#bauso

[spilladabalia]

Demon Spell - Evil Nights

[adribosch-fan]

Matt Groening cumple 70: el nacimiento de Los Simpsons, cómo bautizó a los personajes y su amor por una argentina

Su mayor creación no sólo es la gran serie animada de la historia de la televisión sino también una maquinaria de profecías, un “I ching amarillo”, que da respuestas al mundo contemporáneo. Cómo nacieron estos personajes, cuál es el secreto de sus guiones y su vida con Agustina Picasso y sus diez hijos PorMatías Bauso Matt Groening se inspiró en su propia familia al dar vida a sus personajes…

[creatreasurebox]

Étape de la création du header pour Wicked Little Town. Je vais tenter d'expliquer comme je peux mon processus de création. Désolé si c'est un peu bordélique. 😅 Vous pouvez cliquer sur afficher davantage pour voir:

J'ai choisi la première photo avec la fenêtre car j'aimais le reflet sur le parquet et que ça marcherait avec l'extérieur enneigé que j'imaginais. J'aimais aussi les moulures sur le mur, je les ai donc gardé mais moins fan du chandelier, surtout qu'il n'était centré, je l'ai fais disparaitre. Puis voulant une scène plus aérée, j'ai utilisé le "generative fill" de photoshop et le "stamp tool" pour agrandir la pièce. Je suis partie à la recherche d'élément qui pourrait raconter l'histoire des personnes qui vivraient dans cette maison, un canapé, un chien, un chat, un couple qui avait une excellente ombre qui marcherait super bien avec ma fenêtre (parfois, je cherche pas trop loin 😂 ). Le design devant représenter la saint Valentin sans être trop "romantique" et le thème de l'anniversaire sans être trop "anniversaire". J'ai rajouté des petits chapeaux sur le chien et le chat, des fanions, une photo du couple sur la commode et sur l'étagère, la décoration de leur gâteau de mariage. A chaque élément ajouté, il fallait donner une ombre, un reflet dans le parquet si nécessaire et changer le coloring des objets pour qu'ils correspondent à l'ambiance de la pièce. Et puis, j'adore les plantes et les livres, donc il fallait évidemment que j'en rajoute. Je trouve que ça donne un côté plus cosy. Pour l'extérieur, étant donné que la ville où se trouve le forum a un lac et est entouré de forêt, je suis partie sur ça. Pour la version sombre, j'ai changé l'image d'extérieur avec une qui avait des reflets de la maison allumée dans l'eau du lac. Et c'était parfait pour le Corgi, il existe tellement de photos d'eux que j'en ai trouvé un allongé, quant au chat, il est parti à l'aventure. J'ai changé le verre d'eau sur la table pour un verre de vin, l'horloge au mur montre maintenant 1h du matin et puis, j'ai allumé les lumières. C'est des petits détails, mais je trouve que ça continue à raconter un peu l'histoire du couple, peut être qu'ils se sont installés sur le canapé pour boire un verre et le chien s'est endormi alors qu'ils discutaient ? 😊 Pour l'animation, j'ai passé les headers à After effects, j'ai trouvé sur pexels une vidéo d'un chat noir, il a donc été rajouté à l'extérieur et il cherche son amie, la chatte à l'intérieur de la maison. (peut être qu'elle est allée le retrouver la nuit 👀), j'ai rajouté un effet neige qui tombe que j'ai trouvé sur youtube et la nuit, un oiseau qui passe rapidement devant la fenêtre. C'est assez discret, mais on peut voir le reflet de la neige animé sur le parquet, surtout la version sombre. Pour la typographie du titre, j'ai utilisé Scotch Display qui est un fond Adobe, je trouvais que une typographie serif donnait un côté plus cosy et romantique. Et pour la tagline, c'est Caslon, parce que j'aime Caslon. 👀 Je pense que j'ai fais le tour, si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans les commentaires de ce poste et merci d'avoir réussi à lire jusque là. 🫣 liste des images utilisées: pexels-eberhard-grossgasteiger-1624503 pexels-serkan-atay-19730755 pexels_videos_1536279 (1080p) Falling Snow Realistic Overlay Loop pexels-curtis-adams-8583905 pexels-taryn-elliott-4440123 pexels-emma-bauso-2253870 pexels-karolina-grabowska-5726036 pickawood-rwa0Yh38FeA-unsplash samantha-gades-BlIhVfXbi9s-unsplash kari-shea-3_cyj5YkhTs-unsplash jeffery-ho-TIN_Lh9-Y7g-unsplash markus-spiske-UaQ1t-nQHyk-unsplash annie-spratt-JruJFy08KB8-unsplash pexels-maksim-goncharenok-4352247 sunguk-kim-WTKvaChRvBg-unsplash pexels-karolina-grabowska-5726036 nataliia-kvitovska-MYwbqIfccvg-unsplash pickawood-rwa0Yh38FeA-unsplash filipp-romanovski-pDbhjYjrWpk-unsplash content-pixie-6CFCrt-7tHw-unsplash fatty-corgi-EpRAM95thHU-unsplash pexels-serkan-atay-19730755 fatty-corgi-wHgkrmuMFOY-unsplash pexels-anna-shvets-4587992 alexander-london-mJaD10XeD7w-unsplash

