#bandas emergentes

[andyislistening]

clip del tema nuevo de Fin Del Mundo, "Una Temporada en el Invierno", grabado 25/8/23 en Niceto Club - teloneando a Barbi Recanati

[vitrinanorte]

Banda Antofagastina Primate Bípedo, estrena su primer EP "Arrecife"

● La banda oriunda de Antofagasta regresa con el lanzamiento de “Arrecife”, un EP que, bajo una composición orientada a la música pop e indie, invita a viajar por sonoridades y letras que acompañan la intensidad de quiénes estén experimentando el amor.

● El lanzamiento se realizará el día 30 de marzo a las 20:30 horas en Orella 982 Espacio Fitza.

El quinteto artístico integrado por Andrés Sarria, Daniel Lattus, Mauricio Marín, Renato Cortés y Pablo Martínez, consagran en su más reciente trabajo aquello que los caracteriza: sonoridades bailables y rítmicas, una mezcla intrigante de estilos, y una lírica que compromete a la audiencia a sentir, conectar e imaginar.

“Arrecife” es un EP conformado por cuatro canciones, donde integran a la melodía ritmos propios del funk, beats energéticos que transportan a los años 80, y una narrativa romántica que desata la pasión, todo esto trabajado dentro de su estilo distintivo denominado “pop arqueológico”.

Desde los comienzos de su carrera musical en 2020, las cifras han ido a la par de su talento, y es que tras la publicación de sus canciones: Sin Estaciones, Tantas y Zero Like, han alcanzado más de 50 mil reproducciones en las plataformas digitales.

El grupo aspira a que sus oyentes, tras oír cada una de las piezas de “Arrecife”, se inspiren a: “Que bailen y puedan generar un paisaje sonoro con sus propias vivencias, que sea la música la que conecta lo vivido con lo contenido en las canciones”.

Durante los últimos años, Espacio Fitza ha desarrollado diferentes actividades para la comunidad, no sólo enfocadas en las artes escénicas, sino que también para otras disciplinas artísticas que permiten visibilizar y a la vez entregar un espacio que beneficie a los artistas de Antofagasta y la comunidad . El arte y la cultura son expresiones de la creatividad humana que nos permiten comunicar, sensibilizar y transformar nuestra realidad.

Primate Bipedo, marcara el ritmo este 2024 con letras, música y bailes envolventes,

El lanzamiento del EP “Arrecife” se realizará el día sábado 30 de marzo a las 21:00 horas en Espacio Fitza ubicados en Orella 982 y en esta oportunidad la banda antofagastina “Charlie Guns”, serán los encargados de dar inicio la jornada musical.

El evento tiene un valor de $5000, apto para todo público.

Reservas al +56934080777 o al correo primate.bipedo.banda@gmal.com

Créditos Musicales:

Productor de la grabación: Carlos Araya Salfate.

Mezclador/mixer: Carlos Araya Salfate.

Mastering: Francisco Holzmann | Holz Masters

Compositor: Primate Bipedo

Letrista:Andrés Sarria Tapia y Mauricio Marín Grusic

Músicos intérpretes: Mauricio Marín Grusic/ guitarra y coros. Daniel Lattus Ramos/bajo y coro. Renato Cortés Pinto/teclados, sintetizadores, coros. Pablo Martínez Fernández/ batería y coros. Andrés Sarria Tapia/Voz.

[tvkemeout]

⸻   Why does the plant on the windowsill reflect my state of mind? ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏͏ ͏ ͏ ͏ ͏Growing and dying all the time͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏.ೃ࿔

𝐀𝐁𝐎𝐔𝐓

Nome | Kilian Pierce. Idade | 31 anos. Profissão | Depende quem pergunta. Nacionalidade | Britânico, produto das ruas de Manchester. Papel | Pai de planta (jardineiro) em Arendelle.

𝐁𝐀𝐂𝐊𝐒𝐓𝐎𝐑𝐘

Pierce foi um garoto brilhante para a infância que lhe coube ter. Filho de músicos itinerantes, sua vida foi marcada pelo movimento constante, e tão pouco há um lugar no qual associe a sua infância. Apesar das poucas lembranças, houve um tempo em que o orgulho dos pais para com ele bastava e compensava a escassez de propósito. Quando ainda eram coadjuvantes em sua vida, gostavam de ostentar a inteligência precoce do filho e o colocavam em evidência nas conversas de bares ou nos encontros de artistas da cena em estacionamentos, como um objeto de admiração e inveja, não pelo mérito do próprio garoto mas de seus ideais paternais disruptivos.

