#booker ervin

[musicollage]

Charles Mingus - Mingus Ah Um. 1959 : Columbia CL 1370.

! acquire the album ★ attach a coffee !

[jazzdailyblog]

Booker Ervin: The Tenor Saxophonist Who Brought the Blues to Jazz

Introduction: Booker Ervin’s tenor saxophone voice was one of the most distinctive in jazz. He combined the raw emotional intensity of the blues with the sophistication of modern jazz, creating a style that was both deeply rooted in African American musical traditions and forward-thinking in its complexity. Though he was overshadowed by contemporaries like John Coltrane and Sonny Rollins,…

[newjazzthings]

Booker Ervin - Blues For You(Vinyl)

[arterrorist]

It should be more widely recognised as a jazz classic. Groovy, avant, gentle and fabulous!

[craigfernandez]

[rafikny]

One of the Boss Tenors.

AllMusic Staff Pick: Booker Ervin Structurally Sound

Mixing the dusky romanticism of Dexter Gordon and the progressive tonal ideology of John Coltrane, Booker Ervin is often filed under “A” for amalgam alongside other overlooked tenor masters such as Tina Brooks and Hank Mobley. Structurally Sound is perhaps not Ervin’s most provocative album, but a solid and tasty endeavor featuring the suspended chord sounds popularized by McCoy Tyner during the late ‘60s.

- Matt Collar

[aitan]

CHARLES MINGUS E ORSON WELLES

CAPODANNO AL FIVE SPOT

Capodanno 1959, seduto in prima fila, proprio sotto il contrabbasso di Mingus c’era Orson Welles, quasi un alter ego del jazzista, per genialità, esuberanza, fierezza, complessità. E anche per le tante disavventure artistiche. Per Mingus era un idolo, lo seguiva dai tempi radiofonici di The war of worlds, adorava Quarto potere (dove in una scena c'era il suo amico d'infanzia Buddy Collette che suonava il sax in una festa sulla spiaggia), ammirava il suo modo di vestire, il suo impegno politico (sempre in prima linea per la difesa dei diritti civili, il suo Macbeth tutto nero è del 1936), la sua voce (“mi ricorda Coleman Hawkins. Potevi sentirla a un miglio di distanza”). E non era il solo jazzista a essere stato sedotto dalla voce radiofonica di Orson Welles, anche Miles Davis lo citava come un’influenza sul suo modo di suonare: “Fraseggio, tono, intonazione: tutte queste cose possono avere come modello un maestro della parola”.

Il 1959 sarà un anno d’oro del jazz per quantità, qualità, creatività. Al Five spot, piccolo, fumoso, maleodorante locale di Bowery, scelto come luogo di riferimento da artisti e intellettuali, l'anno comincia con un formidabile double bill: sono di scena, uno dopo l’altro, Sonny Rollins, alla testa di un trio con il bassista Henry Grimes e con il batterista Pete La Rocca, e Charles Mingus con il pianista Horace Parlan, il batterista Roy Haynes (che sostituisce il fedelissimo Dannie Richmond arrestato) e i sassofonisti Booker Ervin e John Handy. È la prima sera dell’anno, ma nel club di Bowery dei fratelli Joe e Iggy Termini è anche l’ultimo impegno di quel prestigioso, favoloso cartellone con Mingus molto irrequieto per tutta la scrittura. Aveva appena registrato la musica per il film di John Cassavetes Shadows, una colonna sonora bocciata nel rimontaggio finale (la stessa cosa sarebbe successa anni dopo con Todo modo di Petri), aveva ripreso i suoi musicisti brutalmente e una volta aveva minacciato violentemente i clienti di un tavolo che, durante il suo set, non smettevano di parlare. Oltretutto ogni sera tendeva ad allargare il suo set e Sonny si inferociva, talvolta rifiutandosi di suonare. Ma era un gran clima, entusiasmante e effervescente. Rollins era in un momento di transizione, alla vigilia di un ritiro clamoroso per rinnovare il linguaggio del suo sax tenore con il leggendario e solitario corso di aggiornamento stilistico sul ponte di Williamsburg: «In un posto tranquillissimo, un angolo morto che oggi sarebbe impossibile ritrovare con il traffico che c’è» il suo racconto, dove poteva esercitarsi liberamente.

Anche Welles, come Mingus, era reduce da una delusione cinematografica: la Universal gli aveva tolto di mano la post-produzione del nuovo film, L’infernale Quinlan, ne aveva tagliato una ventina di minuti e aveva fatto girare nuove scene, modificando il primo montaggio. Più o meno nello stesso periodo era finito in soffitta un documentario intitolato Viva Italia (Portrait of Gina) perché Gina Lollobrigida aveva messo un veto, non gradendo il suo ritratto di giovane attrice ambiziosa e la Abc tv lo aveva bocciato ritenendolo cosi poco ortodosso da non poter essere trasmesso. Era un film di mezz’ora scarsa sull’Italia, paese che Orson ha frequentato per 20 anni (la terza moglie è stata l’attrice italiana, Paola Mori). Dopo un lungo oblio (Orson aveva perduto l'unica copia esistente all'Hotel Ritz di Parigi) è stato riscoperto nel 1986, proiettato al festival di Venezia ma poi di nuovo bandito su intervento della Lollobrigida.

