#capolavori italiani

[pier-carlo-universe]

Natale in casa Cupiello: 90 anni di un classico intramontabile al Teatro Menotti. Milano

Un capolavoro di Eduardo De Filippo rivive tra tradizione e innovazione scenica. Un ritorno emozionante sul palcoscenico. Dal 28 gennaio al 2 febbraio 2025, il Teatro Menotti di Milano ospiterà una versione unica e suggestiva di “Natale in casa Cupiello”, l’opera più iconica di Eduardo De Filippo, che celebra quest’anno il suo 90° anniversario. Lo spettacolo, prodotto da Teatri Associati di…

[fatticurare]

-----

Le tre coupé degli italiani, quando gli italiani avevano tre costruttori che realizzavano capolavori.

[fallimentiquotidiani]

Gli occhi del cuore. Quello è un capolavoro!

Tra i maggiori capolavori italiani di sempre

[fashionbooksmilano]

Seta. Potere e glamour

Tessuti e abiti dal rinascimento al XX secolo

Roberta Orsi Landini

Autori dei saggi: Marie Bouzard, Marina Carmignani, Andreina d’Agliano, Franco Franceschi, Dominique Charles Fuchs, Sofia Gnoli, Susan Miller, Roberta Orsi Landini, Maria Pia Pettinau Vescina

SilvanaEditoriale, Cinisello Balsamo 2009, 192 pagine, 120 ill.a colori, 10 ill. bianco e nero, 23x28cm, brossura, ISBN 978883661492

euro 35,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Sfarzo, raffinatezza e seduzione. Questi sono gli argomenti affrontati nel volume, dedicato alla storia di un materiale tanto antico quanto prezioso: la seta.

Pubblicato in occasione dell’omonima mostra, il catalogo – che inaugura la collana del CeSAC - Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee di Caraglio – sottopone all’attenzione del pubblico tre momenti storici in cui la seta, soprattutto attraverso le vesti, ha assunto un ruolo significativo nella storia del costume e della produzione: il Rinascimento, gli anni a cavallo fra Seicento e Settecento, e la prima metà del secolo XX. Il boom della seta, che vede la realizzazione di veri e insuperati capolavori tessili – manifestazione di ricchezza dei ceti più potenti – è il Quattrocento, quando alcuni centri italiani, come Venezia, Firenze o Genova, ne diventano i più importanti produttori europei. Una produzione pregiata che viene accresciuta, fra Seicento e Settecento, dagli scambi con il lontano Oriente: decorazioni bizzarre e fantastiche, ispirate alla cultura figurativa turca, indiana, cinese e giapponese, fioriscono su fondi dalle cromie nuove e brillanti. Il Novecento, con il diffondersi dell’industrializzazione, vede mutare ancora l’aspetto e il significato dell’abbigliarsi in seta. Questa diventa un tessuto di appannaggio quasi esclusivamente femminile, mentre nuovi generi tessili, come crêpes e chiffons, favoriscono l’affermazione di una nuova moda, tutta giocata sulla seduzione. In catalogo, introdotti da saggi critici, sono documentati alcuni capolavori tessili provenienti dal Museo del Bargello di Firenze e dal Centro di Studi di Storia del Tessuto e del Costume di Venezia, nonché abiti di sartorie o creatori famosi – Fortuny, Poiret, Schiaparelli, Capucci – e capi appartenuti a importanti dive o personalità: Rita Hayworth, Mirna Loy e Soraya Esfandiary.