Em contrapartida, com a falta de uma educação formal e a não criação de laços com pessoas da sua idade, Kilian aprendeu a não se apegar a nada nem ninguém e desenvolveu vocabulário e trejeitos dos adultos com quem convivia, distanciando-o cada vez mais da ingenuidade e leveza da infância. Não é capaz de dizer com exatidão o momento em que sua família biológica deixou de ser parte de sua vida, mas sempre se encontrou profundamente habituado à presença do homem que hoje chama de pai, a quem caberia a função de impulsionador de seus atos reprováveis. Este, que veio a ser não só pai como parceiro de negócios, lhe apresentou a um mundo no qual o bom caratismo lhe traria problemas. O ensinou sobre fraudes, empréstimos e falsificações. ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏𝘐 𝘸𝘢𝘴 𝘭𝘰𝘰𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘧𝘰𝘳 𝘢 𝘫𝘰𝘣 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦𝘯 𝘐 𝘧𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘢 𝘫𝘰𝘣 ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏𝘈𝘯𝘥 𝘩𝘦𝘢𝘷𝘦𝘯 𝘬𝘯𝘰𝘸𝘴 𝘐'𝘮 𝘮𝘪𝘴𝘦𝘳𝘢𝘣𝘭𝘦 𝘯𝘰𝘸 Mas também, não é como se sua vida toda não tivesse caminhado para isso. Kilian nunca gostou de trabalhar mas sempre almejou riqueza. Sua cabeça sempre esteve um passo a frente, na recompensa, o que tornava o processo da conquista tedioso. E o que restaria para alguém sem educação básica, afinal? Não era como se ser segurança de bar fosse um bom plano de carreira.

𝐄𝐗𝐓𝐑𝐀𝐒

Antes de parar no Mundo das histórias, Kilian fugia da cidade com seu pai. Na noite anterior haviam roubado o roubo de outro ladrão e conhecendo o tal, certamente este iria atrás. Pararam então para tomar café da manhã na estrada, o que seria uma pausa rápida se o livro não tivesse vindo junto com a torrada, ovos e bacon.

Kilian adora idosos. Eles se comovem com tão pouco e são capazes de ouvir tantas asneiras sem nem titubear em abrir a carteira. Seus melhores golpes envolveram senhoras que, ao doarem para sua falsa instituição de caridade, ainda lhe serviram café.

O cenário musical de Manchester não somente lhe proporcionou um grande senso crítico sobre bandas e cantores, mas também o impulsionou a conhecer a música em um senso técnico mais avançado quanto à diferentes técnicas instrumentais e vocais, composição, arranjo e teoria musical. Houve um tempo no qual financiava a carreira de artistas emergentes quais julgava terem algum potencial – mas não se engane, Kilian nunca o faria pela simples admiração ao ofício do artista. Alguns joelhos foram quebrados ao não darem retorno financeiro.

͏ ͏ ͏ ͏ ͏Em construção.

[onlymexico]

La bande-son imaginaire

Es un proyecto de darkwave electrónico originario de la ciudad de Oaxaca, en México, surge en 2014, luego de que los hermanos Óscar Tanat (músico, realizador audiovisual, poeta, editor y teatrero) y Heri Ángelo Tanat (Músico, teatrero y editor de video) hicieran un proyecto de teatro llamado “En el cabaret del horror”, que luego evolucionaría hacia la conformación de la banda.

La invitación al violinista Jairo Moncada (miembro de la banda entre 2014 y 2019) harían de la banda un terceto. Rápidamente la banda comenzó a ganar renombre en la escena subterránea mexicana gracias a la creación de videoclips conceptuales, a sus conciertos teatrales y llenos de energía, y a sus cada vez más aclamados álbumes que combinan elementos varios de la cultura popular mexicana con referencias del arte mundial, además sus letras mezclan el español y el francés. Actualmente es la banda emergente más exitosa de la escena oscura nacional.

[headlinerportugal]

Shame foram (naturalmente) desavergonhados e os Chk Chk Chk abriram a pista de dança - Dia 2 do Festival Ponte D'Lima 2024 | Reportagem Completa

Charlie Steen privilegiou a proximidade com os fãs | mais fotos clicar aqui A primeira noite, bem passada com concertos de nível elevado serviu como aquecimento perfeito para os dias seguintes. O palco principal fez a sua estreia no festival ao segundo dia. A organização, além do passe geral (com acesso à totalidade do evento) alargou a sua oferta com um passe de 2 dias, de acesso às jornadas de sexta-feira e sábado. Deste modo captou uma atenção extra a quem não podia presenciar ao dia igualmente por um valor inferior. Desta forma conseguiu angariar mais algum público para o Festival Ponte D’ Lima.

O talento emergente nacional teve também o seu espaço. Os Marquise atuaram durante a tarde no Palco Náutico mesmo situado à beira rio com uma visão privilegiada para as redondezas. Não estive presente porém transmitiram-me um feedback positivo desta performance. Ainda não foi desta que consegui vê-los ao vivo…

Já os Kamikazes, histórica banda limiana, foram a responsável pela inauguração da programação noturna. As origens deste projeto remontam a 1990 e têm perdurado no tempo como uma espécie de projeto meio underground e provavelmente será por isso que ainda estão a tocar ao vivo em 2024. Acho que eles não levam a mal se disser que são já rockeiros da velha guarda. Deram boa conta de si enquanto estiveram em palco, com a curiosidade de em diversos temas irem rodando de elementos. O público limiano (e não só), sobretudo os limianos pois claro, aplaudiu-os com vigor, fez-se ouvir pedindo mais uma, ao que a banda concedeu. Abandonaram o palco com mensagem final: "não deixem o rock morrer".

