#beeldmerk

[drukkerijvanbeek]

Drukkerij van Beek

Drukkerij van Beek in Hooglanderveen (Amersfoort) gaat elke dag de uitdaging aan om op papier te zetten wat u voor ogen heeft. Snel flyers of visitekaartjes bestellen, start u een eigen bedrijf of verwacht u binnenkort een kindje? Wij verzorgen uw drukwerk bij iedere gelegenheid. Ontzorgen en meedenken zijn ons dagelijks werk. Mooi werk, noemen wij dat.

Zakelijk drukwerk, geboorte- en huwelijkskaarten

U kent het wel: verdiept in uw dagelijkse bezigheden grijpt u naar het laatste vel briefpapier. Of u komt vlak voor die belangrijke beurs tot de ontdekking dat uw visitekaartjes op zijn. En u wilde eigenlijk nog zo’n opvallende banner laten maken... Hoe realiseert u dat mooi én voordelig? Bel ons en het wordt geregeld. Wij nemen het werk uit handen en zorgen ervoor dat uw bedrijf gezien wordt!

Waar u zich ongestoord bezighoudt met uw onderneming, werken wij op de achtergrond aan de herkenbaarheid en naamsbekendheid van uw zaak. Zo ontwerpt Drukkerij van Beek complete huisstijlen voor (startende) ondernemers. Een logo of beeldmerk dat op al uw communicatieve uitingen terugkomt. Zo weten uw klanten u nog beter te vinden.

 Persoonlijke aanpak

Doordat het digitale voorwerk in onze eigen ontwerpstudio wordt uitgevoerd en wij samenwerken met vaste specialisten, kunnen wij u ook deze zaken voordelig aanbieden. Onze korte communicatielijnen zorgen voor persoonlijk contact en betrokkenheid, kortom: echte service!

Website:

https://www.drukkerijvanbeek.nl/

Address:

van beeklaan 77, Hooglanderveen, Utrecht, 3829 AT

Phone Number:

033 257 1730

Business Contact Email ID:

info@drukkerijvanbeek.nl

Business Hours: 

Mon - Fri: 08:00 am - 17:30 pm

Sat - Sun: Closed

[jurjenkvanderhoek]

GELIJKWAARDIGHEID IN ENKELVOUD, IDS WILLEMSMA SPREEKT

Hij is 75 dit jaar. Vijfenzeventig! En al meer dan 50 jaar bezig met zijn passie, de beeldende kunst. Meteen al in het eerste jaar van zijn opleiding aan kunstacademie Vredeman de Vries in Leeuwarden, Ids is 20, zette hij zijn handtekening in Friesland. Zijn stalen signatuur, het abstraheren van de werkelijkheid. Of beter de essentie puren uit de omgeving, de emotie ontdoen van overbodige krokodillentranen. Zijn “Ontworsteling” in Akkrum, onder de toren van de Terptsjerke, een herdenkingsmonument voor de Tweede Wereldoorlog - waarbij niet de overwinning centraal staat maar het drama en de angst van de bezettingstijd. Geen monument voor gevallen verzetshelden, maar een monument tegen de oorlog. Het non-figuratieve beeld betekende voor Willemsma een ontkomen aan, een losmaken van de traditie en een begin van een zegetocht door de provincie. Want op veel plekken in het Friese landschap staan werken van hem in de openbare ruimte, overwegend abstract constructivistische beelden.

Door zijn werk en zijn levensstijl weet hij zich nu al driekwart eeuw voor het voetlicht op te stellen. Het landschap en het gevoel daarbij wordt door hem geabstraheerd en gestileerd. Maar hoever kun je gaan voordat lijn en vlak nog spreken. Voordat de versimpeling omslaat in een amper te doordringen betekenis. Voordat de bedoeling van het zijn nog zichtbaar is. Willemsma heeft de modus van deze vereenvoudiging gevonden zonder dat alleen hij de kerngedachte ervan weet. Welhaast maakt hij een logo van hetgeen hij wil duiden. Een beeldmerk van de gedachte, die niet nader hoeft te worden uitgelegd. In 1970 is de toon gezet en deze eerste klank van de melodie is de psalm van Willemsma geworden, een lofzang op de emotie, een ode aan het zijn. Hoever kun je gaan de werkelijkheid van elke overbodige ruis te ontdoen om enkel de kern van de zaak over te houden. De tentoonstelling in MUGA Heerenveen laat dit scherp en duidelijk zien.

