#cancelacion cultural

[martagrimalt]

El 4 de enero de 2023 llevé a cabo la charla sobre la cultura de cancelación en la histórica Aula Magna del Centre Cultural la Nau de la Universtat de València, dentro de la programación de la XXª edición de Tenderete, Festival d’Autoedició Gràfica i Sonora per excel·lència de València.

Después de mi exposición abrimos un sorprendente y fructífero debate que alargamos placenteramente 2 horas, pudiendo plasmar distintas reflexiones de manera distendida, ávida y abierta, generando un clima de confianza, suscitando la valiosa mente.

Quiero agradecer a la organización de Tenderete y en especial a Alejandro Álvarez por invitarme a llevar a cabo dicha charla.

Fotografías de Josep Vidal y Alejandro Álvarez.

[elchaqueno]

Concejales de Oruro viajan a La Paz para proteger el Carnaval de Oruro

Los concejales de Oruro se trasladaron a La Paz para pedir una solución al conflicto que pone en peligro el Carnaval de Oruro, una festividad importante para la ciudad y su economía.

[uniquetyphoonmiracle]

Interesante paseo hasta la biblioteca GLORIA FUERTES [o lo que seremos con mi GLORIA] anexo o al final del parque JUAN CARLOS I..pues enfrente había un cartel de la gira QUEMAR LAS NAVES [lo que dijo HERNAN CORTES en VERACRUZ para CONQUISTAR MEXICO] que va hacer una semana de conciertos en distintos locales de MADRID entre el 18 y 24 de noviembre para luego continuar por MEXICO a partir del 29 de noviembre]..luego nada más entrar a la biblioteca me encuentro biografía de MARI TRINI [MARIA DE LA TRINIDAD [entre libros POR UN ATEISMO TECNOLOGICO y el FEMINISMO REGENERACIONISTA] , nacida en CARAVACA DE LA CRUZ donde el día de mi 47 cumple=28_11_18..Letizia Ortiz beso la CRUZ DE CARAVACA]..de la que he hablado hoy al recordar el cine HOLLYWOODIENSE en ESPAÑA de FRANCO que hizo que el director de REY DE REYES nicholas RAY se quedara a vivir en MADRID y apadrinara a MARI TRINI..luego me fije en un chico que tenía un tatuaje en el DORSO de la mano con una CALAVERA y MEMENTO MORI [=recuerda que vas a morir] leyendo AL FINAL MUERE EL PRIMERO [sobre una empresa MUERTE SUBITA que comunica a la gente que le queda un ULTIMO DIA de VIDA]..al lado tenía una chica con un JERSEY con TIME OUT [se acabó el TIEMPO]

También fotografie la revista el CULTURAL con una escritora Argentina llamada POLA OLOIXARAC [=su apellido al reves] con titular LA CANCELACION ES COMO UN NUEVO SUPERPODER y cuya última novela es MONA ..sobre la revista HOLA con los REYES DE LA CATASTROFE

[viajesaindia]

Explorando las maravillas de la India: Viajes a India inolvidables

India, una tierra de colores vibrantes, culturas diversas y rica historia, es un destino que ofrece a los viajeros una experiencia verdaderamente inolvidable. Ya sea que esté buscando iluminación espiritual, inmersión cultural o aventura, viajes a India promete un viaje lleno de momentos inolvidables. En este artículo, exploraremos los destinos de visita obligada, experiencias únicas y consejos prácticos para tu viaje a este increíble país.

Descubra la majestuosidad de los lugares emblemáticos de la India La India alberga algunos de los monumentos más emblemáticos del mundo. El Taj Mahal, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y una de las Siete Maravillas del Mundo, es un símbolo de amor y brillantez arquitectónica. Ubicado en Agra, este mausoleo de mármol atrae a millones de visitantes cada año, dejándolos asombrados por su belleza.

Otro destino de visita obligada es Jaipur, la capital de Rajasthan, también conocida como la Ciudad Rosa. Aquí encontrará el impresionante Fuerte Amber, el intrincado Palacio de la Ciudad y el exclusivo Hawa Mahal, o Palacio de los Vientos. Los vibrantes mercados y las coloridas calles de Jaipur lo convierten en un paraíso para los fotógrafos.

Consejos prácticos para tus viajes a la India

A la hora de planificar tus viajes a la India, hay algunos consejos prácticos que debes tener en cuenta:

Seguro de viaje: asegúrese de tener un seguro de viaje integral que cubra emergencias médicas, cancelaciones de viajes y pertenencias perdidas.

Precauciones de salud: manténgase hidratado, evite beber agua del grifo y tenga cuidado con la comida callejera para evitar problemas estomacales.

Sensibilidad cultural: India es un país conservador, por lo que se recomienda vestir con modestia, especialmente en lugares religiosos.

Transporte local: utilice servicios de taxi acreditados o aplicaciones de viajes compartidos para un transporte más seguro y confiable.

Moneda: Lleve algo de efectivo para transacciones pequeñas, pero las tarjetas de crédito y débito son ampliamente aceptadas en la mayoría de las áreas urbanas.

Sumérgete en la herencia espiritual de la India La India es una tierra de espiritualidad que ofrece numerosas oportunidades para el examen de conciencia y la iluminación. La ciudad de Varanasi, situada a orillas del sagrado río Ganges, es una de las ciudades vivas más antiguas del mundo.

Ser testigo de la ceremonia aarti vespertina, en la que se hacen flotar lámparas en el río, es una experiencia profundamente conmovedora.