Kamikazes em palco | mais fotos clicar aqui Ainda não tinham acabado os Kamikazes e já alguma gente se perfilava junto ao gradeamento do palco principal numa espera pela banda de Braga. Os Mão Morta foram os responsáveis pela estreia deste cenário em 2024.

Adolfo Luxúria Canibal na voz, Miguel Pedro na bateria, António Rafael nos teclados, Vasco Vaz na guitarra e Rui Leal no baixo são os Mão Morta e nesta atuação em Ponte de Lima celebraram os seus 40 anos com um passeio pela sua discografia. Foi como se tivéssemos a viajar num comboio e a apreciar belas paisagens, houve diferentes enquadramentos sonoros e todos com a sua beleza particular. “Pássaros a voar” e “Em Directo (para A Televisão)” foram os dois primeiros temas interpretados e logo ali ficamos com as sensações certas para a restante atuação.

As canções icónicas foram generosamente escolhidas pelos Mão Morta e logo à terceira fomos brindados com a épica “Budapeste” e tivemos um resto de jornada “Sempre a abrir a noite toda, sempre a rock & rolar”. “Velocidade Escaldante” e “É Um Jogo” marcam igualmente de forma indelével a passagem robusta da banda bracarense pelo seu repertório dos anos 90.

Adolfo Luxúria Canibal a inconfundível voz dos Mão Morta | mais fotos clicar aqui A frontline sempre vibrante, o restante público de sorriso na cara porém numa atitude mais resguardada. Pelo nível das palmas deu para perceber que estava a ser bastante satisfatório para a generalidade do público presente.

Em "Novelos da paixão" outro dos momentos altos da atuação. Aquele timbre é brutal e inconfundível, Adolfo continua a marcar muitos pontos mesmo em tempo estival e sempre com enorme estilo. A voz ainda em pujança, já do resto do corpo não se pode dizer o mesmo. De vez em quando lá se ia sentando. Os pés e os joelhos já não são como antigamente. A idade não perdoa a ninguém…

Mão Morta em palco | mais fotos clicar aqui “Deflagram Clarões Luz”, “Vamos Fugir e “Cão da Morte” surgiram numa reta final de apresentação e conferiram o brilho acertado para elevarem uma atuação bastante significativa, com um travo emocionante como só as sonoridades dos Mão Morta conseguem despertar.

Em jeito de encore e como Luxúria frisou “vamos começar o concerto de novo… um micro concerto de uma só música”. Para o final ficou reservado "Anarquista Duval". Só me resta sublinhar que foi um gosto enorme rever os Mão Morta.

No regresso ao Palco II foi o momento para a performance bem animada e divertida como só os Unsafe Space Garden conseguem proporcionar. Desde o “pop bem-humorado” do EP ‘Bubble Burst’ (2018), até ao rock psicadélico hiperbólico e florido do mais recente ‘Where’s The Ground’ (2023) esta formação evoluiu imenso, numa maneira muito positiva. Foi isso que vimos entre as 21:45h e as 22:44h desta última sexta-feira.

Alexandra e Nuno sempre interventivos | mais fotos clicar aqui A banda foi sofrendo mutações no seu percurso, os membros fundadores Nuno e Alexandra continuam como núcleo, apresentando-se ao vivo, normalmente em sexteto, com o apoio de Filipe Louro (baixo), José Vale (guitarra), João Cardita (bateria) e Diogo Costa (sintetizador e samples).

“Grown-Ups!” e “Em Defesa do Sol” foram duas das músicas interpretadas na fase inicial em que o público menos familiarizado com os USG se apercebeu dos habituais cartazes coloridos com mensagens fofinhas e das pinturas faciais (quase em ritmo de guerreiros) aliadas aos seus outfits espampanantes e que são imagem de marca.

Aspecto visual sempre predominante nos concertos dos Unsafe Space Garden | mais fotos clicar aqui O power vimaranense subiu até ao Alto Minho em todo o seu esplendor e a realidade é só uma: ou se gosta ou não. Não existe qualquer “middle ground” como quem diz “meio-termo”, recordando os acordes de “Where’s The Ground?”, tema que, por acaso, não foi interpretado nesta noite.

Em “I Am This” a vocalista Alexandra deu um ar de sua graça evocando os Bon Jovi com um curto medley de “Livin' on a Prayer” para de seguida tocarem um tema novíssimo e que na setlist está como “FKNKU”.

“Tremendous Comprehension!” é um dos temas essenciais dos Unsafe Space Garden e felizmente não faltou. União Sempre Grandiosa é o foco destes meninos cujo projeto é originário da belíssima cidade de Guimarães e cujos concertos são sempre uma festa.