[agendaculturaldelima]

    #ProyeccionDeVida

🎬 “ARGENTINA 1978” 🏆⚽🏃🌎

🔎 Género: Serie de TV / Documental / Dictadura Argentina / Deportivo

⌛️ Duración: 45 minutos

✍️ Guión: Lucas Bucci y Tomás Sposato

💥 Argumento: En una época en la que las dictaduras eran moneda corriente, la Argentina fue sede del evento deportivo más importante del planeta. Mientras miles de personas eran secuestradas y llevadas a campos de concentración, los militares veían en el Mundial de fútbol la posibilidad de legitimarse en el poder. Mientras tanto, millones de fanáticos argentinos seguían los partidos buscando un poco de luz entre tanta oscuridad. En los cuatro episodios de este documental, el fútbol, el horror y la intriga política se entremezclan para lograr una historia única e irrepetible. Serie documental de cuatro episodios sobre el Mundial de 1978 que ganó la Selección Argentina en su país, durante plena dictadura militar.

👥 Reparto: Mario Alberto Kempes, Daniel Passarella, Mario Firmenich, Miriam Lewin, Miguel Bonasso, Matías Bauso, César Luis Menotti y Víctor Hugo Morales.

📢 Dirección: Lucas Bucci, Tomás Sposato e Iván Vescovo

© Productora: Pampa Films.

💻 Distribuidora: Disney+

🌎 País: Argentina

📅 Año: 2024

📽 Proyección:

🎥 Plataforma Disney+: https://www.disneyplus.com/es-pe/series/argentina-78/QGWvKHxbqeUM  

[therealgchu]

hey folks, i got the immense privilege to be chosen for a halloween shorts festival. i'm not sure how i got so lucky since everyone is a hobillion times better and more experienced than me, but, there it is. Spookfest 2024.

a list with timestamps of everyone:

0:55 - "The Harvester" - Written by Brady Flanagan, Performed by Matt Rukstar, Sound Design by Brady Flanagan

5:54 - "Good Morning, Neo Boston" - Written by Brady Flanagan, Performed by Amy Rauch, Sound Design by Matt Rukstar

9:47 - "The Cristalsis Incident" - Written by Matt Rukstar, Performed by AJ DeLong, Sound Design by Brady Flanagan

12:43 - "Dear Reyna" - Written by Matthew Curran, Performed by Nikko Abanilla, Sound Design by Brady Flanagan

17:13 - "The Cloven" - Written by Brady Flanagan, Performed by Gregory Dwyer, Sound Design by Brady Flanagan

21:17 - "The Debt" - Written by Brady Flanagan, Performed by Loretta Chang, Sound Design by Brady Flanagan

26:51 - "Local Anasthetic" - Written by Ted Heavner, Performed by Allison Cossitt, Sound Design by Brady Flanagan

31:30 - "Captain... uhhhhh... Bob?" - Written by Brady Flanagan, Performed by Rae Witte, Sound Design by Brady Flanagan

36:02 - "Disparity" - Written by Matthew Curran, Performed by AJ DeLong, Sound Design by Brady Flanagan

44:40 - "New Start" - Written by Gregory Dwyer, Performed by Allison Cossitt, Sound Design by Brady Flanagan

50:44 - "Warning" - Written by Brady Flanagan, Performed by Laura Mirsky, Sound Design by Brady Flanagan

55:47 - "The Harrowing" - Written by Scribbler Johnny, Performed by M Jeffrey Howard, Sound Design by Brady Flanagan

59:08 - "Deadbeat God" - Written by Kier Zhou, Performed by Marco Rigazio, Sound Design by Brady Flanagan

1:02:49 - "God Speed" - Written by Brady Flanagan, Performed by Anthony Lovato, Sound Design by Brady Flanagan

1:07:35 - "Work Presentation" - Written by Brady Flanagan, Performed by Chris Bauso, Sound Design by Brady Flanagan

1:12:40 - "It Calls From the Deep" - Written by Brady Flanagan, Performed by Barry Ricks, Sound Design by Brady Flanagan

1:16:03 - "Jason Vorhees" - Written by Kier Zhou, Performed by Tyler M, Sound Design by Brady Flanagan

1:21:44 - "Breaking News" - Written by Matthew Curran, Performed by AJ Fidalgo, Sound Design by Matt Rukstar

1:25:33 - "Alcoholic-holics Anonymous" - Written by Brady Flanagan, Performed by Marnie Warner, Sound Design by Brady Flanagan

1:29:02 - "Prisoner" - Written by Brady Flanagan, Performed by Emily Morse-Lee, Sound Design by Brady Flanagan

1:34:23 - "Museum of the Macabre" - Written by Brady Flanagan, Performed by Jess McCoy, Sound Design by Brady Flanagan

1:38:30 - "The Stillborn Tribe" - Written by Matthew Curran, Performed by Nikko Abanilla, Sound Design by Brady Flanagan

1:42:03 - "Good Morning, Charles" - Written by Scribbler Johnny, Performed by Allison Cossitt, Sound Design by Brady Flanagan

1:45:10 - "Plugging the Leak" - Written by Brady Flanagan, Performed by Lena Gray, Sound Design by Brady Flanagan