Rishikesh, conocida como la capital mundial del yoga, es otro paraíso espiritual. Ubicada en las estribaciones del Himalaya, esta tranquila ciudad es perfecta para practicar yoga y meditación. Los icónicos puentes colgantes Laxman Jhula y Ram Jhula añaden encanto a la ciudad.

Experimente la diversa cultura y cocina de la India La cultura de la India es un crisol de tradiciones, festivales y cocinas. Cada región tiene su propia identidad cultural única, lo que hace de viajes a India un viaje de experiencias diversas. En Kerala, a menudo denominado el país de Dios, puede disfrutar de tranquilos remansos, exuberante vegetación y tradicionales cruceros en casas flotantes.

La cocina india es tan diversa como su cultura. Desde los curry picantes del sur hasta los ricos sabores del norte, cada comida es una aventura culinaria. No dejes de probar la comida callejera en Delhi, donde podrás saborear chaats, parathas y el famoso pollo con mantequilla.

haga clic aquí para más información:-

viajar Rajasthan

kumbh mela india

[jrlrc]

Humboldtianas

Camino por un parque poblano donde estaba una estatua del enorme Humboldt y encuentro que ahora es un “vestigio” resguardado.

Me llegan a la cabeza, de inmediato, dos lamentos y un recuerdo. Primer lamento, que se retire una estatua para privatizarla o para protegerla. No sé cuándo se retiró pero sí sé que el retiro nada tiene que ver con otro tipo de “cancelaciones”. Nadie estaba atacando a Humboldt, ni en nombre ni en estatua. Segundo lamento, que las autoridades usen la palabra vestigio. No es formalmente imprecisa pero me temo que la gran mayoría de quienes lean la placa entenderán vestigio en su acepción de ruina, y eso les dará la idea de Humboldt como algo antiguo e inútil para el presente. No lo es. El recuerdo es de una reunión con un amigo que fue secretario de turismo de la capital: hablando sobre la historia de Puebla uno de sus asistentes afirmó que Humboldt no había estado aquí; contrario a mi naturaleza crítica, por consideración hacia el secretario y para no exhibir al joven (de hecho, casi mi contemporáneo), no corregí su afirmación. Hoy, ese ex asistente es el director del instituto municipal de arte y cultura de Puebla, gracias a quien fue su jefe, quien era mi amigo pero se ha convertido en un político convencional que necesita crítica. Surgido de la burocracia cultural, sin Obra, no especialmente culto, el ex asistente está ahí sólo por haber sido colaborador de quien fue secretario y hoy lo es otra vez, para llevar a cabo una política cultural tan superficial y tan falta de innovación como la de cualquier gobierno previo. Es penoso que bajo cualquier partido las posiciones de dirección cultural se llenen con amigos sólo por ser amigos y/o partisanos, no con creadores sin visión burocratizada.

Dicho todo eso, hay que leer a Humboldt y sobre Humboldt. No es un autor agotado ni curiosidad de historiadores. Humboldt sigue enseñando, sobre la historia de México y sobre cómo pensar la ciencia (con amplitud, diversidad de métodos, etcétera) y la naturaleza (con sensibilidad, admiración, respeto y responsabilidad; Humboldt es una gran síntesis de racionalismo y romanticismo). Sobre el sabio alemán recomiendo la lectura de los libros de Adolf Meyer-Abich y Andrea Wulf.

[informedisneylgbt]

Introducción

¿Por qué elijo hablar de Disney?

Disney es con toda probabilidad un gran referente cultural, en especial para la niñez y adolescencia, y en la actualidad me doy cuenta de lo influyente que fue y es para mí, la cantidad de cosas que aprendí, adquirí y normalicé tanto, desde tan chica y sin cuestionarlo en absoluto, la cantidad de mensajes indirectos, buenos y malos, con los que fui adoctrinada por una empresa tan lejana y ajena a mí y a mi realidad, todo mi consumo Disney moldeó mi personalidad y percepción de las cosas. Y no soy un caso aislado. Entre esos entran los millones de estereotipos y violencias raciales, clasistas y de género, por ejemplo. Por eso es tan importante lo que las empresas dicen y muestran (o no lo hacen), y cómo lo hacen, las formas de presentar la realidad, de representarla, y así también proyectarla. Y por eso también me parece tan notable e importante el progreso (aunque me parece MUY tardado) que se ha hecho y sigue haciéndose con tantas representaciones, y la importancia que le debemos dar, la presión que debemos ejercer como sociedad y consumidorxs (y ni hablar como trabajadorxs de esta y esta y otras empresas y grupos influyentes) para que se mejore la representación estereotipada y violenta (y con eso la falta de representación de ellos) de grupos sociales históricamente reprimidos.

Historial LGBT+

El diccionario de Oxford define “representar” como “Hacer presente una cosa en la mente por medio de signos, palabras, imágenes, etc.”. Y Disney en especial no hace presente a la comunidad LGBT+, no de buena manera, no le da un verdadero y digno lugar. Para la antigüedad de la empresa, la cantidad de producciones y la cantidad de dinero que tiene, Disney no le hace justicia a la poca aparición de historias queer en sus producciones. Hay múltiples informes que dicen que Walt Disney tiene de los historiales más débil sobre inclusión LGBTQ+. El Índice de Responsabilidad de GLAAD Studio (SRI), sigue la cantidad, calidad y diversidad de personajes lesbianas, gays, bisexuales, transgénero y queer, en las producciones de los ocho estudios cinematográficos más importantes: Lionsgate, Paramount Pictures, Sony Pictures, STX Films, United Artists Releasing, Universal Pictures, Walt Disney Studios y Warner Bros. Según el informe del 2019, Walt Disney «tiene el historial más débil en lo que respecta a la inclusión LGBTQ». Aun teniendo poca y mala representación LGBT+, la mayoría de la misma se dio en los últimos años. Por esto se ha culpado a la inclusión de contenido LGBTQ+ por la caída de las acciones de la empresa, pero esto fue refutado por el nuevo CEO de The Walt Disney Company, Bob Chapek. El reportero Brooks Barnes presentó la historia “En la reunión anual de Disney, un accionista se queja de los temas LGBT en el contenido de Disney y dice que el precio de las acciones ha bajado un 20% como resultado. Chapek dice que el precio de las acciones podría tener más que ver con el coronavirus y la pandemia mundial que enfrentamos”. A pesar de eso, el portal We Got This Covered reportó que una persona cercana a Disney le entregó un reporte confidencial diciendo que la corporación ya no quiere a más figuras diversas en el Universo Marvel. Según el medio, incluir estos personajes provoca que sus películas no puedan ser proyectadas de forma “normal” (sin censuras, cortes o cancelaciones) en el mercado asiático. Esta información solo la encontré en este portal, que no da fuentes legítimas, por lo que dudo también de su veracidad.