Alexandra e José dos Unsafe Space Garden | mais fotos clicar aqui A bazuca do punk rock chegou com toda a pujança às 22:56h com a entrada dos shame no cenário! Eles eram os mais esperados neste segundo dia, inclusive vi fãs com t-shirts alusivas à banda britânica. Era o sinal definitivo de que iríamos atingir o máximo nível de pessoas durante este concerto. Efetivamente assim aconteceu. Quem visualizou este concerto não saiu de modo algum dececionado. Os shame foram iguais a si mesmos: Charlie Steen, o vocalista foi uma locomotiva a alta velocidade durante toda a atuação. Já o baixista Josh Finerty tão entretido com os seus saltos e cambalhotas mais parecia numa audição para o Cirque du Soleil. Pese embora toda essa descarga de energia mostraram-se sempre comprometidos com o seu desempenho musical. Já os guitarristas Eddie Green e Sean Coyle-Smith mais o baterista Charlie Forbes foram bem comedidos.

shame num regresso saudado pelo público | mais fotos clicar aqui Charlie Steen fez uso dos seus conhecimentos da nossa língua tendo inclusive dito que “eu sei um pouquinho de português brasileiro" pelo que foi arriscando em dizer algumas palavras e saiu-se realmente bem. Até o agradecimento com um "muito obrigado" foi bem percetível.

Ele que foi tremendamente dinâmico: deambulando pelo cenário, saltando para as colunas que estavam em frente do palco, fazendo crowdsurf, cantando junto dos fãs e até arriscando numa bem-sucedida escalada ao suporte lateral metálico da estrutura. O crowdsurf de Steen surgiu na transição entre “Six Pack” e “Tasteless” na qual disse“vai Portugal vai". Desde o início de “Six Pack” que estava sem camisa e assim ficou até final. Tema este que foi alvo de utilização pelo festival numa campanha de bilhética que permitia descontos ao reunir amigos.

Charlie Steen poderoso em palco e fora dele | mais fotos clicar aqui Às vezes os shame cantavam a 4 vozes num reforço vocal a Steen dando-lhe um boost bem particular. Toda a banda foi bastante competente.

“Adderall” foi a sexta do alinhamento, uma das canções mais incríveis destes londrinos, interpretada numa fase em que o público já tinha terminado o aquecimento. Realmente aquela franja de público mais chegado ao palco estava em modo “on fire”. Grande atitude deste pessoal a viver em modo punk rock onde um pouco de crowdsurf e muita alegria ajudam a proporcionar belos momentos.

“Born in Luton”, “Screwdriver” e “One Rizla” permitiram à banda continuar o show em nota artística muito elevada.

Charlie Steen teve uma expressão bem curiosa, dita em inglês, que era mesmo “um prazer estar aqui, mesmo verdadeiramente”. Soou bem sincero o que eleva a consideração por esta banda britânica que tem um lote de fãs bem significativo em Portugal.

Fãs dos shame na primeira fila | mais fotos clicar aqui “Snow Day" e “Gold Hole” foram as duas últimas de um marcante concerto dos shame terminado às 23:54h. Ficará na história do Festival Ponte D'Lima como um dos melhores da edição de 2024.

A banda dos três pontos de exclamação regressou a Portugal depois das duas atuações no ano passado em Lisboa e Porto. Um regresso bastante saudado desta banda.

Muito mérito para a carreira de 25 anos dos !!! (Chk Chk Chk) em especial pela maneira como foi gerida. Irrelevante é um adjetivo que não lhes podemos apontar. Eles foram-se sempre reinventando constantemente entre fusões de estilos e com novas abordagens à sua música. Constroem a sua casa com imensas divisões: do indie onde o funk se mistura com o rock, e este com a eletrónica, o house ou o punk. Levam já 9 álbuns na sua imensa discografia.

Além do extrovertido vocalista Nic Offer, líder do projeto, a banda é também composta por Mario Andreoni (baixo), Daniel Gorman (teclas e voz), Rafael Cohen (guitarra e voz), Meah Pace (vocalista) e Chris Egan (bateria). A entrada em palco foi mesmo à hora certa. Nesta segunda noite os atrasos foram mínimos, tendo tudo fluído perfeitamente bem em termos de horários.

!!! (Chk Chk Chk) em palco | mais fotos clicar aqui A atuação foi imensamente enérgica e alegre alicerçada pelo “animal de palco” que é Nic Offer com toda a sua irreverência, um vocalista/entertainer que não fica sossegado nem sequer por um segundo. Interage imenso com as pessoas, algo que permitiu entreter bastante todos os presentes, em particular quando passeia pelo meio do público a cantar.

Nic Offer esteve tremendamente comunicativo e o seu público demonstrou reciprocidade com as suas interações. Meah Pace embora não arriscando sair de palco, foi ela também uma preciosa ajuda a Nic. Os outros músicos mostraram a sua competência ajudando a espalhar pelo recinto o ritmo de dança. Foi mesmo impossível não bailar um bocadinho que fosse.

Meah Pace e Nic Offer sempre estilosos | mais fotos clicar aqui Provavelmente alguns ainda terão memória da atuação dos Kokoko! no festival Vodafone Paredes de Coura em 2019. Na altura vimos um coletivo com 5 elementos, agora a formação encontra-se reduzida a dois elementos: ao vocalista Makara Bianko e ao produtor francês Débruit. Foram estes dois elementos que compareceram no Festival Ponte D’ Lima para o show no palco secundário. Ambos apresentaram-se com vestimentas encarnadas sendo que o francês atuou com a cara parcialmente tapada, só se viam os olhos.