Daar in die kunstruimte gaat het over de man en de vrouw, over gelijkwaardigheid. De man is significant ongelijk aan de vrouw, in opbouw en aanzien. Maar er zijn kenmerkende gelijkenissen, veelzeggende overeenkomsten. De één is niet meer dan de ander en de ander niet minder dan de één. Ze vullen elkaar aan, schuiven ineen en de cirkel is rond. Kunnen niet zonder elkaar, hun belang is even groot, de betekenis zonder verschil, ze zijn gelijkwaardig. Hoe dit in beeld uit te werken, dat heeft Willemsma al vroeg in zijn carrière weten te doen. Niet in vorm gelijk, niet soortgelijk maar wel equivalent aan elkaar. Het wordt een rode draad in zijn oeuvre, voortdurend valt hij terug op dit gegeven omdat het een thema van alle tijden is. Een blijvend actueel onderwerp. De meervoudige menselijke vorm heeft de kunstenaar teruggebracht tot een enkelvoudige uiting. Slechts een taps toelopende vorm voor de één, die omgekeerd werkt voor de ander. Alle overbodige luxe is uitgegumd, afgesneden, weggelaten. Het hoogtepunt van overeenkomst, maar desondanks tegengesteld aan elkaar.

Deze eenvoudige vormen spreken en kunnen door het wijzigen van plaatsing in het vlak verhalen. Zo kunnen ze enkel als portret in een tekening gaan, maar ook samen als tweetal. Zoutpilaren zonder onderling contact, dan naar elkaar buigend – vallend eigenlijk – als in een toenadering, een kus. Deze vormentaal uit zich in tekeningen, maar komt ook uit het vlak in de ruimte als beeld dan wel sculptuur. In hout geven deze warmte aan elkaar, de tapse vorm is een kegel, de dubbelvorm is een eenheid. Het is de eenvoud die meervoudig laat kijken. In de tweede zal van MUGA staat een glanzende manvrouw, een metalen toppunt van extase. Het is de spiegel van gelijkwaardigheid. Ik zie mijzelf, een evenbeeld, gelijkgesteld aan het werk. Ik kom samen met de idee van Ids Willemsma. Voor een moment ben ik in zijn gedachte, ben ik zijn compositie. Een versregel in de ode op de mens.

Man Vrouw & Gelijkwaardigheid. Ids Willemsma, tekeningen en beelden. Tentoonstelling Museum Galerie Heerenveen, Minckelersstraat 11 in Heerenveen. 14 juli tot en met 25 augustus 2024.

[regioonlineofficial]

