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[espelhodaarte]

René Magritte: Biografia do Artista

René François Ghislain Magritte, mais conhecido apenas como René Magritte, foi um pintor, desenhista e ilustrador belga e um dos principais nomes do Surrealismo.

Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de Novembro de 1898. Filho mais novo de Léopold Magritte, um tecelão, e Régina Magritte, uma chapeleira, ele começou a pintar em 1910, quando ainda tinha 12 anos. O desenvolvimento de Magritte como artista foi influenciado por dois eventos significativos em sua infância; o primeiro foi um encontro com um artista pintando em um cemitério, com quem ele se deparou enquanto brincava com um amigo. O segundo foi em 1912, um evento triste crucial em sua vida, sua mãe cometera um suicídio quando ele tinha apenas 14 anos. Segundo consta em alguns relatos, Magritte estava presente quando seu corpo foi encontrado em um rio. Com 18 anos foi aceito na Academia Real de Belas-Artes de Bruxelas, onde permaneceu por dois anos (1916-1918). Nesse período, tornou-se amigo íntimo do pintor Victor Servranckx, que apresentou-lhe ao futurismo, cubismo e purismo. Em particular, Magritte foi atraído pelo trabalho de Jean Metzinger e Fernand Léger, os quais tiveram grande influência em seus primeiros trabalhos.

Sua primeira exposição como pintor profissional ocorreu em 1920, no Centre d'Art de Bruxelas. Dois anos mais tarde, conheceu Georgette Berger, com quem se casou em 1922 e viveu pelo resto de sua vida. Neste período, René realizou trabalhos como designer gráfico de cartazes publicitários para sobreviver. Em 1926 firmou contrato com a Galerie la Centaure (Galeria de Artes de Bruxelas) e pôde se dedicar em tempo integral à pintura. Nesse mesmo ano, inspirado na obra do italiano Giorgio de Chirico, apresentou sua primeira obra surrealista, “O Jóquei Perdido”, que não teve boa recepção. De 1927 a 1930, Magritte viveu em Paris e estabeleceu fortes conexões com o círculo de surrealistas parisienses  do escritor André Breton, que na época incluía artistas como Max Ernst e Salvador Dalí. Ele começou a incorporar formas mais ambíguas e orgânicas em seu trabalho, fazendo experiências com composições essencialmente surrealistas. No entanto, Magritte ficou cada vez mais desiludido com os assuntos “sombrios” de seus colegas surrealistas, como histeria e loucura. Em 1928 produziu a obra “Les Amants” (Os Amantes), na qual os rostos e pescoço dos personagens estão cobertos por panos, podendo ter uma variedade de interpretações, a gosto dos observadores. Nesse mesmo ano produz “Le Faux Miroir” (O Falso Espelho), na qual o olho humano está superdimensionado e reflete um céu repleto de nuvens. Em 1929, terminou seu contrato com a galeria.

Ainda em 1929, René Magritte produziu uma de suas principais obras “La Trahison des Images” (A Traição das Imagens), também conhecida como “Ceci n’est pas une pipe” (Isto não é um cachimbo), frase escrita na base da tela, uma verdadeira contradição, deixando uma pista para a leitura de sua obra. Assim que Magritte estava alcançando sucesso e reconhecimento, teve início a Segunda Guerra Mundial. Embora ele tenha continuado a desenvolver seu estilo, ele também empregou cada vez mais uma paleta brilhante e impressionista como uma resposta subversiva à desolação da guerra. Ele escreveu: “A sensação de caos, de pânico, que o surrealismo esperava promover, para que tudo pudesse ser posto em questão fosse alcançado com muito mais sucesso por aqueles idiotas nazistas … Contra o pessimismo generalizado, agora proponho uma busca por alegria e prazer.” Em 1930, Magritte retornou para Bruxelas e durante essa década aprofundou sua técnica, pintando imagens perturbantes e desconstruídas que desafiavam a percepção do público. Sua pintura dá vários significados aos objetos comuns, mas de uma forma diferente. Rejeitou a suposta espontaneidade do automatismo surreal até então praticado, e seu trabalho surgiu com um caráter bizarro e com sobreposições impossíveis. Rene Magritte foi chamado pela crítica de “Pintor cerebral” e seu estilo foi rotulado de “Visual Thinkin”. Apesar de ter produzido um grande número de obras, começou a ser reconhecido a partir da década de 60. Muitas de suas telas se tornaram parte da cultura popular durante as décadas seguintes.

Sua obra teve um grande impacto em vários movimentos que se seguiram após a sua morte. Seu trabalho provou ter uma influência em artistas pop como Andy Warhol e desde então tem sido celebrado em inúmeras exposições ao redor do mundo, incluindo a arte conceitual e a pintura dos anos 80. Em particular, seu trabalho foi aclamado como um prenúncio das tendências futuras da arte por sua ênfase no conceito sobre a execução, sua estreita associação com a arte comercial e seu foco em objetos do cotidiano que eram frequentemente repetidos no espaço pictórico.

René Magritte permaneceu em Bruxelas até sua morte por câncer pancreático, aos 68 anos de idade, no dia 15 de agosto de 1967. Seu corpo está enterrado no Cemitério do Schaerbeek.

