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miguelmarias · 4 years ago

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Alice in den Städten (Wim Wenders, 1974)

Nada es más poético que todas las transiciones, todas las mezclas heterogéneas.

(Novalis: Fragmentos)

Alice in den Städten (1974) es la más sencilla, lineal y desnuda de las cinco películas de Wenders que conozco; con Im Lauf der Zeit (1976), la que más se aproxima al ideal formulado por Wenders en su artículo 3 LPs by Van Morrison cuando dice —a propósito de Blowin' Your Mind, Astral Weeks y Moondance— «no sé de ninguna música que sea más lúcida, sentible, escuchable, visible, ninguna música que pueda sentirse más intensamente que ésta. No sólo momentos, sino largos y extensos periodos de experiencia que comunican el sentimiento de lo que podrían ser las películas: una forma o percepción que ya no se abalanza ciegamente sobre los significados o las definiciones, sino que permite que lo sensual domine y crezca». Es, también, por eso, la menos narrativa, la menos «contable» y describible, la de apariencia más «documental», al menos al principio, ya que a medida que transcurre el tiempo —está rodada, como casi todas las de Wenders, siguiendo el orden cronológico de la acción— se va introduciendo en ella, sinuosa, oblicua y casi subrepticiamente, la ficción.

Esta progresiva «ficcionalización» que se da en el interior de Alicia en las ciudades prefigura, curiosamente, o tal vez anuncia, la que puede observarse desde la película que nos ocupa, a través de Falsche Bewegung (1975) y En el curso del tiempo, hasta Der amerikanische Freund (1977) y, previsiblemente, Hammett (1979), y tiene su origen y razón de ser, reveladoramente, en el establecimiento de relaciones tanto entre las personas como entre éstas y las cosas —las casas, los paisajes, las ciudades— que las rodean, así como en la conexión —sin que por ello se recurra jamás al flashback— ente el presente y el pasado de los personajes.

Al comienzo de Alicia en las ciudades, Philip Winder (Rüdiger Vogler) es, como todos los personajes de Wenders, un solitario. Sus lazos de unión con el resto del mundo se han roto; ha perdido contacto consigo mismo, con su pasado; desencantado, indiferente, insensibilizado y confundido, es incapaz de comunicarse o expresarse: no puede escribir. América desfila ante su mirada sin dejar huellas en su memoria; por eso hace fotos sin cesar, como si tratase de reunir pruebas de su paso (un poco como el Dana Andrews de Más allá de la duda, preparándose una coartada con ayuda de una cámara fotográfica).

Para el artista, como para el hombre más inculto, no hay ni formas concretas ni formas abstractas. No hay más que comunicación entre el que ve y lo que ve, esfuerzo de comprensión, de relación a veces de concreción, de creación. Ver es comprender, juzgar, transformar, imaginar, olvidar u olvidarse, estar o desaparecer.

(Paul Eluard: Peintres, en Donner á voir).

Philip Winter no ve realmente, precisamente porque no existe la menor comunicación entre él y lo que apenas mira. Más que ver, Philip refleja como un espejo, lo que indiferentemente contempla, y a través de él, ya que reflejar es dar a ver, Wenders permite que seamos nosotros, espectadores activos, los que veamos, separados del personaje al que seguimos constantemente por el hecho de que le vemos a él y también lo que no llega a ver —a comprender, a imaginar— mientras desfila ante sus ojos igual que ante el objetivo de su Polaroid, cámara que, como se sabe, revela al instante, pero no tiene «memoria» (el revelado destruye el negativo, lo que impide la reproducción ulterior de lo fotografiado).

Pero también es verdad que los personajes de Wenders, errantes y desarraigados, si hogar ni familia —salvo Jonathan Zimmermann (Bruno Ganz) en El amigo americano—, "ven en constante movimiento, y que eso favorece le hasar des rencontres. Por eso suelen conocer en el camino a otras personas, a menudo tan solitarias como ellos, aunque de otra manera, es decir, que padecen otra soledad, otra carencia, otra ausencia. Ese rasgo común permite que establezcan, casi siempre reticentemente, un pasajero contacto, que entren en relación con ellos y, a través de ellos, con el mundo, con su pasado, antes de seguir cada uno su camino, de nuevo en solitario, probablemente aun sin rumbo, pero a sabiendas de que no van a ningún sitio concreto, de que su movimiento ha sido, hasta entonces, un paso en falso o de que, a partir de ahora, deberá cambiar de sentido.

Al igual que Wilhelm Meister (R. Vogler) encuentra a Therese (Hanna Schygulla), a Laertes (Hans Christian Blech) y Mignon (Mastassja Kinki), al gordo poeta Landau (Peter Kern) y su supuesto tío (Ivan Desny), en Falsche Bewegung, o que Robert (Hans Zischler) se cruza una y otra vez, En el curso del tiempo, con Bruno Winter (Vogler de nuevo), o que Tom Ripley (Dennis Hopper) se convierte en El amigo americano que cambia y acelera el camino hacia la muerte de Jonathan Zimmermann, en Alicia en las ciudades se ve obligado, muy a su pesar, a cuidar de Alice Van Damm (Yella Rottländer), una niña de nueve años cuya forma de mirar es diametralmente opuesta a la suya; gracias a ella —o por su culpa—, Philip se va viendo obligado a ver, a recordar, comprender, juzgar, imaginar, olvidar u olvidarse, a estar en los sitios que recorre, aunque sólo permanezca en ellos unos minutos, siempre de paso, en lugar de limitarse a cruzar por ellos como un fantasma atraviesa un muro.

Como Robert y Bruno, Alice y Philip se acostumbran a su compañía, a hablar y escuchar, a compartir experiencias, recuerdos, sensaciones y peripecias; se verifica la afirmación de Freud en Cinco lecciones sobre el psicoanálisis: «La transferencia se produce espontáneamente en todas las relaciones humanas, al igual que en la relación del enfermo al médico; trasmite siempre su influencia terapéutica, y actúa con tanta más fuerza cuanto menos se sospecha su existencia», o al menos ésta otra, de Novalis en Fragmentos: «hablar por hablar es la fórmula de la liberación».

Pero todo esto no es más que literatura. Una literatura —casi siempre mala— que proyectamos sin querer sobre las películas de Wenders quienes, por un motivo u otro, nos sentimos profundamente conmovidos, afectados, «tocados» por ellas, identificados con ellas (y no necesariamente con sus personajes ni con su autor); literatura que no sólo es inútil sino que, encima, puede ser utilizada en contra de Wenders, incluso por sus más ardientes —y por ello combustibles, efímeros— partidarios de hoy (que serán, no me cabe la menor duda, sus enemigos de mañana: los que ya se mostraron reticentes ante El amigo americano y su éxito, los que acechan afilando sus plumas el estreno futuro de Hammett, rodada, para colmo de males, en territorio americano y con fondos de Coppola). Literatura, en fin, a la que son por completo ajenas las películas de Wenders, pues carecen de ella hasta cuando ha tenido que desterrar la que había, explícita o latente, en los argumentos de Peter Handke, de Patricia Highsmith o de Goethe.

Esta ausencia de literatura y de psicología es particularmente aguda y evidente en Alice in den Städten. Si Im Lauf der Zeit permitía abarcar, en el curso de sus tres horas de admirables modulaciones rítmicas, una cierta cantidad de temas «trascendentes» —como la soledad, la amistad, la frontera perdida, la desilusión, la muerte del cine— y podía tomarse por una grandiosa ceremonia funeraria; si Falsche Bewegung tiene fama de ser excesivamente explícita a causa de un comentario que dista mucho de sobrar y de ser tan redundante o pleonástico como se han apresurado a proclamar algunos despistados; si Der amerikanische Freund, que no es la más fácil de las películas de Wenders, sino la más difícil para él —otra cosa es que sea la más accesible, precisamente por ser la que cuenta una historia más construida—, ha sido criticada malintencionadamente —puesto que a nadie se le ocurriría elogiar lo contrario— a causa de su evidente maestría, no sucede lo mismo con Alicia en las ciudades, que es la más heterogénea, fragmentaria, frágil e inasible de todas las que he visto. También, por eso, la más «incompleta», la única que puede parecer «inacabada» o «deshilvanada» —ya que el que sigamos constantemente las andanzas de Philip impide que resulte dispersa o confusa—, la más libre, la de aspecto más espontáneo e improvisado. Basta pensar un momento en lo mucho que la separa de Luna de papel (Paper Moon, 1973), del también cinéfilo Peter Bogdanovich, pese a los numerosos puntos de contacto que, en teoría, hay entre ellas, para darse cuenta de que nada en Alicia in den Städten es literatura. Y es que si el mundo de Wim Wenders se caracteriza, fundamentalmente, por la inestabilidad, la fluctuación, lo pasajero, el movimiento sin meta, el camino desandado, el cruce de fronteras, el paisaje despoblado —sea urbano o rural— , el uso de todos los medios de transporte imaginables, es evidente que no podía ser otra cosa que cineasta —uno de los pocos auténticos que han surgido en los años 70—, ya que el cine es el medio de expresión que mejor permite construir con esos materiales que son el tiempo y el espacio; puede verse una buena prueba de ello en que el novelista Peter Handke, cuyo mundo es en buena parte el mismo que el de su amigo y colaborador Wenders, haya decidido convertirse también en cineasta (Die linkshändige Frau, 1978), consciente de que la literatura no le permitía ir más allá de Carta breve para un largo adiós en el empleo de estos dos materiales básicos.

