#PeriodismoMusical

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Por: ROGELIO GARZA

La nueva época del Vive Latino es lo mismo, pero más caro. La diferencia fue el patrocinio de Amazon y la expansión del festival a través de su ecosistema digital. Más mercadotecnia que música. Un enorme tianguis mal sonorizado, con activaciones de marcas –perdón, brand experiences–, destinadas a desplumar al respetable. Fui de gorra el sábado 16 porque no me alcanza para el abono + transporte + comida + bebida. El asistente promedio desenfunda $5,200 varitos por día y el indicador fue el latón de cerveza oficial (710 ml) a $180, es decir, seis veces más cara. A 30º bajo el sol cayendo a plomo vt alv VL con tus precios inhumanos.

Aunque el cartel era largo, la asistencia se quedó corta por esos precios, porque se pudo ver en streaming y por falta de más grupos ancla. Mi ojo rojo estaba puesto en dos reliquias del postpunk y el hardcore, Billy Idol y Bad Religion. El que me sorprendió fue Panteón Rococó por su convocatoria, ocupó el lugar que se merece e hizo bailar a todos hasta el final. Vimos a Los Cafres y a Los Insite, aunque me quedé con ganas de ver a Greta Van Fleet, a Troker y a Santa Fe Klan porque se empalmaron y es imposible asimilar a tantos en una tarde. Caímos a Bad Religion, la leyenda aguerrida e impecable de California, pero corroboré lo que siempre les ha faltado: dos rayitas de mugre y maldad, son demasiado limpios, ordenados y correctos para ser críticos punks del sistema. En parte perdieron esa grasitud con el guitarrista Greg Hetson.

Billy Idol le dio la vuelta al festival e hizo que se tratara de él. Su espectáculo acaparó la atención y durante días la conversación en redes/medios giró en torno a su concierto con el guitarrista de cabecera, el fino y filoso Steve Stevens, dueño de un estilo inconfundible. Reyes de la radio y MTV, su gran mérito fue encapsular la furia y la bacanal del punk en poderosas y cachondísimas canciones de pop que sonorizaron la juventud de la Generación X. Fue el creador de “Dancing With Myself”, la declaración de principios de su banda setentera, Generation X, inspirada en el baile que inventó Sid Viciuos, el pogo dance. Con esa abrió las puertas de la nostalgia ochentera con muy buen wattaje, un sonido potente (no el pitero que conectan en las tardes) y una escenografía de ciudades creadas con IA que rescataban la sci-fi de sus videos sobre mundos postapocalípticos y zombis que hoy pululan en las plataformas.

No conozco ninguna experiencia que dispare las emociones como la música en vivo. Los chavorrucos no dejamos de hacer pogo –con la respectiva contractura lumbar el domingo–. Lo simbólico fue ver cómo un rockstar de 68 años importado de las antípodas del punk, rockeaba en forma envidiable las canciones que marcaron una época, “Eyes With Out a Face” o “Flesh for Fantasy”, y enganchaba a un público de viejitos prematuros que a los 35 ya sienten que son de la tercera edad. La intensidad aumentó hasta alcanzar la cima con “Rebel Yell”, el epítome de su discografía y de la energía del rock en vivo. 

[unknownpleasure99]

—No importa si no es (música) • Desenfoques— Yan Jun 🖤

[erickgaraysolorzano]

José Güich | Entrevista. En Cascajo (Perú)

José Güich Rodríguez: «Me parece más divertido e interesante inventar recuerdos. En El general y la máquina hay mucho recuerdo inventado.» Por Cristhian Prado y Erick GarayEntrevista realizada el 6 de mayo de 2023. José Güich Rodríguez (Lima, 1963) es un autor imparable y de gran renombre en nuestro panorama literario. Sus novelas y libros de cuentos suman ya doce títulos, y otros tantos han de…

[portafolioleps]

Distintas entrevistas con artistas musicales #periodismomusical

-Edición de video.

-Cuestionario.

-Entrevista a cuadro.

-Guion técnico.