São estes dois artistas os responsáveis pelo álbum ‘Butu’ editado no passado dia 5 de julho de 2024 e que foi apresentado ao vivo nesta última sexta-feira no Alto Minho. Eles que tocaram temas como "Elingi Biso Te", "Salaka Bien" e "Motoki" citando alguns dos mais recentes.

Duo Kokoko! em palco | mais fotos clicar aqui Já com menos gente relativamente ao concerto anterior, o dos !!! (Chk Chk Chk), ainda assim em número bem razoável para a continuação da festa com ritmos eletrónicos apropriados para aquela fase da noite. Uma mescla de bateria eletrónica, sintetizadores e vozes são os artífices do electro-punk-pop experimental que os Kokoko! produzem.

Uma boa apresentação dos ritmos quentes africanos inspirados na pulsante vida nocturna de Kinshasa na Republica Democrática do Congo de onde é originário este projeto.

Esta segunda jornada de concertos foi sempre bastante intensa e que teve um ponto altíssimo com o concerto dos shame, sem dúvida, o mais destacado, visto e esperado de todo este dia.

As reportagem do primeiro dia está disponível aqui e a última sobre o fechar da festa ficará disponível muito em breve, fiquem atentos!

Reportagem fotográfica completa: Clicar Aqui

José Vale, guitarrista dos Unsafe Space Garden | mais fotos clicar aqui Texto: Edgar Silva Fotografia: Aitor Amorim @ torstudio (Instagram)

[musicshooterspt]

Reportagem - Mimi Froes, Teatro Maria Matos

A noite de 29 de Novembro teve 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘰𝘳𝘯𝘰𝘴 muito especiais para o talento emergente de Mimi Froes, ao apresentar no Teatro Maria Matos, em Lisboa, o seu primeiro álbum: "Contornos". 

Trata-se de um projecto composto por 12 músicas à volta da ideia de controlo e a falta dele, sempre no seu registo único que liga pop e jazz.

O público, que esgotou a sala, recebeu de forma efusiva a artista ao entrar em palco sozinha, pelas 21h, que arrancou a noite com o tema "Não Faz Mal Não Estar Bem", um dos mais conhecidos do seu repertório.

O espectáculo prosseguiu com "Declarações de Meia Noite", já com a banda completa em palco, que Mimi fez questão de apresentar ainda antes da música seguinte.

Os restantes elementos presentes eram Manuel Oliveira (piano), Guilherme Melo (bateria), Rodrigo Correia (contrabaixo) e Manuel Rocha na guitarra.

Porém, não foram os únicos artistas a pisar o palco nessa noite. A primeira convidada especial foi Luísa Sobral que, após subir ao palco e falar sobre como Mimi Froes a surpreendeu ao destacar-se nas suas aulas de escrita de música, cantou em dueto "Águas Passadas", um dos temas deste novo trabalho.

A apresentação de "Contornos" continuou, desta vez com o tema "Lembra-me de Respirar", que fala do luto e da superação do mesmo, numa alusão à perda do avô da artista.

"Desenhos a Giz" foi outra das canções presenteada ao público, após a entrada em palco da autora do álbum com guitarra, à semelhança do que aconteceu na primeira música da noite.

O segundo convidado especial foi Afonso Pais, tendo acompanhado Mimi, desta vez em "Velhos", que fala sobre a esperança que coisas más não pareçam ser assim no futuro.

"Juiz", que passa uma mensagem forte sobre desigualdade e violência de género, trouxe um dos momentos mais intensos da noite.

"𝘌𝘴𝘴𝘢 𝘱𝘢𝘻 𝘲𝘶𝘦 𝘦𝘯𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘴 𝘢𝘰 𝘥𝘰𝘳𝘮𝘪𝘳 / 𝘋𝘦𝘴𝘤𝘢𝘳𝘵𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘢 𝘤𝘶𝘭𝘱𝘢 𝘥𝘦 𝘦𝘹𝘪𝘴𝘵𝘪𝘳  / 𝘌𝘴𝘵á 𝘯𝘢 𝘷𝘰𝘻 𝘥𝘦 𝘤𝘢𝘥𝘢 ����𝘶𝘭𝘩𝘦𝘳 𝘲𝘶𝘦 𝘵𝘦 𝘤𝘩𝘰𝘳𝘢 𝘦 𝘵𝘦 𝘭𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢 / 𝘌𝘴𝘴𝘢 𝘱𝘢𝘻 𝘲𝘶𝘦 𝘵𝘶 𝘵𝘦𝘯𝘴 é 𝘯𝘰𝘫𝘦𝘯𝘵𝘢"

Com "Vai Ruir", a primeira música deste novo álbum, o Teatro Maria Matos quase ruiu mesmo. Pelo meio, o tema contou com um solo de guitarra electrizante por parte de Miguel Rocha.

Logo a seguir, o produtor do disco, Tomás Marques, foi chamado também ao palco para tocar saxofone em "Casa da Rocha". 

O encore começou com novo agradecimento a todos os envolvidos neste novo trabalho, e seguiu-se a faixa que deu nome ao álbum.