1:48:44 - "The Party" - Written by Brady Flanagan, Performed by Tyler M, Sound Design by Brady Flanagan

1:52:33 - "The Rider Comes" - Written by Brady Flanagan, Performed by Jon DeBenedict, Sound Design by Brady Flanagan

1:57:17 - "New to the Neighborhood" - Written by Brady Flanagan, Performed by Umbriel, Sound Design by Brady Flanagan

2:00:54 - "Birthday" - Written by Brady Flanagan, Performed by Kat McQueen, Sound Design by Brady Flanagan 2:05:06 - "Die Amongst the Stars" - Written by Matt Rukstar, Performed by Mr. Iron, Sound Design by Matt Rukstar"

[aparnaj-1981]

LESSON LEARNED FROM LEARNERS

Hi Everyone, Welcome to my website and have fun. ❤❤❤😊😊😊

A SHORT STORY BY ME. Photo by Emma Bauso on Pexels.com A family of four went to visit the lush green hills of Ooty, Kavya Mehra, aged 10, and her elder brother, Manav, aged 14, were bubbling with excitement. Accompanied by their parents, Vishwas and Anandi Mehra, the family set off for a holiday filled with adventure and sightseeing. One sunny morning, they decided to go boating on the serene…

[deineip]

Bildrechte bei Hochzeiten: Ein Leitfaden für Brautpaare und Fotografen

Die Hochzeitsfotografie ist ein wichtiger Teil jeder Hochzeit. Die festgehaltenen Erinnerungen sind von unschätzbarem Wert für das Brautpaar und ihre Familie. Doch wie sieht es mit den Bildrechten aus? Welche Rechte haben das Brautpaar und der Fotograf? In diesem Artikel beleuchten wir das Thema Bildrechte bei Hochzeiten und geben praktische Tipps für alle Beteiligten. Photo by Emma Bauso on…

[sapergo]

Vallecrosia (IM): Località Bauso, Garibbe, Bellavista

[bagnabraghe]

Vallecrosia (IM): Località Bauso, Garibbe, Bellavista

[diarioelpepazo]

Fue el personaje que lo llevó a la fama y lo condenó para siempre. El éxito le llegó a los 38 años. Batman se convirtió en un boom. Y Adam West en una estrella. pero a los 3 años cancelaron la serie y ya nadie lo quiso contratar. El enojo del actor con Batman. Y la reconciliación final Adam West llegó al éxito a los 38 años. Batman fue su gran personaje pero también su maldición. Nunca pudo salir de él Matías Bauso Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale, Ben Affleck. Estrellas, dúctiles, que pueden dotar a cualquiera de sus personajes y a Batman en especial de variados matices. Pero para varias generaciones ninguno de ellos, sin importar sus pergaminos y virtudes, será el primer actor en el que piensen cuando se nombre a Batman. Los que crecimos con la televisión en blanco y negro, con unos pocos canales de aire, los que ya éramos grandes cuando se estrenó la película de Tim Burton en 1989, tenemos un Batman favorito: Adam West. ¿Fue una bendición? ¿O se trató de una maldición, de una condena disfrazada? Fue, sin duda, el papel de su vida. Pero Adam West nunca se pudo sacar el traje de Batman. No importó que la serie haya estado en el aire sólo tres temporadas. Él siempre fue y será Batman. Todo es una cuestión de perspectiva. Este texto podría versar sobre Ty Hardin, el primer actor en el que los productores pensaron. O sobre Lyle Waggoner, el que luchó con West hasta el final por el papel. Pero, aunque a mediados de la década del sesenta ambos eran más conocidos, requeridos y prestigiosos que West, hoy han sido olvidados. Batman es una serie anclada en su tiempo, fruto de la efervescencia de los sesenta. Sin embargo, el recuerdo de sus protagonistas perduró. Un híbrido, una rareza que navega entre la parodia, el humorismo involuntario y la ingenuidad. Una pieza pop. Bang! Awkkk. Kapow!. Ouch. Las onomatopeyas cubrían la pantalla, se sobreimprimían encima de las peleas, y los golpes teatrales. Batman bailaba a go-go. Textos infantiles recitados por hombre en trajes imposibles, uno o dos números más chicos que sus talles, que los encaraban con una solemnidad digna de Shakespeare. Esta versión camp del superhéroe, más luminosa que el resto de las reencarnaciones, es la que se grabó a fuego en miles de infancias en base a repeticiones televisivas. Una versión de Batman sin dilemas, sin desbordes ni capacidad de daño. Y ese Batman es Adam West. El Batimóvil y su ladero Robin fueron dos de los rasgos ditintivos de la serie que consagró a Adam West (Photo by Silver Screen Collection/Hulton Archive/Getty Images) William West Anderson nació el 19 de septiembre de 1928, hace 95 años. Creció en Washington. Estudio letras pero después de hacer el servicio militar quiso dedicarse a la actuación. Ya estaba casado y le hablaron de un papel en un programa infantil en la televisión de Hawái. Hacia allá viajó. Logró asentarse en el ambiente de la isla. Encadenó algunos programas con buena repercusión. En el medio se separó y se volvió a casar con una lugareña. Pero, a los pocos años, se dio cuenta de que allí no había demasiada proyección en la profesión. Se mudó a Los Ángeles. Probaría fortuna en Hollywood. Su aspecto físico ayudaba a que los productores se fijaran en él. Pero puesto a actuar no era mucho lo que podía aportar. Era rígido, sus parlamentos salían sin demasiada fluidez, pero su estampa viril le proporcionó múltiples papeles menores en westerns televisivos y películas bélicas. Al principio fue convocado para muchos programas. Sus apariciones eran breves, fugaces. Pero no le importaba: se mantenía en movimiento y expectante. Eso alimentaba sus ilusiones. Pero cuando ese estado se extendió, creyó que su destino estaba fijado. Que sólo sería un actor secundario o a lo sumo protagonista de alguna película de acción de clase B. Se dio cuenta de que en la publicidad, al menos, pagaban mejor. Así que enfocó su atención hacia ese rubro. A los 38 años, cuando ya casi había postergado