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Entrevista a #HelenRamos hoy n da blog. #radioperuana #radiomiraflores #mediosperuanos #periodismomusical #peruvianmedia #hr3001 #ricardopalmamichelsen #javierlishner #peruavantgardeblog (en Los Olivos) https://www.instagram.com/p/BtJjgFmnYqj/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=se8rhzhuggfa

[arturoeleditor]

Hace 20 años se estrenó comercialmente “Almost famous”, una película indiscutiblemente especial para todos quienes ejercemos el periodismo y específicamente, el periodismo musical. En 1998, recién ingresado a la @fcpys_unam vi un cartel pegado en los muros del edificio A en el que solicitaban estudiantes para un periódico delegacional. Me presenté en las oficinas del “Coyo-Tlalpan Metropolitano”, un informativo de pocas páginas que tenía por oficina un localito en la colonia San Isidro. El director era un ex reportero del Universal y el jefe de redacción, un muchacho un poco más grande que yo, al que le leer sus poemas a quienes, como yo, no encontraban cómo escapársele. También una secretaria que por un golpe de azar, me ayudó a descubrir la firma que hasta el día de hoy aparece en todos mis artículos: Arturo J. Flores. Me gustaba el rock y me dejaron publicar una página al respecto en cada edición. Para mi debut, busqué una entrevista con Nudo, una banda noventera a la que algunos recordarán por el sencillo “Chango changuito”. Nos vimos una tarde de sábado en Coyoacán y compartimos una cerveza. Entonces era yo un William que aún pensaba que podía ser amigo de los músicos, porque aún no llegaba un Lester Bangs que me dijera: “Te hiciste amigo de ellos. La amistad es el licor que te dan. Quieren emborracharte y que te sientas como uno de ellos. Bueno, estuvo divertido. Te hacen sentir que eres cool. Y yo ya te conocí. No tienes nada de genial.” ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ #almostfamous #casifamosos #lesterbangs #moviequotes #musicjournalism #musicjournalist #oldstories #storytelling #nudo #changochanguito #band #periodismomusical #citasdepeliculas #rockandroll #itsonlyrocknroll #foreveryoung #1998 #cameroncrowe #nosomoscool https://www.instagram.com/p/CFGGlotDViP/?igshid=139n12u2imbcl

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Un concierto diferente. The 1975

                                                                                       Stefania Mont.

CDMX.- Antes de que empezara el show una nube de humo de tabaco y marihuana estaba flotando sobre las cabezas del público que estaban parados hasta enfrente, quitaba claridad al escenario en momentos, pero a simple vista uno podía darse cuenta de que el momento se estaba disfrutando aún antes de que empezara el concierto.

Foto: Nadia Rodriguez 

Foto: Jhonatan Alv

Los vendedores de cerveza ya estaban andando por los lugares dónde hubiera paso, los espectadores que permanecían en la parte de atrás, incluyéndome, estaban pacientes con sus amigos o parejas con un vaso de cerveza en la mano casi todos. Y la mayoría con un estilo muy particular en común de vestir, sabías que estabas por ver a una buena banda.

Y ese momento en que sabes que está comenzando… que es real, sucedió. 

Las luces se apagaron y el bullicio de la multitud que acogía y recibía a los ingleses The 1975 en el Pepsi Center se hizo escuchar, la energía humana presente hacía vibrar todos los sentidos desde los primeros acordes del intro… y cuando el vocalista del grupo Matty Healy apareció en el escenario con su clásica personalidad vintage como si fuera un personaje traído a nuestra época directo de los pasados 80’s en la era del glam rock, las drogas, el sexo y la buena música, fue cuando el ruido fanático de la audiencia aumento porque ahora sabíamos que ya estábamos oyendo su música en vivo y todo estaba comenzando. El inicio de una noche dentro de luces neón y la excentricidad de los “naitin”.

Foto: Zara Jesa

Por momentos las manos arriba del público delante tapaban la visión de los que estábamos atrás pero aun así se disfrutaba el paisaje: el extraordinario juego de luces y proyecciones en pantallas gigantes al fondo, con las siluetas de los ingleses y miles de manos levantadas en contraluz sintiendo la libertad que se experimenta al estar escuchando la música que te gusta en vivo, era un panorama que pocas veces he visto pues suelo ser intensa y me meto hasta enfrente, pero si solo quieres disfrutar de la música y el momento lo mejor es buscar un lugar atrás dónde tengas la perfecta visión panorámica de las dos pantallas laterales, el escenario en medio y todas esas manos que están viviendo, que están disfrutando del momento y nada más.