Foi depois finalizado com "Não Vás Já", o único tema que não foi escrito por Mimi Froes, com Luísa Sobral "na caneta" - como a cantora referiu antes de receber uma ovação de pé de todos os presentes no Teatro Maria Matos.

Uma noite que ficará de certo na memória da artista e de todos os que a viveram de perto, naquele que foi mais um marco numa carreira que, com certeza, terá muitas mais ocasiões memoráveis e continuará com contornos muito especiais!

Galeria Completa

Texto e fotos: Miguel Batista

[utopia-utopica-contigo]

Ideas del tintero de La Fábrica de Volantines para su siguiente lanzamiento: Creo✨

13 de Octubre 🔥

Disponible en todas las plataformas

🤘🏼🤘🏼

[betagroove]

Desde los barrios de Gómez Carreño y Miraflores en la Región de Valparaíso @betagroove es una banda emergente de Rap Jazz Fusión, compuesta por 5 jóvenes amigos de infancia unidos por su pasión musical.

A prontas de sacar su primer disco, sumado a su sesión en vivo y docuserie.

[lacavernamx]

¡Del mundo, para ti! 4 canciones para mitad de semana - https://wp.me/p4pCgM-3v6

En la lista de recomendaciones de hoy tenemos un contenido variado, como la banda mexicana emergente Love Economy y su sencillo 'La Marca', 'Perfume' de Rondó, 'Good Grace' de Juan Hernandes colaborando con zoe gabrielle y 'Wants & Wishes' del canadiense Marcy. sin extendernos más, vamos a ello.

[musicaparaelmundo]

Prada Sport, el nuevo lanzamiento del artista colombiano Rad Gussy

Damos un vistazo al universo del cocreador del colectivo LNF, y desvestimos su más reciente lanzamiento.

Es poca la información que puedes encontrar de un enigmático artista emergente, y mucho más de alguien que no cuenta con entrevistas en internet a la fecha. Esto ha llevado a numerosas personas a obsesionarse con la nube de humo y misterio que se ha creado alrededor del artista, tratando de engranar sus distintos lanzamientos y avistamientos al ojo público, como si cada uno tratara de descifrar una pequeña parte de él y reconstruir su historia.

Jaime Rivera, también conocido como Rad Gussy, es el autor, productor, escritor e intérprete del sencillo "Prada Sport" la cual intentaremos desnudar a partir de su letra y su sonido arcano y pulsante que se asemeja a una banda sonora de la segunda venida de jesucristo o la música de fondo de un palacio que posa sobre una nube en el vacío.

Lo primero que tenemos que descifrar, es el nombre “Prada Sport” el cual hace referencia a la campaña de Prada “Luna Rossa Sport” descrita como "Una Fragancia de ámbar sensual y picante, con lavanda vibrante y jengibre explosivo y bayas de enebro. Con tabaco, habas de tonka y vainilla como notas de fondo, Luna Rossa Sport expresa el espíritu palpitante de una regata con una potente explosión de vitalidad."

Su primera línea, “luces en mi auto, me muevo como un phantom” hace referencia al símbolo de estatus y extravagancia automotriz màs reconocido del mundo: el Roll Royce Phantom, del cual solo puede gozar la décima parte del uno por ciento de la población mundial, lo cual se confirma en su siguiente verso "lo que estoy viviendo, tu lo está soñando" haciendo alusión a que cuenta con un mérito propio de unos cuantos, las distorsiones visuales y sensación flotante de conducir y moverse como un vehículo fantasma.

En esta parte se pone aún más interesante, haciendo mención “banda luxo en el navío, y en el dm Sofía Osío” el cual hace referencia, por un lado, a la vida pop star de la banda musical más popular de Springfield, Banda de Luxo, por otro lado, se refiere a la modelo colombiana Sofía Osío, quien tiene como apellido Luna, el cual entreteje un sentido intrínseco a la referencia de la fragancia de Prada “Luna Rossa”. Se descubre un anhelo de una vida soñada, como una super estrella y un fenómeno que se revela ante el mundo como un tesoro que espera ser encontrado.

La línea de tiempo avanzada y el pre-coro nos presenta “famosos que me escriben, quieren cambiar mi destino, pero lo cambié yo mismo, ahora vestimos fino” probablemente hace referencia a todo el entramado conspirativo de personas alrededor del mundo queriendo tomar la vida de artistas para venderles una vida de la cual terminan siendo esclavos y arrepintiéndose más tarde. Mucha de la narrativa de este artista, cuenta con un sentido profundo que nunca deja a la vista. Generalmente las personas no entienden su estética y sin embargo, se sienten atra��dos.

Entramos al coro, aparentemente sencillo y bastante pegajoso. Su primera línea “endi, fendi” un juego de palabras con la droga del amor “èxtasis” y la firma de moda italiana de artículos de lujo fundada en Roma en 1918.

Lo que es también notable, es que Rad Gussy afirma en uno de sus live, que la instrumental de esta canción existía desde el 2020, y que al encontrarla de nuevo, grabó encima un freestyle, quedando sellado para la eternidad y las futuras generaciones su sonido característico.