¿Qué es una buena representación?

Disney tiene poca y mala representación de la comunidad, porque planteamos una idea de representación verdaderamente visible, no solo actores o actrices LGBT+, sino personajes reales que no estén de fondo, ni haya que leer entre líneas o hacer zoom para encontrarlxs, que identifiquen a la gente, que tengan historias y personalidad reales. Tenés que intentar encontrar personajes Disney LGBT+ para encontrarlxs. Además, como con las parejas y personajes de fondo o secundarias no se profundiza en ellas, se necesita dejar en obviedad que son queer, con el corte de pelo, las poses, expresiones, formas de hablar, vestimenta, etc., lo que también reproduce y perpetua los miles de estereotipos de dentro de la comunidad. “Estamos en 2021, ya no valen las migajas, necesitamos compromiso real”, defiende Pedro J. García, periodista especializado en cine. “No me sirve un extra al fondo del plano o una referencia ambigua como representación, porque la mayoría de veces el público, sobre todo el infantil, no lo va a procesar como tal. La visibilidad solo funciona cuando es… visible. Y en la mayoría de supuestos casos de personajes LGBTQ+ no lo ha sido. Más que representación, ha sido queerbaiting”. Por eso nos es tan necesaria la representación directa, como besos y usar palabras como pareja, novix, madreS, padreS, etc. También es válido mostrar historias de personas LGBT+ en el closet, sin pareja o intereses amorosos, en conflicto consigo mismxs u otrxs, en situaciones falsas, hipócritas y forzadas, o hasta basando su entera personalidad en su sexualidad, porque también son historias reales. Pero no sirve que sea lo único que se muestre en pantalla, lo único que lxs jóvenes tengan de referencia LGBT+. Ni hablar de que eso deja afuera a una gran parte de la comunidad, porque la poca representación que hay es romántica y monogámica, entonces la comunidad trans (binaria o no), poliamorosa, de relaciones abiertas, asexual y arromántica (y todos sus espectros) no se hablan ni muestran, por lo que parece que no existen. No es necesario salir del closet pero si mostrar esas historias, no solo preferencias de gay (o madres lesbianas), cis, binario y monogámico, etc. En especial porque hay que pensarlo en comparación con las parejas y personajes hétero, ¿por qué no es necesario que nos confirmen las parejas hétero? ¿por qué que se tomen de las manos o besen la mejilla sí basta para ellxs?

[zigzagderogeliogarza]

Las cancelaciones de conciertos en México han existido desde tiempos remotos. En los años ochenta, encaminados y con boleto en mano, nos sucedió con el de Black Sabbath —por satánicos— en León, Guanajuato, y con el de Blue Öyster Cult en el Distrito Federal —le colgaron lo nazi por el símbolo de Saturno que diseñó Bill Gawlik. Cuarenta años después, las señoras católicas y las autoridades se asustan igual y prohíben conciertos de black metal pandita, grupos tan diabólicos que se maquillan de muertos como signo de identidad.

Puedes leer la columna completa aquí: https://www.razon.com.mx/el-cultural/cancelacion-satanic-warmaster-521481

[unpensadoranonimo]

Javier Cercas y la Giovinezza en Cataluña

A Javier Cercas no lo invitaron a TV3 para que hablara de su nueva novela. Tampoco para escuchar lo que tuviese que decir sobre la adaptación teatral que hará Alex Rígola de Anatomía de un instante o su opinión como ciudadano. Lo hicieron para lincharlo mejor. No en plató ni de manera frontal, sino con esa versión informe, fuenteovejunesca y opaca de la turba digital, tan del gusto del independentismo. Apreteu en versión Twitter y con bots incluidos.

Durante la emisión del programa, en la que Cercas habló del papel de Juan Carlos I en el 23-F o la democracia en España, una cuenta con 138 seguidores compartió en Twitter un vídeo en el que el escritor supuestamente pide la intervención del ejército en Cataluña. El clip se hizo viral, los insultos contra Cercas también. Hubo más de dos mil retuits y comentarios, entre ellos el de la diputada de Junts per Catalunya, Cristina Casol:“¿Qué hace en TV3 un promotor del levantamiento militar contra Cataluña? Esto no es libertad de expresión, es una televisión pública que da al fascismo una posición de privilegio”.

En el vídeo Javier Cercas no pide una intervención militar, tampoco una invasión o un golpe de Estado. Se trata de una cita aislada del discurso que ofreció durante 2019 en el acto de entrega de medallas del Día de Extremadura. Valga decir que Cercas nació en el pueblo cacereño de Ibahernando, pero tras la marcha de su familia a Gerona, acabó estableciéndose en Cataluña. Es tan cacereño como catalán, el resultado de la suma de esas identidades. De ahí su presencia e intervención en aquel acto, por eso era suya la tarea de abrir el encuentro entre cuyos galardonados figuraba la Unidad Militar de Emergencia (UME) por su papel en la extinción de incendios forestales.

