#cabaret deux

[newwavesylviaplath]

lady gaga as harley quinn

[disease]

CABARET VOLTAIRE // BLUE HEAT [12"] [NEXT WAVE ACID PUNX: DEUX, OCT 2023]

[clowntramp]

The emcee from Cabaret (any version) and Joker (also any version) give the same vibes no I will not elaborate

[bridgetsjones]

Narcissistic traits in Arthur Fleck (Joker and Joker:FaD)

I have done a lot of study in the client and layman roles on personality disorder traits and find them endlessly fascinating. This movie provided a lot to chew on and my thoughts (lengthy but I hope informed) are below. Spoilers to follow of course.

During the trial, Arthur is stated to have been evaluated clinically and adjudged to have narcissistic traits. The term 'narcissist' is thrown around a lot in our culture and often mistaken for just selfishness or thoughtlessness for others. It's more complex than that, and involves an inflated yet fragile sense of self.

NPD (narcissism in a clinically significant sense) means a person exhibits at least 5 out of the 9 of the following pervasive traits:

DSM 1: Grandiose sense of self-importance (e.g., exaggerates achievement and talents, expects to be recognized as superior without commensurate achievements);

DSM 2: Fantasies of unlimited success, power, brilliance, beauty, or ideal love;

DSM 3: Belief in being “special” and unique and can only be understood by, or should be associated with, other special or high-status people (or institutions);

DSM 4: Requires excessive admiration;

DSM 5: Sense of entitlement, i.e., unreasonable expectations of especially favorable treatment or automatic compliance with his or her expectations;

DSM 6: Interpersonally exploitive, i.e., takes advantage of others to achieve his/her own ends;

DSM 7: Lacks empathy; is unwilling to recognize or identify with the feelings and needs of others;

DSM 8: Envious of others or believes that others are envious of him/her;

DSM 9: Arrogant, haughty behaviors or attitudes.

The film floats the theory that Arthur and Joker are separate entities at first, but demolishes that idea toward the end. Here are specific pieces of evidence for the traits above appearing in Arthur/Joker during the film, noting that he was adjudged to have narcissistic traits not full-blown NPD (so he may have a handful of the traits but fewer than 5, or they may not all be present at the same time or in potency enough to get diagnosed).

Trait #1 – Grandiosity – this is the entire movie but especially the musical numbers. Grandiosity is present in mood disorders like bipolar, in those cases it looks like elevated mood/mania, increased energy, unusual goal-directed activity and feelings of euphoria. He clearly exhibits this during the musical numbers where he sings of the idealized love he has for Lee and his reinvigorated view of the value of the life he's living (stated later when he says, "The difference is I'm not alone anymore"). We can also note that the dream he shares with Lee is symbolized by the phrase, "We're gonna build a mountain out of a little hill." The mountain is the grandiose delusion of outsized achievement or importance they both share. Dancing on the stairs in the first film is obviously euphoric behavior as well.

Trait #2 – Which leads us to fantasies of success and idealized love. In the first film, he has fantasies of unlimited success as a comedian and in the second film as a cabaret performer or duo with Lee a la Sonny and Cher. He sees himself in his head as a skilled entertainer with an adoring audience. Murray Franklin greets him in the first film in his fantasies as an intimate friend, and Arthur (who has not developed the skill of a consummate entertainer like a Bob Newhart or Steve Martin etc.) imagines himself being greeted with as much praise as a career comedian who has achieved those accolades. And of course, he doesn't simply like Lee, but it is grander than that: she is hearing him sing his love to her through the TV, they are connected by airwaves and an almost cosmic shared belief in his exceptionalism which now includes her. That is certainly folie à deux.

Trait #3 – Belief in being 'special' is literalized in the story Arthur's mom told him that his laugh (a result of a neurological or other condition) exists because he was put on the earth to make people laugh. He literally believes he's special in that way and destined to be an entertainer.

Trait #4 – Requires excess admiration – literalized when, during his imagined Joker & Harley variety show, he interrupts the song to let Harley know she is insufficiently paying attention to him. "This song is supposed to be about you loving ME!" He is jealous even of the audience because the focus should be on him receiving her admiration. This is re-stated in the courtroom when he says, "Look at all of these people, who are these cameras looking at!" Again, the purpose of the audience and the cameras is to admire him.

Trait #5 – His sense of entitlement/special treatment could be argued to be present when he represents himself as an attorney in his own trial. Without legal experience ("Maybe I should read a law book," he tells Harley), the expectation of being competent or effective counsel should be zero. I'm not sure if he actually expects to achieve success with his pro se representation, but it's certainly overreaching for him to try. He also negotiates his right to wear Joker makeup during the trial, which certainly would be special treatment for a defendant. It reminds me of when Ted Bundy represented himself pro se and submitted a motion for ‘change of menu’ because he was sick of eating the same lunch every day. A cute pun on ‘change of venue,’ but getting little perks like that and access to law library and tools of a lawyer did not change that outcome either.

Trait #6 – He is shown to be interpersonally exploitative – or at least thoughtlessly destructive – when Gary Puddles explains how the experience of watching Arthur commit a gruesome murderer in front of him traumatized and permanently altered his view of life and his own safety. "Gary, I like you!" Arthur says, as though that makes a difference under that circumstance. How could Arthur think his relationship with Gary wouldn't suffer from that event? Gary is collateral damage that Arthur simply never considered.

