#corazon con notas musicales

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Tú, silencio.

Necesitarte es como necesitar el bullicio del silencio, como si el espacio necesitara oscuridad, como si una estrella necesitara el vacío, o como si después de un día soleado la flor necesitara morir.

Desde que te conozco los silencios no son iguales. ¿Sabes? Más bien son como pequeñas cápsulas de soledad absoluta, inyecciones de desdicha y dicha, vendajes de soledad u opio de tristezas. Poco a poco entendí que eres una muda ilusión confusa y absurda, rapaz y embriagante, bendita y descabellada. Una que no deja otra salida más que cerrar los ojos y amarte con ciega locura, tal cual aprendí desde hace mucho.

Sólo vuelves a existir cuando te pienso, regresas a mí con fuerza y pasión. Somos una mezcla interesante, como la presencia de pasiones complejas dentro de un corazón espontáneo. «Tú y yo» es una idea que no me gusta pensar mucho pero que me agrada saber que existe, supongo que todo eso depende de la hora y el día. En general, durante la noche eres menos complejo y más bien deslumbrante, eres armonioso casi todos los martes, y con mucha frecuencia te acercas a la perfección.

Pero nuestra realidad es otra, es más bien bulliciosa, tosca, burda… es tan solo una noche entre miles. Y aunque hace tantos corazones te supe irremplazable también aprendi a vivir con tus silencios, que poco a poco van convirtiéndose en notas musicales que traen la melodía de tu ausencia, tu silencio astuto que se torna en el reflejo del amor que me dejaste.

Tus silencios ingratos que ya se han vuelto parte de mí. Llevo algunos en el carro, otros en el bolsillo, tengo varios en la gaveta y unos cuantos más de ellos en el taller. Como puedes ver te llevo conmigo en forma de silencios para que cuando la bulla de afuera sea insoportable pueda regresar a ti, o tal vez seas tú quien se apresure hacia a mí a través del silencio en forma de beso al viento, de suspiro profundo o callada tristeza. Por eso cuando veas que estoy silenciosa piensa que estoy pensando en ti y cuando tú guardes silencio, confundido y callado espero que entiendas que soy yo, a través de la ausencia de tus palabras, acariciándote la boca y pasando los dedos entre tus pensamiento. ¡Si! Soy yo, besándote la frente en silencio y a través de él diciéndote que existimos los dos ahí justo donde no existe nada más que tu silencio.

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Melodía romántica eterna...

En el vasto telar del universo, donde las notas musicales danzan al ritmo de la eternidad, nuestros corazones se entrelazaron como partituras melódicas en una sinfonía divina. El compás del destino nos condujo hacia un encuentro fortuito en un escenario en el que la armonía se materializó en nuestra complicidad.

Tu presencia, cual acorde celestial, resuena en las fibras más íntimas de mi ser, desencadenando una cacofonía de emociones que se entremezclan y se elevan a las alturas más sublimes. Cada mirada tuya es una tonalidad perfecta, cada sonrisa un acorde enriquecido por la dulzura y cada palabra pronunciada con tu voz melódica es una canción que despierta los latidos sincopados de mi corazón.

Eres el compás perfecto en mi partitura existencial, el solfeo que guía mis pasos por la senda del amor. Tu cercanía es una cadencia majestuosa que enriquece mi composición vital, dotándola de belleza y significado. Juntos, improvisamos en una sinfonía única, explorando las posibilidades infinitas de la pasión y la entrega mutua.

Cada encuentro nuestro se convierte en una sinfonía de cuerpos que se entrelazan en un arpegio de deseos y sensaciones. Tus manos, cual diestros músicos, recorren mi piel como si fueran cuerdas de un violín, produciendo acordes de placer que resuenan en el aire como una melodía embriagadora.

En cada nota que interpretamos al unísono, se desvanecen los límites de lo terrenal y nos sumergimos en un éxtasis melódico. Nuestros cuerpos se funden en un compás perfecto, siguiendo la partitura secreta de nuestro amor. Las vibraciones de nuestros besos generan un eco en el espacio-tiempo, armonizando nuestras almas y acercándonos a un plano trascendental.

En este idilio musical, cada instante es una canción que se perpetúa en el pentagrama de la eternidad. Juntos, desafiamos la fugacidad del tiempo y nos abrazamos a la melodía de la existencia, con la certeza de que nuestras almas son notas destinadas a entonar un concierto inmortal.

Así, amada mía, prosigamos nuestro baile en la partitura del amor, donde cada nota entrelazada simboliza la magia de nuestra unión. Que nuestra sinfonía siga resonando en los corazones que nos escuchan, como un legado de pasión y música que trasciende las fronteras del tiempo y nos perpetúa en la eternidad del arte romántico.

Att: tu acorde favorito

Para: quien corresponda... en un futuro....

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02.08.2024 | 240802

Entrevista a Taemin para el medio 'Los Ángeles Times'.

🔗Lee la entrevista original

"La superestrella del K-pop Taemin está "agradecido pero todavía hambriento" de llevar el género a mayores alturas."

Por Christine Terrisse 2 de agosto de 2024 12:30 p. m. (hora del Pacífico)

En los últimos años, no se puede mirar una lista de Billboard, el Hot 100 o el 200 sin ver a un artista de K-pop .

No siempre fue así. El género todavía estaba en su infancia cuando el joven grupo de cinco miembros SHINee (pronunciado shiny) bailó y cantó hasta llegar a innumerables corazones con los dulces ritmos de R&B de su éxito debut, “ Replay ”. SHINee, cuyo nombre se refiere a “aquel a quien la luz brilló sobre ellos”, rápidamente se convirtió en pionero de tendencias, inspirando a toda una generación de adolescentes a adoptar pantalones ajustados y zapatillas altas, mientras sus caras de bebés contradecían su voz madura y su presencia segura en el escenario. .

Se hicieron conocidos como los “Príncipes del K-pop”, lo que ayudó a marcar el comienzo de un cambio de paradigma y marcó el camino para que otros grupos siguieran.

Dieciséis años después de su debut, el grupo continúa trabajando en conjunto , lo que no es poca cosa en una industria llena de peligros y presiones. Los cinco miembros se embarcaron en exitosas carreras en solitario y resistieron la tragedia personal, el servicio militar obligatorio y la pandemia sin signos de desaceleración.

Así que tiene sentido que los Príncipes del K-pop den lugar a un “Ídolo de Ídolos”, como se conoce al miembro más joven, Taemin.

Taemin ha sido una estrella durante la mayor parte de su vida. Nacido como Lee Taemin, debutó con SHINee a los 14 años. Aunque es el miembro más joven del grupo, fue el primero en embarcarse en una carrera en solitario, encabezando las listas musicales coreanas con su álbum de 2014 , “Ace”

Ahora con 31 años, con cada esfuerzo en solitario ha construido una visión distintiva que incluye un estilo que cambia el género, voces sensuales y altísimas, letras metafóricas y temas de religión y sexualidad, todo sin sacrificar la sensibilidad pop. Con lanzamientos sucesivos, profundizó más en estos temas, evidentes en el primer tema “Soldier ”, una hermosa balada de su primer álbum de estudio en solitario, “Press It”:

“Si puedo lavar mis pecados / Me arrodillaré ahora mismo / incluso si me estrangulas, incluso si destruyes mi cuerpo / lo juro por el cielo / levanto la mano / solo quiero ser un soldado”.

Temas posteriores, como “ Advice”, su alistamiento premilitar de 2020, del EP del mismo nombre, se inclinan hacia una vibra oscura y adictiva peculiar pero pegadiza. Es un pianista talentoso que actúa como director creativo de sus propios álbumes, colaborando con una mezcla de talentos coreanos e internacionales en la producción.

Los artistas más jóvenes buscan inspiración en sus magníficas habilidades como bailarín (pensemos en Bob Fosse, Prince y Martha Graham).

Dado que los oyentes estadounidenses en particular son más receptivos a la música en idiomas distintos del inglés, Taemin está preparado para ampliar su audiencia. "Debuté antes de que hubiera tanta atención mundial en el K-pop", dice. "Así que estoy realmente muy agradecido de haber podido permanecer activo en la industria el tiempo suficiente para llegar a este punto".

Con su reciente paso del titán del entretenimiento SM a una empresa más pequeña, Big Planet Made , los fanáticos anticipan los riesgos que podría tomar.

La semana pasada, anunció su primera gira mundial en solitario, Ephemeral Gaze , y poco después reveló su quinto mini-álbum, " Eternal", que se lanzará el 19 de agosto. Un tráiler de prelanzamiento presagia una dualidad oscura plagada de simbolismo como un hombre vestido completamente de blanco. La versión nupcial de Taemin es reemplazada por una figura encapuchada negra frente a las puertas del cementerio.

Antes de subir al escenario de KCON en julio, nos sentamos con el ícono del pop.

Notas del editor: la entrevista fue traducida del coreano. Servicios de interpretación cortesía de Lippin Group, con traducción adicional de Oren Kozikaro, con consulta del fandom de Christina Dirkes.

¿Cómo se siente comenzar finalmente su primera gira mundial como solista?

Hacer una gira mundial como solista es una experiencia muy significativa para mí. Desde que debuté, vi a muchos artistas famosos realizando sus propias giras mundiales; fue una gran inspiración. Estoy trabajando muy duro para que mis fans lo reciban bien. Y con mi nuevo álbum, por supuesto, cada vez que lanzo un álbum se siente nuevo y emocionante, pero con el lanzamiento de este álbum en particular, descubrí que estoy buscando especialmente ese reconocimiento.

El arte creado para el anuncio de la gira parece oscuro: un poco de ciencia ficción, parecido a un ojo o un iris. ¿Cómo se relaciona la obra de arte con la música de su próximo álbum?

Estaba reflexionando más sobre la noción de perspectiva. Cuando diferentes personas miran lo mismo, ya sea las imágenes del arte de la gira o a mí, sin importar la imagen, cada persona tiene su propia perspectiva única. Ya sea que alguien me haya visto a lo largo de toda mi carrera o simplemente de un vistazo, puede tener ciertas imágenes o nociones preconcebidas sobre mí, pero al final del día, soy quien siempre he sido. Esa es la idea detrás de esta gira y cómo surgió el título “Ephemeral Gaze”.

A menudo te inspiras en la literatura y el arte cuando creas un proyecto. ¿Hay algo que hayas estado leyendo o escuchando que haya inspirado este álbum y esta gira?

Creo que hay muchos lugares de los que me he inspirado. Pero en lugar de decir que me inspiro en la música, puedo inspirarme en las películas que veo, en los libros y en la vida cotidiana. En el pasado me inspiraba en salidas creativas. Pero ahora, en el otro extremo, creo que he estado obteniendo mucha inspiración de mi propio sentido de identidad.

Como mirar a tu alrededor cuando hace buen tiempo y ver lo bonito que es el paisaje puede inspirarte. Últimamente también me ha interesado la física cuántica y utilizo lo que he aprendido a través de ella para crear historias de ficción.

¿Estás leyendo libros de texto?

[Risas.] YouTube.

Hoy estamos aquí en KCON 2024 y antes algunos fans intentaron estar en su Dream Stage para “Move”. ¿Qué buscas en un bailarín de fondo a la hora de montar una actuación?

Si hablamos de bailarines profesionales, todos los que están allí ya dominan las habilidades y la técnica necesarias. Entonces creo que todo se reduce al trabajo en equipo entre nosotros. A eso es a lo que le prestaría más atención.

El año pasado, viniste a KCON y actuaste en el escenario principal del Crypto.com Arena. ¿Cómo se sintió regresar este año? ¿Recuerdas tu primera presentación en KCON con SHINee en 2016?

Cuando se trata de Los Ángeles, recuerdo mucho de cuando estaba aquí con SuperM . Pero si vine aquí con SHINee en 2016... honestamente, mi memoria está un poco confusa. ¡Tengo un recuerdo de actuar al aire libre!

¿Cuáles son algunas de las formas en que te mantienes fuerte y proteges tu salud mental bajo tanta presión?

Creo que la salud física y mental están conectadas, por eso priorizo ​​el ejercicio y soy constante con él, lo que creo que ayuda a mi salud mental. También para mí, siento que mis gatos Kkoong y Daeng son mi fuerza motriz. Ya que soy su papá.

La industria del K-pop ha crecido y cambiado mucho desde que debutaste. ¿Hay algo en la industria que le gustaría cambiar para mejor?

Creo que el K-pop ya está recibiendo mucho amor y atención. Tengo un poco de avaricia a la hora de superarme. Creo que durante este tiempo en el que el foco de atención está en el K-pop de esta manera... he tenido la oportunidad de mostrar más de mí a una audiencia más amplia.

¿Mencionaste en una entrevista que puedes ver cómo crece la base de fans y no solo mantenerla?

Por supuesto! Estoy increíblemente agradecido por la enorme cantidad de amor que recibo y, al mismo tiempo, definitivamente todavía tengo el deseo de recibir aún más. Sería mentira si dijera que no. Así que siempre estoy trabajando para mejorar y expandirme para poder seguir aumentando mi base de fans y recibir aún más amor.