El trozo elegido por el independentismo para difundir en redes duraba 24 segundos, lo justo para dejar por fuera el contexto del acto y el corpus irónico de su discurso: un alegato a favor del aburrimiento en el que el novelista defendía las aventuras en la ficción, no en la política. Cuando la emoción entra en la cosa pública, venía a decir el novelista, sus efectos pueden ser incontrolables como un incendio, de ahí su gesto al general Alcañiz, entonces jefe de la unidad de la Fuerzas Armadas encargada de gestionar catástrofes. Arrancadas del conjunto, las palabras de Cercas resultaron intercambiables.

Que a los fanáticos les molesta el humor, la sátira y la ironía es algo de sobra conocido, más aún si de secesionistas se trata. La primera novela de Milan Kundera (La broma, publicada en la Praga soviética de finales de los años sesenta) es uno de los muchos ejemplos de los que determinadas identidades propician cuando son elevadas a la categoría de dogma. En el caso de Javier Cercas se expresa, una vez más, la pulsión de quienes, presumiendo de libertad de expresión, estigmatizan, señalan y persiguen a quien piensa de otra forma. A la persecución canónica, se suman ahora las redes sociales y la información en tiempo real para señalar al hereje y al infiel.

Javier Cercas no tiene nada que esconder ni lo ha hecho jamás. No es nueva su oposición con respecto al independentismo. Lo ha dicho siempre en sus columnas, textos e intervenciones públicas. Lo ha dicho en español y catalán. Desde 2019 con su ciclo de novelas protagonizadas por el mosso de squadra Melchor Marín (que le valió el Planeta y continúa ahora con su segunda entrega, Independencia) señala en la ficción lo que ya ha criticado en la realidad. Y se lo han hecho pagar: el periodista y exdiputado de la CUP Antonio Baños lo llamó “Millán Astray Cercas”, “sociópata” y “facha de Aliexpress”, y Pilar Rahola enfermo. Y como ellos, bastantes más. Lo ocurrido esta semana no sólo confirma la vocación segregadora del independentismo, es una advertencia: el acoso irá a más. Cercas lo sabe y por eso planta cara tras la oleada de insultos y amenazas. "Se pretende que yo me calle o me vaya; y ni me voy a callar, ni me voy a ir”, dijo esta semana al periodista Carlos Alsina en su programa Más de uno en Onda Cero.

En nombre de las pulsiones nacionalistas, las libertades excluyentes y los catecismos ciudadanos se han cometido unas cuantas tropelías. A los fascistas italianos, por ejemplo, les pareció libérrimo obligar a Toscanini a tocar la Giovinezza en el Teatro alla Scala. Estaban convencidos de que su verdad pesaba más que la libertad del músico a dirigir La traviata para el público que deseaba escucharla. Aquello le costó al director de orquesta el exilio en Nueva York. Si el himno fascista sonó en alla Scala alguna vez sería bajo otra batuta, pero no la suya... Impedir a los ciudadanos expresarse u obligarlos a replicar un dogma pretende una lenta doma por la vía del acoso y las agresiones ejemplarizantes, que acaban considerándose normales. A lo largo de los últimos veinte años años, escritores, periodistas e intelectuales como Félix de Azúa, Albert Boadella o Xavier Pericay han abandonado Cataluña ante la radicalización del independentismo y el nacionalismo. Han pagado el precio que a Javier Cercas ya han comenzado a cobrarle. Sonará la Giovinezza, pero no con su silencio por respuesta.

Fuente: Karina Sainz Borgo

[tokachithewarrior2]

Que piensas de la supuesta polémica de ayer? Parecía la verdad como acto de cancel culture (búscalo en Internet XD) de gente haciendo todo lo posible para sacar a alguien de Tumblr por cosas personales

La verdad casi no estuve tan enterada pero si veía entre público sobre todo esto, en especial que estuve tratando de entender, pero a causa de esto perdi a una amiga.. porque habrá gente que no investiga y se unen sin al menos preguntar a la víctima o al acusado. Además no llamaría polémica a lo que pasó, Si no fuera una Un argumento causado por algo tan común que es el hate.

Otra cosa es que nisiquiera me quería meter al argumento, ya que no quiero escojer bandos de que quien es el mal@ o la Buen@ y que al final la persona que salga "Victoriosa" siga celebrando de que esa persona se haya hido sin pensar que habrá gente que Si le importa esa persona, de seguro lloraría aunque no lo estamos viendo

Asi que creo que eso es lo que quiero decir al respeto lo que pasó, pero también les dejo en un vídeo para que así sepan más de la cancelacion

https://youtu.be/kkPKAuhTqSY

[spiriitbox]

respecto a twice: que yo sepa jihyo está cancelada por disfrazarse de "india" (nativo americana) en un evento de halloween. y chaeyoung llevaba trenzas cuestionables en su melody project con dahyun (algunos piensan que es apropiación cultural... yo las veo trenzas de espiga so no sé ??)

yo no entiendo mucho de las cancelaciones pero espero que ellas se hayan disculpado. igual veré si escucho algunas canciones de ellas superaré lo que de una de ellas me recuerda a un pj.

[jgmail]

NUESTRA GUERRA EPISTEMOLÓGICA

Por Alexander Dugin

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

 Un amigo italiano perteneciente al sistema académico me ha enviado comentarios extremadamente importantes sobre cómo se implementan la censura, la eliminación de plataformas y la cultura de la cancelación en el sistema educativo global en el campo filosófico.