Het bekende beeldmerk van het Vechtdal, de roze steenanjer, is nu ook in tin uitgevoerd. Het bestuur van het Nationaal Tinnen Figuren Museum nam het initiatief en zocht contact met Ingrid van Delden van Tingieterij Holland voor de uitvoering. Resultaat is een fraaie speld met bijpassende oorbellen.  Harry Burema, voorzitter van het bestuur: 'Dit sieraad symboliseert samenwerking en herkenning'. Vechtdalanjer Ontwerper en maker Ingrid van Delden: 'De steenanjer, ook wel Vechtdalanjer genoemd, is heel zeldzaam en groeit op slechts enkele plaatsen in het wild. Met name in het stroomgebied van de Overijsselse Vecht. Hier zorgen miertjes en andere kleine diertjes voor een schimmel in de natte bodem die de juiste voedingsbodem biedt voor de steenanjer. Het is de samenwerking van diertjes, die de steenanjer doet gedijen, het is de samenwerking van mensen die tot dit sieraad leidde. Voor mij was het een eer hieraan te werken'. Samenwerking Vechtdal Marketing koos in 2008 al voor de steenanjer als het symbool voor het Vechtdal. Rolf Halverhout, gebiedsmanager Vechtdal Marketing: 'Wij zijn erg blij met dit initiatief. Het is een prachtig sieraad. Wij kozen destijds voor dit symbool om de verbondenheid met de regio en de onderlinge samenwerking te benadrukken. De beeldspraak is treffend, de anjer kan alleen maar groeien door een goede samenwerking. Samenwerken heeft een meerwaarde, het geeft je nieuwe energie en ideeën. Dat moet je koesteren.' Of zoals collega Melanie van Riel van Marketing Ommen het stelt: 'Net als een sieraad, daar ben je zuinig op, dat behandel je goed'. Tinnen Vechtdalanjer. Foto: FotoBrinkman.nl Tinnen Figuren Museum Tijdens de presentatie van het sieraad glimmen de bestuursleden van het Tinnen Figuren Museum van trots.  'Het past helemaal bij ons museum. Alles wat wij hier doen en presenteren is gebaseerd op cultuur-historisch onderzoek. We gaan altijd de diepte in. Bezoekers van ons museum kijken hun ogen uit bij uitgebeelde historische gebeurtenissen zoals de Slag bij Waterloo. Maar evengoed gebeurtenissen dichter bij huis zoals de Slag bij Ane. Ook naar de steenanjer is historisch onderzoek gedaan, samen met Ingrid, om uiteindelijk tot de uitwerking van dit initiatief te komen'. Ingrid vult aan: 'We kozen ervoor om het sieraad te maken op basis van hoe het bloemetje er in de natuur uitziet. Het is een uniek sieraad geworden. Tin is van nature zilverkleurig, met een keer per jaar poetsen blijft de uitstraling zo.' Dit bijzondere en originele sieraad is vanaf nu verkrijgbaar bij het Tinnen Figuren Museum.

[rotterdamvanalles]

Gezicht te Overschie. De Delftse Schie met veerhuis en de Grote Kerk, 1910.

Overschie is een voormalige gemeente in Zuid-Holland. De naam Overschie wordt reeds in de tiende eeuw genoemd ('Ouwe Schie'), toen het dorp een kleine nederzetting in een groot moerasgebied was. In Overschie komen de vier wateren bij elkaar die alle vier kortweg met Schie worden aangeduid: de Delfshavense Schie, de Delftse Schie, de Rotterdamse Schie en de Schiedamse Schie.

Terwijl de plaatsen rond Overschie groeiden, is de plaats zelf altijd klein gebleven. Uiteindelijk is Overschie in augustus 1941 door de buurgemeente Rotterdam geannexeerd. Het oude Overschie is redelijk goed intact gebleven. Al in de 12e eeuw was er sprake van een kerkgebouw aan de Schie. Het gebouw viel diverse malen ten prooi aan oorlogsgeweld en brand. De resten van het eerste kerkgebouw werden gevonden nadat de voorlaatste kerk, die omstreeks 1500 werd opgetrokken, in 1899 afbrandde. De eerst bekende afbeelding van de Overschiese kerk dateert uit circa 1512.

Deze kerk had een grote vierkante toren aan de westzijde, waarop begin 17e eeuw de karakteristieke spits werd aangebracht. De kerk kwam in de loop van de tijd steeds sterker in verval. Tevens werd de kerk aan het eind van de 19e eeuw te klein voor de kerkelijke gemeente. Er werden daarom plannen ontwikkeld om de kerk te restaureren, waarvoor de Rotterdamse architect B. Hooijkaas jr. werd aangetrokken. De aanpassingen waren echter zo drastisch dat ook sloop/nieuwbouw een serieuze optie werd. Er bestond geen eensgezindheid over de plannen. Terwijl de controverse voortwoedde, sloeg op zondagavond 19 maart 1899 de bliksem in de torenspits, die daarop vlam vatte. De gehele kerk brandde vervolgens af. Er was geen andere keuze meer dan nieuwbouw, en architect Hooijkaas kon een nieuwe kerk ontwerpen. De toren wordt als beeldmerk van het dorp Overschie in de oude vorm hersteld.

De fotograaf is Henri Berssenbrugge en de foto komt uit het Stadsarchief Rotterdam. De informatie komt van Wikipedia en van de stichting Grote Kerk Overschie.

