#bus d'acier
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photos-car · 1 year ago
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etiennedaho · 3 years ago
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Près de 60 ans après sa fondation légendaire, Le Bus Palladium, petite salle mythique de la rue Fontaine à Pigalle a définitivement fermé ses portes et va sans doute bientôt se transformer en Hôtel. Alors un hommage s’impose car le génie du lieu c’est d'avoir compris et pressenti deux phénomènes majeures du XXème siècle : l’émergence d’un groupe d'Age qui a des besoins et des envies : les fameux jeunes, adolescents et banlieusards, et celle de la musique qui est née par eux et pour eux, le rock.
C'est au palladium que l'on peut danser ce que l'on veut
En 1966, Liz Brady, jeune espoir du rock'n'roll chante le Palladium et tout Paris en parle. La chanson est assez exceptionnelle. Elle met en scène dans le son ce qu’elle promet "Allez au Palladium et vous verrez".  Cette année là, il n’y a pas une ni deux, ni trois mais quatre chansons qui paraissent et mentionnent le Palladium. Pourtant cette petite salle de la rue Fontaine, entre Montmartre et Pigalle n’a ouvert que quelques mois auparavant. Sa décoration est simple, pour ne pas dire inexistante.  Mais alors pourquoi est ce que tout le monde en parle ? Parce tout le monde peut y aller. La France de l’après-guerre découvre l’adolescence. Le baby boom a donné naissance à une génération entière de jeunes qui ne comprennent pas leurs parents, rendus trop vite adultes par la guerre. La France est en pleine croissance mais la vie reste dur dans les banlieues parisiennes qui ne sont pas encore desservies par le RER. Les jeunes s’ennuient, font des bêtises et les blousons noirs imitent leur idoles. Donc avant d’être une salle de concert, le Bus Palladium est surtout une vision presque sociale, née de l'esprit de l'entrepreneur James Arch qui comprend le désarroi de tous ces jeunes et pour cause, il a à peine 21 ans.
Les bus d'acier
Dix ans après l’ouverture du Palladium, le rock français traverse un passage à vide :  Les pionniers ont bifurqué vers le blues ou la variété. Plusieurs groupe comme Ange ou Magma restent populaires mais ne reçoivent aucune promotion de leur maison de disque et n'ont de ce fait aucune reconnaissance médiatique en radio ou télévision. L'explosion du mouvement punk en Grande Bretagne change cet état de fait et le groupe Téléphone en sera le principal bénéficiaire. Ce n’est pas un hasard si le tout premier EP du groupe Hygiaphone est enregistré en live au Bus Palladium en 1977. Six ans plus tard, pour pallier le manque d’intérêt de la presse pour le rock français, le Bus et la Sacem s’allient pour créer « les Bus d’aciers » qui 5 ans avant la création des Victoires de la musique devient la première récompense officielle en matière de rock. Elle joue un rôle déterminant pour affirmer la spécificité du genre en France. La toute première récompense ira à la chanson rock d’Alain Bashung, qui essuie le mépris d’une presse entièrement acquise à la cause des anglo-saxons. Mais les Bus d’acier sont lancés. Ils vont régler les figures les plus marquantes des années 80 : d’Indochine à Kat Onoma en passant par Carte de séjour.
Références musicales et archives :
Liz Brady, Le palladium, 1966
Archive : James Arch raconte la genèse du projet du bus Palladium, émission "Le bus palladium", France Culture, 2005
Rolling Stones, Satisfaction, 1965
Archive : Régine critique James Arch (non sourcée)
Félix Mayol, Viens poupoule
Archive : Reportage au bus palladium dans l'émission "Vingt ans de la chanson", ORTF, 1966
Léo ferré, Le palladium, 1966
Archive : James Arch sur les garçons qui fréquentent le Bus Palladium, ORTF, 1966
Téléphone, Hygiaphone, 1966
Archive : Alain Bashung sur son Bus d'acier pour Pizza (non sourcée)
Etienne Daho, Sortir ce soir, 1984
Archive : Rachid Taha qui évoque le Bus d'acier pour Carte de séjour, 1987
A retrouver sur https://www.franceculture.fr/emissions/la-serie-musicale/derniere-viree-au-bus-palladium
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hard-boiled-lizzy · 4 years ago
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Lizzy Mercier Descloux winning Le Bus d’Acier, French rock prize, 1984
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tournevole · 2 years ago
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L'évadé, Il a dévalé la colline Ses pieds faisaient rouler des pierres Là-haut, entre les quatre murs La sirène chantait sans joie
Il respirait l'odeur des arbres De tout son corps comme une forge La lumière l'accompagnait Et lui faisait danser son ombre
Pourvu qu'ils me laissent le temps Il sautait à travers les herbes Il a cueilli deux feuilles jaunes Gorgées de sève et de soleil
Les canons d'acier bleu crachaient De courtes flammes de feu sec Pourvu qu'ils me laissent le temps Il est arrivé près de l'eau
Il y a plongé son visage Il riait de joie, il a bu Pourvu qu'ils me laissent le temps Il s'est relevé pour sauter
Pourvu qu'ils me laissent le temps Une abeille de cuivre chaud L'a foudroyé sur l'autre rive Le sang et l'eau se sont mêlés
Il avait eu le temps de voir Le temps de boire à ce ruisseau Le temps de porter à sa bouche Deux feuilles gorgées de soleil
Le temps de rire aux assassins Le temps d'atteindre l'autre rive Le temps de courir vers la femme
Il avait eu le temps de vivre.
