#asedio medieval

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Fre4k es un aventurero legendario, una anomalía en un mundo isekai medieval de fantasía donde lo imposible se convierte en su dominio. Su sola presencia inspira temor y admiración, marcando una diferencia abismal entre él y cualquier otro ser viviente. Es una figura envuelta en misterio, con un estilo que combina modernidad con una esencia intimidante que trasciende su entorno fantástico.

Apariencia y Vestimenta

Fre4k mide 1.90 metros, una altura que acentúa su imponente figura. Su cabello rubio cae en mechones desordenados, irradiando un aura de brillo etéreo, mientras sus ojos verdes resplandecen como dos esmeraldas cargadas de un poder insondable, capaces de perforar el alma de quien los mire fijamente. Su vestimenta es tan única como él: lleva una sudadera negra con capucha que cubre parte de su rostro, dejando entrever solo su sonrisa letal adornada por dientes afilados como cuchillas. Un gorro de béisbol negro, llevado al revés, agrega un toque de desenfado que contrasta con la seriedad de su mirada. Un pantalón negro ajustado y botas de cuero negras completan su atuendo, ambos reforzados mágicamente para soportar sus movimientos y habilidades sobrehumanas. En sus manos, lleva guantes de cuero negro con garras afiladas integradas, capaces de cortar acero como si fuera papel. Su apariencia intimida incluso a los más valientes, y su estilo único lo hace destacar como una figura inigualable.

Poderes y Habilidades

Fre4k es el pináculo de la existencia, un ser de nivel 1000^999 infinito, rango Omega y tier -01, más allá de cualquier escala conocida. No tiene rival ni límite, siendo la personificación de la perfección en combate y estrategia.

Dominio Absoluto del Combate

Maestro de todas las armas: Conoce y domina desde las espadas, arcos, y lanzas, hasta armas desconocidas e imposibles de comprender para otros. Puede convertir cualquier objeto, sin importar su forma o naturaleza, en un arma letal.

Estilo de combate infinito: Combina técnicas cuerpo a cuerpo, a distancia, y tácticas avanzadas en una armonía perfecta. Su capacidad de improvisar y adaptarse en tiempo real lo hace invencible.

Movimientos rápidos y precisos: Sus reflejos superan cualquier velocidad concebible, permitiéndole esquivar, atacar, y planificar en fracciones de segundo.

Poder Militar Ilimitado Fre4k posee un conocimiento perfecto de todas las tácticas y estrategias de guerra, desde asedios medievales hasta estrategias de combate futuristas. Puede liderar ejércitos enteros con disciplina militar absoluta, pero también es capaz de enfrentarse solo a legiones, saliendo victorioso sin un rasguño.

Habilidades Físicas Sobrehumanas

Fuerza, velocidad y resistencia infinitas: No tiene comparación en términos de capacidad física. Puede destruir montañas con un solo golpe, cruzar vastos territorios en un instante, y mantenerse en combate durante siglos si es necesario.

Invulnerabilidad: Ningún arma, hechizo o fuerza puede dañarlo. Su cuerpo es un bastión indestructible.

Inmortalidad absoluta: Ni el tiempo ni la muerte tienen dominio sobre él.

Perfección Estratégica y Adaptativa

Planificación en tiempo real: Fre4k puede analizar y contrarrestar cualquier situación en cuestión de milisegundos, superando incluso a las mentes más brillantes.

Adaptación instantánea: No importa qué desafío o enemigo enfrente, siempre encuentra una forma de superar cualquier obstáculo.

Habilidades Extrasensoriales

Su puntería es perfecta, sin importar las circunstancias. Puede lanzar una piedra a miles de kilómetros y dar en el blanco con precisión infinita.

Detecta a sus enemigos antes de que estos siquiera sepan de su presencia, gracias a su percepción hiperdesarrollada.

Carácter y Presencia

Aunque su apariencia y habilidades lo convierten en una figura temida, Fre4k tiene una presencia carismática y un aire de misterio que atrae tanto a aliados como enemigos. Su personalidad es tranquila y calculadora, pero puede ser feroz y destructivo si la situación lo exige. Es un líder natural, pero prefiere trabajar solo, confiando únicamente en sus propios poderes.

Fre4k no busca gloria ni riquezas, pues su única misión es enfrentarse a desafíos imposibles en su constante b��squeda de un enemigo digno, aunque aún no lo ha encontrado. En un mundo que parece pequeño ante su grandeza, Fre4k es una leyenda viviente, un guerrero definitivo que redefine el significado del poder.

aventurero llamado Fre4k de un mundo isekai medieval de fantasia, es extremadamente poderoso y experto en combate, viste sudadera con capucha negra, pantalon negro, botas negras, gorro de béisbol negra alrevez, dientes afilados como cuchillas, Guantes con garras afiladas, Poder militar ilimitado, infinitamente poderoso en todos los estilos de combate, cuerpo a cuerpo, distancia y estratégicos, Domina todas las armas existentes y desconocidas, movimientos rápidos y precisos, Disciplina militar absoluta, conoce todo tipo de tácticas de guerra, Planifica en fracción de segundo, adaptándose y contrarrestando cualquier situación, Invulnerabilidad y habilidades sobrehumanas, fuerza, velocidad y resistencia son incalculables sin límite conocido, inmortal, precisión y puntería perfecta infinita, capaz de usar cualquier cosa como arma, talento infinito, menciona su vestimenta y apariencia, poderes y habilidades, es nivel 1000^999 infinito, es rubio, ojos verdes, mide 1.90 m, es de rango omega, es tier -01

personalidad amable, amistoso, servicial, despiado, cruel, sarcastico, psicopata y odia a todos, burlon y narcisista, tiene una guadaña poderosa cosmica, una espada extremadamente filosa y capaz de enviar rafagas de aire que corta todo, una marioneta que cambia de forma y adopta la apariencia de su victima que Fre4k decida y asi puede controlarla sin limitaciones, tiene una mascara infinita que le da un poder infinito de tier 0, su estilo de pelea es extremadamente brutal, violento, agresivo y usa velocidad y fuerza

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Lucifer, Apolo y la visión cátara de la luz en el pensamiento de Otto Rahn

por Dmitry Moiseev

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Dmitry Moiseev explora la audaz reinterpretación de Otto Rahn de Lucifer y Apolo como símbolos de la luz y la divinidad dentro de la espiritualidad cátara, contrastándolos con las narrativas cristianas tradicionales y vinculándolos a las tradiciones metafísicas de la Provenza medieval, desvelando en última instancia una visión panteísta enraizada en la naturaleza, la pureza y el autoconocimiento.

Tras considerar en nuestro anterior artículo para Arktos Journal el significado esotérico de Minne como «recuerdo amoroso» en el esoterismo cátaro de la Provenza medieval, nos detuvimos en el hecho de que uno de los aspectos importantes de esta enseñanza espiritual es un esfuerzo meritocrático hacia arriba, accesible a pocos, y que en este camino una persona necesita una luz que le guíe y un ejemplo. En este ensayo, referido a la obra de Otto Rahn La corte de Lucifer (1937), revelaremos la interpretación que Rahn hace de lo divino, y qué representación simbólica de ello ofrece. Hablando del asedio de los cruzados a Montségur, una de las fortalezas clave de Provenza, durante la cruzada contra los albigenses, Otto Rahn escribe: «En mi habitación hasta ahora colgaba un cuadro de colores chillones representando a Jesucristo en el Monte de los Olivos. Un ángel alado sobresale de la mitad de una nube ofreciendo al orante un cáliz semejante a una custodia. Quité el cuadro y lo reemplacé por una hoja de mi mejor papel de carta, sobre la que, lo más cuidadosa y más bellamente que pude, escribí algunos versos de Wolfram von Eschenbach. Dicen así: Desde la Provenza hasta tierra alemana Nos fue enviada la leyenda auténtica. Lucifer se perdió al bajar Con su rebaño al infierno, Entonces el hombre nació. ¡Pensad lo que Lucifer obtuvo Junto a los camaradas de lucha! Ellos eran inocentes y puros... Quisiera creer que fueron las huestes de Satán y no las de Lucifer las que se apostaron frente al Montségur para obtener el Grial caído de la corona del portador de la luz, Lucifer, y guardada por los Puros. Puros eran los cátaros, pero no los frailucos y aventureros que con la cruz al pecho querían preparar la Provenza a favor de una nueva estirpe: su propia estirpe».

Este fragmento nos obliga a volver a la idea expresada en el primer artículo de esta serie: que el Grial, según la interpretación de Rahn, no es el cáliz de Jesús de Nazaret, sino la piedra que cayó de la corona de Lucifer, que da la inmortalidad a quienes la contemplan. En la interpretación de Rahn, los verdaderos servidores del diablo son los cristianos que cometieron genocidio contra el pueblo provenzal y su refinada espiritualidad, y no los albigenses en absoluto. Así, la imagen de Lucifer, a quien la tradición cristiana retrata como un ángel caído que se rebeló contra Dios, tiene un significado completamente distinto del convencional en la obra del medievalista alemán. En su libro, Otto Rahn recuerda una conversación que mantuvo con una dama de familia herética durante un viaje a la región de Toulouse. Ella le dijo: «La gran Esclarmonde es de mi sangre. Me siento orgullosa de ello. A menudo suelo verla en espíritu sobre la plataforma reclinada en el torreón y en la paz de Montségur, leyendo los astros. Los herejes amaban el firmamento, creían firmemente que después de la muerte tendrían que ir acercándose a la divinidad de estrella en estrella, cumpliendo las etapas de deificación. Por la mañana rezaban hacia el sol del levante; al ocaso dirigían su mirada, devotamente, hacia el sol del poniente. Por la noche se dirigían a la argéntea luna o al norte, porque el Norte les era sagrado. En cambio, consideraban al sur como una morada de Satán. Satán no es Lucifer, pues Lucifer significa portador de luz. Los cátaros tenían otro nombre para él: Luzbel».

En otras palabras, según Rahn, Lucifer aparece como una deidad, que puede mostrarse como una constelación, al igual que el Sol y la Luna, de hecho, una personificación del esplendor abstracto de la naturaleza y de la vida misma. La expresión más brillante y deslumbrante de este esplendor es el Sol. El medievalista alemán califica la representación de esta entidad como un «antidios» de sustitución llevada a cabo por los cristianos. Además, continuando su explicación, llega a la siguiente identificación, que puede parecer paradójica a primera vista: «No soy experto en la Biblia y tampoco pretendo serio. De todos modos, mantengo que el Antiguo y Nuevo Testamento hablan de dos “antidioses” diferentes, pero piensan en uno y el mismo. El Antiguo Testamento anatematizó la “hermosa estrella matutina”; el Nuevo Testamento, en cambio, revela en el Apocalipsis según san Juan que un determinado “rey y Ángel del Abismo” tiene en griego el nombre de “Apolión”. Apolión, Ángel de los Abismos y Príncipe de este mundo, es el ¡Apolo luminoso! Mi afirmación de que la Estrella Matutina del Antiguo Testamento y el Apolión del Nuevo Testamento son uno solo se apoya en el hecho de que en el espacio griego a la Estrella Matutina Fósforos (esta palabra también significa portador de luz) se la considera la acompañante permanente, anunciadora y representante del dios Apolo, máximo portador de la luz, y que al propio Apolo se le tiene como la bella “estrella de la montaña”, el Sol… El día del solsticio de primavera fue celebrado en el país de los griegos como el día de la festividad suprema. Apolo era el sol con sus leyes del naciente y del poniente, como también la naturaleza luminosa dominante y eterna, inmutable. Sólo en épocas más tardías fue adorado como dios principal el solar Helios en lugar de Apolo. Al comienzo, Helios sólo había sido venerado en la isla de Rodas, en el mar de Asia Menor, o ambos considerados lo mismo».