[seattide]

Art Galery

Uma fina camada de chuva estrelava o capô da caminhonete vermelha de Roger, embaçando o reflexo neon da grande Wright Tower. Lua cheia. Rebekah sentia-se estranha por estar dentro da cidade naquela fase lunar. O bordo havia praticamente expulsado a seita e cortado as festividades ao meio; um péssimo agouro, se a perguntassem. Mas não era culpa da árvore. Os lobos de La Push haviam desonrado sua missão e seu lugar com tamanha traição que não havia como simplesmente ignorar. ''Quem diria, huh? Os queridinhos da natureza'' A garota suspirou, trocando as estações de rádio ansiosamente enquanto esperava pela loira. Welcome to the Jungle estava longe de ser uma trilha adequada ao momento. Checou o celular, mais uma vez. As mensagens para a Galliard contavam o horário: te pego as nove. Bekah sorriu, mordendo o lábio inferior carregado de batom escuro. Não exagerou na maquiagem, mas estava decentemente arrumada: um cachecol bege, jaqueta jeans sobre um vestido cor de vinho. O frio moderado ainda acompanhava o início da primavera no noroeste americano, e a chuva gelada não seria uma boa isolante térmica. O coração da morena se perdeu no ritmo por um instante quando seus olhos cor de avelã fitaram as portas principais do prédio de Damien se abrirem para revelar a silhueta de Emilie. Émilie encara o próprio reflexo no suntuoso espelho do elevador principal da Wright Tower e estava inquieta. Desenrolava o cachecol escuro do pescoço, se encarava de novo e fazia o movimento contrário, se sentindo esquisita. O fato de não despender muito tempo e dedicação nos seus modelitos do dia a dia lhe dava a sensação desconfortável de que aquelas roupas não lhe serviam, mesmo que Astreia e Penumbra tivessem tecido opiniões positivas a respeito das peças e até mesmo Lawrence tivesse garantido que não estava estranha não, bem pelo contrário. Tratava-se de uma blusa cinza, uma jaqueta vermelho escuro, de couro e com zíper nos antebraços, uma calça preta com os joelhos rasgados e coturnos, além de um pequeno colar artesanal sustentando uma pedrinha verde, pendendo do pescoço. Estava "decente", ao menos, esperava que Rebekah pensasse o mesmo e no rosto, uma sombra escura que destacava ainda mais os olhos azuis. Ela desviou do espelho para o ponteiro no topo da porta, que já estava quase chegando no térreo uma vez que Damian morava na cobertura e sua família apenas um andar abaixo daquele edifício gigantesco. Ela respirou fundo, enfiando as mãos no bolso, bem em tempo de sentir o aparelho celular vibrar e sorriu de canto, o constatar que sua carona já havia chegado. Que pontual. - pensou consigo mesma e quando a porta se abriu, mordeu o lábio inferior ao perceber que esquecerá de pegar um guarda chuva, do lado de fora, a precipitação era intensa. Ao avistar a camionete, deu um "oizinho" timido da portaria e correu até o carro, adentrando desajeitadamente, já se aconchegando no banco do passageiro. A porta fechou num baque e ela deu algumas pequenas batidinhas na jaqueta, que por sorte, era impermeável. Se virou para a garota ao seu lado para cumprimentá-la, mas antes que o "oi' fosse proferido, um "wow" que deveria ter permanecido em pensamento se adiantou. -Digo, Olá. - sorriu sem graça e em seguida se virou para colocar o cinto. - Você tá... bem bonita.22

[demoura]

NA NEUE NATIONALE GALERIE “GERARD RICHTER 100 OBRAS PARA BERLIM “: eu e a Zaza fomos sempre grandes admiradores de Richter. Não nos escapou em Lisboa no MNAC em 2004 a colecção Beckmann e em Londres na Tate Modern a colossal retrospectiva “Panorama “ em 2011. Desta vez embora amputado do perfume da Zaza não me podia escapar “GERARD RICHTER 100 OBRAS PARA BERLIM” a exposição que mostra pela primeira vez o empréstimo a longo prazo da Fundação de Arte Gerhard Richter para a Neue Nationalgalerie. O trabalho central da exposição é o ciclo “Birkenau” (2014), que consiste em quatro pinturas abstratas de grande formato. É o resultado do longo e profundo exame de Gerhard Richter do Holocausto e sua representação. As obras são baseadas em quatro fotografias do campo de concentração de Auschwitz-Birkenau, que o artista transferiu para quatro telas usando carvão e tinta a óleo e depois gradualmente pintou sobre elas de forma abstrata. Com cada camada de tinta, o modelo pintado desaparece pouco a pouco até que finalmente não se torna visível. O trabalho também inclui um grande espelho de quatro partes que é colocado em frente às quatro imagens de Birkenau, criando outro nível de reflexão.Além do ciclo Birkenau, quase 90 outras obras do artista de várias fases criativas desde a década de 1980 estão em exibição, incluindo “Occupied House” (1989), “4900 Colors” (2007) e “Strip” (2013/2016). A exposição inclui também obras do grupo de fotos pintadas, nas quais Richter aborda a tensão entre fotografia e pintura num novo nível.A apresentação foi criada em estreita colaboração com o artista. O plano no futuro é apresentar as obras de Gerhard Richter em contextos sempre novos por meio de intervenções curatoriais e artísticas de artistas de diferentes áreas.A exposição é com curadoria de Joachim Jäger e Maike Steinkamp. Fiquei muito impressionado .Mais uma vez penso como a Zaza teria adorado o sentido profundo desta exposição .

