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Maudie - sua vida sua obra Filme inspirador baseado na vida real de Maud Lewis, uma artista folclórica canadense que superou desafios pessoais e físicos para se tornar uma pintora renomada. Maud, que sofre de artrite reumatoide, encontra emprego como governanta para o recluso Everett Lewis. À medida que Maud começa a expressar sua criatividade através da pintura, seu talento único é descoberto e ela ganha reconhecimento. Sua relação com Everett evolui de empregada e empregador para algo mais profundo, apesar das adversidades. Através de sua arte, Maud nos mostra que a verdadeira beleza pode ser encontrada nas coisas mais simples da vida.

[oltrearcobaleno]

Maudie: Un Ritratto Cinematografico della Vita e dell’Arte di Maud Lewis

“Maudie” è un film drammatico biografico del 2016 diretto da Aisling Walsh, che racconta la vita della pittrice folk canadese Maud Lewis. Questa coproduzione tra Irlanda e Canada ha visto come protagonisti Sally Hawkins, nel ruolo dell’artista, ed Ethan Hawke, nei panni del marito Everett. La pellicola è un viaggio intimo nella vita di una donna straordinaria, resa ancora più affascinante dalla lotta contro le avversità fisiche e sociali, e dalla celebrazione della sua arte unica. Con il cinema come mezzo d’espressione, il film riesce a catturare lo spirito indomabile e il talento creativo di Maud Lewis.

La Trama di “Maudie”

Ambientato nella Nuova Scozia degli anni ’30, il film segue Maud Dowley, una donna affetta da artrite reumatoide, che vive con la zia Ida e il fratello Charles. La scoperta della vendita della casa di famiglia, lasciata in eredità ai fratelli dai genitori, aggiunge ulteriore dolore a una vita già segnata da difficoltà. A ciò si somma il trauma della perdita di un figlio, che le viene detto essere morto poco dopo la nascita.

Maud trova un’opportunità di cambiamento quando risponde a un annuncio per un lavoro come governante presso Everett Lewis, un burbero venditore ambulante di pesce. Nonostante le differenze personali e la modesta casa di Everett, la loro convivenza si trasforma in un matrimonio. Durante questo periodo, Maud inizia a dipingere per abbellire l’interno della loro abitazione, creando opere che attireranno presto l’attenzione di clienti locali e internazionali. La sua arte diventa sempre più popolare, portandola persino a vendere un quadro al vicepresidente degli Stati Uniti Richard Nixon.

Nonostante il successo crescente, Maud continua ad affrontare sfide personali, tra cui la scoperta della verità sulla sua figlia perduta e il deterioramento della sua salute. Tuttavia, la relazione tra Maud e Everett evolve in una profonda connessione emotiva, fino alla morte di Maud, che lascia al marito il ricordo della loro vita insieme e il riconoscimento del suo talento artistico.

Produzione e Scenografia

La produzione di “Maudie” è durata dieci anni, con la regista Aisling Walsh che si è appassionata alla sceneggiatura di Sherry White dopo aver letto solo una parte del testo. Girato in Irlanda e Terranova, il film ha ricreato con precisione la piccola casa di Maud Lewis, che è stata ingrandita per accogliere le troupe cinematografiche. Il paesaggio di Trinity Bay e Keels ha fornito uno sfondo suggestivo, evocativo della Nuova Scozia degli anni ’30 e ’40.

Sally Hawkins, pittrice dilettante nella vita reale, ha studiato a fondo lo stile artistico di Maud Lewis per incarnare al meglio il personaggio. Ethan Hawke, scelto per il ruolo di Everett, ha accettato con entusiasmo, anche per il suo legame personale con il Canada Atlantico, dove possiede una proprietà.

Successo Critico e Premi

“Maudie” è stato presentato in anteprima al Telluride Film Festival nel 2016 e ha partecipato a numerosi altri festival prestigiosi, tra cui il Toronto International Film Festival. Il film è stato acclamato dalla critica, con elogi particolari per la performance di Sally Hawkins, che ha catturato con sensibilità l’essenza di Maud Lewis. Ethan Hawke è stato altrettanto apprezzato per la sua interpretazione di Everett, che ha bilanciato con delicatezza durezza e affetto.