Boris VIAN, Chansons et poèmes, L'évadé
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juvancy · 6 years ago
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“far from the pictures”  / kat onoma
Kat Onoma was born in 1980 in Strasbourg as the Last Band. It takes its current name in 1986, which means in Greek "as the name suggests." The band split in 2004, having produced seven studio or live albums. A compilation comes out the same year.
Kat Onoma's music, between rock'n'roll, post-punk and obsessive climates, is particularly influenced by the Velvet Underground. It is based on generally dark and throbbing ambiances dominated by Rodolphe Burger's bass voice and the very recognizable guitar, accompanied by brass - Guy Bix's Bickel trumpet and Philippe Poirier's saxophone, also a guitarist. Pierre Keyline and Pascal Benoit's drums. Most of the group's lyrics are written by fellow writers such as Pierre Alféri and Olivier Cadiot, but Kat Onoma is able to put Shakespeare, Samuel Beckett and Jack Spicer's texts to music, among others. This musical prejudice, sometimes considered elitist by the specialized press, certainly earned Kat Onoma some excellent criticism but it did not allow him to rally the votes of the general public. Kat Onoma, who has shot a lot (especially abroad) and received awards such as the Bus d'Acier in 1996 (best French band), is considered one of the most important rock bands of the 80s-90s in France and the archetype of "cult group" source: wikipedia
Kat Onoma naît en 1980 à Strasbourg sous le nom de Dernière Bande. Il prend son nom actuel en 1986, qui signifie en grec « comme son nom l'indique ». Le groupe se sépare en 2004, après avoir produit sept albums studio ou live. Une compilation sort la même année.
La musique de Kat Onoma, entre rock'n'roll, post-punk et climats obsédants, est particulièrement influencée par le Velvet Underground. Elle repose sur des ambiances généralement sombres et lancinantes dominées par la voix grave et la guitare très reconnaissable de Rodolphe Burger, accompagnées de cuivres — la trompette de Guy « Bix » Bickel et le saxophone de Philippe Poirier, également guitariste —, de la basse de Pierre Keyline et de la batterie de Pascal Benoit. Les textes du groupe sont dus, pour la plupart, à des amis écrivains tels que Pierre Alféri et Olivier Cadiot, mais il arrive à Kat Onoma de mettre en musique des textes de Shakespeare, Samuel Beckett ou Jack Spicer, entre autres. Ce parti-pris musical, parfois jugé élitiste par la presse spécialisée, a certes valu à Kat Onoma certaines excellentes critiques mais ne lui a guère permis de récolter les suffrages du grand public. Kat Onoma, qui a beaucoup tourné (notamment à l'étranger) et a reçu des distinctions comme le Bus d'Acier en 1996 (meilleur groupe français), est considéré comme un des groupes rock les plus importants des années 80-90 en France et l'archétype du « groupe-culte »   source: wikipedia
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ataraxiavie · 4 years ago
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Je m'en allais au champ sans plus rimer à rien
Les bottes vernies par l'air doux campagnard
Me pensant indétrônable d'avoir choisi l'échappée
Hagard et ivre j'arrivais riant
Le boucan me changea
J'étais assigné par un cor de flibuste
À faire équipage de voyous belliqueux
Mon vaisseau s'appelait récolteur à semailles
Et les lingots sous nos paumes ruminaient
Ganté, il fallait piquorer la boue dans une panse éléphant
Nacelle grincheuse
Qui mettait les voiles sales claquant haut dans les souffles
En manteau par dessus son frêle squelette d'acier
Cavale gnangnan parmi les tranchées, ça claudique
L'acre éraflée abdiquant, laissait couler
Tractés par une absence lapidaire, que colère emporte à la volée
Nous n'étions là téméraires pour personne, pour soi seul méritants