En Alicia en las ciudades todos los temas están implícitos, sin que ninguno sea subrayado, exteriorizado o desarrollado en el film, que actúa, como la piedra lanzada al agua, mediante ondas concéntricas que repercuten en el espectador. Los elementos estáticos están reducidos a su mínima expresión: condenados a la fugacidad del esbozo, permiten el predominio absoluto de lo cambiante, de lo inestable, del movimiento. No hay en esta película ni una sola escena «completa», acabada, «redonda», sino fragmentos, huellas de escenas muy breves, disueltas prematuramente en un fundido en negro que da paso a otra, separada horas y kilómetros, tal vez días y fronteras, de la anterior mediante numerosas elipsis. Nada es explícito, expreso, aunque toda sea evidente: los personajes están dados a través de su comportamiento, de sus palabras, de sus gestos. La cámara se mueve, pero no en los raíles de un travelling, sino montada en un coche, un «elevado», un tren, un avión, una lancha, un autobús o un helicóptero, casi siempre acompañando los incesantes desplazamientos de los personajes en los más variados medios de locomoción, bien a través de las carreteras, las estaciones de servicio, los moteles o las coffee shops del Sureste americano, bien en los hoteles, los apartamentos, los aeropuertos, las calles, las salas de espera de Nueva York y Ámsterdam, bien por las viejas ciudades de la cuenca del Ruhr. Las imágenes de Alice in den Städten no tienen peso específico, no son enfáticas ni «significativas»; pero dicen por sí solas, cada una aislada de las demás; es precisamente su sucesión acumulativa la que las hace elocuentes, la que permite inducir de ellas una trama, unas relaciones, un sentido.

P.D.: Aunque sus primeros 45 minutos transcurran y estén rodados en Estados Unidos, esta película no tiene absolutamente nada de «americana», por mucho que se empeñen los que invocando no se sabe qué «dependencia de las convenciones narrativas del cine americano tradicional» tratan de desprestigiar a todo cineasta que domine sus medios —por escasos que sean— , no ceda autocomplacientemente a la fascinación y el vértigo de poder rodar, y no haga, en general, ninguna de las tonterías —casi siempre perjudiciales para la vista, molestas al oído y ofensivas para la inteligencia de los espectadores— que, todavía, pasan por «modernas» en algunos barrios. Pero qué se le va hacer, ya dijo Schopenhauer que «lo que falta en las cabezas vulgares son dos cualidades emparentadas: juzgar y tener ideas propias», salvo recordar que, como advirtió Goethe, «nada es tan peligroso como la ignorancia activa».

Miguel Marías

Revista “Dirigido por” nº 63, abril-1979

#miguel marías #alice in den städten #wim wenders

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varsoviacomix · 7 years ago

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Las cien novelas gráficas

1970

El libro de los insectos humanos

Por Ozamu Tezuka Japón 304 páginas En 1970 Ozamu Tezuka estaba ya consagrado como autor de comics y animador. El libro de los insectos humanos supone un punto de inflección en su trabajo por abordar temas más adultos que so que hasta entonces manejaba en sus cómics, y de alguna manera sacrificar la posibilidad de usar temáticas más comerciales para hacer una obra más personal. Toshiko Tomura es una mujer que ha triunfado en todo: actriz, arquitecta, escritora... no obstante, su éxito esconde toda una intriga que mezcla elementos realistas dignos de un policial, con una trama fantástica que nos revela a Toshiko como un ser sobrenatural, mezcla de femme fatal, de animus, y de musa recurrente que apreciaremos en obras posteriores del autor, que hizo varias novelas gráficas que podemos considerar obras maestras, pero el hito fue "El libro de los insectos humanos".

1971

Red Colored Elegy

Por Seiichi Hayashi Japón 240 páginas En medio de una época de turbulentos cambios sociales y culturales, Hayashi concibió esta primigenia novela gráfica, con un dibujo totalmente alejado del común del manga, y con un planteamiento temático también original para el momento, las desventuras de un joven mangaka tratando de sacar adelante su carrera y al mismo tiempo su relación de pareja.

1979

Vida en otro planeta

Por Will Eisner Usa 128 páginas Publicada un año antes que la reconocida "Contrato con Dios", Vida en otro planeta, en clave de farsa, relata una historia en la que una señal emitida por el lejano y diminuto planeta Barnard es recibida en un observatorio de Nuevo México, lo cual será el detonante de una compleja intriga internacional en la que los intereses personales de diversos grupos serán más importantes que el destino de la humanidad. Se trata de una historia muy completa, tanto, que podemos afirmar que, En Life On Another Planet, los únicos ausentes son los extraterrestres.

Artículo relacionado: Vida en el planeta Eisner

1979

ICI MÊME

Por Tardi y Jean Claude Forest Francia 200 páginas Publicada por entregas en la revista [A Suivre] esta obra supuso llevar un experimento narrativo a lugares antes no publicados. Una estructura narrativa equivalente a una novela realista francesa, mezclada con elementos surreales a cargo de Forest, aunado a los dibujos de Tardi cargados a la vez de expresionismo y caricatura significó una obra completamente original. Arthur Même, desposeído de su hacienda familiar por sus primos sólo conserva los muros de la propiedad. Même recorre los muros, apoderado de las llaves que abren y cierran todas las puertas y sueña con el día en el que logre recuperar la totalidad de sus tierras.

1983

Rapsodia Húngara

Por Vittorio Giardino Italia 80 páginas Digna de Graham Greene, esta historia es la primera protagonizada por el involuntario espía Max Friedman, que develará una inquietante intriga geopolítica en el Budapest inmediatamente anterior a la segunda guerra mundial. Sin perder calidad ni en el dibujo ni en el guión, la serie de Firedman ha continuado en 4 tomos más, pero es esta Rapsodia Húngara la que tiene el mejor tono, la historia más emocionante y, sobre todo, la primera vez que se hace un cómic de espías donde el tema está tratado realmente con seriedad.

1983

Encuentros y reencuentros

Por Muñoz y Sampayo Argentina 116 páginas Encuentros y reencuentros es el pico más alto de Alack Sinner, el personaje creado por la dupla argentina del guionista Carlos Sampayo y el dibujante José Muñoz. Concebido originalmente como un detective privado clásico tratado de una forma un poco más elegante que de costumbre, en Encuentros y reencuentros Alack Sinner ha abandonado su profesión y emprende un viaje a través de sí mismo hasta encontrarse. Los personajes de sus aventuras anteriores reaparecen y Sinner debe afrontar las deudas de su pasado para aceptar su presente. Nutrida de todo el cine social americano de los 70, Encuentros... se convierte en una obra original al abandonar los clichés del genero policial y volverse un análisis del complejo universo de la vida adulta.

1983

Verano Indio

Por Hugo Pratt y Milo Manara Italia 120 páginas Verano Indio es una historia dominada por las pasiones y el enfrentamiento racial entre aborígenes y colonos, ambientada en la Nueva Inglaterra puritana del siglo XVII. Cargada de erotismo y de violencia, tributaria discreta y elegante de la Letra Escarlata de Hawthorne, esta trágica historia de la América colonial supuso la unión entre un narrador de mucho kilometraje, el creador de Corto Maltés, Hugo Pratt, que aquí hizo de guionista, y el estilizado dibujante Milo Manara.

1984

Panorama infernal

Por Hideshi Hino Japón 192 páginas Esta es, sí, una obra autobiográfica de terror. Hino es un autor, que como el alter ego que protagoniza su comic, nació en Manchuria y al final de la segunda guerra regresó con su familia a un Japón devastado, su padre, su hermano y su abuelo terminaron sus días de forma violenta luego de haber pertenecido a la yakuza. y el propio Hino fue siempre una persona retraída y solitaria. Todos sus comics son terroríficos y expresan obsesiones espantosas de niños expuestos a lo macabro, como nos enteramos vivió el mismo en la vida real. Panorama infernal es un libro escalofriante con unas connotaciones psicoanalíticas muy interesantes, en la que el autor expone todo su dolor, y no escatima el asustarnos.

1986

Sangre de barrio

Por Jaime Martín España 224 páginas Sangre de Barrio se publicó por entregas en la revista El Víbora, y estaba escrita y dibujada por un muy joven Jaime Martín. Narra la historia del joven Vicen, enfrentándose a lo cotidiano en un barrio de Barcelona, lleno de macarras, skinheads y demás. Vicen tendrá que sacar fuerzas de flaqueza para enfrentar lo que el destino le tiene preparado, ya que en su pequeño universo, y a ritmo de rock n' roll, ante sus ojos se demarrará la sangre de barrio. Esta es una novela gráfica que nos muestra el ambiente lumpen de Barcelona en los años ochenta, con frescura, influencia del cine kinki y un absoluto rechazo a cualquier juicio moral.

1986

Watchmen

Por Alan Moore y David Gibbons Usa 220 páginas Concebida como la antítesis de las historias de súperhéroes, Watchmen es una aventura protagonizada sí, por héroes otoñales, ya retirados, que deben enfrentar al vigilante que vigila a los vigilantes. Una historia llena de subtramas, con un profundo comentario social y varios subtextos interesantes. Supuso para su guionista Alan Moore adquirir fama mundial, y al mismo tiempo pelearse con las grandes editoriales de súperhéroes.

1986

Batman: The Dark Knight Returns

Por Frank Miller Usa 184 páginas Al contrario que Watchmen, The Dark Knight Returns (El regreso del caballero oscuro) no buscaba desmitificar a los súper héroes si no todo lo contrario. Miller escribe y dibuja un cómic de Batman que es una verdadera epopeya. Ambientada en un cercano y apocalíptico futuro en el que Batman vivía una verdadera batalla en Gotham contra el Joker en la cual terminaban involucrados súperman y el presidente de los Estados Unidos.

1988

V de Venganza

Por Alan Moore y David Lloyd Inglaterra 296 páginas ¿Cómo sería un cómic que esbozara un futuro oscuro, nihilista y poético, como el de 1984, o Fahrenheit 451? Sería tal vez como "V for Vendetta", la novela gráfica que lanzó a la palestra al guionista Alan Moore y al dibujante David Lloyd, plasmando una Inglaterra siniestra, en la que el fascismo impera, y un ambiguo anarquista cubierto con una máscara pondrá en jaque a un estado totalitario. Concebida al final de la era Reagan-Thatcher, V for vendetta además de emocionante y bien contada, es una de las novelas gráficas con mayor carga política.