Il film ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui sette Canadian Screen Awards, tra cui quello per il miglior film, e tre Irish Film & Television Awards, incluso quello per il miglior regista. Il cinema si è rivelato uno strumento potente per immortalare la vita di Maud Lewis, portando la sua storia e la sua arte a un pubblico globale.

Un Messaggio Universale Attraverso il Cinema

“Maudie” non è solo un film biografico; è un tributo alla resilienza, alla creatività e alla capacità dell’arte di trascendere le circostanze. La pellicola utilizza il cinema per esplorare temi universali come l’amore, la perdita, la ricerca della felicità e il valore dell’espressione artistica. Le opere di Maud Lewis, caratterizzate da colori vivaci e soggetti semplici, riflettono la sua visione positiva del mondo, nonostante le difficoltà personali.

Il cinema come mezzo d’espressione ha permesso a questa storia di raggiungere un vasto pubblico, celebrando una vita vissuta con coraggio e passione. “Maudie” dimostra che, anche in condizioni avverse, la bellezza e l’arte possono emergere e lasciare un’impronta indelebile nel cuore di chiunque entri in contatto con esse.

In conclusione, “Maudie” è un esempio straordinario di come il cinema possa trasformare una storia di vita reale in un’opera che ispira e commuove. Attraverso l’arte e la narrazione visiva, il film onora la memoria di Maud Lewis, rendendo omaggio al suo talento e alla sua umanità.

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[federicodamiano]

Azcuénaga y Alsina. Los tejedores de redes a la hora de la siesta. Faenas arduas pero simples mientras corría una agradable brisa en esa loma de San Carlos donde pasé toda mi adolescencia. En esa cuadra robada al olvido o al sueño, hay una casita amarilla con iconografía peronista. Tiene pintorescos cuadritos de Eva y de Juan Domingo con marcos coloridos que de lejos parecen arte Folk o bruto como si ahí adentro entre plantitas viviera algún outsider genial. Ese día los tejedores se acercaban de a uno a ver como iba el dibujo. Tanta vergüenza me daba a mí, como debió darles a ellos que yo los dibujara trabajando desde la media mañana. Un bello día de pocas ideas en las que los que hacen hacen simple y los que no hacen quieren cambiarlo todo pegando trompadas al viento. #redes #tejedores #devoción #artebruto #artefolk #gransauce #simple #manos #lapicesdecolores #pleinair #viento #moacir #cytwombly #maudlewis #magdalenaseuarezfrimkess #pintoresco #trabajo #ocio #tiempo https://www.instagram.com/p/CG8ELvFl_-7/?igshid=xunh6ec01xbe

[enricocassi]

Programma

Ore 20.00

Stand gastronomico della Pro-Loco con raviole (e non solo) delle Masche e vino.

Non mancherà la birra del microbirrificio “Bòja fàuss”.

Ore 21.00

La notte delle Masche XXIII edizione.

Incontri semiseri con le Masche ed il mondo dell’occulto

Balfolk-D con Artefolk

Musica popolare e balli in piazza

Faisca de Luz -spettacolo di danza e giocoleria con il fuoco

Grace animazione a performer up scuola di circo

Gruppo lirico in La magia dell’opera con il maestro Daniele Gatto

Fiabe itineranti con Daniela Febino

Oscar Barile e Marilena Biestro in Abbiamo visto le masche

Storie di Masche per bambini e lab-oratorio con le amiche di Peter Pan

L’arvangia con Donato Bosca

Le Masche che leggono il futuro negli angoli del borgo

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[oltrearcobaleno]

Maud Lewis: l’Arte Folk che ha Conquistato il Mondo

Maud Lewis (South Ohio, 7 marzo 1903 – Digby, 30 luglio 1970) rimane una delle figure più amate nel panorama dell’arte folk canadese. La sua vita, segnata da difficoltà personali e povertà, è stata illuminata dalla sua straordinaria passione per l’arte, che le ha permesso di trasformare il quotidiano in opere d’arte vibranti e ricche di significato.

Una Vita Dedicata all’Arte

Maud Dowley, nata a South Ohio, Nuova Scozia, mostrò un talento precoce per l’arte grazie all’influenza della madre, che le insegnò a creare cartoline natalizie con gli acquerelli. Tuttavia, la sua infanzia fu segnata dalla sofferenza: Maud soffriva di artrite reumatoide giovanile, una condizione che limitò la sua mobilità per tutta la vita. Dopo la morte dei genitori negli anni ’30, si trasferì a vivere con la zia a Digby, dove continuò a dedicarsi all’arte nonostante le avversità.