Trait #7 – He is further shown to 'lack empathy' or perhaps perspective/awareness re: how his interaction with the neighbor he was infatuated with in the first film caused her to suffer after the events of Joker. Like Gary, she suffers trauma and even stalking for her involuntary role in those events. Arthur didn't deliberately want to hurt Gary or that neighbor IMO but he certainly didn't add their pain to his calculation because his own was so vivid and all-encompassing. That's fair, I know when I've been in pain from psychological events I lost the ability to gauge others'. But Gary at least could certainly have been predicted to suffer from Arthur's actions.

Trait #8 – The grandiose traits Arthur shows (noted above) also connote his belief that others are jealous of his role as the star of the trial (see quote above: all of the people in the courtroom are there for HIM). He also fires his competent and compassionate lawyer because he doesn't care for her strategy of showing his weaknesses and evidenced failures to deal with reality in an unvarnished way, which punctures any grandiose view he has of himself. By firing her, he steps into her role and makes himself the star of the proceedings, to his own detriment.

Trait #9 – Arrogant and haughty behaviors – look no further than the Atticus Finch southern lawyer impersonation he does, with accented 'h' sounds simply to achieve a level of pretentious mockery of the proceedings, the lawyer/judge, and everyone who is taking reality seriously.

The above is by NO means a takedown of Arthur or anyone with NPD. I’ve met someone with an NPD diagnosis who was very charming, but the suffering engendered from an unstable view of oneself and requiring constant admiration is great. Lee is a good fit for him (at first) with her BPD traits, which I can go into at length as well. I think this movie is very fruitful for psychological analysis.

[ptns-orageuses-rpg]

NEWS & DATES D'OUVETURE

Bonjour, bonjour ! Meilleurs vœux, d'abord, à souhaiter dans un ciel plus dégagé que celui de Paris. On espère que vous avez passé une bonne fin de mois de Décembre. On revient vers vous pour vous drop les infos de l'ouverture. Nos premiers joueurs ont terminé la fiche, pleins d'autres sont en cours d'écriture ; on a même vu nos premiers PLs voir le jour. Du coup, l'ouverture officielle du forum se fera le samedi 11 janvier. Ce sera dans le début de soirée et pour fêter ça, on vous a prévu 2 - 3 surprises avec :

UN NOUVEAU PL

Les chocard·es, c'est un club fermé de fortuné·es dans les catacombes. Ils ont un cabaret, un grand, avec lequel iels jouent les mécènes à promouvoir l'art et la culture altérés. Ils ont l'air bloqué dans les années 30, bien edith, bien piaf. Leur porte-monnaie sert aussi à protéger les leurs. Dans leur rang, des espions, des diplomates et des mercenaires, des gens qui changent les pièces du jeu pour faire avancer toute la machine de la révolution. On parle pas de grand complot, mais d'actions individuelles : du vol de tableau à la collecte de données compromettantes sur un ennemi politique bruyant. Notre but, c'était de proposer un PL pour intégrer au mieux les personnages aisés aux catacombes. Cela nous a permis de centraliser les mercenaires et espions, deux métiers qui ont eu un petit succès sur LPO.

LA FÊTE DU SOUVENIR ALTÉRÉ

C'est en février, que ça se déroule. Il y a tous les catacombes qui brillent et tout le mois c'est l'effervescence. La dernière semaine de Février, on enchaine soirées sur soirées. Le cabaret enchaine représentation sur représentation, les raves se multiplient, même le Refuge de Bescel organise une Kermesse. C'est le premier event du forum, un truc doux, qui permettra aux nouvelles têtes d'avoir un prétexte facile de fabriquer des liens et de rencontrer d'autres personnes en jeu !

L'ARRIVÉE DE L'OISEAU BLEU

Pour celles et ceux qui passent leur vie à faire des comptes sur les RS à leur perso, on a ajouté notre version du célèbre réseau social à l'oiseau bleu. C'est du fun en plus et c'est un petit cadeau qu'on s'est bien amusé à coder.

Voilà, d'autres ajouts seront à prévoir. On tient à rappeler que toute inscription avant le 11 janvier aura le droit à un DC offert ! On est très impatient d'ouvrir nos portes, de poster nos pubs un peu partout. On se retrouve très prochainement pour un post complet sur nos chocard·es, histoire de vous présenter nos nouvelles têtes adorées avant l'ouverture. En espérant que le projet vous plaise toujours, Putainement votre, Maxeine & Ekkymose.

[clockwrkcabaret]

Episode 781: Originally Aired on Mad Wasp Radio, 02.09.25

WARNING! This show is for adults. We drink cocktails, have potty mouths and, at least, one of us was raised by wolves.

The Clockwork Cabaret is a production of Agony Aunt Studios. Featuring that darling DJ Duo, Lady Attercop and Emmett Davenport. Our theme music is made especially for us by Kyle O’Door.

This episode aired on Mad Wasp Radio, 02.09.25.

New episodes air on Mad Wasp Radio on Sundays @ 12pm GMT! Listen at www.madwaspradio.com or via TuneIn radio app!

Playlist:

They Might Be Giants – O, Do Not Forsake Me

Charming Disaster – Immigrant Song

Biscuithead & The Biscuit Badgers – My Lovely Moustache

Carole King – Will You Love Me Tomorrow?