Luego del intro The 1975, el verdadero momento de la noche dio inicio con la canción que encabezaba el perfecto setlist para el show, Love Me comenzó, prendiendo con el sonido de los sintetizadores y esos sonidos surrealistas acompañados de la bella vulgaridad de Matty al bailar.

Foto: Ahtziri Tovar

La atmósfera estaba llena de humo y tenía miedo de que me llegaran los tufasos de marihuana y marearme, porque soy muy sensible a todo, es algo que odio de mi porque no puedo disfrutar bien de todo, bien como se debe. Pero nada malo paso. Estaba sola y había mucho ruido, muchísima gente y al fondo estaban The 1975 tocando todos esos acordes fuera de lo común, fuera del género musical que suelo oír, era un concierto distinto, no era como los conciertos que acostumbro ir dónde me la paso gritando como histérica, bailando y saltando, este era un concierto que  necesitaba disfrutar y reflexionar sola.

No sé por qué tenía muchas ganas de estar sola, quería o quizá más bien necesitaba parar todo en mi vida por un rato y pararme a escuchar la grandiosa, melancólica música de esta banda británica. Había momentos en que más que verlos a ellos quería cerrar mis ojos y quedarme escuchando, pero también quería verlo todo, por ejemplo durante Lostmyhead,  delante de las pantallas con una surrealista escenografía se formaba un contra luz espectacular alucinante a la silueta de Matty con todos esos movimientos quizá dementes que me fascinan, esa forma que tiene de interpretar y expresar. Era un concierto distinto porque no me estaba lamentando por no estar en primera fila, sino que le di unos tragos a mi cerveza y cerré mis ojos unos segundos, porque escuchar la murmuración de la gente, la voz de Matty y la música estaba siendo simplemente mágico, y estaba viviendo el momento.

Foto: Fer Bernal

Foto: Queli Mora

Me cuesta concentrarme en el presente, siempre pienso en el futuro en lo que quiero que pase o en lo que me gustaría que estuviera pasando, pero para mí la magia de los conciertos es que son como mi ancla al presente, no es durante todo el concierto, es quizá un momento que simplemente llega de repente, nunca me eh drogado pero siento que es algo parecido, si estoy muy dañada mentalmente I know pero es lo que siento. De momento todo es real, esta sucediendo y no hay anda más alrededor que el segundo que está transcurriendo, el sonido que estás escuchando, porque lo están tocando en VIVO y DIRECTO segundo a segundo;  es cuando sonrió y grito y alzo las manos y guardo el teléfono dejo de grabar y disfruto, me dejo llevar grito otra vez y a veces lloro… siempre me ha dado miedo dejarme llevar, pero he ahí cuando logro dejarme ir y simplemente es mágico. Durante Lostmyhead esto sucedió, y al haber sido un concierto distinto lo repetiría mil veces porque no tenía el pesar de querer estar hasta adelante, estaba atrás bebiendo una cerveza, estaba  y eso era lo que importaba.

Foto: Max Siliceo

Regresando a canciones del setlist Robbers y The City,  ¡DIOS MIO! Durante The City la escenografía nos hacía sentir que teníamos una ciudad ante nosotros, parecía que estuviésemos desde un rascacielos de noche mirando las luces de la ciudad if you wanna find love then you know where the city is sonaba y me recordó muchas tardes que la ponía para escribir, porque a este grupo los conocí escribiendo y los escuchaba solo para escribir, porque tienen ese poder de aislarte, de transportarte.

Foto: Sara Jeza García

Intentando volver al tinte menos subjetivo del concierto y acercándome más a una crónica periodística, que es mi intención la cual esta fallando pues se volvió reseña personal, contare que los colores LGBT  pintaron el escenario fascinándome, fue en el momento en que me decidí a ir por una cerveza porque aunque no quieras el género te obliga a consumir algo, es esa sensación de aislamiento con su música que te obliga para disfrutarlo mejor, lo que sea pero hacerlo, por eso la nube de humo de quienes estaban fumando permanecía cruzándose entre las luces de colores que pintaban el escenario y todo el recinto llenándolo de una atmósfera de humo,  paz, de amor, un lugar en donde todos podríamos ser nosotros mismos y amar a alguien sin nada más importar como las letras de Loving Someone lo mencionan.