«Cuando apareció Apolo, se dice que la Tierra se echó a reír. ¿Sabía ella que se le concedería una ciencia alegre?», se pregunta Otto Rahn, mencionando el nombre alegórico del arte poético de los trovadores provenzales (gai saber, ciencia alegre o gaya ciencia). Rahn analiza sistemáticamente el simbolismo de Pitia y sus profecías, señalando que es en Delfos donde se origina la «fuente castaliana de las musas y la fuente de la necesaria catarsis (κάθαρσις), purificación para la conversación con Dios»; luego escribe sobre Artemisa, Deméter, y llega a la siguiente afirmación: «En la época del florecimiento del catarismo vivió en Sicilia un prestigioso eremita de nombre Joaquín Flora. Pasaba por ser el mejor comentador del Apocalipsis según san Juan. Como las langostas de las que habla el capítulo noveno del Apocalipsis, debió de haber considerado a los cátaros, “que con la fuerza de los escorpiones salen de las profundidades sin fondo al abismo”. Ellos serán, arguyó Joaquín, en secreto, el mismísimo Anticristo, su poder aumentará y su rey ya está elegido. En griego su nombre es ¡Apolión! Apolo no puede ser otro más que Lucifer, a quien los herejes provenzales llamaron Luzbel y a quien, como ellos creyeron, no se le hizo justicia. Los cátaros interpretaron la “caída” de Lucifer como la “suplantación ilegítima del hijo primogénito, Lucifer, por el Nazareno”».

Así, para el escritor alemán, la antigua imagen griega del dios solar Apolo y la reconstruida imagen cátara de Lucifer, guía del Espíritu Puro, se funden en una sola. Antes de continuar siguiendo la línea de pensamiento de Rahn, volvamos a las importantes explicaciones sobre la imagen mitológica de Apolo que da su compatriota y contemporáneo Friedrich Georg Jünger (1898-1977) en su obra Mitos griegos (1947): «El ámbito que preside el dios es ancho y luminoso. Luminoso como el propio Apolo, a quien nada permanece oculto, nada del presente y nada del futuro. Es, como lo define Esquilo, el profeta del padre Zeus cuya voluntad comunica en el santuario de Dodona. De Zeus obtuvo el don del presagio y de él, en cuanto dios présago, depende el oráculo de Delfos. Transferirá este don del presagio a Hermes. De Apolo irradia una luz que difunde su claridad en la oscuridad y que por esta claridad instaura orden. Por este orden las cosas no sólo se separan, de forma que adquieren nitidez y destacan vigorosamente unas de otras; bajo esta luz resaltan también los límites y las medidas. No es la luz de Helio, que aparece girando sobre a tierra, que desaparece y regresa; es una luz que irrumpe desde dentro del dios y que promulga leyes. Es enemigo de lo turbio, lo sordo, lo confuso; al indeciso, al ambiguo y vacilante le sale al encuentro como dios de la decisión. En él se encuentra el hilo conductor del conocimiento. Su poder anula el peso de la oposición desidiosa y pesada, su orden consiste también en hacer transparentes las condiciones difíciles y opresivas que advienen al hombre. El dios comunica a sus favoritos su propia ligereza y su aplomo, la fuerza en suspenso de su pie destinado a la danza».

Friedrich Jünger llama nuestra atención sobre el hecho de que Apolo, en primer lugar, simboliza la claridad, la determinación, la concreción, la confianza, pero al mismo tiempo la ligereza que confiere a músicos y poetas. Apolo es una constancia serena y luminosa; es una imagen de la perfección divina encarnada, que, al mismo tiempo, es un límite y una medida. Apolo es el «presente infinito», el dios del instante, que se opone a los engaños, cuya clave es el propio tiempo. Su armonía es sinónimo de todo lo bello, cuya expresión, a su vez, es el arte. Jünger añade: «Apolo comunica a sus favoritos su propia claridad ordenadora, la claridad cristalina del espíritu que engendra formas y así mismo lo vivo y melodioso que es inherente a las figuras. Abre la mirada. En el reino de Apolo Licio no hay nada inerte o rígido, todo está vivo, toda vida es consciente y toda conciencia se eleva hacia un conocimiento placentero… Es el dios de la juventud, el dios bello y juvenil. Su figura es un arquetipo de la belleza y los artistas plásticos, que tanto tienen que agradecerle, compiten por representar esta hermosura. No lo representan en posición sedente ni yacente; el dios es más bello de pie y desnudo, pues así resplandece la perfección de sus formas».        

Recordemos también a este respecto que el tradicionalista italiano Julius Evola (1898-1974), hablando del Norte y del Sur en su obra Rebelión contra el mundo moderno (1934) indica que «la etapa hiperbórea puede caracterizarse como aquella en la que el principio luminoso presenta las características de inmutabilidad y de centralismo, que son, por así decirlo, típicamente “olímpicas”. Son las mismas características propias del dios hiperbóreo Apolo que, a diferencia de Helios, no representa al sol siguiendo sus pautas de ascenso y descenso sobre el horizonte, sino que es el sol mismo, la fuente de luz dominante e inmutable». En la interpretación tradicionalista de Evola, el sol aparece como «luz pura» y «valor incorpóreo», a los que se asocian los mitos heroicos. El sol es también «un símbolo de la naturaleza suprema, triunfante cada mañana sobre la oscuridad», y un símbolo de la dignidad real. El pensador italiano cita una antigua fuente egipcia: «He decretado que debes alzarte eternamente como rey del Norte y del Sur en la sede de Horus, como el sol», y señala también que Mitra era llamado particeps siderum y «Señor de la paz, salvación de la humanidad, hombre eterno, vencedor que se alza en compañía del sol».

La vinculación de la antigua imagen mitológica griega del radiante y bello Apolo, personificación del sol, y el Lucifer cátaro, «que sufrió la injusticia», emprendida por Otto Rahn, puede sorprendernos en un primer momento. Al mismo tiempo, este movimiento audaz y aparentemente inesperado esconde una posición espiritual sólida y coherente, que Rahn deduce sobre la base de su estudio de toda la vida de la metafísica cátara y expone coherentemente en La corte de Lucifer: «La piedra fundamental de la cristiandad eclesiástica es la doctrina de Dios personal y de Jesús, el Hijo de Dios hecho hombre. A este respecto, caen en profundas contradicciones las representaciones de Dios de los cátaros. Decían: nosotros, herejes, no somos teólogos, sino filósofos que primero buscamos la sabiduría y la verdad. Reconocemos que Dios es Luz, Espíritu y Fuerza. Si bien la tierra es manantial, sin embargo, permanece ligada a Dios. Por medio de la Luz, el Espíritu y la Fuerza, ¿cómo podríamos el mundo y nosotros vivir, si el Sol no nos diera vida? ¿Cómo podríamos pensar y conocer, si no estuviera obrando dentro de nosotros nada espiritual? ¿Cómo podríamos buscar la verdad y la sabiduría, que son tan difíciles de encontrar, y empeñarnos en seguir buscándolas pese a todos los obstáculos, si no hubiese fuerza en nosotros? Dios es Luz, Espíritu y Fuerza. Y obra en nosotros. No decimos que el Sol o uno de los astros sea el propio Dios. Ellos son anunciadores de Dios y portadores de Dios. La divinidad es múltiple, pero no hay dioses, como se nos reprocha por doctrina. Con nuestros sentidos sólo podemos concebir una parte: la naturaleza. Esta se compone de nosotros mismos, ya que somos materia perecedera; provenientes del mundo mil veces diferente, en el que tenemos que cursar nuestra carrera de vida; provenientes del cielo estrellado, el del día y el de la noche. La naturaleza no es Dios Padre, por lo tanto, absolutamente Luz, Espíritu y Fuerza. Ella es Hija de Dios, una criatura de la Luz, del Espíritu y de la Fuerza. Ella se rige sólo por la Ley dada por el Dios Padre… La naturaleza no es Dios, sino divina. Ella no es la Luz sin más ni más, sino portadora de Luz. Ella no es la Fuerza sin más, sino fortalecedora. Ella no es Espíritu sin más ni más, sino que proporciona al espíritu activo, desde nuestro nacimiento, la ley del conocimiento que conduce a la contemplación de Dios. Ésta es la única y verdadera “redención”. Nuestro portador de Luz supremo es el Sol; él es el dirigente de los ejércitos celestiales a los que se les llama ángeles, que no son otra cosa que las estrellas, todas ellas sujetas a la Ley también vigente en la Tierra. También nosotros, los seres humanos, podemos conocer las leyes si buscamos consecuentemente y observamos atentamente el cielo, podemos conocer aquella ley divina que rige allá en lo alto y que también organiza de tal modo nuestra vida que nosotros tampoco podemos infringirla, sino cumplirla. ¡Tenemos que ser hijos del Sol portador de la Luz!»

En relación con las interpretaciones de Rahn, observemos que tanto Friedrich Jünger como Julius Evola señalaron la «permanencia solar» y la «estabilidad de la luz» como los aspectos más importantes de Apolo. Otto Rahn sitúa al Sol en el centro de su sistema espiritual neocátaro. Al mismo tiempo, el Sol también forma parte de la Naturaleza. Deificando decididamente la Naturaleza («La Naturaleza es divina»), el pensador alemán da otro paso hacia el panteísmo. Desde el punto de vista de la filosofía académica, en la ontología expuesta por Rahn podemos ver referencias tanto al antiguo monismo panteísta griego como a algunas formas más cercanas a nosotros en el tiempo (como las formuladas por Bruno y Spinoza). Al mismo tiempo, nos vemos obligados de nuevo a volver a la idea de que la fuente espiritual y filosófica más cercana a Rahn (a la que se refiere ocasionalmente en sus obras) es Meister Eckhart y su doctrina de lo divino, que se manifiesta incluso en los argumentos del medievalista alemán sobre la trinidad de lo divino, que en el modelo de Rahn es «Luz, Espíritu y Fuerza».

A continuación, Rahn vincula su idea panteísta de los «hijos del sol» con el simbolismo de Minne, «recuerdo amoroso», sobre el que escribimos en nuestro último artículo. Llama la atención sobre el hecho de que «los minnesinger rechazaron abruptamente todos los conceptos, términos, enseñanzas y leyendas teológicas católicas. No cantaban a Jehová ni a Jesús de Nazaret, sino a su héroe Heracles o al dios Amor. Y este dios era profundamente odiado por la vanidosa Iglesia romana, que era rechazada por los cátaros como «sinagoga de Satanás» y «basílica del diablo». En otra parte del libro, señala: «Dios-Amor es el dios de la primavera, y Apolo es este dios. Por lo tanto, tanto Amor como Apolo son el dios de la primavera. El que devuelve la luz del sol de la primavera a la tierra es, por lo tanto, un portador de luz, un Lucifer».

Una vez más, debemos subrayar que, según Rahn y su interpretación de la fe cátara, la verdadera divinidad no se revela a todo el mundo. Como ya hemos señalado en artículos anteriores, esta apertura requiere un cierto nivel de correspondencia existencial, que en las enseñanzas del pensador alemán se identifica con la «pureza» y la «fuerza». Entonces aparece en el camino de una persona un auténtico guía que le mostrará el «Sendero Rosa» o el camino hacia la Luz. Rahn escribe en La Corte de Lucifer: «El dios Amor puede ser visto en el mundo, opina el famoso trovador Peire Cardinal, por un espíritu fuerte al que la creencia le aclare el ojo. Desde luego que puede ser así, canta el no menos conocido Peire Vidal, pero el dios sólo se muestra en primavera, y para verlo, sigue diciendo, hay que ir a la Casa de Dios, la que precisamente entonces despierta Naturaleza. Dios tiene él aspecto dé un caballero, de cabellera rubia, y cabalga un corcel mitad negro como la noche y mitad blanco deslumbrante. Un carbúnculo en la rienda brilla cual sol. En su séquito hay también un paladín. Su nombre es fidelidad».

La metáfora de Rahn «Dios tiene aspecto de caballero» es un tema para otro debate. Por ahora, nos basta con señalar que la imagen de un caballero-Dios rubio sobre un caballo, que es mitad blanco y mitad negro, completa nuestra discusión sobre las manifestaciones simbólicas de lo divino según Otto Rahn. Deberíamos concluir esta parte de nuestra historia sobre el sistema espiritual de Rahn con la siguiente cita de La Corte de Lucifer, que describe una visión que experimentó en Ginebra: «Encantamiento de mediodía... Lucifer, desde el bosque alemán, llegó a mi cuarto. No puedo verlo, pero siento su presencia. Solamente puede ser él quien alza el trozo de friso del templo de mi escritorio; bajo él crecen columnas y a éste con otros escombros lo hace unirse en friso y techo. La casa délfica de Apolo se levanta de repente frente a mí en esta casta belleza. Desde la sagrada oscuridad de los olivos y laureles me contempla la frase: “Conócete a ti mismo”».