 Aquí está la traducción de sus muy oportunas observaciones:

 1. Censurar (denunciar, cancelar) a Hegel y promover a Schopenhauer.

2. Censurar (denunciar, cancelar) la lingüística histórico-científica (F. Saussure, G. Devoto) y la promoción del lenguaje analítico (Russel, Chomsky, Kim).

3. Sometimiento de la filosofía a la psicología con un enfoque analítico y la dura censura (desplazamiento, anulación) de todo lo que se desvié de este camino.

4. Censurar (denunciar, cancelar) el platonismo político.

5. Censurar (denunciar, cancelar) el empirismo y el dominio absoluto del racionalismo.

6. Se censuran todo tipo de idealismos e historicismos.

7. Censurar (denunciar, cancelar) la semiótica, la gnoseología y la promover exclusivamente la filosofía analítica y sus epistemologías psicológicas.

8. Censurar (denunciar, cancelar) la lógica dialéctica y promover exclusivamente la lógica biunívoca.

9. Marginar y destruir todo acercamiento a las ciencias sociales positivas (Frazer, Weber, Durkheim, Simmel, De Martino, Eliade) y la promoción de la medicalización y psicologización del pensamiento (con el individuo siempre como centro) ... La única ciencia humana admitida aceptada por el régimen es oa “antropología cultural” (a-estructural y a-histórica).

10. La censura (desplazamiento, cancelación) y liquidación de todo estructuralismo, historicismo y comprensión de las ideas o fenómenos del pensamiento con bases históricas y sociales, y la promoción de la epistemología de la psicología analítica a-histórica y a-estructural y la subordinación de la filosofía a ser sirvienta de esta clase de análisis.

11. Censurar (denunciar, cancelar) la fenomenología.

12. Censurar (desmontar, anular) la correlación entre la evolución del pensamiento y la historia del arte, por un lado, y de las diferentes culturas y lugares teniendo en cuenta su evolución en el tiempo.

13. Imposición radical autoritaria de modelos basados ​​en la psicologización a-histórico y a-estructural en todas las formas de cultura y sociedad con su filosofía subyacente únicamente tomada en cuenta como sirvienta del modelo analítico. Expulsión totalitaria y dura censura de todos los críticos y deslegitimación inmediata de perspectivas alternativas (actitud puramente totalitaria) ...

14. Censurar (denunciar, anular) todas las posibles correlaciones entre ideas, historias, estructuras sociales, espacios geográficos y temporalidad histórica... Sólo se admite el individuo de la filosofía analítica.

Es una descripción increíblemente precisa de la esencia totalitaria de la epistemología liberal globalista. Reconozco en esta lista - en la parte censurada por supuesto - todos mis libros, conferencias, textos, cursos y entrevistas. En más de 60 libros que he escrito he defendido y desarrollado estos enunciados:

 1. “Idealismo” tradicionalista - hiper-idealismo, que culmina en la teoría del Sujeto Radical.

2. Platonismo político.

3. Estructuralismo de todos los tipos.

4. Independencia de la filosofía de la psicología individualista y materialista pervertida con defensa paralela de la psicología fenomenológica y la psicología profunda (con especial atención a Gilbert Durand).

5. Semiótica y semántica (V. Propp, A. Greimas)

6. Sociología de Durkheim, Simmel, Scheler y Sombart (con especial atención a Dumezil y Louis Dumont).

7. Lógica dialéctica basada en el acercamiento retórico a la conciencia.

8. La fenomenología aplicada en la máxima extensión de campos y temas científicos: culturas, pueblos, sociedades, civilizaciones.

9. Análisis comparativo (anti-jerárquico) de las civilizaciones que aceptan el pluralismo de sus ontologías, “espacialidades” y temporalidades.

También puedo mencionar:

 1. Defensa radical y relectura atenta de Heidegger.

2. Reevaluación positiva de Aristóteles.

3. Defensa de todo tipo de neoplatonismo desde Plotino y Proclo hasta Dionisos Areopagitica, Juan Escoto Eriugena, Dietrich von Freiberg, Eckhart, Paracelso, Bohme y la Filosofía Religiosa Rusa (Sofiología).

4. Geopolítica euroasiática (la primordialidad de la estructura, del elemento Tierra, en la interpretación de Schmitt)

5. Rehabilitación de la teología y la religión contra el ateísmo.

 Simplemente desdeño la filosofía analítica y el positivismo racional y considero el individualismo materialista y su enfoque analítico de la conciencia como formas de una enfermedad mental.

 Creo que basta con entender por qué me llaman “el filósofo más peligroso del mundo”. Y eso explica perfectamente todas las cancelaciones, desplazamientos, demonizaciones, marginaciones, caricaturizaciones, criminalizaciones, etc. de las que soy víctima.

 Esta es una guerra epistemológica.

 Los globalistas perderán. Su sistema educativo debería ser totalmente derrocado y destruido. Lo que promueven es puro veneno mental. Pero lamentar este hecho no es suficiente. Debemos levantarnos, resistir, rebelarnos y luchar por cada milímetro de espacio epistemológico.

[zanademondraws]

Mira, Christianix, no es por ser grosera pero lo que dices enserio me hierve un poco la sangre.. Iré por puntos, y por favor no lo tomes como un ataque, si no solo como una respuesta meca a la que tienes todo derecho de estar en desacuerdo.