Soupirants, battant nos coulpes endolories
Sous le courroux chapeauté d'un pénitent vieillard
Capitaine d'atelier, ce leste paquet en survol, charivari roulant
Nous troussait prompt par à-coups de pétards
On a tant bu sa complainte de l'ennui
La lenteur nous entortillait l'esprit
Au rythme des grincements nous montait les bourrichons
Je détricotais en vrac mon million de pensées mon brol
Les mètres de terre hurlants déchirés par la herse
Faisant dérouler l'infini tapis doré
De grave roche et de fruits dérobés, sertis dans le limon
Pour que prospère notre pauvre commerce
Le labeur agraire, ce viol séculier, sacrifice rituel
Que nos villes recevant l'écuelle s'éternisent d'ignorer
C'est la piraterie sans noblesse, nourricière infamie
La vieille industrie de l'effacement
La bile des hommes
Terrain bombé, ratiboisé en l'espace d'une saison
Par des passions maudites et suintantes
Par de sordides acolytes
Son or scintille dans nos pochons désormais
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gillesjeanjacques · 6 years ago
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Quand on veut atteindre quelque chose dans la vie, on peut soit se concentrer sur notre destination, soit se concentrer sur ce que font les autres! Cette image est l'illustration parfaite de cette citation! Michael Phelps qui fixe au loin le mur d'arrivée, alors que son plus grand rival, lui, se concentre sur l'avancée de son adversaire. Une attitude qui lui aura valu la médaille d'or au jeux olympiques de Rio sur le 200m papillon! Son mental d'acier et le regard fixe sur son objectif: 30 médailles olympiques (dont 23 en or) au compteur! Concentrons nous sur nos objectifs, pas sur celui des autres! https://www.instagram.com/p/Bu-xEFqlVgS/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1rmyea2d4hvlh
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leswhitecat-blog · 7 years ago
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BOSS ULTIMES (BU)
Les Boss Ultimes ou BU, sont l’équivalent de boss de donjon mais sans donjon précédant leur salle. On peut se mesurer à eux une fois par semaine (3 essais par BU). On parle de “Tournée des BU” lorsque l’on décide de s’attaquer à chacun d’entre eux, un par un.
Une stratégie particulière est requise pour avoir une chance de les vaincre. Plus leur lvl est haut, plus la moindre entorse à cette strat peut être fatale à votre équipe. Renseignez vous bien avant de vous lancer!
Voici une liste des BU actuels par ordre croissant de level. Pour voir la strat correspondante à chacun, cliquez sur leur nom.
- Megathon
- Merkator
- Excarnus
- Milkar le Meulou
- Magmog le Boufrog
- Le Corbeau Noir (CN)
- Le Dragon Cochon (DC)
- Serre d’Acier (SA)
- Foul Moon (FM)
- Nogord l’Ezarélé ( La strat est encore méconnue - on s’en remet à votre courage et à votre capacité d’analyse pour le vaincre puis la répertorier! )
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onyvablog · 8 years ago
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Les Prisons du monde
Dans cette âge moderne, nous avons les outils de trouver les nouvelles dans quelques secondes grâce aux sources des médias. Si vous allumez vos télévisons et passe aux actualités, probablement la première chose que vous allez voir est quelqu'un qui est mis en prison en lieu d'un crime. Quelquefois, ces criminelles viennent d'un autre pays, comme La France ou l'Alger. Chaque jour, en écoute à ​la radio ou on lit une article d'une criminelle mais le média ne parle pas de prisons d'où​ il sont envoyés. Après que ma cours de franç​ais a terminé l'Étranger, un roman écrivait par Albert Camus, il y avait une question que je l'ai dans la tê​te : qu'est ce qui se passe aux criminelles quand ils sont envoyés en prison? Pour ê​tre plus spécifique, je vais analyser les prisons dans l'Algerie et La France, deux pays mentionner dans l'Étranger.