Elton John & Leon Russell – If It Wasn’t for Bad

Charlotte Gainsbourg – Heaven Can Wait

Pentatonix – Eye of the Tiger

Steam Powered Giraffe – Diamonds

The Constellations – Perfect Day

Cage the Elephant – Ain’t No Rest For the Wicked

Son of Dave – Black Betty

Heavy Young Heathens – Being Evil Has A Price

Dead Right! – Nothing to Lose

Walter Sickert & The Army of Broken Toys – ROYALS: Part Deux

Shovels & Rope – Fish Assassin

Robin Loxley & Jay Hawke – Owe You Nothing

Nick Cave & The Bad Seeds – The Witness Song

Rise & Shine – Black Cloud

Harry Connick, Jr. – A Spoonful of Sugar

Bernadette Peters – Wherever He Ain’t

Liza Minnelli – Maybe This Time

Tom Waits – Somewhere (From West Side Story)

Andra Day – Rise Up

Jazmine Sullivan – Baltimore

D’Angelo and The Vanguard – Another Life

Prince – U KNOW

Janelle Monáe – Givin Em What They Love (feat. Prince)

Check out this episode!

[briselegeredansletemps]

Joker et Harley, on n'a pas envie de voir ça!

Deux très beaux personnages (et rôles) dans une mise en scène stérile et limite débile !

Ce genre de gâchis de mettre des lumières type cabaret partout. Et de faire du joker un être en rédemption? Moi aussi, je peux imaginer les bestioles d’Alien en animaux domestiques... mais c'est plus Alien.

The Joker et Harley Quinn, ce sont deux personnages qui explosent les cadres et y trouvent leur normalité. On dirait qu'ils ont fait une psychanalyse, qui les a convaincus qu'un autre monde n'était pas possible.

Deux trois scènes à sauver. Sinon, le grand vide de la comédie musicale quand elle est ratée.

[monkeyssalad-blog]