La presenza del regista di Quarto potere al Five spot non era casuale

Nel club di Bowery si poteva incontrare chiunque, da Jack Kerouac che leggeva le sue poesie, alla mitica baronessa Pannonica de Koenigswater scesa dalla sua Rolls Royce, a William de Kooning che voleva respirare la libertà del jazz, a Leonard Bernstein che si divertiva a curiosare nella notte, allo scrittore Norman Mailer con la sua passione per quella musica. Ma la musica da sempre è stata una grande passione di Welles. La mamma pianista gli aveva fatto prendere lezioni di piano e violino e Orson aveva anche mostrato un certo talento, tanto da essere considerato un ragazzo prodigio. In gioventù era stato un grande sostenitore del jazz di New Orleans, ma sicuramente ammirava Charles Mingus per la sua musica e la sua personalità, il suo impegno, il suo agire tellurico.

(Marco Molendini)

Non potevo non condividerlo.

Due miei ingombranti miti nella stessa foto, nello stesso locale, nello stesso articolo.

[ewingstan]

"Al's In" by Booker Ervin came on while I was reading A and Quinn running away. Works really well, especially if you read it as "A.I.'s In." The perfect scene for when you're is running through a chaotic and meaningless future while your second-skin lies to your parents and rationalizes their own burgeoning rebellious streak.

[projazznet]

Booker Ervin – The Song Book

The Song Book is an album by American jazz saxophonist Booker Ervin featuring performances recorded in 1964 for the Prestige label. Ervin and his quartet (with pianist Tommy Flanagan, bassist Richard Davis and drummer Alan Dawson) come up with fresh interpretations of the warhorses. Booker Ervin never sounded like anyone else. (Scott Yanow/AllMusic).

[rafikny]

More from Biss Tenor Bokker Ervin!

booker ervin – the trance

[therecordchanger62279]

DIGGING DEEPER

Great Jazz Records No One Ever Talks About

These days you see a lot of websites, and YouTube videos where people discuss their favorite records, and it seems to me everyone talks about the same records by the same artists. When I was building my Jazz collection, I often picked up things based on the musicians playing on the album, or maybe the label the record was on, and sometimes I just liked the look of the cover. Because of that, I own a lot of Jazz titles that are "one-offs" in my collection, or are lesser known titles by artists with huge catalogs. I'd like to do this as a regular feature with all genres. I have no idea how easy these might be to find. I'll leave that to you. But I can vouch for all of them. They're all in my collection, and they're going to stay. I wanted to call attention to them. Check them out. You might hear something you love.

The Spice of Life - Marlena Shaw

West Coast 1945-47 - Howard McGhee

Nonet + Octet - Oscar Pettiford

Contemporary Jazz - Branford Marsalis

Ornette Coleman Anthology - Aki Takase and Silke Eberhard

Broken Shadows - Tim Berne

Light Blue - Arthur Blythe

Children of Forever - Stan Clarke

Groovin' High - Booker Ervin

Milestone Jazzstars in Concert - Sonny Rollins, Ron Carter & McCoy Tyner

Back To The Tracks - Tina Brooks

Sweet Rain - Stan Getz

Step Lightly - Blue Mitchell

It's Not Up To Us - Byard Lancaster

Very Cool + Tranquility - Lee Konitz

[bamboomusiclist]

5/31 おはようございます。 Mongo Santamaria / Images JMVS-92 等更新しました。

Johnny Hartman / All of Me bcp6014 Ann Richards Stan Kenton / Two Much t1495 Alma Cogan / Alma Cogan pmes535 Bernard Peiffer / Bernie’s Tune Mg36080 Booker Ervin / Setting the Pace Prst7455 Joao Gilberto Caetano Veloso Gilberto Gil Maria Bethania / Brasil BSK3613 Chipmunks / Christmas With The Chipmunks LM-1071 Last Poets / Right On COL-6500 Annette Peacock / I Have No Feelings IRONIC Deodato / Knights Of Fantasy BSK3321 Flora Purim & Airto / Humble People GW-3007 Mongo Santamaria / Images JMVS-92 Mongo Santamaria / Mongo ‘70 sd1567 Mongo Santamaria / Greatest Hits cs1060 Jimmy Ponder / All Things Beautiful Lrc9322 New Birth / Comin From All Ends Apl10494 New Birth / Behold the Mighty Army Bs3071 Loose Ends / A Little Spice MCA-5588

~bamboo music~

info@bamboo-music.net  

530-0028 大阪市北区万歳町3-41 シロノビル104号

06-6363-2700

[jazzdailyblog]

Alan Dawson: A Drummer's Drummer and Master Educator

Introduction: The world of jazz drumming is filled with numerous influential figures, each contributing uniquely to the evolution of the genre. Among these legends, Alan Dawson stands out not only for his extraordinary skill and versatility as a drummer but also for his profound impact as an educator. His ability to blend technical proficiency with deep musicality made him a sought-after…

[newjazzthings]

BOOKER ERVIN / LAMENT FOR BOOKER ERVIN

[arterrorist]

That’s what I call an entertaining session 🤗 Booker Ervin (in an excellent company) is cookin’ indeed.

[4lle4rs]

Booker Ervin - The Song Book [album]