Bericht van 2022

[stanggubbels]

Open Eyes Foundation beeldmerk voor een buitententoonstelling Eyes on Us in Rotterdam ter gelegenheid van International Albinism Awareness Day op 13 juni 2024.

[remmelinkportfolio]

De Molen - Bierdouche

BRIEFING

De Molen wil zich op dit moment positioneren als een “stoer” merk. het beeldmerk van de molen is gebaseerd op de punkcultuur. Voorheen richtten ze zich vooral op de geek-cultuur en de bierkenners. Dit was alleen net iets te niche. De molen wil nu toch de grote markt op met als doelgroep de stoere bierdrinkers.

Bedenk een PR-waardige samenwerking voor Brouwerij de Molen

INZICHT

Soms is het mannelijk om vrouwelijk te zijn.

STRATEGIE

De Molen gaat zich profileren op festivals door de bierdouche te claimen samen met een shampoomerk. Dit doen we om in te spelen op de trends. Vooral de trend van androgynie en de bierdouche trend. Wij gaan de stoere agressie van een bierdouche combineren met een vrouwelijk element om het nog stoerder te maken.

Onze voornaamste doelstelling is dan ook dat we willen dat De Molen gezien wordt als hét stoere festival bier van 2024.

PROPOSITIE

Met De Molen hoef je het festival gevoel niet van je af te wassen.

DE BIERDOUCHE

RATIONALE

Onbezonnen sta je op een festival. dansje hier. Zoentje daar, maar aan het einde van de avond sta je daar dan. Woest, nat en plakkerig. Je gaat op weg naar je tentje. Je staat klaar voor je douche, maar toch vind je het ergens zonde om dat ruige festival gevoel van je af te wassen. Gelukkig is daar De Bierdouche van syoss en De Molen. Een gekke, te gekke combinatie. Nooit had je gedacht dat je een schone bierdouche zou nemen. Even ben je verleid om een slokje te nemen onder de douche. Het ruikt zo lekker! Dan ben je weer bij zinnen, want het is en blijft toch shampoo en conditioner.

Tevreden val je in slaap, wetend dat je de volgende dag weer door kan en dan ook weer gemengd kunt douchen.

Ruige rakkers ruiken naar bier, maar ruigere rakkers zijn ook schoon.

MIDDELEN

Biershampoo samenwerking met Syoss.

Bierdouches op festivals.

De samenwerking brengt ook een shampoo uit.

Social posts en aftermovie over activatie op festival.

Social posts om de shampoo te promoten.

[joostjongepier]

Wat? Heraclitus en Democritus door Theodoor Rombouts (162[?]), De huilende filosoof, Heraclitus (1628) en De lachende filosoof, Democritus (1628) door Hendrick ter Brugghen, Allegorie van de vijf zintuigen (1632), Luitspeler (ca. 1625) met details en Bij de tandentrekker toegeschreven aan Michelangelo de Merisi de Caravaggio (1608-1610), Bij de tandentrekker (ca. 1625) met detail en Bij de tandentrekker (1628) door Theodoor Rombouts

Waar?   Tentoonstelling Theodoor Rombouts – Virtuoos van het Vlaamse Caravaggisme in Museum voor Schone Kunsten, Gent

Wanneer?   21 maart 2023

De afbeelding van de antieke filosofen Democritus en Heraclitus is een populair thema onder caravaggisten. Volgens een Romeinse legende leidde het zien van de menselijke dwaasheid ertoe dat Democritus begon te lachen en dat Heraclitus in huilen uitbarstte. Ter vergelijking hangen naast het werk van Rombouts twee schilderijen die ik goed ken uit het Rijksmuseum: portretten van de twee filosofen door Hendrick ter Brugghen. Rombouts combineert de twee portretten in één schilderij en voegt ook hier een stilleven met boeken toe.

De vijf zintuigen waardoor de mens de wereld om zich heen kan ervaren, verkennen en begrijpen worden volgens de Zuid-Nederlandse beeldtraditie voorgesteld door sierlijke vrouwelijke figuren. Niet echter bij Theodoor Rombouts die hiervoor vijf volkse mannen gebruikt. Op de voorgrond plaatst hij een stilleven met muziekinstrumenten en voedingsmiddelen. De muziekinstrumenten en de pijp verwijzen naar de vluchtigheid van het leven en de wijn en de spiegel naar de bedrieglijkheid van zintuiglijke waarneming.

