#bandas emergentes

[andyislistening]

clip del tema nuevo de Fin Del Mundo, "Una Temporada en el Invierno", grabado 25/8/23 en Niceto Club - teloneando a Barbi Recanati

[vitrinanorte]

Banda Antofagastina Primate Bípedo, estrena su primer EP "Arrecife"

● La banda oriunda de Antofagasta regresa con el lanzamiento de “Arrecife”, un EP que, bajo una composición orientada a la música pop e indie, invita a viajar por sonoridades y letras que acompañan la intensidad de quiénes estén experimentando el amor.

● El lanzamiento se realizará el día 30 de marzo a las 20:30 horas en Orella 982 Espacio Fitza.

El quinteto artístico integrado por Andrés Sarria, Daniel Lattus, Mauricio Marín, Renato Cortés y Pablo Martínez, consagran en su más reciente trabajo aquello que los caracteriza: sonoridades bailables y rítmicas, una mezcla intrigante de estilos, y una lírica que compromete a la audiencia a sentir, conectar e imaginar.

“Arrecife” es un EP conformado por cuatro canciones, donde integran a la melodía ritmos propios del funk, beats energéticos que transportan a los años 80, y una narrativa romántica que desata la pasión, todo esto trabajado dentro de su estilo distintivo denominado “pop arqueológico”.

Desde los comienzos de su carrera musical en 2020, las cifras han ido a la par de su talento, y es que tras la publicación de sus canciones: Sin Estaciones, Tantas y Zero Like, han alcanzado más de 50 mil reproducciones en las plataformas digitales.

El grupo aspira a que sus oyentes, tras oír cada una de las piezas de “Arrecife”, se inspiren a: “Que bailen y puedan generar un paisaje sonoro con sus propias vivencias, que sea la música la que conecta lo vivido con lo contenido en las canciones”.

Durante los últimos años, Espacio Fitza ha desarrollado diferentes actividades para la comunidad, no sólo enfocadas en las artes escénicas, sino que también para otras disciplinas artísticas que permiten visibilizar y a la vez entregar un espacio que beneficie a los artistas de Antofagasta y la comunidad . El arte y la cultura son expresiones de la creatividad humana que nos permiten comunicar, sensibilizar y transformar nuestra realidad.

Primate Bipedo, marcara el ritmo este 2024 con letras, música y bailes envolventes,

El lanzamiento del EP “Arrecife” se realizará el día sábado 30 de marzo a las 21:00 horas en Espacio Fitza ubicados en Orella 982 y en esta oportunidad la banda antofagastina “Charlie Guns”, serán los encargados de dar inicio la jornada musical.

El evento tiene un valor de $5000, apto para todo público.

Reservas al +56934080777 o al correo primate.bipedo.banda@gmal.com

Créditos Musicales:

Productor de la grabación: Carlos Araya Salfate.

Mezclador/mixer: Carlos Araya Salfate.

Mastering: Francisco Holzmann | Holz Masters

Compositor: Primate Bipedo

Letrista:Andrés Sarria Tapia y Mauricio Marín Grusic

Músicos intérpretes: Mauricio Marín Grusic/ guitarra y coros. Daniel Lattus Ramos/bajo y coro. Renato Cortés Pinto/teclados, sintetizadores, coros. Pablo Martínez Fernández/ batería y coros. Andrés Sarria Tapia/Voz.

[tvkemeout]

⸻   Why does the plant on the windowsill reflect my state of mind? ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏͏ ͏ ͏ ͏ ͏Growing and dying all the time͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏.ೃ࿔

𝐀𝐁𝐎𝐔𝐓

Nome | Kilian Pierce. Idade | 31 anos. Profissão | Depende quem pergunta. Nacionalidade | Britânico, produto das ruas de Manchester. Papel | Pai de planta (jardineiro) em Arendelle.

𝐁𝐀𝐂𝐊𝐒𝐓𝐎𝐑𝐘

Pierce foi um garoto brilhante para a infância que lhe coube ter. Filho de músicos itinerantes, sua vida foi marcada pelo movimento constante, e tão pouco há um lugar no qual associe a sua infância. Apesar das poucas lembranças, houve um tempo em que o orgulho dos pais para com ele bastava e compensava a escassez de propósito. Quando ainda eram coadjuvantes em sua vida, gostavam de ostentar a inteligência precoce do filho e o colocavam em evidência nas conversas de bares ou nos encontros de artistas da cena em estacionamentos, como um objeto de admiração e inveja, não pelo mérito do próprio garoto mas de seus ideais paternais disruptivos.