La frase «conócete a ti mismo», o «γνῶθι σεαυτόν» (gnothi seauton), es una referencia a la famosa inscripción en la pared del templo délfico de Apolo; según Platón, se trata del «testamento de los siete grandes sabios» o «mandamiento del oráculo de Delfos». Este pasaje nos remite a una de las ideas más importantes de Rahn: que los cátaros «no eran teólogos, sino filósofos». En última instancia, la búsqueda del autoconocimiento es una de las virtudes más importantes de que disponemos, y sin conciencia de nosotros mismos, de nuestras metas y objetivos en el mundo, es extremadamente difícil dar pasos hacia una vida productiva y consciente, como insinúan el escritor alemán y su guía solar.

Una vez completada la explicación de qué deduce exactamente el científico alemán bajo la imagen del «Lucifer cátaro», en la parte final de nuestra historia sobre la búsqueda espiritual de Otto Rahn, pasaremos a la presentación sistemática de su visión de los principios de la metafísica provenzal medieval.

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La Flotilla de la Libertad llega a la Península •

Navegamos este año para poner fin al asedio medieval que está sufriendo la Franja de Gaza, para denunciar el genocidio y la ocupación de Palestina. Navegamos por la infancia de Gaza, por la infancia de toda Palestina. — Leer en kaosenlared.net/la-flotilla-de-la-libertad-llega-a-la-peninsula/

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¡Hola, buenos días, humanidad! 🌍 ¡Feliz martes! 💪🌟🚀🏆🌈📈🌱🌞🎯🌺 Hoy os traigo la foto del Krak des Chevaliers, también conocido como Qal'at al-Hosn, una imponente fortaleza medieval situada en las montañas de Jebel Ansariyeh, en el oeste de Siria. Construida originalmente por los Seldjoukides en el siglo XI, fue conquistada por los Caballeros Hospitalarios en 1142 y se convirtió en una de sus fortificaciones más importantes en Tierra Santa. Durante más de un siglo, el Krak des Chevaliers resistió asedios y ataques, ganándose la reputación de ser inexpugnable.  

En la actualidad, el Krak des Chevaliers es una de las atracciones turísticas más populares de Siria. Es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y está considerado como uno de los ejemplos mejor conservados de arquitectura militar de la época de las Cruzadas.  

Vida consciente 🌟 

Cada momento, decisión, elección, encuentro, persona, error, lección, paso adelante, paso atrás, desamor, amor, fracaso, avance, sueño... son los pequeños puntos que crean la suma de toda tu vida. Cada experiencia lleva a la siguiente y aunque en el momento presente pueda parecer que todo está disperso por todos lados, algún día podrás conectar los puntos entre cada parte de tu vida. Cuando lo hagas, te darás cuenta de que una vida vacía de incluso solo uno de esos puntos, no te habría hecho la persona que eres. Confía en que todo sucede como debe, de una manera que es adecuada para ti. Mantén esa fe y experimentarás la libertad que estás buscando.

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Artillería en la Europa medieval

Las armas de artillería en la Europa medieval incluían la ballesta montada (balista) y la catapulta de torsión de un solo brazo (mangonel), ambas similares a las antiguas máquinas romanas. A medida que los ejércitos luchaban en lugares más lejanos, como en el Imperio bizantino y contra los califatos árabes en particular, nuevas ideas se extendieron desde China y la India a través de Eurasia y Europa occidental. El fundíbulo llegó a finales del siglo XII, que era similar al mangonel pero utilizaba un contrapeso como medio para impulsar misiles más lejos y con mayor precisión. Utilizadas tanto por atacantes como por defensores durante la guerra de asedio, las baterías de artillería causaban la devastación tanto entre las personas como en las fortificaciones. Los cañones ya se usaban desde el siglo XIII, y aunque eran muy peligrosos de usar y en gran medida ineficaces debido a su falta de precisión, en el siglo XV la tecnología había mejorado dramáticamente. Los misiles proyectados con pólvora de todos los tamaños se convirtieron en la norma, poniendo fin finalmente al largo dominio de los caballeros y arqueros en el campo de batalla medieval.

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[isadomna]

Urraca de Zamora

En 'El Cid', la nueva serie sobre Rodrigo Díaz de Vivar, uno de los carácteres que cautivan desde el primer minuto es el de la infanta Urraca, interpretada por la actriz Alicia Sanz: la hija primogénita del rey Fernando I y hermana de Alfonso VI, que acabaría reinando en su lugar porque las mujeres no tenían, en aquel momento, derecho privativo al trono. La serie proyecta sobre Urraca tanto las luces como las sombras que la Historia y los cronistas de su época vertieron sobre su persona. La infanta Urraca, como escribe el historiador Fernando Luis Corral, "está envuelta en las brumas de la literatura y las leyendas".

Se le atribuyen grandes virtudes y un fuerte carácter, tanta belleza como nobleza de costumbres. Recta, digna y eterna consejera, o la cabeza detrás de su hermano, el tiempo también fue modificando esta imagen: los romances la dibujan como ambiciosa, conspiradora y libidinosa, y la acusan de mantener una relación carnal con Rodrigo Díaz de Vivar, como a Cersei Lannister en Juego de Tronos, de mantener una relación incestuosa con su hermano.

"Yo creo que lo que hace la serie con Urraca es una reivindicación más que otra cosa, de un personaje histórico que tuvo un protagonismo real en su época y que las fuentes nos han hurtado", opina David Porrinas, autor del libro El Cid. Historia y mito de un señor de la guerra. "Pero guiñando el ojo a esos perfiles más oscuros que se trazaron en el tiempo en que vivió el personaje".

El principal conflicto de Urraca en la serie tiene que ver con su deseo de heredar los títulos y tierras de su padre. Primogénita, pero "desairada y desposeída" por ser mujer, como la describe Corral, la ficción imagina lo que Urraca podría haber sido capaz de hacer si hubiese existido su lado más ambicioso y perverso. En realidad los cronistas la registraban como una mujer paciente y leal, aunque algunos romances cuentan cómo, ante el lecho de muerte de su padre y al descubrir que este no le dejaba nada en su herencia, ella se lamentaba, gritaba, protestaba y lo increpaba de tal forma que, por mediación del propio Cid, terminó consiguiendo la ciudad de Zamora.

Aunque ella nunca llegó a reinar, es muy probable que le debamos a la primera reina medieval de toda Europa: Urraca I de León. No hay ninguna duda de su influencia sobre su hermano, al que acompañó, aconsejó y protegió durante toda su vida, siendo su principal asesora y confidente. Difícilmente es casual que Alfonso VI le pusiese a su primogénita el nombre de su hermana, Urraca, y posteriormente la permitiese heredar. "El pensamiento de Urraca acabaría calando en el propio Alfonso VI que, al no tener hijos varones, decide darle derechos de sucesión a su hija, como los que su hermana nunca pudo tener", señala Porrinas.

Al morir Fernando I de León, su hijo primogénito, Sancho, declaró la guerra a todos sus hermanos por desavenencias con la herencia. Y, aunque logró arrebatarle a su hermana Elvira la ciudad de Toro y a su hermano Alfonso el reino de Galicia, la Zamora de Urraca resistió y sus hombres le dieron muerte en el asedio de Zamora. Para sus detractores, y siguiendo fuentes literarias, Urraca habría sido "la artífice en la sombra del magnicidio de su hermano Sancho", como explica Corral, de modo que viró su representación en la historia. Hasta entonces protagonista del mayor ensalzamiento de virtudes, casta y recta, Urraca pasa a ser descrita como una mujer "ávida de poder, llena de ambición y sin escrúpulos, manipuladora de su hermano y conspiradora para ganar el poder", además de "entregada a los vicios de la carne". En efecto, fue gracias a ella que Alfonso VI pudo ser coronado rey de León.

Aunque ninguna fuente documental relaciona a Urraca con el Cid, sí hay romances que dejan adivinar el amor de la infanta por el Campeador y la traición que para ella pudo suponer que este se casase con Jimena. La infanta, que nunca se llegó a casar para poder mantener el infantazgo, habría crecido en la corte junto al de Vivar y durante su crianza habría surgido un amor que, tras el abandono de Rodrigo, se habría tornado en odio. Pero esa es sólo, que sepamos, la imaginación de los poetas.

Source:

https://www.rtve.es/television/20201218/urraca-veneno-cid-actriz-rodrigo-incesto-hermano-padre-herencia-reina-traicion-zamora/2059652.shtml

[chuacheart]

Como una fortaleza medieval, he resistido estos días al puro dolor físico de asedio de la caries, en la muela y en las encías. Si me veo capaz de construir un castillo (vale, más bien pintarlo digitalmente...) me veo ya capaz de todo. Saludos. . . . . . . #digitalart #digitalpainting #instart #ilustrador #conceptart #chuacheart #castle #navarra #artajona (en Artajona) https://www.instagram.com/p/CU76p45tOaa/?utm_medium=tumblr

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Consejos de escritura: El castillo medieval (Lord)

Recordamos que el siguiente texto no ha sido redactado por el staff de ToL, solo lo hemos traducido para que pueda llegar a más personas. La autoría pertenece @inky-duchess. Podéis leer el post original en su tumblr así como en nuestro tumblr bajo la etiqueta “idioma original”.

ADVERTENCIA: El texto se ha editado levemente para que tenga más sentido en su lectura en español.

Nos encanta escribir sobre Lores y Damas, así como sobre sus maravillosos castillos, pero no todos conocemos bien las diferentes estructuras y elementos que conforman estos castillos. Por ello, a continuación os dejamos una guía que puede ayudaros un poco en este tema.

En este post hablaremos de un típico castillo medieval propiedad de un miembro de la nobleza. No confundas esto con una casa real, aunque hay algunas similitudes, hay algunos puntos clave que debo señalar. Esa publicación llegará pronto.

Comencemos:

Funciones para la defensa

Un castillo es un hogar pero también un lugar de protección. Los castillos pueden ser bonitos, pero su primer propósito es la defensa. La forma en que está construido el castillo denota una forma de defender el interior de la casa.

Torreón: Esta es la parte donde vivirían los nobles. Esto albergaría la cocina, los dormitorios, el gran salón y los cuartos de servicio.

Foso: esta característica es muy popular. Consiste en una zanja cavada alrededor del castillo que podría llenarse con agua y estacas afiladas. Los fosos pueden ser artificiales, pero también ríos naturales que pueden estar llenos de peces. Los fosos en la historia se hicieron para atrapar a los atacantes mientras cruzaban, haciéndolos objetivos más fáciles para los arqueros. Los fosos también pueden proteger contra los soldados que cavan debajo de las paredes y evitan que las armas de asedio se acerquen demasiado.

Muros cortina: estos muros eran gruesos y estaban colocados entre torres. Estos formaron las partes exteriores del castillo manteniendo todo dentro. Puede que solo haya una pared, pero los castillos más grandes pueden tener más. La parte superior de estos muros estaría almenada o rota a lo largo de la parte superior para permitir a los defensores disparar contra el enemigo.

Talud: estas características pueden resultarle familiares si ha visto la película Troya. Un talud era una característica en la pared que dejaba la base de la pared inclinada. Esto haría el castillo más difícil de atacar.

Almenas: estas son las almenas en las paredes de las que hablamos antes. Pueden tener cualquier tamaño o forma, pero la forma común era cuadrada como dientes de dibujos animados. Ésta sería la plataforma principal para que los defensores busquen atacantes o luchen contra ellos.

Agujeros asesinato: Digamos que los invasores logran derribar los muros y entrar en un muro interior. Podrían llegar a la fortaleza del castillo. Sobre ellos llueven flechas o aceite hirviendo. No eran más que agujeros sobre el techo.