[ganhosdoelefante]

Bruxelas - 21 de outubro de Ano 3 - Sábado - Doc - 27 anos

07:00 - Acordamos, tomamos banho e nos arrumamos.

07:40 - Tomamos café no hotel:

08:00 - Saímos. 08:05 - Passeamos: Galeries Royales Saint-Hubert

08:20 - Loja: Les Ecuadors

08:40 - Outra: Raidillon by Altenloh

09:00 - Mais uma: JOTT

09:20 - Última: Longchamp

09:50 - Visitamos um museu: Musée de la ville de Bruxelles

11:00 - Voltamos ao hotel, tomamos café e ficamos de papo.

12:30 - Almoçamos; Pompidop

13:30 - Visitamos a livraria ao lado: Tropismes

14:10 - Voltamos e ficamos lendo:

16:30 - Soneca. 18:30 - Tomamos banho e nos arrumamos para sair. 19:10 - Jantamos, rápido: Fame d’Italia - Il Pagnotto

20:00 - Voltamos e ficamos vendo filme até dormir.

[bloodycrownhq-blog]

Olá, olá! Como vão? Essa é a primeira vez que aparecemos aqui sem ser através dos nossos deuses e, infelizmente, não é para dar uma notícia muito agradável. Gostaríamos de avisar que colocaremos o Bloody Crown em hiatus. Calma, vamos nos explicar.

Todos nós sabemos que a tag rp br não é mais a mesma faz algum tempo. Não é difícil perceber como se torna cada vez mais complicado manter ou curtir um rp, dado o tempo curto de duração que alguns apresentam — e às vezes nem chegam a abrir, como o nosso. Não posso e nem quero culpar a ninguém, creio que a maioria dos players conhecem os problemas da comunidade e não iremos menciona-los aqui, vez que não acrescentam em nada nosso comunicado. Porém, não podemos negar que uma pontada de decepção está alocada em nossos peitos agora. Construímos o Bloody Crown com muito carinho e nos apegamos bastante ao mundo construído para o rp, passamos meses o escrevendo calmamente, afinal. Agora, como boas players palpiteiras que somos, imaginamos que alguns possam pensar “se gostava tanto, por que está desistindo tão rápido?”. Bom, somos igualmente céticas. Está óbvio para nós que o rp não tem público suficiente para que ocorra uma abertura ou para fazer o jogo andar satisfatoriamente. Inclusive, um dos fatos que mais nos entristecem são as histórias que não poderão ser exploradas, mas que tivemos o prazer de vislumbrar nas bios que recebemos. Sinto muito mesmo, gente, por vocês terem gasto tempo e criatividade quase em vão. E digo “quase” por que pretendemos voltar com o Bloody Crown um dia, no momento que pensarmos ser mais oportuno. Pode até ser mês que vem, vai saber!

Caso vocês queiram, podem deixar sugestões na nossa inbox para o rp, iremos lê-las e considera-las para o nosso retorno. For now, agradecemos a todos que deram, ou que iriam dar, uma chance ao nosso rp, vocês são maravilhosos, de verdade. Enfim, fiquem com Settia e tenham um fim de semana delicioso ~aquela carinha~.

Att. A Moderação.

[cunty0ng]

16:00 - Xiaojun

a/n: Xiaojun x You | xiaojunzinho do uncut de maw por que a gente gosta, size!kink, nipple!sucking, um pouco de degradação, uso do apelido "querida" e só.

a/n: pedido do @sucosdelimao (MEU BESTIE) então tá saindo quentinho do forno, aí que delícia, espero que vocês gostem

a/n: eu acho que é isso galeris, te amo bestie lindão

— você pode mamar os meus peitinhos?

Xiaojun estava lá, em pé, com o telefone na mão.

Você tinha o perguntado o por que dele estar em pé, ele disse que estava com preguiça.

Você riu, a pessoa tinha preguiça de se deitar, que figura.

Você continuou lendo, e as vezes olhava para o mais alto e depois voltava a atenção para o livro.

Via Xiao movimentar os dedos muito rápido na tecla do aparelho. Só que algo tinha chamado sua atenção no exato momento.

Xiaojun foi estender seu braço para continuar escrevendo, porém a sua blusa junto do movimento, ficou para o lado. Mostrando o mamilo rosado.

Você acordou no exato momento, voltou a atenção no livro. Porém os seus pensamentos eram corrompidos por aquela visão novamente.

Você tentou se concentrar mas não conseguia.

Até que fechou o livro por conta própria, e foi em direção ao mesmo.

Esse que te olhou confuso e voltou o olhar para o aparelho.

"Precisa de algo, querida?" O chinês te olhou, a diferença de altura não era muita, mas ainda existia.