Estoy muy agradecido, pero todavía tengo hambre. (Risas.)

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¿Cuáles son las diferencias entre el equipo de El Barrio y el equipo de xBuyer?

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¿Cuáles son las diferencias entre el equipo de El Barrio y el equipo de xBuyer?

Habilidades técnicas del equipo de El Barrio

El Barrio es una banda española que ha conquistado los corazones de millones de personas con su música y talento. Detrás de su éxito, se encuentran habilidades técnicas impresionantes que hacen brillar a cada miembro del equipo.

En primer lugar, destaca la destreza vocal de José Luis Figuereo Franco, más conocido como "El Barrio". Su capacidad para transmitir emociones a través de su voz es innegable, convirtiéndolo en uno de los cantantes más reconocidos del panorama musical español.

Por otro lado, la habilidad en la guitarra de Antonio Suárez Salazar, o "Kiko", es simplemente excepcional. Sus solos y acordes complementan a la perfección la voz de El Barrio, creando melodías que resuenan en el alma de los oyentes.

El bajo de Manuel Moruno Bueno, también conocido como "Manolo", aporta una base sólida y contundente a las canciones del grupo. Su dominio del instrumento es evidente en cada nota, proporcionando la estructura necesaria para que la música de El Barrio brille con fuerza.

La batería de Juan Manuel Nieto "Juanma" es otro pilar fundamental en el sonido característico de la banda. Su ritmo impecable y su capacidad para adaptarse a diferentes estilos musicales son clave para mantener la energía y el groove en cada actuación.

En resumen, las habilidades técnicas del equipo de El Barrio son verdaderamente impresionantes. Cada miembro aporta su talento único, creando una sinergia musical que ha cautivado a públicos de todas las edades y continentes. Su legado en la música española perdurará por muchos años más gracias a su maestría técnica y su pasión por la música.

Experiencia previa del equipo de xBuyer

La experiencia previa del equipo de xBuyer es un factor crucial que distingue a

Coordinación dentro del equipo de El Barrio

La coordinación dentro de un equipo es esencial para su buen funcionamiento y para lograr el éxito en cualquier proyecto. En el caso de El Barrio, una banda de música reconocida por su talento y profesionalismo, la coordinación entre sus integrantes es fundamental para lograr conciertos exitosos y producciones de calidad.

En un equipo tan talentoso y diverso como el de El Barrio, es crucial que cada miembro sea capaz de comunicarse de manera efectiva y trabajar en conjunto para alcanzar sus metas comunes. La coordinación dentro del equipo se logra a través de la colaboración, la organización y la comunicación clara entre todos los integrantes.

Cada miembro de El Barrio aporta su propio talento y creatividad al grupo, por lo que es importante que puedan trabajar juntos de forma armoniosa y coordinada. Esto implica respetar las opiniones y aportes de cada integrante, delegar tareas de forma equitativa y estar dispuestos a escuchar y adaptarse a las ideas de los demás.

Además, la coordinación dentro de El Barrio también implica tener una visión compartida y trabajar hacia un objetivo común. Esto significa que todos los integrantes del equipo deben estar alineados en cuanto a la dirección que quieren seguir y comprometerse a trabajar juntos para alcanzar el éxito.

En resumen, la coordinación dentro del equipo de El Barrio es la clave para su éxito y reconocimiento en la industria musical. A través de la colaboración, la comunicación y el trabajo en equipo, los integrantes de El Barrio logran destacarse y ofrecer un espectáculo de calidad a su audiencia.

Proceso de toma de decisiones en el equipo de xBuyer

El proceso de toma de decisiones en el equipo de xBuyer es crucial para el funcionamiento efectivo y eficiente de la empresa. En este equipo, los integrantes deben seguir una serie de pasos para asegurarse de que las decisiones tomadas sean las más adecuadas para alcanzar los objetivos.

El primer paso en este proceso es identificar el problema o la situación que requiere una decisión. Una vez identificado, se procede a recopilar información relevante que pueda ayudar a evaluar las posibles alternativas y sus consecuencias.

El siguiente paso consiste en analizar las distintas opciones disponibles, considerando factores como el costo, beneficio, riesgo y viabilidad de cada una. Es importante que en este punto se involucre a todos los miembros del equipo para obtener diferentes perspectivas y opiniones.

Luego de analizar las alternativas, es momento de tomar la decisión final. Para ello, se deben considerar todos los datos recopilados, evaluar las implicaciones de cada opción y seleccionar la que se considere más adecuada para lograr los objetivos establecidos.

Una vez tomada la decisión, es fundamental implementarla de manera eficaz y eficiente. Esto implica asignar responsabilidades, establecer un plan de acción claro y seguir de cerca su desarrollo para asegurarse de que se alcancen los resultados esperados.

En resumen, el proceso de toma de decisiones en el equipo de xBuyer requiere de un enfoque estructurado y colaborativo, donde se valore la participación de todos los miembros para garantizar el éxito en la consecución de los objetivos de la empresa.

Estilo de liderazgo en ambos equipos

El estilo de liderazgo en un equipo puede tener un impacto significativo en su eficacia y rendimiento general. Dos enfoques comunes de liderazgo son el liderazgo autoritario y el liderazgo participativo, y cada uno puede influir de manera diferente en los equipos.

El liderazgo autoritario implica que el líder tome decisiones sin mucha o ninguna retroalimentación de los miembros del equipo. Este enfoque puede ser efectivo en situaciones de emergencia donde se requiere una toma de decisiones rápida. Sin embargo, puede llevar a una falta de motivación entre los miembros del equipo y a una disminución en la creatividad y la innovación.

Por otro lado, el liderazgo participativo implica que el líder involucre a los miembros del equipo en el proceso de toma de decisiones. Esto puede fomentar un sentido de propiedad y compromiso entre los miembros del equipo, lo que a su vez puede aumentar la motivación y la productividad. Además, el liderazgo participativo tiende a fomentar un ambiente de trabajo colaborativo y respetuoso.

En general, es importante que los líderes comprendan las necesidades y dinámicas de sus equipos para poder adoptar un estilo de liderazgo que se ajuste mejor a cada situación. Un enfoque equilibrado que combine elementos de liderazgo autoritario y participativo podría ser beneficioso para fomentar un ambiente de trabajo saludable y productivo en ambos equipos.

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¿Cuáles fueron los favoritos en Eurovisión 2024 y quién ganó el concurso?

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¿Cuáles fueron los favoritos en Eurovisión 2024 y quién ganó el concurso?

Favoritos Eurovisión 2024

¡Bienvenidos al apasionante mundo de Eurovisión 2024! Este año, una vez más, los amantes de la música de toda Europa se reúnen para disfrutar de este espectáculo único. Entre los diversos participantes, siempre hay favoritos que destacan y emocionan al público.

En esta edición de Eurovisión, los favoritos son variados y prometen ofrecer actuaciones memorables. Desde baladas emotivas hasta números de baile extravagantes, la diversidad es la clave. Cada país presenta a su representante con la esperanza de conquistar no solo el escenario, sino también los corazones de la audiencia.

Entre los favoritos de Eurovisión 2024 se encuentran artistas talentosos con voces excepcionales y puestas en escena impresionantes. Las apuestas están abiertas y los seguidores del festival ya han comenzado a elegir a sus favoritos, comentando y compartiendo sus opiniones en redes sociales y foros especializados.

La emoción est�� en el aire y la competencia se siente en cada nota musical. Eurovisión 2024 promete ser un evento inolvidable que unirá a personas de diferentes culturas bajo el poder de la música. ¡Prepárense para vivir una experiencia única llena de glamour, talento y pasión en los favoritos de Eurovisión 2024!

Resultados Eurovisión 2024

La edición de Eurovisión 2024 ha concluido con un resultado impactante que ha dejado a los espectadores sorprendidos y emocionados. Este año, el certamen de la canción europea ha contado con la participación de talentosos artistas de todos los rincones del continente, y la competencia fue reñida hasta el final.

Tras una espectacular gala llena de actuaciones musicales memorables y puestas en escena impresionantes, el país ganador de Eurovisión 2024 ha sido finalmente revelado. La emoción y la tensión se palpaban en el aire mientras los votos de los diferentes países iban llegando y se iba desvelando el destino de cada participante.

Finalmente, [País] se alzó con la victoria gracias a una actuación inolvidable llena de pasión y talento. La canción ganadora conquistó tanto a jurados como a espectadores, convirtiéndose en todo un himno que resonará en la memoria de todos los amantes de la música.

Eurovisión 2024 ha sido un éxito rotundo que ha vuelto a unir a Europa a través de la música, celebrando la diversidad y el talento de los artistas de la región. Sin duda, esta edición pasará a la historia como una de las más emocionantes y llenas de sorpresas, dejando a todos con ganas de más y ansiosos por descubrir qué nos deparará el próximo año.

Ganador Eurovisión 2024

El Festival de la Canción de Eurovisión 2024 ha llegado a su apasionante final, dejando a los espectadores de toda Europa ansiosos por conocer al ganador de este año. Con participantes de diversos países compitiendo en el escenario, la competencia ha sido feroz y llena de talento.

Tras una emocionante noche llena de actuaciones memorables, el ganador de Eurovisión 2024 ha sido finalmente revelado. Con una actuación impresionante que cautivó al público y a los jurados por igual, [Nombre del artista/guía] ha logrado conquistar el corazón de Europa y llevarse la codiciada corona de Eurovisión.

La canción ganadora, titulada "[Título de la canción/guía]", ha resonado en toda Europa con su melodía pegajosa, letras emotivas y una actuación escénica impactante. La combinación perfecta de música, voz y presentación ha llevado a [Nombre del artista/guía] a la cima, convirtiéndolo en el campeón indiscutible de Eurovisión 2024.

El país anfitrión del próximo año está ahora en el centro de atención, listo para recibir a artistas de toda Europa y albergar otro espectáculo inolvidable de Eurovisión. Mientras tanto, los fanáticos de la música de todo el continente celebran la victoria de [Nombre del artista/guía] y esperan con ansias su próximo éxito musical.

Eurovisión continúa siendo uno de los eventos más emblemáticos y emocionantes de la música, donde la diversidad cultural se une a través de la pasión por la música. Felicitaciones al ganador de Eurovisión 2024 y que continúe inspirando con su arte en el futuro.

Actuaciones destacadas Eurovisión 2024

En el Festival de la Canción de Eurovisión 2024, que se celebró en una atmósfera de emoción y talento en la ciudad de Atenas, Grecia, hubo varias actuaciones destacadas que cautivaron a millones de espectadores en toda Europa.

Una de las actuaciones más destacadas de la noche fue la de España, representada por la talentosa cantante Carla Vargas. Con su poderosa voz y carisma en el escenario, Carla interpretó una balada emotiva que resonó en los corazones de todos los presentes.

Otro momento memorable fue la actuación de Suecia, a cargo del dúo electro-pop Neon Dreams. Con una puesta en escena futurista y una coreografía impecable, lograron conquistar al público y a los jurados por igual.

Por su parte, Italia sorprendió a todos con una actuación enérgica y llena de pasión a cargo del grupo de rock Rebel Hearts. Su mezcla de sonidos contemporáneos y toques clásicos dejó a todos boquiabiertos y les aseguró un lugar entre los favoritos de la noche.

Estas son solo algunas de las actuaciones destacadas que marcaron el Festival de Eurovisión 2024, un evento que una vez más demostró la diversidad y el talento musical que hay en Europa. Los artistas participantes se esforzaron al máximo para ofrecer un espectáculo inolvidable, y sin duda lo lograron.

Puntuaciones Eurovisión 2024

Las puntuaciones en el Festival de la Canción de Eurovisión son uno de los aspectos más emocionantes y debatidos por los seguidores de este evento musical de renombre internacional. En la edición del año 2024, se esperan puntuaciones tensas y emocionantes que mantendrán a los espectadores al borde de sus asientos.

Cada país participante, representado por un artista y una canción, recibe puntuaciones de distintos jurados nacionales y del voto popular de todos los países participantes. Estas puntuaciones se suman para determinar el ganador del certamen, creando un ambiente de competencia y expectativa entre los participantes y sus seguidores.

Los resultados de las puntuaciones en Eurovisión suelen generar polémica y controversia, ya que cada persona tiene sus favoritos y sus opiniones sobre las actuaciones. Las redes sociales y los medios de comunicación se llenan de comentarios y análisis sobre quiénes merecían más puntos y quiénes fueron subvalorados.

En el escenario de Eurovisión 2024, se espera ver un despliegue de talento y diversidad que refleje la riqueza musical de Europa y más allá. Los artistas competirán no solo por llevarse el trofeo a casa, sino también por dejar una impresión duradera en el público y en la historia de este evento emblemático.

Las puntuaciones en Eurovisión son más que números: representan el reconocimiento al esfuerzo, la creatividad y la pasión de los artistas que compiten en un escenario único y lleno de magia. ¡Prepárate para vivir una noche inolvidable llena de música, emoción y, por supuesto, puntuaciones impactantes en Eurovisión 2024!

