#arte colaborativo

[yositehagotodo]

Reunión en Encuentro Bisexualas México

✨ Yo sí te hago todo aterrizó en México durante el encuentro Bisexualas en octubre. Junto a personas increíbles, creamos en comunidad las telas que conforman esta instalación, visibilizando historias y luchas en torno a la violencia de género 💜.   Cada pedacito de tela y cada gacilla (alfiler, gancho, imperdible) de este taller es parte de un proceso colectivo que resuena profundamente en mí, generando diálogo y conciencia sobre violencia y resistencias desde nuestras propias experiencias 🌈.   Gracias a todas las que se unieron a este espacio de creación en @bisexualasmx 🫶 ✊🏽💜

[lilianapsarte]

ARTE

En el mundo del arte, existen infinitas formas de expresión y disciplinas que abarcan desde la pintura hasta la escritura creativa. Desde el arte clásico hasta el contemporáneo, podemos encontrar una variedad de estilos y técnicas que nos conmueven y nos hacen reflexionar. Ya sea que prefieras los paisajes naturales o la abstracción, la cerámica o el videoarte, siempre habrá algo que te atrapará.…

[acumulaciondebasura]

Mural

Nuestro mural representa como la acumulación de basura es un problema que afecta directamente a todo el ambiente, desde el agua, el aire, etc..

Nuestro mural busca crear conciencia de cómo pequeñas acciones crean un impacto negativo y la falta de educación ambiental crea problemas más complejos

[fuxicologia]

Decidi mudar o conteúdo aqui dessa página.

Criei essa conta para ser um refúgio caso o BlueSky, Threads e Kookie caíssem.

Pra mim, a ideia do tumblr sempre foi postar artes bonitas, brilho, gifs emocionados do seu otp. Inclusive, até hoje tenho um tumblr assim, que nunca mais atualizei.

Só que ao perceber o motivo de eu ter criado essa conta aqui, especificamente, tive uma epifania. Eu quero escrever. É por isso que sempre amei o twitter, por isso que criei tantos "refúgios" diferentes ao me ver sem meu grande amigo, meu casca de bala. A blogosfera sempre foi a minha casa.

Antes do Twitter sequer pensar em existir, eu já tinha um blog. Eu tinha um fotolog para postar textos junto das minhas fotos. Eu tinha um fakr no orkut para participar de um RPG... de texto.

Escrever sempre foi o meu real refúgio, e não é o fim de uma plataforma que vai midar isso.

Foi aí que o clique aconteceu. Não adianta tentar me adequar ao que as pessoas fazem atualmente. Um padrão na criação de conteúdo, procurar o que está em alta e replicar. Eu não quero criar conteúdo para ser famosa, eu quero me comunicar. Mesmo que pouca spessoas leiam, ou escutem o que tenho a dizer. Eu quero falar, escrever e transmitir minhas ideias.

Quando eu tinha blog, não precisava de vários. "Não posso falar sobre esse assunto, o algorítimo não vai gostar" Não. Eu falava sobre qualquer coisa. Seja meu dia na escola, um anime legal que assisti ou o último lançamento da Ayumi Hamasaki.

Quando eu tinha blog, era legal dar um nome daora pra ele. O meu se chamava "Wo Ai Ni", que era eu te amo em chinês. Por qual motivo? Minha amiga ouviu isso em Fushigi Yugi e eu achei bacana. Simples e prático. O Wo Ai Ni me serviu por vários anos, até que chegou ao seu fim.

E não ter um lugar onde eu podia falar sobre qualquer coisa e interagir foi o meu maior erro. Talvez eu até tivesse um canal bombado, e seria a segunda pessoa mais famosa do Meier, depois do Felipe Neto. Depois que o Wo Ai Ni jogou a cadeira, fiquei apenas com o twitter. E todos sabemos que lá nunca foi muito bom para se comunicar. Quem sabe? Falar que gostou de Spy x Family poderia significar que você tem uma família funcional. E o twitter nunca gostou disso.

E agora o "Fuxicologia" surge como o sucessor do Wo Ai Ni. Um projeto que guardo com muito carinho desde antes da pandemia, e que nunca conseguiu ser completo. Sempre faltava algo.

Eu achava que o que faltava era "alguém". Que o Fuxicologia era para ser um projeto colaborativo, que eu precisava de uma companhia, um co-host. Sendo que o que faltava era eu mesma.

Demorou apenas uns 15 anos para eu perceber isso. Mas como diz o ditado; "Antes tarde do que Nunca."

Em breve postarei vídeos grandes, curtos e medianos. Tudo fruto dos meus roteiros incompreensíveis que só fazem sentido na minha cabeça. Vamos ver no que isso vai dar.