"Preciso." Você diz, direto ao ponto.

"E do que precisa, meu amor?" O chinês deixou o celular na cabeceira um pouco longe de si, teve de se esticar.

"Preciso de você, Xiao." Você puxou o mesmo para um beijo intenso, o segurando na cintura, ele te disse um dia que tinha um fraco quando você o puxava pela cintura.

"Eu... Eu... Também preciso de você." Gaguejou por causa do aperto forte que recebeu na cintura.

Desceu o beijo para o pescoço do acastanhado, distribuindo beijos e mordidas.

"Ah!... Mamãe..." Xiaojun gemeu manhoso, sentindo as pernas enfraquecerem por causa das mordidas. Ele adorava mordidas.

"Sim meu amor?" Você indagou, chupando mais o pescoço do mesmo.

"Você... Você.... Você pode mamar os meus peitinhos?" Você sorriu com a pergunta, parando de o beijar o olhando.

"Quer a mamãe mamando nesses peitinhos, meu amor?" Você perguntou descendo a mão em direção ao mamilo esquerdo fazendo uma leve carícia por cima da blusa escura.

"Sim — Sim, mamãe!" Xiaojun disse gaguejando algumas vezes por causa da carícia.

Se ele estava em pé, agora estava quase caindo.

Você foi até o mamilo direito, e começou a chupar delicadamente o botãozinho duro.

"Que lindinho, você está tremendo só com a minha língua, jun" Você disse passando língua no botão vermelho, o vendo tremer com suas falas.

Não estava aguentando, sentia que a roupa confortável apertava seu membro de tanto que doía, e estava muito sensível, pingava o membro, e este estava suando muito.

"Por favor, me destrua mamãe !"

[nao-binossauro]

E aí, galeris?

Tempo que não posto aqui, maus 😅

Bom, eu vou tomar a 5a dose de T na terça (lembrando que minha dose é metade da 'normal' e eu toma a cada 21 dias), e algumas das mudanças que aconteceram até aqui:

- minha voz já tá mais grossa, mas ainda tá naquele período que ela fica falhando e as vezes saem uns guinchos muito escrotos, mas estamos caminhando pra algum lugar

- meus pelos tão crescendo mais rápido (primeiro lugar que deu pra notar foi na sobrancelha kkkk), eu preciso me depilar mais frequentemente, e tô com um micro bigodinho

- parece que eu fiquei mais forte bem mais facilmente, em questão de umas 3 semanas me exercitando 3 vezes por semana eu consegui ver uma diferença nos exercícios, que ficaram mais faceis (por ex eu fazia 4 séries com dificuldade e agr tá de boas)

- minha libido aumentou demais, principalmente depois da 3a dose, agr já tá mais controlada mas ainda mais alta do que antes do tratamento

Outra atualização: eu usava um binder tipo faixa, mas comprei um novo tipo colete e ele é mil vezes melhor, é mais confortável em todos os sentidos, tanto no jeito que fica no corpo como usando por longos períodos, e também tem um resultado bem melhor. O faixa quase não fazia diferença visualmente, era bem mais psicológico, mas o colete realmente deixa bem mais reto 😆

[ajaconi]

Hoje decidi lembrar não do ínicio do meu caminho mas do meio da jornada. Esta foto foi feita em Santos, na Ponta da Praia em 2014 exatamente no dia 08 de Janeiro daquele ano. Uma das minhas paixões, e quem me acompanha sabe, é fotografar o pôr do sol. Os tons, a energia, a vibração das cores... Um misto que me enche de inspiração e de boas energias. Para mim é um momento especial do dia ao qual eu tenho forte ligação. E você... qual o teu momento do dia que te faz suspirar. Qual o lugar da cidade de Santos que você mais gosta de estar neste teu momento? ✅ Código: DSC_0476 ✅Tamanho: 1,50 x 1,00. ✅Formato: Peça única. ☑️ Opções de impressão 👇 ✅ Impressão ART GLASS ✅ Impressão FINE ART ✅ Impressão ART GALERY ✅ Impressão ART PHOTO ✅ Impressão ART CANVAS ✅ Impressão TELA CANVAS ✅ Impressão CANVAS FINE ART 💲Formas de pagamento: 💵 Á vista via PIX ou transferência com 10% de desconto. 💳 No cartão em até 6x sem juros ou até 12X com juros do cartão. Gostou dos quadros? Para mais informações... 📲 Contatos pelo link na BIO. 👇Ou me chama aqui 👇 ☎️ Whatsapp (13) 99625-6435 📄 Quadros Fine Art com certificado de autenticidade. #image_gram #photos_ssa #fineartphotography #art #arquitetura #quadrospersonalizados #instadecor #artoftheday #decoracaodeinteriores #mostrasdedecoração #arquitetura #homedecor #decorecomestilo #arquiteturadeinteriores #decoracao #projetosdeinteriores #decoredecor #fotonaparede #quadrocomfoto #santos # (em Santos, Sao Paulo, Brazil) https://www.instagram.com/p/CYeoQQAla7v/?utm_medium=tumblr

[exp-alice]

                                    A   L   I   C   E        S   O   N

+ otimista e solidária . 