Als beeldmerk voor de tentoonstelling koos het museum voor Luitspeler. Opvallend aan het schilderij zijn de doordringende blik van de musicus en de prachtig geschilderde positie van zijn handen. Daar kan Anthony van Dijck nog wat van leren. Het schilderen van realistische handen is - eufemistisch uitgedrukt – niet Van Dijcks sterke kant. Ik schreef daarover bij mijn bezoek aan de Alte Pinakothek in München (28 juli 2019). Maar kijk nu eens hoe levensecht de handen van de luitspeler van Rombouts zijn geschilderd!

Bij de tandentrekker is gebaseerd op een compositie van Caravaggio. Zoals op veel werken voegt Rombouts ook hier een stilleven toe. Dit keer bestaat dat uit een veelheid aan instrumenten en wat documenten. De omstanders zijn volkse mannen met door het leven getekende hoofden. Rombouts schilderde het werk twee keer: in 1625 en in 1628. Bij de latere versie laat hij rechtsboven twee personen weg, waardoor de compositie evenwichtiger, maar ook wat theatraler wordt.

[frieslandfotografie]

Als je na 25 jaar weer eens een  hebt gekocht en je geen fotorolletje meer naar de winkel hoeft te brengen om dan pas na 3 tot 5 dagen het resultaat te kunnen bekijken, merk je dat je ouder bent geworden en je eigenlijk weer vanaf 0 moet beginnen. Foto's ontwikkelen en bewerken doe je nu zelf, ik gebruik hiervoor Lightroom van Adobe. Dan komt vrijwel direct de volgende stap het delen van je werk met de rest van de wereld. Je wilt natuurlijk niet de hele wereld op je privé Facebook pagina hebben, vandaar dat ik al vrij snel de pagina frieslandfotografie op Facebook heb aangemaakt. De naam frieslandfotografie is eigenlijk ontstaan toen mij dochter, met mijn camera onderweg was geweest en met onderstaande foto thuiskwam in maart 2013. Vanaf die datum was deze foto mijn beeldmerk bij alle online activiteiten. Zo zie je maar dat toeval je soms een handje helpt.

[naomikingillustration]

Wisten jullie trouwens dat ik het logo en beeldmerk van @pussgang010 ontworpen heb? Heel misschien heb je onze stickers al zien hangen in Rotterdam. We hebben er nog een paar, stuur even een Dm als je ze wilt ;) . . . #roffachicks #logo #beeldmerk #stickers #stickerbomb #stickerlife #illustration #mixedmedia #streetart #pussygang #panther #feline #typography #illustration #illustratorforhire #myartwork #branding #roffa #logodesign #graphicdesign #illustratie #dotwork #linedrawing #artnerd #artfido (at Rotterdam, Netherlands) https://www.instagram.com/p/B35EGkmpYkq/?igshid=go42yh4cf8bp

[jurjenkvanderhoek]

NIET BIJ TOEVAL IS SHAPE STOEIEND ONTSTAAN

"Toeval is een gebeurtenis zonder oorzakelijkheid of zonder bekende oorzaken. Voor natuurkundigen geldt dat gebeurtenissen voor ons ogenschijnlijk toevallig zijn als wij de begincondities niet precies kennen en ook niet goed genoeg kunnen rekenen en voorspellen. Volgens de klassieke natuurkunde is het bestaan van toeval dus eigenlijk een puur menselijke illusie!"

Bestaat toeval? Werkelijk niet. Het is een abstracte hoedanigheid. Wij kennen de oorzaak niet, dus zullen wij de ons overkomende of de vanwege ons ontstane gebeurtenis als toevallige omstandigheid aanmerken. Om toeval uit te sluiten kun je de formule van Laplace daarvoor ter hand nemen. Deze berekent de kans wanneer een gunstige uitslag mogelijk voorhanden is, zodat van een onvoorzien voorval geen sprake kan zijn. Met deze formule bereken je oorzaak en gevolg. De omstandigheid is dan geen lotsbeschikking. Het is geen toeval dat mijn staatslot nooit een prijs krijgt toegedeeld. Het zou toevallig zijn wanneer ik weleens deel heb in de prijzenpot. Maar toeval bestaat niet en Laplace berekent het mij anders voor. Dus nee, dat gaat niet gebeuren.