1990

Boca de diablo

Por Jerome Charyn y Bouq Francia 128 páginas El relato más ambicioso que se ha hecho sobre la guerra fría en los comics. La historia de un joven que luego de ser encontrado en medio de las estepas siberianas con el labio leporino que le significa el grotesco apodo que pone título a la obra, pasará a convertirse en un espía ejemplar de la KGB en el New York de los sesenta, viviendo en carne propia las contradicciones ideológicas de dos sociedades antágonicas. Una tragedia emocionante e inteligente, muy bien descrita por el novelista americano Jerome Charyn, que el francés Boucq ilustra de manera sobria, alejándose de sus desafueros surreales y caricaturescos.

1990

Le dernier chant des Malaterre

Por Francois Bourgeon Francia 120 páginas Tercera y última entrega de la serie Los compañeros del crepúsculo. Se aleja de sus predecesoras primero por su extensión, que casi las triplica, si no por adaptar un tono mucho más sombrío, muy apropiado para un relato ambientado en el oscurantismo, cuando la vida era tomada con fatalismo, y la ignorancia del pueblo y la erudición de los monasterios convergían en un mismo lugar. La hija de una presunta hechicera, un cruzado que regresó deforme por las heridas de la guerra y un campesino devenido en escudero enfrentan su destino en el feudo de los Malaterre. Lo que es el Séptimo sello de Bergman al medioevo en el cine, lo es El último canto de los Malaterre en el cómic.

1990

Kings in Disguise: A Novel

Por Jack Vance Usa 190 páginas Una historia ambientada en los duros años de la depresión, con la miseria y el desempleo destruyendo esperanzas y familias. El dúo que forman un niño escapado de su casa y un vagabundo, viajando como polizontes en trenes hacia Detroit, ciudad en la que encontrarían miseria, huelgas, amigos y enemigos, se convertirá en un clásico. Historia de iniciación, de tragedias y de remembranza de una época muy triste en la que se forjaron grandes hombres. Es además una de las primeras obras maestras conscientes del incipiente género de la novela gráfica.

1991

Sandman

Por Neil Gaiman Usa 75 comic books Sandman significa la recuperación de un antiguo y bizarro personaje de la Golden Age, que en manos del escritor Neil Gaiman devendría en un dios estilizado y a tono con la estética gótica de los noventas. Sandman se convirtió en un personaje de culto y en el título más importante de Vertigo, el sello alternativo de DC comics. Gaiman, ayudado de varios dibujantes, desarrollo una cosmogonía completa de dioses, mezclando varias mitologías antiguas y llevando a Sandman al mundo actual, y lo supo hacer además de la forma más poética. En Sandman confluyen el romanticismo, el horror y una mirada lírica al final del siglo XX.

1991

Maus

Por Art Spiegelman Usa 296 páginas Novela autobiográfica en la que Art Spiegelman cuenta la historia de sus padres en Auschwitz. Sólo que en el universo de Maus, los judíos son ratones y los nazis gatos, no contento con eso, Spiegelman retrata incluso las secuelas de esa historia en su propia vida y en el suicidio de su madre. Reflexión sobre el holocausto y sus consecuencias totalmente alejada de maniqueísmos o falsas denuncias. hasta la fecha es la única novela gráfica ganadora de un premio Pulitzer.

1993

Sin City

Por Frank Miller Usa 7 historias Sin City es un homenaje, y una abstracción, del género Hard Boiled, donde los arquetipos de la serie negra se exageran y se caricaturizan creando un universo expresionista e impresionante en la que convergen la literatura y el comic, dejándonos la sensación de una historia policial de gangsters y asesinos leída en un sueño. Sin City está compuesta de varias historias que entremezclan personajes y subtramas. Es la obra maestra de Frank Miller.

1994

Odio

Por Peter Bagge usa 900 páginas Obra estandarte de la movida grunge de Seattle a comienzos de los 90. el humor de Bagge se apoya en un dibujo excelente que caricaturiza sabiamente a personajes fáciles de reconocer para los que hacen parte de cierta generación. A pesar de haberse convertido, finalmente, en un comic totalmente mainstream, las aventuras del neurótico Buddy Bradley son un clásico del underground y una auténtica biografía hecha en cómic. En Hate conocemos a Buddy en su adolescencia y lo vemos evolucionar, a él y sus amigos, hasta convertirse en adultos que súperan el odio.

1994

Tekkon Kinkreet

Por Taiyo Matsumoto Japón 622 páginas La historia de Tekkon Kinkreet juega con clichés del policial y de los súper héroes, revestidos de un aura underground, contada a un ritmo acelerado y protagonizada por dos niños delincuentes que vuelan. Restos de filosofía punk, humor negro y poesía, a la par de un dibujo sucio y unos personajes entrañables y arquetípicos. Tekkon Kinkreet es una obra de culto, extraña dentro del universo del manga, más extraña aun entre los cómics en original.

1995

La vida es buena si no te rindes

Por Seth Canadá páginas El dibujante Seth asume un relato falsamente autobiográfico, en que se ve a sí mismo como el protagonista de una extraña y aparente inútil búsqueda: la vida y obra de Kalo, un cuasi desconocido caricaturista del New Yorker en los 50's del que muy poco se sabe y muy pocos dibujos se han publicado. La búsqueda de los orígenes de la obra de Kalo llevará a Seth por caminos tan proustianos como no se ven nunca en un cómic. Los dibujos, tributarios de estilos de caricatura vintage, además de idóneo para lo que narran, contribuyen a darle un tono particularmente entrañable.

1995

Life and times of Scrooge McDuck

Por Don Rosa Usa 208 páginas La biografía del pato más rico del mundo, escrita y dibujada por Don Rosa, es una espléndida historia que cuenta a su vez un siglo entero del imperialismo yankee, no sin hacer una cruda sátira, pero sin quedar tampoco exenta de ternura. Rosa sabe recrear el estilo diseñado por Carl Barks para este universo de patos que hablan, pero lo nutre de realismo y drama, como nunca se hubiera esperado en estos entrañables personajes. En manos de Rosa, Mac Pato se parecerá más al ciudadano Kane que al personaje que todos recordamos de niños, lo vemos ganarse su primer centavo lustrando botas, buscando oro en el Klondike, hacerse rival de Roquepato y hacerse amigo de Teddy Roosevelt, ser parte de la compra del canal de Panamá y alejarse por codicia de toda su familia, hasta convertirse en el multimillonario cuya única debilidad son el inútil de su sobrino Donald y los tres traviesos y astutos patitos, Hugo, Paco y Luis.

1995

Stuck Rubber Baby

Por Howard Cruse Usa 210 páginas A comienzos de los años 60, el sur de los Estados Unidos era un hervidero de conflictos sociales, donde además de los negros luchando por sus derechos, el joven Toland Folk debía luchar contra sí mismo buscando asumir su homosexualidad. Con un estilo gráfico que le debe por igual a Robert Crumb y a Tom de Finlandia, Stuck Rubber Baby presenta en cambio un guión absolutamente original, que la convierte en una de las novelas gráficas más serias, inteligentes e intimistas que se han escrito y dibujado.

Artículo relacionado: Otras voces, otros ámbitos

1996

Palestina en la franja de gaza

Por Joe Sacco Usa 285 páginas Joe Sacco cuenta sus dos meses en Palestina durante la primera intifada contra la ocupación de Israel. El detalle atípico es que ésta es la primera corresponsalía de guerra dibujada que se ha hecho, con herencia de Robert Crumb y Harvey Pekar, Sacco mezcla el tipo de narración intimista del comic indie americano con su peculiar estilo periodístico que le da un tono documental y extraño a una obra que demostró que en el cómic tenían cabida todo tipo de historias.

1996

Cages

Por Dave McKean Inglaterra 496 páginas Realizado a lo largo de más de diez años, al margen de otros trabajos, esta obra de McKean como guionista es acaso más destacable que aquellas donde él sólo es el dibujante. Cages es toda una reflexión sobre la condición del artista donde por una vez, este ilustrador inglés le da más importancia a la historia que al despliegue técnico, y aun así, Cages es una obra que destaca visualmente como muy pocas.

1997

Una historia violenta

Por John Wagner y Vince Locke Usa 286 páginas Tom McKenna, el dueño de un restaurante en un pequeño pueblo de Míchigan, adquiere fama al defender su negocio de un par de matones que trataron de robarla. La noticia llega a la televisión nacional y atrae la atención de un grupo de mafiosos de Nueva York, quienes visitan el pueblo creyendo que McKenna es un tipo llamado Joey que los había ofendido 20 años atrás. Tom niega las alegaciones de los mafiosos, finalmente se ve obligado a confrontar su pasado. Historia Violenta demostró que se podía contar un policial contemporáneo, brutal y emocionante en el formato de la novela gráfica.

1998

Causa perdida

Por Jack Jackson Usa 164 páginas Los comics de Jack Jackson (a.k.a Jaxon) son el mayor esfuerzo hecho en Norteamérica por relatar en cómic la gesta de ese país. Por la crudeza de sus descripciones, que cuestionan cualquier tipo de heroísmo por parte de los dos bandos de la guerra de secesión, pero además por la relación exhaustiva de los desmanes ocurridos al final de la guerra por los antiguos soldados confederados, pero también por los esclavos libertos, Lost Cause fue una obra polémica, que le supuso a Jackson reconocimientos de la Texas State Historical Association, pero asimismo, todo tipo de críticas por su lenguaje políticamente incorrecto, porque muestra personajes racistas (negros y blancos) sin emitir juicios, pero sin implicar que su autor sea racista, lo cual ha impedido en alguna medida que la novela sea mejor reconocida, no obstante, a la par de ser uno de los comics con más contenido de todo lo que dio el Comix Underground Norteamericano entre los 60 y 80, se trata de uno de los casos en que el cómic se ha usado con mayor rigor histórico.