En Alger, les conditions dans une prison sont terribles. Il y a quatre prisonniers en chaque cellule à​ cause de surpeuplement. Ce problème est aggravée par le manque d'un climatiseur. La première cellule donc Meursalt est placé, il y avait plusieurs arabes avec lui. Il n'y avait pas un lit, alors il est resté avec un sac de couchage et il a dit que pendant cette nuit, il savait qu'il y avait des insectes sur son visage. Le jour après, il s'est mis dans une deuxième cellule où​ il était tout seul. Le lit de Meursault était fait d'une planche de bois boulonnée au mur et sa vue de dehors était bloquer par des barres d'acier. Quand Meursault a été visiter par Marie pour la première et seule fois, Meursault a noté le bruit qui vient des autres prisonniers. Pendant la visite de Marie, Meursault a écouté une conversation entre un prisonnier et sa femme. La femme parle d'un panier qu'elle a apporté pour son mari. J'ai fait une recherche sur cette sujet et sur le site web Country Studies, il disait que le régime alimentaire est assez mal que les visiteurs sont autorisés d'apprendre la nourriture pour leurs proches. Pas mentionner dans le roman, mais j'ai aussi trouvé que les nécessites comme l'eau pour le laver est rare pour les prisonniers, les douches se sont disponibles seulement deux fois par semaine.  Un fait choquant des prisons algériens est qu'il y a plusieurs rapports sur le mauvais traitement des prisonniers par la faculté. Par exemple, une nouvelle très populaire en mai 2016 vient de Medjoub Chani, qui a été mis en prison en mai 2015 pour dix ans pour corruption et blanchiment. Il disait qu' « Une nuit, ils [les gardiens de prison] m’ont pissé dessus » Ce fait vient vingt-quatre ans après le Département d'État des États-Unis ont observé qu'il y a moins de torture dans les prisons que jamais.  
La majorité de ce recherche vient de Dr Veronique Vasseur, qui travaille dans La Santé​, une prison qui se situe à ​Paris. Veronique a écrit un livre qui a résumé ses expériences avec le prisonniers et aussi elle parle des suicides dans la prison. Comme les cellules en Algerie, ils sont très occupés (4 prisonniers par cellule) parce que c'est la seule prison à​ Paris. De plus comme l'Algerie, il y a beaucoup de violence dans La Santé et le système pénitentiaire est corrompu. Dr Veronique a parlé des suicides de cent vingt-quatre prisonniers en 1999. Elle a dit que quand elle est arrivée à la​ prison, la majorité des prisonniers se sont déprimés et déreangés. Les causes des suicides ont varié : certains ont bu de le poison des rats et certains ont éttoufé des fourchettes. Elle a exposée plusieurs histories des prisonniers qui décrivaient la torture dans les prisons, encouragait par les gardiens. Dans son livre et dans les interviews, Dr Veronique a mentionée qu'environ 55 000 des prisoners attendent être condamné, un probleme vaste en France. Les politiciens franç​ais qui ont été des prisionniers dans le passé ont parlé publiquement à​ propos de leurs experiences en prison. Un ancien maire français a reconnu que les gardiens prisonniers ont mis le gaz lacrymogène dans les cellules regulièrement. Aujourd'hui ces deux figures travaillent pour améliorer les prisons en France.  
Alors,  qu'est ce qui se passe aux criminelles quand ils arrivent à ​prison?  Ils perdurent tous les libertés de vie: une bonne régime alimentaire, le confort d'un lit propre, les douches et finalement la joie de la vie. Certains de vous aller dire que c'est exactement ce qu'ils méritent et que nécessité fait loi. Moi, je pensais que quelques prisionniers pourraient améliorer lui-mê​mes alors les prisons doivent créer des programmes pour les criminelles avec de petits crimes pour lui préparer pour quand ils sont libèrés.
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eauroseau · 5 years ago
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Glacial Torrent de mépris
Jadis colérique
Jadis tellurique
Jadis métrique
Métamorphose en un ver à soi
Où sous une terre mouillée
Je peux dormir à l'aube de la voie lactée
Je peux dormir à l'aube d'un corps de fer
Je peux dormir à l'aube d'un torrent de larmes
Je peux dormir à l'aube d'un torrent de fer et d'ardeur
Je peux dormir sans éveiller les ombres.
Je peux dormir sans regard funeste et mortel.