Em contrapartida, com a falta de uma educação formal e a não criação de laços com pessoas da sua idade, Kilian aprendeu a não se apegar a nada nem ninguém e desenvolveu vocabulário e trejeitos dos adultos com quem convivia, distanciando-o cada vez mais da ingenuidade e leveza da infância. Não é capaz de dizer com exatidão o momento em que sua família biológica deixou de ser parte de sua vida, mas sempre se encontrou profundamente habituado à presença do homem que hoje chama de pai, a quem caberia a função de impulsionador de seus atos reprováveis. Este, que veio a ser não só pai como parceiro de negócios, lhe apresentou a um mundo no qual o bom caratismo lhe traria problemas. O ensinou sobre fraudes, empréstimos e falsificações. ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏𝘐 𝘸𝘢𝘴 𝘭𝘰𝘰𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘧𝘰𝘳 𝘢 𝘫𝘰𝘣 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦𝘯 𝘐 𝘧𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘢 𝘫𝘰𝘣 ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏𝘈𝘯𝘥 𝘩𝘦𝘢𝘷𝘦𝘯 𝘬𝘯𝘰𝘸𝘴 𝘐'𝘮 𝘮𝘪𝘴𝘦𝘳𝘢𝘣𝘭𝘦 𝘯𝘰𝘸 Mas também, não é como se sua vida toda não tivesse caminhado para isso. Kilian nunca gostou de trabalhar mas sempre almejou riqueza. Sua cabeça sempre esteve um passo a frente, na recompensa, o que tornava o processo da conquista tedioso. E o que restaria para alguém sem educação básica, afinal? Não era como se ser segurança de bar fosse um bom plano de carreira.

𝐄𝐗𝐓𝐑𝐀𝐒

Antes de parar no Mundo das histórias, Kilian fugia da cidade com seu pai. Na noite anterior haviam roubado o roubo de outro ladrão e conhecendo o tal, certamente este iria atrás. Pararam então para tomar café da manhã na estrada, o que seria uma pausa rápida se o livro não tivesse vindo junto com a torrada, ovos e bacon.

Kilian adora idosos. Eles se comovem com tão pouco e são capazes de ouvir tantas asneiras sem nem titubear em abrir a carteira. Seus melhores golpes envolveram senhoras que, ao doarem para sua falsa instituição de caridade, ainda lhe serviram café.

O cenário musical de Manchester não somente lhe proporcionou um grande senso crítico sobre bandas e cantores, mas também o impulsionou a conhecer a música em um senso técnico mais avançado quanto à diferentes técnicas instrumentais e vocais, composição, arranjo e teoria musical. Houve um tempo no qual financiava a carreira de artistas emergentes quais julgava terem algum potencial – mas não se engane, Kilian nunca o faria pela simples admiração ao ofício do artista. Alguns joelhos foram quebrados ao não darem retorno financeiro.

͏ ͏ ͏ ͏ ͏Em construção.

[onlymexico]

La bande-son imaginaire

Es un proyecto de darkwave electrónico originario de la ciudad de Oaxaca, en México, surge en 2014, luego de que los hermanos Óscar Tanat (músico, realizador audiovisual, poeta, editor y teatrero) y Heri Ángelo Tanat (Músico, teatrero y editor de video) hicieran un proyecto de teatro llamado “En el cabaret del horror”, que luego evolucionaría hacia la conformación de la banda.

La invitación al violinista Jairo Moncada (miembro de la banda entre 2014 y 2019) harían de la banda un terceto. Rápidamente la banda comenzó a ganar renombre en la escena subterránea mexicana gracias a la creación de videoclips conceptuales, a sus conciertos teatrales y llenos de energía, y a sus cada vez más aclamados álbumes que combinan elementos varios de la cultura popular mexicana con referencias del arte mundial, además sus letras mezclan el español y el francés. Actualmente es la banda emergente más exitosa de la escena oscura nacional.

[musicshooterspt]

Reportagem - Mimi Froes, Teatro Maria Matos

A noite de 29 de Novembro teve 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘰𝘳𝘯𝘰𝘴 muito especiais para o talento emergente de Mimi Froes, ao apresentar no Teatro Maria Matos, em Lisboa, o seu primeiro álbum: "Contornos". 