[vitrinanorte]

 ANTOF A MIL 2024 SE DESPIDE TRAS CONVOCAR A MÁS DE 12 MIL ESPECTADORES

Del 4 al 13 de enero se extendió la programación del Festival Internacional Antof a Mil por diferentes localidades de la región de Antofagasta, conquistando el corazón de niños, jóvenes y adultos con montajes nacionales e internacionales.

En esta versión, el festival presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil reforzó la importancia de llegar a públicos de 10 zonas diferentes de la ciudad de Antofagasta -Parque Brasil, La Cantera, La Chimba, el Balneario, la Plaza Bicentenario, el Campamento Altamira y las salas de Teatro Demoler, Fundación Minera Escondida, Liceo Experimental Artístico y el Teatro Municipal de Antofagasta- y de trabajar junto a la comunidad artística local, desarrollando proyectos escénicos colaborativos entre compañías regionales y artistas internacionales.

Con una masiva concurrencia y entusiasmo del público asistente del norte grande del país, el Festival Internacional Antof a Mil, presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil, desplegó su programación 2024 durante 11 días y contó con la presencia de más de 50 artistas y técnicos de artes escénicas, 2 actividades de formación y 19 funciones gratuitas en Antofagasta, Mejillones y Peine, convocando a más de 12 mil asistentes.

Cambia el escenario, fue la consigna de la 24° versión del Festival Internacional Antof a Mil, transformando gimnasios, campamentos y plazas en escenarios que acogieron a compañías locales e internacionales con espectáculos de calle y salas completamente llenas, el público logró conectar durante diez días consecutivos con montajes de compañías locales y también internacionales provenientes de Austria, Bélgica, España, Francia y Perú.

Cristóbal Marshall, Vicepresidente de Asuntos Corporativos de Escondida | BHP concluyó que “durante estos 24 años hemos impulsado este proyecto, junto a Fundación Teatro a Mil, entregando a la comunidad espectáculos de gran nivel e incentivando el intercambio de experiencia entre artistas locales e internacionales. Este año, el público acompañó y disfrutó de cada uno de los montajes, sorprendiéndose con la calidad técnica y artística de las presentaciones".

Carmen Romero Quero, directora general de Fundación Teatro a Mil, agradeció al público asistente de esta versión: “Sabemos que hubo mucha gente que viajó desde distintos lugares de la región a ver las obras, permitiendo que las funciones se presentaran en salas y calles para las familias de la zona. Estamos orgullosos de poder ofrecer esta cartelera de excelencia y que una región tan importante para la economía nacional se vuelva también un foco de desarrollo cultural para sus habitantes”.

CÓMO SE VIVIÓ ANTOF A MIL 2024

Con una emotiva inauguración a sala llena, la obra Má, escrita y dirigida por Pamela Meneses y protagonizada por la emblemática actriz Teresa Ramos, fue la encargada de abrir la cortina del Antof a Mil 2024 que continuó su recorrido con obras locales llevando al público a un viaje hacia los años 90 con la obra Memorias desenterradas (Aluvión 1991) del colectivo Producción Espécimen, quienes tuvieron dos funciones a tablero vuelto, seguida de un conversatorio post-función con el público.

Sin duda, la producción local fue la que dio la sorpresa y marcó presencia cuando la compañía Club de Lectura, fue la primera de la cartelera del festival en agotar las entradas a pocos días de iniciado el proceso de difusión con su obra  Vistiendo un muerto en sus dos funciones en Teatro Demoler.

Desde Austria, el coreógrafo y director Willi Dorner abrió la programación internacional con Dance Karaoke. La noche del viernes 5 de enero sacudió al Balneario Municipal de Antofagasta que acabó pidiendo alargue de la jornada disfrutando las coreografías grabadas de personas anónimas en Antofagasta y Santiago.  

Con una increíble puesta en escena la obra documental El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca, con su emotivo y poético relato, basado en la historia real del profesor Antoni Benaiges y sus alumnos en vísperas de la Guerra Civil de España, hizo reflexionar a todo el público sobre la educación, la memoria y la vocación. 

Una segunda producción española, Poi estuvo a cargo desorprender con la fusión de las artes circenses con el juego del trompo y la cultura mediterránea. De la Compañía española, D'es Tro, y debutando en Latinoamérica, esta creación de Guillem Vizcaíno, se presentó en Mejillones,  Peine y  Antofagasta, donde finalizó con un  taller para niños en la plaza bicentenario el  martes 09 de enero.

