Dario Matteoni

SilvanaEditoriale, Cinisello Balsamo 2011, 232 pagine, 180 ill. a colori,  23 x 28 cm, ISBN  9788836619481

euro 35,00

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Dal 1860 l’ondata di rinnovamento dell’arte italiana vede da una parte le lotte della falange macchiaiola, dall’altra l’avvento trionfale della cosiddetta “arte alla moda”, che assimilando le tendenze francesi dilaganti nell’ambito dei Salon parigini traeva nuovi incentivi dall’astro spagnolo Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874), destinato a lasciare in Italia un’eredità indelebile anche dopo la sua precoce scomparsa.

Piemonte, Veneto e Lombardia da un lato, Roma e Napoli dall’altro, senza contare la Toscana, gareggiavano quindi nelle esposizioni ufficiali dell’epoca grazie a una produzione artistica improntata a un’iconografia elegante e a un imperante sfarzo cromatico. L’ostracismo critico sopraggiunto istantaneamente contro tale produzione doveva decretarne di lì a poco una pressoché totale rimozione, mentre di pari passo procedeva l’affermazione dell’arte alla moda sul palcoscenico del mercato internazionale.

Con il volume s’intende far tornare finalmente in auge i protagonisti di questa importante stagione storica che, considerati finora esclusivamente come “seguaci di Fortuny”, vengono nuovamente legittimati in virtù di quell’intuizione artistica fatta di squillanti sinfonie di colore e seducenti grazie femminili che doveva preludere alla modernità.

Il volume è completato da una bibliografia.

Mostra Rovigo, Palazzo Roverella gennaio - giugno 2011

23/01/23

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[arteeofficial]

L'Icarus di Matisse è un Icaro particolare

ICARO L’Icarus di Matisse è un Icaro particolare. Pur simboleggiando infatti limite insito nella natura umana, è ritratto mentre ancora volteggia tra le stelle, un attimo prima della caduta. Esso rappresenta il desiderio dell’uomo di andare oltre, e di superare le stelle, il suo limite. Questa dissonanza è rappresentata dal contrasto tra il blu del cielo, colore della speranza e dell’infinito, e…

[deathshallbenomore]

si torna sempre dove si è stati felici (parrucchiere che mi ha assegnato lo status di bionda)

[giulia-silvia]

[fabriziosbardella]

Mercoledì 19 Giugno presso il Salone Estense del Comune di Varese è stata inaugurata la X edizione del Festival Il Lago Cromatico #lagocromatico #festival #bassaspondalombarda #lagomaggiore #musica #eventi #feste #fabriziosbardella #primopiano #inevidenza

[gasparodasalo]

Francesco Maria Veracini (1690-1768) - Sonata for Violin and Basso continuo in d-minor, Op. 2 No. 12, II. Capriccio cromatico con due soggetti e loro Rovesci: Allegro ma non presto. Performed by Elizabeth Wallfsich, violin, and The Locatelli Trio on period instruments.

[irismaebe]

Fanfic: Lo hice por ti / traición

Escribir Angst es mi pasión | Writing Angst is my passion

Cuando escribí esto lo hice pensando en que el morado es el opuesto en el círculo cromatico al amarillo

When I wrote this I did it thinking that purple is the opposite of yellow on the color wheel.

«─Te amo Mabel Pines, mi estrella fugaz… y se que en tus manos nuestra pequeña flama no se extinguirá─

«Yo también» contestó desde el fondo de su corazón en donde la llama de su amor ardía fervientemente pese a todo. Aunque todo el llanto sin derramar parecía querer apagarlo. Lentamente se acercó y beso su frente cómo él hacía cuando ella buscaba consuelo. Poco a poco el brillo dorado se extinguió en el techo y desapareció.»

Translator

─I love you Mabel Pines, my shooting star... and I know that in your hands our little flame will not be extinguished──.