Distintos sonidos van y vienen de un lado a otro en el campo espacial creado por los sonidos futuristas y eléctricos que pulsan el oído, y cada vez se siente como cada vez se entra en un universo desconocido mientras la liberación de químicos en el cerebro se hace exquisita y de puro deleite. Una revelación para el Trap Colombiano y el Trap Latino, que antes estaba tan permeado por la influencia americana, parece más volcarse hacia los rap de nube más experimentales de soundcloud de artistas europeos de la última generación. 

En numerosos momentos el artista enseña su cadena con el dije de la "estrella de David" el cual nos confirma su comunión con un símbolo sagrado y milenario de protección, el cual tiene coherencia con su sonido casi divino y su aura sagrada, el cual se siente como una revelación profética recibida por un maestro que medita en lo alto de un campo despejado y un cielo completamente vestido de azul zafiro.

La canción finaliza con una estrofa bastante disruptiva a lo que se había presentado hasta el momento en los primeros dos minutos de la obra:

“Mi niña esto lo hice por ti

Lo vivimos,

Y ahora que no está aquí ,

No me olvido“

Mientras se dirige al cielo, hablando sobre una pérdida, la letra a simple vista, no parece realmente profunda, pero toda la narrativa anterior a este verso habla sobre el deseo de una vida soñada, los artículos de lujo y las emociones que emanan del deseo de vivir, y ahora en contraste, se volca a un verso más “amoroso” y “decepcionante”, que habla sobre vivir el ahora y el recuerdo que queda en el presente de una persona que le marcó significativamente, con lo cual desaparece su voz y los sonidos sintéticos y atmosféricos quedan en el ambiente, anunciando el cierre de un ciclo y el comienzo de uno nuevo.

Redes sociales.

Autor: música para el mundo.

[rocknorte]

Todo listo para el Lollapalooza 2025

El Lollapalooza Argentina 2025 se llevará a cabo los días 21, 22 y 23 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, Buenos Aires, celebrando su décima edición en el país.

Cartel de Artistas

El festival presenta una alineación diversa que incluye tanto artistas internacionales de renombre como talentos locales emergentes. Entre los principales nombres confirmados se encuentran:

Olivia Rodrigo: La joven sensación del pop estadounidense, conocida por éxitos como "Drivers License" y "Good 4 U".

Justin Timberlake: Reconocido cantante y actor, con una carrera que abarca desde el pop hasta el R&B.

Shawn Mendes: Cantautor canadiense que ha conquistado al público con baladas y temas pop.

Alanis Morissette: Icono del rock alternativo de los años 90, famosa por su álbum "Jagged Little Pill".

Tool: Banda estadounidense de metal progresivo, conocida por su complejidad musical y lírica.

RÜFÜS DU SOL: Trío australiano de música electrónica, aclamado por sus presentaciones en vivo.

Tan Biónica: Banda argentina de pop rock que regresa a los escenarios tras una pausa.

Además, el festival contará con la participación de más de 100 bandas y artistas en cinco escenarios, ofreciendo una amplia variedad de géneros y estilos para todos los gustos.

Entradas y Accesos

Las entradas para el Lollapalooza Argentina 2025 están disponibles a través de All Access. Se recomienda adquirirlas con anticipación debido a la alta demanda que suele generar este evento.

El Hipódromo de San Isidro es un lugar de fácil acceso, ubicado en la zona norte del Gran Buenos Aires. Se sugiere utilizar transporte público o servicios de transporte compartido para facilitar la llegada y salida del predio, ya que el estacionamiento en las inmediaciones puede ser limitado.

Recomendaciones para los Asistentes

Planificación: Revisar con anticipación la grilla de horarios para organizar las presentaciones que se desean ver, ya que algunos artistas pueden actuar en horarios simultáneos en diferentes escenarios.

Clima: Marzo en Buenos Aires suele ser cálido, con temperaturas que oscilan entre los 20°C y 28°C. Es recomendable llevar ropa ligera, protector solar, gorra o sombrero y mantenerse hidratado. También es aconsejable llevar una campera liviana o impermeable en caso de lluvias ocasionales.

Comodidad: Utilizar calzado cómodo, ya que el predio es extenso y se caminará bastante entre los diferentes escenarios y áreas.

Seguridad y Salud: Identificar las salidas de emergencia y puntos de encuentro. Si se asiste en grupo, establecer un punto de reunión en caso de separarse. Seguir las indicaciones del personal de seguridad y estar atento a los comunicados oficiales del festival.

Alimentación: El festival ofrece una amplia variedad de opciones gastronómicas en sus patios de comida, con más de 50 puestos y más de 100 opciones que celebran cocinas de todo el mundo. Hay opciones para todos los gustos y necesidades dietéticas.

Medios de Pago: Verificar los métodos de pago aceptados dentro del predio. Es aconsejable llevar tanto efectivo como tarjetas de débito o crédito, ya que algunos puestos pueden aceptar diferentes formas de pago.

La décima edición del Lollapalooza Argentina promete ser una celebración memorable, consolidándose como uno de los festivales más importantes de la región. La diversidad del cartel, que incluye desde estrellas internacionales hasta talentos locales, refleja el compromiso del festival con la inclusión y la representación de múltiples géneros musicales.