Je peux dormir garantissant le clair obscur d'une nuit désespérant le monde, au jour crépusculaire d'une ivresse abondante.
Tirer une ardeur putride à l'ombre de l'oubli funeste trempée et gelée aux confins de la terre mouillée à force d'arabesques voilées dans l'oubli grotesque et funeste.
Comme un taureau ailé, j'ai bu les encres d'acier. J'ai anéanti la poussière de verre et j'ai meurtri d'un sang impur les érafles passées au temps de l'oubli.
À force d'oubli, les larmes serpentent les joues endolories et endormies dans une affre, la plaie béante et suffocante d'un noir calice sacrificiel. L'horreur ne peut surmonter la douleur au coeur d'une poitine ouverte au monde, brisée par le vent
Je suis morte au carcan de l'Enfer et dans l'oubli masqué d'un vide acéré comblé aux tympans de l'Enfer.
L'Hiver, ivre, sonne et tournoie. Tourmenté, il brise toutes les parois et tous les monts jadis éprouvés.
Démence au sacrifice de l'impureté broyée par l'alphalte et au noir macadam de l'ivresse mortifère.
Déluge.
Déluge.
Déluge.
Déluge.
Déluge
Déluge.
Déluge.
Déluge.
Déluge.
Déluge.
Déluge
Ivresse de mort.
Monde ouvert comme un livre abattu
Tendresse corrompue
Hydre éternelle au ton de l'abolition infâme et tournante
J'aimerai t'abattre avec des griffes que je n'ai pas.
J'aimerai étrangler un monstre qui n'existe pas.
Me corrompre devant des glaciers de la terreur
Me livrer aux fleuves du néant et aux cascades de l'horreur
Anéantissement.
Anéantissement.
Anéantissement.
Anéantissement.
Anéantissement.
Anéantissement.
Anéantissement.
Anéantissement.
Anéantissement.
Anéantissement.
Anéantissement.
Anéantissement.
Anéantissement.
Anéantissement.
Anéantissement.
Anéantissement.
Ton corps de fer et d'acier ne m'a pas brisée.
Je ne suis pas brûlée d'une mort incendie.
Incantation.
Incantation.
Incantation.
Le chant n'enjolive pas la réalité, il la noie et la submerge.
Le réel éclate, se dissout et se broie devant la Mort. Il succombe dans les virages acérés et percés par l'Oubli.
Je t'ai vidée et perdue dans la mort au Jardin des Souvenirs. Gethsémani.
Les courroies percent. Le destin m'aveugle.
Je ne meurs que pour exister en pleine lumière dans sa propre pénombre.
Les falaises gèlent les immondes papiers acérés et je me noie.
Je cours vers l'enfer, je cours vers la mort, je cours vers le chaos, je cours vers l'horreur.
Je cours de coeur en coeur et de désert en désert, je suis l'accueil de ma propre désespérance.
Je suis le fantôme de l'oubli, la menace de la mort et le jardin de l'horreur.
Je voulais mourir mais je suis restée vivante comme une pierre hurlante.
Brisée.
Brisée.
Brisée.
Brisée.
Brisée.
Brisée.
Brisée.
Brisée.
Brisée.
Brisée.
Brisée.
Brisée.
Miroir de verre au destin enseveli.
Courroie de la Terre et Destin de mort. Chaos ambiant. Digital présent. Funeste passage.
Ardeur aux ténèbres passagères. Mort de la Terre.
Ardeur palpable aux ténèbres insoupçonnées.
Dépassement infini des étoiles aux confins de la Terre dans le silence strident de l'être tout entier.
Mort dans l'Oubli masqué et arrachée aux ténèbres de l'Oubli, mort oubliée et aux confins dissimulées de l'être entier voilé à la face cachée du monde.
Tête contre Terre.
Tête contre Terre.
Tête contre Terre.
Terre contre Tête.
Terre contre Tête.
Tête contre Terre.
Tête contre Terre.
Tête contre Terre.
Noyade absolue.
Ivresse de l'Oubli
Absolu anéanti.
Absolu anéanti.
Absolu anéanti.
Absolu anéanti.
Absolu anéanti.
Absolu anéanti.
Absolu anéanti.
Absolu anéanti.
Privilège de la vie au vertige de la hantise de la mort.
Dévaste les sombres désastres de l'Oubli.
Eaux miroitantes et à jamais pénétrantes des os cachés aux poumons de l'Enfer.