Anna Karina (1940-2019) by Truus, Bob & Jan too! Via Flickr: Spanish postcard by Postal Oscarcolor. Yesterday, 14 December 2019, the queen of the Nouvelle Vague, film actress, singer, and director Anna Karina (1940) has passed away. French, but Danish-born Karina was the muse of director Jean-Luc Godard and starred in eight of his films. “Today, French cinema has been orphaned. It has lost one of its legends,” culture minister Franck Riester tweeted. Anna Karina was 79. Anna Karina was born Hanne Karen Blarke Bayer in Solbjerg, Denmark, in 1940. Her mother was a dress shop owner and her father a ship's captain. Before she turned one, her father had left her mother. First she was raised by her maternal grandparents, where she stayed until the age of four. Then she spent time in and out of foster homes, before returning to live with her mother from the age of eight. She has described her childhood as 'terribly wanting to be loved' and as a child, she made numerous attempts to run away from home. She began her career in Denmark, where she sang in cabarets and worked as a model playing in commercials. At age 14, she appeared in the Danish short film Pigen og skoene/Girls and Shoes (Ib Schedes, 1954), which won a prize at the Cannes Film Festival. She studied dance and painting in Denmark and for a while made a living selling her paintings. In 1958, after a row with her mother, she hitchhiked to Paris. She had a break when, sitting briefly at the cafe Les Deux Magots, she was approached by a woman from an advertisement agency who asked her to do some photos. Hanne became a rising fashion model, and met Coco Chanel and Pierre Cardin. Chanel advised her to use as a professional name Anna Karina. She made a series of Palmolive ads in a bath covered in soapsuds, and was noticed by Jean-Luc Godard, then a film critic for Cahiers du cinéma. Godard was casting his debut feature film, À bout de souffle/Breathless (1960) starring Jean-Paul Belmondo. He offered her a small role, but she refused when he mentioned that there would be a nude scene. However, she eventually accepted his offer to play a major role in his second film, Le Petit Soldat/The Little Soldier (1960) with Michel Subor. Karina, who was still under 21 had to persuade her estranged mother to sign the contract for her. Anna Karina and Jean-Luc Godard married during the shooting of their next film, Une femme est une femme/A Woman Is a Woman (1961) with Jean-Paul Belmondo and Jean-Claude Brialy. It is a tribute to American musical comedy and the first film Godard shot in color and Cinemascope. Judd Blaise at AllMovie: "Rather than the sometimes alienating, dense intellectualism of later Godard works, Une femme est une femme offers aesthetic pleasure through luxurious visuals and a charming musical score by Michel Legrand. Against this bright backdrop, Karina proves particularly fetching, capturing the film's frolicsome mood in an unforced manner. While not one of Godard's most groundbreaking or influential films, Une femme est une femme is one of his most appealing and pleasurable efforts." J. Hoberman at Criterion: "Mainly, A Woman Is a Woman is a valentine to Karina, who became pregnant during the course of the movie’s production; she and Godard were married in March 1961, an event that made the cover of Paris Match." At the Berlin Film Festival in 1961, Anna Karina was awarded as Best Actress for Une femme est une femme. In the following years, the couple made Vivre sa Vie/My Life to Live (1962), Bande à part/Band of Outsiders (1964), Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution/Alphaville, a Strange Adventure of Lemmy Caution (1965) with Eddie Constantine, Pierrot le fou/Pierrot Goes Wild (1965) with Jean-Paul Belmondo, Made in U.S.A. (1966) with Jean-Pierre Léaud and the anthology film Le plus vieux métier du monde/The Oldest Profession (1967). Though their cinematic collaboration seemed harmonious, behind the scenes, their relationship was tumultuous and bitter, made all the more difficult by the fact that it was under constant public scrutiny. Their three-year marriage ended in 1964, though they continued to work together until 1966. In 1967, Godard and Karina divorced. Hal Erickson at AllMovie: "From all reports, Karina and Godard's relationship was symbiotic; it is certainly no coincidence that both actress and director went into a temporary artistic eclipse after their 1967 breakup." Anna Karina's acting career was not, however, limited to Godard's films, and she had a successful collaboration with other well-known directors. Some consider as her best performance her role in La Religieuse/The Nun (Jacques Rivette, 1966) in which she plays an intelligent, freedom-loving woman who is forced into a convent against her will. She also acted in the Italian productions Le Soldatesse/The Camp Followers (Valerio Zurlini, 1965) and the Albert Camus adaptation Lo Straniero/The Stranger (Luchino Visconti, 1967) starring Marcello Mastroianni. Karina also maintained a singing career and scored hits with Sous le soleil exactement and Roller Girl. Both songs were taken from the TV musical Anna (Pierre Koralnik, 1967), which Serge Gainsbourg had especially written for her. After her divorce in 1967 she went to Hollywood. She acted in Justine (George Cukor, 1969) and returned to Paris. Her later films included Laughter in the Dark (Tony Richardson, 1969), Rendez-vous à Bray/Appointment in Bray (André Delvaux, 1971) with Mathieu Carrière, Pane e cioccolata/Bread and Chocolate (Franco Brusati, 1973) starring Nino Manfredi, Chinesisches Roulette/Chinese Roulette (Rainer Werner Fassbinder, 1976), and Olyan mint otthon/Just Like Home (Márta Mészáros, 1978) with Jan Nowicki. Anna Karina acted in but also wrote, produced and directed Vivre ensemble/Living Together (1973). She has also written three novels and made several appearances on television. She appeared on stage in Jacques Rivette's adaptation of La Religieuse/The Nun, Pour Lucrece, Toi et Tes Nuages, Francoise Sagan's Il Fait Beau Jour et Nuit and Ingmar Bergman's Apres La Répétition/After the Repetition. In 2005 she released Chansons de films, a collection of songs sung in films. Incidentally she played in films like L'oeuvre au noir/The Abyss (André Delvaux, 1988) with Gian Maria Volonté, Haut bas fragile/Up, Down, Fragile (Jacques Rivette, 1995) and the romantic thriller The Truth About Charlie (Jonathan Demme, 2002) starring Mark Wahlberg. James Travers at Le Film Site on L'oeuvre au noir/The Abyss : "This sombre adaptation of Marguerite Yourcenar’s acclaimed literary work was directed by the acclaimed Belgian film-maker André Delvaux. Visually, the film is impressive and it boasts an excellent cast, but for all its excellent production values it is a heavy and somewhat laboured affair." Karina's most recent film as a director was Victoria (2008) in which she also starred. Mark Deming at AllMovie: "Thirty-five years after directing her first feature film, iconic actress Anna Karina once again steps behind the camera for this charming comedy-drama shot in Canada. Jimmy (Emmanuel Reichenbach) and Stanislas (Jean-Francois Moran) are a pair of nightclub performers who play second-rate gay nightclubs as part of a drag act called 'Les Lolitas'." After Godard, Anna Karina was married three times more: to scriptwriter-actor Pierre Fabre (1968–1973), actor-director Daniel Duval (1978–1981) and director Dennis Berry (1982–1994). Since 2009 she was married to Maurice Cooks. On 14 December 2019, Anna Karina has died in a Paris hospital of the effects of cancer at the age of 79, her agent Laurent Balandras told AFP, adding that she passed away in the company of her fourth husband, American director Dennis Berry. Sources: Judd Blaise (AllMovie), J. Hoberman (Criterion), James Travers (Le Film Guide), Mark Deming (AllMovie), Hal Erickson (AllMovie), The Guardian, Fuck yeah! Anna Karina, IMDb and Wikipedia. And, please check out our blog European Film Star Postcards.

[fullmoondagger]

woawww u redid ur desktop theme i didnt notice i havent opened ur blog in too long apparently it slaps. woe music ask game upon thee shuffle ur bangers & give me 5 songs per favore

TEEHEE glad u enjoy it :) The background is from Pikmin textures!

I'll just shuffle my whole pod contents :]

Love Is A Stranger - Eurythmics

Love this song!! There's omnichord used in the intro :) It's super eerie in a way its really fun. Thank you Annie Lennox for inventing singing

Heaven's Night - Silent Hill 2

Do I even need to introduce her...................... Banger. Maria's theme AKA best video game woman of all times. I can feel the mold and dust build up in my lungs

Le Cul Entre Deux Chaises - Mademoiselle K

Beautiful track of a brilliant album. NOT my fav or the one that struck me the most but its sooooooo..... I love her voice and everything sounds so sharp but a little soft at the same time

Insecure me - Soft Cell

Marc my best friend Marc. Keep moaning and gasping and howling please. Featured in the album of all times Non-Stop Erotic Cabaret. Delicious synths. Crazy sax.