1999

From Hell

Por Alan Moore y Eddie Campbell Inglaterra 572 páginas La historia de Jack el destripador es la excusa para contar cómo era la vida en la inglaterra decimonónica, la logia masónica y la cruda vida de las prostitutas de White Chapel, usualmente amenazada por la miseria, y ahora acosada por el primer asesino serial famoso, From Hell se vale de una rocambolesca teoría que asocia al asesino de White Chapel con una intriga para acabar con un posible descendiente del palacio de Buckingham, Moore y Campbell no toman tan en serio la teoría, solo la usan como pretexto para tejer una trama apasionante e inteligente sobre un período de la Inglaterra victoriana.

2000

Blackhole

Por Charles Burns usa 368 páginas Años 70, Norteamérica está plagada de mutantes, esos extraños seres que pululan en las escuelas, que beben cerveza en la calle y hacen fiestas (¿paganas?) en los bosques, en realidad son todos monstruos... El creador del Borbah, regresa a la palestra de entre siglos con ésta, su obra maestra: una historia de juventud dónde se refleja la adolescencia exactamente cómo lo que es, algo monstruoso.

2000

En la prisión

Por Kazuichi Hanawa Japón 234 páginas Uno de los máximos representantes del underground japonés, Kazuichi Hanawa purgó una condena de 3 años de prisión por porte ilegal de armas y municiones, de lo cual dejó registro en este libro que no tiene nada de denuncia social del sistema carcelario ni de redención moral, pero que en cambio, es uno de los relatos de prisión más originales que se han hecho, ya que como lectores occidentales no podemos menos que sorprendernos de ver cómo son las antisépticas cárceles japonesas, pero además porque el tono que le da el autor al relato es único. Con una profunda carga existencial Hanawa recrea en "En la prisión" un documento grato, original tanto en el manga como en los cómics en general.

2000

Jimmy Corrigan

Por Chris Ware Usa 482 páginas Valiéndose de un lenguaje desusado y experimental que deconstruye inteligentemente la mayoría de las convenciones del cómic normal, la historia de Jimmy Corrigan (re) encontrando a su padre es uno de los relatos más inteligentes, desgarradores, hermosos y bien contados de todos los tiempos. Con visos de saga, de monólogo interior, de revisión de la historia de una familia, y una ciudad, es una historia desoladora y al mismo tiempo vivificante como pocas.

2001

Píldoras azules

Por Frederick Peeters Suiza 200 páginas Como hace Joe Sacco en las guerras, Peeters se convierte en corresponsal de su matrimonio, contándonos desde adentro una autobiografía que mira hacia afuera, que provoca en nosotros sentimientos de empatía, que no elude el humor en medio de la tragedia que narra, ni el tono poético, una historia que a pesar del tono intimista y de estar basada en una experiencia personal, no es ninguna magnificación del yo, sino todo lo contrario.

2001

Malas ventas

Por Alex Robinson Usa 610 páginas Adoptando la estructura de una novela costumbrista convencional, y unos dibujos completamente indie (muy poco comerciales) Box Office poison es un libro que atrapa, la inmensa humanidad de sus personajes conmueve desde un comienzo, la capacidad para meterse por momentos en el alma de cada uno, y la densidad dramática de una trama que se resuelve sin soluciones fáciles, y sin demasiadas sorpresas, porque lo que se nos quiere mostrar es simplemente un pedazo de vida. Se trata de las andanzas desventuras, alegrías y tristezas de un grupo de jóvenes tratando de salir adelante en el Brooklyn de 1994.

2002

David Boring

Por Daniel Clowes Usa 136 páginas Espléndida historia de juventud teñida de desesperanza y a ritmo de pesadilla en la cual un joven guardia de seguridad de 19 años, David Boring, conoce al amor de su vida y con ello, se adentra en una trama de venganza, humillación y asesinato. Novela de iniciación en la que un adolescente, en lugar de llegar a la adultez, se enfrenta al apocalipsis.

2002

Hicksville

Por Dylan Horrocks Nueva Zelanda 260 páginas En un remoto rincón de Nueva Zelanda se encuentra Hicksville, la ciudad perdida de los comics, una pequeña villa donde todos los habitantes son expertos en la materia, donde los viejos pelean por sus tiras cómicas preferidas como si fueran equipos de futbol o partidos políticos, donde se toma té en lugar de café y un joven autor puede hacer historietas autobiográficas que todos entienden y disfrutan y en donde la biblioteca contiene incunables por los que los coleccionistas pagarían fortunas. A ese mítico lugar llega Leonard Batts, el crítico de la revista Comics World a buscar información sobre el Gran Gatsby del noveno arte, el dibujante Dick Burger, que es oriundo de Hicksville. Lo que no sabe Batts, es que Burger oculta en su pueblo natal un oscuro secreto, y develarlo no será fácil para nuestro intrépido periodista, que descubrirá que los cómics, como género artístico y cómo memoria del siglo XX guardan tras de sí una historia amarga, la de un medio bastardo, y bastardeado, hasta la saciedad. Homenaje al cómic como acaso nunca se había hecho, esta novela gráfica del genial Dylan Horrocks, además de poner a Nueva Zelanda en la palestra internacional del universo comiquero es al noveno arte lo que Los detectives salvajes de Roberto Bolaño es a la literatura, o la película The Players de Robert Altman al cine: un retrato global de todo un universo, una reflexión sobre una disciplina artística escrita y dibujada con conocimiento de causa, y una historia llena de personajes entrañables, creíbles y muy humanos, contada con el singular sentido del humor de Horrocks, que a ratos nos hace reír, pero tal vez de pura tristeza.

2002

Bulevar de los sueños rotos

Por Kim Deitsch Usa 160 páginas En un tono tiernamente trágico, Kim Deitch reúne en El bulevar de los sueños rotos, la historia de 3 generaciones en el universo de los dibujos animados. Con homenajes, y burlas, a los precursores de este arte (Windsor McKay, Walt Disney), y con el impecable estilo de Deitch, se va deshilvanando una historia espléndida, donde juegan todo el tiempo la imaginería de la evasión de los cartoons de comienzos del siglo XX con los sueños rotos y las tragedias de toda una galería de personajes.

2002

The Diary of a Teenage Girl

Por Phoebe Gloeckner Usa 310 páginas Una historia acaecida en el San Francisco de 1970, donde la joven Minnie Goetzee era demasiado tímida para hablar con los chicos del colegio pero se acostaba con el novio de su madre. Minnie quiere ser una artista, una espeleóloga, o tal vez trabajar en un bar. Inspirado en su propio diario de adolescente, Gloeckner detalla los años libertinos de su juventud y su posterior caída en las adicciones y los abusos.

2003

Persépolis

Por Marjane Satrapi Francia 340 páginas La autora iraní cuenta en su autobiografía, con unos dibujos casi naif, la desgarradora historia de su pueblo y todas las dificultades por las que debió pasar por su condición de mujer intelectual en una sociedad absolutamente represiva, no sólo hacia las mujeres, sino prácticamente hacia cualquiera que se atreviera a pensar. El camino no es fácil para la joven Marjane, quien luego de emigrar de una sociedad fanática e injusta debe enfrentar el desarraigo en Europa, convirtiéndose en una extranjera del mundo.

2003

Locas

Por Jaime Hernandez USA 780 páginas Maggie ama a Hopey. Hopey ama a Maggie, pero a ratos. Cuando Hopey se va de gira con una banda punk hacia la costa este, Maggie, que no se ha repuesto del suicidio de su amigo Speedy, se lía con un viejo amigo de infancia, el pintor Ray... LOCAS es un inmenso retrato de personas y situaciones, como jamás se había hecho en cómic, en el cual Jaime Hernandez, a lo largo de más de diez años, plasmó el vacío de una generación y de un movimiento (contra) cultural, su condición de chicano a finales de los ochenta y militante de la movida punk de California queda en evidencia en las aventuras de esta pareja de punkeras de Hoppers y su grupo de amigos, pasando de la adolescencia rebelde a una adultez desencantada.

2003

Louis Riel

Por Chester Brown Canadá 265 páginas Una obra épica en cómic, en la que Chester Brown, con un formato de idénticos 6 paneles a lo largo de más de 250 páginas, en las que, con un dibujo pulido y sencillo, cuenta la vida de Louis Riel, un controvertido líder de la resistencia que puso en jaque al gobierno canadiense entre 1869 y 1885. Obra dramática y trágica, narrada con un lenguaje sobrio que no oculta una novedosa forma de asumir el tema épico, tanto por contar hechos históricos en cómic, como pro el distanciamiento con el que asume los temas tratados.

2003

Palomar: The Heartbreak Soup Stories

Por Beto Hernandez USA 512 páginas Palomar recopila las historias de Beto Hernandez referidas a la saga de Palomar publicadas originalmente en los 50 números de la primera etapa de la revista Love and Rockets.Y cuando decimos saga no nos referimos a la historia de una familia, si no de varias, el punto de conexión es Luba, una joven que, dejando atrás un pasado terrible, llega al pueblo centroamericano de Palomar. Luba primero conduce un negocio de baños en Palomar, luego llega a ser la alcaldesa del pueblo y finalmente regentará un cine. Por el camino tendrá varios hijos y varios amores, y trabará amistades y rivalidades con varios palomarenses, que tendrán todos vidas muy interesantes. Saga fronteriza que mezcla el origen mestizo del autor con su entorno californiano y punk. La mezcla de ambas culturas produce una de las obras más originales y valiosas de los cómics.