"Me too" she replied from the bottom of her heart where the flame of her love burned fervently despite everything. Although all the unshed tears seemed to want to extinguish it. Slowly she came closer and kissed his forehead as he did when she sought comfort. Slowly the golden glow faded into the ceiling and disappeared...

Fanfic:

Este fanfic merecia un mejor dibujo que los dos anteriores (aparte tenía que practicar mis dibujos sin líneas)

This fanfic deserved a better drawing than the previous two (plus I had to practice my drawings without lines)

Referencia queria pintar no dibujar.

Los dos dibujos anteriores del fic.

The two previous drawings of the fic

[unbiviosicuro]

varco il secondo portoncino del mio palazzo e salgo i primi due scalini di quattro piani mentre la porta si richiude e inspiro forte, e i miei occhi si abituano a quella tenue oscurità: in quel preciso istante l'odore ha un'intensità tale da sapermi riportare a quella notte di ottobre, entrare in casa nostra, nostra da un secondo, nostra da nove mesi mentre attraverso il medesimo portoncino e penso che tutto doveva ancora accadere. penso: un colore così diverso da quello di questa giornata che se li accosto il contrasto cromatico è quasi da distogliere lo sguardo. tutto doveva ancora accadere: i malesseri cronici, lui e lei, lui, reagire al tuo quasi-suicidio, al vuoto di te, alla psichiatria solo immaginata e raccontata; piangere e poi non riuscire a piangere più, per mesi; fare amicizia, imparare tante parole, diventare così e stare ogni giorno in un così provvisorio; perdermi, incolparmi, cercare comunque di sopravvivere. dire sì, sì, sempre sì quando avrei detto di no; dire no quando avrei detto di sì. non fermarsi, non sapersi assolutamente fermare nemmeno adesso, soprattutto adesso che dormo 4 ore per notte incapace di focalizzarmi su un alcunché con il cuore in avanti correre a perdifiato. il cuore oltre questa città sconfinata oltre i giorni che cancello a uno a uno dal calendario perché è così difficile sostare ora, estremamente, come lo è parlare, come lo è ammettere il desiderio che tutto finisca presto per vederne finalmente la forma vera. e uniformarne i colori. e saperli guardare e poi, forse, se ancora ne sarò capace: arrivare a capire

[fosito]

¿Como elijes tu paleta de colores?

Normalmente cuando se tratan de fanarts uso los colores canónicos y los ajusto si no me convencen, recomiendo fuertemente no usar colores muy saturados sino que sean más centrales, incluye los blancos y negros, no hacerlos tan puros, en caso de ser colores de un dibujo original lo mejor es guiarse por el círculo cromatico, hay varias formas de hacerlo, normalmente procuro usar los colores análogos aunque también existen los triadicos, complementarios, etc, y cuando vayas a crear la paleta de colores no usar más de dos o tres o puede verse saturado, también es importante tener en cuenta que no todos los colores son lo que parece, un gris en un fondo blanco no se verá igual a si lo ponemos en un rojo por ejemplo lo que puede dar la ilusión de ser otro color, y para la ambientación tengo la costumbre de si lo requiere crear una capa de el color del qué quiero el dibujo y bajarle opacidad, eso logra cambiar el color significativamente y técnicamente cumpliría lo que dije antes de la ilusión optica

[odioilvento]

E cucino con la tenda della finestra spostata per poter vedere ogni minimo cambio cromatico.

Mi sembra mancasse da una vita un cielo così. Domani si dovrebbe essere liberi, salire in macchina e fare una giornata sul lago. Poca gente, il giusto freddo con il sole e un pranzo veloce su una panchina.

[fashionbooksmilano]

Vittorio Matino Erratico Cromatico

Mostra a cura di Giuliano Menato

Coordinamento del catalogo Piergiuseppe Baggio, Giuliano Menato

Fondazione Palazzo Pretorio, Cittadella di Padova 2009, 92 pagine, 22x28,3cm,

euro 35,00

La monografia è dedicata all’opera pittorica di Vittorio Matino (Tirana, 1943), uno dei più noti esponenti italiani dell’astrattismo, pienamente affermato sia sul panorama artistico nazionale che internazionale.