L’arte, per Maud, non era solo una passione ma un rifugio. Iniziò vendendo cartoline natalizie fatte a mano per pochi centesimi, un’attività che le permise di entrare in contatto con il pubblico e di diffondere il suo talento unico. Questa umile attività fu il trampolino di lancio per la sua carriera artistica.

Un Matrimonio e una Casa-Studio

Nel 1938, all’età di 34 anni, Maud sposò Everett Lewis, un pescivendolo della zona. La loro casa, un piccolo monolocale a Marshalltown, divenne lo studio in cui Maud creò molte delle sue opere. Questa casa, decorata con i suoi dipinti, è oggi uno dei simboli più iconici della sua arte. L’interno e l’esterno erano coperti da motivi floreali, animali e scene di vita quotidiana, trasformando lo spazio abitativo in un’estensione della sua creatività.

Everett incoraggiò Maud a proseguire nel suo percorso artistico, acquistandole colori a olio e supporti su cui dipingere. Maud iniziò così a dipingere non solo su tela ma anche su cartone, masonite e perfino su oggetti domestici come teglie per dolci. La sua tecnica era semplice ma efficace: applicava un fondo bianco, tracciava le linee guida e dipingeva direttamente dal tubetto, senza sfumare i colori.

Lo Stile Unico di Maud Lewis

I dipinti di Maud Lewis sono caratterizzati da colori vivaci e soggetti semplici ma affascinanti. Scene di vita rurale, animali come gatti, buoi e uccelli, e paesaggi della Nuova Scozia erano al centro della sua arte. La sua capacità di catturare la bellezza e la gioia delle piccole cose l’ha resa una delle artiste folk più amate. L’arte di Maud era profondamente ispirata dai ricordi della sua infanzia e dal paesaggio circostante, che ritraeva con un tocco di innocenza e meraviglia.

La Popolarità dell’Arte di Maud Lewis

Negli anni ’40 e ’50, i turisti iniziarono a fermarsi a casa sua per acquistare i suoi dipinti, che vendeva a prezzi modesti, tra i due e i tre dollari. La sua popolarità crebbe ulteriormente quando un articolo del Toronto Star Weekly e un’apparizione sulla CBC-TV la portarono all’attenzione nazionale. Tra i suoi ammiratori figurava persino la Casa Bianca, che acquistò due dei suoi dipinti nel 1970 durante la presidenza di Richard Nixon.

Negli ultimi anni, i dipinti di Maud Lewis hanno raggiunto prezzi impressionanti nelle aste, con opere vendute fino a 45.000 dollari. Questo dimostra quanto l’arte di Maud sia stata apprezzata e riconosciuta per il suo valore culturale e artistico.

Un’Eredità che Vive

Dopo la sua morte nel 1970, la casa di Maud Lewis cadde in rovina, ma un gruppo di cittadini locali si mobilitò per salvarla. Oggi, la casa è conservata nella Art Gallery of Nova Scotia ad Halifax, dove attira visitatori da tutto il mondo. Il sito originale della casa è stato commemorato con un monumento in acciaio che ne riproduce la struttura.

Maud Lewis è anche protagonista di libri, documentari e film. Il lungometraggio Maudie (2016), con Sally Hawkins nel ruolo di Maud, ha portato la sua storia sul grande schermo, rendendola nota a un pubblico ancora più vasto.

Conclusione

L’arte di Maud Lewis non è solo un’espressione della sua creatività, ma anche un simbolo di resilienza e speranza. Nonostante le sfide della sua vita, Maud ha trovato nell’arte un mezzo per condividere la bellezza del mondo con gli altri. Oggi, è ricordata non solo come un’artista folk di talento, ma anche come una fonte d’ispirazione per chiunque sogni di superare le avversità attraverso la passione e la dedizione.

L’arte di Maud Lewis continua a vivere, affascinando generazioni di ammiratori e dimostrando che, con il cuore e la creatività, è possibile lasciare un’impronta indelebile nel mondo.

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