2003

Pyongyang: A Journey in North Korea

Por Guy Delisle Canadá 192 páginas En su condición de Director de animación, Guy Delisle debe viajar a diverso estudios de animación asiáticos adonde los estudios canadienses subcontratan el grueso de la producción. En Corea del norte está prohibido a los extranjeros tomar fotos o videos, pero Delisle lleva consigo algo aun más valioso de sus viajes, su experiencia de vida. En un tono afable, nos habla de la vida cotidiana en el país con el régimen más totalitario del planeta, donde algunos de los mejores dibujantes de la animación mundial permanecen en el anonimato ganando miserias, y donde la sociedad entera ha sido educada en el miedo y el odio a occidente. Este libro, y los demás libros de Delisle dedicados a sus viajes son un género en sí mismo, una suerte de documental, de crónica periodística, narrada en cómic.

2006

Nonnonba

Por Shugeru Mizuki Japón 432 páginas Célebre como autor de comics de terror muy populares, en su madurez Shigeru Mizuki se ha dedicado a crear novelas gráficas más personales, de entre las cuales destaca Nonnonba, relato en el que un niño, Shige Muraki, se interesa en lo sobrenatural a través de su vecina, la anciana NonNonBa. En estos años de la niñez, marcados por la pobreza, a la par del universo de lo fantástico, el pequeño Shige descubrirá además su propia inclinación artística.

2003

Lost at Sea

Por Bryan Lee O'Malley Canadá 160 páginas Raleigh es una hermosa joven de piernas largas y un coeficiente intelectual muy elevado a la que un gato le robó el alma, o al menos esto último es lo que ella le dice a sus amigos. O no son del todo sus amigos, o no todavía, tan solo unos ex compañeros de la secundaria con los que aceptó compartir un largo viaje por carretera, aunque no tengan mucho en común. O tal vez sí tienen cosas en común y este viaje los hará descubrir alguna cosa valiosa, o tal vez no.

2005

La ascensión del gran mal

Por David B Francia 360 páginas La autobiografía de David B supone, a la par de un planteamiento existencial descreído y desapasionado, un acercamiento al mundo de la epilepsia, que padecía el hermano del autor. Con esta premisa somos testigos de la historia de una familia, del final de la ocupación en Argelia, de los cambios sociales ocurridos en Francia entre los 60 y los 70, y de los diversos e inútiles intentos de cura para ese gran mal que no hace más que crecer.

2006

Aida en el confin

Por Vana Vinci Italia 116 páginas Aida llega a Trieste a olvidar a un amor y se encontrará a sus dos abuelos, el problema es que los abuelos de Aida están muertos desde hace años, igual que Nino, solo que Nino no lo sabe, y el hecho de estar muerto no le impide tener un romance con Aida, al final, los cuatro tendrán mucho que decirse. Mirada femenina y profunda con sesgos autobiográficos, esta genial novela de la talentosa dibujante italiana Vanna Vinci es una reflexión en torno a la Segunda Guerra Mundial y finalmente, un relato gótico y romántico. con su trazo despreocupado pero firme, con influencias de fumetti clásico y de graphic novel americano, Vinci nos introduce en los confines de Aida y su mundo fantasmal.

2006

Cash: I See a Darkness

Por Reinhard Kleist Alemania 224 páginas La biografía de Johnny Cash, el cantante de Country más popular de todos los tiempos. Rebelde, taciturno, adicto, ídolo para fans de varias las generaciones Cash se convirtió en una leyenda aun en vida. El dibujante alemán Reinhard Kleist supo capturar la escencia de este trovador pendenciero y depresivo. Desde sus inicios campesinos hasta su consagración como artista y los discos tributo al pop de su vejez. Kleist no idealiza a Cash, lo humaniza y construye un gran retrato de un artista.

2006

La perdida

Por Jessica Abel Usa 288 páginas Carla parte a México en busca de sus raíces, convirtiéndose en una norteamericana desarraigada en un ambiente que nunca termina de comprender y donde sin quererlo se hace parte de una situación en la que jamás debería haberse involucrado. Lo que parece un slice of life se va deshilvanando hasta convertirse en una historia policial equivalente a una novela de Patricia Highsmith.

2006

Los combates cotidianos

Por Manu Larcenet francia 180 páginas Le combat ordinaire de Manu Larcenet engaña por su apariencia, tiene el aspecto de un comic jovial, inocente y gracioso, cuando en realidad es un drama existencial bastante profundo, es la historia de Marco, un fotógrafo que encuentra su vida vacía después de dedicarse durante años a corresponsalías de guerra y ahora padece depresiones crónicas que lo obligan a seguir una terapia, Marco encuentra y desencuentra el sentido de la vida una y otra vez, dialoga e intenta dialogar con su pareja, con viejos reaccionarios y con otros que no lo son tanto, intenta vivir, como todo el mundo, a lo largo de varios combates ordinarios.

2006

Bluesman

Por Rob Vollmar Usa 208 páginas Estructurada como una vieja canción de blues, esta novela gráfica sigue las andanzas del músico Lem Taylor a través de Arkansas al final de los años veinte. Acusado de un crimen que no cometió, Taylor debe enfrentarse a una sociedad intolerante y racista donde músicos talentosos como él son tratados como parias y se ven envueltos en historias sórdidas de las que es muy difícil, si no imposible escapar. Retrato de una época cruel para los grandes creadores de la música popular.

2006

Funhome

Por Allison Bechdel Usa 242 páginas En FunHome, la veterana dibujante Alison Bechdel emprende el relato de su infancia, marcada por el suicidio de su padre, un profesor de inglés que regentaba una funeraria y era además un homosexual reprimido. Con lo cual se inicia una tragicomedia familiar en la que Alison va descubriendo que, a diferencia de su padre, ella no va a negarse, ni a sí misma ni a los demás, su condición sexual. Artículo relacionado: Otras voces, otros ámbitos

2007

Tamara Drewe

Por Possy Simmonds Inglaterra 130 páginas Publicada originalmente por entregas en el periódico The Guardian, Tamara Drewe es la historia de una columnista de frivolidades que encontrará la horma de su zapato al regresar a su vieja casa natal en el campo, donde su presencia encenderá pasiones y dramas conyugales dentro de una muy particular colonia de escritores. Habrá parejas que se intercambiarán, adultos que se negarán a envejecer y adolescentes que querrán iniciarse en la vida adulta, y claro está, una serie de complicadas tensiones dramáticas que acabarán con una muerte. Artículo relacionado: Muchos escritores, un crimen y una mujer hermosa

2007

Ombligo sin fondo

Por Dash Shaw Usa 600 páginas Después de 40 años de matrimonio, Maggie y David reúnen a sus tres hijos en su casa de la playa para comunicarles su divorcio. Con la excepción de su hijo mayor, la noticia no será algo preponderante para los vástagos de la familia, más preocupados por encontrarse a sí mismos que por el fin de la relación de sus padres, que no ven como una tragedia. Un fin de semana largo en la playa, una familia disfuncional en la que algunos miembros mantienen sólidos nexos y otros no comparten nada de nada. Con humor y con poesía el dibujante y cineasta Dash Shaw nos cuenta la historia de tres hermanos que se ven forzados a romper definitivamente un cordón umbilical que los limita y les impide ser adultos.

2007

Pequeños Eclipses

Por Fan y Jim Francia 298 páginas Un grupo de amigos abandona Paris por cuatro días hacia una casa de campo con el fin de ver un eclipse total de sol, el problema es que los protagonistas de esta historia ya no son tan jóvenes, ya no los acompaña la frescura de antaño y la situación es tensa. Surgen recuerdos amargos, se reviven rencores, ocurren situaciones incómodas, discusiones, disputas, se cuestiona la amistad, el amor, al fidelidad y las ataduras. El eclipse que esperan ver se volverá una metáfora de la situación que vive cada uno. Aunque está contada con mucho humor, con alegría, Pequeños eclipses esconde un trasfondo oscuro, triste, y lúcido.

2008

El caso Sorge

Por Isabel Kreitz Alemania 258 páginas Isabel Kreitz narra con gran fidelidad histórica la leyenda del doctor en Ciencias Políticas Richard Sorge, socialista convencido que ejerció como periodista alemán y espía para el régimen de Stalin en la China y el Japón entre 1933 y 1941. Un hombre que cambió el curso de la guerra, pero que podría haber cambiado el curso de la historia si el dictador soviético no hubiera ignorado sus informes. Cuidadosamente dibujada a lápiz, El caso Sorge es una novela apasionante sobre una de esas historias oscuras y poco conocidas que ocurrieron durante la segunda guerra mundial.

2008

Kiki de Montparnasse

Por Catel y José-Louis Bocquet Francia 414 páginas Kiki de Montparnasse, nacida Alice Prin a comienzos del siglo XX, se convertiría en una de las figuras más notorias de la vida artística parisina de entre guerras. Vinculada a Modigliani, Duchamp, Desnos, Picasso, Cocteau y a muchos de los surrealistas, Kiki fue la musa y la inspiración de creadores que se convertirían en los nombres más importantes del arte moderno, como Foujita o Man Ray. Basándose en una existencia fuera de lo común la guionista Catel y el dibujante José-Louis Bocquet emprenden una biografía ambiciosa e inteligente, que trasciende a su personaje principal y nos hace el retrato de toda una época.

2008

Mi vida mal dibujada

Por Gipi Italia 143 páginas Siendo tal vez el dibujante italiano más relevante de su generación, Gipi nos cuenta una penosa anécdota de su vida personal: una visita al médico a causa de una extraña enfermedad que se ha dado a conocer disfrazada de un sarpullido en el pene. Célibe a la fuerza, paranoico, temeroso bajo la sombra de una enfermedad que nadie sabe identificar, Gipi hace un repaso de sus años de juventud (de sus experiencias con las drogas, de sus juergas y de sus amistades) y de su infancia (de su barrio y la gente que vive en él, de sus malas experiencias, de sus traumas –no súperados, a pesar del tiempo transcurrido– y, otra vez, de sus amistades), mientras narra una interminable lista de visitas a diferentes médicos, cada uno más raro y fetichista que el anterior e incapaces todos de ofrecerle una cura o parte de ella, a través de viajes reales y psicodélicos, problemas de salud y médicos fetichistas. Gipi se revela a sí mismo alternando el blanco y negro y el color, la cotidianidad y la fantasía, el drama y la comedia.