09/01/04

[antisepticz]

processos zzzz / process zzzz

[ br / eng ]

[um pequeno processo criativo/meu primeiro projeto oficial] lição mágica aprendida hoje: contraste.

˚✧ antiseptic ݁ ੭

BR :

⎯⎯ o processo criativo é a parte mais divertida de um design, as cores, fontes, formas, texturas, tudo é tão bom que me derreto por essa área ♥︎ fico extasiada em como os embasamentos realmente funcionam na prática.

meu PRIMEIRO projeto consistia em fazer um site de refrigeração nas cores azuladas, confesso que odeio não poder encher de símbolos e formas (tirem o figma de mim), mas trabalhar com estilos diferentes me fez refletir como os clientes veem o mundo, então decidi tentar! 𓆩♱𓆪

e o meu primeiro cliente foi meu pai! 🖤

pequenas explicações é apenas a teoria do que pensei, não é necessário ler~

／⠀ ⠀TIPOGRAFIA ⠀⠀ 〜 ♱

𓏲 pesquisei diversas fontes, precisava de algo que não fosse retangular, mas não fosse tão redondo, apesar do aspecto profissional que eu quis passar. a psicologia por trás da forma redonda é bem simples: círculos são associados a suavidade, absoluto, movimento e facilidade, mas não exagere. nenhuma forma deve ser exagerada, isso causa a impressão de mal feito e afastamento, é necessário equilibrar para uma fórmula bem feita. ⛧

／⠀ ⠀CORES ⠀⠀ 〜 ♱

de fato, essa foi a parte mais fácil. a paleta de cores predominante é o azul, o que traz uma sensação de frieza, frio, gelo, tudo o que queremos, certo? (sim.) por se tratar de uma marca de refrigeração, não escolhi o preto como a cor das fontes, mas sim uma cor acinzentada, fugindo do padrão. o laranja foi escolhida por conta do círculo cromático das cores, ou, a velha teoria das cores.

fonte: sla peguei no google / https://blog.adobe.com/br/publish/2022/03/30/como-usar-o-circulo-cromatico-com-o-adobe-color-super-facil

─ é nítido que o azul e o laranja são cores contrárias, então, por que elas parecem tão harmonicas juntas? porque são cores complementares. um pequeno resumo: as cores complementares são aquelas que dão contraste uma a outra, um exemplo interessante é a rapunzel de enrolados, você percebe que a paleta de cor predominante nela é o roxo e o amarelo, pois são cores que se contrastam, ficando assim de forma harmonica.

,⠀cinza e branco: são cores análogas, estão presentes lado a lado no círculo cromático, o resultado é uma cor básica. (imagine aquele seu amigo que fala, aff isso não é roxo, é violeta! entao, é isso...) (eu sou essa chata, ok?) (voce nao pode falar que rosa choque é igual rosa ou eu irei atrás da sua familia) ☆

／⠀ ⠀CONCLUSÃO, uau ⠀⠀ 〜 ♱

é necessário durante a criação pensar no contraste das cores e dos elementos, as formas arrendondadas precisam ser equilibradas com formas retangulares de forma positiva, elementos que normalmente se dão bem juntos são aqueles que se contrastam, é muito interessante pensar em como é necessário dar atenção aos mínimos detalhes. o contraste é uma das ferramentas mais poderosas do design, se utilizada corretamente.

errr, sobre o site? ele continua na fase de programação, mas caso o post tenha uma repercussão boa, eu trarei ele com seu resultado. obrigada a todos que leram até aqui, um comentário e corações me deixariam muito feliz ♡

dúvidas, sugestões ou críticas? me mande um ask, ele está aberto para qualquer tipo de coisa que tenha surgido durante o post. ♥︎

ENG :

[a small creative process/my first official project] magical lesson learned today: contrast.