- teimosa e curiosa . 

                                        alice . australiana . vinte e dois anos . 

under  the  read  more  you’ll  see  her  file  ♡  hmu if u wanna plot MHWA .

OOC. OIE GALERIS aqui eh a teh mt prazer quem quiser plotinho só vir no chat q sto sempre disponivel hihuuu 

IC. * ╰ olha só quem temos aqui se não é SON ALICE !! ouvi dizer que ela se denomina THE EBULLIENT e acho que é viável dizer porque ela é muito OTIMISTA && SOLIDÁRIA, como também TEIMOSA && CURIOSA. mesmo após CINCO ANOS,  sabendo que ela tem VINTE E DOIS ANOS e que é  ATENDENTE DE FARMÁCIA, ainda preciso olhar duas vezes para não confundi-lo com ROSEANNE PARK devido suas grandes semelhanças!

RESUMINHO: alice é filha de pai australiano e mãe coreana e a vida dela não deu mt certo na australia, tinha q trabalhar mt e os negocios tavam falhando, dai a mae dela ficou sabendo da paradise e se mudou pra la quando ela tinha 17 anos, hj a alice tem 22 n faz faculdade pq ainda n sabe o q quer nem se da pra ela fazer apesar dela ser mt inteligente, ela trabalha numa farmacia no final da rua onde mora e a mae dela serve comida caseira quase toda noite na frente de casa, o preço eh otimo e a comida feita com mt amor.

＋ ALICE É filha de mãe coreana e pai australiano . nascida na austrália, a menina sempre teve uma vida que exigia um ritmo agitado , e por mais que tentasse ajudar seus pais , era mais que presumível que as coisas falhariam , os forçando assim a mudar de volta para a coréia na beira de seus dezessete anos, onde viam uma chance para recomeçar . a mãe de alice ficara sabendo sobre os alojamentos em paradise através de um parente e como era a única saída resolveram por tentar a chance e correr atrás de algum cantinho que pudessem se estabelecer . com algumas semanas de procura eles conseguiram novamente ver um futuro nos negócios . a senhora son abrira na própria casa o que de melhor sabia fazer: comida . eram algumas cadeiras em frente perto da calçada onde os clientes saboreavam uma comida feita com muito amor e num ótimo preço .

＋ ALICE CONSEGUIU terminar o ensino médio e ficou por conta de ajudar a sua mãe , não vê uma vida na faculdade ainda apesar de ser dona de uma inteligência invejável . ela atualmente trabalha em uma farmácia da família vizinha no fim da rua e ajuda sua mãe quando pode a servir . apesar dos apesares , vive uma vida feliz e cheia de luz , que é como a chamam os que a conhecem . alice emana luz e energias boas . ela não é do tipo faladeira , mas sempre está a disposição para dar o suporte necessário a quem precisa .  

＋ OS ÚLTIMOS acontecimentos tem assustado bastante a família son , apesar de saber como a filha é com relação a ajudar as pessoas , a mãe de alice pedira que ela não se envolvesse nos protestos ou qualquer coisa com relação à isso . ali viram uma chance de recomeçar , e deu certo até o momento . o último dos problemas que ela queria era ter a filha envolvida nesses casos , podendo até desaparecer como a menina que havia desaparecido poucas semanas atrás . era óbvio que alice estava encucada com a situação , incomodada também por não poder fazer nada justamente porque sua mãe havia pedido , mas isso não significa que ela fica por fora do que os jovens de seu grupo social comentam . sempre de ouvidos atentos caso apareça algo em que possa ajudar , mesmo que fosse proibida de fazer tal .

[mariaignezbarbosa-blog]