La presencia de artistas de renombre como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake y Tool atraerá a una amplia audiencia, mientras que la inclusión de bandas locales y emergentes ofrecerá la oportunidad de descubrir nuevas propuestas musicales.

Además de la música, el festival se destaca por ofrecer experiencias complementarias, como instalaciones de arte, propuestas gastronómicas de alta calidad y actividades para toda la familia, incluyendo el espacio Kidzapalooza para los más pequeños.

En resumen, el Lollapalooza Argentina 2025 se perfila como un evento imperdible para los amantes de la música y la cultura, ofreciendo una experiencia integral que va más allá de los conciertos y celebra la diversidad artística en todas sus formas.

[headlinerportugal]

A 3ª edição do Acdrock Music Fest mexeu com Cambeses | Reportagem Fotográfica

Carolina Brandão, a baterista dos Sunflowers | mais fotos clicar aqui A edição inaugural do Acdrock Music Fest aconteceu em 2021 e teve apenas os The Vaults, Rusted Sun, Doutor Assério e DJ set por Cerci. Aconteceu a 28 de agosto desse ano em Cambeses no concelho de Barcelos. Apareceu devido a um conjunto de jovens de uma associação cultural e desportiva com o objetivo de promover bandas emergentes de Portugal com o intuito de proporcionarem “muito rock, diversão, entretenimento e principalmente convívio”.

Em 2022 mudou-se de armas e bagagens para o mês de julho, passou a decorrer em 2 dias e contou com a presença de bandas como Gator, The Alligator, Baleia Baleia Baleia, Fugly ou Cosmic Mass.

No passado fim-de-semana nos dias 14 e 15 de julho o figurino manteve-se com 2 dias. Esta 3ª edição ocupou no campo de futebol de Cambeses, local onde realizaram-se os concertos.

Hélio Morais, um dos bateristas dos Paus | mais fotos clicar aqui A abertura do 1º dia esteve a cargo dos Jepards de Fafe, jovem banda formada por Carlos, Dany, Pedro e Zé Pedro.

De seguida foi a vez dos Cave Story, quarteto de post punk oriundo das Caldas da Rainha, liderado pelo vocalista/guitarrista Gonçalo Formiga. Conta também com Ricardo Mendes (bateria), José Sousa (guitarra) e Bia Diniz (baixo). Esta artista é também conhecida pelo seu projeto a solo: April Marmara. Os Sunflowers do Porto já dispensam apresentações cujo núcleo duro é formado por Carlos de Jesus (guitarra e voz) e Carolina Brandão (bateria e voz). Ao vivo têm o apoio de Frederico Ferreira no baixo. Os Paus de Lisboa compostos por Hélio Morais, Joaquim Albergaria, Makoto Yagyu e Fábio Jevelim foram os penúltimos em palco. O bracarense Tiago Sampaio apresentou o seu projeto a solo St. James Park tendo encerrado a noite.

Sexta-feira 14 de julho: + Jepards + Sunflowers + Jepards + Cave Story + St. James Park

Foto-reportagem completa de sexta: Clicar Aqui

St. James Park encerrou a primeira noite | mais fotos clicar aqui

O 2º dia foi apelidado de “Dia da Terra” e teve outras atividades: uma caminhada pela freguesia, um passeio de motas e atividades lúdicas. Na parte noturna tiveram lugar os concertos. Abertura por Fabiana Ferreira seguida por Stereossauro & Ana Magalhães "Tristana", a estreia num palco de festival desta artista feminina. O vimaranense Giliano Boucinha com o seu projeto Tyroliro e que foi o vencedor do Festival Termómetro em 2022. Ele que também faz parte dos Paraguaii.

Tyroliro no palco em Cambeses | mais fotos clicar aqui O quarteto 47 de Fevereiro foram os penúltimos numa noite finalizada com Miguel do Mundo & MC Dimitri. Miguel do Mundo é Miguel Santos artista que colaborou com a banda Quadra providenciando a sua voz em alguns temas desta formação oriunda de Braga. Um dos convidados especiais dos Quadra no seu concerto no Primavera Sound Porto ocorrido no recente mês de junho foi precisamente Miguel. Sábado, dia 15 de julho: + Fabiana Ferreira + Stereossauro + Ana Magalhães "Tristana" + Tyroliro + 47 de Fevereiro + Miguel do Mundo feat MC Dimitri

Foto-reportagem completa de sábado: Clicar Aqui

Fabiana Ferreira na abertura da segunda noite | mais fotos clicar aqui Texto: Edgar Silva Fotografia: Tiago Paiva

[laguaridadelnagual]

Bluecat estrena «Al Calor del Momento» y anuncia su primer EP para 2025

La banda emergente Bluecat presentó su nuevo sencillo, «Al Calor del Momento», una propuesta que combina reggae, funk y rock psicodélico. La canción retrata una relación apasionada y destructiva, donde la atracción y la toxicidad se entrelazan. Según Danny, guitarrista y vocalista del grupo, el tema refleja una experiencia personal y la lucha interna entre el deseo y la necesidad de libertad.…