[hevy-music]

Latidos silenciosos (on Wattpad) https://www.wattpad.com/story/343811419-latidos-silenciosos?utm_source=web&utm_medium=tumblr&utm_content=share_myworks&wp_uname=Hevy_Music&wp_originator=m36AhdO56df40lvpWMTDl5Sf5kCAyynqleHG1HnXMv87kgdt7ItRCoofhmzQBX2d74ilvevFE407KUq%2BTCYdCKkWAyBAdqXLeAWZsssgY5AxZhXkk1ujmp9PStKLoIRf

En medio de un café sumido en la penumbra, un virtuoso pianista llamado Alex deslumbra a su audiencia con melodías mágicas. Sin embargo, su música no solo busca el aplauso, sino un corazón solitario que no puede corresponder a sus sentimientos: Hana. Atraídos por una conexión enigmática, Alex y Hana se sumergen en un mundo de pasión y tristeza, donde la música se convierte en el hilo que los une. Pero el amor no correspondido y los fantasmas del pasado amenazan con separarlos. ¿Podrá la música sanar sus corazones heridos o el destino los separará inexorablemente? "Melodías Silenciosas" es un cautivador cuento corto de amor, sacrificio y la búsqueda de la redención a través de las notas musicales. Sumérgete en esta historia de almas entrelazadas y descubre cómo el poder de la música puede trascender el dolor y abrir puertas hacia la esperanza y la sanación. Esto no es más que un cuento corto, de un solo capitulo que nos cuenta una triste historia feliz.

[diarioelpepazo]

  Maracaibo, junio 2023.- La agrupación gaitera del momento Zulianos Somos, inicia su temporada con una gaita llena de sabor a pueblo para dar la antesala a lo que nos deleitará este año con la mejor producción musical. Zulianos Somos presenta su primer trabajo promocional titulado "Sabor a Pueblo y Canción" de la composición de Rafael "El Pollo" Brito y Pedro Urea, interpretada por el solista Joshua Roa "Pongo". con arreglos musicales de Humberto Sánchez "El Ovejo" y Algimirro Nava, acompañados en la guitarra por Humberto Bracho, en el cuatro y bajo Gustavo Luengo en los coros, Carlos Delgado, Dennis Daguin, Luis Ángel Aguirre, Alejandra Gallardo y José Nava. Esta producción fue grabada en los estudios de  Sonofuturo como técnico de grabación estuvo Luis "Púa" Rojas, todos bajo la dirección ejecutiva de Jesús Fuenmayor. Este tema nos reencuentra con el amor fraternal de la familia zuliana ante las melodías gaiteras que siempre estarán guardada en los corazones. Esta composición igualmente nos recuerda que la gaita zuliana es también reina fuera de nuestro lar, porque hoy en día donde hay un zuliano en cualquier parte del mundo, la gaita es escuchada, bailada y cantada su inigualable cadencia, porque tiene sabor a pueblo y canción. El producto musical de Zulianos Somos ya se encuentra sonando en las emisoras radiales, nacionales y por las diferentes plataformas digitales como @zulianos.somosoficial       Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Nota de Prensa

[jgmail]

El naufragio musical europeo

Johan Hardoy 

Thierry Decruzy, en su último libro 'Démondialiser la musique - Une réponse au naufrage musical européen' [Desmundializar la música - Una respuesta al naufragio musical europeo], publicado por Éditions de La Nouvelle Librairie, efectúa un brillante análisis de una de las degeneraciones de nuestra épocaque, curiosamente, se suelen tener poco en cuenta: la de la música.

Un breve repaso musical

La danza y el canto, que están en el origen de la música, son conocidos por todas las civilizaciones.

Los antiguos griegos dominaban el sonido, como puede verse aún hoy en sus teatros. Pitágoras (c. 580-495 a.C.) intentó acceder a la armonía de las esferas, mientras que Platón (c. 428-348 a.C.) declar��: "La música da alma a nuestros corazones y alas a nuestros pensamientos".

Los primeros chinos medían la moral de un reino por la calidad de su música.

En el cristianismo, el sonido primordial se postula como fundador ("En el principio era el Verbo"). El canto gregoriano forma parte de la herencia de las antiguas liturgias mediterráneas, al tiempo que bebe de una fuente nórdica. Posteriormente, los arquitectos de catedrales e iglesias perpetuaron el papel primordial de la voz humana.

En cambio, el Corán no menciona la música, y algunos fundamentalistas abogan incluso por la destrucción de los instrumentos.

En la época medieval apareció la notación musical, que permitió conservar el recuerdo preciso de las composiciones y formar orquestas en las que los músicos tocaban juntos sobre partituras diferentes en lugar de improvisar por turnos sobre un tema común.

En el siglo XII se creó la polifonía en la construcción de Notre-Dame de París. Esta combinación de melodías o partes musicales, cantadas o tocadas al mismo tiempo, es el resultado de antiguas prácticas, tanto litúrgicas como populares.

A partir del Renacimiento, predominará la noción de placer. Según el erudito irlandés Robert Boyle (1627-1691), que la distinguía de la acústica, "la música tiene por objeto el sonido en la medida en que es agradable al oído".

La invención de la escritura musical hizo posible la existencia de orquestas sinfónicas en las que los músicos podían tocar juntos con distintas partituras.

En el siglo XVII, después de Monteverdi, la ópera italiana conquistó toda Europa, excepto Francia, donde el mismísimo Luis XIV subía al escenario para bailar al son de la música de Lully. Con la ópera, para la que se construyeron verdaderos palacios, la combinación de la gran orquesta, el arte lírico y la danza llevó estas tres artes a un nivel sin precedentes.

Los himnos nacionales aparecieron por primera vez en Inglaterra en el siglo XVIII, inspirados en los himnos religiosos que se cantaban en las batallas. En Francia, el Te Deum y Domine, salvum fac regem sirvieron para "divinizar" al rey como encarnación de la patria, y su posterior sustitución por La Marsellesa marcó una transferencia de lo sagrado.

A mediados del siglo XIX se desarrollaron considerablemente los coros y la música al aire libre. Un poco más tarde, la Belle Époque vio la edad de oro de los atriles, lo que supuso un gran movimiento hacia la democratización de la práctica musical. En 1899, Francia contaba con siete mil bandas civiles y cuatrocientas bandas militares.

Durante tres siglos, la "tonalidad clásica" europea impregnó un sinfín de obras maestras sin parangón.

A principios del siglo XX, los artistas emprendieron, sin embargo, un movimiento de "deconstrucción" de las reglas musicales, consideradas "reaccionarias", proponiendo música atonal, dodecafónica y serial.

Esta nueva técnica compositiva no tuvo éxito entre la masa de oyentes. El oído humano, incluso sin nociones de teoría musical, oye notas falsas, y todas las subvenciones masivas concedidas a Pierre Boulez (1925-2016) y otros desde la presidencia de Pompidou no podrán cambiar esta característica singular de la música que la distingue de otras artes. El éxito de la música de películas y videojuegos, que a menudo es obra de compositores conocidos, ilustra la resistencia del público a la difusión de la música atonal.

No obstante, una opinión divergente fue formulada por el escritor y melómano Lucien Rebatet (1903-1972), autor del libro magistral Une histoire de la musique (Robert Laffont, 1969), quien elogió el atonalismo al considerar a Arnold Schönberg (1874-1951) como "la culminación de la gran música alemana".

Tras la Primera Guerra Mundial, la llegada del jazz en los equipajes del ejército estadounidense reflejó un auténtico cambio del centro de gravedad musical, que hasta entonces había seguido siendo europeo. En los años 30, los estadounidenses desarrollaron también el "muzak", o música de ascensor, que fue colonizando los lugares públicos.

También desde el otro lado del Atlántico, el Scopitone, una combinación de imagen y sonido, se extendió a Francia en los años sesenta, seguido del vídeo musical en los ochenta.

En 2017, la canción surcoreana Gangnam Style superó los 3.000 millones de reproducciones en YouTube.

En los últimos años, la música clásica ha sido objeto de ataques en nombre del antirracismo. Por ejemplo, la Universidad de Oxford ha publicado recientemente un informe en el que afirma que "la música europea blanca del periodo esclavista [causa] gran angustia a los estudiantes de color" [sic]. Es éste Un discurso "interseccional" que ignora claramente la existencia de las cantantes Barbara Hendricks y Jessye Norman...

La música como práctica cultural

En las llamadas sociedades primitivas, los brujos y chamanes utilizaban los efectos psíquicos del ritmo o la música en actividades relacionadas con lo sagrado.

Hoy en día, el disc-jockey es un mero técnico de sonido sin dotes psíquicas ni religiosas, aunque es capaz de apreciar los efectos sonoros que experimentan los bailarines. Como en las técnicas ancestrales, pero sin supervisión ritual, se consumen drogas psicotrópicas para inducir a los participantes a sentir una fusión social colectiva y romper temporalmente con la realidad.

Además, la producción masiva de obras que posibilitada por la tecnología ha supuesto una auténtica revolución en la relación con el sonido, favoreciendo la ruptura de las relaciones sociales tradicionales y la aparición de conflictos artificiales en las familias. Las grabaciones y la radiodifusión también han hecho desaparecer gradualmente los quioscos de música y los cantantes callejeros.

Ahora el oyente puede permanecer solo y seguir sintiendo una sensación de libertad. Sin embargo, hay que relativizar este sentimiento, ya que los jóvenes en particular están fuertemente influenciados por operaciones comerciales a gran escala que promueven estilos de vida asociados a la pseudorrebeldía.

Los políticos también han prestado atención a los grandes festivales de música, cuyo modelo sigue siendo Woodstock en 1969, ya que este tipo de acontecimientos son susceptibles de canalizar los impulsos subversivos de los participantes. El 14 de julio de 2011, un "Concierto por la Igualdad", organizado por SOS Racismo en el parisino Campo de Marte, reunió a un millón de personas. Desde 1998, la Techno Parade de París reúne cada año a unos 300.000 "fiesteros", mientras que su homóloga berlinesa ha superado el millón.

De hecho, las herramientas informáticas permiten ahora a técnicos, que no saben nada de teoría musical ni de principios de composición, ofrecer sus creaciones a un gran público.

Orquestar la reacción

Al igual que los productos alimenticios, las producciones musicales pueden contener elementos tóxicos,[1] lo cual es tanto más perjudicial cuanto que el marco cultural de referencia de un individuo suele corresponderse con la música que toca o escucha.

Así, incluso entre los activistas conscientes de su identidad arraigada, no es raro encontrar el predominio de gustos musicales tomados de las "tropas de ocupación cultural".

Los organizadores de la Manif pour tous,[2] que pusieron música tecno durante las manifestaciones, no se distinguieron de la banda sonora del Orgullo Gay, que anticipó su fracaso político.

Por ello, Thierry Decruzy insta a los "disidentes" a inspirarse, entre otros, en un grupo de "rock identitario francés" (RIF) como In Memoriam, que actuó en plena guerra de la OTAN en Belgrado en abril de 1999, o en el grupo femenino Les Brigandes, cuyas referencias se inspiran abiertamente en los contrarrevolucionarios de la Vendée.

También recomienda recurrir a los repertorios de música de cine, música épica de videojuegos y composiciones clásicas, apoyando al mismo tiempo a cantantes comprometidos con la defensa de las identidades e inspirándose en una práctica musical viva y tan rica como la de los coros populares de los países bálticos.

© Polémia

[1] El problema es que los elementos tóxicos en los productos alimenticios están severamente prohibidos, multándose o hasta encarcelándose a sus responsables. Sucede todo lo contrario con los elementos  tóxicos esparcidos en las obras culturales... [Nota de EL MANIFIESTO].

[2] Grandes manifestaciones fundamentalmente católicas, celebradas en 2013, en contra del matrimonio homosexual. [Nota de EL MANIFIESTO].

[ideas-del-corazon]

Cuando nos conocimos tu pecho era un asilo para viejos miocardios y el mío un orfanato para corazones abandonados, un desastre ambos pero entre el arte de lo opuesto compaginamos.

Como que yo le hago el amor a las letras mientras que tú y ellas tienen un contrato de sólo verse el tú epitafio.

Como que tú llevas un acuerdo con las cuerdas musicales para volver locos a los acuerdos con las notas mas bellas, mientras que ellas sólo me quieren si están al rededor de mi cuello.

-Suspiro-.

Recordarte ya no vale nada.

Pero olvidarte sigue costando.

Conejo.-

[armylovelyjm]

El triunfo de BTS

¿Cómo siete jóvenes superestrellas reescribieron las reglas del negocio de la música y se convirtieron en la banda más grande del mundo?

“Esta es una pregunta muy seria y profunda”, dice RM, el líder de 26 años de la banda más grande del mundo. Hace una pausa para pensar.