Nerevar Rising - Morrowind

You know. Easily one of if not the most important track of all the TES series. The blueprint. Nobody did it like her. It's gentle it's powerful it's hopeful but tarnished. I feel like I'm a prisoner born on an uncertain day to uncertain parents on that Cyrod ship headed to Vvardenfell feeling the wind on my face. This game fucks me up

Ending note It's funny I got 2 game osts in there... I love all of these songs! (only puts songs he likes in the iPod) :) Thank you so much for the ask ILY 🐱❤🐴

[firsttarotreader]

Has Pedro ever mentioned liking musicals? I have a feeling he’s not a fan at all // He went to see 3 musicals in a span of 4 days when in NY. I’ll say he enjoys it at least 🤣

Lil’ fact checking here 😊 “Oh, Mary!” and “Stereophonic” are both plays, not musicals where he had signings according to Deux and pics. “Cabaret” was the other blind and is the only musical of the three.

So he didn’t go to any musical, because Cabaret was fake. Either way, if he didn’t like musicals at all he wouldn’t have loved Rachel in West Side Story or even watched it.

[ritacarliniacquerelli]

Joker sta tornando

Il film "Joker: Folie à Deux" arriverà nelle sale italiane il 2 ottobre.

Joker (interpretato da Joaquin Phoenix)) è ancora ospite del manicomio di Arkham. Dopo aver incontrato Harleen Quinzel (Lady Gaga), psichiatra della struttura, Joker sembra intenzionato a cambiare, a lasciar perdere la vita da criminale e tornare al cabaret. Come già sappiamo, non accadrà nulla di tutto ciò, a cambiare invece sarà la dottoressa Quinzel che, innamorata di Joker, assumerà l’identità di Harley Quinn.

"Joker: Folie à Deux" sarà quindi una storia d’amore, tutta particolare, ambientata nella cupa Gotham City degli anni ’80: l’amore tra Arthur e Harley è malato, proprio come nel fumetto, e la loro relazione è causa di disordini nella città.

"Joker & Harley"

Mix media by Rita Carlini

ritacarliniacquerelli.tumblr.com facebook.com/ritacarlini.acquerelli

instagram.com/ritacarlini.acquerelli

[chats-cosmiques]

Le cabaret du Chat noir vu par Albert Robida, avec son Suisse splendidement chamarré chargé d'accueillir les visiteurs, le chat rayonnant et les deux énormes lanternes dessinées par Eugène Grasset.

[xpoken]

Katherine est née le 25 mars 1984 à Los Angeles

Elle a commencé à chanter à l'âge de deux ans et sa mère Patricia Birch McPhee (nom de scène - Peisha Arten), coach vocal et véritable chanteuse de cabaret, a remarqué le talent musical de sa fille et a décidé d'étudier avec elle.

Le 2 février 2005, elle épouse Nick Kokas.

 Nick Kokas et ses parents l'ont convaincue de participer à l'émission American Idol.  Elle a été auditionnée à San Francisco avec la chanson "God Bless the Child" (Billie Holiday).  Le vote final en mai 2006 a montré que Katharine McPhee n'a pas reçu la majorité des voix et Taylor Hicks est devenu le nouvel American Idol.

 La chanteuse a interprété son premier single "Somewhere Over the Rainbow/My Destiny" le 27 juin 2006.

 Katherine a tourné avec le ténor italien Andrea Bocelli.  Ils ont joué avec les duos "Somos Novios" et "The Prayer" dans trois de ses tournées américaines du 9 au 11 juin 2006.

 En 2008, le premier long métrage avec la participation de Katherine est sorti - Tha House Bunny (au box-office russe - "The Boys Like It")

 Katherine est également retournée au studio d'enregistrement, à la suite de quoi son deuxième album est apparu, et le premier sur le label Verve Forecast - Unbroken, sur lequel Kat a co-écrit les titres 6. Trois singles sont sortis de l'album - Had It All, Terrifié et dire au revoir.

[lepetitlugourmand]

Le Nouvel Art de Vivre @montecarlosbm dévoile trois nouvelles adresses contemporaines et enjouées pour une saison estivale festive, chic et glamour. Tout d’abord, sur la Place du Casino, le très attendu @amazonico_montecarlo et son rooftop de 1000 m2 niché sur le toit du nouveau Café de Paris, entièrement repensé et magnifié. Une ambiance survoltée brésilienne-latino, ses cocktails et ses plats à partager seront une véritable samba de saveurs et un carnaval de surprises, tout comme le décor rythmé de jungle et d’exotisme. Puis, à deux pas de la plage du Monte-Carlo Beach, Maona, une villa-terrasse posée sur les rochers clamera un « revival » de liberté et d’insouciance des années 60-70 incarné par les personnalités les plus iconiques de l’époque qui prenaient leurs quartiers d’été à Monaco. « Ma » comme Maria Callas et « Ona » comme Aristote Onassis (célébrités à l’origine du tout premier Maona. Le nouveau Maona Monte-Carlo sera un véritable cabaret d’été sous les étoiles à l’ambiance Riviera étonnante, qui mettra à l’honneur, non seulement la musique live, entre pianiste, Diva et DJ au fur et à mesure de la soirée, mais également le patrimoine culinaire familial monégasque avec des recettes authentiques de partage (Gambas flambées au pastis, Tagliolini au chapon, marjolaine et citron et une Pêche Melba hommage au grand Auguste Escoffier qui a marqué l’histoire gastronomique de Monaco). Et enfin, à partir de début juin, l’emblématique écrin de verdure posé sur la mer : La Pointe de la Vigie, ce petit paradis, retrouve son ADN originel pour devenir le nouveau rendez- vous des après-midis et sunsets festifs de la Riviera : Club La Vigie. Dans une ambiance élégante et effervescente, il combinera l’esprit beach club, restauration méditerranéenne, cocktails créatifs et programmation musicale pointue. L’été sera à la fête en Principauté avec les adresses exclusives de la @montecarlosbm un choix varié pour chacun et toutes les envies musicales et gourmandes du jour et de la nuit entre les nouveaux lieux et les déjà très plébiscités @coyamontecarlo @buddhabarmc @jimmyzmc #mymontecarlo #montecarlosbm #visitmonaco #cotedazurfrance #luxurylifestyle #monaco (à Café de Paris Monte-Carlo) https://www.instagram.com/p/Cow1RtbISXM/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[cimhon]

La Mythe au collège, part 3

(Oui, il n’y a pas d’ordre chronologique dans l’écriture fragmentaire).