Trata-se de um projecto composto por 12 músicas à volta da ideia de controlo e a falta dele, sempre no seu registo único que liga pop e jazz.

O público, que esgotou a sala, recebeu de forma efusiva a artista ao entrar em palco sozinha, pelas 21h, que arrancou a noite com o tema "Não Faz Mal Não Estar Bem", um dos mais conhecidos do seu repertório.

O espectáculo prosseguiu com "Declarações de Meia Noite", já com a banda completa em palco, que Mimi fez questão de apresentar ainda antes da música seguinte.

Os restantes elementos presentes eram Manuel Oliveira (piano), Guilherme Melo (bateria), Rodrigo Correia (contrabaixo) e Manuel Rocha na guitarra.

Porém, não foram os únicos artistas a pisar o palco nessa noite. A primeira convidada especial foi Luísa Sobral que, após subir ao palco e falar sobre como Mimi Froes a surpreendeu ao destacar-se nas suas aulas de escrita de música, cantou em dueto "Águas Passadas", um dos temas deste novo trabalho.

A apresentação de "Contornos" continuou, desta vez com o tema "Lembra-me de Respirar", que fala do luto e da superação do mesmo, numa alusão à perda do avô da artista.

"Desenhos a Giz" foi outra das canções presenteada ao público, após a entrada em palco da autora do álbum com guitarra, à semelhança do que aconteceu na primeira música da noite.

O segundo convidado especial foi Afonso Pais, tendo acompanhado Mimi, desta vez em "Velhos", que fala sobre a esperança que coisas más não pareçam ser assim no futuro.

"Juiz", que passa uma mensagem forte sobre desigualdade e violência de género, trouxe um dos momentos mais intensos da noite.

"𝘌𝘴𝘴𝘢 𝘱𝘢𝘻 𝘲𝘶𝘦 𝘦𝘯𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘴 𝘢𝘰 𝘥𝘰𝘳𝘮𝘪𝘳 / 𝘋𝘦𝘴𝘤𝘢𝘳𝘵𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘢 𝘤𝘶𝘭𝘱𝘢 𝘥𝘦 𝘦𝘹𝘪𝘴𝘵𝘪𝘳  / 𝘌𝘴𝘵á 𝘯𝘢 𝘷𝘰𝘻 𝘥𝘦 𝘤𝘢𝘥𝘢 𝘮𝘶𝘭𝘩𝘦𝘳 𝘲𝘶𝘦 𝘵𝘦 𝘤𝘩𝘰𝘳𝘢 𝘦 𝘵𝘦 𝘭𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢 / 𝘌𝘴𝘴𝘢 𝘱𝘢𝘻 𝘲𝘶𝘦 𝘵𝘶 𝘵𝘦𝘯𝘴 é 𝘯𝘰𝘫𝘦𝘯𝘵𝘢"

Com "Vai Ruir", a primeira música deste novo álbum, o Teatro Maria Matos quase ruiu mesmo. Pelo meio, o tema contou com um solo de guitarra electrizante por parte de Miguel Rocha.

Logo a seguir, o produtor do disco, Tomás Marques, foi chamado também ao palco para tocar saxofone em "Casa da Rocha". 

O encore começou com novo agradecimento a todos os envolvidos neste novo trabalho, e seguiu-se a faixa que deu nome ao álbum.

Foi depois finalizado com "Não Vás Já", o único tema que não foi escrito por Mimi Froes, com Luísa Sobral "na caneta" - como a cantora referiu antes de receber uma ovação de pé de todos os presentes no Teatro Maria Matos.

Uma noite que ficará de certo na memória da artista e de todos os que a viveram de perto, naquele que foi mais um marco numa carreira que, com certeza, terá muitas mais ocasiões memoráveis e continuará com contornos muito especiais!

Galeria Completa

Texto e fotos: Miguel Batista

[headlinerportugal]

A 3ª edição do Acdrock Music Fest mexeu com Cambeses | Reportagem Fotográfica

Carolina Brandão, a baterista dos Sunflowers | mais fotos clicar aqui A edição inaugural do Acdrock Music Fest aconteceu em 2021 e teve apenas os The Vaults, Rusted Sun, Doutor Assério e DJ set por Cerci. Aconteceu a 28 de agosto desse ano em Cambeses no concelho de Barcelos. Apareceu devido a um conjunto de jovens de uma associação cultural e desportiva com o objetivo de promover bandas emergentes de Portugal com o intuito de proporcionarem “muito rock, diversão, entretenimento e principalmente convívio”.