⎯⎯ creative process is the most enjoyable part of design, the colors, fonts, shapes, textures, everything is so good that I melt for this area ♥︎ i am ecstatic about how the foundations really work in practice.

my FIRST project consisted of creating a cooling website in shades of blue, i confess that i hate not being able to fill it with symbols and shapes (take figma away from me), but working with different styles made me reflect on how clients see the world, so I decided to try! 𓆩♱𓆪

and my first client was my dad! 🖤

small explanations it's just the theory of what I thought, no need to read~

／⠀ ⠀COLORS ⠀⠀ 〜 ♱

indeed, this was the easiest part. the predominant color palette is blue, which brings a sensation of coolness, cold, ice, everything we want, right? (yes.) as it's a cooling brand, I didn't choose black as the font color, but rather a grayish color, deviating from the norm. orange was chosen due to the color wheel theory, or, the old theory of colors.

font: idk, got it from google / https://blog.adobe.com/br/publish/2022/03/30/como-usar-o-circulo-cromatico-com-o-adobe-color-super-facil

─ it's clear that blue and orange are opposite colors, so why do they look so harmonious together? because they are complementary colors. a brief summary: complementary colors are those that contrast with each other, an interesting example is rapunzel from tangled, you notice that the predominant color palette on her is purple and yellow, because they are contrasting colors, thus appearing harmonious.

,⠀gray and white: they are analogous colors, present side by side on the color wheel, resulting in a basic color. (imagine that friend of yours who says, ugh, this isn't purple, it's violet! so, that's it...) (i'm that annoying person, okay?) (you can't say that hot pink is the same as pink or I'll go after your family) ☆

／⠀ ⠀CONCLUSION, wow ⠀⠀ 〜 ♱

it's necessary during creation to think about the contrast of colors and elements, rounded shapes need to be balanced with rectangular shapes positively, elements that usually work well together are those that contrast, it's very interesting to think about how attention to the smallest details is necessary. contrast is one of the most powerful tools in design, if used correctly.

uhh, about the website? it's still in the programming phase, but if the post has a good reception, i'll bring it with its result. thank you to everyone who read this far, a comment and hearts would make me very happy ♡

questions, suggestions, or criticisms? send me an ask, it's open to anything that came up during the post. ♥︎

[lesser-known-composers]

The violin sonata by Georg Muffat (1653-1704), performed by Eva Saladin (violin) and Johannes Keller (cimbalo cromatico). In meantone temperament with 17 pitches per octave. Live recording, July 2016, Kloster Beinwil, Switzerland.

[vecchiorovere]

Nel periodo vissuto nel sud della Francia, la tavolozza del pittore olandese esplode, l’artista è rapito dalla forza evocativa di questi fiori che vengono dipinti come organismi che emanano energia.

Le pennellate sono così spesse e la densità materica sulla tela è tale da creare un effetto tridimensionale generando di conseguenza delle ombre.

I colori utilizzati da Vincent erano di nuova generazione, i primi tubetti prodotti industrialmente. Un tale effetto cromatico non si era mai visto nella storia della pittura. L’immagine qui proposta nasce da una accurata e scientifica rielaborazione di una foto storica a colori del quadro distrutto e permette ancor oggi di godere di questa opera meravigliosa e di potenza espressiva devastante.

Autore: Vincent Van Gogh

[autolesionistra]

Se anagraficamente parlando siete nati dalle mie parti, c’è un’altissima probabilità che i vostri genitori tenessero stabilmente nel bagagliaio della macchina un plaid.

Plaid che tipicamente aveva lo spessore di una fetta di pane da toast e una palette di colori oscillante fra il beige sporco e il marrone spento con qualche rara concessione all’arancione, quel tipico range cromatico che applicato ai tessuti trasmette istantaneamente l’assenza di gioia di vivere.