07/04/24

[gregor-samsung]

[La commedia all'italiana]

“ La commedia all'italiana, nella confusione dei generi, ha il grande merito di non aver allontanato del tutto il pubblico. Qui non si parla di capolavori, sappiamo bene che i capolavori sono mosche molto rare, e sappiamo anche chi li fa. Ma uno strano comportamento degli altri "capolavori" italiani è che si tratta quasi sempre di tragedie che col tempo si avviano a diventare comiche. Le eccezioni sono rare, e sappiamo tutti quali sono gli autori che resistono all'usura del tempo: Rossellini, Fellini, Antonioni, Rosi, un altro paio li lascio scegliere a voi. Gli altri preferirei tacerli, pensano già troppo loro stessi a farsi pubblicità, a spargere il terrorismo ideologico e artistico, e alla fine viene voglia di difendere "la commedia all'italiana", soprattutto se si pensa a quei "capolavori" che hanno i minuti contati e rendono pensoso il ceto medio, sempre sull'onda della moda. La commedia italiana ha rivelato una certa Italia che esiste, e che gli italiani avevano sotto gli occhi e non vedevano.

L'Italia dei soliti ignoti (bisognerà rifarsi a questo lontano film di Monicelli), quella dei "mostri", della legislazione arretrata, del boom e delle congiunture, l'Italia della televisione, della provincia ormai tentacolare, dei moralisti e degli imbroglioni. L'Italia, insomma, che esce dalla commedia dialettale e sentimentale per guardarsi com'è fatta. Si è scoperto un tipo di italiano eterno, che viene da Machiavelli, e che affronta la vita con tranquilla amoralità, comicamente e talvolta con una certa disperazione. I nostri comici bene o male rappresentano l'Italia. Sordi e Tognazzi, Gassman e Manfredi sono l'Italia. Ne siamo circondati. Oltre che parlare di registi (Risi, Scola, Salce e altri) qui bisogna parlare anche degli scrittori, e cito i quattro più rispettabili, Rodolfo Sonego, Age e Scarpelli, Ruggero Maccari. Bene, si ha l'impressione, leggendo le critiche dei giornali, che costoro debbono passare il tempo a difendersi dall'accusa di facilismo. Io ammiro in loro invece la grande fecondità inventiva, lo spirito di osservazione sempre aggiornato, l'agilità costruttiva delle loro storie, e l'umorismo oltre che la comicità. È un cinema che è una variazione attuale della commedia cinquecentesca, fatto con lo stesso spirito di spregiudicatezza dei tempi d'oro. Faccio qualche esempio: chi ha visto "Riusciranno i nostri eroi etc.", si è reso conto che finalmente l'italiano esiste, appunto perché trasportato fuori del suo habitat. Chi ha visto l'episodio delle due checche nel film "Vedo nudo" non ha potuto non ammirare la semplice grazia dello svolgimento e della recitazione. E chi ha visto Sordi nell'ultimo episodio della "Contestazione generale", sa che siamo davanti ad un piccolo capolavoro, piccolo ma resistente. Infine mi sembra che la commedia all'italiana, anche nei casi più clamorosi (Il medico della mutua) pur con tutte le sue facili risate indica problemi che sollevati dalla saggistica, dal giornalismo, dalla narrativa, chissà perché annoiano. “

Ennio Flaiano, Frasario Essenziale - per passare inosservati in società, introduzione di Giorgio Manganelli, Bompiani (collana Nuovo Portico, n° 41), 1986¹; pp. 78-79.

 Nota: Il volume è una raccolta postuma di scritti inediti e varî (taccuini, appunti, fogli sparsi di diario o di viaggio).

[vintagebiker43]

Cara Agenzia Armando Testa,

sono la Venere di Botticelli, quella vera.

Quella laggiù in fondo alla sala, appesa alla parete. Come ogni giorno sono circondata da migliaia di turisti.

Fino a qualche giorno fa, sono sincera, non vi conoscevo. Poi ho scoperto che avete realizzato una Campagna Pubblicitaria per promuovere il turismo in Italia usando e distorcendo la mia immagine: #opentomeraviglia.

Mi avete fatto diventare, come dite voi moderni, un’Influencer.

Mi avete fatto sorridere.

Mi avete vestito.

Mi avete messo in altri contesti stereotipati italiani, ad esempio con la Pizza in mano,

Io non ho detto nulla.

Sono abituata a queste manipolazioni.