Em 2022 mudou-se de armas e bagagens para o mês de julho, passou a decorrer em 2 dias e contou com a presença de bandas como Gator, The Alligator, Baleia Baleia Baleia, Fugly ou Cosmic Mass.

No passado fim-de-semana nos dias 14 e 15 de julho o figurino manteve-se com 2 dias. Esta 3ª edição ocupou no campo de futebol de Cambeses, local onde realizaram-se os concertos.

Hélio Morais, um dos bateristas dos Paus | mais fotos clicar aqui A abertura do 1º dia esteve a cargo dos Jepards de Fafe, jovem banda formada por Carlos, Dany, Pedro e Zé Pedro.

De seguida foi a vez dos Cave Story, quarteto de post punk oriundo das Caldas da Rainha, liderado pelo vocalista/guitarrista Gonçalo Formiga. Conta também com Ricardo Mendes (bateria), José Sousa (guitarra) e Bia Diniz (baixo). Esta artista é também conhecida pelo seu projeto a solo: April Marmara. Os Sunflowers do Porto já dispensam apresentações cujo núcleo duro é formado por Carlos de Jesus (guitarra e voz) e Carolina Brandão (bateria e voz). Ao vivo têm o apoio de Frederico Ferreira no baixo. Os Paus de Lisboa compostos por Hélio Morais, Joaquim Albergaria, Makoto Yagyu e Fábio Jevelim foram os penúltimos em palco. O bracarense Tiago Sampaio apresentou o seu projeto a solo St. James Park tendo encerrado a noite.

Sexta-feira 14 de julho: + Jepards + Sunflowers + Jepards + Cave Story + St. James Park

Foto-reportagem completa de sexta: Clicar Aqui

St. James Park encerrou a primeira noite | mais fotos clicar aqui

O 2º dia foi apelidado de “Dia da Terra” e teve outras atividades: uma caminhada pela freguesia, um passeio de motas e atividades lúdicas. Na parte noturna tiveram lugar os concertos. Abertura por Fabiana Ferreira seguida por Stereossauro & Ana Magalhães "Tristana", a estreia num palco de festival desta artista feminina. O vimaranense Giliano Boucinha com o seu projeto Tyroliro e que foi o vencedor do Festival Termómetro em 2022. Ele que também faz parte dos Paraguaii.

Tyroliro no palco em Cambeses | mais fotos clicar aqui O quarteto 47 de Fevereiro foram os penúltimos numa noite finalizada com Miguel do Mundo & MC Dimitri. Miguel do Mundo é Miguel Santos artista que colaborou com a banda Quadra providenciando a sua voz em alguns temas desta formação oriunda de Braga. Um dos convidados especiais dos Quadra no seu concerto no Primavera Sound Porto ocorrido no recente mês de junho foi precisamente Miguel. Sábado, dia 15 de julho: + Fabiana Ferreira + Stereossauro + Ana Magalhães "Tristana" + Tyroliro + 47 de Fevereiro + Miguel do Mundo feat MC Dimitri

Foto-reportagem completa de sábado: Clicar Aqui

Fabiana Ferreira na abertura da segunda noite | mais fotos clicar aqui Texto: Edgar Silva Fotografia: Tiago Paiva

[utopia-utopica-contigo]

Ideas del tintero de La Fábrica de Volantines para su siguiente lanzamiento: Creo✨

13 de Octubre 🔥

Disponible en todas las plataformas

🤘🏼🤘🏼

[betagroove]

Desde los barrios de Gómez Carreño y Miraflores en la Región de Valparaíso @betagroove es una banda emergente de Rap Jazz Fusión, compuesta por 5 jóvenes amigos de infancia unidos por su pasión musical.

A prontas de sacar su primer disco, sumado a su sesión en vivo y docuserie.

[lacavernamx]

¡Del mundo, para ti! 4 canciones para mitad de semana - https://wp.me/p4pCgM-3v6

En la lista de recomendaciones de hoy tenemos un contenido variado, como la banda mexicana emergente Love Economy y su sencillo 'La Marca', 'Perfume' de Rondó, 'Good Grace' de Juan Hernandes colaborando con zoe gabrielle y 'Wants & Wishes' del canadiense Marcy. sin extendernos más, vamos a ello.