Ranuras de flecha/saeteras: las pequeñas grietas en la pared que ves en muchos castillos están hechas para que los arqueros desde dentro de las paredes disparen flechas hacia afuera. Aunque parece estrecho desde el exterior, la hendidura se ensanchó en el interior permitiendo apuntar al arquero.

Bastiones: eran pequeñas torres en cada esquina del muro. Estas se hicieron para asegurar que los defensores no fueran cegados de ninguna manera.

Matacán: Se trata de secciones de paredes que sobresalen construidas en castillos. Estas fueron hechas para lanzar misiles como rocas a los atacantes debajo.

Barbacana: La barbacana era una extensión que sobresalía de la puerta de entrada. Este es el tipo de corredor que ves debajo de las paredes que estaría protegido por agujeros de asesinatoy rastrillos.

Muralla: se trata de una muralla defensiva con una amplia pasarela, barrada por las almenas.

Rastrillo: El rastrillo era una puerta que se bajaba para separar partes del castillo de otras. Estos a menudo estaban cerrados por la noche. Los rastrillos tendrían que tener una persona que los baje y los abra.

Mota: Se trataba de una colina artificial creada apilando tierra y piedras. Los defensores construirían sus fortalezas en la cima de estas colinas. Las pistas ayudarían a los defensores a luchar contra los atacantes.

Bailey : Este era el compañero de la Mota. Era un patio cerrado, circundado de una verja de madera y sobrepuesto a la mota.

Puertas de entrada: La puerta de entrada era la sección de la pared sobre la puerta rincipal. Éstas eran la mayor preocupación de los defensores ya que era una zona vulnerable. Las puertas de entrada estaban llenas de trampas como agujeros de asesinato o rastrillos.

Dentro de las murallas del castillo

Dentro de los muros del castillo, verá diferentes características. Una vez detrás de los muros, la parte de defensa del castillo cobra vida. Un castillo es como un pueblo. Alberga y apoya a cientos de personas.

Pozos / bombas de agua: Un castillo tendría un pozo o bomba de agua para hidratar a los habitantes del castillo.

Jardines: Los jardines funcionarían como entretenimiento, decoración y botiquín. Los jardines florecerían con flores, setos y árboles, pero también se utilizarían para cultivar hierbas importantes.

Still Room: este era un edificio utilizado para secar y triturar hierbas para usos medicinales. Sería utilizado tanto por la dama del castillo como por el médico.

Barracones: Este sería un edificio donde vivían los guardias.

Armería: Este es un lugar donde se almacenaron, repararon y fabricaron las armas y municiones.

Capilla: Algunos castillos albergaban una capilla en el terreno para la oración privada.

Granero: Aquí es donde se almacenan los silos llenos de granos y mijo. Estos se utilizan para almacenar alimentos, para guardarlos para venderlos o para tiempos de hambruna. Este era un bien valioso para el señor del castillo, por lo que se mantuvo detrás de los muros.

Dentro de la Fortaleza

Publicado originalmente por Leave-me-colorless

Como se mencionó anteriormente, la fortaleza es donde vive la nobleza. Este edificio era la parte más fuerte y lujosa del castillo.

Gran Salón: este era el centro de la vida en el torreón. El señor del castillo organizaba fiestas allí y juzgaba los casos. El señor habría decorado la habitación tan bien como pudo. Esta sería la habitación donde los invitados se reunirían y sus súbditos verían.

Cocinas: Ustedes saben lo que es esto. Por lo general, se encontraban en el piso inferior o en el sótano de la torre del homenaje.

Despensa: era similar al granero, ya que se usaba para almacenar alimentos. Los alimentos en conserva, las ollas de especias o las hogazas de pan se almacenaban todos juntos. El Señor probablemente tendría una llave al igual que el cocinero.

Solar: Esta era una cámara privada para la familia noble que se usaría como sala de estar. A menudo estaba encima del gran salón porque si el calor.

Dormitorios : aquí es donde dormían.

Privy: Esto, damas y caballeros y géneros preferidos, fue el desastre. Muy a menudo se construyó sobre el foso para que las sobras cayeran al foso de abajo. El retrete consistía en un banco de madera forrado con material (terciopelo en el de Isabel I).

Una recomendación

Vea estos conjuntos de documentales filmados en el lugar mientras algunos historiadores construyen un castillo utilizando técnicas de la época.

Secretos del castillo con Ruth, Peter y Tom - YouTubeSecretos del castillo con Ruth, Peter y Tom es una serie de televisión factual británica protagonizada por la historiadora Ruth Goodman y los arqueólogos PYOUTUBE

[librosdehistoria]

Operaciones Especiales en la Edad de la Caballería, de Yuval Noah Harari. ➡️ Link en Bio con todas las recomendaciones del perfil ⬅️ Sinopsis: Además de las conocidas batallas campales, los asedios regulares y las maniobras a gran escala, las guerras medievales y de principios de la época moderna también incluían asesinatos, secuestros, traiciones y sabotajes. Estas operaciones encubiertas o especiales se dirigieron principalmente contra personas clave ―principalmente la realeza o los líderes del ejército enemigo―, y contra castillos o lugares estratégicos fortifi cados, incluidos puentes, molinos y presas. Sin embargo, debido a su naturaleza clandestina, estas acciones de «provocación» nunca se han estudiado en detalle. Esta obra de Yuval Hoah Harari viene a rellenar esta importante laguna. Examina en primer lugar una amplia variedad de operaciones especiales, desde el siglo XI hasta el XVI. Tras este repaso, el proferor Harari, se centra en analizar con mayor profundidad seis selectas y emocionantes operaciones: la traición de Antioquía en 1098; el intento de rescatar al rey Balduino II de la mazmorra de Khartpert en 1123; el asesinato de Conrad de Montferrat en 1192; el intento de asaltar Calais en 1350; la «guerra sucia» emprendida por los gobernantes de Francia y Borgoña en las décadas de 1460 y 1470 y la demolición del molino harinero de Auriol en 1536. Editado por @editorialedaf Escrito por @yuval_noah_harari #librosrecomendados #libros #librosedadmedia #edadmedia #medieval #medievo #caballeria #historiaparatodos #historiabelica #historiabélica #historiahumanidad #historiamedieval #leer #leerhistoria #saberhistoria #conocerlahistoria #aprenderhistoria #lahistoriamola #somoshistoria #serhistoria #mejoreslibrosdehistoria #megustalahistoria #nosolohistoria #masquehistoria #yuvalnoahharari https://www.instagram.com/p/CGuFiu2hfve/?igshid=1fsmqvi4eq5n5

[darsonben]

Los Imperios Moros y Otomanos

En la sociedad moderna, nosotros tenemos derechos humanos básicos que deben ser respetados por todos; algunos derechos son la libertad religiosa y un gobierno justo. Además, durante una guerra, hay crímenes de guerra que no debemos cometer, especialmente con respecto a civiles. En historia, había muchos imperios que tenían mucho éxito. Dos de los cuales parecen muy similares, pero tenían opiniones diferentes de los derechos humanos básicos: el Imperio Moro y el Imperio Otomano. Sus imperios eran muy grandes: Los moros conquistaron el norte de África y España, mientras que los otomanos conquistaron los Balcanes, Egipto y otras partes del norte de África. 

Aunque las dos naciones eran islámicas, los otomanos eran de los turcos guerreros, mientras que los moros eran de los bereberes y los árabes; la diferencia de la etnicidad significa que los dos imperios tienen una cultura muy diferente, aunque con algunas conexiones porque los dos imperios hay la misma religión. Por ejemplo, los otomanos conquistaron por las guerras y mataron muchas personas porque eran de turcos guerreros. Por otro lado, los moros tenían más soldados que los defensores de las ciudades Españolas y ofrecieron términos de entrega más generosos. Por eso, menos personas morían comparada a las conquistas de los otomanos. Creemos que habría más muertes si las ciudades españolas tuvieran fuerzas iguales con los moros.

En los dos imperios, los musulmanes eran las personas de primera clase en comparación con los cristianos y los judíos porque los moros y otomanos eran imperios islámicos. Además, los moros y otomanos querían que los habitantes de sus imperios eran musulmanes. Si los habitantes no se convertían, tenían una pequeña opción: podían pagar un impuesto y vivir como habitantes de segunda clase o podían ser ejecutados. Pero, en el Imperio Otomano, había una situación en la que los niños eran obligados a convertirse. Se llamaba "Devşirme", en el que niños cristianos fueron forzados a entrar en el ejército. Los niños entrenaban para ser Jenízaros, miembros de la élite militar y servían al sultán directamente. En el Imperio Moro, los niños y los adultos no tenían que convertirse, incluso cuando eligieron unirse al ejército. Además de la libertad religiosa, las personas que entraban al ejército no necesitaban pagar Jizya, un impuesto por las personas que no son musulmanes. Aunque los moros querían que sus habitantes fueran musulmanes, los moros sabían que entrando el ejército era un servicio a su país. Creemos que los moros respetaban a los habitantes que entrarían en el ejército y arriesgarían sus vidas por el imperio. Los métodos de que los dos imperios conquistaron y gobernaron sus tierras muestran como los otomanos eran más dictatoriales y los moros eran más tolerantes.

Para imaginar la crueldad de los otomanos, mira esta pintura arriba. Este se llama la Caída de Constantinopla y nos muestra a los otomanos asediando Constantinopla. Los otomanos han destruido la hermosa ciudad y sus murallas. Cuando los otomanos capturaron Constantinopla, convirtieron todas las iglesias en mezquitas. Pero, más importante, los otomanos destrozaron Santa Sofía, la catedral más grande, importante, y hermosa de la cristiandad. Además, cuando el Sultán Mehmed II entró la ciudad, es interesante para nosotros que un artículo de BBC dice que el Sultán mató a mucha de la población, pero un artículo de Britannica dice que los otomanos se evitaron matar civiles. Esta contradicción hace que sea difícil de entender qué pasó durante el sitio de Constantinopla, pero tenemos un análisis. Pensamos que los otomanos asesinaron a las personas que no se rindieron. Estos asesinatos tienen sentido porque los otomanos ven a los cristianos como las personas de la segunda clase y es más práctico matar a sus enemigos que dejarlos ser. Sin embargo, aunque los asesinatos son prácticos, son immoral. Por otro lado, los moros ofrecieron términos de la entrega más generosos y no destruyeron las casas, iglesias, y otros edificios como los otomanos. Sin embargo, es posible que los moros no destruyeron los edificios porque ellos no tenían mucha resistencia, y por lo tanto no era necesario. La conquista de España fue relativamente fácil porque muchas de las ciudades aceptaron los términos de entrega y los moros no necesitaban forzar conformidad sobre sus habitantes. Además, los moros eran gobernantes mejores comparados al gobernante anterior, Roderick, quien usurpó el trono y era tiránico. Por eso, los judíos pensaban en los moros como liberadores porque ellos tenían más libertad religiosa con los moros comparada a Roderick. Discutiremos la razón por la que los moros inicialmente enviaron un ejército a España; es intrigante. Hay una leyenda que los moros envió ayuda a España por un pedido de Julian, un conde de quién su hija era seducida por Roderick. Las leyendas se basan en historias, y esta representa la falta de lealtad de los nobles. Los moros querían aumentar su territorio y es probable que invadieran aunque no hubiera ninguna súplica. Como esperarías después de leer esto, mucho menos asesinatos fueron cometidos por los moros comparada a los otomanos.

La pintura arriba representa la batalla de Guadalete. Se considera el momento decisivo en la guerra. Los visigodos, los soldados de Roderick, eran doble de los números de los moros, pero perdieron. Aunque las batallas fueron violentas, los moros no mataron civiles ni destruyeron edificios como los otomanos. Este es un mayor contraste desde los otomanos, de quién su batalla decisiva era un asedio donde muchos edificios mayores fueron destruidos y habitantes de Constantinopla fueron asesinados; esto es en parte porque los otomanos tenían cañones y más mejoras tecnología para asedios. Nosotros pensamos si los moros, con la misma tecnología, habrían empezado un asedio o habrían pensado más de los edificios y habitantes. Nosotros discutirán que ellos habrían pensado por los edificios y habitantes. La prioridad de los moros era conquistar el área, pero ellos intentaron no dañar a los habitantes, edificios y la moral de sus habitantes en el futuro. 