Lo faceva già Andy Warhol nelle sue famose serigrafie nel 1984.

Anche Chiara Ferragni è venuta a farsi un selfie con me.

Viviamo nell’epoca del turismo di massa fatto di superficialità e likes.

Magari volevate solo creare un Hype, come dite voi moderni.

Però quando ieri ho letto la vostra lettera, tracotante e supponente, pubblicata sul Corriere, non ci ho visto più.

C’è una cosa che proprio non mi torna.

Voi dite, cito testualmente: “La Armando Testa ringrazia, e Venere con noi.

Erano più di 500 anni che non si parlava di lei cosi tanto”.

Ma stiamo scherzando?

Se solo foste venuti agli Uffizi, invece di andare in Slovenia, avreste visto che io NON sono per niente con voi.

Anzi io non ho bisogno di voi.

Io vado benissimo così come sono.

Nuda, con tutti i significati neoplatonici nascosti, che non credo voi capirete mai.

Io sono da sempre, da quando Sandro Botticelli mi dipinse, dandomi il volto di Simonetta Vespucci, il simbolo della bellezza femminile nell’arte.

Per me vengono da tutto il mondo.

Un milione e 800 mila visitatori passano a trovarmi ogni anno.

Grazie a me gli Uffizi sono il primo museo in Italia, più visitato del Colosseo.

E nel mondo sono al decimo posto.

Quindi, diciamolo con chiarezza, è grazie a me che siete diventati famosi in questi giorni e non vice versa!

Tra qualche mese nessuno si ricorderà di voi, se non per la figuraccia fatta.

Tra dieci anni io invece sarò ancora, ogni giorno, circondata dai miei fan, come dite voi moderni.

Un’ultima cosa.

Sapete perché sono stata dipinta?

Per promuovere l’immagine nel mondo dei miei committenti, la famiglia dei Medici. In pratica, se non ve ne foste resi conto, io ho la stessa funzione di una vostra campagna pubblicitaria. Solo che ai miei tempi gli artisti creavano capolavori, bellezza eterna e il Rinascimento. Oggi invece i vostri creativi scopiazzano sul web dei meme ridicoli.

Tutto molto imbarazzante!

O, come direste voi moderni, Cringe!!

Cordialmente

La Venere

@Simone Terreni

#opentochiediscusaabotticelli

[ma-chi1993]

Tu hai i film italiani preferiti che mi raccomandi? Voglio guardare i film nuovi e voglio ascoltare alla tua opinione 👉👈

Buonsalve.

Allora, film italici da guardare, ce ne sono tanti anche recenti che sono molto validi ma cercherò di condensare una top 10, tanto per iniziare:

Tre uomini e una gamba

Una delle commedie più belle e divertenti del cinema italiano, lo dico senza remore. Aldo, Giovanni e Giacomo sono un trio comico che fino a tempi recenti ha sempre sfornato piccoli capolavori, e questo film è il loro migliore in assoluto secondo me

2. C'è ancora domani

Questo è stato il film italiano più visto al cinema nel 2023, un esordio incredibile per Paola Cortellesi che racconta uno spaccato nella vita della Roma del dopoguerra. Potresti avere forse qualche problema con la parlata romanesca, ma ne vale davvero la pena vederlo.

3. La vita è bella

Qui sono molto di parte, questo è uno dei miei film preferiti in assoluto. Benigni è forse oggi una figura un po' controversa, specie dai conservatori, e il film ha ricevuto delle più che leggittime critiche per il suo approccio nel raccontante il tema dell'Olocausto, ma lo considero comunque un capolavoro assoluto del cinema italiano e in generale una visione imperdibile.

4. La maafia uccide solo d'estate

Secondo film di Pif, uno degli artisti più poliedrici del paese, questa è una pellicola che racconta la mafia in modo molto originale, dal punto di vista di un bambino di Palermo a cavallo tra gli anni Sessanta e Novanta, nel pieno della Guerra tra Stato e Mafia in SIcilia. Film che può essere un buon inizio per approcciarsi al tema della mafia italiana.