Pourquoi et comment La Mythe eut du « succès » au collège, ce n’était pas un mystère maintenant qu’il regardait en arrière. A partir de circonstances tout à fait fortuites, ses goûts naissant s’étaient agglomérés en un faisceau ficelé lâche mais qui avaient constitué un socle de construction.  Il aime à croire qu’au delà de sa petite gueule, qui en soit pouvait plaire, mais qui n’était qu’un produit de la génétique, tout à fait hasardeux et vite périssable, c’est son individualité bizarre, paradoxale, et pour le coup, qu’il avait pu décider, qui avait séduit.

Bon élève, mais pas travailleur, lecteur et solitaire, habillé en vieux jogging, le début du collège aurait été encore plus compliqué s’il n’avait pas connu tous les gitans de SEGPA, s’il n’avait pas eu deux vrais amis, Julien et Julien, s’il n’avait pas joué au basket et s’il n’avait pas aimé la musique plus que tout. Surtout.

Lors du dernier anniversaire qu’il fêta vraiment,  en CM2, Géraldine, avec qui il était à l ‘école depuis la maternelle, lui offrit deux cassettes enregistrées par son grand frère: Authentik de NTM, et King of bongo de la Mano Negra. Toute sa vie allait en être changée. La musique, pour laquelle il avait déjà une fascination: des phrases incompréhensibles de Léo ferré, de Renaud, de Barbara, des airs de Coltrane, Gillespie, Bille Evans, lui tournaient sans cesse dans la tête, étaient les abracadabras du monde… la musique, donc, cette musique, qu’il comprit revendicatrice, violente et originée dans un univers à découvrir, changea sa vision du monde.

Dès lors, il se mit à voler les magasines spécialisés, l’Affiche,RAGE… qu’heureusement le Leclercq de sa petite ville recevait, et il économisait son argent de poche pour envoyer  son oncle qui habitait à Bordeaux lui acheter à la FNAC, des albums à l’aveugle, les albums qu’il fallait avoir écouté selon les conseils experts de la presse volée . Ainsi, ses premiers CD furent Morbid vision de Sépultura, Cypress Hill de Cypress Hill, No prayer for the dying d’Iron Maiden et We can’t be stopped des Geto Boys. Etonnement, effort, doute… Il ressentit tout cela à l’écoute, comme une étude. Et il sut que rien ne l’intéressait plus, à ce moment  là, à ses 11 ans, que la musique dite « extrême », enfin… la musique qu’on ne pouvait pas trouver en Dordogne, ni en magasin, ni à la radio. Il mit vite de côté Morbid Vision et Iron Maiden, pour des des raisons différentes, mais il resta convaincu que le metal était subversif autant que le rap. 

Il commanda à son oncle Cow-boys from hell de Pantera, The age of quarrel de Cro-Mags,  et Straight outta Compton de NWA. Putain, quelles claques! Tout était là: la création, la passion, la rage, la musique nourrie des musiques antérieures qui lui disait avec simplicité: «eh mon con! Nous c’est pas Francis Cabrel! On passe pas à la radio. On plaît à personne mais on est le monde!». Ben ouais, vu depuis le Périgord, le hardcore new-yorkais ou le gangsta rap, ça pouvait paraître lointain.  Mais en vrai…. Qui écoutait le Stabat Mater? Qui écoutait In a sentimental mood? Qui se brossait le cul sur les paroles d’un Aznavour de cabaret? Et pourquoi, ici à la campagne? C’était pareil, et lui était parti comme à l’aventure seul, sans autre guide que quelques lectures et son oreille, à la découverte de ces paysages inconnus.

Lorsqu’il montait à Bordeaux, il passait son temps sur les bornes en libre écoute de la FNAC, des heures, piles de CD à la main. Quand Nirvana fit un tabac, lui avait déjà écouté les Melvin, les Monks et surtout Killing Joke.. Petite vanité: personne ne connaissait au collège. Il ne pouvait pas se vanter. Mais lui connaissait. Il écoutait les dead kennedys et KRS one au Walkman à cassette. Un jour, il était en sixième, dans les bacs du seul « disquaire », vendeur de musique plutôt, qui existait dans son bled, il trouva Fear of a black planet de Public Enemy, entre Patrick Sébastien et la languette Q. Incroyable! Il avait assez d’argent de poche pour l’acheter, il l’acheta. Il devait retrouver sa mère chez le coiffeur, ce qu’il fit. Un grand, un troisième charismatique, blouson de cuir, de ceux qui se shootaient au néocodion et au ricqles de pharmacie dans les chiottes du collège était là, à se faire coiffer la raie. Il le vit arriver sa cassette à la main et lui dit: « Public Enemy! T’es un bon toi. ». Cette validation de voyou conforta  la certitude que cette recherche musicale solitaire était première pour la construction de sa pensée et qu’on pouvait le considérer pour ce qu’il aimait, presque pour ce qu’il était, plus que ce pour ce qu’il paraissait.