BOTTICELLI RE-IMAGINADO

Sandro Botticelli viveu entre 1445 e 1510. Fez grande sucesso num ateliê em constante agitação. No entanto, ao contrário de seus famosos colegas renascentistas como Raphael, Tiziano, Leonardo da Vinci e Michelangelo, que desde então nunca deixaram de ser lembrados e consagrados, Botticelli foi esquecido durante trezentos anos. A razão? Mítico, freudiano ou surrealista demais?  Pois foi em tempos vitorianos, quando virou uma paixão dos pré-rafaelitas, que ele voltou à moda e nunca mais saiu de cena. Hoje não é apenas visto como um cult da modernidade mas até mesmo como um artista moderno ou melhor pré-moderno. É exatamente o seu fascínio e o alcance de sua influência no imaginário de artistas contemporâneos como Andy Warhol, David La Chapelle, Cindy Sherman, René Magritte, cantores como Bob Dylan, cineastas e designers do mundo da moda como Elsa Schiaparelli e Dolce & Gabana, o que impulsionou esta exposição atualmente na Gemalde Galerie em Berlim e que será inaugurada no dia 5 de março próximo, no Museu Victoria&Albert em Londres e que alí permanecerá até 3 de julho. Na Inglaterra será a maior exposição do artista desde 1930. Incluirá pintura,  moda, filme, desenho, fotografia, tapeçaria, escultura e gravura; um total de 150 trabalhos, sendo 55 obras do próprio Botticelli. Segundo Martin Roth, diretor do V&A, “Sandro Botticelli é um dos grandes artistas do Renascimento e, 500 anos depois de sua morte, sua imagística fez um longo caminho para voltar a representar um ideal de beleza contemporâneo.” Na mostra veremos, através de obras ousadas e de vanguarda, como tem sido explorada as muitas sobrevidas do pintor medieval através da cultura popular. Ou seja como Botticelli pode ter se tornado uma figura cultuada ainda no século 21. Um exemplo é o trabalho fotográfico de autoria de David La Chapelle, de 2009, considerado kitsch e opulento, batizado de O Renascimento de Venus, título que tranquilamente apropriou de uma obra de Botticelli. Foi para um tour da cantora e compositora Lady Gaga que a dupla Dolce&Gabbana criou para a artista um vestido inspirado naqueles que vestiam “ ou não”   as retratadas do pintor medieval como Pallas Athena, Venus, Simonetta Vespucci e tantas outras. Estarão presentes também na exposição, a litografia “O Nascimento de Venus” de Andy Warhol e as fotografias de Rineke Dijkstra que retratam adolescentes adotando poses de Botticelli. Durante a mostra se poderá ver um clip do filme de James Bond, Dr.No, de 1962, onde  Ursulla Andrews emerge das aguas tal qual a famosa Venus de Botticelli. Teremos a oportunidade de escutar a canção de Bob Dylan, “Sad–Eyed Lady of the Lowlands” e também aquela onde o cantor explica como a “ Sobrinha de Botticelli “prometeu estar com o pintor quando ele pintasse sua obra prima  “. Uma das pinturas que poderá ser vista no V&A é aquela chamada Retrato de uma Dama conhecida como Smerelda Bendinelli ( c1470-5), comprada pelo pré-rafaelita Dante Gabriel Rossetti na Christie’s, em 1867, por vinte libras esterlinas. Segundo o jornalista Jonathan Jones, em artigo no The Guardian, este retrato, o único no acervo do V&A, bastaria para justificar a relação entre o número de obras e elementos expositivos aparentemente tão disparatados, com a obra do pintor renascentista e sua modernidade. “Não se trata apenas de um exemplo, entre tantos ao longo da história, de um retrato de mulher”.   Chama a atenção o fato de os olhos da retratada olharem para fora da tela, de forma tão direta que, no passado, chegou a ser interpretado como um mau olhado  ou malocchio na língua nativa de Botticelli. Teria provocado, em sua época, um verdadeiro medo do olhar feminino. Um sentimento nada estranho aos homens nos dias feministas de hoje. E este quadro seria, em Botticelli Re-imaginado, o grande testemunho da afinidade de Botticelli com o mundo moderno. Consta que Rossetti teria pago mais quatro libras para que esta hoje tão icônica tela fosse limpa. Durante muito tempo acreditou-se que ele próprio tivesse retocado o cabelo da retratada para que se tornassem vermelhos, como era do gosto dos pré-rafaelitas e o que viria a contrariar uma crença dos tempos medievais que associava o cabelo vermelho ao mal. Porém, nas pesquisas feitas para a exposição, ficou esclarecido, por meio da técnica de refletografia infravermelha, que tratava-se de um velho mito e que Rossetti decididamente não tocou na cor original pintada por Botticelli três séculos antes. Segundo Ana Debenedetti, curadora de pintura do museu londrino, é preciso esclarecer que o cabelo da retratada não seria de fato vermelho, mas teria um tom amorangado, ou seja, o que se costuma chamar de “louro veneziano”, muito comum no período. De qualquer modo é sabido que Rossetti adorava este retrato e que ele o inspirou na  série que depois pintou de enormes telas de belas mulheres como a La Ghirlandaia, que hoje pertence à Galeria Guildhall e que foi cedida para a exposição. Em vida, sabe-se que Rossetti tinha o retrato de Smerelda pendurado na parede de sua casa no bairro de Chelsea, exatamente quando o culto à Botticelli fervia. Daí talvez a razão de ser esta obra tão crucial para a mostra Botticelli Re-imaginado, que consegue, de forma extremante bem sucedida, documentar esta estranha relação entre a modernidade e um pintor do século 15.   Sabe-se que antes de morrer, Dante Gabriel Rossetti vendeu a tela por 330 libras para seu patrono Constantine Yonides, então conhecido colecionador, que, por sua vez, a legou em testamento para o V&A em 1901. Ainda segundo Jonathan Jones, mais do que um culto moderno, Botticelli poderia  ser visto como um artista de fato moderno. Nós, inconscientemente o aceitaríamos como um artista que trata do nosso desconforto e da estranheza das coisas. E cita a frase de um texto de 1870, de autoria do crítico vitoriano Walter Pater, dizendo que as mulheres de Botticelli “são de certa maneira anjos, mas passando a sensação de deslocamento e de perda, ou seja um sentimento de exilio”. Uma sensação nada desconhecida de mulheres e – porque não também – de homens contemporâneos. A vênus de Botticelli seria uma exilada, uma beleza triste entre as ondas, vivendo de certo modo entre o céu e a terra, se movendo em nossa direção assim como nós a ela. Ainda Jones, em seu texto, esclarece que a melancolia em seus olhos e a “sombra” sobre a beleza, é o que faria de Venus uma mulher moderna. Botticelli seria um surrealista do século 15, um artista capaz de transformar o sonho em realidade. Suas pinturas mostram os deuses pagãos em figuras vivas com uma intensidade ingênua que perturbam e invadem a imaginação de quem as fita. Consta ainda, segundo o artigo do The Guardian, que o artista teria desejado que algumas de suas pinturas como a conhecida Venus and Mars  e também suas obras primas pagãs como a famosa Spring ( Primavera) fossem parar na National Gallery e ali atuassem como um mágico chamariz. Ainda segundo Jones, estes trabalhos podem causar no visitante um efeito real, como se a observação de uma obra de arte pudesse ter o efeito de nos atingir e nos transformar como pretende também a arte contemporânea. E lembra um poema de Rainer Maria Rilke onde o poeta conclama as pessoas a serem capazes de mudar suas vidas por meio do poder da arte. Num mundo tão cheio de fundamentalismos como aquele em que vivemos hoje, Botticelli talvez se encaixasse feito luva com sua personalidade turbulenta e  atrapalhada, ou seja, a mesma do homem moderno. Depois de criar suas sublimes visões do mito pagão, ele se tornou um seguidor do profeta revolucionário Savonarola. Rejeitou a beleza sensual e se dedicou a ilustrar a obra de Dante Alighieri. Segundo ainda Jonathan Jones, o mundo muda e Botticelli muda com ele. “Seria o poeta de nossas almas exiladas“.              