5. Perfetti sconosciuti

Uno dei film di più successo internazionale del cinema italiano della scorsa decade, è una commedia originale che racconta nella nostra dipendenza dai telefoni e di come dipendiamo da essi per nascondere i nostri segreti. Visione assolutamente consigliata.

6. Lo chiamavano Jeeb Robot

Un film molto particolare, non propriamente un super-eroistico alla Marvel o DC anche se è un po' ispirato a quella serie lì. Forse uno dei film più originali della scorsa decade

7. Divorzio all'italiana

Un film si vecchio, ma sempre molto attuale specie per le tematiche che affronta, anche questo racconta uno spaccato dell'Italia di non moltissimo tempo fa e dell'ipocrisia di una società intera.

8. Benvenuti al Sud/Benvenuti al Nord

Una duologia che scherza e prende in giro gli stereotipi tra Nord e Sud italia, ispirato a una commedia francese che affrontava gli stessi temi. A sto giro non ho trovato gif però.

9. Lo chiamavano trinità

Lo spaghetti-western comico per eccellenza, ci sono battute di questo film che tutti sanno a memoria non importà l'età, una vera e propria pietra miliare che ha anche consacrato il duo Bud Spencer e Terence Hill, la coppia western italiana per eccellenza.

10 Fascisti su Marte

Link al trailer che non me lo fa mettere

Film direi attualissimo, è una commedia nera in cui si immagina la colonizzazione di Marte da parte di una squadra di fascisti nel 1939. Suona familiare? Guzzanti è qui a dir poco spettacolare, a dimostrazione di come sia una delle menti più brillanti del panorama culturale italiano attuale.

Inizierei da questi primi 10, poi se vuoi altri consigli scrivimi pure!

[vecchiorovere]

Palazzo Colonna, uno dei più grandi e antichi palazzi privati di Roma.

La sua costruzione inizia nel XIV secolo per volere della famiglia Colonna, che vi risiede stabilmente da otto secoli.

Al suo interno si possono ammirare grandi capolavori, opera dei maggiori artisti italiani e stranieri tra il XV e il XVI secolo.

Tra i tanti, Pinturicchio, Cosmè Tura, Carracci, Guido Reni, Tintoretto, Salvator Rosa, Bronzino, Guercino, Veronese, Vanvitelli e molti altri ancora.

[abr]

In effetti, me lo fa notare Camillo Langone, i genitori del ragazzo musulmano che rifiutano di fargli di legger Dante a scuola "sono buoni esegeti: davvero la Divina Commedia è incompatibile con l’islam". Per cui ... han ragione sul fatto che Dante ha ragione.

Dante, han perfettamente colto, è più pericoloso per la loro superstizione e per l'installazione qui del loro degrado di civiltà, di ogni provvedimento legale, di ogni zoccolismo o consumismo alla moda cui dovrebbero adeguarsi.

Ragion per cui prego anch'io come Camillo "che gli italiani imparino da questi infedeli la seguente lezione: i capolavori non sono vecchi documenti, sono costanti insegnamenti".

quote via https://www.ilfoglio.it/preghiera/2024/05/25/news/ci-volevano-i-maomettani-per-ridare-importanza-a-dante-6578528/

[moonyvali]

"Personalmente credo che la regola da adottare verso circenses lobotomici come il cosiddetto “festival della canzone italiana” sia tacerne. Anche parlarne male, nel meccanismo mediatico odierno, significa farlo diventare qualcosa di significativo.

Ma posto che il fuoco di artiglieria su questa grande operazione di distrazione e indottrinamento è comunque massivo, forse ci possiamo permettere una considerazione di cornice, che non nobiliti nessuno dei penosi dettagli della kermesse citandoli.