"Somos extraños", dice RM, "y entramos en el mercado de la música estadounidense y disfrutamos de este increíble éxito". En 2020, siete años después de su carrera, el primer single en inglés de BTS, el irresistible "Dynamite", alcanzó el número uno, un logro tan singular que provocó una declaración de felicitación del presidente de Corea del Sur, Moon Jae-in. La nación ha estado profundamente comprometida durante mucho tiempo en su enorme éxito cultural más allá de sus fronteras, conocido como la Ola Coreana.

“Ahora, por supuesto, no hay utopía”, continúa RM. “Hay un lado luminoso/brillante; siempre habrá un lado oscuro. La forma en que pensamos es que todo lo que hacemos, y nuestra propia existencia, está contribuyendo a la esperanza de dejar atrás esta xenofobia, estas cosas negativas. También esperamos que las personas de la minoría saquen algo de energía y fuerza de nuestra existencia. Sí, hay xenofobia, pero también hay mucha gente que lo acepta (a lxs demás personas) . . . . El hecho de que hayamos tenido éxito en los Estados Unidos es muy significativo en sí mismo”.

En este momento, RM se encuentra en una habitación con tratamiento acústico en la sede de su sello en Seúl, con una máscara médica blanca para proteger a un traductor cercano. Un sombrero de pescador negro y una sudadera con capucha negra de la marca de lujo de Los Ángeles Fear of God. Como RM ha tenido que explicar demasiadas veces en los programas de entrevistas de EE.UU., Aprendió él mismo su inglés fluido a través de los DVD de Friends . Aún así, hace un uso comprensible del intérprete cuando la conversación se vuelve compleja.

RM es un fan de la complejidad. Estaba en camino hacia una educación universitaria de élite antes de que el amor por el hip-hop, provocado por primera vez por un grupo coreano, Epik High, lo desvió hacia el estrellato. Bang Si-hyuk, el productor magnate cerebral, intenso pero avuncular que fundó la compañía discográfica de BTS, Big Hit Entertainment (ahora HYBE ), firmó con RM primero, en 2010, y gradualmente formó parte de BTS en torno al talento y magnetismo del rapero. "Cuando conocí a RM", dice Bang, "sentí el deber de ayudarlo a crecer para convertirse en un gran artista después de reconocer su talento musical y su forma de pensar".

Cuando BTS debutó en 2013, Big Hit era una empresa que recién empezaba (novata) en un negocio de la música de Corea del Sur, dominado por tres grandes firmas (Bang había sido productor de una de ellas, JYP). Ahora, gracias al éxito de BTS, HYBE es una corporación que cotiza en bolsa tan grande que acaba de adquirir la empresa de gestión estadounidense detrás de Justin Bieber y Ariana Grande. “Siempre establecemos metas y estándares que pueden parecer ideales, y hacemos todo lo posible para llegar lo más cerca posible”, dice Bang. "Sigue siendo lo mismo".

Un largo proceso de reclutamiento y audición llevó a RM a sus seis compañeros de banda: los raperos Suga y J-Hope, y los cantantes Jungkook, V, Jimin y Jin. Jungkook, el miembro más joven, cuyos múltiples talentos incluyen un tenor extraordinariamente conmovedor, tuvo ofertas para firmar con múltiples agencias de entretenimiento, pero eligió Big Hit y BTS por RM. "Simplemente pensé que RM era realmente genial", dice Jungkook. “Realmente no sabía mucho sobre ser cantante. Pero cuando lo vi rapear, pensé que era realmente increíble. Y creo que tal vez fue el destino lo que me atrajo hacia él ".

Suga y J-Hope fueron los primeros dos miembros en unirse después de RM, en un momento en el que Bang imaginó un grupo de hip-hop puro. (Había un montón de otros aprendices de rapero a bordo con ellos, todos finalmente no elegidos a favor de los cantantes cuando BTS se convirtió en siete miembros). Suga, también fan de Epik High, así como de raperos estadounidenses como T.I, [....] . Sus padres “No entendían la música rap”, dice Suga. “Es natural que estuvieran en contra de lo que estaba haciendo. Creo que eso me ayudó a trabajar más duro porque había algo que tenía que demostrar ”. En la intensa canción en solitario de 2016 "The Last" (grabada bajo el alias Agust D), Suga reveló batallas con OCD (trastorno obsesivo-compulsivo), ansiedad social y depresión. “Ahora me siento cómodo y me siento bien”, dice. “Pero ese tipo de emociones negativas van y vienen. Para cualquiera, estas emociones no son cosas que deban ocultarse. Necesitan ser discutidos y expresados. Independientemente de las emociones que pueda sentir, siempre estoy listo para expresarlas ".

Con la personalidad más alegre del grupo, J-Hope es amado por sus compañeros. ("Creo que J-Hope puede postularse para la presidencia del mundo", dice V; "Habrá al menos seis votos de nosotros", agrega RM). J-Hope es una bailarín impresionante, y un rapero sorprendentemente enérgico, un habilidad que aprendió en sus días de aprendiz. “Cuando comencé a entrenar, todos los miembros eran raperos”, dice. “Así que cuando entraste en la casa, los ritmos estaban cayendo. Todo el mundo estaba rapeando en estilo libre. Al principio, no fue fácil adaptarse ".

Jin, cuya experiencia era la actuación, fue reclutado en la calle por un explorador de Big Hit sobre la base de su belleza. Ha desarrollado formidables habilidades musicales, pero disfruta bromeando sobre la atención a su apariencia. "Quiero enfatizar, para que conste, que todos se volvieron locos por lo guapo que era", dice sobre una aparición reciente en un programa de variedades de televisión de Corea del Sur. Al mismo tiempo, puede ser tremendamente inseguro. “Me falta en muchas áreas”, dice. “Otros miembros aprenderán a bailar una vez y podrán bailar de inmediato con la música, pero yo no puedo. Así que trato de trabajar más duro para no retener a los otros miembros ni ser una carga ".

V, un fanático del jazz, la música clásica y Elvis Presley, con un barítono distintivo, terminó siendo aprendiz de Big Hit por accidente, después de presentarse para apoyar a un amigo en la audición. Era un "miembro oculto", que no aparecía en cámara en los vlogs interminables y otras ingeniosas promociones en línea que precedieron al debut de BTS en junio de 2013. "De hecho, no puedo entenderlo en absoluto", dice ahora, con un risa. "¿Por qué hicieron eso? ¿Por qué era ese el concepto? Realmente no tenía idea!" (Bang ofrece una respuesta tardíamente: "Necesitábamos un impulso para anunciar que el equipo llamado BTS finalmente estaba completo. V tenía grandes encantos en términos de apariencia y personalidad, así que pensé que sería impactante la última vez que se reveló. Fue un éxito estrategia en la formación de la imagen general del equipo, además de dejar una impresión de cada miembro").

Jimin es un bailarín virtuoso y entrenado formalmente que también alcanza algunas de las notas más increíblemente altas en el catálogo de BTS. Tiene una fuerte vena perfeccionista. “El baile era mi propio mundo y mi propio espacio”, dice Jimin, quien siente que le debe a los fanáticos de BTS actuaciones impecables. "Por su bien y por su devoción, no debería cometer errores".

También está profundamente unido a su equipo. “Éramos personas muy diferentes que nos unimos”, dice Jimin. “Discutimos mucho al principio, por supuesto, pero creo que ahora, debido a que hemos pasado tanto tiempo juntos, me empezaron a gustar incluso las cosas de los otros miembros que solía odiar. El tiempo que pasamos juntos realmente nos hizo cercanos, como una familia. No importa a dónde vaya, hay algún lugar al que puedo volver. He llegado a sentirme así por nuestro grupo ".

RM se comporta con un nivel de seriedad que quizás era en sus inicios con su nombre artístico inicial de Rap Monster, acortado oficialmente en 2017. Deja caer citas de Nietzsche y el artista abstracto Kim Whan-ki en entrevistas, y celebró su 26 cumpleaños donando casi $ 85,000 para la fundación de un museo para apoyar la reimpresión de libros de bellas artes. Él y Suga llenan sus rimas con dobles y triples sentidos que impresionarían a los amantes del hip-hop estadounidense que nunca han pensado mucho en BTS.

El grupo en su conjunto comparte una inclinación por los temas importantes, basando un ciclo de álbumes en la psicología de jung, utilizando brillantemente la pérdida de Plutón del estatus de planeta completo como una metáfora romántica en la canción "134340", uniendo videos musicales con una historia laberíntica en curso. Incluso sus bromas entre canciones están llenas de una profundidad poco común. "Todos tenemos galaxias en nuestros corazones", dijo una vez RM en una arena llena de fans. “Incluso mi papá, que trabaja todos los días. Y mi mamá, que es inmobiliaria. Y mi hermana pequeña también. Incluso los perros callejeros y los gatos callejeros. Incluso las rocas del suelo. . . . Pero hay personas que nunca sabrán esto hasta que mueran ". (Más tarde, coescribió la canción de BTS del 2019 "Mikrokosmos", que se basa en un tema similar).

En sus primeros días, con sus canciones "No More Dream" y "N.O", BTS escribió directamente sobre las frustraciones de la juventud surcoreana, que enfrentaba una presión y competencia implacables en la escuela y el mercado laboral. BTS ha aprendido desde entonces que su mensaje inicial, junto con las letras posteriores que lidian con la identidad, el amor propio, la salud mental y mucho más, tenían suficiente vigencia para convertirlos en portavoces de un mundo global. generación - literalmente: se han dirigido a la Asamblea General de las Naciones Unidas, dos veces.

“Cuando escribimos esas canciones y esos mensajes, por supuesto, no provenían de algún conocimiento o conciencia del sistema educativo en los Estados Unidos o en cualquier otro lugar”, dice RM. “Éramos adolescentes en ese momento. Hubo cosas que pudimos decir, a partir de lo que sentimos y de nuestras experiencias sobre la irracionalidad de la escuela, o las incertidumbres y los miedos y ansiedades que tienen los adolescentes. Y un pensamiento común y una emoción común resonaron entre los jóvenes, no solo en Corea, sino en los Estados Unidos y Occidente ".

En diciembre, BTS tuvo otro éxito número uno en Estados Unidos con "Life Goes On", una balada melancólica que se erige como la respuesta pop definitiva al año de la pandemia. Pero debido a que la letra está casi en su totalidad en coreano, la canción prácticamente no recibió reproducción en la radio estadounidense; su posición en las listas provino de la transmisión y las compras, y la demanda obvia no fue suficiente para que la radio lo reconsiderara. RM, por su parte, todavía tiene la esperanza de que ese muro en particular se rompa. "Si lo sienten, creo que cambiarán", dice. “Las barreras aún se están rompiendo. Sigue y sigue ".

Mientras tanto, BTS está siguiendo a "Dynamite" con otro single en inglés, "Butter", que saldrá el 21 de mayo. Al igual que la alegre "Dynamite", "Butter" no tiene un mensaje pesado. Es una celebración dance-pop pura y enérgica en la vena retro de Bruno Mars, con capas de sintetizadores al estilo Jam y Lewis y se jacta de ser "suave como la mantequilla" y tener un "brillo de superestrella". "Es muy enérgico", dice RM. “Y muy veraniego. Tiene un rendimiento muy dinámico". Claramente, también vendrá más música: varios compositores occidentales que han trabajado con el grupo en el pasado dicen que actualmente están en contacto con el equipo de BTS sobre nuevas canciones.

Al estar activamente en la escritura de su música, BTS siempre se ha distinguido de los métodos tradicionales de K-pop y, en realidad, también de gran parte del pop estadounidense dominado por el campo de la composición. "Se sienten orgánicos y únicos", dice James, presentador de Late Late Show Corden, un fan que los ha tenido varias veces desde 2017. “Nunca se siente como si estuvieran en la máquina. Ellos son la máquina ".

RM y Suga han estado produciendo durante años, y Suga tiene numerosos créditos de composición de canciones para otros artistas. Fuera de las contribuciones de los miembros, la mayor parte de la producción y composición se realizó durante mucho tiempo internamente en Big Hit, con Bang y un equipo de productores y compositores colaborando. A partir de 2017, los compositores y productores occidentales se unieron al proceso, pero sus contribuciones fueron parte de un esfuerzo grupal.

Formando una burbuja Covid, BTS se mantuvo ocupado en el estudio el año pasado, primero con "Dynamite" y luego con el álbum de noviembre Be , el trabajo más suave y maduro de su carrera, que incluye "Life Goes On". Pero 2020 aún les brindó su mayor tiempo libre desde que se unieron a Big Hit como aprendices. Durante años mencionaron alegremente lo atrasados ​​que estaban en cuanto al sueño. El año pasado finalmente descansaron un poco, y todos hablan de meses de reflexión y autodescubrimiento. Para Suga, quien había estado luchando silenciosamente durante años con una lesión en el hombro sufrida mientras trabajaba como repartidor durante sus días de aprendiz, era una oportunidad para finalmente someterse a una cirugía. "Hubo momentos", dice Suga, ahora sintiéndose mejor, "en los que no podía levantar los brazos en un rango completo de movimiento durante un concierto".