>Por cierto, para todos (incluyéndote, Christianix): Si tengo algún tipo de información errónea sobre lo que estaré diciendo sobre aspectos psicológicos, legalidad, etc. POR FAVOR CORRIGANME.<

Por cierto: No ataquen a nadie de este post ni a la gente que mencionaré.

Nadie le había atacado ni.. ¿¿Toxiquiado?? (no estoy segura si esa es una palabra inventada acá en Tumblr pero bueno).. A Caty, al menos no por lo que vi, tal vez me perdí algún mensaje de acoso pero hasta el momento no me eh encontrado con ninguno, y si vas a empezar con que si fue así por el hecho de que @paws-productions hizo a conocer lo que ah hecho Caty y para ti eso ya es considerado una campaña de odio y puta propaganda Paws- pues n o, mijo, NO, Paws lo hizo con respeto, NUNCA dijo "OIGAN CULIADOS VAMOH A PARTILE SU MADREEE A ESTA CALCADORA DE JERGAH ANARQUÍA COMUNISMO Y DILDOS PARÁ TODOOOOOSZZZBSHWUHE" sólo dijo "Wey(Caty), se nota que me has hecho tracing/has calcado los dibujos, por favor, dame una explicación, y no digas que no es verdad y "no lo hiciste" por que se nota desde china que si lo hiciste" tal vez no estés de acuerdo en cómo trato la situación Paws, que si debieron resolver esto en privado primero, etc. Y está bien pensar así, pero al final del día Paws nunca lo hizo con aires de lastimar, solo de detener algo que le afecta tanto a Paws por tener su trabajo calcado como a Caty por que al final del día no solo le da mala reputación si no también Caty se puede meter en un pedo legal por Copyright, para los jóvenes artistas que no tienen ni idea: el Copyright protege todo el arte que hagas aun no estando en un contrato o lo que sea de este mismo, por ende si quieres hacer una demanda por que alguien te ah robado el dibujo, lo reclama como su dibujo o lo que sea, puedes hacerlo. No digo que Paws hubiera hecho esto (lo de la demanda), solo mantengan esto en mente mientras leen el reblog.

Y mira, estaría completamente de acuerdo contigo si ah pasado más de una semana, un mes o hasta un año que Caty ah dejado de hacer este tipo de cosas y la gente la sigue persiguiendo por esto o algo más que ah dejado de hacer, que por cierto eso si tiene un término, llamado "cancel culture".

"La cultura de cancelación —también conocida por su nombre en inglés, cancel culture— es definida como un fenómeno que se basa en “cancelar” o dejar de apoyar moral, financiera o digitalmente a personas —usualmente celebridades"

https://theamaranta.com/global/lo-que-esta-mal-de-la-cultura-de-cancelacion/amp/

Es algo curioso que a diferencia de "toxiquiado" cancel culture si tiene un significado solido, neta aún no se de donde carajos salió "toxiquiado".

Otro dato curioso esta cultura también puede perjudicar a gente con pocos seguidores y con fama (mala o buena) que es una cosita de nada como bueno ya sabes, casi todos nosotros aquí en Tumblr.

La cosa aquí es que esto es reciente y hasta aquí están diciendo que Caty ah hecho esto POR UN AÑO CONSECUTIVO.

(este reblog lo pueden encontrar en esta misma publicación)

¿Recuerdan lo que dije anteriormente sobre el copyright? ¿Te imaginas si NADIE hubiera detenido a Caty? Seguiría (tal vez, o tal vez no, algunos crecen de la mentalidad actual que tienen y se vuelven gente más madura y otros se hunden en su manera infantil de ver las cosas) pensando que lo que hace es arte, es válido y legal ¿Te imaginas si abriera comisiones con la ilusión de lo que hace esta bien? Caty estaría llena de demandas hasta por los oídos.

Por ende pienso que esto no está mal que Paws le haga hecho un call out. Hay veces en que la gente necesita algún tipo de ayuda, sea como sea, no por que tu pequeñín de 5 años tenga jodidos 5 años y algún puto problema significa que puedes dejar que acose otros niños del colegio, tienes que hablar con él. Señoras y señores esto se le llama disciplina (esto aplica hasta a Caty sea una niña o no puesto a que nunca se detuvo hasta ahora), tal vez no es algo tan fuerte como para verla como una disciplina tradicional pero al menos no estas dañando de manera psicológica, emocional o física a nadie, pero a su vez estas poniendo un alto estricto a alguien de sus malas acciones para que no se convierta en algo malo o PEOR, en el ejemplo meco que puse ese niñito: crecería en un adulto pendejo pensando que puede hacer lo que se le de la chingada gana y que la intimidación es la mejor forma de conseguir lo que quieres, en el caso de Caty, bueno, ya lo dije hace rato, estaría haciendo algo completamente ILEGAL.

Y perdóname si sueno más agresiva con esto pero: Calcar y recolorear no es un arte, por ende no se le puede llamar una "artista decente" (sin ofender).

Es una manera (excepto recolorear) de aprender a hacer arte, pero eso no significa que realmente estas haciendo arte. Solo estas calcando líneas de una verdadera pieza de arte y modificando las líneas que le has hecho encima a tu gusto. Y ya.

Tal vez lo que intentabas decir nada más era: No tenía que abandonar la plataforma, Caty sólo tenía seguir adelante sin hacer más calcado.

Si es así, retiro mis argumentos y puedo concordar contigo por completo.

Pero no me estas dando a entender eso, por ello estoy haciendo este reblog todo pendejo. Para que si hay alguien que piensa igual que tu, por favor entiendan que esta mal.