La prima osservazione da fare riguarda un meccanismo mentale, invalso a partire dagli anni ’80 con l’ingresso nelle vite degli italiani della televisione commerciale. Chiamiamolo l’argomento del “populismo delle élite”. Questo argomento scatta in presenza di critiche e contumelie espresse verso questi circenses, denunciandole come manifestazioni di elitarismo, lontane dal sentire del popolo.

È da quando ho memoria che sento usare questo argomento a molla, per cui se auspichi che qualcuno legga un classico della letteratura piuttosto che la finta autobiografia di un calciatore di successo, che ascolti buona musica invece di spazzatura commerciale, che apprezzi la differenza tra cinematografia di qualità (o, dio non voglia, buon teatro di prosa) rispetto all’ultimo video autopromozionale dell’influencer di turno, se fai questo gesto ti vedi rinfacciare di essere elitista, di non essere in sintonia con il gusto popolare, ecc.

Ed è così che, anno dopo anno, iterazione dopo iterazione di questa scemenza, si è arrivati al fondo del barile, iniziando gaiamente a scavare. Per rendere l’idea, nel mio anno di nascita (1967) il film per ragazzi campione di incassi era “Il libro della giungla” (Disney), oggi è “Me contro Te”.

Il problema dell’argomento del “populismo delle élite” è che è una falsità esiziale che si nutre di un fraintendimento.

Il fraintendimento è che si fa credere che tenere alti i criteri di qualità significhi prediligere dei generi “alti” rispetto ad altri generi. Ma questo è un modo di calciare la palla in tribuna. Non ha senso contrapporre, chessoio, la musica classica al rock, il teatro al cinema, la letteratura entrata nelle antologie a quella contemporanea, ecc. È del tutto ovvio che si trova alta e bassa qualità trasversalmente ad ogni genere, (oddio, per la Trap rimane un’ipotesi da dimostrare, ma diciamo in generale.)

C’è della “musica seria” contemporanea che è solo boriosa trasposizione in pubblico di un’officina di sperimentazione autoreferenziale che ha bisogno dei sottotitoli per significare alcunché, e c’è musica pop che ha prodotto capolavori.

La falsità (e nocività) in questo argomento sta nel fatto che il “gusto popolare” non è una realtà fissa e intrinsecamente scadente. La letteratura popolare ha creato miti profondi e leggende eterne, la musica popolare ha prodotto danze, canti e cori straordinari, una miniera tutt’oggi saccheggiata per estrarre cellule armoniche, melodiche e ritmiche. Il gusto popolare non è una realtà stabile: cresce o decresce, matura o degenera. E la prima forma per qualificare, educare, far maturare le qualità cognitive e la sensibilità pubblica è esporre le persone ad opere di qualità. (Ed ora, per piacere, risparmiatemi gli zebedei dai colpi di “e-chi-lo-dice-che-quella-è-qualità-è-qualità-per-te-non-per-me-il mio-idolo-è-bombolo”).

La scelta di cercare e proporre il livello più basso possibile ponendolo come “naturalmente popolare” è una scelta specifica, una scelta di politica culturale che produce una sistematica degenerazione delle anime. L’abbrutimento del mondo è in effetti la prima condizione per far accettare alla gente tutto il resto: l’arte e la letteratura di qualità consentono alle persone di esplorare modi di sentire e di vedere più perspicui, di percepire la possibilità di forme di vita superiori. Ma guai a lasciar vedere agli schiavi che lavorano nelle viscere della terra la luce del sole, perché potrebbero non voler più rientrare nel fango e nelle tenebre.

La cosiddetta “cultura popolare” odierna non è affatto popolare, non ha niente di spontaneo e non ha nulla a che vedere con una produzione “dal basso”. Si tratta di produzione industriale seriale, fatta cadere dall’alto da multinazionali dell’intrattenimento, che simultaneamente costruiscono personaggetti spendibili nelle proprie “pubblicità progresso”, personaggi su cui gli schiavi possono proiettarsi e trovare conferma che sono “nel posto giusto” e, soprattutto, che “non vi sono alternative”.