sus sueños, cuando anidaba escasas esperanzas de convertirse en una figura, le llegó su gran posibilidad de manera impensada. Lo llamaron para una pieza para la chocolatada Quick. En la publicidad televisiva era el Capitán Q. Tenía una gorra de marinero y como una especie de James Bond algo chambón se salvaba de caer en una trampa en el piso, de una explosión y se lanzaba (con la caja del producto en la mano) por una ventana, casi en un anticipo de su descenso por el Batitubo. Todo eso lo hacía sin despeinarse casi sin ningún gesto más que una sonrisa entre irónica y divertida. Algo paradójico: los publicitarios quisieron remedar a James Bond y terminaron creando el nuevo Batman. En simultáneo a la aparición de la publicidad de la chocolatada, un directivo televisivo fue invitado a la mansión Playboy. Creyó que esa noche sería inolvidable, que sería un hito en su vida. Y no se equivocó. Pero resultó una noche memorable por un motivo inesperado. El hombre soñó con charlar con Hugh Hefner, fumar con el mariscal de campo del momento, participar de una orgía interminable entre decenas de conejitas, pero lo que encontró esa noche fue la idea para una serie de televisión que se convertiría en un boom. Al llegar a la Mansión, descubrió que en uno de los salones, en una gran pantalla, estaban pasando unos seriales cinematográficos de la década del 40. El personaje central era Batman. El auditorio, compuesto por millonarios, deportistas, músicos, celebridades varias y mujeres hermosas, bramaba cada vez que el héroe se imponía a los villanos. Nuestro productor televisivo a la mañana siguiente adquirió los derechos para adaptar Batman. Apenas empezaron a trabajar sabían que debían encontrar al actor que encajara en el papel. El casting debía ser perfecto. Un error en ese casillero sería fatal. El afiche de Batman. La Película. Fue el único programa en varias décadas en tener una película en el cine mientras la serie se emitía por TV (Photo by Movie Poster Image Art/Getty Images) La primera opción para ponerse en las calzas del Hombre Murciélago resultó Ty Hardin. El actor había sido descubierto por John Wayne y después había protagonizado durante cuatro años, de 1958 a 1962, Bronco, un western televisivo de moderado éxito. Luego siguió su carrera en Europa. Quería dar el salto al estrellato cinematográfico y aceptó varios Spaghetti Westerns. A esta altura sabemos que su suerte no fue la misma que la de Clint Eastwood. Cuando le ofrecieron Batman, no aceptó y prefirió actuar en Pampa Salvaje, remake de Pampa Bárbara, también dirigida por el argentino Hugo Fregonese con guión de Homero Manzi y Ulises Petit de Murat. Con Robert Taylor a la cabeza la película fue rodada en España (¿habrá querido inaugurar el género del Mate Western?). Hardin no demostró un gran ojo para elegir proyectos. El mismo año rechazó la serie de Batman y Por un Puñado de Dólares de Sergio Leone. Entonces fueron en busca del actor al que vieron en la publicidad de la chocolatada. Los productores llegaron a un rápido acuerdo con West. No lo dudó: ¡Un protagónico en la TV en horario central! Tenía miedo de estar soñando: había participado de 13 pilotos y ninguno había salido al aire (uno de ellos fue finalmente estrenado en 1968, el que era el capítulo inicial de una serie que contaba la vida de Alejandro Magno interpretado por William Shattner: el canal quiso aprovechar que tenía en el mismo capítulo a los dos protagonistas de las series del momento, Batman y Star Trek). Estaba todo cerrado cuando lo llamaron para una prueba de cámara. Al llegar, el ánimo de West se desmoronó. Vestido con otro traje igual de ridículo que el suyo estaba Lyle Waggoner, un actor con más fama y recorrido. Los productores no le habían dicho que todavía debía competir por la capa. Waggoner (que luego actuaría en The Carl Burnett Show y en La Mujer Maravilla pero cuyo mayor logro profesional terminó siendo el de convertirse en el primer poster central de la revista Playgirl) hizo dupla con Peter Deyell.