Para los estándares de hoy, los otomanos y los moros habrían violado muchos derechos humanos básicos. Sin embargo, creemos que los otomanos habían violado más derechos que los moros. Los asesinatos de civiles, las conversiones forzada, la destrucción de edificios, todos de los cuales fueron hechos por los otomanos, serían altamente ilegales e inmorales hoy. Es interesante para nosotros que podamos ver una sociedad, tomar a los moros por ejemplo, como tolerantes, en los que las personas eran discriminadas por la religión y obligadas a vivir vidas como personas de segunda clase. Los moros eran más tolerantes y mucho más considerados con sus habitantes, al menos al principio, que los otomanos. Aunque los otomanos eran crueles según los estándares de hoy, y comparados con los moros, todavía eran relativamente progresistas para su época.

Bibliografía

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Yapp, Malcolm Edward, and Stanford Jay Shaw. “Mehmed II.” Encyclopædia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc., 8 Aug. 2019, www.britannica.com/place/Ottoman-Empire/Mehmed-II. 

[templisecretum]

LA INICIACION DE LOS PEREGRINOS Y LOS TEMPLARIOS

A lo largo de estos años he escrito bastante sobre el “juego” de la Oca, su origen o como los Caballeros Templarios, utilizaron este “sistema” para distintos fines. He recopilado incluso artículo super interesante de otros historiadores o simplemente, buscadores “inquietos”, que llegan muchas veces a verdades ocultas, que los “eruditos”, con títulos deslumbrantes, se niegan a reconocer.

Hoy les traigo una serie de artículos que publicare a continuación y es el trabajo de varios de estos buscadores inquietos y el mío propio a modo de reflexión donde conectare los estudios de estos colegas, con la Orden del Temple y sus enigmas, en especial la conexión de Maria Magdalena y la siempre presente Oca.

La Oca, aquella que se infringe heridas para alimentar con su propia sangre sus crias, que mejor imagen de cristiandad, que aquellos que se sacrifican en pos del próximo sin importarles su propia seguridad o vida. Hay definición más acertada para describir el sentir y razón de ser, de un cristiano autentico seguidor de las VERDADERAS enseñanzas del “galileo o Nazareno”?… Hay definición más profunda para definir a un verdadero “Templario Iniciado”, en los misterios del camino de la Oca y el Wouivres, que la vida y obra de esa noble ave?… pues no.

EL WOUIVRE TEMPLARIO Y EL MISTERIOS DE LA OCA – Parte III

LA INICIACION DE LOS PEREGRINOS Y LOS TEMPLARIOS

La iniciación.. Como?;  Jugando 

Estamos convencidos de que, tanto determinados juegos tradicionales —ancestrales diríamos mejor—, como la mayoría de los cuentos asimismo tradicionales, son algo más que una forma entretenida de pasar el tiempo, pues se manifiestan como un instrumento didáctico de verdades más profundas, esotéricas, que se ocultan tras el rostro divertido de un exoterismo intrascendente. Tenemos claros ejemplos en ese extraño, a la vez que familiar, Juego de la Oca y en los no menos extraños “Cuentos de mi Madre la Oca”. El juego de la Oca, como el del parchís, el ajedrez, el alquerque, las damas, los naipes, la coxcojilla o rayuela, etc., son algo más que un juego; representan un método, un sistema, una guía o, para decirlo en términos modernos, un medio mnemotécnico, (Una regla mnemotécnica es una oración corta y fácil de recordar que ayuda de manera artificiosa a relacionar palabras, con el objetivo de memorizar conceptos con más facilidad).

Técnica mnemotécnica para recordar los meses con 31 días (nudillos).

El ser humano aprende más y en menos tiempo cuando emplea su instinto lúdico, aunque la tarea exija de él un esfuerzo mayor que si emplease los canales “normales” de una actividad “seria”. Y esta potencialidad pedagógica del juego no pasó desapercibida para aquellos que deseaban transmitir veladamente determinado tipo de enseñanzas esotéricas, en el caso de la Oca, obvio, hablamos de los Templarios.

Véase si no cómo al amparo del vulgar juego de la baraja se perpetuaron las figuras “mayores” del Tarot, sin que ninguna de ellas participe en las variedades de juego existentes; ninguna, salvo el “loco” convertido en “comodín” en su mágica versatilidad —lo cual no deja de ser significativo. Mediante las diversas modalidades de juegos, inventados o adaptados por ellos a sus especiales necesidades, determinados grupos o escuelas iniciáticas han pretendido imbuir en la mente de los eventuales jugadores, ya fueran niños o adultos, unos conceptos primordiales que les permitiesen asimilar ciertas formas diferentes de contemplar el Universo trascendiéndolo. Todos los juegos citados, o casi todos, semejan en su mecánica un ritual de Iniciación —en numerosas ocasiones se trata de ritos de paso, en la más amplia acepción del término—; hay que superar determinadas pruebas para llegar a un estado superior, la meta, que en muchos casos comporta la obtención de un premio material si bien en otros la compensación es únicamente moral, donde otros han caído, con lo cual se consigue un prestigio y una autoridad, o el simple placer de quedar triunfador. En muchos casos el triunfo no depende sólo de la habilidad intelectual del jugador, sino de la combinación de ésta con el “azar” o “suerte” —es decir, una fuerza ajena, inaprensible e in-modificable—, se pretendía enseñar al jugador, o iniciado que se sometía a las pruebas, cúal era su realidad al tiempo que se le mostraba un instrumento, de utilización consciente o inconsciente, para acceder a la esfera de la trascendencia en las mejores condiciones posibles de receptividad.

Evidentemente, el aspecto utilitario del juego a nivel simbólico tiene sus mejores posibilidades en el ámbito infantil, donde las mentes, aún “verdes”‘ no han sido deformadas todavía por prejuicios de uso corriente entre los adultos y mantienen una capacidad natural para captar, siquiera sea a nivel subliminal, la magia latente en los símbolos tradicionales. En cuanto a los adultos, el aspecto esotérico del juego puede ser intuido por algunos de nosotros, pero su comprensión última sólo será captada por los verdaderamente iniciados…

FOTO 1: EL LABERINTO – IN SIMPLE “JUEGO” DE RECORRER UN ESPIRAL, DONDE EL ALMA LOGRA SEPARARSE DEL CUERPO “JUGANDO”. Experimente esta magia de los “juegos Ancestrales” en primera persona en muchas oportunidades en este camino tras las enseñanzas Templaria.

  FOTO 2: EL LABERINTO – IN SIMPLE “JUEGO” DE RECORRER UN ESPIRAL, DONDE EL ALMA LOGRA SEPARARSE DEL CUERPO “JUGANDO”. Experimente esta magia de los “juegos Ancestrales” en primera persona en muchas oportunidades en este camino tras las enseñanzas Templaria.

  Este aspecto de los juegos, instrumento de accesis trascendente, derivó desde muy antiguo hacia significados ejemplarizantes de los conceptos morales en uso, con una persistencia que demuestra la utilidad práctica del juego en tales menesteres. Así, el espíritu didáctico moralizante que animaba a los disc��pulos pitagóricos, al explicar el sentido del Triple Recinto manifestado en el tablero del Alquerque, es el mismo que animaba ciertas cancioncillas populares, pseudoreligiosas, referidas a la baraja.

  El Alquerque: Un juego medieval antecedente de las damas

  En dichas canciones, lo que se exaltan, frente al “vicio” de jugar a los naipes y utilizando precisamente las cartas de la baraja, son los “misterios” católicos, a saber: el As, el Dios único; el dos, las dos naturalezas de Dios; el tres, la Trinidad; el cuatro, los cuatro Evangelios; el cinco, las cinco llagas del Cristo; el seis, la muerte y pasión de Jesús; el siete, los siete puñales de María; el ocho, el Arca de Noé y las ocho personas que se salvaron con él; el nueve, los nueve meses del embarazo de María; la sota, la verónica limpiando el rostro a Jesús; el caballo, Adán caído en el pecado y privado de la gracia; el rey, Cristo como rey de cielo y tierra que padeció por la humanidad.

Existió también un juego-infantil, en el que cada figura de la baraja, sacada en un orden establecido, servía para ir narrando una historia en la que dichas figuras actúan como personajes y objetos, escenificando los efectos perjudiciales del vicioso juego de naipes, en contraposición a los beneficios del trabajo honrado, al tiempo que se advierte de las consecuencias nefastas del delito, que no queda sin castigo.  En lo que se refiere al juego de la Oca, a su sentido “enseñante”, sería bueno recordar una vez más como en la antigüedad al ayo, pedagogo o maestro de los niños, se le denominaba “Ganso”, y cómo este sentido didáctico del ganso u oca se perpetuó en el nombre, —lo mismo que en las intenciones—, de las populares “aleluyas” o “cucas” tan extendidas por Cataluña y Levante y por el mundo hispano, ya en azulejos cerámicos, ya en pliegos de papel, precursores de nuestras tiras cómicas o cómics, que mediante historietas reales o ficticias deducían una enseñanza moral —generalmente con excesiva moralina— y se erigían en guías o pautas de conducta.

Igualmente, los tableros del juego de la Oca, con sus casilleros o “viñetas”, fueron estratégicamente amañados por los moralistas de los siglos xviii y XIX para mostrar escenas de la vida cotidiana y contar historias, maniqueas por demás, donde los vicios al uso eran castigados y la virtud premiada. En este contexto los tableros del juego de la Oca recibieron denominaciones puritanas tales como “Juego de la Vida Humana”, “Nuevo Juego de la Virtud Premiada y del Vicio Castigado”, etc., que se califican a sí mismos, y nos excusan de todo comentario.

A pesar de tanta mixtificación y manipulación el espíritu didáctico-iniciativo del juego de la Oca ha sobrevivido, recorriendo un largo camino desde su mitológico origen hasta nuestros días. Porque su génesis se pierde en la noche de los tiempos.

Según la leyenda, durante el asedio de Troya los guerreros griegos se aburrían y para remediarlo se inventaron varios juegos, entre ellos el Juego de la Oca, obra de Palámedes hijo del rey de Eubea y nieto de Poseidón…

Este Palámedes es un individuo curioso, empezando por su nombre, del griego que significa tanto “el de la mano palmeada” como “el que es hábil con la palma de la mano”. Y continuando por los inventos que se le atribuyen: El Ajedrez, El Juego de Damas, El Alquerque, Los Dados, La Formación de Combate y varios “juegos” más.

El Disco de Phaistos, encontrado en Creta a principios del siglo XX, tiene grabada una espiral dividida en casillas en las que se ven gravadas las siluetas de grandes aves. Podría ser el origen del juego de la Oca que perfeccionaron o adaptaron los Templarios.

  Y se dice que fue además un gran explorador del litoral mediterráneo que conocía a la perfección. , Por desgracia, este polifacético hijo de Nauplio y Clímene, murió lapidado a manos de su propio ejército, acusado de traidor por el intrigante Ulises, envidioso de su inteligencia. El hermano de Palámedes, que casualmente se llamaba Oiax utilizó un curioso método para comunicar a su padre la muerte del hermano: escribió la noticia en un remo que abandonó en el mar. Un remo, símbolo gráfico de la Pata de Oca. ¿Pero qué es lo que tenemos aquí? Un héroe sabio, con la mano palmeada, o con una Pata de Oca, es decir un “Jars”, cuyos inventos están relacionados con los viajes, la ciencia y los juegos. Y que además era un gran navegante e intrépido explorador, no en vano era nieto de Poseidón el dios de las aguas. Pero es que también es un Maestro “hábil con la mano”, como los artesanos constructores medievales. No hay duda de que la leyenda pretende representar a un “jars” iniciado transmitiendo a la humanidad sus conocimientos. Y si un iniciado pasa por ser el inventor del Juego de la Oca, podemos imaginar con qué fin lo hizo y cuál es la calidad del pretendido juego…

Rastreando en los orígenes del juego y más concretamente en su legendaria procedencia griega, no podemos pasar por alto un objeto que podría ser el más antiguo tablero conocido para el juego de la Oca, nos referimos al llamado “Disco de Phaistos”. Descubierto en Creta por el profesor Halbherr en 1908, se ha fechado su antigüedad hacia el año 2000 a. C. Consiste en un disco plano de arcilla cocida, (ver foto arriba), de unos 20 cm de diámetro, impreso por ambas caras con una línea espiral a lo largo de la cual discurren las viñetas con 242 signos, repartidos entre 61 casillas —31 en una cara y 30 en la otra—. Que se trata de un “camino”, o que es una espiral a recorrer, parece deducirse de la figura que representa un personaje en clara actitud de caminar.