Le linee direttive di fondo che guidano l’intrattenimento per il bestiame di riferimento sono tre: bisogna comunicare che “è tutto a posto così com’è”, bisogna garantire che “ci stiamo già prendendo cura dei più alti ideali”, e bisogna far balenare l’idea che “c’è spazio per la spontaneità e per la massima libertà”.

Per fare qualche esempio con riferimenti puramente casuali a cose e persone. Monologhi piacioni da parte di qualche giullare di regime che spiegano la bellezza di una costituzione che viene straziata tre volte al dì nelle forme più spudorate servono a comunicare l’idea che “è tutto a posto” e che “abbiamo a cuore i più alti ideali”. In un paese che ha massacrato senza ritegno il diritto al lavoro, il diritto alla salute, la libertà di insegnamento, la libertà di parola, la libertà di stampa, la libertà terapeutica e che chiama le guerre cui partecipa incostituzionalmente da decenni “azioni di pace”, è necessario che qualcuno metta in campo di quando in quando una sviolinata falsa come Giuda sulla “Costituzione più bella del mondo”.

Similmente il florilegio di libertà in scatola, di trasgressioncelle a cottimo in cui si esibiscono “artisti” fatti a macchina è il modo in cui si rassicura il gregge intorno all’esistenza di spazi di spontaneità e di tolleranza. C’è quello che per l’ennesima volta, stancamente, spacca una chitarra, quello che si presenta in reggicalze, quella che recita in finto nudo, ecc. ecc. infinite spossate ripetizioni di simulacri di libertà, conformismo dell’anticonformismo.

L’intrattenimento è da almeno mezzo secolo - lo notava già Günther Anders – la forma primaria di indottrinamento e conformazione. Da tempo si sa che l’indottrinamento attraverso l’asserzione diretta produce resistenza. Invece l’intrattenimento produce i suoi effetti scivolando negli interstizi dell’attenzione, nella forma dell’implicito, dello sfondo, del collaterale.

L’odierno intrattenimento è un’operazione non semplicemente di rincoglionimento (è anche questo naturalmente), ma soprattutto è un’operazione sistematica di castrazione mentale. L’intero spettro dei luoghi dove si può e si deve “lottare” viene spostato in aree protette, innocue per chi detiene il potere, dove la plebe dedica gli ultimi ritagli di mente, tra una corvè e l’altra, alla rivendicazione di diritti sott’olio e libertà sponsorizzate."

Andrea Zhok

[pier-carlo-universe]

Il Bar Sotto il Mare: una serata magica al Teatro Menotti di Milano. Un viaggio nell'immaginazione con le storie di Stefano Benni

Dal 12 al 31 dicembre 2024, il Teatro Menotti di Milano si trasforma in un luogo magico con la prima milanese de Il Bar Sotto il Mare, adattamento teatrale dell'omonimo romanzo di Stefano Benni.

Dal 12 al 31 dicembre 2024, il Teatro Menotti di Milano si trasforma in un luogo magico con la prima milanese de Il Bar Sotto il Mare, adattamento teatrale dell’omonimo romanzo di Stefano Benni. Diretto da Emilio Russo, lo spettacolo promette di trasportare il pubblico in un universo senza tempo, dove le storie si intrecciano e i personaggi diventano indimenticabili. Un cast straordinario e…

[barbaragronchi]