J'ai éclaté dans le jardin d'Eden et j'ai cru en la voie lactée. Mer aride et délaissée.
Aux fantômes gisant de la mort brutale et anéantissant le désir humain, j'ai volé dans la voie lactée.
Jointe dans la mort aux souffles de l'Arabesque Volante
Jointe au paradis volatile
Couché au sarcophage de la mort
Au désir puéril de mourir en vivant
Terrible Supplice au ventre de la mort
Oubli Fatal
Vent de terreur, mort dans l'Oubli acéré
Immondice d'être Soi
Enfer et Damnation
Enfer et Damnation
Enfer et Damnation
Enfer et Damnation
Enfer et Damnation
Enfer et Damnation
Terreur brisée
Poumon éclaté
Archet volatilisé
Douleur fustigée
Ventre noué
Poumon bridé
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lightplutonian-blog · 6 years ago
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Quand les anges meurent
Le jeune ange souffrait. Il le sentait, sa fin était proche. Le poison qu'on lui avait injecté courait dans ses veines et se diffusait dans tout son corps, à chaque battement de coeur. Une douleur insidieuse, sourde, mais impitoyable. Dans l'artère principale de la ville-fourmillière, entouré par des buildings de béton qui crevaient le ciel, sous le regard indifférent des passants, il agonisait. Personne ne vint lui porter secours, malgré son visage crispé de douleur. Que les Hommes peuvent-être aveugles et égoistes! Ils vivent tels des spectres dans un monde sans saveur, cantonné à leur préoccupations futiles. Sont-ils seulement vivants, ces êtres de chair, qui, pressés, se ferment au monde entier, obnubilés  par l'argent et la réussite? Ou sont-ils juste les spectateurs impuissants de leur existence? Pourtant, tout près d'eux, un ange, dont la grâce divine se lisait dans ses traits harmonieux, dans ses yeux azurs empreints d'une pureté surnaturelle, allait mourir. Une mort atroce, un piège tendu par les sbires du Mal, qui agit toujours sournoisement. Le Mal allait-il gagner cette fois-ci? L'ange se mit à pleurer. Pauvre humanité. Tout effort pour la sauver, pour insuffler en elle l'amour et l'espoir, était vain.
Une pluie glaciale transperça ses vêtements déchirés, s'écoulant le long de son corps brûlant de fièvre. A bout de force, l'Ange trébucha et se retient maladroitement à l'épaule d'une dame en manteau de fourrure. Celle-ci le toisa avec dédain et le repoussa sans douceur.
- C'est écoeurant! s'exclama t-elle. Un manteau de cette valeur!
La voix cruelle de cette mortelle heurta au plus profond de son être l'Ange agonisant. Cette femme était peut-être riche, mais son coeur était sec, sec comme une pierre, et son âme égarée, terreau de la malveillance.
L'ange leva les yeux vers le ciel. Il semblait étouffer. Etouffer par la pollution, étouffer par l'indécence grandeur des immeubles, temples de la superficialité et du profit. “Les humains ont tellement de pouvoir, et pourtant, ils sont si vides.“
“Peut-être vaux t-il mieux que je meure, que d'assister à la chute de ces mortels décadents...”
La douleur s'intensifia, déployant une cage d'acier sur sa cage thoracique. Le souffle court, il tomba à genoux sur le bitume, et s'effondra sur le sol. Les gouttes de pluie s'écoulaient le long de son visage, se mêlant à ses larmes.
- Maman! Maman regarde l'Ange! Il va très mal!  
Une petite fille qui avait échappé à la vigilance de sa mère vint près de lui. Elle prit le visage de l'Ange dans ses mains, caressa maladroitement ses cheveux blonds emmêlés. 
- Mais Anna, laisse-le, ne le touche pas, on ne sait pas qui il est...
C'est un Ange, tu ne vois pas! répondit la fillette avec un regard étonnamment sage et lucide pour son si jeune âge. Il faut l'aider, il va mourir!
Malgré la mort qui approchait, l'Ange sourit. L'enfant avait vu la vérité, son coeur était pur, et sans doute qu'il restait de l'espoir. Une lueur d'espoir, si faible dans toutes ces ténèbres, mais elle méritait qu'on se batte pour elle, car tant qu'elle existerait, il y aura encore du bien en ce monde. Tout le béton, tout l'argent, le culte du paraître, tout cela serait dérisoire face à l'absolue puissance de l'innocence, de la bienveillance, de l'Amour.