Foto: Ximena

Foto: Arminda Ruíz

Somebody else,  ¡AY! Somebody else, Somebody else.  La exquisita  forma en la que Matty Healey fluye sobre el escenario, la desolación de su voz entra por tus oídos y te golpea recordándote que a quien querías o quieres esta o  podría estar con alguien más, su voz estaba recordándome que I don't want your body But I hate to think about you with somebody else Our love has gone cold… y todos cantaban y seguían alzando las manos, seguían fumando y seguían bebiendo… y todos cantaban el coro porque estoy segura que  todos o a la mayoría hemos sentido que nunca hemos sido lo suficientemente buenos para alguien que es bueno para nosotros, sabiendo que siempre habrá alguien mejor que tú, alguien que tenga el cuerpo perfecto o la carisma perfecta para enamorar a quien queremos. Y lo mucho que jode imaginarlo con otra persona, get someone you love, get someone you need entonaba el vocalista y el recinto resonada gritando “FUCK THAT GET MOENY”, una de mis letras favoritas de la banda, por que para que conseguir esa mierda de amar o necesitar a alguien  si ese alguien lo único que hace es irse con alguien  más, mejor conseguir dinero que sirve más que una persona, letras que surgen del resentimiento y coraje, al menos así lo entiendo yo.

Fue el momento de la noche en que mis pies estaban moviéndose al ritmo lento de la canción y mi vaso de cerveza ya casi se terminaba y quienes estaban a lado de mi también estaban bailando mucho y de verdad que era un momento único para todos, otra que no grabe porque quería solo estar ahí con toda la nostalgia, todo el joder que se siente no ser suficiente. Y regresaría a ese momento de anoche todas las noches. Con todo y el escenario rosa neón y los bailes de Matty y su nostalgia y la mía.

Foto: Carlos Cuenca Estevez

Foto: Kristina Aguirre Huerta

Please Be Naked. Fue una obra de arte. Una obra de arte de una corriente surrealista que me dejaba ver el contraluz maravilloso de la silueta de Matty tras un fondo de una pantalla gigante con olas del mar grises porque había un cielo nublado, el contraluz de todos los integrantes y sus instrumentos me decían que no era el mar, estaba en un concierto. El piano y el fondo de la canción me fascinaban… y de pronto los golpes de la batería fuertes y rápidos… es que es arte y siento que el arte no se puede describir con palabras, pero ese bom bom paulatino era como se sentía el corazón, real, el saxofón muy suave muy al fondo, puta madre quería cerrar los ojos para disfrutarlo parada con mi cabello en mi cara de estúpida, pero no quería perderme del escenario ni un segundo así que debía abrir los ojos y ver, gracias que mi sistema de la vista funciona. ¡Valla espectáculo! Mágico.

Foto: Ernesto Abudez 

Foto: Max Siliceo

Fallingforyou. Fue la única en la que desee estar hasta enfrente porque atrás no muchos gritaban ni cantaban fuerte y mi ridícula voz se oía mucho. Para ser sincera era la principal canción por la que fui. Le tome una obsesión a esta canción cuando me ayudo a inspirarme a escribir una escena importante de una noveleta que sigo escribiendo desde hace mucho. Repetí Fallingforyou más de 10 veces seguidas mientras desbordaba los sentimientos de ambos protagonistas, aislándome de todo y teniendo una conexión real entre Word, mis dedos escribiendo, la canción y los sentimientos que quería expresar.

Porque es… un “te quiero tanto, tan desesperadamente, tan… sé que no me quieres pero quizá, como dice la letra, esta noche y con esta luz, cambies de parecer”. Ridícula esperanza que perdura por no saber soltar y dejar ir ¿esperanza o aferrarse?; Cantando con los brazos arriba esa esperanza de que una noche emocionante pueda cambiar la forma de parecer de la otra persona, porque te estas enamorando yendo directo al hoyo porque sabes que la otra persona no siente igual. Aunque la canción da pauta en algunas líneas que hay largas, hay un “no” disfrazado de un “sí”. “But I want you know, I want you now” dice Matty y todos a la par lo acompañan emocionados. Esa desesperación al cantar i dont wanna be your friend i wanna Kiss your neck, mientras las luces prendieron y apagaron  dejando el lugar en blanco y negro durante esa estrofa bebí más cerveza y el momento fue melancólico, especial y único, a pesar de que dolía, el momento era feliz, irónico.