Sabato 7 dicembre 2024, alle ore 11.00, il pianista fiorentino Gregorio Nardi torna a suonare a Budapest, nella sala da concerti del Museo Franz Liszt. Interprete celebrato di capolavori lisztiani, e ricercatore del repertorio pianistico italiano, Nardi propone un programma articolato su due dialoghi: quello fra il virtuosismo di Ferenc Liszt e di Luigi Ferdinando Casamorata, il principale esponente della scuola fiorentina ottocentesca; e quello fra le immaginose innovazioni di Ferruccio Busoni e il genio di Béla Bartók. Di Liszt si potranno ascoltare rare, delicate trascrizioni dalle melodie di Spohr, Schumann e Robert Franz, e la monumentale Fantasia e Fuga sul tema B.A.C.H. La musica di Casamorata, elegante e spiritosa, pressoché sconosciuta fuori d’Italia, è rappresentata da uno dei suoi capolavori: le Variazioni su un tema della Rosmonda di Donizetti. Due Elegie di Busoni (lo spettrale Walzer intitolato Nächtlichen, e un Intermezzo sul tema Greensleeves, ambedue trascrizioni dall’opera Turandot), si accompagnano ad alcune riscoperte: brevi, seducenti brani composti pochi anni dopo da Gino Mòdona, Edgardo Del Valle de Paz e Giacomo Puccini. Tutti questi autori italiani sono particolarmente cari a Gregorio Nardi perché furono importanti per la formazione musicale del suo maestro (e nonno), Rio Nardi, celebre pianista e didatta, educato alle gloriose scuole di Giuseppe Buonamici (il massimo allievo italiano di Liszt) e di Ferruccio Busoni. In fine programma, uno dei massimi capolavori pianistici del Novecento: la meravigliosa Sonata di Béla Bartók, preceduta da una sua giovanile, sorprendente Fantasia simbolista. In tal modo, il desiderio di Gregorio Nardi è di rendere omaggio alla grande tradizione pianistica ungherese; e, al tempo stesso, far conoscere un aspetto pressoché ignorato – eppure quanto affascinante! – della musica italiana. Il concerto è organizzato dal Museo Franz Liszt in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Budapest.

https://lisztmuseum.hu/programs_museum/2024-12-07-gregorio-nardi-piano-recital-12987

https://iicbudapest.esteri.it/it/gli_eventi/calendario/gregorio-nardi-in-concerto/

[cuori-vagabondi]

Fino al 2 marzo 2025 è allestita ai Musei Reali di Torino, nelle sale espositive di Palazzo Chiablese, la mostra “1950-1970. La grande arte italiana. Capolavori dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea”, che presenta una selezione di circa 80 opere di importanti artisti italiani realizzate fra 1950 e 1970 e provenienti dalla GNAM di Roma.

Nel nostro ultimo post: la storia della GNAM, il percorso della mostra e tutti i nostri consigli per la visita!

[blogexperiences]

Apre al pubblico la mostra "1950-1970. La grande arte italiana"

Da oggi 19 ottobre apre a Torino, nelle Sale Chiablese dei Musei Reali, una grande e inedita mostra dedicata ai capolavori dei più importanti artisti italiani del secondo dopoguerra. Allestimento APRE AL PUBBLICO LA MOSTRA“1950-1970. La grande arte italiana.Capolavori dalla Galleria Nazionale d’ArteModerna e Contemporanea”19 ottobre 2024 – 2 marzo 2025Musei Reali di Torino – Sale Chiablese,…

[furlantravelfashionblogger]

Palazzo Colonna, uno dei più grandi e antichi palazzi privati di Roma. ❤️🇮🇹 La sua costruzione inizia nel XIV secolo per volere della famiglia Colonna, che vi risiede stabilmente da otto secoli. Al suo interno si possono ammirare grandi capolavori, opera dei maggiori artisti italiani e stranieri tra il XV e il XVI secolo. Tra i tanti, Pinturicchio, Cosmè Tura, Carracci, Guido Reni, Tintoretto, Salvator Rosa, Bronzino, Guercino, Veronese, Vanvitelli e molti altri ancora è un Palazzo privato fatto da Grandi Artisti Italiani come il Tintoretto, Guercino ed altri Artisti famosi. E' uno dei Palazzi piu' belli privati, da Grandi Artisti Italiani non solo Pittori ma Anche da Grandi Artisti della scultura Italiana. E' un bellissimo Palazzo della Storia dell'ARTE che riguarda hai Privati che risiedono in questo Bel Palazzo.