[musicaparaelmundo]

Prada Sport, el nuevo lanzamiento del artista colombiano Rad Gussy

Damos un vistazo al universo del cocreador del colectivo LNF, y desvestimos su más reciente lanzamiento.

Es poca la información que puedes encontrar de un enigmático artista emergente, y mucho más de alguien que no cuenta con entrevistas en internet a la fecha. Esto ha llevado a numerosas personas a obsesionarse con la nube de humo y misterio que se ha creado alrededor del artista, tratando de engranar sus distintos lanzamientos y avistamientos al ojo público, como si cada uno tratara de descifrar una pequeña parte de él y reconstruir su historia.

Jaime Rivera, también conocido como Rad Gussy, es el autor, productor, escritor e intérprete del sencillo "Prada Sport" la cual intentaremos desnudar a partir de su letra y su sonido arcano y pulsante que se asemeja a una banda sonora de la segunda venida de jesucristo o la música de fondo de un palacio que posa sobre una nube en el vacío.

Lo primero que tenemos que descifrar, es el nombre “Prada Sport” el cual hace referencia a la campaña de Prada “Luna Rossa Sport” descrita como "Una Fragancia de ámbar sensual y picante, con lavanda vibrante y jengibre explosivo y bayas de enebro. Con tabaco, habas de tonka y vainilla como notas de fondo, Luna Rossa Sport expresa el espíritu palpitante de una regata con una potente explosión de vitalidad."

Su primera línea, “luces en mi auto, me muevo como un phantom” hace referencia al símbolo de estatus y extravagancia automotriz màs reconocido del mundo: el Roll Royce Phantom, del cual solo puede gozar la décima parte del uno por ciento de la población mundial, lo cual se confirma en su siguiente verso "lo que estoy viviendo, tu lo está soñando" haciendo alusión a que cuenta con un mérito propio de unos cuantos, las distorsiones visuales y sensación flotante de conducir y moverse como un vehículo fantasma.

En esta parte se pone aún más interesante, haciendo mención “banda luxo en el navío, y en el dm Sofía Osío” el cual hace referencia, por un lado, a la vida pop star de la banda musical más popular de Springfield, Banda de Luxo, por otro lado, se refiere a la modelo colombiana Sofía Osío, quien tiene como apellido Luna, el cual entreteje un sentido intrínseco a la referencia de la fragancia de Prada “Luna Rossa”. Se descubre un anhelo de una vida soñada, como una super estrella y un fenómeno que se revela ante el mundo como un tesoro que espera ser encontrado.

La línea de tiempo avanzada y el pre-coro nos presenta “famosos que me escriben, quieren cambiar mi destino, pero lo cambié yo mismo, ahora vestimos fino” probablemente hace referencia a todo el entramado conspirativo de personas alrededor del mundo queriendo tomar la vida de artistas para venderles una vida de la cual terminan siendo esclavos y arrepintiéndose más tarde. Mucha de la narrativa de este artista, cuenta con un sentido profundo que nunca deja a la vista. Generalmente las personas no entienden su estética y sin embargo, se sienten atraídos.

Entramos al coro, aparentemente sencillo y bastante pegajoso. Su primera línea “endi, fendi” un juego de palabras con la droga del amor “èxtasis” y la firma de moda italiana de artículos de lujo fundada en Roma en 1918.

Lo que es también notable, es que Rad Gussy afirma en uno de sus live, que la instrumental de esta canción existía desde el 2020, y que al encontrarla de nuevo, grabó encima un freestyle, quedando sellado para la eternidad y las futuras generaciones su sonido característico.

Distintos sonidos van y vienen de un lado a otro en el campo espacial creado por los sonidos futuristas y eléctricos que pulsan el oído, y cada vez se siente como cada vez se entra en un universo desconocido mientras la liberación de químicos en el cerebro se hace exquisita y de puro deleite. Una revelación para el Trap Colombiano y el Trap Latino, que antes estaba tan permeado por la influencia americana, parece más volcarse hacia los rap de nube más experimentales de soundcloud de artistas europeos de la última generación. 

En numerosos momentos el artista enseña su cadena con el dije de la "estrella de David" el cual nos confirma su comunión con un símbolo sagrado y milenario de protección, el cual tiene coherencia con su sonido casi divino y su aura sagrada, el cual se siente como una revelación profética recibida por un maestro que medita en lo alto de un campo despejado y un cielo completamente vestido de azul zafiro.