Voor een eigenaardige uitgave van Ankie van Dijk heeft Harry van Doveren een tekst geschreven en het ontwerp gemaakt daarbij. Bij toeval blijkt die tekst een gedicht te vormen, dat toevalligerwijs vierkante vormen en kromme lijnen beschrijft. Dus niet, want toeval bestaat immers niet heb ik zojuist wetenschappelijk vastgesteld. Iedere strofe van het gedicht begint met toeval, het woord toeval. Dat woord wordt daarna meervoudig omschreven, gesynonimiseerd in deugden. Maar ook enkelvoudig geantonimiseerd als ondeugden. Het toeval reflecteert het bestaansrecht. Kijkt in de spiegel en ziet zichzelf niet, want het bestaat immers niet. Is niet onzichtbaar of zonder figuratie, het is normaalgesproken niet aanwezig. Toch kent het veel omschrijvingen en toedichtingen. Het toeval wordt een zijn toegeschreven door mensen die dus kop noch staart kennen. Het enige wat zij weten is dat ze niets weten. Die denken dat het ei er eerder was dan de kip, dat het toeval is dat het ovum ooit uit de lucht is komen vallen.

Wat voorzien is en willekeurig dat kunstenaar en dichter elkaar in deze vorm hebben ontmoet en samen optrekken in dit eerste kunstenaarsboek van Ankie van Dijk. Het presenteert zich als een pop-up boekje met een harmonica-effect. Voordat het beeld zich toont is er het woord. Dan valt het drukwerk verticaal te lezen in drie kolommen door de facetten om te slaan. Aldus kunnen afwisselend diverse werken naast elkaar gezien en in relatie worden gebracht. Voortdurend in een gewijzigde volgorde, terwijl de toonzetting van het woord hetzelfde blijft.

De bundel is tweetalig, terwijl de beelden geen grenzen hebben. De dichter dicht dan in de taal van de lage landen, het Nederlands. Een en ander betekent niet dat de bundeling enkel op het Hollandse veld terecht is. Ervan uitgaande dat de poëzie enkel op de manier waarop het is geprint is gedicht, betreft het klanken zonder betekenis te geven aan de uitdrukking. Deze toonzetting is als muziek, een taal die iedereen spreekt. Op die manier wordt het gebied voor deze vorm van kunst welhaast grenzeloos. Ankie van Dijk verwoordt dat zelf zo: "a visual poem demonstrating shapes liberated from perfectness. a combinatoric play of forms made for playful readers".

Beider zicht op de werkelijkheid is geen lot, maar heeft kans van slagen. Het gedicht is geen onderschrift van de vorm en de vorm is geen illustratie van het gedicht. Beiderlei kunne als homo ludens sluiten nauw op elkaar aan. De woorden zijn het logo van het inzicht, het embleem van de spelende mens. Want al dollend en dartelend, frutselend en friemelend, lijkt mij deze woordenschat en die beeldentaal ontstaan. De vormen werden daarbij beeldmerk van de gedachte. Het schept eenvoud in meervoud. De woorden zijn opzettelijk trefzekere vooruitzichten, niet ongedwongen lukraak en onvoorzien. Van Doveren heeft verwoord wat hem inviel bij de drukwerken en de collages van Van Dijk. Zij speelt met de vorm zoals hij stoeit met de taal. Het geeft in beider geval een meer dan speelse uitkomst, een zichtbaar prettig resultaat.

Ankie van Dijk drukt zich uit in lettervormen, een beeldende taal. Eenvoudige figuraties met meervoudige zeggingskracht. Verbeeldingen die mij doen denken aan de grafische vormen van Hendrik Werkman. Deze boekdrukker liet onder meer loden letters het werk doen in zijn expressionistische kunst. Op die manier wist hij sterke uitdrukkingen te componeren. Het is niet toevallig dat Ankie van Dijk in zijn voetsporen treedt, of is het dat nu juist net wel? Of zij zijn werk kent is mij niet duidelijk. Dat het op elkaar aansluit berust dan misschien toch op toeval. Maar volgens natuurkundige wetten en regels zal hiervan geen sprake kunnen zijn.