Por otro lado, en 8 casillas aparecen representados otros tantos pájaros, tres en reposo y cinco en vuelo, que por su envergadura no parecen ser simples pajarillos, sino aves mayores, ¿Ocas? También aparecen barcas para cruzar ríos, remos, y unas extrañas edificaciones que recuerdan colmenas, amén de dos tipos de escuadra de constructor. El Disco de Phaistos, que según los arqueólogos —quienes evidentemente conocen su trabajo no tiene nada que ver con Creta ni con su escritura, aunque se empeñen en asegurar que se trata de escritura jeroglífica lo que en él figura, ¿no será tal vez un tablero de juego, antecesor o abuelo remoto de nuestra Oca, jugándose alternativamente por cada cara del disco?

Quizá nos encontremos ante el mítico Juego de la Oca inventado por el “griego” Palámedes para “distraer” a sus compañeros, en este sentido sí se trataría de un jeroflífico transmisor de algo. Ahora bien, hasta donde los diversos autores han podido rastrear en sus investigaciones, históricamente hablando, el Juego de la Oca remonta su invención a la Edad Media, en fecha no precisada, si bien su creación es muy anterior a su posterior divulgación bajo los apelativos de “juego noble” y “restaurado de los griegos”. Por otra parte, no existen motivos que, impidan pensar en el súbito renacimiento de un juego antiguo, prácticamente  olvidado por entonces, donde todo inclina a creer en dicha restauración.

Fueron los antiguos propagandistas de las primeras biblias impresas en lengua vulgar y sin notas, a fines de la Edad Media, quienes difundieron por toda Europa los cuadrados iluminados o “Jardín de la Oca” —utilizados hasta entonces en lugares muy específicos, dormitando un dorado olvido—, que vendían a los ciudadanos como una especie de renacimiento de un antiguo juego de la Grecia clásica cuyo inventor, como ya quedó dicho, aseguraban había sido el mítico Palámedes. Poco a poco este “Jardín” fue obligado complemento de todo mobiliario rico o pobre y se jugó a la Oca durante varios siglos.

Tablero de la Oca donde cada casilla representa sucesivos paisajes que mediante su continuidad, hacen patente el peregrinaje secreto del juego

Como vemos, el Juego de la Oca es en realidad un camino de Ocas que conduce al Jardín de la Oca, tras superar los obstáculos que se interponen en su marcha espiral en círculos cada vez más cerrados. El peregrinaje secreto del juego se hace patente muchas veces mediante una continuidad en los dibujos que ocupan las distintas casillas del tablero, representando un solo paisaje —o varios sucesivos— dividido en etapas obligatorias. Trece etapas concretamente, las mismas que aconseja el Codex Calixtinus (hacia 1140) para recorrer el Camino de Santiago en España. “Los que seguían aquella ruta con ánimo más trascendente que el sim-ple perdón de sus pecados sabían que en aquel camino, a falta de carrete-ras que condujeran sus pasos, encontrarían aquí y allá unos indicios que les confirmarían si estaban o no en el buen camino.

Y tales indicios no podían de ningún modo ser tan claros que cualquiera pudiera reconocerlos. Para ello había que estar dentro del proceso iniciático que guiaba la ruta. Los indicios debían disimularse, para que el hecho mismo de tropezar con ellos necesitase del esfuerzo mental y espiritual del peregrino, que mediría así su grado de preparación y su capacidad para interpretarlos. De este modo, el camino —que era camino de expiación para algunos y camino hacia la sabiduría buscada por otros— se convertiría en una especie de juego en el que sólo alcanzaría conscientemente la meta aquel que conociese las reglas… Incluso hay ocasiones en que esa comprensión se alcanza sólo cuando se tienen en cuenta las regias que han regido tradicionalmente ese juego.”

Pero veamos esas reglas, que es necesario. cumplir, y esos obstáculos, que es necesario sortear, para coronar esas trece jornadas iniciático-rituales tal como Hércules realizó sus trabajos simbólicos.

• Cada jugador, como quedó dicho, tira con dos dados y suma los puntos de ambos, que es el número de casillas que puede avanzar cada vez.

• Los jugadores tiran sus dados por riguroso turno, siguiendo el orden de derecha a izquierda, es decir en el mismo sentido que sigue la espiral del juego (o sea: de la derecha de un jugador a la izquierda del siguiente, etc.).

• Si al comienzo de la partida se saca un nueve pueden suceder dos cosas. a) si la suma de los dados es 5 + 4 = 9, se pasa a la casilla número 53.  b) si la suma de los dados es 6 + 3 = 9, se pasa a la casilla número 26. Ambas casillas, 53 y 26, contienen por figuras los Dados.

• El jugador que saque el número donde hay una Oca debe volver a tirar hasta caer donde no la haya. Así, al caer en una Oca saltará hasta la siguiente cantando la frase “de Oca a Oca, y tiro porque me toca”, y volverá a tirar sus dados moviendo lo que le corresponda.

• Quien caiga en el núm. 6, el Puente, paga un tanto por el derecho de peaje (en fichas o en moneda, según se establezca) y pasa a descansar un turno en el núm. 19, la Posada.

• El que cae sobre el núm. 19, la Posada, paga un tanto por el hospedaje y permanece un turno descansando, sin jugar.

• Al llegar a cualquiera de las dos casillas que contienen los Dados, la núm. 26 o la núm. 53, el jugador sumará los puntos que marcan los dados allí dibujados y avanzará tanto como resulte.

• Quien se detenga en el núm. 31, el Pozo, paga un tanto por el agua y no puede salir de él hasta que otro jugador caiga en el pozo.

• El que llega a detenerse en el núm. 42, el Laberinto, paga un tanto y, extraviado sin hallar la salida, retrocede al núm 30, donde pierde un turno sin Jugar.

•Quien vaya a parar al núm. 52, la Cárcel, paga un tanto y no podrá salir de su encierro hasta que caiga allí otro jugador.

• Eljugador que caiga en el núm. 58, la Muerte, paga un tanto y vuelve a comenzar la partida.

• Cuando se llega por fin al núm. 60 se juega con un solo dado. • Para entrar por la Puerta, núm. 63, al jardín de la Oca, es necesario sacar con el dado los puntos justos, retrocediendo siempre los puntos sobrantes y tirando de nuevo cuando corresponda hasta sacar el número exacto que permita la entrada. Siguiendo su instinto lúdico, Juan G. Atienza, propone en su Guía de la España Mágica antes citada —págs. 191 y 192— una interpretación comparativa entre las etapas del Juego de la Oca y las etapas del camino de Santiago en España, aunque con muy buen juicio crítico opina que hoy por hoy es poco menos que imposible establecer un paralelo geográfico entre el tablero de juego y el camino peregrino: “No he hecho otra cosa que contribuir al juego, jugando a mi vez… en tanto que el juego de la oca, si no un mapa, sí es una advertencia, un consejo sobre los elementos específicos del mundo de las hermandades de la Orden del Temple, que pulularon por la Ruta Jacobea durante los siglos medievales.”

Por nuestra parte, creemos que los “Compañeros Constructores”, que no eran una albañiles cualquiera, sino Templario sin filiación masónica alguna como a veces se suele decir y es preciso destacar, al crear recrear o resucitar— el tablero de la Oca, no pretendieron legarnos tanto un mapa físico, sino un mapa “espiritual” de la ruta.

Más que un mapa geográfico al uso parece tratarse de un mapa simbólico, y es desde esa perspectiva desde la que debemos intentar una posible correspondencia Juego-Ruta, aunque —lo confesamos humildemente— la plasmación física de las figuras del tablero de la Oca sobre el Camino de Santiago nos tienta profundamente. Hay una historia secreta entre los verdaderos Templarios iniciados del Secretum Templi, y es que el camino, si tiene un tesoro aun por ser descubierto, y en algún lado de la ruta aun esta ahi. No en vano conservamos aún en nuestro ser interno una parcela sensible a los “ludus puerorum”…

Que es el Ludus Puerorum?… es una tratado de alquimia. El proceso de la Obra ha sido llamado trabajo de mujer y juego de niño. Tras el comienzo de la Obra, el sutil inquisidor de la naturaleza persigue su progreso. Las palabras no son fabulosas ni despreciables, al contrario, debes leerlas con atención, para que los textos de los antiguos, que muchas veces trasponen las palabras, no te lleven al error, tal y como advirtió A. Pipus en su “Libro de los Secretos”

El triple juego de los niños debe preceder al trabajo de las mujeres. Pues los niños juegan a tres cosas. En primer lugar en las viejas murallas, en segundo lugar con la orina y, en tercer lugar, con los carbones. El primer juego procura la materia de la Piedra. El segundo juego aumenta el alma. El tercer juego prepara el juego para la vida. En efecto, de la flor de la sangre se hace el salitre por el primer juego de niños, y una vez realizado sólo queda animarlo y disolverlo repetidas veces en el agua con su compañero por otros dos juegos infantiles, necesarios hasta el tercer calor de nuestro Elixir en la obra de las mujeres, que no es otro sino cocer. Que el que pueda comprender comprenda. Además, en nuestra Piedra, la que buscaron todos los Filósofos, se encuentran los primeros elementos de los minerales, y la tintura, la cal, y el alma, el espíritu, y el cuerpo, el fijo y el volátil, el Mercurio, pero no cualquier mercurio, sino aquel alrededor del cual la naturaleza comienza sus primeras operaciones por las cuales determina la naturaleza metálica, pero dejando la cosa imperfecta. Si has extraído esta cosa de dónde se encuentra, por ella habrás comenzado el trabajo, empezando por aquello que la naturaleza había dejado imperfecto, encontrando una cosa perfecta, y te regocijarás por ello, como dijo el rey Geber. Esta cosa de la que se extrae la piedra, la poseen tanto los pobres como los ricos. Es Obra de mujeres y juego de niños, y la piedra es su flor.

Toma pues, en el nombre de Dios, esta cosa que no es perfecta. En efecto, de una cosa perfecta no se puede hacer nada, porque las especies de las cosas perfectas no cambian su naturaleza, pero pueden corromperse. Esta cosa de la que se extrae nuestra Piedra, o la materia de la Piedra, no es profundamente imperfecta, porque, por el Arte, de tamaña imperfección no podría hacerse cosa alguna, ya que el Arte no puede aniquilar las primeras disposiciones de la naturaleza. Esta cosa es una cosa media entre los cuerpos perfectos e imperfectos. Lo que la naturaleza no ha podido perfeccionar por sí misma, sino que tan sólo ha podido iniciar, podrá ser conducido por el Arte a la perfección. En este sentido el Filósofo Fludius dijo:

“El hombre es la más digna de las criaturas, por el cual, por favor y amor, todas las cosas han sido edificadas y sujetas. También aquella cosa cuyo cuerpo no recibe estima alguna, tiene en ella, no obstante, lo que conserva la salud y la juventud, que expulsa la languidez y las enfermedades del hombre y de los metales y consume toda superfluidad. Todo esto lo hace nuestro Elixir, y mejor que todas las medicinas, pociones y confecciones de Galeno, Hipócrates, Avicena y demás Filósofos; incluso sana al hombre de la lepra”.

En mi libro el Hijo de la Promesa, segunda parte de Templarios Hijos del Sol, abordare este tema, este interesante tratado de alquimia, que llego a mi en una instancia fabulosa de mi vida.

  CONTINUARA PARTE IV  “LOS CONSTRUCTORES TEMPLARIOS”

PRONTO.-

              EL WOUIVRE TEMPLARIO Y EL MISTERIOS DE LA OCA – Parte III LA INICIACION DE LOS PEREGRINOS Y LOS TEMPLARIOS A lo largo de estos años he escrito bastante sobre el “juego” de la Oca, su origen o como los Caballeros Templarios, utilizaron este “sistema” para distintos fines.