Okey.....¡chicos! Se qué ustedes vieron el recolor(? Hecho por Caty y la verdad es qué sí comprendo el hecho de qué ella no haya dado creditos o nada por el estilo.....y también quería qué los demás artistas pudieran perdonar eso.Caty se ha arrepentido de su error, pero no dare detalles sobre lo demás, también se les pide una gran disculpa a sus seguidores, y también dejenme decirles qué Caty ya no volvera a responder sobre sobre los dibujos qué calco Y esas cosas.Ella YA NO VA A SEGUIR EN TUMBLR, así qué les pido qué denuncien la cuenta de @catymui-kawaii para qué esta pueda borrarse(? Y eso....no quiero más problemas.......y rebloguen esta publicación.Muchas gracias por leer esto.......

[elyalovi]

#Netflix: Sobre la cancelación de #Sense8

Aclaremos algo, Netflix tiene derecho a cancelar sus series originales. Las cancelaciones son un mal necesario sobre todo si se quiere apostar por nuevos proyectos. Y desde un punto de vista de negocio, cancelar The Get Down y Sense8 tiene sentido puesto que se trata de dos series demasiado caras que no han tenido el nivel de rebote esperado por Netflix. Roberto Malaria recientemente reveló que la segunda temporada de Sense8 costó 9 millones de soles, sin mencionar, los problemas detrás de cámara y la logística de grabar en 8 países diferentes. Sin embargo, la cancelación de Sense8 deja un mal precedente y daña la imagen de Netflix. ¿Por qué? Bueno, hasta hace muy poco, la mayoría asumimos que Netflix era diferente a las cadenas televisivas y que en realidad escuchaba a sus usuarios/clientes.  Además, hasta hace poco, Netflix apostó por la publicidad de boca a boca y si la serie comenzaba a hacerse conocida por sí sola, nos bombardea de spots y de entrevistas a los actores, como fue el caso de Stranger Things y 13 reasons why – hubo un momento en que vimos a los niños hasta en la sopa-, pero el marketing es importante y va más allá de liberar un tráiler. En el caso de Sense8, si bien no ha llegado a ser un fenómeno, sí podemos considerarlo una serie de culto, probablemente, la primera serie de culto de Netflix. Además de eso, muy pocas series pueden creerse por su diversidad cultural y por su representación como lo puede hacer Sense8, de hecho, en la actualidad, ninguna puede si quiera compararse a Sense8 en ese aspecto. En una época donde las series creen que poner un personaje gay es suficiente para ser "representativo", Sense8 demostró que puede ir más allá y dejando la ciencia ficción de lado, hemos tenido una representación realista de parejas y personajes cuyas historias no giran alrededor de su sexualidad.   Cualquiera que piense que Sense8 solo es una serie original de Netflix está equivocado. La gente no veía Sense8 por su extraña mitología, ni por ser ciencia ficción, la gente lo veía por sus personajes, pero sobre todo por su representación en el plano cultural y sexual. Sense8 abraza la libertad sexual, la aceptación y la tolerancia seas de donde seas, ames a quien ames, esa es la magia de esta serie. En este contexto, la decisión de Netflix es controversial, pero lo que más molesta es que es un cliché de las cadenas de televisión; Sense8 no ha tenido una resolución, solo un cliffhanger. Lo cierto es que la cancelación de Sense8, The Get Down y Marco Polo solo han sido decisiones de negocio y no se ha tenido en cuenta otros factores como la calidad o la popularidad. Netflix es reconocido por su originalidad y por rescatar series canceladas -como Arrested Development y Gilmore Girls - ¿entonces, escuchará a sus clientes cuando le piden que recapacite y renueve Sense8 para una tercera entrega o se comportará al igual que las otras cadenas de televisión? Vamos, incluso se podría plantear una película que de una resolución a las tramas. Será interesante ver la reacción o la no reacción de Netflix a la campaña “renueva Sense8” (aquí está el link de la petición para que Netflix la renueve) y sea lo que decida, marca un nuevo hito en su relación con sus clientes, después de todo, Netflix es un negocio y en los negocios, se supone que el cliente siempre tiene la razón.

La nueva era de #Netflix

[antgprats]

Ciudadanos propone planificar “un otoño cultural seguro” para evitar nuevas cancelaciones en el calendario de eventos

Ciudadanos propone planificar “un otoño cultural seguro” para evitar nuevas cancelaciones en el calendario de eventos

El portavoz de Ciudadanos (Cs) en el Ayuntamiento de Sevilla, Álvaro Pimentel, ha propuesto este jueves al equipo de gobierno del PSOE que planifique “un otoño cultural seguro” para “evitar que se produzcan nuevas cancelaciones en el calendario de eventos de la ciudad”que “sigan mermando a uno de los sectores más afectados por la pandemia del coronavirus”. En este sentido, y tras la reciente…

[dcamanes]

Preparémonos para una cultura post-epidemia

En un sector de frágil equilibrio y aquejado de precariedades, la epidemia supone un fuerte golpe, pero también una oportunidad para repensar su futuro.

A estas alturas es ya inútil hablar de la cantidad de eventos suspendidos, museos, teatros y galerías cerrados, conciertos, fiestas y festivales aplazados. Todo, absolutamente todo está en un periodo latente en el sector cultural.

La crisis sanitaria sin precedentes desatada por la Covid-19 ha desbaratado todos los planes y previsiones para museos, galerías, teatros y también cines, sector editorial y la música en vivo. Una crisis que, aunque se supere, está suponiendo ya una hemorragia de pérdidas en un sector que nunca terminó de recuperarse después de la crisis del 2008, y que desde entonces lleva navegando en las aguas de la precariedad, los contratos temporales o falsos autónomos, el autoempleo y la infrafinanciación. No serán pocas las pequeñas y medianas empresas que empiezan a zozobrar y, con el Estatuto de Artista a medio embastar los artistas, sobre todo los no profesionales, quedan todavía más desprotegidos ante un futuro incierto.