 El compañero que le tocó a Adam West fue un joven de baja estatura y gesto ingenuo llamado Bert Gervis, que luego cambiaría su nombre al de Burt Ward. La primera misión de West y Ward como el Dúo Dinámico fue esa: derrotar en el casting final a los otros dos. Contra todo pronóstico, ganaron. Después, un golpe de suerte. El tono de la serie espantó a los directivos. Temían convertirse en el hazmerreír de la industria. No entendían si era algo de segunda categoría, una cumbre kitsch o una genialidad pop. Cuando quisieron cancelar la serie antes de su estreno, los contables les dijeron que era imposible: debían intentar recuperar el dinero que habían invertido en construir, para el piloto, la Baticueva y el Batimóvil. La serie se emitió durante tres temporadas. En total fueron 120 capítulos (Photo by Alan Band/Keystone/Getty Images) La serie desde el momento de su estreno se convirtió en un éxito fabuloso. Arrasaba en el rating en su horario y se metió en la conversación cotidiana. Se emitía en dos días consecutivos (en el segundo finalizaba la historia iniciada que siempre terminaba con Batman atado y amenazado de muerte, en una especie de callejón sin salida). Adam West se convirtió en uno de los hombres del momento. El New York Times dijo que el actor tenía “la altura, la mandíbula y la severidad exactas para el papel”. El de West fue un Batman estólido pero no oscuro ni trágico. Podía estar a punto de morir y aconsejar a Robin sobre cómo vestirse, o estar a punto de saltar por una ventana y corregirle al Joven Maravilla el mal uso de una palabra. Siempre sin efusiones, gestos, ni subrayados para hacer lucir de más su personaje. “Hay que entender que está un poco loco. Y así hay que interpretarlo. Pero yo traté de ser un Batman adorable”, declaró en una entrevista. Batman, el superhéroe sin súper poderes, encontró al intérprete perfecto, al que le hacía recordar al público que a veces los superhéroes se podían parecer a ellos. Entre 1966 y 1968 (120 capítulos en tres temporadas), la serie Batman fue un fenómeno de audiencia y de popularidad. El súper héroe del cómic dominaba la televisión en capítulos de media hora que combinaban aventuras, candidez, referencias pop, villanos tan malvados como inofensivos, humor y luminosidad. Se desató la Batimanía. Todos veían Batman, todos querían sus productos. El merchandising se vendía de manera extraordinaria. Los chicos se disfrazaban como el superhéroe, las réplicas del Batimóvil entraron en todas las casas. Adam West y Burt Ward grabaron discos (el de Robin con participación de Frank Zappa). Hacían presentaciones por todo Estados Unidos. Fueron tres años en los que se convirtieron en grandes estrellas y sus ingresos fueron millonarios (más por las actividades extras que por el salario televisivo). Fue el primer programa en tener al mismo tiempo de estar en el aire una película en los cines. Para que volviera a suceder hubo que esperar más de dos décadas con Los Expedientes Secretos X. El film, en realidad, estaba pensado para ser estrenado antes que el programa televisivo como estrategia de marketing para atraer la atención de los espectadores. Pero se tuvo que postergar y se terminó filmando entre una y otra temporada del programa. No tuvo mayor suceso pero le dejó beneficios al Batman de la pantalla chica que heredó (gracias al mayor presupuesto de la película) la Batilancha y el Baticóptero. Después hubo una baja de audiencia, costos que se elevaron, cambio en el clima de época y la decisión del canal de dar de baja el programa. Durante años creyó que haber interpretado a Batman había sido una maldición. pero después se amigó con su personaje y concurrió a festivales y convenciones en los que se encontraba con los fans (Photo by Mike Coppola/Getty Images) Adam West no se lamentó demasiado. Creyó que el éxito lo seguiría acompañando. No comprendió en ese momento que lo que no lo abandonaría jamás era su personaje. Cuando estaban por estrenar la serie sus temores eran caer en el ridículo y el fracaso, ya tenía demasiados sobre sus espaldas.