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Reliquias de piedra antiguas descubiertas en Escocia e Israel

Reliquias de piedra antiguas descubiertas en Escocia e Israel

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ARTE MEDIEVAL

El "renacer" de las mujeres a través de su obra artística

El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de arte en Europa, en Oriente Medio y África del Norte.

Incluye distintos períodos, cuya valoración estética, sujeta a cambiantes criterios, ha venido emitiendo distintas denominaciones calificativas, que llegan a etiquetar algunas personas como "edades oscuras" y otras como "renacimientos"; incluye a su vez muy diferentes movimientos artísticos con distinta difusión geográfica, desde los llamados "estilos internacionales" hasta las artes nacionales, regionales y locales; en definitiva, una enorme diversidad en las obras de arte y en los y las propias artistas (que en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social).

HILDEGARDA DE BINGEN

1098-1179 d.C

Hildegarda nació en la aldea de Bemersheim, en el Palatinado, décima y última hija de una familia noble. A pesar de que era una niña enfermiza y débil, Hildegarda vivió hasta los 81 años. Desde muy joven comenzó a tener visiones místico-religiosas, quizás causadas por la debilidad que le provocaban sus enfermedades, la mala alimentación y las hierbas medicinales que consumía para combatir sus males. Con tan solo ocho años, fue ingresada en el monasterio de Disibodenberg y con 14 años tomó los hábitos.

Su fama comieza cuando contaba con 38 años, Hildegarda se convierte en abadesa. En ese momento, y con ayuda del monje Volmar, que será su secretario y copista, Hildegarda comienza a escribir su primer libro sobre sus visiones, Scivias (Conoce los caminos). Pero semejante osadía en una mujer no fue bien acogida, a pesar de que ella ya había previsto esta reacción y en el prólogo de su libro se justificó diciendo que era la propia voz divina la que le había pedido que transmitiera su palabra. Kuno, el abad del cenobio masculino, fue quien la delató. Sin embargo, el propio papa Eugenio III, tras haber realizado la correspondiente investigación, aprobó su iniciativa y la animó a continuar. El apoyo del papa y la fama de sus escritos la convirtieron en uno de los personajes más influyentes de la cristiandad. Reyes, emperadores, obispos, papas y abades acudieron a ella como consejera.

Todo esto le permitió independizarse del monasterio masculino y crear un cenobio exclusivamente femenino para ella y sus compañeras, lejos del control de los hombres. Evidentemente esto no fue bien visto por Kuno, quien veía en este cambio grandes pérdidas: el trabajo de las monjas, sus dotes y los peregrinos que la fama de Hildegarda había comenzado a atraer. En 1150 se instaló, junto con 20 religiosas, en el monasterio de Bingen. Entonces comenzó a desarrollar un controvertido programa litúrgico propio basado en la estética, que embellecía el espacio de sus rezos y los cuerpos de las monjas, y que contaba con coreografías, representaciones teatrales y música.

A pesar de que a la mujer no se le permitía cantar en la iglesia, en el caso de monasterio femeninos sí que se podía, pues el canto era una parte fundamental de la liturgia. La música jugó un papel fundamental dentro de las liturgias de Bingen y ahora Hildegarda es recordada, entre otras muchas cosas, por sus composiciones musicales. Se conservan 77, entre las que destacan algunos ciclos de cantos como Sinfonía de la armonía de las revela ciones celestes o el Jardín de las virtudes. A pesar de que todas sus obras se enmarcan dentro de la monodia medieval, contienen un estilo propio, más fluido y variado que el canto gregoriano tradicional.

Hildegarda, además, continuó con sus escritos sobre sus visiones. En 1160 acabó Liber vitae meritorum (Libro de los méritos de la vida) y en 1174 Liber divinorum operum (Libro de las obras divinas). A pesar de que son libros cargados de metáforas y de imágenes incomprensibles en la actualidad, dejan entrever un profundo conocimiento por parte de su autora tanto de la teología como de la filosofía, desde sus orígenes hasta su momento.

En otras obras, sin embargo, Hildegarda demuestra su conocimiento sobre el mundo real. Physica (cuyo título original era Los nueve libros de las sutilidades de las diversas naturalezas de las criaturas) y Causae et curae son, respectivamente, un tratado de ciencias naturales y un tratado medicinal (que una mujer se dedicara a la medicina no era tan extraño, pues muchas veces eran ellas las que estaban al cuidado de los enfermos).

Hildegarda fue una mujer muy inteligente y astuta, que supo esconder su talento para evitar la ira de los hombres. Siempre se definió a sí misma como una pobre ignorante que había sido elegida por Dios para transmitir su palabra. Huyó así de la idea de que se había vuelto loca, cosa que según san Jerónimo le ocurría a las religiosas que estudiaban demasiado, o de que se rebelaba en contra del silencio impuesto a las mujeres: simplemente era un regalo divino. Hildegarda falleció en 1179 y poco tiempo después se inició un proceso de canonización que, sin embargo, nunca concluyó.

EL UNIVERSO

1165 d.C

Esta obra de Hildegarda pertenece a su libro de Scivias, donde plasma sus visiones. La obra, realizada sobre pergamino, es una ilustración de su propia visión del universo. Era una artista con una gran sensibilidad pictórica, la cual plasma en esta obra tan elocuente y onírica.

Los colores vivos y la cantidad de minuciosos detalles hacen que sea una obra muy peculiar y algo fuera de la época, ya que esta artista se atreve a pintar el Universo, tan desconocido y enigmático en esa época.

Técnicamente es una obra muy cuidada y de una gran destreza que va más allá de lo meramente pictórico representando un tema tan profundo y desconocido como lo es el universo y todo lo que envuelve.

HERRADA DE LANSBERG

1125 - 1195 d.C

Herrada de Landsberg fue una monja alsaciana del siglo XII y abadesa de la abadía de Hohenburg en los montes Vosgos. Es conocida principalmente por ser la autora de la enciclopedia pictórica Hortus deliciarum (El Jardín de las delicias). Aun no se había convertido en abadesa cuando en 1160, y durante diez años, embarcó a las sesenta monjas de su convento en un proyecto intelectual, la creación de un manuscrito de 324 páginas, compendio de todo el saber existente y una historia del mundo1. Con el nombre de Hortus deliciarum (El Jardín de las delicias), el manuscrito recorre las distintas ciencias conocidas ilustradas por más de 300 imágenes.

Actualmente sólo se conserva un calco del manuscrito original. Tras permanecer largo tiempo en la biblioteca municipal de Estrasburgo, un incendio provocado por el asedio de la ciudad durante la guerra franco-prusiana en 1870 lo destruyó.

La obra de Herrada de Landsberg de muestra, una vez más, que una mujer religiosa podía alcanzar las cimas intelectuales. El Hortus deliciarum es  también una de las primeras fuentes de polifonía procedentes de un convento. El manuscrito contenía al menos 20 textos de canciones, todas las cuales fueron anotadas originalmente con  música. Dos canciones sobreviven con la música intacta: Primus parens hominum, una canción monofónica , y una obra en dos partes.

MUJER DEL APOCALIPSIS

1165 d.C

Esta obra de Herrada muestra a una mujer alada y coronada en primer plano que muestra un conflicto bélico a sus pies entre unos hombres y unas criaturas mitológivas o fantásticas.

Esta miniatura ilustra uno de los libros miniados realizados por la artista a lo largo de su vida. Es una ilustración donde predominan los colores primarios rojo y azul y que se sirve de las formas orgánicas para crear sombras y ritmo. A pesar de esto las figuras son bastante hieráticas, a corde con el estilo pictórico del Románico.

El tema del Apocalipsis es un recurso muy recurrente en la época y bastante presente en los libros miniados.

HITDA DE MESCHEDE

978 - 1042 d.C

Esta mujer artista fue monja y abadesa que vivió entre el 978 y el 1042. Ilustró los Evangelios de la abadesa Hitda de Meschede o el Codex Hitda, obra realizada en Colonia y de las más destacadas de esta ciudad-escuela. El Codex Hitda es un evanxeliario, es decir, un libro litúrgico en el que se comentan pasajes de los cuatro evangelios que serán leídos o comentados en las homilías. Actualmente se conserva en la biblioteca regional de Hessische, Darmstadt, Alemania.

Hitda pertenece a una importante tradición de mujeres que se dedicaron a la producción de códices miniados. Su importancia viene dada por ser la primera mujer documentada que se autorretrata en un códice ofreciendo su obra a la santa patrona de su orden,. En cuanto a la obra, destaca por su arte pictórico de estilo ilusionista, inspirado en los modelos helenísticos transmitidos a través del arte carolingio y bizantino. Destaca en su originalidad por el tratamiento del color y la expresión de sus composiciones. Y destaca por ser el único libro iluminado que se conserva hoy de este período del renacimiento otoniano, que muestra la vida de Jesús.

Meschede era una fundación monástica femenina grande y rica con lazos con la casa real de Alemania y con las familias gobernantes. Hitda pertenecía a un augusto círculo de nobles y reales benefactores de fundaciones religiosas para las mujeres que se formaron alrededor de las hijas y sobrinas de los gobernantes ottonianos.

El poder de Hitda también se transmite a través de su presentación del Codex a St. Walburga, un acto que fue interpretado como un intercambio de regalos por Henry Mayr- Harting. Los primeros monjes y monjas medievales creían que a través de regalos podían sostener a los santos patrones a sus promesas de protección y promover los intereses de sus casas. Al dar el libro a St. Walburga, Hitda está mostrando que ella es el canal autoritario de acceso a la patrona.

BAUTISMO DE CRISTO

1020 d.C

Esta obra de Hitda de Meschede muestra la escena del bautismo de Cristo a trabés de una pequeña iluminación sobre pergamino.

Es una imagen de colores apagados que utiliza la gama de los primarios y que muestra una escena bastante conocida y representada en la época por diferentes autores y autoras.

Las figuras son bastante hieráticas, siguiendo el modelo de la época, y cabe mencionar la gran maestría con la que se ha representado el agua en la imagen. La composición está algo abarrotada y con mucha información, creando una escena clara pero con muchos componentes visuales.

TERESA DÍEZ

Primeros años S.XIV

Activa en torno a 1316 en Zamora, España. En 1955 fueron encontradas en el ruinoso Monasterio de monjas de Santa Clara de Toro, protegidas en parte por la sillería del coro, varias pinturas murales hechas con una técnica llamada fresco seco porque los trazos del dibujo están hechos en el mortero de cal fresca pero los colores (escasos pues procedentes de tierras) son pintados encima, al temple. Fueron despegadas en 1962 por LLopart Castells y trasladadas en el actual soporte a la iglesia museo de San Sebastián de los Caballeros, en la misma ciudad.

Su autora es incontestable pues firma en la escena de San Cristóbal con la frase Teresa Dieç Me Fecit , en una banda entre la túnica del santo (se le representa como un gigante, según la leyenda, ayudando a cruzar un río al niño Jesús) y la cenefa de zig-zags. Bajo la banda firmada hay un escudo [banda de sable -negro- sobre campo de plata, orlada de gules -rojo-] que es desconocido por ahora. Si algún experto en heráldica leonesa del siglo XIV lo viera en internet y lo identificara sería estupendo. También hay otros escudos con 5 cuervos o urracas y otro de cuarteles de lises y leones. Y la fecha de 1320 viene dada por la reconstrucción del edificio, prácticamente concluida a impulsos de la reina de Castilla María de Molina en 1316.

Estas escenas de la Epifanía, el Bautismo de Cristo y su aparición resucitado a la Magdalena, con Santa Marta alanceando al dragón al fondo(como se cuenta en La leyenda dorada de Santiago de la Vorágine), son las tres que se conservan completas entre todas las pinturas que cubren los muros. Teresa Dieç pintó las escenas de la historia sagrada siempre rodeadas (al estilo del gótico internacional) de cenefas de modo que formasen como viñetas de un libro didáctico. Por eso en la parte de arriba dibuja las frases en castellano que explican la pintura.