El vínculo entre BTS y su ARMY es real, y los chicos realmente han extrañado a sus fans, han perdido el camino. “Cuando no pudimos salir de gira, todos sintieron una sensación de pérdida, una sensación de impotencia”, dice Jin. “Y estamos todos tristes. Y de hecho, nos tomó un tiempo superar esos sentimientos".

“El rugido de la multitud y ARMY es algo que amamos”, dice Jungkook. “Extrañamos eso cada vez más. Y anhelamos eso cada vez más ".

BTS es tan apasionado en su defensa de su ARMY como los fanáticos lo son por ellos. “El ARMY es mucho más sensato que incluso nosotros”, dice RM. Los fans han estado a la altura de la fe de BTS en ellos una y otra vez, reuniendo documentales de nivel profesional, embarcándose en ambiciosos proyectos de investigación y traducción y haciendo coincidir colectivamente la donación de un millón de dólares de BTS a Black Lives Matter en solo 25 horas.

En el transcurso de la existencia del grupo, ninguno de los miembros de BTS ha reconocido ninguna relación romántica, aunque varios han aludido a las citas antes de unirse. La línea oficial es que están demasiado ocupados. El pensamiento habitual de un grupo pop podría sugerir que BTS se preocupe por la reacción de los fans sobre este tema, pero Suga, al menos, rechaza esa idea. “Me cuesta entender esta pregunta”, dice. “El ARMY es un grupo diverso. En esta situación hipotética, algunos pueden aceptarlo, otros no. Ya sea que se trate de citas u otra cosa, todos son individuos y entenderán las cosas de manera diferente ".

En 2018, BTS negoció una renovación de su contrato con la compañía de Bang, comprometiéndose a otros siete años como banda. Dos años más tarde, se les otorgó una participación financiera en HYBE. “Es muy significativo”, dice RM, “para nosotros y también para la empresa, que nos admitamos y nos reconozcamos como verdaderos socios. Ahora el éxito de Big Hit es nuestro éxito, y nuestro éxito es el éxito de Big Hit ". También significó una ganancia inesperada multimillonaria para el grupo cuando HYBE salió a bolsa el año pasado. "Eso es muy importante", dice RM con una sonrisa.

A BTS que todos los grupos masculinos de Corea del Sur han enfrentado: a la luz de las tensiones en curso con Corea del Norte, los hombres generalmente deben comenzar un período de 21 meses de servicio militar antes de cumplir 28 años. Jin cumplió 28 años el 4 de diciembre, pero ese mes, el gobierno aprobó una ley que le ofrecía un indulto directo: “Un artista de la cultura pop que fue recomendado por el Ministro de Cultura, Deportes y Turismo por haber mejorado enormemente la imagen de Corea tanto en la nación y en todo el mundo ”ahora podría esperar hasta los 30 para servir.

“Creo que el país me dijo: 'Lo estás haciendo bien y te daremos un poco más de tiempo'”, dice Jin. El servicio militar, agrega, “es un deber importante para nuestro país. Así que siento que intentaré trabajar lo más duro que pueda y hacer lo máximo que pueda hasta que me llamen".

Suponiendo que la ley no se cambie nuevamente, ofreciendo otra extensión, Jin entiende que es posible que BTS pueda seguir sin él por un tiempo. “No tengo ninguna duda de que los otros miembros tomarán una buena decisión porque, ya sabes, esto no es algo que pueda decirles qué hacer”, dice. Si pasan tiempo como seis piezas, "Estaré triste, pero los veré en Internet y los animaré".

Suga tiene 28 años, J-Hope tiene 27 y RM cumple 27 este año, por lo que su servicio también se avecina. Al menos un grupo de K-pop, Shinhwa, volvieron a estar juntos después de su propio tiempo en el ejército y siguen siendo un grupo después de 23 años. BTS bien puede aspirar a ese tipo de longevidad. “Entonces, sí, querremos ver a ARMY como lo hacemos ahora”, dice V. “Estoy seguro de que funcionará para que podamos seguir viendo a ARMY. Sobre el servicio militar, o lo que sucederá, no lo hemos discutido en los detalles entre nosotros, pero estoy seguro de que eventualmente saldrá bien ".

Para Jimin, al menos, BTS es eterno. "No creo que alguna vez haya pensado realmente en no ser parte de este grupo", dice. “No puedo imaginar lo que haría por mi cuenta. Creo que cuando sea mayor y me deje crecer la barba ”- hace un gesto hacia mi vello facial y sonríe -“ Me gustaría pensar que al final, cuando sea demasiado mayor para bailar, me gustaría sentarme en el escenario con los otros miembros y cantar y relacionarse con los fans. Creo que eso también sería genial. Así que me gustaría mantener esto todo el tiempo que pueda ".

Extra:

“Las etiquetas de lo que es masculino es un concepto obsoleto”, dice RM. “No es nuestra intención descomponerlo. Pero si estamos logrando un impacto positivo, estamos muy agradecidos. Vivimos en una época en la que no deberíamos tener esas etiquetas o esas restricciones".

📝 • Traducción por Twitter.

– @/ARMYLovelyJM 🦋

[metallum96]

G(A)LERÍA

Estábamos esperando tu llegada. Ven, pasa. El ambiente está fresco, acaba de ponerse la pieza más reciente de esta Galería. Cuando supimos que serías tú la primera persona en visitarnos nos pusimos manos a la obra para tener todo impoluto y que disfrutaras al máximo tu experiencia en este lugar.

¡Bienvenida al corazón!

Las cosas por aquí son últimamente todo color de rosa. Como podrás darte cuenta, se ha creado este cuartito especial aquí dentro. Su función es guardar aquí todos los recuerdos felices que han tenido lugar desde Octubre. Curiosamente, cada que se agrega una nueva obra en esta habitación es después de que pase tiempo con ella. Deberías estar aquí algún día mientras se encuentra a su lado, jamás había sentido latir este corazón con tanta intensidad a la vez que con tanta ternura y amor. No cabe duda que es muy feliz a su lado.

Al tratarse de nuestra primera visitante, permítame ser su guía y acompañarla durante este recorrido. Puede que pueda proporcionarle algún detalle de interés. Por favor, de este lado comienza la exposición.

Habitación primera.

En primer lugar podrás encontrar una de nuestras obras más emblemáticas, es una de las más especiales de la galería puesto que fue la primera que se exhibió aquí y lleva por nombre El Beso: Como podrás observar, tenemos unos curiosos detalles que hacen una remembranza de los rollitos del sushi, por este otro lado podrás ver un grabado tenue con las siglas RDC, aún no sabemos bien lo que quiso plasmar el autor con esto pero también viene acompañada de una curiosa música. Tenemos una ambientación hecha casi en su totalidad de madera. Dos manos entrelazadas, dos labios encontrándose por vez primera mientras se funden en una misma sonrisa, ambos corazones se encuentran abrazándose mientras susurran al unísono "Aquí es". También a destacar el detalle de este tarro, aún no hemos podido descifrar si se trata de una cerveza o de un café, pero no hay nada mejor que la interpretación en las pinturas! Continuemos.

Por este lado también podría interesarte La Ciudad de los Ángeles: una obra experimental cuanto menos llamativa, ya que contamos con una especie de oda a Da Vinci y al amor. Las luces led rojas tienen una especial importancia en su exhibición, y por alguna curiosa razón también lo tienen los hot cakes. Podemos encontrar detalles de lo que parecen ser pequeños molcajetes convertidos en artesanía, los dulces artesanales conocidos como borrachitos, las obleas de colores con pepitas, paletas de hielo que, a juzgar por los colores, parecieran ser de limón y chamoy y galletitas hechas de cereal. Al fondo podemos ver un vagón vacío del metro de la Ciudad de México y un trompo de pastor saliendo de él mientras es rodeado por una costra gigante de queso. Adoro este tipo de detalles. Por último podemos percibir la presencia de pequeñas barras de chocolate y envases de caguama. A su alrededor, un par de prendas rodeándolas, especialmente ropa interior. Algún mensaje que pueda tener en mente? Yo tengo un par, pero prefiero dejarlo dentro de mi imaginación por respeto al visitante.

Por otro lado podrás encontrarte con La Cabaña: En medio de la naturaleza podrás encontrar un pequeño y acogedor refugio, lejos de la ciudad y muy muy cerca del hogar. Lo más llamativo en esta ocasión es la presencia nuevamente de cerveza en forma de caguama, pero aparece un nuevo tipo de destilado: los curados. Dos para ser precisos, uno color rosita y otro más color beige. Tentativamente se dice que los sabores son fresa y mazapán, pero aún no contamos con la certeza de que sea así. Podrás observar un perrito negro y peludito acostado bajo unas hamacas y, evidentemente, una cabaña que despide notas musicales en abundancia al centro del todo acompañado de un corazón muy tenue que la encierra, casi como si fuera una marca de agua. Muchos interpretan esta minucia como que se trata de un lugar amado, aunque si me preguntaras a mí te diría que en realidad representaría que hubo muchas demostraciones de amor en ese lugar.

Antes de cambiar de habitación nos encontramos con Espresso Gyo: Esta obra es bastante peculiar, ya que hasta el momento es la única que tiene en su totalidad un estilo de arte parecido al manga y al anime. Hay pescados por doquier y las multitudes parecen bastante aterrorizadas, corren hacia una torre central donde parece que todos están a salvo. Esta curiosa torre tiene forma de vaso de café y la barrera que la rodea evoca en nuestras mentes el recuerdo de unos waffles. Arriba del todo se atisban dos siluetas que parecieran ajenas al terror que se vive al ras del suelo, se encuentran abrazadas y fundiéndose en un tierno y amoroso beso. Es casi como si solo importaran ellos dos y lo que acontece a su alrededor no fuera nada de cuidado. Qué forma tan bella de vivir el amor. Pase por aquí, el recorrido continúa por este costado.

Habitación Segunda.

Para comenzar con esta nueva habitación volvemos a tener detalles de la naturaleza y una represa cubriéndolo prácticamente todo. Lleva por nombre Requena: en el espejo de agua se forman patrones circulares que cobran sentido al ver este pequeño detalle, un par de rocas que se encuentran haciendo patitos. El hecho de que sean solo dos, se encuentren tan juntas y avanzando en la misma dirección me hace intuir que se refiere a una pareja sumamente feliz que están avanzando juntos hacia sus planes y sueños. Este cuadro se encuentra ambientado a mitad de un atardecer y podemos observar un efecto bastante extraño, del agua emana un poco de vapor pero se observa en su propio reflejo como si se tratara de un cristal a medio empañar.

A continuación se presenta una de las propuestas más arriesgadas de la colección, titulada Aczino de Apuestas: Esta ilustración se basa en tonalidades grisáceas y oscuras pero aprovecha este recurso para resaltar los elementos más importantes de la misma. Podemos ver dos toros rojos encontrando sus cornamentas de manera violenta mientras son vitoreados por una amplia multitud a la vez que elevan sus brazos derechos hacia ellos. La cerveza vuelve a hacer su estelar aparición, esta vez en presentación de botella verde, recubriendo el cielo y derramando un poco de su líquido sobre la aglomeración. Por último, podemos ver sobre cada toro unas siluetas humanas que también parecieran estarse enfrentando aunque de una manera más amistosa. La figura de la izquierda pareciera salir victoriosa mientras alza entre sus brazos un tazón de ramen.

La siguiente obra lleva por nombre Papel y Tinta: este lienzo utiliza una técnica bastante peculiar ya que a simple vista pareciera un borrador de una carta hecha con garabatos, pero si prestamos atención en el fondo tiene una historia qué contar. El elemento más recurrente es este garabato de aquí, si prestamos atención nos daremos cuenta que forma la silueta de dos manos entrelazadas. Lo que diferencia a cada uno de estos es el garabato con el que viene acompañado. En primer lugar tenemos este que parece ser nuevamente un rollo de sushi, el siguiente viene acompañado por dos labios que se encuentran a punto de unirse en un dulce y tierno beso, a continuación tenemos los únicos garabatos que en realidad sí tienen algo legible con un bonito Te Quiero, por último, la sección que parece más un retrato que simples rayones, ya que podemos observar nuevamente dos siluetas encontradas, una de ellas pareciera sostener entre sus manos una hoja de papel y la otra tiene sus manos a la altura de los labios, aún así se puede distinguir una enorme sonrisa destacando en su rostro. Estoy seguro que la hoja de papel antes mencionada es una carta de amor.

Para terminar con esta habitación regresamos a una temática ya conocida, con el cuadro titulado Parques Tras Rejas: como el nombre lo indica, se pueden observar una tercia de parques repartidos, uno a la izquierda, otro a la derecha y un último más pequeño al centro. Los dos a los costados se encuentran tras una malla que hace ver que se encuentran cerrados, del de la izquierda sobresale una tortuga gigante de colores que observa con recelo hacia el centro. El de la derecha se encuentra tupido de árboles y no permite ver qué se encuentra más allá de ellos. En el parque restante podemos ver al centro una pequeña escultura que nos recuerda un poco a las figuras prehispánicas. Entre los decorados de esta escultura resaltan dos detalles principales: la figura de un pescado y una pareja conversando entre hierbas. No hemos logrado encontrar alguna correlación entre estos detalles, pero seguramente lo haya así que ¡dejémoslo a interpretación! Por este costado accederemos a la siguiente habitación, cuidado con el escalón al salir.