Quizá estoy extendiéndome describiendo fallingforyou, pero la canción me fascina de verdad me hace sentir muchas cosas, significa muchas cosas. Además de usarla para escribir por el poder que tiene para asilarte, también cuenta la historia de mi vida, de mi estúpido y débil corazón roto. La historia de la vez que me enamore como incoherente del ser más bonito que pude conocer y que jamás se enamoró de mí. La historia de las decepciones, estúpidas ilusiones, de las mentiras, todas las veces que no estuve a la altura, que no fui suficiente… claro que no la dedico porque es una canción que no se dedica, que se queda como propia, pero si me recuerda alguien en este preciso momento, a alguien en quien tengo esperanza un día cambie de opinión pues... “you’re all I need” y  las veces que le pregunte “¿a qué hora vienes? No puedo hacerlo bien si no me quieres a tu alrededor” lo que sentí las veces que con las manos entrelazadas y I read btween the lines and I touched your leg again, again, y las veces que me pregunte  would you fancy sitting down with me? maybe? con un no, pero la esperanza de un sí...

...y todo esto, estaba sucediendo cada flashback rápido de mis recuerdos se revolvían con las partes de la canción y la voz de Matty y la melodía que te lleva a otro lugar, tan única, todo sucedía tan solo durante los minutos que esta canción duro. En vivo. Tan real. Era la única vez que la tenía en vivo, así que la sentí hasta lo más profundo de mi pequeño ser.

Foto: Max  Siliceo

Foto: Queli Mora

El concierto tristemente estaba a punto de terminar y con eso regresaba a mi realidad, al trabajo al lunes siguiente a todo…pero en ese momento era domingo 9 de abril pasadas de las 9 de la noche, era presente ese momento y no ya pasado como hoy, así que solo debía estar ahí, y disfrutar hasta dónde acabara.

Sex comenzó quitando la melancolía que Undo, Me, Change a Heart habían desprendido, y la guitarra y los saltos reinaban en el momento, la energía volvía a sentirse al ritmo de la batería, un chico delante de mi estaba bailando y saltando disfrutando tanto, su cabello largo se movía al ritmo de su cabeza y sus pies; “she’s gotta boyfriend anyway” retumbaba en el Pepsi Center cuando todos coreaban la estrofa; y Chocolate supo a un postre dulce pues sabiendo que estaba terminando todos cantaban y bailaban disfrutando al máximo los últimos minutos de la espectacular noche que se había esperado desde hace meses; los ingleses estaban despidiéndose y agradeciendo a la audiencia el haber estado presentes, y es que el sonido pegajoso de la canción no te permitía dejar tus pies en el piso, a fuerza tenías que despegarlos y moverte ligera sin pesares, solo moverte con la música; siento que fue la pieza perfecta para cerrar la noche, mientras todos bailábamos, gritábamos.

Foto: Max Siliceo

Ellos desaparecieron del escenario, las luces se prendieron y un mundo  de gente empezó a caminar hacia mí sobre un mar de vasos de cerveza vacíos tirados en el piso, solo quedaba atesorar los sentimientos experimentados durante la hora y media pasada y regresar a mi casa, convencida de que no hay nada que ame más en el mundo que música en vivo.

Todas las fotografías fueron cortesía de integrantes de The 1975 México Oficial, y fueron usadas con la intención de transmitir su momento capturado durante el concierto. 

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Por: ROGELIO GARZA

En 1995, el grupo de punk / reggae / ska Todos Tus Muertos hizo la primera de varias giras por México. Lanzaron el disco Dale aborigen en Discos Culebra y ensayaban en el ático de la tienda Dark Zone, de Ernesto Fuzz On, en el Parián de la Roma. Les caí a esos ensayos y a las tocadas, entonces los entrevistaba para la sección Toque Eléctrico de la revista Generación. Así conocí a Horacio Gamexane, el guitarrista pionero del punk argentino con Los Laxantes, en 1979, y a sus compinches: el loco vocalista Fidel Nadal y el cantante / percusionista Pablito Dronkit Master Molina. Era el grupo más potente y pacheco del Cono Sur, explosivo y combativo sobreviviente de la dictadura y la Guerra de las Malvinas. Pero Gamexane murió en 2011 por una hemorragia digestiva. Y Pablo Molina acaba de morir hace unos días, a los 58 años, por cáncer en el hígado.