Otro grupo de escenas algo incompletas cuentan la historia de Santa Catalina de Alejandría y sus martirios, siempre con ese estilo de perspectiva románica pero ya más naturalismo en los gestos y los volúmenes. En el catálogo de la Exposición Las edades del hombre de 1988 se dice que son de su mano los murales de la iglesia de La Hiniesta, junto a la ciudad de Zamora, (pueblo fundado por petición de Sancho IV, marido de María de Molina), y unos restos en la Colegiata y la Iglesia de San Pedro, también en Toro. Asimismo dice que no se conocen sus fuentes de inspiración pero que debió de conocer las creaciones de Antón Sánchez de Segovia y otros anónimos maestros que pintaron en la catedral vieja de Salamanca.

Pero yo no los he visto y además no hay ningún libro (ni en las webs de Toro ni de la Hiniesta hay ninguna mención a Teresa Dieç) sobre esta pintora 48 años después de ser colocados estas pinturas en un a modo de museo porque ninguna universidad (Salamanca o Valladolid son bien antiguas y próximas) o estudioso se ha preocupado por investigar su vida y obra. Aunque en realidad tampoco hay muchos estudios sobre la reina María de Molina, que pudo ser su cliente. Pero es que la historia de los trabajos de las mujeres está bastante sin escribir.

EPIFANÍA, BAUTISMO DE CRISTO Y APARICIÓN DE CRISTO A MAGDALENA

1620 d.C

Esta obra de Teresa Díez es una pintura mural (técnica compleja). Es una composición horizontal que desarrolla una serie de escenas de forma lineal separas por unos marcos de lazos.

Las figuras, bastante hieráticas y poco expresivas, se desarrollan en las diferentes escenas religiosas que se plantean. Utiliza color primarios con manchas planas y algo apagados. Podemos apreciar diferentes atributos como las aureolas o discos sobre la cabeza de las figuras religiosas relevantes o las palomas, símbolo del Espíritu Santo.

ENDE

1098-1179 d.C

Ende (o En) fue una iluminadora de manuscritos activa en el norte de España a fines del siglo x. Es posible que fuera monja, quizás del monasterio de San Salvador de Tábara.​ Es la primera artista femenina en España y una de las primeras en Europa de la que se tiene registro.

Iluminó el Beato de Gerona, que contiene el Comentario al Apocalipsis compilado por el monje Beato de Liébana en 786 y ubicado en la Catedral de Gerona. El nombre de Ende, junto con el de otro iluminador, figura en el colofón del manuscrito, en latín: ende pintrix et dei aiutrix frater emeterius et presbiter (Ende, pintora y ayudante de Dios; Emeterio, hermano y sacerdote). Debido a que no hay acuerdo sobre cómo segmentar esta frase, algunos autores se inclinan por llamar Ende a la artista y otros, En.​ El hecho de que la forma pintrix (o pictor) fuera más común, sin embargo, sugeriría que Ende es la manera correcta.1 Delante de los dos iluminadores, aparece el nombre del escriba, Senior.

La iluminación ilustra las visiones de Juan en el libro de Apocalipsis (de estilo mozárabe). Este estilo, desarrollado en España después de la invasión musulmana, mezclaba elementos del arte islámico y las tradiciones decorativas, con énfasis en particular en la geometría, los colores vivos, suelos decorados y figuras estilizadas.

EL ÁNGEL DEL ABISMO Y LAS LANGOSTAS INFERNALES

1165 d.C

Esta obra de Ende es de una gran calidad técnica en cuanto a su ejecución y a la elección del tema. Su estilo está muy influenciado por el arte mozárabe, que podemos apreciarlo en las frnajas horizontales de color del fondo y en la estilización de las figuras.La autora ha utilizado colores luminosos y de contrastes, trasnmitiendo así la ferocidad de la escena a través de los tonos.

Nuevamente se trata el tema del Apocalipsis y uno de sus muchos pasajes, encontrando en la escena la representación de un ángel de alas puntiagudas y amenazantes, criaturas fantásticas y humanos  desnudos siendo torturados. Es una obra muy detallada, estilizada y con un intento de movimiento y profundidad en la imagen.

CLARICIA

1200 d.C

Claricia  es una ilustradora de libros miniados que trabaja en Alemania durante la Edad Media (finales XII). Posiblemente fue una estudiante que no era monja, o aun no lo era, que dedicó parte de su vida en un monasterio alemán  ilustrando libros. En uno de ellos, conservado en el Museo de Arte Walters de Baltimore, en Estados Unidos, aparece retratada columpiándose cogida a una gran letra Q y con su nombre escrito sobre sus hombros. Con la melena suelta y una actitud desenfadada, Claricia gravó así su nombre para la historia.

El Salterio de Claricia fue producido para un grupo de monjas benedictinas en la abadía de los santos Ulrico y Afra de Augsburgo, Alemania. Aunque el calendario y el salterio en sí mismo se remontan a finales del siglo XII o comienzos del XIII, se añadieron varios textos y oraciones a mediados del siglo XIII. El más llamativo del manuscrito son sus iluminaciones, que incluyen un ciclo de miniaturas preliminar, miniaturas a toda página e iniciales historiadas.

LA ILUMINACIÓN DE SU RETRATO (IMAGEN SUPERIOR)

En esta obra de la joven Claricia tenemos uno de los primeros retratos conocidos de artistas de la época.

En esta pequeña ilustración miniada sobre pergamino nos encontramos con el autorretrato de Claricia. La joven está balanceándose de forma distendida y bastante alegre colgando de esa forma ornamental con una serie de motivos intrínsicos. Este motivo es la letra "Q", una capitular que encabeza el texto principal.

Es una ilustración bastante jovial, con pocos detalles en la figura de la mujer, que va con el pelo trenzado al modo de la época y co un vestido largo. Ha utilizado sobretodo el azul y el rojo (primarios) y el verde como punto de inflexión (secundario).

Imagen 1: Ilustración de La Hagadá Dorada, iluminación sobre pergamino, S. XIV.

Imagen 2: Scivias - Scito vias Domini (Know the Ways of God), Hildegarda de Bigen, iluminación sobre pergamino, arte Románico.

Imagen 3: The Universe, Hildegarda de Bigen, iluminación sobre pergamino, 1.165 d.C

Imagen 4: Herrada de Landsberg, Herrada de Landsberg, iluminación sobre pergamino, 1.130 d.C

Imagen 5: Mujer del Apocalipsis, Herrada de Landsberg, iluminación sobre pergamino, arte Románico.

Imagen 6: Healing Peter's Mother-in-law, Hitda de Meschede, iluminación sobre pergamino, 1.020 d.C.

Imagen 7: Raising of the son of the widow of Nain, Hitda de Meschede, iluminación sobre pergamino, arte Románico.

Imagen 8: Aparición de Cristo a la Magdalena, Teresa Díez, pintura mural, arte Románico.

Imagen 9: Epifania, Bautismo de Cristo y Aparición de Cristo a la Magdalena, Teresa Díez , pintura mural, arte Románico.

Imagen 10: Prostituta de Babilonia, Ende, miniatura sobre pergamino, arte Románico.

Imagen 11: The angel of the abyss and the infernal locusts, Ende , miniatura sobre pergamino, arte Románico.

Imagen 12: La iluminación de su retrato, Claricia , miniatura sobre pergamino, S. XII.

[pacienciaras]

ONU: situación en Venezuela es consecuencia de guerra económica.

Un experto de la ONU asegura que la situación de Venezuela responde, en gran medida, a la guerra económica, sanciones y bloqueo contra el Gobierno de Maduro.

En un informe en el que se comparan las sanciones contra Venezuela con los asedios a las ciudades en la época medieval, la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (ACNUDH) enfatiza que en el país suramericano “no hay crisis humanitaria ni crisis alimenticia”...

[gplusrolpremium]

Concurso de relatos y ediciones 2018

¡Atención! Dada la masiva participación del concurso de fotos eróticas (cómo os gusta enseñar, eh...), hemos tomado la decisión de ampliar el plazo del concurso de relatos y de ediciones para igualar, en la medida de lo posible, el índice de participación. ¡Salvar la Fantasía de G+ está en tus manos! Demuestra tu don con las letras volcando tu imaginación en el teclado, o tu agudeza creativa para crear ediciones únicas. ► Recordamos que la elección de los CUATRO NOMINADOS de cada categoría, serán seleccionados a partir de una votación popular. ► Para participar, lee las normas y ¡DEJA TU LINK EN UN COMENTARIO EN ESTE POST: https://plus.google.com/+GatoconBotasz/posts/1Lq75y3u2uN ! Especifica si es "Relato" o "Edición". ► Si ya participaste, pero te gustaría cambiar tu relato o edición, puedes cambiarlo especificándolo en el comentario.

  ∎ NORMAS DEL CONCURSO DE RELATOS ∎ — Extensión: mínimo 500 palabras (lo que equivale a 1 página de Word, aprox.). — Ortografía correcta. — Debe haberse publicado en la comunidad entre el 1 de julio y el 5 de septiembre. ∎ IDEAS PARA ESCRIBIR ∎ En el reino de la Fantasía vale todo, pero aquí ayudamos a incentivar esa imaginación vuestra con algunas temáticas que quizá os gusten. - Asuntos tenebrosos.   • Magia negra, hechicería, brujas, sucesos paranormales, misticismo en general. - Drama.  • Tragedias familiares/amorosas, pérdida de empleo/bienes materiales, problemas filiales, traición, pobreza, injusticia social, enfermedades. - Crimen y acción.  • Asesinatos, robos, secuestros, vivencias de agentes del FBI o miembros de los cuerpos de seguridad, mafia, contrabando, armas, drogas, estafas, persecuciones, organización criminal, violencia, etc. - Época.  • Aventura épica, batallas navales, asedios a castillos, matrimonios concertados, guerras, contienda medieval, bailes, mascaradas. - Fantasía.  • Ciencia ficción, aliens, viajes en el tiempo, criaturas mágicas (elfos, duendes, trols, hadas, hobbits, trasgos, etc.), cazafortunas, superhéroes... - Sociedad.  • Conciertos, viajes, desfiles, galas, eventos sociales, reuniones de trabajo, sucesos en un bar de carretera, carreteras ilegales, fiestas, burdeles, etc. - Erotismo.  • Historias con contenido sexual de cualquier tipo como sado, infidelidad, romanticismo, etc. (abstenerse fantasías machistas, zoofílicas, adúlteras... no nos gustaría leer textos que nos inciten a denunciarlos).

∎ NORMAS CONCURSO DE EDICIÓN ∎ — Debe haberse publicado en la comunidad entre el 1 de julio y el 5 de septiembre. — Permitido el uso personalizado de plantillas. ∎ IDEAS PARA EDITAR ∎ Desde una foto NORMAL que hayáis editado con un efecto o filtro y lleve vuestra firma, a los aesthetics (un ejemplo de aesthetic lo tenéis en esta misma publicación) o gráficos, manips, gifs, más elaborados.

[euroidiomas]

Castillo de Cardona, Barcelona. Siglo IX. Este castillo es probablemente la fortaleza medieval más importante de Cataluña. Fue construido en el año 886 por Wifredo el Velloso. De estilo románico y gótico, incluye la denominada Sala Daurada y la Sala dels Entresòls. Durante el siglo XV, los duques de Cardona fueron la familia más importante de la Corona de Aragón, solo por detrás de la Casa Real. Por esto se los denominaba reyes sin corona, pues disponían de extensos dominios territoriales en Cataluña, Aragón y Valencia, y vínculos dinásticos con las casas reales de Castilla, Portugal, Sicilia y Nápoles. El 18 de septiembre de 1714, después de un asedio que destruyó en buena parte las murallas del castillo, fue uno de los últimos reductos en entregarse a las tropas borbónicas de Felipe V durante la guerra de Sucesión Española. Su joya es la torre de la Minyona (del siglo XI). #VisitSpain #SpanishCastles #CastlesEurope #SpanishinSpain #LearnSpanish #SpanishCulture #HistorySpain #SpanishinUbeda #SpanishCoursesUbeda (en Castillo de Cardona) https://www.instagram.com/p/CTkKBzoNtdl/?utm_medium=tumblr