[neocult-icons]

oi oi meus amores, tenho uns avisinhos hihi primeiramente só queria informar que eu ainda tenho cerca de 70 pedidos na ask e eu prometo que vou fazer cada um deles, então eu só peço mais um pouquinho de paciência 💘 e agora uma coisinha um pouco mais séria. então... recentemente eu encontrei alguns posts meus sendo repostados (as vezes com crédito, as vezes sem). muitos foram no pinterest, não vejo muito problema poq geralmente tem o link que redireciona pro blog e tals poreeeem eu encontrei vários no wattpad e no instagram (alguns até na íntegra) e esses sim me deixaram bem desconfortável :(  primeiro poq eu não vejo muito sentido e segundo poq os que tinham crédito não linkavam para o blog ou informavam que era um tumblr (o que diminui o alcance). eu sei que muita gente não faz por mal e tbm que isso não vai deixar de acontecer só por esse post, então eu peço que se for taaao difícil assim não fazer, informem na ask (pra eu pelo menos manter um controle) ou pelo menos creditem com um link que redirecione diretamente para o post original. não cheguei a denunciar ninguém que não deu os créditos por enquanto mas se continuar infelizmente terei que fazer. (usar os icons para packs dentro do tumblr dando os créditos direitinho ta sucesso) acho que eh isto galeris, desculpa o textão

[aloneinstitute]

❤️PARIS JE T’AIME❤️

Paris te amo. E quem não ama? Até existe gente que não ama Paris mas acho que elas não seguem o nosso Facebook, não é mesmo?

📸 A escultura da foto está no terraço das Galeries Lafayette Coupole (40 boulevard Haussmann) e serve como cenário para fotos de recordação (propositalmente com a Torre Eiffel ao fundo).

O terraço tem acesso livre e gratuito.

🎁 Lembrando que os seguidores do Conexão Paris ganham presentes nas compras acima de 50€ feitas em qualquer uma das 3 lojas das Galeries Lafayette Paris Haussmann (Galeries Lafayette Coupole, Lafayette Homem e Lafayette Gourmet).

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Além disso, há também desconto de 10% nos cursos de culinária, na degustação de vinhos, curso de macaron e no desfile semanal oferecidos pelas Galeries Lafayette.

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[santhatela]

Georges de Feure ▪︎ Santhatela Mais  Filho de um arquiteto holandês e de mãe belga, Georges, começou a trabalhar em Paris como ator, figurinista e decorador de interiores.  Em 1890, atuou no estúdio de Jules Chéret, como um dos criadores do cartaz artístico. Nesse período, desenhou posters e produziu muitas ilustrações para várias publicações, participou de várias exposições e salões e até mesmo das exposições de pintores impressionistas e simbolistas. Sua obra também foi exposta em várias mostras internacionais. Em 1894, a Galerie des Artistes Modernes promove uma mostra dedicada a suas pinturas e aquarelas, que eram em parte influenciadas pelo simbolismo e pela obra de Charles Baudelaire e Aubrey Beardsley.  A partir de então, o propósito do trabalho de De Feure ficou definido, consistindo em reinterpretar, com incomparável elegância, a essência e a delicadeza da graça feminina. Em 1900, o artista voltou sua atenção para as artes decorativas. Em 1905, dedicou-se ao design de móveis, particularmente para dormitórios e banheiros. Assim como fazia em sua pintura e nos seus cartazes, o artista decorou essa mobília essencialmente feminina usando temas associados às mulheres, que ele continuou a celebrar com linhas delicadas e sensualidade elegante. Em 1909, De Feure fundou uma empresa de design de aeronaves, para a qual projetou modelos de aeroplanos. Ao mesmo tempo, continuou com o design de cerâmicas para Edmond Lachenal, o grande ceramista francês e mestre do Art Nouveau. Homem de vários talentos, também compôs música e balés. Em 1913, mudou-se para a Inglaterra, e em Londres produziu várias peças de teatro, para as quais também cuidava dos figurinos e do cenário.  Ao voltar a Paris, realizou nova mobília para o nascente estilo Art Déco, assim como outros figurinos e cenários para teatro. Em 1923, supervisionou a decoração interior do salão de alta-costura de Madeleine Vionnet. Sua identidade artística é inconfundível e sua potência artística em diversas áreas o tornou um expoente cultural.  Fonte: Coleção Folha O Mundo da Arte  Obra: Elegância  Ano: 1903 ▪︎ #georgesdefeure #arte #conteúdo #decoração #quadros #casa #casalinda #santhatela #cultura https://www.instagram.com/p/CcA4qIfLPjD/?utm_medium=tumblr