2008

Local

Por Brian Wood y Ryan Kelly Usa 376 páginas Local fue originalmente publicado como comic book independiente cubriendo a traves de doce entregas dónde años de la vida de su protagonista, Megan McKeenan. Con dibujos de Ryan Kelly, y escrita por Brian Wood, Local es una road movie existencial que través de doce historias breves interconectadas, nos narra la historia de una joven que abandona Portland con tan solo una mochila y recorre ciudades y pueblos, encontrándose viejos amigos y conociendo situaciones y lugares. A lo largo de los doce años de su juventud Megan lucha por encontrar un lugar que pueda llamar su hogar, tanto física como espiritualmente.

2008

Berlin

Por Jason Lutes Usa 600 páginas Ambientada en los últimos años de la república de Weimar, Berlin nos cuenta la historia de un periodista, Kurt Severing, y Marthe Muller, una estudiante de arte, que en 1929 tratan de llevar sus vidas en una ciudad cuyo futuro se cierne incierto y oscuro. Berlin es una obra ambiciosa, extensa e inconclusa. Su autor el americano y ecléctico Jason Lutes, a lo largo de años ha ido publicando varios volúmenes de esta historia que prefigura el surgimiento del nazismo.

2008

Skim

Por Mariko Tamaki y Jillian Tamaki Usa 144 páginas "Skim" es Kimberly Keiko Cameron, una joven gótica que asiste a un colegio privado para señoritas. Cuando su amiga Katie es abandonada por su novio, quien además se suicida, el colegio entero sobre actúa el luto con actividades para subir la moral y Skim cae en la depresión, y enamorarse, en esas condiciones, parece solo empeorar las cosas. Escrito y dibujado por las primas Tamaki, Skim es un libro sofisticado y elegante que nos habla de suicidios, depresiones, amor y condición sexual en la adolescencia.

2009

Blast

Por Manu Larcenet Francia 800 páginas En una comisaria un indigente es interrogado, en su relato conocemos una vida oscura, la de un marginado viviendo en un inframundo, la historia de una sociedad debajo de la sociedad. El relato de un hombre que representa a los desposeídos. Pero esto es solo el comienzo. Porque lo que en realidad nos cuenta Blast es la escalofriante reconstrucción de una serie de crímenes espantosos a partir del relato de un loco. Blast puede entenderse como un policial inclemente y emocionante, pero también como una obra existencial profunda y desesperanzada.

2009

El arte de volar

Por Antonio Altarriba y Kim España 208 páginas Un anciano se suicida arrojándose por la ventana de un asilo, se trataba de un antiguo veterano de la guerra civil española que solo dejó un cuaderno con sus memorias. Lo que surge de ahí es la impresionante historia de una derrota. A partir de las memorias de su padre, Antonio Altarriba reconstruye la gesta de un hombre que peleó en el bando de los vencidos y nunca logró rehacer su vida, enfrentándose a un destino cruel y a tragedias que jamás logró súperar. Es la tragedia de un hombre, pero también la tragedia de España.

2009

Logicomix: An epic search for truth

Por Apostolos Doxiadis, Christos H. Papadimitriou, Alecos Papadatos Grecia 352 páginas Se trata en principio, de la odisea espiritual del filósofo Bertrand Russell cuya meta más ambiciosa era establecer fundamentos lógicos e inquebrantables de la matemática. A través del amor y del odio, de la guerra y la paz, Russell persistió en su misión poniendo en riesgo tanto su carrera como su felicidad, lo cual lo llevaría al borde de la locura. En Logicomix la vida de Rusell, en su agónica búsqueda de la verdad funciona al mismo tiempo como biografía, como novela histórica y como explicación accesible a algunas de las mayores ideas de la matemática y a filosofía modernas.

2009

Asterios Polyp

Por David Mazuchelli USA 344 páginas Asterios Polyp es un arquitecto cuyos proyectos nunca fueron construídos y da clases en una universidad de Nueva York, cuando un rayo destruye su apartamento abandona la ciudad y se emplea como mecánico en un pueblo, vamos enterándonos de detalles de su infancia y su fallido matrimonio, sabiendo porqué Asterios es como es, y reconociendo los hallazgos existenciales que su inusual cambio de vida le han deparado. Mazuchelli emprende una obra a medio camino entre la novela posmoderna y la experimentación gráfica que se convierte en su cómic más importante hasta la fecha.

2009

Rebétiko

Por David Prudhome Francia 112 páginas Atenas, 1936, el Dictador nacionalista Metaxas persigue a los rebetis y a su forma de vida, confinándolos a la marginalidad y censurando canciones que hablan del amor, la delincuencia y las drogas. Stavros y su pequeño grupo de amigos, intérpretes todos de rebetiko serpentean a través de las callejuelas atenienses, de los ouzeris y de las plazas del mercado, esquivando a la policía y resolviendo violentamente disputas sobre hashish y mujeres. Son tiempos duros para un género musical surgido en los bajos fondos, pero más aun para los músicos que quieren tocar y contar sus historias.

2010

Alec

Por Eddie Campbell uk 638 páginas Eddie Campbell nos presenta una versión de su propia vida filtrada a través de su alter ego Alec MacGarry. A través de los años somos testigos de la evolución de Alec (y de Eddie), desde la cerveza hacia el vino. Asistimos a unas noches desenfrenadas en los pubs escoceses, a la desesperanza existencial de la primera juventud, la búsqueda del amor, del arte, y más exactamente, la búsqueda de convertir la vida en arte. En un tono despreocupado, permitiéndose todo tipo de meta textos, de variaciones, Campbell deshilvana su vida y su carrera como dibujante de cómics, su relación profesional y amistosa con Alan Moore y con Paul Gravett, con la industria editorial y con la cinematográfica, e incluso su afición por ser dibujante de los juicios. Obra personal pero también retrato generacional y documento actitud de un creador de novelas gráficas.

2010

Cinco mil kilómetros por segundo

Por Manuele Fior Italia 144 páginas Piero ama a Lucia, pero la relación termina cuando ella se va a Noruega y él a Egipto, seguimos la vida de ambos a través del tiempo, Lucia convertida en madre, y envuelta en una relación que no la hace feliz, y Piero devenido en un exitoso arqueólogo, y finalmente, un reencuentro otoñal en un presunto futuro donde ambos podrán lamentarse de todo lo que no compartieron.

2010

En Italia son todos machos

Por Luca de Santis y Sara Colaone Italia 176 páginas Entre 1938 y 1943 fueron creadas colonias para homosexuales en diversas islas italianas. El gobierno de Benito Mussolini no tenía cargos criminales contra estas personas pero optó por confinarlas y alejarlas del resto de la sociedad. En Italia son todos machos cuenta dos historias en simultáneo, la de Ninella, un sobreviviente de estos extraños campos de concentración, y la de Rocco, el documentalista que a través del relato de Ninella debe afrontar sus propios demonios.

2010

Una vida en China

Por Li Kunwu y P.Ôtié China 728 páginas Li Kunwu nació en los años 50, rodeado de la propaganda y el adoctrinamiento del Estado chino por todas partes, esta autobiografía de un dibujante, coescrita con el francés P. Ôtié , nos acerca a la gesta de toda una generación que creció al mismo tiempo que Mao Zedong llegaba al poder. Dividido en 3 gruesos volúmenes, El tiempo del padre, El tiempo del partido y El tiempo del dinero, el relato autobiográfico de Li Kunwu va deshilvanando a partir de su propia experiencia personal la historia de China a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Lidiando con las doctrinas en las que cree fielmente, y con el lastre de ser su madre hija de burgueses y su padre haber sufrido prisión, la fe a la revolución de Li Kunwu permanece inquebrantable, si bien Una vida en China, nos muestra, sin adornos, sin manipulaciones, todos los horrores de la revolución cultural, de las hambrunas y de la intolerancia. Desde su inusual posición de dibujante de afiches de propaganda Li Kunwu verá a su país cambiar y acercarse a la modernidad, siempre a un alto costo. El tono literario de la obra es tan marcado que por momento nos olvidamos no solamente de que es una novela gráfica en lugar de un libro en el sentido tradicional del término, sino también de que Kunwu ha logrado narrar a través de imágenes de un modo totalmente original, con unos dibujos que lucen despreocupados pero que son tremendamente expresivos, y el resultado ha sido una de las historias más ambiciosas que se han publicado en forma de cómic.

2010

Revolver

Por Matt Kindt USA 192 páginas En Revolver, el talentoso Matt Kindt reinventa la ciencia ficción para volverla acorde a sus extraños universos. Hay una realidad en la que un aparente y espectacular fin de la civilización tal y como la conocemos coincide con otra realidad en la que un oficinista lleva una vida particularmente gris. En algún momento ambas realidades se juntan, nuestro oficinista deviene en héroe del apocalipsis y un extraño chamán de súperación personal se convertirá en la constante entre los dos universos. Una historia extraña muy a tono con los extraños y expresivos dibujos de Kindt.

2010

La línea de fuga

Por Christophe Dabitch y Benjamin Flao Francia 120 páginas Rimbaud, el famoso poeta maldito, ha abandonado su vida como Poeta en Paris para dedicarse al tráfico de armas en Etiopía. Un cínico editor, Baju, y otros poetas se dedican a publicar poemas apócrifos de Rimbaud pero cuando se descubre el engaño uno de ellos, Adrien, parte en busca del poeta original, con el fin de convencerlo de volver al mundo literario. Adrien enfrenta una auténtica aventura buscando a Rimbaud, quien adquiere una condición de personaje mítico en esta increíble aventura, como quizás nunca se había visto.