- Merci... murmura t-il faiblement, et il expira.
La petite fille vit l'âme de l'Ange, une lumière d'une blancheur éclatante, se détacher de la poitrine désormais immobile et s'envoler vers le ciel, avec la douceur et la légèreté d'un papillon. Elle se mit à pleurer.
“L'Ange est mort...”
Sa mère eu toutes les peines du monde à l'arracher de la fragile dépouille. Elle ne cessait de serrer l'Ange contre elle, inconsolable.
Calme toi, il est pas mort, il a sûrement trop bu, c'est souvent le cas des gens comme lui, qui vivent dans la rue...
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indochine-ma-sauve-la-vie · 7 years ago
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                       Biographie Indochine                
Indochine, groupe phare des années 80, a su relancer sa notoriété avec le single «J'ai demandé à la lune», tiré de l'album «Paradize» en 2002, et redonner à ce groupe mythique, tendance new wave, une nouvelle jeunesse.
Depuis, le succès est toujours là. Le groupe sort son nouvel album, «13», en septembre 2017.
Classé n°1 des ventes depuis sa sortie, leur dernier album « 13 » réalise le meilleur démarrage de l’année pour un album original. En seulement deux semaines, il s’est déjà écoulé à 100 000 exemplaires.
Biographie
                                   Un carton pour Indochine
En 1982, Indochine explose avec le mini-album « L'Aventurier ». Le single éponyme fait un véritable carton : plus de 700 000 exemplaires sont vendus durant l'été 1983. Le groupe, qui assure les premières parties de Taxi Girl et de Depeche Mode, suscite à chacune de ses prestations scéniques un engouement considérable.
Composé des charismatiques jumeaux Sirkis (Nicola et Stéphane) et de Dominique Nicolas et Dimitri Bodianski, Indochine reçoit cette même année la récompense rock du moment : le très convoité Bus d'acier. Sort ensuite l'album « Le Péril Jaune » avec les titres phares « Miss Paramount » et « Kao Bang ». Indochine commence alors une grande tournée hexagonale après un très remarqué passage à l'Olympia.
Les tubes « Canary Bay » et « Salombo »
Le nouvel opus sobrement intitulé « 3 » (1985) surfe sur la vague du succès. Sa vente massive (800 000 albums écoulés) assure aux chansons, aujourd'hui cultes, « 3e sexe », « Canary Bay », « Salombo » et «Trois nuits par semaine», un enthousiasme qui dépasse les frontières françaises. C’est la consécration absolue avec la réalisation du clip du titre «Tes yeux Noirs» par Serge Gainsbourg.
L'Europe entière danse sur le rock gothico-pop d'Indochine que de nombreux détracteurs commencent à railler soutenant que la voix du chanteur n'est pas toujours très juste et qu'Indochine a tout pompé sur The Cure. On les attend désormais au tournant.
Mauvais retour pour « 7000 danses »
En 1987, l'album « 7000 danses » débarque en fanfare mais ne convainc pas. Indochine sent que le vent tourne, Dimitri Bodianski s'efface du paysage et souhaite prendre du recul avec le groupe. Les sorties des albums suivants, « Le baiser » (1990) et « Un jour dans notre vie » (1993), ne changent rien à la donne.
« Le birthday album » (1991) célébrant les dix ans d'existence du groupe et regroupant 18 titres essentiels et un inédit, rencontre l'intérêt du public. Mais la série noire continue avec le décès de Stéphane Sirkis atteint d'une hépatite fulgurante alors que l'enregistrement de l'album « Dancetaria » débute. Son frère Nicola se demande alors si cela vaut la peine de continuer.
Mickey 3D et Gérard Manset à la rescousse
En 2002, tout change cependant pour le groupe. Cette année-là sort l’album « Paradize » comportant 15 nouveaux titres concoctés par Mickey 3D, Gérard Manset et Jean-Louis Murat.
Gareth Jones, entre autres producteur de Depeche Mode, en assure le mixage et les arrangements. Le premier single extrait, « J'ai demandé à la lune », ressuscite enfin le groupe qui joue à nouveau à guichets fermés.
La revanche d' Indochine
En 2005, le 10e album studio d'Indochine, « Alice et June », donne à Nicola Sirkis, chanteur au look de teenager gothique et seul rescapé de la formation initiale, une jolie revanche. L'album se vend moins bien que le précédent mais réussit à réunir plus de 600 000 spectateurs sur la tournée « Alice & June Tour », en un peu plus d'un an.