Nunca pensó en lo que los norteamericanos llaman el Typecasting, los actores que quedan clavados en un personaje, que no pueden despegarse de él durante el resto de su carrera. No pensó en la leyenda negra de Hollywood sobre los actores que interpretaban a héroes. La locura, la desgracia y el desempleo se ensañaban con ellos. Dos perfectos ejemplos: Johnny Weissmuller y George Reeves. Pero, se debe reconocer, que en ese momento era difícil verlo. Ganaba uno de los salarios más altos de la televisión, era requerido de todos lados, las empresas se peleaban para que él promocionara sus productos, las mujeres lo perseguían y podía tener sexo varias veces por día con distintas fanáticas que lo acosaban desde que llegaba al estudio. Estaba convencido de que esa situación duraría mucho tiempo más. Pero no fue así. Los productores y los directores no lo llamaban. El público, cuando él apareciera en pantalla, no veía a los personajes de esa historia nueva, sino a Batman. Además, el aire rígido, desprovisto de emoción con el que había rodeado a su Hombre Murciélago, los hacía creer que West no manejaba más registro que ese. Sus siguientes películas no fueron memorables (fueron, en realidad, atroces). Después de un tiempo de inactividad comenzó a aceptar lo que le ofrecían, quería volver al ruedo. No le alcanzaba con las repeticiones de los programas de Batman y el cariño de la gente por la calle. Durante un largo tiempo odió a Batman. Pero luego comprendió que debía convivir con él y que recibir muestras de afecto e ingresos por interpretarlo, no estaba mal. Así se convirtió en la voz de una serie de dibujos animados, participó en todas las convenciones a las que fue invitado, dio conferencias, firmó autógrafos. West se volvió a amigar con el paladín de Ciudad Gótica. Se dio cuenta que vivía algo que pocos pueden. Recibía afecto a cada lugar al que iba y hasta había logrado convertirlo en un trabajo que estaba bien remunerado. Ya no era un actor. Era Batman. Debió ajustar sus sueños. No ganaría el Oscar, ni protagonizaría películas que harían estallar la taquilla. Pero sería hasta el último de sus días (y después también) un superhéroe. Una de sus últimas intervenciones televisivas fue en un capítulo especial de The Big Bang Theory en el que hizo de sí mismo Cuando Tim Burton anunció que Michael Keaton se pondría las calzas de Batman, se desató una gran polémica. Para muchos era una decisión de casting errónea. Para Adam West, también: “Naturalmente, yo me contrataría a mí mismo: soy el Batman ideal”, dijo. Durante más de 15 temporadas fue la voz de un personaje llamado Adam West en Family Guy. Para un capítulo aniversario de The Big Bang Theory hizo de él mismo. Adam West murió el 9 de junio de 2017. Tenía 88 años. Ya hacía años que no renegaba del personaje que le brindó el afecto del público y la inmortalidad: “¿Cuántos actores tienen la chance de crear un papel tan característico, de apropiarse de un personaje conocido por todos? Muy pocos. Soy alguien a quien varias generaciones aman. Y me lo hacen sentir. Eso, sin dudas, es algo maravilloso”, dijo poco antes de su muerte. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Infobae

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[adribosch-fan]

Acusados de espionaje,fueron los primeros civiles de Estados Unidos en ser ejecutados:19 de junio de 1953 el último día del matrimonio Rosenberg

Ethel y Julius Rosenberg eran estadounidenses y eran comunistas. El 19 de junio de 1953, hace setenta años, fueron electrocutados en la prisión Sing Sing luego de ser condenados por traición a la patria: habían ayudado a la Unión Soviética con secretos atómicos. El familiar que los entregó y por qué la mujer fue imputada falsamente PorMatías Bauso Los jueces del futuro mirarán este caso con una…

[giuseppecocco]

Sicilia: Villafranca Tirrena e il Castello di Bauso

Sicilia: Villafranca Tirrena e il Castello di Bauso

Le prime notizie documentate di Bauso risalgono al 1271 quando Re Carlo d’Angiò assegnò a Pierre Gruyer il Feudo Bàusus, precedentemente appartenuto ad Enrico de Dissinto. In epoca Aragonese il feudo Bauso insieme al vicino Calvaruso appartennero a varie famiglie nobili (Manna, Gioeni, Giovanni da Taranto) fino ad arrivare al 1399 al tesoriere del Regno Nicolò Castagna, alla morte del quale i…

[videopostnews]

Bartali a Villafranca Tirrena anni ‘90. Foto di Francesco Venuto Tutti i diritti riservati

[doomedandstoned]

10,000 Years Take Us Into The "Gargantuan Forest"

~Doomed & Stoned Debuts~

Review by Billy Goate

Album Art by Francesco Bauso

Leaving the world For salvation yonder Quest for eternity To suns beyond

Gazing upon our past Out into forever To a future obscured What glory awaits?

To begin another week of awesome original content at Doomed & Stoned, we're getting you better acquainted with the Swedish juggernaut 10,000 YEARS.

Last summer, the band dropped their eponymous debut to welcome ears and in just a few short weeks 10,000 Years come roaring back with a follow-up. Y'all know I'm a sucker for a good concept album. The eight-track full-length record 'II' (2021) picks up the trail of the Albatross research vessel, which has been galavanting 'cross the nether reaches of the galaxy on a potent rocket fuel made of sludgy stoner rock and doom metal.

If that sounds epic, wait'll you get a load of what's next for our interstellar crew. It helps if you picture the following text as a Star Wars-style screen crawl, slowly working its way up the page against the backdrop of a starry night.

After narrowly escaping the confines of the strange planet and its surrounding dimension, the Albatross and its crew finally return home to Earth. The re-entry is rough and the ship crashlands in a forest. The earth that greets them is vastly different from the one that they left.

When the ship travelled back to earth through the wormhole, it created a rift in the space-time continuum which propelled them far into the future, as well as allowing the Green King and other ancient gods from the other dimension to cross over to our dimension. They have since taken control of not only the earth, but the entire solar system.

After various harrowing experiences and encounters, the truth finally dawns on the surviving members of the crew. They are indeed back on earth, but ten thousand years in the future from when they started their journey. And to make matters worse, they find evidence that the Green King has been known and worshipped by secret cults and societies on earth for millenia, since before humankind even existed.

The surviving members of the crew come to the conclusion that the only way to set things right again is to repair the Albatross and take it back through the rift again in order to close it.

Now that's a saga I'm ready to get invested in. George Lucas, eat your heart out!