2011

Big Questions

Por Ander Nilsen Usa 658 páginas

La obra más ambiciosa hasta la fecha de Ander Nilsen, dibujada a lo largo de 10 años, relata una surreal historia en la que un avión estrellado en medio de la estepa rusa es confundido por una bandada de pájaros con un pájaro gigantesco, y el inmenso misil que lleva en su interior es un huevo. Big Questions (Grandes preguntas)se vale de elementos narrativos experimentales diversos y su extraña anécdota lo acerca a la poesía.

2011

Habibi

Por Craig Thompson Usa 672 páginas Dodola y Zam son niños esclavos que escapan a su suerte para crecer y enamorarse. Seguiremos sus vidas y su lucha por encontrar su lugar en un mundo lleno de miedo y avaricia.

Habibi es una parábola acerca de nuestra relación con el mundo, la división cultural entre el primero y el tercer mundo y la herencia común que tienen el cristianismo y el Islam.

2012

Alena

Por Kim Andersson Suecia 100 páginas A una edad muy temprana Alena, la protagonista de esta historia sufre un desengaño amoroso de consecuencias trágicas que su entorno no la ayuda a súperar. Inseguridad adolescente, intolerancia, bullying y locura serán los elementos que deberá enfrentar Alena en su colegio de niños bien donde ella es la rara.

2012

My Friend Dahmer

Por Derf Backderf Usa 220 páginas Jeffrey Dahmer se haría tristemente célebre al ser arrestado y reconocer que había matado a 17 personas, entre 1978 y 1991. Se entiende que con varias de sus víctimas practicó la necrofilia y que algunos de los cadáveres fueron parcialmente devorados. Esto convertiría a Dahmer en una celebridad dentro de los asesinos seriales, obteniendo el apodo de El carnicero de Milwakee, su muerte en la cárcel no haría más que exacerbar el mito. En la novela gráfica Backderf, sin excusar a Dahmer ni ser piadoso con él, pero mostrándolo como el monstruo de una familia disfuncional y de un sistema que poco se preocupaba por los jóvenes, se encarga de desmitificar cualquier idea que se tenga de Dahmer como un ser especial.

2012

Frances

Por Joana Hellgren Suecia 370 páginas Frances, es como el libro El sonido y la furia de Faulkner, pero con dibujos. Es la historia de Frances, pero también la de su padre August y su tía Ada, es una historia contada en varios tiempos, la historia de una niña, que por su inteligencia, su sensibilidad y su fuerza es tal vez la niña más adorable que ha protagonizado una novela gráfica, pero es también la historia de una familia cuyos miembros no saben quererse, de dos mujeres que en cambio saben amarse en una ciudad que no las tolera demasiado y de un hombre que supo reírse y verle el lado bueno a todo, a pesar de llevar una existencia totalmente miserable. Una obra maestra absoluta.

2012

The Underwater Welder

Por Jeff Lemire Usa 220 páginas

Jack Joseph trabaja como soldador submarino y como tal está acostumbrado a las inmensas presiones del trabajo en aguas profundas. Nada, sin embargo, podría prepararlo para las presiones de una paternidad inminente. Una noche, en lo profundo de la helada soledad del fondo oceánico, sucede algo inexplicable, Jack tiene un encuentro misterioso y sobrenatural que cambiará el curso de su vida para siempre. The Underwater Welder (El soldador submarino) es una novela gráfica sobre padres e hijos, nacimiento y muerte, memoria y realidad, y los tesoros que todos enterramos profundamente debajo de la súperficie.

2012

The Hypo: The Melancholic Young Lincoln

Por Noah Van Civer usa 192 páginas La biografia de Lincoln antes de ser Lincoln, esto es, un joven tímido, apocado e hipocondríaco, que se ve obligado a luchar contra una oscura nube de depresión provocada por una cadena de derrotas y fracasos que culminan en un colapso nervioso que amenaza su vida y su cordura. Van Civer emprende un relato histórico lleno de detalles y sutilezas. Un enfoque original para acercarse a un personaje importante de la historia de América.

2012

Whiskey y New York

Por Julia Wertz Usa 186 páginas La joven Julia Wertz abandona una vida sin futuro y un hermano drogadicto en San Francisco para probar fortuna en New York, Haciendo trabajos varios, mesera, mensajera, dependiente en una barra, y alternándolos con sus propios cómics, Julia lucha contra su propia depresión, el fantasma de la adicción de su hermano reflejado en su propio alcoholismo y la vida en una ciudad cuyos habitantes Julia describe, con mucho humor, como un montón de niños grandes autocomplacientes y egoístas.

2012

Intimidades

Por Leela Corman Usa 210 páginas Esther y Fania son dos hermanas gemelas que crene en el Lower East Side de comienzos de siglo XX. De un modo traumático y acelerado conocerán las verdades de la vida, desde la planificación familiar hasta la prostitución. A lo lejos, una lectura que hizo su padre en los Progroms de la Odisea de Homero las acompañara a lo largo de su trágico viaje de iniciación.

2013

The Abaddon

Por Koren Shadmi Usa 240 páginas Un joven es aceptado como inquilino en un extraño apartamento habitado por personajes extravagantes. Rápidamente el joven descubre que su nueva casa no se adhiere a las leyes racionales de la naturaleza, y se le plantea un extraño enigma, una suerte de rompecabezas que necesita resolver para escapar. No resulta de mucha ayuda que tanto él como sus compañeros de habitación han olvidado momentos cruciales de su pasado, e incluso, como fueron a dar al extraño apartamento. Como en la obra de teatro de Sartre, A puerta cerrada, los personajes de Abaddon están encerrados en un espacio que semeja el infierno, y en el cual aceptar la realidad y reconocer lo que realmente ocurre tal vez los acerque a un abismo aún más oscuro. The Abaddon, de Koren Shadmi es una obra publicada de forma independiente gracias a una campaña de crowdfounding en la que Shadmi se revela como un dibujante excepcional, y basándose en una anécdota sartreana retrata uno de los fantasmas más oscuros de la actualidad, la participación de Norteamérica en las guerras de los países de oriente.

2013

March

Por John Lewis, Andrew Aydin USA 246 páginas El congresista John Lewis es un icono americano, una de las figuras claves del movimiento por los derechos civiles. Su compromiso con la justicia y la no violencia le ha llevado desde una granja de aparceros de Alabama a los pasillos del Congreso, desde una sala de clases segregada hasta la Marcha de 1963 en Washington, y de recibir golpes de soldados estatales a recibir, de parte del primer presidente afroamericano la Medalla de la Libertad. Ahora Lewis presenta March, una trilogía de novelas gráficas, en colaboración con el co-escritor Andrew Aydin y el artista Nate Powell.

2013

Kongo: El tenebroso viaje de Jozef Teodor Konrad Korzeniowski

Por Tom Tirabosco y Christian Perrissin Francia 176 páginas Antes de consagrarse como uno de los mejores escritores de su generación, Joseph Conrad emprendió un viaje al Kongo que marcó su vida y buena parte de su obra, la colonización salvaje, la explotación cruel del hombre por el hombre plantean al joven Conrad un dilema moral que casi le costará la vida al exponerlo a la crueldad de sus congéneres. Tirabosco y Korzeniowski meten el dedo en la llaga de uno de los momentos más tristes del hombre blanco.

2013

Punk Rock Jesus

Por Sean Gordon Murphy USA 224 páginas En un futuro cercano, un reality show protagonizado por Chris, un presunto clon de Jesucristo causa el caos en los Estados Unidos. Conocemos al unísono la historia de Chris, el presunto Jesucristo del siglo XXI y la de Thomas, un veterano sicario del IRA que busca la redención convirtiéndose en el guardián del nuevo mesías. Las miserias del rating, el dolor de una madre, y las andanzas del último grupo punk de la historia serán el marco de una historia satírica, trágica, emocionante y magistralmente bien dibujada.

2013

Today is the Last Day of the Rest Your Life

Por Ulli lust Alemania 470 páginas Viaje de iniciación de dos chicas punk austriacas, que en el verano de 1984 deciden irse a Italia a vivir toda clase de experiencias. Relato autobiográfico de la autora que con todo lujo de detalles recuerda una época llena de miserias y de aventuras. Today is the Last Day of the Rest Your Life (Hoy es el último día del resto de tu vida), combina un relato de memorias lleno de detalles emocionales como físicos con la lucidez de la distancia de recordar los acontecimientos 25 años después de haberlos vivido. Lust demuestra meticulosamente quién, dónde, cuándo y cómo de un viaje a veces peligroso y a veces emocionante. Particularmente inquietante es el retrato de su compañera de viaje, la desordenada y promiscua Edi, que se desvía de ser la mejor amiga de Ulli para convertirse en una loca fuera de control sin consideración por nada más que sus propios caprichos.

2014

Matar a mi madre

Por Jules Pfeiffer Usa 150 páginas Pfeiffer es una leyenda viviente, caricaturista de renombre desde los años 50, trabajó en los guiones del Spirit de Will Eisner y luego fue guionista de varias peliculas de directores como Alain Resnais o Robert Altman. Que en pleno 2006 decidiera publicar una novela gráfica, original, extraña, diferente a todo lo que se publica en la novela gráfica contemporánea, pero a la vez un neo noir totalmente fiel al género y una reconstrucción de los años 30 cuidada e inteligente, demuestra únicamente una cosa: que Pfeifferr es un genio.