Il avait vite compris comment coller aux codes du collège. Certes il n’avait pas de Booster ni de t-shirt WaiKiKi, mais il avait économisé assez longtemps pour s’acheter des Jordan, presque 1000 balles mon pote!, et il savait parler beau, bref, il pouvait plaire. De plus les grands le saluaient maintenant dans la cour. Et ça, c’était l’arme fatale. Comme un adolescent fébrile et pressé de méconnaitre le monde il profita des quelques occasions qui s’offrirent à lui.

Ainsi, il put sortir avec Ericka. Parce qu’elle voulait bien maintenant qu’elle avait pu voir que La Mythe jouissait d’une petite popularité. Elle était belle de ouf. Parfaite. Levis 501 moulant, pull blanc moulant aussi, à col roulé, coupe-vent Creeks vert, Doc Martens. En cinquième comme lui, elle avait un mec en BTS. Elle était expérimentée. Lui n’était rien. Ce ne fut pas grand chose, pas une histoire d’amour en tout cas. Cela dura deux semaines peut-être, trois tout au plus, durant lesquelles ils s’arrangeaient pour se croiser quelques minutes dans l’immensité de ce collège pour se rouler des pelles. Mais un jour, tout le collège sut que le mec d’Ericka savait qu’elle  le trompait avec un collégien maigrelet. Et La Mythe apprit le même jour que ce mec allait venir à la sortie du collège pour lui exploser la gueule. Il n’y avait rien à faire. Tout est étrange dans la tête d’un jeune adolescent: jamais La Mythe ne pensa  à éviter l’événement. Il existait pourtant une porte derrière le collège, qui donnait sur le parking des profs. Mais tout le monde était au courant, et tout le monde attendait: il ne pouvait pas se défiler.  De 8h à 16h30, il s’imagina mourir de la même manière. Il savait comment: le mec de 18 piges, ou plus d’ailleurs, allait arriver sur sa moto, et casque à la main, allait lui fracasser la gueule.  Alors qu’ils se léchaient la langue chaque jour, il ne put croiser Ericka. L’évitait-elle? Bien sûr. Il allait mourir. Il en était sûr. Longue fut la journée. Et si courte, quand on sait que c’est  la dernière.

Il sortit donc à 16h30, ou un peu plus tard, par la grille principale devant laquelle tout le monde, vraiment, un millier d’élèves, l’attendait, comme en rang d’honneur. Au milieu du terre plein, le mec d’Ericka attendait lui aussi. Grand, roux, casque à la main, comme il l’avait imaginé. La Mythe ne rechigna pas et se dirigea vers lui sans courage en pensant dans son for intérieur qu’il avait été bien con et qu’il allait crever pour rien, pour une histoire de langues mouillées ensemble,  alors même qu’il n’était pas amoureux, qu’il allait avaler ses dents sans même pouvoir se battre.

Le grand roux lui dit: « c’est toi La Mythe qui sort avec ma meuf? La Mythe de Saint-Cyprien? Ton grand père c’est André? ».  Décontenancé, La Mythe chuinta un « oui »  presqu’inaudible, amuï de peur. Et Le roux éructa: « Putain! Mon grand père c’est le cousin germain de ton grand-père! Le Dédé, je le connais bien, il m’a appris à pêcher! ». Quel esprit farceur avait relancé les dés? L’avenir annoncé si sombre s’éclaircit d’un coup d’un seul. Le roux qui s’appelait Julien prit la tête de La Mythe sous son gros bras et lui dit à l’oreille: « t’as de la chance aujourd’hui… Mais la prochaine fois je te tue. ». La prochaine fois? Il avait ignoré jusque là l’existence de ce cousin et la gloire toute égocentrique de sortir avec la meuf en vue du collège ne pesait pas lourd face à la promesse de cette mort certaine à laquelle il avait pu pourtant échapper. Ce jour là, en quelques minutes, le hasard qui prit le nom de fortune lui apprit beaucoup.

[stephaneparede]

🔴 #Fadila Dziria (1917-1970)

Née le 25 juin 1917 à Djenan Beït El Mel Notre Dame d`Afrique à Alger, dans une famille conservatrice, Fadila Dziria, de son vrai nom Fadhéla Madani est l`une des figures les plus marquantes de la chanson traditionnelle citadine dite Hawzi. Son père s`appelait Mehdi Ben Abderrahmane et sa mère Fettouma Khelfaoui. Sa seule sœur de père et de mère, Goucem Madani (1918-1983), fut musicienne en son temps tandis que les deux autres sœurs et un frère, Amar, ont la même mère seulement.

Dès son plus jeune âge, elle s`adonna à la chanson en imitant la grande cheikha Yamna Bent El Hadj El Mehdi (1859-1933), au sommet de sa carrière et en assistant à toutes les fêtes qu`elle animait et reprendra un peu plus tard, à son compte les mélodies de la diva du hawzi.

Elle fut découverte par une émission de Radio Alger « Men koul Fen chwai » de M. E.Hachlaf et Djilali Haddad (1927-1985) qui lui composèrent un grand nombre de chansons sur le modèle classique et hawzi. Quarante ans plus tard, une partie de son répertoire est présumé du domaine public comme ‘Ana Touiri’.