Ravanando fra i ricordi della mia infanzia ho, sì, memorie di giocosi pic-nic o di svaccamenti al sole, ma non in numero tale da giustificare la presenza permanente di un plaid in baule (che fra l’altro impegna circa ¼ della capienza del bagagliaio di un’utilitaria media).

Fra i 16 e i 20 anni (o secondo mia madre, dagli 8 ai 25) ho criticato vivacemente ogni aspetto dei miei genitori, ma il plaid no. Anzi, ricordo chiaramente all’arrivo della mia prima autovettura di proprietà di aver schiaffato in maniera felicemente acritica un plaid nel baule, recuperando credo da mia suocera un esemplare che rispettasse la corretta armocromia seventies.

Oggi che ho due figli e il baule della macchina è per metà un livello hardcore di tetris e per metà un generatore casuale di bestemmie ho iniziato a interrogarmi lungamente sul senso profondo del plaid in bagagliaio. Ogni tanto lo tiro fuori, lo scuoto liberando nuvole di sedimenti che farebbero felici un paio di geologi, lo guardo un po’, poi lo ripiego e lo rimetto dentro (perché come già detto se esistessero dei campionati sportivi di tirare fuori le cose per sgombrare, guardarle per un po’, ripensarci, e rimettere tutto a posto sarei a livello agonistico).

Non so se alla fonte di tutto ci sia stata la decisione di un trisavolo di mettere un panno su un qualche carretto a cavalli, ma mi piace pensare che fra una ventina d’anni i figliuoli si ritroveranno anche loro con un plaid nella loro macchina senza sapere bene perché.

[kiki-de-la-petite-flaque]

Egon Schiele, Female Torso Seen from Behind

L'opera intitolata "Torso femminile visto da dietro" di Egon Schiele è un capolavoro dell'arte espressionista. Questa tela, realizzata nel 1913 con tecnica mista di matita e gouache su carta, è custodita presso il Leopold Museum di Vienna, che l'ha acquisita nel 1994.

La figura ritratta è quella di una donna che si trova di spalle, mostrando solo la parte inferiore del corpo. L'artista ha descritto con grande maestria la forma del corpo umano, utilizzando tratti decisi e sicuri, dando un senso di profondità e tridimensionalità all'immagine. Il torso è rappresentato con una grande attenzione ai dettagli, evidenziando le curve della schiena.

Egon Schiele era noto per la sua capacità di rappresentare il corpo umano in modo molto realistico e intenso, facendo emergere le emozioni e la sensualità del soggetto. In questa opera, il suo stile espressionista si esprime attraverso le linee e i colori, che creano un'atmosfera intensa e suggestiva.

La figura femminile rappresentata in "Torso femminile visto da dietro" sembra avere un alone di mistero intorno a sé, come se ci fosse un segreto celato dietro la sua posa. Ci si chiede cosa stia pensando la donna, cosa stia guardando, o se si stia preparando a fare qualcosa. L'immagine lascia molto spazio all'interpretazione personale dello spettatore, che può immaginare la storia della figura ritratta.

Un altro aspetto interessante di questa opera è la scelta dei colori. Schiele utilizza principalmente toni del nero e del grigio, ma aggiunge anche accenti di rosso nella zona della schiena e delle spalle, creando un contrasto cromatico che enfatizza la figura. Inoltre, i tratti decisi della matita e le pennellate di gouache contribuiscono a creare un effetto dinamico e vibrante.

"Torso femminile visto da dietro" di Egon Schiele è un'opera affascinante che cattura l'attenzione dello spettatore grazie alla sua maestria tecnica e all'intensità dell'espressione artistica. La figura femminile rappresentata con grande realismo, la scelta dei colori e la capacità di Schiele di creare atmosfere suggestive contribuiscono a rendere questa opera un'importante testimonianza dell'arte espressionista del primo Novecento.

Joe Conta