De krachtige symbolen zijn het handelsmerk van Ankie van Dijk, zoals de axiomatische poëzie de vlag is waaronder het schip Van Doveren koers zet. Deze bewering is niet bewezen maar als grondslag aanvaard. Van Doveren is een bèta, dus voor hem is er geen toeval. Daarom kan hij er wel met alle stelligheid over schrijven. Met minimale middelen geeft de retro-avangardist Van Dijk commentaar op de omgeving. Ze laat zich in haar werk leiden door Bauhaus en Dada. Dat moderne constructivisme vind ik inderdaad terug in "shape".

Dat beeldende kunst en poëzie samengaan blijkt uit haar uitgave, een kunstenaarsgeschrift in eigen beheer uitgebracht. In woord en beeld, het design waarin het is uitgevoerd, is het opzettelijk irrationeel en ondergraaft het de algemeen geaccepteerde standaard. Toeval? Welnee, dat is de stijl van de dadaïst. De regels van Van Doveren kun je benaderen als klankuitingen zonder betekenis en bedoeling, enkel met een herkenbaar geluid en tongval. Zo zijn de assemblages van Van Dijk beelduitingen zonder betekenis en bedoeling, enkel met een herkenbare vorm en gestalte.

Dichtte Kurt Schwitters in 1923 al treffend poëtisch: "Wij w88888888 / Wij w88888888 / W88888888 / Wij tr88888888 / Wij tr88888888 / Te blijven w88888888 !!! / Stelt men ons opnieuw teleur / Dan hebben wij nog een 8erdeur / Wij w88888888 / W88888888 / Tot? ". Diezelfde typografie en geestigheid vind ik terug bij dit duo Doveren en Dijk. Dat kan geen toeval zijn.

shape. Ankie van Dijk, graphics. Harry van Doveren, word & design. Uitgave in eigen beheer, 2023. Presentatie 28 april 2024.

https://avandijk.exto.nl/

[vankampenhout]

Kleine uitleg hoe het vernieuwde beeldmerk van sportclub Hermes-DVS tot stand is gekomen.

[regioonlineofficial]

Wie voor de gemeente Dongen werkt, kan rekenen op een baan met veel variatie en vrijheid. Bij de gemeente Dongen mogen medewerkers alles leren en zij kunnen zich overal in ontwikkelen. ‘Dongen geeft ruimte voor groei’ is dan ook de belofte die gemeente Dongen medewerkers meegeeft. Geloofwaardig en eerlijk beeld De huidige arbeidsmarkt vraagt om een andere aanpak dan voorheen. Het is belangrijk om te laten zien wat een werkgever te bieden heeft en waarom een potentiële nieuwe collega voor jouw organisatie moet kiezen. Een geloofwaardig en eerlijk beeld is essentieel. De gemeente vroeg daarom aan tientallen collega’s binnen de organisatie wat voor hén maakt dat zij voor de gemeente Dongen zijn gaan werken en dat nog steeds doen. Samen met onder andere onze eigen visie op werkgeverschap en het Dongens DNA kwam daar een mooie belofte uit: Dongen geeft ruimte voor groei. Dongen geeft ruimte voor groei Ronald Ehlen, directeur bedrijfsvoering, licht de belofte toe: ‘Als je bij ons werkt, maak je elke dag verbinding met Dongen. Dat doen we met zelforganiserende teams. Dat betekent dat we veel samenwerken, korte lijnen hebben en pragmatisch in plaats van bureaucratisch werken. Bij ons mag je alles leren en kun je overal in ontwikkelen. Dat vraagt om lef van zowel jezelf als van ons. Fouten maken mag, experimenteren ook. Vallen, opstaan, leren en weer door. Alleen zo halen we het beste uit onze medewerkers én uit Dongen.’ Aantrekken en behouden Naast de belofte is op basis hiervan ook een nieuwe huisstijl voor arbeidsmarktcommunicatie ontwikkeld. Denk hierbij aan een beeldmerk, animaties en het herschrijven van teksten. Het komend jaar worden ook campagnes opgezet om gemeente Dongen als werkgever te promoten en om vacatures in te vullen. Daarnaast is voor specifieke vacatures gestart met een ‘game-based-assessment', waarbij sollicitanten niet worden geselecteerd op hun CV en motivatie maar op basis van competentieprofielen die uit het assessment komen. Niet alleen het aantrekken van personeel is belangrijk, ook het behouden van nieuwe en huidige collega’s heeft aandacht nodig. Zo heeft de gemeente een persoonlijk ontwikkel-traject geïntroduceerd, vinden er verbindende activiteiten voor medewerkers plaats en wordt er een leerplatform ontwikkeld. Nieuwe website gemeente Dongen Om de nieuwe boodschap nog beter over te brengen lanceert de gemeente Dongen vandaag een nieuwe website: www.werkenvoordongen.nl. Op de website vertellen medewerkers van gemeente Dongen hoe zíj de ruimte krijgen binnen de organisatie om te groeien en te experimenteren. Natuurlijk staan op de nieuwe website ook openstaande vacatures, kunnen sollicitanten direct solliciteren en lezen potentiële nieuwe collega’s wat zij van gemeente Dongen als werkgever kunnen verwachten.