Molina era un afroargentino oriundo de Buenos Aires. Con el tiempo, el talento y la perseverancia se convirtió en una de las voces más representativas del reggae en español. Desde el hogar abrazó la religión rastafari, la reivindicación de la negritud, el reggae, la marihuana y el discurso del éxodo africano. Su carrera musical inició con Todos Tus Muertos —por los 30 mil desaparecidos en la dictadura de Videla—, invitado en 1993 por otro activista de nacimiento: Fidel Nadal, hijo del cineasta Enrique Nadal y la antropóloga Susana Salsamendi. Molina tocó y cantó como delantero de la banda hasta 2011; el grupo dejó una decena de discos intensos en sus dos etapas, que van del punk al reggae y al hiphop.

Al mismo tiempo, a finales de los 90, Molina y los hermanos Nadal formaron Lumumba, un trío de reggae con el que se mudaron a Jamaica. Salieron de gira durante el receso de TTM entre 1998 y 2006, colaboraron con Manu Chao de Mano Negra y Fermín Muguruza de Negu Gorriak, quienes intervenían en los discos de TTM. Entre Francia y España grabaron cuatro álbumes en la disquera Gora Herriak de Muguruza y se consolidaron como portavoces del reggae en español. Ésa fue la vena que explotó Molina al seguir su carrera solista, porque hasta entre compas de causa hay diferencias irreconciliables.

Al desintegrarse Lumumba, Molina sacó Abed Mego-Reggae Classics en Español vol. 1, recopilación de clásicos del género traducidas a nuestra lengua. Su cruzada musical siguió a través de El valle de la decisión, Dejando huellas y Pablo Molina meets Lone Ark-Reggae Classics en Español vol. 2. 

“Rest in Power”, dice el epitafio familiar.

[aguaprensa]

¿Escucharon a los @altocamet versionando a #CharlyGarcia? 🎧 Hoy a las 18h. sintonicen #ZonadeNadie por www.RadioKLA.com.ar 📻 En el programa de @ayeortizradio, @soyfernandoabel presentará "Viernes 3am", de #SeruGiran, interpretado por el grupo marplatense 🎸 #rock #versiones #Argentina #covers #columna #viernes #columnista #radio #buenviernes #FernandoFauszleger #CHatarraFauszleger #periodismomusical #periodista #AGUAprensa #RadioKLA #MardelPlata

[erickgaraysolorzano]

Santa García | Entrevista. En Espacio Sonido (Perú)

Fotografía de Christian Valera (Cortesía de Santa García) Hay varias frases que Robi, es decir, Santa García, dice en esta entrevista que pudieron quedar como el título de la misma. Me pregunto, a pesar de ello, qué tan raro sería titularla con un verso de su sencillo “Es verdad” (2020). “Es verdad que me hice fuerte cada día”. Ese podría ser un buen título para esta larga y grata conversación,…

[portafolioleps]

https://alternativas.culturaleon.com/entry/mala-racha?fbclid=IwAR097iNcor2MvkxZ_B1NqKedR1NCqob1nfdZJ_xQHYeYr_eK_Mb7Adj-fCI

Periodismo especializado.

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5 discos para escuchar y volar en www.peruavantgarde.blogspot.pe #periodismomusical #periodismocultural #peruvianmedia #blogmusical #musicblog #bardopond #jürgenmüller #silentrecords #vladislavdelay #Giralea #wilvolador #melomania #peruavantgardeblog (en Los Olivos)

[arturoeleditor]

Esta es la última semana para inscribirse al Taller de Periodismo Musical. Vivimos tiempos extraños. No hay conciertos y los que vienen serán en línea o los disfrutaremos desde el interior de un auto. Pero también se está estrenando más música nueva que nunca. Entre los temas que discutiremos están: ¿el rock está muerto? ¿El reggaetón nunca morirá? ¿Vale la pena hacer un podcast de entrevistas sobre música? ¿Resucitará Lester Bangs como un zombie? La música es lo único que nos queda. 🧟‍♂️ Informes 👉🏻👉🏻👉🏻 DM ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ #periodismo #periodismomusical #rock #rockandroll #reggaeton #journalism #conciertos #gig #online #new #music #musica #musicjunkie https://www.instagram.com/p/CCq6pAMgR7H/?igshid=vyn62mq75kcz

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