A la desazón de estos días de paro absoluto se suma la incerteza de lo que nos deparará en unos meses la situación económica global y dónde nos situaremos como consumidores de cultura y si la cultura podrá ser consumida como hasta ahora. Aunque actualmente el posible escenario no es alentador hay algo que parece un sentimiento unánime: ya nada volverá a ser como antes. Así como el 11S cambió la mentalidad global, creando nuevas fronteras y protocolos de seguridad antes inexistentes, el Coronavirus impactará también en nuestros hábitos de consumo, en nuestra manera de relacionarnos, además de en otros ámbitos como la logística, la seguridad, el control de fronteras, la gestión sanitaria o por supuesto, la producción y el consumo de cultura.

 Pero ahora seguimos aquí, en confinamiento, y aunque los augurios son pesimistas, en medio de lo que se considera el pico de los contagios, son muchas las iniciativas culturales que han aparecido para aliviar estos días de cuarentena y muchas las reflexiones que nos ayudan a vislumbrar un futuro (y un presente) menos catastrófico pero que también plantean numerosas preguntas acerca de la sostenibilidad de estas iniciativas.

Prácticamente todos los museos, tanto nacionales como internacionales, han abierto sus contenidos online y aquellos que no los tenían, se han apresurado a crearlos. Como el caso de la Galleria degli Uffizi, que ha aprovechado la coyuntura para abrirse su perfil en Facebook. Más vale tarde que nunca.

Para este sector con recursos limitados esta situación supone un verdadero reto ya que deberá transformar no sólo los modos de organización, pero sobre todo las estrategias comunicativas. Repensar qué se comunica, para quién y cómo. Así como reinventar la accesibilidad de contenidos y el “engagement” en la era digital, tanto en el sector cultural como en el educativo.

En una entrevista para Artribune a Giulio Alvigini, creador de la página de Facebook e Instagram Make Italian Art great again, comenta que “el diálogo, no sólo con el público sino también y sobre todo entre instituciones, es uno de los antídotos más interesantes ante el asfixiante sistema artístico”. “Las críticas pueden referirse a la dudosa calidad de algunos contenidos -perdonables, por supuesto, dadas las escasas posibilidades de recursos humanos - y a la sobreproducción de contenidos que no siempre son necesarios”.  Giulio afirma que el “gran desafío de la era post-epidémica” será el de “confirmar esta proactividad y transformarlo en una conciencia fresca y activa. Empezar de nuevo, olvidando todas las semanas de esfuerzos y sacrificios realizados, sería la verdadera derrota para la cultura”.

 Y es que la lista de eventos online y contenidos en estos días es interminable, tanto por parte de las instituciones como por parte de casas editoriales, promotores, músicos y artistas individuales. Sólo en España las iniciativas son numerosas y variadas:

El Museo del Prado comparte en Facebook e Instagram visitas guiadas, como ya viene haciendo desde hace algún tiempo. Las visitas virtuales por la exposición de Rembrandt también están disponibles en la web del Museo Thyssen-Bornemisza. La Casa Encendida ofrece una programación completa online titulada #MeQuedoEnCasa que va desde los conciertos de La Radio encendida, listas de Spotify, entrevistas a artistas y filósofos o recomendaciones literarias. El MACBA de Barcelona sigue con un diario de publicaciones. Más allá de los museos los Teatros también ofrecen contenido en sus webs, como el Teatre Lliure con su propuesta #LliureAlSofa que permitirá ver a través de su canal de Youtube espectáculos teatrales completos.

La agenda musical no se queda corta y no hay músico que no haya ya ofrecido un concierto en la intimidad de su casa difundido por sus redes sociales. Incluso se han organizado festivales online como el Cuarentena Fest. Una iniciativa a la que se han unido más de 50 artistas de diferentes países y discográficas, que ayuda a visibilizar la delicada situación en la que se encuentran los músicos tras las cancelaciones de eventos y giras. Los conciertos se podrán seguir por el canal YouTube de los artistas o a través de la web del festival donde se ha habilitado un espacio para donaciones.

Las editoriales tampoco paran. Anagrama y Errata Naturae facilita descargar alguno de sus títulos gratis para e-book y Blackie Books se suma a las numerosas lecturas con su Club de Lectura en Pijama que empezó el pasado 19 de marzo con la lectura de “Vozdevieja” de Elisa Victoria. Incluso la Filmoteca Española se suma con su iniciativa #DoréEnCasa subiendo alguno de sus títulos de archivo en su canal de Vimeo totalmente gratis.

Pero la pregunta que nos acecha es; tras estos contenidos gratis ¿cómo van a sobrevivir los artistas y los agentes culturales después de la epidemia?

Aunque aquí nos encontremos en la hora más oscura, si miramos hacia el este, la vida va volviendo poco a poco a la normalidad. Varios museos y galerías en China y Corea del Sur han vuelto a abrir sus puertas, cerradas desde enero, con sus correspondientes restricciones y fuerte medidas de seguridad e higiene.

Todo esto nos cambiara. La epidemia moldeara una nueva sociedad y unas nuevas necesidades y premisas, como lo han venido haciendo a lo largo de la historia, desde la peste a la “gripe española”. Aunque todavía estemos sumidos de pleno en la epidemia, a partir de ahora debemos empezar a pensar en la era post-coronavirus, y está en nuestras manos contribuir a la creación de una cultura sostenible, basada en las redes de cooperación y las complicidades.

[unpensadoranonimo]

Mientras tanto en su corruptela favorita... (24/3/2021)