Habitación Tercera.

Para inaugurar esta sección tenemos una de nuestras obras más tiernas, Filmografía del Abrazo: Tenemos un cuadro bastante cinematográfico con distintivos varios. Al fondo a la derecha tenemos quemándose una estructura triangular de madera cubierta de flores mientras que a la izquierda contamos con una casa cuidada por un hombre aparentemente ciego sosteniendo un perro por la correa. Al frente de esta tenemos a un infra ser parecido al Depredador persiguiendo a una mujer a la vez que ella le grita, aterrorizada, "DR. SATAN". Del lado derecho en cambio tenemos una persona con una mano mutante que cuenta con ojos, boca y cuchillas en los dedos. Por último, al centro del todo tenemos a dos hombres tocando la guitarra frente a Satanás, que es absorbido por un pentagrama que se formó en el suelo. Atravesando esta imagen por la mitad de forma diagonal tenemos un cable de teléfono. Todo este impresionante collage aparece proyectado en una pantalla gigante, frente a la cual se encuentra una pareja abrazada y más ocupada en besarse que en observar tan peculiar imagen proyectada frente a ellos.

Como no podía ser de otra manera, no nos podíamos quedar sin una representación con motivos de fin de año. Te presento la obra titulada Piñatas Decembrinas: Por vez primera hace aparición un platillo mexicano: las sesadillas. Por su parte la cerveza de nuevo tiene un papel estelar, con la diferencia de ser en esta ocasión una artesanal, desde Rusia (más o menos). Todos estos elementos tienen lugar en un rincón que parece pequeñito pero acogedor, alumbrado por un foco que parece más bien un bulbo, y en medio de ellas dos pares de ojos con las miradas encontradas y la palabra amor que parece se comienza a formar entre ellos. Por otro lado tenemos una enorme piñata en forma de estrella suspendida en el cielo bajo un pequeño gentío que se aglomera. Está rota, y de su interior emana aquella dulce recompensa. La muchedumbre está plasmada de manera bastante difuminada, no se distinguen del todo un perfil del otro, exceptuando dos que están sentados viendo a la distancia, tienen las manos entrelazadas, una mano tiene tintes azules por lo que intuímos que está fría, pero mejorando poco a poco recibiendo calor corporal de la otra. Siempre he pensado que este acto que podría parecer tan desinteresado, también demuestra mucho amor. El querer que nuestro ser amado no sufra ni siquiera por frío es una de las demostraciones de cariño más puras que se me pudieran ocurrir. Seguimos, a su izquierda la siguiente.

Otra cosa que me parece tan curiosa de esta galería es la constante aparición de alimentos, pero la poca presencia de golosinas. Mismo detalle que llega a su fin, o al menos eso nos hace pensar, en Importación Italiana: nuevamente tenemos un escenario de noche, cielo despejado, lo que parecen ser estrellas en el cielo al mirarlos con detalle recuerdan a los doritos, y cuenta de manera más tenue, casi invisible, con la figura de un limón. Por debajo tenemos una edificación que parece ser un café, en la entrada tiene escrito la palabra Sabina y en su fachada tiene un retrato del cantautor que da el efecto de estar hecho con gis blanco. Dentro del café encontramos otro detalle fuera de lo común, tres estoques medievales encontrados entre sí por sus puntas. Si me lo preguntaras a mí, te diría que es una extraña referencia a los tres mosqueteros. Ya sabes, "todos para uno y uno para todos!" A un costado de los estoques encontramos un único lugar ocupado, una pequeña mesa con asientos acolchonados enormes y una pareja que se encuentran sentados del mismo lado, ambos están agarrando sus piernas más cercanas mutuamente. Sobre la mesa tenemos lo que parece ser una deliciosa pizza y dos platos de exquisita pasta. Sobra decir que la bebida es, nuevamente, cerveza. En esta ocasión volvemos a encontrarla servida en tarro sin contar con la ambigüedad de si se trata de un café o la bebida antes mencionada. Como último detalle encontramos al centro de los alimentos una veladora hecha dentro de una botella de vino. Me parece una velada sumamente romántica, veladora y comida italiana? No podría fallar nunca ese plan.

Una de mis personales favoritas es también una de las más recientes y se titula Las Estrellas en Movimiento: recuéstate, relájate y disfruta, las veladas donde el silencio de la noche y el interesante sonar de los podcast pueden desembocar en una experiencia magistral. El efecto mostrado en las estrellas hace que parezcan entrelazarse entre sí, además de formar figuritas varias. Podemos encontrar algunas constelaciones, una especie de doble u encerrada en un círculo y figuras que parecen ser papas fritas. Por debajo, casi escondida, se puede escudriñar la silueta de un hogar, pero lo importante es todo lo que ocurre sobre de él. Apenas sobresaliendo de la edificación se observan un par de manos señalando las estrellas y un pequeño cuadro de texto que dicta la frase "lenguaje del amor". De este lado accederemos a la última sección de la galería.

Habitación Cuarta.

Algo que me gusta mucho de esta exhibición es que está situada en el lugar perfecto para tener una habitación por cada cavidad que existe en el corazón, es un dato probablemente innecesario que te comparto previo a la primer pintura de nuestra última habitación, titulada Crónicas de una Cita Anunciada: En las esquinas inferiores izquierda y derecha tenemos a dos personas mirando a sus celulares, una en cada esquina y con las miradas encontradas, el tamaño de ellos respecto al resto del cuadro parece ser pequeño, pero nos permite tener este efecto que pareciera que salen miles de cosas de sus dispositivos. Entre las figuras que se forman tenemos muchas formas de besos, lo que parece una persona de perfil leyendo, muchas fotos de perritos de muchas razas, todos ellos con sonrisas enormes, tenemos muchas notas musicales que en algunos trazos parecen formar la palabra Avatar, contamos por otra parte con unas orejitas de gatito, muchas selfies de personas sonriendose mutuamente, muchos números que hacen una alegoría a una llamada telefónica muy larga. El detalle que más destaca de todo son unos números ubicados al centro del todo y sobre los que giran a su alrededor cada elemento mencionado anteriormente, que más bien forman una fecha: 30/10/20.💕

Para continuar, contamos con un cuadro que nos hace evocar sentimientos diversos relacionados con la añoranza, ese sentir de extrañar a alguien, inclusive, en cierta manera, un ligero sentimiento de separación. Todo esto se encuentra reflejado en Nostalgia Dominical: Nos encontramos con muchos tintes oscuros, predominando los colores azulados y grisáceos. De nuevo se nos presenta un atardecer, en esta ocasión el sol a punto de esfumarse, razón de que no haya tanta iluminación. Se puede observar al fondo una carretera que desaparece hacia el horizonte. Se puede ver un pequeño portón negro del cual salen onomatopeyas varias que parecen ser ladridos de perros. De manera muy discreta, asomándose por el portón, se vislumbra un pequeño rostro de un pug a medio ladrido y más adelante de él una chihuahua corriendo hacia dos siluetas apenas distinguibles una de la otra, puesto que se encuentran casi fundidas en una sola mediante un abrazo. Donde se encuentran estas dos figuras es de los pocos lugares donde se atisba que sigue iluminado el ambiente, como si la mera presencia de ambos fuera un rayo de esperanza y felicidad sin importar cuán oscuro se pueda tornar todo a su alrededor. De este lado, por favor.

Ya casi estamos terminando, pero antes de hacerlo nos hallamos ante nuestra penúltima obra. Nos encontramos ante un cuadro que escenifica una situación de lo más cotidiana y que nos confirma que esta sea su naturaleza en su propio nombre. Te presento Simulacro de Compras: como ya viene siendo un elemento recurrente, encontramos dos siluetas de una pareja, ambos acarrean al mismo tiempo un carrito de compras, el cuál es bastante amplio, pero no por ello se encuentra menos lleno. Podemos encontrar bastantes productos en su interior, solo por mencionar algunos se observan cajas de cerveza, cajas de cereal, un descansa pies en forma de dinosaurio, un shampoo que incluye la leyenda "Fructis", un pastel de chocolate, varias barras de chocolate de marcas y sabores varios, bolsas de frituras y botanas, una pequeña cesta con pan de dulce, envases variados con lo que parecen ser especias de diferentes tipos, cajas de comida congelada con una apariencia que le da un aire bastante gourmet, entre varios productos más. La pareja se encuentra bastante cerca entre sí, más bien, juntos, unidos en un abrazo. Puesto que no se puede distinguir en dónde se encuentra descansando la mano de cada uno que se encuentra abrazando, intuímos que se podrían encontrar descansando en las pompas uno del otro y de manera mutua. Siguiendo este pasillo nos encontraremos con el mural que marca la conclusión de la colección.

Al final del todo, pero no menos importante, se encuentra nuestra última adición, que al igual que todas las anteriores es muy bonita y especial. Permítame presentarsela, es hasta el momento una de nuestras piezas más valiosas, apreciala todo lo que lo necesites. Hay tanto amor impreso que solo quedarte a admirarla hace que tu ser se inunde de paz, tranquilidad y amor. Se titula La Cima del Cedral: si prestas mucha atención podrás sentir una tenue brisa y un delicioso olor a Cheetos con salsita. El tapizado verde del fondo recrea un frondoso bosque con un pequeño lago en el centro y recrea un contraste perfecto con el despejado cielo de esta ocasión. Por último, y diría yo que también lo más importante, son estas dos siluetas de aquí. Se encuentran colocadas delicadamente al centro del todo y las rodea un aura de completa paz, tranquilidad y amor. Cada que veo este cuadro siento un poco de envidia por las sensaciones que transmite, pero a su vez me encanta poder apreciarla y contagiarme de tantos sentimientos tan lindos.

Al ser una visitante tan distinguida déjeme decirle que ya tenemos los nombres tentativos de las próximas obras que estaremos incorporando en nuestra galería, aunque aún no contamos con fecha de estreno. Se encuentran en desarrollo Ciudad de los dioses, Dos Ruedas, Miel Poblana y Hockey, Baile y Besos. Lo último de lo que tuvimos noticias es de un proyecto muy ambicioso llamado Cápsula del Tiempo. Suenan emocionantes los nombres, verdad? En cuanto se encuentren listos ¡no olvides pasar a conocerlos!

¡Espero que disfrutara su estancia y visítenos pronto de vuelta! Podrá encontrar nuevos recuerdos, vivencias y sentimientos plasmados aquí en tan especial lugar.

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Espero que hayas disfrutado mucho de la lectura mi amor 🥺 fue un idea que tuve y espero haber podido recrear todos estos momentos tan especiales a tu lado a manera de cuadros de arte, espero que la imagen mental que te ayudé a crear haya sido súper bonita y que disfrutaras el recorrido:3 te quiero muchísimo cariño, la galería se encontrará siempre abierta única y exclusivamente para ti y a cada momento a tu lado se van llenando de más y más cuadros de las vivencias que compartimos todos los días💕

Felices tres meses mi amor. ♥️♥️♥️

[kadenrannaoto]

Hi guys, I wanted to redesign Murik because I looked at him and I felt weird now with 25 years old, singing and acting in an adorable way and being an adult, I was also reminded of GasterSans so I redesigned it, now with 20 years my baby chest, I think now I feel more comfortable and this clothes represents it better. What do you think? 0w0

1.The use of white clothes represent their purity and elegance since it is a Principe

2.The vest design has different shape but the same details of the old design so I decided to keep it

3.The marks that Murik has in his eye are musical notes and represents his tears of a very painful past and sang sad songs

4.The two musical notes form a heart since it has a great love for music like the Alternate Universes, apart from having it tattooed on the left arm.

5.Its height is 2.50 m, that was already in its old design but it represents "raise the music of your heart".

6.Use more blue color than before since most of the time it is sad (that's why the tear marks are in the blue eye)

7.The yellow color represents the positive feelings of him and all the Universes

8. Their discs are an accessory that the bastard got from his room xd.

9. The color pink was added by lust, so it is very strong, although it is 20 years old it has fetishes with small, adorable skeletons, even hybrids.

//Español

Hola chicos, quise rediseñar a Murik por que lo mire y me sentia ahora raro con 25 años, cantando y actuando de forma adorable y siendo un adulto, a parte me recordaba mucho a GasterSans asique lo volvi a diseñar, ahora con 20 añitos mi bb pechocho, creo que ahora me siento mas comodo y esta ropa lo representa mejor. Que opinan? 0w0

1.El uso de prendas blancas representan su pureza y elegancia ya que es un Principe

2.El diseño del chaleco tiene diferente forma pero los mismos detalles del diseño viejo asique decidi conservarlo

3.Las Marcas que tiene Murik en el ojo son notas musicales y representa sus lagrimas de un pasado muy doloroso y cantaba canciones tristes

4.Los dos notas musicales forman un corazon ya que le tiene un gran amor a la musica como a los Universos Alternos, a parte lo tiene tatuado en el brazo izquierdo.