[rotterdamvanalles]

Tankstation van Shell aan de Wevershoekstraat, jaren tachtig.

De Wevershoekstraat dankt zijn naam aan het buurschap aan de noordoever van de Waal , tegenover het buurschap Strevelshoek. Beide buurschappen liggen in de gemeente Ridderkerk.

N.V. Koninklijke Nederlandse Petroleum Maatschappij (Koninklijke Olie) werd - na pionierswerk door Aeilko Zijlker, tabaksplanter op Sumatra - opgericht op 16 juni 1890 door August Kessler, Henri Deterding en Jhr Hugo Loudon. Met de steun van de Nederlandse overheid werd er in Nederlands-Indië geboord naar olie. Op Sumatra werd olie gevonden en vooral na de vondst van een grote oliebron bij Perlak in 1899 groeide de onderneming. In het jaar 1900 werd Henri Deterding bestuursvoorzitter en hij zou de koers van de onderneming de volgende 36 jaar bepalen.

Midden 19e eeuw werd in Londen door de gebroeders Marcus en Samuel Samuel een zeeschelpenhandel opgezet. Aan het eind van de negentiende eeuw breidde het bedrijf zijn zaken uit naar de oliehandel. Het bloeiende handelshuis zocht toen ook naar een nieuwe naam voor het bedrijf. Omdat het nog voornamelijk lampolie en schelpen vervoerde werd het Shell Transport and Trading Company Ltd genoemd. Het lag voor de hand om een schelp als beeldmerk te nemen. In 1900 was dat een mosselschelp, maar vier jaar later zou dat veranderen in de schelp die we nu kennen: een sint-jakobsschelp met een geschulpte rand. De schelp van Shell wordt afgebeeld met de sluiting onder, de sint-jakobsschelp met de sluiting boven.

In 1907 gingen Koninklijke Olie en Shell Co. een zeer nauwe samenwerking aan, zonder echter volledig te fuseren. Koninklijke Olie kreeg een belang van 60% in de Koninklijke/Shell Groep. Het Britse Shell kreeg een belang van 40%. De aandelen van de beide moedermaatschappijen werden nog altijd gescheiden verhandeld en het bedrijf had een bedrijfsstructuur met twee hoofdkantoren: een in Den Haag en een in Londen, maar het kantoor in Den Haag werd gezien als belangrijker. Unilever en RELX kenden een vergelijkbare structuur.

De foto is afkomstig van Raymond Devilee. De informatie komt uit het Stadsarchief Rotterdam en van Wikipedia.

Bericht van 2022

[stanggubbels]

Stang en SuperRebel.com ontwikkelden samen het nieuwe beeldmerk voor radiozender 100% NL

[knijpertjes-blog]

Een idee van de leerlingen op het Suma college. Knijpertjes.nl beeldmerk. Wat vinden jullie? #beeldmerk #knijpertjesnl