La canción finaliza con una estrofa bastante disruptiva a lo que se había presentado hasta el momento en los primeros dos minutos de la obra:

“Mi niña esto lo hice por ti

Lo vivimos,

Y ahora que no está aquí ,

No me olvido“

Mientras se dirige al cielo, hablando sobre una pérdida, la letra a simple vista, no parece realmente profunda, pero toda la narrativa anterior a este verso habla sobre el deseo de una vida soñada, los artículos de lujo y las emociones que emanan del deseo de vivir, y ahora en contraste, se volca a un verso más “amoroso” y “decepcionante”, que habla sobre vivir el ahora y el recuerdo que queda en el presente de una persona que le marcó significativamente, con lo cual desaparece su voz y los sonidos sintéticos y atmosféricos quedan en el ambiente, anunciando el cierre de un ciclo y el comienzo de uno nuevo.

Redes sociales.

Autor: música para el mundo.

[eldetalledelaverdad]

Bandas emergentes con mucha calidad, Escena Lima, Perú

[renatoferreiradasilva]

Simpósio na Cafeteria

Era uma manhã nublada e fresca no centro de São Paulo. A neblina envolvia os prédios altos com uma melancolia quase palpável. Na cafeteria “Platão Café”, o aroma do café fresco misturava-se ao som suave das xícaras sendo arrumadas no balcão. Atrás dele, Sócrates — o atendente filosófico, sempre com um olhar distante, como se ponderasse verdades antigas — observava com discreta curiosidade os clientes que chegavam. Cada um, ele pensava, trazia um universo de pensamentos ocultos por trás de expressões cansadas.

Em uma mesa no canto, dois jovens indianos discutiam com animação contida, como se carregassem nos ombros o peso do mundo acadêmico. Estudantes de economia da renomada Calthec, Ravi e Arjun estavam mergulhados em uma análise acalorada sobre a teoria de câmbio de zonas-alvo de John Williamson.

— Veja, Arjun — disse Ravi, ajeitando os óculos com um gesto nervoso —, a ideia de zonas-alvo é justamente permitir flexibilidade cambial, mas dentro de limites que evitem caos. Se o mercado ficar totalmente solto, estamos entregues à especulação desenfreada. Com a banda de flutuação, o governo intervém só quando preciso.

Arjun meneou a cabeça, como quem pondera algo profundamente conhecido:

— Sim, mas isso exige credibilidade. Se o Banco Central não tiver respaldo suficiente, a especulação pode empurrar a taxa para os extremos da banda. E então, o que fazer?

Antes que Ravi respondesse, um homem sentado na mesa ao lado se virou com um sorriso intrigado. Tinha a barba grisalha por fazer e vestia um paletó puído, mas com uma elegância despretensiosa. Augusto, economista veterano do Banco Central brasileiro, não resistira à tentadora provocação intelectual.

— Desculpa aí, mas não resisti. Vocês estão falando de zonas-alvo... Não acham que tentar controlar o câmbio é meio utópico? No fim das contas, o mercado sempre encontra um jeito de furar qualquer limite.

Ao lado dele, Sérgio, colega mais jovem e igualmente cético, acrescentou:

— Exato. Nós seguimos mais a linha do Friedman. Melhor deixar o mercado flutuar livremente.

Ravi esboçou um sorriso tímido, mas sua mente fervilhava. Ele respondeu com calma, quase como quem procura um ponto de equilíbrio:

— Talvez em economias maduras isso funcione. Mas em países emergentes, onde a volatilidade é alta e dependemos de importações vitais, deixar tudo ao mercado pode ser perigoso.

— Exato — concordou Arjun. — Se o dólar dispara, os preços internos sobem, a inflação se descontrola. A intervenção serve para evitar esse tipo de desastre.

A conversa fluía como um rio que muda de curso com cada pedra encontrada. E foi então que Manoel, um homem que parecia carregar o peso de anos de reflexão acadêmica, se aproximou. Com o copo de café na mão e um brilho curioso no olhar, ele disse:

— Vocês têm paciência para mais um economista? Sou Manoel, professor visitante na USP. E essa discussão está boa demais para eu ficar só ouvindo. Mas, e o papel da demanda agregada? Não foi só política cambial que fez a Índia crescer. Foi o investimento interno, infraestrutura...