2014

El horno huérfano

Por Rob Davis UK 164 páginas En el mundo de Scarper Lee, los padres son artefactos. El padre de Scarper es su orgullo y alegría, una construcción de latón con viento con una vela ondulada. Su madre es un secador de baquelita. En este mundo llueven cuchillos, y los electrodomésticos tienen almas. No hay cumpleaños, sólo se celebran los días de la muerte. Y el día de la muerte de Scarper será dentro de tres semanas. Cuando el padre de Scarper desaparece misteriosamente, su hijo, acompañado por la extraña Vera Pike y el nerd Castro Smith sale a buscarlo.

2014

El Árabe del Futuro

Por Riad Sattouf Francia 160 páginas El árabe del futuro cuenta la infancia de Riad Sattouf, pasada a la sombra de 3 dictadores: Mammar Gaddafi, Hafez al-Assad y su padre. En un estilo diáfano, amable y caricaturesco Sattouf captura tanto la inmediatez de la infancia como el fervor del idealismo político, relata su niñez nómada creciendo en la Francia rural, la Libia de Gadafi y la Siria de Assad, pero siempre bajo la sombra de su padre, un panarabista sirio que arrastra a su familia en su búsqueda de sueños grandiosos para la nación árabe.

2014

Casualmente

Por Fumio Obata UK 160 páginas Es una historia sobre el desarraigo

Yumiko es una joven japonesa que ha hecho de Londres su hogar. Tiene su trabajo, que le encanta, y su novio, que la adora. A la muerte de su padre Yumiko debe viajar de urgencia a Tokio para el funeral, y debe sumergirse en los rituales de la vida y la muerte japoneses, en compartir su duelo con unos parientes que le resultan lejanos y una madre que de forma indirecta la impulso al desarraigo. Es un libro intimista y hermoso, con una anécdota sencilla de implicaciones profundas y con dibujos hermosos.

2014

Gast

Por Carol Swain Uk 170 páginas Helen se va a vivir con sus padres al campo, en Gales, y se dedica a observar a las aves del lugar. Cuando un granjero local, Bill, le dice a Helen que un pájaro raro llamado Emrys se mató en la granja de Cuddig, ella decide investigar. Uno de los perros de la granja le dice, a modo de explicación, que Emrys no tenía plumas y no podía volar. Helen encuentra un viejo kit de cosméticos de un contenedor y descubre que pertenecía a Emrys, quien más que un pájaro sin plumas era un hombre al que le gustaba maquillarse como una mujer. Helen se dedica a investigar sobre Emrys, habla con los perros, viaja a otros pueblos en busca de pistas que acaso la lleven a saber más cosas sobre sí misma que sobre el extraño Emrys.

2015

Antonello en Venecia

Por Jean Dytar Francia 124 páginas Cuatro siglos antes de la invención de la fotografía los pintores del renacimiento se devanaban los sesos buscando una forma de pintar la realidad, de la forma más verista posible, El pintor Antonello de Messina descubrió un método para retratar a los personajes de la época de forma rápida y muy precisa, con un cuidado en la perspectiva y la iluminación casi inverosímiles, convirrtiéndose en la envidia de sus colegas y en un enigma para su aprendiz Giorgione. Un encargo fatídico, el retrato de una involuntaria femme fatale enredaría la vida de pintores y burgueses. Estábamos en Venecia en 1510.

2015

The Sculptor

Por Scott Mc Cloud Usa 496 páginas

David Smith llega a un acuerdo con la muerte, el joven escultor recibe su deseo de infancia: esculpir cualquier cosa que pueda imaginar con sus manos desnudas. Pero ahora que sólo tiene 200 días para vivir, decidir qué crear es más difícil de lo que pensaba. The Sculptor (El escultor) es una historia sobre los deseos llevados al límite de la razón y más allá; De los pasos de baile frenéticos y torpes del amor joven, y asimismo un retrato de una ciudad que es el arquetipo de todas las ciudades. Scott McCloud escribió una vez un libro sobre cómo funcionan los cómics, ahora nos cuenta una historia de ficción ambiciosa, divertida y bien lograda.

2015

La araña del olvido

Por Enrique Bonet España 174 páginas En 1955 el periodista Agustin Penon viaja a Granada a investigar la muerte de Federico García Lorca. Su investigación no lo ayudará a saber porqué lo mataron ni dónde está enterrado, de hecho, la investigación nunca será publicada, pero leyendo su aventura conoceremos desgarradoras historias sobre los oscuros años del franquismo.

2015

Nanking

Por Ethan Young UK 216 páginas Después de que las bombas cayeron y sacudieron las murallas de Nanjing, el ejército imperial japonés entró y se apoderó de la capital china. Dos soldados chinos, abandonados y atrapados en la ciudad amurallada emprenden una fuga en medio de un escenario apocalíptico. Heridos, muertos, amigos y enemigos, en medio del horror los dos soldados aprenderán que la resistencia y la valentía no pueden ser destruidas por el enemigo.

2016

My favorite things monsters

Por Emil Ferris USA 386 páginas

En contraste con el tumultuoso escenario político de finales de los años 60 en Chicago, My Favorite Thing Is Monsters es el diario gráfico ficticio de una niña de diez años, Karen Reyes. Un diario influenciado por toda la iconografía de las revistas de monstruos y la cultura pulp. Karen intenta resolver el asesinato de su enigmática vecina, la señora Anka Silverberg, una sobreviviente del holocausto, mientras que las historias interconectadas de los que la rodean se van desarrollando a tono con los tiempos. Cuando la investigación de Karen nos lleva a la vida de Anka en la Alemania nazi, el lector descubre cómo convergen lo personal, lo político, lo pasado y lo presente.

2016

Toxic Trilogy

Por Charles Burns Usa 176 páginas En Toxic Burns toma como punto de partida una suerte de homenaje formal a Tintin y La estrella misteriosa, y a los clásicos cómics románticos de los 60, para contar una historia narrada en simultáneo en dos mundos paralelos. En uno, Doug es un joven que declama poemas antes de los conciertos de sus amigos. Doug se enamora de Sarah, pero Sarah tiene un ex novio peligroso, que a pesar de tener una orden de restricción y estar en libertad condicional se convierte en una verdadera amenaza para la nueva pareja. Pero al mismo tiempo vemos a Doug devenido en su alter ego Johnny, viviendo en un extraño universo donde los personajes hablan una extrañísima lengua y hay monstruos de todo tipo, Doug / Johnny se enamorará de una suerte de abeja reina que, como su novia en el mundo real, es amante de los clásicos comics románticos de los 60. Una historia delirante y extraña, donde el consagrado Charles Burns dará rienda suelta a sus fetiches y obsesiones de una forma completamente original.

2016

Paciencia

Por Daniel Clowes Usa 180 páginas El tema de un improbable viaje en el tiempo es una constante en las ficciones contemporáneas, en manos de Daniel Clowes el resultado es una obra completamente original, una historia de amor, de ciencia ficción, de investigación criminal, pero también un comentario social que va más allá del tiempo. Paciencia está embarazada, su novio Jack no ha querido decirle que nunca le dieron el empleo que tanto necesitaban y que él se dedica a repartir volantes. Un día Jack regresa a casa y encuentra a Paciencia muerta. Pasa el tiempo, en un lejano año 2029 un envejecido Jack logra viajar en al pasado, retroceder a la época en que aún no la había conocido, y conocer la historia de Paciencia, historia que él nunca había querido escuchar de boca de ella.

2016

On the Sun Beam

Por Tilly Walden Usa 480 páginas La precoz, talentosa y prolífica Tilly Walden nos cuenta las aventuras de Mia, una joven que es aceptada en una extraña escuela flotante que viaja por el espacio. Mezcla de ciencia ficción con relato de iniciación adolescente On the Sun Beam (En el rayo de sol) es una bellísima obra llena de surrealismo y angustia juvenil. Su dibujo aparentemente sencillo tiene momentos absolutamente espectaculares y sus diálogos naturales y directos hacen realista una historia totalmente imposible. La obra de Walden marca un derrotero importante sobre los límites del cómic y de la narración contemporánea.

Leer On the Sun Beam

2017

Dr Uriel

Por Sento España 432 páginas Dr Uriel es una novela gráfica que recopila tres comics más cortos protagonizados por el Dr Uriel (abuelo del autor), un médico encarcelado por rojo antes de pisar el campo de batalla, obligado a servir como médico en el bando golpista durante el asedio de Belchite y preso de los republicanos en el Monasterio del Puig poco después. Reflexión sobre la guerra civil española, memoria familiar y testimonio de una gran tragedia colectiva, el Dr Uriel significa la obra más madura e interesante del talentoso dibujante Sento.

2017

Everything Is Flammable

Por Gabrielle Bell Usa 160 páginas Los cómics de Gabrielle Bell llegan desde ángulos inesperados. Ya sea que sus historias sean una ficción de ensueño o extraídas de la vida, Bell evita lo predecible, llevando al lector a verdades emocionales que emergen orgánicamente desde las palabras y las imágenes. Everything is Flammable (Todo es inflamable), narra su experiencia después de que un incendio consume la casa de su madre en California. La novela gráfica experimenta con la estructura, contando la historia de Bell junto con varias otras narraciones que sirven como contrapuntos. Es una narración hábil, una historia conmovedora con un sentido táctil de lugar en todas partes. La obra más completa de Bell hasta la fecha.

2017

Providence

Por Alan Moore Usa 480 páginas Ambientada en 1919, Providence nos cuenta la historia de Robert Black, un escritor homosexual que abandona su trabajo como periodista en Nueva York con la intención de escribir la gran novela americana. Black emprende un viaje por Nueva Inglaterra en el que se encuentra con seres extraños que recuerdan a los monstruos de Lovecraft, vive aventuras oníricas en las que nunca queda claro qué es sueño y qué realidad y su novela americana se termina convirtiendo en una aventura personal. Ateniéndonos a lo dicho por su autor, éste sería su último cómic, y como obra final de uno de los padres de la novela gráfica, es una obra capital.

#graphic novels #novela gráfica

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