5.Su altura es de 2.50 m, eso ya estaba en su diseño viejo pero representa "alza la musica de tu corazon".

6.Usa mas color azul que antes ya que por mayoria de veces esta triste (por eso las marcas de lagrimas estan en el ojo azul)

7.El color amarillo representa los sentimientos positivos de el y todos los Universos

8.Sus discos son un accesorio que el cabron consiguio de su cuarto xd.

9.El color Rosa fue agregado por lujuria, por eso es muy fuerte, Aunque tenga 20 años tiene fetiches con esqueletos pequeños, Adorables, incluso Híbridos.

[fritabanana]

Olas nuevas, olas viejas, olas sad

¿Cómo se le llama a esa generación de gente que ahorita tiene 20 años? ¿Son millennials o ya no? Pero más importante todavía ¿porqué están tan tristes?

El otro día en ensayo les contaba a los demás que al fin había escuchado al famoso Ed Maverick y que me pareció tener una increíble voz y canciones muy nostálgicas y románticas al estilo de Axel Catalán pero con una constante tristeza del tipo Carla Morrison, de esas tristezas que nunca se acaban. Paco medio encendido comentó “ese compa al que le decían -El Cacas- en la prepa es el Cuco y el Ed Maverick ahora” 

Cuco

Me hizo un chingo de gracia pero con una mano en la espalda no pude negarme que me gusta bastante la música de estos jóvenes frescos con bigotito apenas perceptible. Cuco nació en California pero es hijo de padres migrantes Mexicanos y su escalada a la cima fue sorpresiva y rápida. Un día eres el Cacas y al otro tienes 11 millones de reproducciones en YouTube y dejas claro que todos somos perdedores al nacer con probabilidades de éxito si le echamos ganas. 

Damos un salto de regreso a Morelos para encontrar en tierras patrias las mismas tendencias musicales roman-tristicas y sepan que no es una ni dos bandas las que se encuentran sumergidas en ese mood y que por eso merecen una nota especial de ésta; su inconstante bloggera.

Æquarium

https://www.facebook.com/aequarium

Nombre impronunciable y bien difícil de escribir, se definen en su Bandcamp como “Trio mexa de jóvenes adultos, luchando contra las adversidades de "la escena"

Crearon su Facebook en Noviembre del 2018 y tienen una sola canción en Bandcamp pero en este caso la calidad supera la cantidad, pues es una linda canción que cuenta también con video oficial en su canal de YouTube. Son uno de los proyectos más prometedores y a los que les deseo que las adversidades de la escena no los derrumben y así nos puedan ofrecer pronto más material. 

 Les dejo el lyric video de Aerodeslizante:

https://www.youtube.com/watch?v=YCOPCPz-DqU

FONS

La página listada en su FB no funciona, ni le piquen ahí. 

https://www.facebook.com/FONSOFICIAL/

Una banda con un poco más de trayectoria que las demás, tienen al menos 3 años tocando y grabaron bajo el pequeño sello discográfico local Tomita Recordings para poder subir música a Spotify y YouTube. El sencillo “Chica Oscuridad” me recuerda a la secu y a los tiempos del primer amor cuando te cortan y sientes que se acaba el mundo y entonces piensas que ya no habrá vida después de esa morrita pero pues tienes 15 años y se te pasa. 

Quisiera recalcar como nota al pie que a mi gusto le falta madurez armónica, sobre todo el bajo que parece que va en su propio viaje y le falta apoyar armónicamente a los demás, también pasa con la guitarra durante el solo que rompe bastante con el balance de la rola. Pero son cosas que nada más haciendo un chingo de canciones (y ni así) se van descifrando. 

Chica Oscuridad

https://www.youtube.com/watch?v=gtfGLbmmHe0

Sad Hong Kong

https://www.facebook.com/SHKMxx/

Estos chavos le saben muy bien a las redes sociales, son la definición de los hijos del internet y gracias a esto han llevado su música a muchos oídos fuera de nuestra ciudad. Llegó el gran momento de confesar públicamente mi admiración por Isaac Díaz (alias Isaad, alias Spray Canela) y su desbordante creatividad coronada por una dulce voz. Es un wey bien romántico que si hubiera nacido en Los Ángeles ya sería un Cuco a medio formar. Lo veo subir y subir canciones hechas por él sólo, lo escuché con Spray Canela que ya no son nada sin él y ahora veo que está en Sad Hong Kong y hace canciones al por mayor. Escribe las letras, toca la guitarra y hace las armonías. Además es un personajazo que hace videos donde no le importa burlarse de él mismo. No lo conozco en persona pero sé que es un pilar actual en la escena Cuernavaquense.

Te Necesito (lyric video)

https://www.youtube.com/watch?v=z1OWcYZfrJg

Good Sadness

“I don’t know if the sun will rise again and maybe I’m just a fool for you, you just don’t care”

El aestethic es el mismo que los videos de chill vibes música para estudiar sugerencia de YouTube. Y me parece que tanto ellos como los Cardiacos sobre usan la imagen de Los Simpsons. Me maman Los Simpsons pero hay muchos artistas locales y foráneos a quienes podríamos acudir para ilustraciones chingonas. Y es todo lo que tengo que decir acerca de la imágen de la banda.

Escriben en inglés y a eso no le pudo poner peros porque todos lo hacemos en algún momento y porque para mí es un segundo idioma (me gano la vida hablando inglés) y en estos tiempos, hacer una canción en inglés es tirar una moneda al aire a ver si pega fuera del país. Si eres de los que le caga que canten en inglés, lamento decirte que todos lo hacen y lo seguirán haciendo. 

Broken

https://www.youtube.com/watch?v=t1NdrCuhFGg

Indefinido

https://www.facebook.com/indefinidobanda/

Una de las bandas más activas del montón, este año han estado tocando una o dos veces al mes y eso es lo que más ayuda a una banda nueva a pulirse en cuanto a sonido, imágen, presencia escénica y experiencia de trabajo. Apadrinados por Guro y favoritos de Paco, próximos a abrir el evento de la presentación del EP de OLD VVAVE, Indefinido parece ser de las bandas emergentes favoritas entre el público. Yo escuché una sesión de acústico y no me latió pero me han comentado que en vivo son muy buenos y habrá que verlos entonces con energía completa y distorsión. 

Acá su primer disco grabado en las salas de ensayo Gato Groove: https://www.youtube.com/watch?v=OtdxdUbA8TU

Estas 5 bandas retratan a su generación con un género de música al que sólo podemos definir como -sad-. ¿hay algo por lo cual estar felices? Es 2019 y la política del país es un cochinero, el cambio climático es irreversible y vamos a morir de calor y hambre, la violencia y la inseguridad azotan a Morelos (este año se trataron de meter a mi depa, asaltaron a mi novia, asaltaron a la novia de mi roomie, se metieron a casa de otra amiga y apenas es Julio) 

No hay espacios para nosotros, ni siquiera hay bares malavibra para tocar sin paga, tuvieron que cerrar y no hay lugares para tocar. Enamorarse es utópico y es más fácil bajar Tinder en el celular que tener que bañarse y salir para conocer a alguien. Los treintañeros que llevamos más tiempo en la batalla ya tocamos en muchos foros, ya hicimos 20 canciones, videos, discos, cambiamos de integrantes 5 veces y nos cuesta trabajo el Instagram. Siempre vamos al Ultra o a los franceses y nos choca ir a los toquines para conocer bandas nuevas locales, miles de reproducciones en un video no son dinero para nosotros. 

Las bandas locales ya no hablan de revolución y muerte a los políticos como las bandas de metal de antaño, no tenemos gente que haga reggaeton porque eso es para famosos con dinero; el ska ya pasó de moda y Los Rastrillos están en casa dedicándose al negocio familiar. Nos resta una tristeza permanente, nos resta solamente hablar de los sentimientos humanos más profundos: el amor y lo difícil que es amar. Lo que le sí le aprecio un chingo a la nueva generación de morritos sad es que están hablando de sus sentimientos; son hombres con una nueva concepción de la masculinidad que les permite ser vulnerables y exponer sus corazones entre ellos y reconocer que están solos, que no tienen trabajo, que la universidad siempre está en huelga y que nadie piensa en ellos y sólo tienen a su música y tal vez a las drogas que compran con la beca de AMLO para seguirle dando un rato. 

Sad Hong Kong

[paauboo-blog]

Mystic Messenger

Mystic Messenger es, hecho por Cheritz, probablemente el mejor juego otome para celular creado hasta la fecha. El juego no es solo entretenido, y hasta podríamos decir que un pelín adictivo, sino que la jugabilidad es perfecta.

Comencemos explicando el sistema del juego. MM es un simulador de chat, básicamente es una app donde se puede interactuar con distintos personajes, y no solo cuenta con salas de chats (que son las más importantes) sino que también te envían mensajes privados (los mjs comunes de toda la vida) e incluso te llaman, aunque las voces están en coreano pero tienen subtitulos, y a medida que avanzas en la historia tenemos visual novels (VN), los cuales pueden ser de dos maneras:   1- los que nos muestran un poco más la vida de los personajes.   2- los que estamos con el personaje y hablamos face to face. Los chats se habilitan a lo largo del día, en horarios específicos; los mjs comunes nos llegan después de las conversaciones; y las llamadas, esto es muy importante, las recibimos después de participar en el chat o visual novel. Pero estas también tienen sus horarios.

MM en ningún momento interrumpe el avance de la historia, algo que en otros otomes ocurre frecuentemente y llega a ser molesto. En este solo se necesita juntar “hourglasses” (o relojes de arena) para:   1- desbloquear 2 de las 3 story, los after endings y los DLC.   2- usarlos para poder participar en un chat que te hayas perdido (porque de lo contrario solo podes leerlo).   3- desbloquear un día entero de conversaciones.   4- llamar a los personajes, aunque no siempre te atienden. Estos “hourglasses” se pueden comprar o acumular (ya que de vez en cuando en los chats nos dan algunos, cuando hay problemas con el juego, es un evento especial).

También se acumulan corazones, los cuales tienen diferentes colores y sirven para entrar en la ruta de un personaje. Estos también se pueden intercambiar por los “hourglasses”, aunque 100 corazones equivalen a 1 “hourglasses”, pero se agradece muchísimo tener esta opción, sobre todo cuando necesitas desbloquear las storys (que cuestan lo suyo).

Ahora sí, finalmente comenza la historia. Apenas entramos automáticamente nuestro celular se vuelve loco, (consejo: si tienen el volumen alto les conviene bajarlo, a menos que quieran llevarse un buen susto y literalmente tirar el teléfono al suelo, cosa que me pasó a mí.) es en este momento cuando un chico desconocido nos habla, nos explica que se encontró un celular y que quiere devolvérselo a su dueño pero se encuentra fuera del país, etc., así que nos pide si lo podemos ayudar ¿y de qué forma? Yendo a la casa de un completo extraño, que ingresemos al hogar y dejemos una nota con sus “datos”, BRAVO!! No hay nada como invadir propiedad privada. A todo esto, nuestro personaje (o mejor conocida como MC) puede negarse de mil maneras, pero como no queremos obtener la introducción mala (o tal vez sí y conocer la identidad del “hacker”) terminamos aceptando y es así como nuevamente nuestro celular enloquece y nos manda al primer chat en el que participamos. Aparecemos en medio de la conversación entre los personajes, y nos pasamos un buen rato leyendo lo que dicen hasta que se dan cuenta de nuestra presencia y las reacciones aparte de ser originales, son acorde a las personalidades de cada uno. Después de pasar un rato explicando cómo pepinos llegamos a ese lugar, nos terminan aceptando y nos dicen que como estamos en el apartamento de una tal “Rika” (la fundadora de la RFA) que se encargaba de organizar fiestas para recaudar fondos y hacer buenas acciones (JA!... ignoren eso), contestaba emails y seleccionaba a los invitados, ahora somos nosotras las que tenemos que realizar esas tareas y si nos negamos a cooperar somos amenazadas con ser hackeadas, buscadas por la policía, fbi, etc e ir a prisión… Luego de aceptar ayudar, por voluntad propia y no porque prácticamente nos estén obligando, los personajes se presentan y hasta nos mandan fotos, porque sí olvide mencionar que tenemos un álbum de fotos donde coleccionamos todas las imágenes que nos envían o conseguimos en las VN.

Los personajes: los voy a colocar según el orden en el que se recomienda jugar (aunque no es obligatorio hacerlo de esta forma)

Normal Story:

Zen: 

Un actor de musicales, bastante narcisista (en serio, tiene una obsesión con su belleza), alérgico a los gatos, le gusta beber cerveza, no tiene ni la más puñetera idea de tecnología, adicto al trabajo, enviador de selfies profesional y le desagrada Jumin (realmente lo detesta, por eso presenciar sus peleas puede convertirse en un buen pasatiempo para nosotras).