Ravi sorriu, dessa vez com mais confiança:

— Sem dúvida. O governo indiano investiu muito em setores estratégicos. Isso impulsionou a demanda e gerou emprego.

Laura, uma jovem que estava sentada sozinha, observando a cena, decidiu se juntar à conversa. Com um caderno cheio de anotações em mãos e um sorriso sincero, ela disse:

— Desculpem me intrometer. Sou Laura, doutoranda em economia. Estudo a matriz de insumo-produto de Leontief. Além do câmbio e da demanda, tem a questão da integração produtiva. A Índia tem uma cadeia produtiva bem diversificada, e isso cria efeitos multiplicadores quando você investe em um setor.

Arjun perguntou, interessado:

— Como assim?

Laura respondeu, animada:

— Quando você investe em infraestrutura, por exemplo, isso não impacta só a construção. Gera demanda em outros setores, como indústria e serviços. E se você controla o câmbio, evita que o custo de insumos importados suba demais, o que ajuda a manter esse ciclo virtuoso.

Augusto levantou uma sobrancelha, intrigado:

— Faz sentido. Mas isso não cria o risco de inflação?

Manoel respondeu com serenidade:

— Claro que cria. Mas, como Keynes dizia, o papel do governo é intervir quando o mercado falha. A questão é fazer isso com responsabilidade.

Nesse momento, Sócrates, que até então observava a conversa em silêncio, aproximou-se com um ar pensativo. Com um tom que misturava leveza e profundidade, ele disse:

— Sabe, isso tudo me lembra Platão. Ele dizia que o segredo da harmonia está no equilíbrio. Talvez a solução não seja nem deixar tudo com o mercado, nem controlar tudo. Quem sabe um meio-termo?

Todos riram, e a tensão inicial dissipou-se. Manoel levantou seu copo e propôs:

— Um brinde ao equilíbrio.

Ravi, Arjun, Laura, Augusto e Sérgio ergueram seus copos, sorrindo. Sócrates voltou ao balcão, satisfeito. Sabia que aquele breve encontro tinha sido mais do que uma conversa. Fora uma troca de ideias — e, como ele sempre acreditara, ideias são como o café: quanto mais intensas, melhor.

[trastornadosrevista]

FESTIVAL BUENA VIBRA!

Este año el festival Buena Vibra tiene el orgullo de presentar la vuelta de ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS. La histórica banda liderada por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur , vuelve a los escenarios por una noche luego de 7 años para birindar un show como sus fans venian esperando. Darán un único show dentro del marco del festival que ya se convirtió en un clásico del verano en Buenos Aires, El Festival Buena Vibra. La cita sera el 22 de febrero en Ciudad Universitaria de la UBA.

Con un line-up que combina artistas consagrados y talentos emergentes, escenarios impactantes y una atmósfera única. No se trata solo de conciertos; es una comunidad que sigue creciendo, evolucionando y manteniendo viva esa esencia indie que la caracteriza. Este año viene cargado de momentos inolvidables y la buena energía de siempre.

El campo de deportes de la UBA, ubicado en Ciudad Universitaria, será nuevamente la sede del Festival Buena Vibra 2025, reafirmando su lugar como epicentro de la cultura juvenil en Argentina. Este año, el Buena Vibra continúa evolucionando como un espacio de encuentro para las nuevas generaciones, reafirmando su propuesta multidisciplinaria que trasciende lo musical e incluyendo a las artes gráficas, la fotografía, el diseño, la moda y el compromiso de siempre  con el cuidado del medio ambiente.

En esta edición, el festival refuerza su apuesta por lo vanguardista y disruptivo, convocando a una generiación joven ávida de experiencias artísticas que dialoguen con su tiempo y visión de futuro. Qué mejor lugar que el campo de deportes de la FADU para dar vida a esta celebración, en un entorno que simboliza creatividad, innovación y energía colectiva.

Con una trayectoria consolidada y renovadas propuestas, el Buena Vibra 2025 promete ser una experiencia inolvidable, marcando un nuevo capítulo en la historia de los festivales culturales en Buenos Aires.

Evento para mayores de 18 años.

ENTRADAS A LA VENTA DESDE EL MARTES 7 DE ENERO A LAS 18:00HS SOLO POR  ENIGMA TICKETS.

6 cuotas sin interés para clientes Visa del Banco Galicia.