The record revs to a start with "Descent," a track that can best be described as terrific panic. It had me thinking of KOOK's "Escape Velocity" from their recent second album, though that's an eight-and-a-half minute slow burn and this is a quick twenty-six second fall from the sky. I wish this little notion had a chance to develop into something longer, but regardless what a thrilling way to open an album!

With rapt attention, I'm waiting to hear what comes next. The ship seems to have crash landed deep inside a "Gargantuan Forest." As an aside, it would be a blast to smoke a bowl o' something (anything, really) with Erik Palm (guitar), Alex Risberg (bass, vox), and Espen Karlsen (drums) just to gab it up a bit about sci-fi lit and horror flicks. I mean, check out the trove of B-movie greats referenced in their preface to the new single (which Doomed & Stoned is debuting today):

In this ABSURD (1981) video, 10,000 Years enter a FOREST OF FEAR (1980) as they access THE BEYOND (1981) and enter a BLOODBATH (1971) with THE BOOGEY MAN (1980), otherwise known as the Espbeast. The Espbeast stalks and haunts the bodies and minds of the characters in this C-grade homage to the horror movies of yesteryear.

The characters FIGHT FOR YOUR LIFE (1976) through insane NIGHTMARES IN A DAMAGED BRAIN (1981). If they survive the AXE (1974) they may still end up in an INFERNO (1980) and risk being EATEN ALIVE (1976). All the same risks face the viewer, so don’t watch with the lights out, don’t watch by yourself and DON’T GO IN THE WOODS ALONE (1981). Because after all, isn’t there an Espbeast in all of us?

10,000 Years have picked the ideal setting for the music video. The forests of Sweden stand tall and dark, the ground packed with snow. Screw you, Blair Witch Project -- this is where I want the next found footage flick filmed!

The song opens with a mysterious theme on solitary electric strings, surrounded by hazy reverberation. Drums and bass accent the motif as it's repeated several times over. Dazed by their graceless fall to earth, the crew wander about, checking one another for injuries, seeing if the faithful Albatross has even hope of another journey. As the shock begins to wear off, their hopeless plight reveals itself.

Screaming from the sky Blasting through the atmosphere

Come to rest On the forest floor Still alive What fresh new hell is this?

Surrounded by swamps A strange bleeding from the earth

Giant trees A dense horror taking root Same old sun Unfamiliar rays shine down

Is there something lurking about in the Gargantuan Forest? I'm sure no one wants to wait until nightfall to find out! The so-called "Espbeast" (which the band may actually have been first to name) is more than likely some strange amalgamation of guitar and creature, ripping through foes like a berserker of sound with scraps of High on Fire's "10,000 Years" echoing perversely through the treetops as it stalks and ultimately slays you. Nobody wants to be around when the Espbeast is on the prowl.

Now see, I'm letting my imagination get carried away! Then again, maybe that's what the band had planned all along -- for listeners to join in the fantastic adventures of these cosmonauts, to see through their eyes and feel through their body as they touch foot to strange soil. What will our adventurers find next?

The answer comes all too soon: "Spinosaurus!" This gruff beast charges angrily through the woods knocking things about, displacing rocks, snapping branches, royally pissed and ready to make somebody pay for the noise that snatched him away from a damned good nap. The repeated note riff, with its odd strumming pattern, does a nifty job of representing the crude movements of the Spinosaurus as it lumbers about the forest. Eric is a virtuosic mess of frantic tremeloes and wiry noodling against Espen's stampeding drums, as Alex narrates the scene with a terrifying shout:

Is this our earth? No time to dwell Dorsal sail cutting air Cretaceous ghost made flesh

Staring into Dead end eyes No place to hide Theropodic annihilation

Teeth into flesh!

What the crew is experiencing on their homeworld thus far seems foreign, almost ancient. Through some curse of Einstenian logic have we zipped through a wormhole only to return to the distant past? "The Mooseriders" are about to challenge our assumptions about what's possible on this Rock.

Thundering hooves crack the sky Dark robed wizards appear in the light Travellers in ether descending Protectors of the realm

These are the oath-bound eternals -- interdimensional templars, if you will -- who have arrived at this precise moment in time to take on the Green King. Complex rhythmic drumming with precisely stricken odd beats, is accompanied by a hyperactive bass and progressive metal riffmaking. Together, the band conjures the trot and hustle of the approaching entourage. A wilding guitar heralds a message from the great protectors:

The hour draws near The endgame is nigh Divine prophecy Even death may die

The mood now turns stately. A brave theme is introduced and developed with dashing prowess. This track would fit perfectly into a playlist with Mastodon, Ape Cave, and Zirakzigil. I found Alex's vocal approach especially appropriate for the frantic depiction of "antlers clashing with steel" in this battle to the finish. "Even death...may...DIE!"

"Angel Eyes" greet us on the B-side, and it's not a cover of the Jerry Cantrell song (though that would have been unexpectedly awesome). No, the hard-charging mood and raspy vocals are pointing to something far more apocalyptic.