Mustapha Kechkoul (1913-1991) discothécaire de Radio Alger se chargea de son initiation à la musique classique, initiation qui s`avéra laborieuse car elle était analphabète; il fallait lui souffler les paroles pendant les enregistrements.

Soutien majeur de sa famille sur le plan matériel, Fadhéla s`était mariée une seule fois, en 1930 à l`âge de 13 ans avec un chômeur qui en avait trente. De cette union naquit une fille qui ne vécut pas. Sa mésentente avec son mari qui décéda quelque temps après la poussa à faire une fugue et Fadhéla se retrouva en 1935 à Paris, chantant dans les quartiers à forte concentration d`émigrés et plus particulièrement au cabaret El Djazaîr.

Elle chantera du Asri (moderne), rencontrera Abdelhamid Ababsa (1918-1998) qui lui apprit plusieurs mélodies en vogue à l`époque et lorsque sa mère la fit revenir, elle restera chanteuse tant sa voix plaisait au public. Elle fut engagée pendant les soirées de Ramadhan au Café des Sports géré par Hadj Mahfoud et situé à la rue Bruce, dans la basse Casbah. Une troupe de théâtre et de variété la prit en charge par la suite. Elle travaillera avec le directeur de la troupe qui lui conseilla de changer de genre. Mustapha Skandrani (1920-2005) et Mustapha Kechkoul (1913-1991), bien introduits dans le cercle musical algérois vont beaucoup l`influencer et elle a fini par adopter l`Algérois en entrant dans le groupe de Meriem Fekkaï (1889-1961) qui animait les soirées de fêtes du tout Alger.

Pour son premier enregistrement professionnel, elle reprend une chanson que tous les Algérois connaissaient bien déjà « Rachiq el Qalb », un morceau genre Nqleb du mode Araq faisant partie de la structure musicale arabo-andalouse. Elle s`en était acquittée d`une façon majestueuse, toutefois.

Sa vraie rentrée en 1949 fut avec l`enregistrement de son premier disque chez Pacific, « Malou Hbibi Malou » (paroles de Kechkoul et musique de Skandrani) qui obtint un grand succès commercial. Mahieddine Bachtarzi (1897-1986) l’engagea alors pour animer la partie concert de ses tournées. Elle participa aussi en tant que comédienne aux pièces qu`il présentait à travers toute l`Algérie et notamment dans « Ma Yenfâa ghirEssah », « Dawlette Enissa », « Othmane en Chine » et « Mouni Radjel (1949) ».

Cette carrière de comédienne si elle n`a pas été longue elle lui valut de vaincre le trac du public et surtout de travailler aux côtés d`artistes consacrés comme Rachid Ksentini de son vrai nom Rachid Belakhdar (1887-1944), Mohamed Touri de son vrai nom Besnassi Bénamara (1914-1959), Djelloul Bachdjarah, Keltoum de son vrai nom Adjouri Aïcha (1916-2010) et bien d`autres. Quittant les planches, elle revient à la chanson, sa véritable passion et ce retour lui valut au moins de grands succès.

Femme généreuse, pleine de bonté, on la retrouve en 1954 à l`Opéra de Paris où elle s`est produite dans le gala organisé au profit des sinistrés d`El Asnam aux côtés de la célèbre comédienne Keltoum et d`Aouichette, chanteuse bien connue dans le milieu artistique de l`époque.

En 1955, elle participe à des émissions classiques à la télévision algérienne naissante. Sa vie artistique ne l`empêchera pas de participer avec sa sœur Goucem à la guerre de libération: elle était chargée de la collecte des fonds et à cause de cela, fut emprisonnée à la prison de Barberousse (Serkadji). A sa sortie de prison, elle forme son propre ensemble musical avec sa sœur Goucem (1918-1983) à la derbouka, Reinette l’Oranaise de vrai nom Sultana Daoud (1915-1998) au violon, et sa nièce Assia au piano et a l`orgue.

Après l`indépendance de l’Algérie en 1962, elle reprend sa participation à la radio et à la télévision. Sensible, perspicace, Fadila Dziria était majestueuse sur scène. Son langage recherché, serein et calme, son élégance et sa manière de porter le Kaftan, le Karakou avec le Seroual doré coiffé d`un Khit Erroh ou Zrir, faisait d`elle l`expression vivante de toute une culture, de toute une tradition jalousement conservée. Elle incarnait aussi le côté classique de la musique algérienne et, à ce titre, elle fut connue partout comme la plus grande cantatrice algérienne. Son caractère affable et son sourire lui ont permis de vivre dans le milieu artistique avec la considération et la sympathie de tous.

Elle mourut en son domicile de la rue Hocine Asselah, près de la Grande Poste à Alger à l’âge de 53 ans, le samedi 6 octobre 1970 et fut enterrée au cimetière d`El Kettar.

Le petit théâtre de verdure situé dans l’enceinte de l’Institut national supérieur de musique d’Alger (Insm) porte son nom.

A titre posthume, il lui a été attribué la médaille de l’ordre du mérite national au rang de ‘Athir’, «Promotion Houari Boumediene», par décret N° 99-136 du 4 juillet 1999 signé par Abdelaziz Bouteflika.

L’Administration des postes algériennes a fait paraitre un timbre à son effigie en 2017.