[willsilvaart]

Atenção galera! Só para informar que os envios do reinado de carcosa já começaram, chegaram até vcs em breve! Fiquem no aguardo nos e-mails do cartaze com códigos de rastreio e tudo mais. Assim que chegar podem postar uma foto marcando a gente nos stories falando o que achou :) valew galeris! #oreinadodecarcosa (at Carcosa) https://www.instagram.com/p/Ca4TdQSOOTN/?utm_medium=tumblr

[viajandocomgabi]

📆 𝙳𝚊𝚢 𝟻𝟾📍𝙷𝚒𝚎𝚛𝚟𝚎 𝚎𝚕 𝙰𝚐𝚞𝚊, 𝙾𝚊𝚡𝚊𝚌𝚊 🇲🇽 🇬🇧 Did you ever imagined that Mexico could have places like this? Oh well, I didn’t, what I surprise Oaxaca has been. 🇧���� Alohaaa galeris! Ainda impactada con tanta beleza desértica lá no Hierve el Agua. Vocês imaginaram que aqui no México tinha lugares assim? Desérticos e diferentes, com uma cachoeira petrificada. Meninx, que babado viu? Vejam que nem a árvore aguentou a aridez né? Até pq essa água verdinha aí toda linda é salgada 😱 Siiim, mais um mineral pra conta dessa cachu. Oaxaca é uma cidade cheia de vida e de cultura. E é a base pra conhecer esse e outros lugares… Entre outras coisas que tem para fazer por aqui, estão: walking tour pelo centro, Monte Alban ( ruínas), caminhar até o bairro artístico de Jalatlaco, provar a gastronomia daqui ( boaaa demais, tirando os grilos ) e conhecer os muitos cafés. Agora estou aqui num café organizando as coisas pq amanhã já sigo viagem pra um lugar famoso demais aqui no México! Algum palpite? P.S: ontem ganhei uma garrafa de cachaça do Rio Grande do Norte de um seguimor maravilhoso que está por aqui, me achany grau máximo com seguidor em Oaxaca! 👏🏽 🤎 Espero encontrar muitos de vocês ainda nessa trip! Alguém que me segue con viagem programação pro México até Abril? https://www.instagram.com/p/Caan2XIpIb-/?utm_medium=tumblr

[jornaldopovao]

Grife brasileira desfila na segunda-feira (28) na Semana de Moda de Paris Atelieria Bridal & Wedding apresentará oito vestidos de noiva exclusivos e feitos à mão no Flying Solo, durante a programação do Paris Fashion Week A grife Atelieria Bridal & Wedding, com sede em Itajaí (SC), acaba de ser selecionada para participar do Flying Solo, desfile que apresenta novos talentos do design de moda para o mercado internacional. O evento acontece durante a semana da Paris Fashion Week. A marca, única representante no Sul do país, entra na passarela do salão neoclássico da Galerie Bourbon, perto da Champs-Élysées, em Paris, na noite de 28 de fevereiro, ao lado de outros renomados designers dos quatro cantos do planeta. “Para nós, é motivo de muito orgulho representar o Brasil, pela segunda vez, mostrando o universo de noivas que fazemos com muito orgulho através das nossas criações. De Itajaí (SC) para as passarelas do Flying Solo, durante a semana de moda de Paris é, sem dúvida, um evento que reúne designers de todo o mundo em um lugar icônico, a poucos minutos de uma das mais prestigiadas avenidas de Paris, na França”, explicam as irmãs Karen e Xu Tognato, fundadoras da Atelieria. Ao todo, a marca apresentará ao público oito vestidos de noiva em tons off-white. Assinados pelas irmãs Karen e Xu Tognato, fundadoras da Atelieria, os vestidos autênticos e feitos à mão, chamam atenção pelas modelagens impecáveis além da combinação de sedas, rendas francesas e tules com bordados em pedrarias nobres e até joias aplicadas. Após o desfile, todos os oito vestidos da grife estarão disponíveis à venda no site da marca www.atelieria.com.br. Matheus Petter #modafeminina #beleza #brasil #jornaldopovao #ultimasnoticias #atelieria https://www.instagram.com/p/CaYKMIkLqom/?utm_medium=tumblr