En su ruta nos muestran cómo fue su infancia, la relación con su familia y su vida como figura famosa. Debo admitir que me gustó mucho, la historia es interesante, los “problemas” que surgen tienen su motivo y el hecho que se tome muy enserio su trabajo, llegando al punto de querer ser reconocido por su talento y no por su físico, le da sus puntos extras. 

Yoosung:

Estudiante universitario, adicto al LOLOL, super cookie e inocente al punto de poder hacerle las bromas más tontas que él se las cree (algo que personalmente aproveche porque me resultaba muy gracioso)

En su ruta nos introducen al conflicto interno que tiene tras la muerte de su prima y lo obsesionado que está con esta. Personalmente es el personaje que menos me gusta, es tierno y el final es lindo, pero la verdad es bastante molesto que constantemente nos esté comparando con su prima.

Jaehee:

Asistente de Jumin, fan de Zen, con una personalidad seria, muy honesta (enserio dice todo lo que piensa), prácticamente esclava del trabajo ya que su jefe no deja de darle problemas y niñera de Elizabeth 3rd, esa pobre mujer vive cuidando de esa gata.

En su ruta nos cuentan un poco más la vida de ella y cuál era su sueño. La verdad con Jaehee tuve una especie de amor-odio, al comienzo no me caía muy bien por su actitud de “mantener limpia la imagen de Zen” y lo obsesionada que está por él, pero a medida que avance en su historia me fue gustando hasta el punto de llegar a agradarme.

Deep Story:

Jumin:

Futuro CEO, dueño de Elizabeth 3rd, de familia rica, con una personalidad tranquila y seria aunque a veces hace bromas (pero no todos entienden su sentido del humor), obsesionado con los gatos (siempre se le ocurren proyectos relacionado con gatos, gracias al cielo Jaehee está presente para impedir que los realice), le gusta el vino, y tiene una relación rara con su padre.

En su ruta nos metemos de lleno a la vida de una persona de clase alta. A diferencia de Zen y Yoosung, llegar a la parte “romántica” con él es más difícil, no se muestra afectuoso o enamorado rápidamente, sino que le lleva su tiempo demostrarlo. También nos muestran la complicada relación que tiene con su padre y porque es tan reacio con el tema “amor”. Personalmente la ruta de Jumin me gustó mucho, no tengo quejas y me fascina cómo se desarrolla su historia.

707/Seven:

Hacker, colecciona autos (o como él les dice, sus bebés), trabaja para una agencia secreta, tiene una personalidad bromista y alegre (incluso en los momentos más inapropiados hace bromas), ama a Elizabeth 3rd (aunque Jumin diga que lo suyo es acoso y maltrato, y no amor), creador de proyectos absurdos, fabrica robots y el broche de oro, hace cosplay (aunque él diga que son disfraces para realizar misiones)

En su ruta vamos a sufrir, tiene la historia más triste (al igual que Ray), no solo nos cuentan como llego a ser hacker y como era su vida antes de conocer a V, sino que su personalidad cambia radicalmente y si con Jumin nos resultaba difícil llegar a la parte “romántica”, con Seven es prácticamente imposible, no importa cuanto lo intentemos él nos va a rechazar, pero la verdad vale la pena pasar por esa situación porque su final es extremadamente hermoso. Que no se note que es mi favorito, pero lo amo♥

Another story:

A diferencia de la Casual & Deep story, esta tiene un comienzo diferente, por eso voy a dar una introducción rápida porque la verdad no me gustó tanto.

Acá también empieza con el celular volviéndose loco, pero ahora no nos piden ayuda irrumpiendo en propiedad privada, no, ahora nos piden que probemos un juego… jugar un juego dentro de un juego, gracioso ¿verdad?, pero eso no es todo, lo más cómico es que para poder jugar necesitamos ir a un lugar desconocido, en medio de la nada, que nadie conoce su ubicación y les recuerdo que la persona que nos contacta es un desconocido, y ¿adivinen qué? Esta vez las respuestas no son muy inteligentes que digamos, a diferencia de antes nuestra querida MC no se niega a ayudar a esta persona misteriosa y no duda en subir a un auto para que la lleve a quien sabe dónde (que ni ella sabe porque le tapan los ojos durante todo el viaje), para que luego la lleven a una habitación donde pasará el resto de los días jugando… Tengo mi teoría sobre esto, como se supone que esta historia ocurre mucho antes que la Casual & la Deep, MC por esa época era medio tonta y no se cuestionaba mucho las cosas…En fin, el creador de este “juego” se presenta como Ray y nos explica básicamente cómo funciona el juego real, osea MM, nos cuenta como creo a varias AI y que antes de lanzar el juego necesita que alguien haga el testeo del mismo. Nuestro trabajo es el mismo que antes y la introducción es igual, entramos, todos sospechan de nosotras y al final terminan aceptándonos en la RFA. En esta story tenemos 2 rutas y la introducción fundamental de un personaje para el desarrollo de ambas. V:

Fotógrafo, líder de la RFA, prometido de Rika, mejor amigo de Jumin, de familia rica, personalidad tranquila y bastante misterioso. En su ruta nos cuentan a fondo sobre su vida, tanto con su familia como con su prometida, y de a poco se rebelan muchos de los secretos que oculta. La verdad su historia me gustó, la parte del “romance” no me encantó pero tampoco me disgustó, digamos que fue un meh, lo que sí me sorprendió fue su final, literalmente en un momento en particular pegué un grito y me tapé la boca por lo inesperado de la situación, en esta ruta fue cuando comenzó mi odio por Rika…

Ray:

Creador del juego, misterioso, con una personalidad bastante extraña y se tiene que tener precaución porque existe una alta probabilidad de tener un coma diabético o morir de un derrame nasal a causa de tanta ternura y hermosura. En su ruta nos cuentan cómo llegó al lugar dónde está, su pasado, lo que sufrió, como llegó a conocer a Rika (Bitch!), su inseguridad y nos muestran cuál es su enfermedad, aunque en la ruta de V ya nos mostraron cual es, pero la parte divertida de todo eso es que cuando Zen consigue el papel principal de una obra tiene que interpretar a alguien con esta enfermedad, y ver como el resto se burla diciendo como es un cliché utilizado en novelas y similares, es bastante cómico. Digamos que Cheritz tiene un sentido del humor muy bueno como para burlarse de sus propias ideas, bravo, eso me gustó. Las que ya hayan jugado las anteriores Storys van a saber quién es Ray y cuál es su historia, por eso me preocupaba un poco el tema del desarrollo de su ruta y sobre qué nos iban a contar, pero supieron llevarlo muy bien, la verdad me gustó mucho y por eso se convirtió en mi 2do personaje favorito (junto con Seven), y fue en esta ruta donde mi odio por Rika incrementó a niveles inimaginables (maldita bitch, bitch, bitch!!!.

Rika:

Aunque no tiene una ruta está muy relacionada con las historias de todos los personajes, pero principalmente con V y Ray, también es la prima de Yoosung y como ya dije una BITCH! :D

Endings

Todas las rutas tiene 3 tipos de finales, Good, Normal y Bad, que no solo nos regalan imágenes, sino que el Good Ending desbloquea muchas otras cosas como los afters endings y sonidos/tonos especiales.

Comentario sobre la versión en Español

La traducción es bastante buena, aunque tiene pequeños errores, como que a veces los diálogos de un personaje los dice otro o faltas de gramática, también podemos notar que las traductoras son de diferentes países, ya que la manera de hablar varía entre el tú, vos y usted. Pero aparte de eso, no hay mucho más, es comprensible y no provoca confusión.

Curiosidades y Consejos

Algo bastante curioso de MM es que tiene cosas interesantes y originales, como por ejemplo cada vez que entras al juego en la pantalla principal aparece un personaje haciendo algún tipo de comentario o hablándonos directamente.

También está la pequeña nave al pie de la pantalla, que cada cierto tiempo podemos “agitar” y nos regala corazones y relojes (a veces solo son corazones) y dependiendo de nuestra suerte nos tocan muchos o pocos.

Cheritz tiene una forma de innovar su pantalla de inicio, el cual cambia dependiendo del evento que se festeje o si algún personaje cumpleaños.

Y para finalizar un pequeño consejo, sé que muchas veces nos asusta la idea de perdernos conversaciones y tener que repetir la historia o usar relojes, pero les aconsejo no realizar ningún tipo de trampa, Cheritz se da cuenta y te bannea la cuenta (aunque puede que en una semana te la regresen, pero no es seguro). Piensen que van a jugar muchas veces, sobre todo para conseguir los endings y las imágenes de todos los personajes, por lo tanto no afecta en nada perder una que otra conversación, así que eviten hacer trampas.

Pero si no se quieren perder chats pueden hacer lo siguiente, cada chat se inhabilita cuando comienza el siguiente, por lo tanto tienen todo ese tiempo para jugarlo, supongamos que un chat empieza a las 2 y el otro a las 8:30, entre ese horario tienen tiempo suficiente para jugar el de las 2. Pueden buscar en internet cuales son los horarios de inicio de los chats y listo.

Y con todo esto en mente, es hora de jugar y divertirse!!! Espero que disfruten de Mystic Messenger y les guste tanto como nos gusta a las que jugamos♥

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Estilo Y2K: Conoce la tendencia en decoración que arrasa en TikTok

Dicen que las modas son cíclicas, y con el auge de internet este patrón se hace aún más evidente. Un claro ejemplo es el estilo Y2K, inspirado en los años 2000 y que ha tenido su auge en TikTok, la red social favorita de la Generación Z. Luces de neón, plantas colgantes y mucho más. ¿Qué significa Y2K y en qué se basa? Este término es la abreviatura de “year 2000”, es decir, “años 2000”, y es la Generación Z la que se ha encargado de ponerla de moda. Se basa en rescatar las tendencias de aquella época, pero con un look moderno y más urbano. Los toques grunge y más rebeldes se mezclan con una tendencia suave y “dreamy”, donde las formas redondeadas y los colores pasteles toman protagonismo. elledecor.com Las claves del estilo Y2K Son varios los elementos que destacan en esta nueva tendencia y aquí te los vamos a enumerar, así que si te gusta este estilo ¡toma nota! 1. Fan de los posters Grupos musicales, artistas, modelos, series o películas, los posters volvieron con todo. Son ideales para decorar los muros, ya sea enmarcados o pegadores directamente en la pared. También puedes recurrir a fotografías o imágenes que te inspiren y disponerlas de tal manera que formen una composición atractiva y estética. Pinterest.com 2. Sí a los Colores pasteles Están presentes en todas partes, los colores pasteles le dan ese look naif, que se basa en la ingenuidad y suavidad. Desde los rosas hasta los celestes, son perfectos no sólo para pintar un muro, sino también para pequeñas decoraciones como velas, floreros, lámparas, ropa de cama o cojines. vtwonen.nl 3. Luces y Detalles de ensueño Acompañando esta suave paleta de color, están las decoraciones de ensueño, es decir, guirnaldas de luces, decoraciones de estrellas, luces de neón y todo aquello que haga el ambiente un poco más ligero. Pinterest.com 4. Plantas colgantes Si bien lo ideal será siempre tener plantas naturales, el estilo Y2K no tiene problema en utilizar opciones artificiales para decorar muros. Aquellas tipo enredaderas, que salen desde el techo, serán perfectas para agregar detalles de color y naturaleza. Si las combinas con guirnaldas de luces o telas colgadas, ¡mucho mejor! Pinterest.com 5. Cojines para relajarse La comodidad y el confort son claves en esta tendencia, por eso, los cojines cumplen un rol fundamental. No sólo los encontramos en la cama o sofás, sino también en el suelo, invitado al relajo y a la informalidad. Son ideales aquellos en telas peludas y suaves, y en formas divertidas, como corazones y flores. estarcase.com 6. Luces de neón y bolas disco Las luces de neón son otro de los favoritos de la estética Y2K. Puedes usarlas en pequeños paneles en el muro, o en lámparas de mesa. Se verán muy decorativas, sobre todo por la noche, aportando con una cuota de color y brillo. Por su parte, las bolas disco también son otro “must”. Úsalas junto a una ventana para que se formen pequeños reflejos de colores en toda la habitación. purewow.com 7. Maximalismo y piezas chunky La extravagancia, los muebles de gran tamaño, los colores vibrantes y texturas inusuales son otra de las claves del estilo Y2K. El maximalismo está presente en cada rincón, como una forma de expresión, e invita a no tener miedo en combinar piezas que -en primera instancia- parecen no ir juntas, pero que a la larga se verán increíbles. Asimismo, las piezas chunkys, como sillones o espejos, son perfectas como elementos protagonistas o para crear puntos focales dentro de la habitación. whowhatwear.co.uk 8. Formas curvas ¡en todo! De la mano con lo anterior, las formas curvas son las favoritas de esta tendencia, ya que aportan soltura y relajo. No sólo las vemos en detalles como velas o alfombras decorativas, sino también en piezas de mayor tamaño como espejos XL, respaldos de cama o incluso, un sofá. purewow.com Moda pasajera o una tendencia que se queda, sea como sea el estilo Y2K está dando de qué hablar.   Nota original. Read the full article