Quatre ans plus tard, en mars 2009, l'opus « La République des Meteors » voit le jour et confirme la bonne santé du groupe qui s'offre un Stade de France devant 80 000 spectateurs le 26 juin 2010. Une première pour une formation française dans l'enceinte du stade situé à Saint-Denis. Le concert fait même l’objet d’un DVD, « Putain de stade », en janvier 2011, une sortie rapidement certifiée double disque de platine. Après avoir rassemblé plus de 800 000 fans, le « Meteor Tour » se voit succédé par le « Meteor Club Tour », le temps de 6 représentations en club.
L’année se poursuit avec une Victoire d’Honneur décernée aux Victoires de la Musique, trophée que Nicola Sirkis remet à une personne du public afin de symboliser le lien qui unit le groupe à leurs fans depuis les débuts.
Le cœur sur la main, les musiciens font une fois de plus preuve d’une grande humanité en enregistrant avec la chanteuse japonaise Amwe le titre « Un ange à ma table » en version japonaise, afin de venir en aide aux victimes du séisme et tsunami survenus au Japon en mars 2011. La vente des singles, épuisés en moins de 24 heures, permet à Indochine de faire un don de plus de 12 000€ à la Croix-Rouge.
Enfin, en septembre, Indochine fête ses 30 ans en présentant un site officiel flambant neuf et en annonçant la préparation d’un douzième album studio. Pour faire patienter son public, le groupe sort en février 2012 «Paradize+10», une réédition remasterisée de «Paradize» qui souffle alors sa dixième bougie, et organise deux concerts inédits au Zénith de Paris.
« Black City Tour »
Un an plus tard, Indochine dévoile le douzième album studio tant attendu, « Black City Parade », qui les emmène sur les routes dix jours à peine après sa sortie. La tournée se joue à guichets fermés et se compose de trois parties : le « Black City Tour 1 », qui parcourt des salles de petite et moyenne capacités, le « Black City Tour 2 », consacré aux Zénith et plus grandes salles, le niveau 3 étant bien entendu le Stade de France, réinvesti pour deux dates en juin 2013. Filmés, ces deux shows font ensuite l’objet d’un documentaire, « Rendez-vous au Stade de France », diffusé sur France 2 au mois de juillet. En parallèle, l’album devient double disque de platine.
Leur passage dans la ville de Bruxelles au cours de leur tournée a bénéficié d’une captation et est proposé en CD/DVD/Blu-Ray en décembre 2014 sous le titre « Black City Tour ». Cet album live est la première production à sortir via Indochine Records, le tout nouveau label fondé par Nicola Sirkis. Indochine Records devrait également lancer de nouveaux artistes, mais aussi regrouper toute l’œuvre d’Indochine depuis 33 ans.
Au printemps 2015, Indochine repart en tournée dans des petites salles de villes européennes, comme Barcelone ou encore Berlin, Amsterdam et Oslo. Leur tournée s’intitule Europe City Club Tour. C’est l’occasion pour Indochine de présenter un nouveau membre : Ludwig Dahlberg à la batterie. François Soulier et François-Régis Matuszenski ne font plus partie du groupe.
En 2016, Indochine marque de son empreinte 7 festivals : Papillons de nuit, les Ardentes, le Festival de Carcassonne, Sion sous les étoiles, Festival de Poupet, Fête du bruit et le Festival Cabaret vert.
Un treizième album et une tournée
Alors qu’il se murmurait qu’un nouvel album verrait le jour en 2016, c’est finalement en 2017 qu’Indochine annonce l’arrivée de nouveaux titres. En juin, un premier single est dévoilé. Il s’agit de «La vie est belle», écrit par Nicola Sirkis et composé par Mickaël Furnon. L’album est dans la foulée annoncé pour le 8 septembre 2017.
Ne manquait que le titre de ce treizième album. C’est en juillet que tout naturellement Indochine annonce que ce nouvel opus s’intitule «13».
Impossible pour le groupe de ne pas non plus annoncer une tournée. Le « 13 Tour » démarre courant 2018. Le groupe a prévu de s’arrêter dans 24 villes à partir du 10 février, dont trois soirs à l’AccorHotels Arena de Paris les 16, 17 et 18 février qui affichent tous complet.
Biographie Indochine
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montrealjobsx · 7 years ago
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