Hooves of burning coal Let loose upon the world

Return of the warlord Eternal fire scorches the earth

Heavenly gaze Order through chaos

At times Alex seems exasperated, practically out of breath, as he gives these dire words his all. It's a style the 10,000 Years frontman owns as well as his counterpart, Simon Ohlsson of Vokonis, who has a comparable vocal attack. A bass-fortified guitar establishes a second theme that adds a Wagnarian touch of high drama, and this ushers in the song's curtain fall.

If 10,000 Years is to be compared with High On Fire at all, the rumbling riffstorm "March Of The Ancient Queen" surely merits it (to say nothing of their mutual love of alternative histories).

Her royal blood Once ruled these lands Generations Buried by time Dynasty of dust Rise from the sands Rise from the dead The Green King's servant

March!

March Of The Ancient Queen - Single by 10,000 Years

That last lyric is uttered with the most blood-curdling all-caps conviction that I was immediately drawn into its sentiment, miming "Maaaaarrrrrch!" with my ugliest war face on every time it came up in the song. The NWOBHM-style finish is so deftly executed that it comes across as orchestral. 10,000 Years paint with big, bold strokes here.

"Prehuman Walls" is a welcome shift down, with its chugging "Bury Me In Smoke" tempo. You sludge fiends will find moments of Zen here, with riffs that bend and twist and saw 'neath the summer sun. The crew have chanced upon a temple of sorts, though not one made with human hands. Nothing seems to make sense here at all. It's like Area X from the film Annihilation (2017), where everything is a contortion of reality. Then the "truth settles in." This alien monstrosity, we find, bears the mark of the sinister Green King. We thought we'd escaped him, only to find that he both followed us and was here millenia before.

Unholy worship Feed the Green King Eyes pried open Sanity stripped away

At last, we reach the final track in our journey: "Dark Side Of The Earth". So many revelations have been made in this second chapter, so many loose ends that need to be tied off. Naturally, a third chapter must be written. "We must go back, set it right," deliberates an exasperated Albatross crew. "We must go back, whence we came."

Dimension walls broken down The fabric ripped and torn apart Thread the needle once again A journey of ten thousand years

We must go back, set it right We must go back, through the tears

Insanity the only way The dark side of the earth

Following these words, the song develops instrumentally and the mood gets quite emotional. I found myself drawing parallels between this "bastard version of earth" and our own, wondering if we ever can go back and make it right. For us, perhaps it should be about moving forward, for there is no golden age or better time to which we can return. We make this world a heaven or hell tomorrow by the choices made today.

The album was recorded by Tomas Skogsberg at Studio Sunlight. Totally diggin the awesomely swamp landscape that Francesco Bauso of Negative Crypt Artwork created. It reminds the five-year old me of Luke's sopping wet landing on Dagobah, though guitarist Alex Risberg says the band's more inspired by Planet of the Apes than by Star Wars.

The album will be released on June 25th as a special vinyl "Green King Edition" by Interstellar Smoke Records pre-order here), a cassette tape "Forest Edition" from Ogo Rekords (pre-order here) and "Swamp Edition" from Olde Magick Records pre-order here), with the digital and compact disc formats handled by Death Valley Records (pre-order here).

10,0000 Years have in II their most accomplished album to date, with powerful moments that will stay with you long after the record's stopped spinning. Fans of High On Fire, Black Tusk, and The Sword listen up! You might just discover your next favorite band.

Give ear...

10,000 Years - Gargantuan Forest (Music Video)

Some Buzz

Having previously played together in the original lineup of Swedish underground heavyweights Pike, Erik Palm (Guitars) and Alex Risberg (Bass/vocals) found their way back to each other, musically, in early 2020. The creative fire reignited and stoked to a burning inferno and through a mutual love of heavy riffs and thundering stoner rock, doom, and sludge metal, 10,000 Years was born. Finding a drummer would prove to be an easy task and with Espen Karlsen the final piece lay firmly in place. The groove they fell into during the first rehearsal hasn’t stopped rumbling since.

After spending the first-half of 2020 writing and rehearsing, 10,000 Years recorded their self-titled debut EP during one weekend in June in the legendary Studio Sunlight with equally legendary producer Tomas Skogsberg. The self-titled EP was released on July 10th and immediately struck a chord with the heavy underground worldwide, and 10,000 Years garnered rave reviews and accolades.

10,000 Years by 10,000 Years

10,000 Years' musical and lyrical world revolves around the tale of the terran class III exploration vessel Albatross and its mission to explore the Milky Way and nearby galaxies in search for a possible new home for humanity. The EP tells the tale of its first foray into space and what happens when the crew accidentally travel through a wormhole and end up in an adjacent dimension populated by ancient gods and giant beings, ruled by the Green King. The EP ends with “From Suns Beyond,” where the crew make it off from the strange planet, back out into space in search of a way back home. The new album picks up the story as the Albatross blasts through the atmosphere of a seemingly unknown planet and crashlands headfirst into strange new adventures.

II by 10,000 Years

Now, less than a year after their first release, 10,000 Years are back with their first full-length effort, aptly titled 'II' (2021). Picking up right where the EP left off, II continues the story of the ill-fated Albatross mission and its exploration of time and space through a skull-crushing mixture of stoner rock, doom, and sludge metal. The album will no doubt continue to build on 10,000 Years' already golden reputation and prove to be an even bigger hit with the heavy masses.

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[aparnaj-1981]

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