La versión franco-chilena deJérôme Bel, creación del afamado coreógrafo francés del mismo nombre, interpretada por la actriz Alejandra Rojas en su versión para Antofagasta también recibió la buena respuesta del público con un elenco local. Asimismo Mañana es otro país, coproducción del Teatro Real Flamenco de Bruselas (KVS) y Fundación Teatro a Mil; dirigida por el belga Michael de Cock y protagonizada por la actriz nacional María José Parga, se trasladó a buscar sus propios escenarios en Mejillones y el campamento Altamira, contando la historia del viaje de una niña que debe emigrar en peligrosas condiciones para que el mañana sea posible en otro país. 

Probablemente uno de los montajes más complejos de llevar a la región fue Moby Dick, de la compañía franco-noruega Plexus Polaire. Dirigida por Yngvild Aspeli, que contó en clave de cuento nórdico y con marionetas a escala humana, una versión de la épica novela de Herman Melville en el Teatro Municipal de Antofagasta.

NOCHE DE CLAUSURA

La histórica agrupación peruana Yuyachkani celebró sus 50 años de trayectoria con el pasacalle El teatro es un sueño - Desde lejos he venido, en una versión trabajada junto al Colectivo Teatral Primate de Antofagasta con más de 70 artistas locales  y con  talleres y conversatorios gratuitos para el público en el marco de LAB Escénico, parte del programa de extensión del festival y que busca abrir camino también a la formación y el intercambio cultural.  

Finalmente, como parte de la selección del Jurado Digital del festival, que seleccionó creaciones audiovisuales de todo el país, se presentó a través deTeatroamil.tv la obra Eco, cortometraje teatral de Paula López Núñez filmado en la ex Oficina Salitrera Chacabuco, que recuerda la vida en la pampa, reflexionando sobre el sentido de migrar en busca de una mejor vida.

El Festival Antof a Mil 2024 fue posible gracias a la activa colaboración de los espacios de presentación de espectáculos -el Teatro Municipal de Antofagasta, Teatro Demoler, Liceo Experimental Artístico, Teatro Actor Héctor Noguera de La Chimba y Teatro Gamelin Guerra de Mejillones- y de organizaciones locales como la Escuelita Rebelde Chepuja del Campamento Altamira, donde se desarrollaron talleres y presentaciones de espectáculos.

El Festival Internacional Antof a Mil es un proyecto presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP, acogido a la Ley de Donaciones Culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

[ternuras-rabiosas]

🌸Ternuras rabiosas🌸es un fanzine que nace en los intercambios entre unas compañeras de vida con caminos y conocimientos paralelos y la misma aversión a los terrores del capitalismo. Desde la teoría crítica, el feminismo queer, el anticolonialismo, pasando por la ternura, la sororidad y el amor, el proyecto pone en comun los skills artisticos de @nival-art , a cargo del concepto visual y el arte, y Mireniall y @ocaptain-mycaptain-givemefreedom, plasmando en palabras, y a través nuestras de la reflexionar académica nuestras preocupaciones y reimaginaciones.

En nuestro compromiso con lo comunitario y la desjerarquizacion, Ternuras Rabiosas se plantea como un proyecto abierto, colaborativo, de las amigas y para las amigas: cada número se enriquece con la colaboración de amiguitas cuyo talento nos inspira cada día, y sin las cuales la ternura perderia sentido.

Bienvenides a ternuras rabiosas <3

Síguenos en Instagram: https://instagram.com/ternurasrabiosas?igshid=NGExMmI2YTkyZg==

[sprlaura]

26042023

Exploración de cartografías

radio aporee

Durante el año 2000, el artista visual alemán Udo Noll, actual residente de Berlin, fundó radio aporee una plataforma para proyectos y prácticas en los ámbitos de la grabación de campo, el arte sonoro y la radio experimental.

radio aporee se creó como un "mapa sonoro global" y reproduce continuamente grabaciones de su proyecto. En su página de información señala que "se trata de un flujo sonoro con capacidad de respuesta, una radio topográfica que escucha, que puede (o no…) reconocer y reaccionar ante acontecimientos como, por ejemplo, nuevas cargas sonoras, sintonías de oyentes, actividad de aplicaciones móviles, sesiones en directo, llamadas telefónicas, etc." (x).

radio aporee es un experimento y una exploración continua de la geografía y nuevas prácticas relacionadas con el sonido, el arte y la radio, el proyecto se alimenta de las colaboraciones de artistas visuales (tal como su fundador), fonógrafos, ingenieros de sonido, y personas que disfrutan grabando sonido de campo, recopilando así "un corpus exhaustivo de sonidos de todo el mundo, y ha proporcionado numerosas herramientas de colaboración para las prácticas artísticas y la investigación en este campo" (x)

"Además de los aspectos de recopilación, archivo y cartografía sonora, la plataforma de radio aporee también invoca experimentos en los límites de los distintos medios de comunicación y el espacio público. Dentro de esta noción, la radio es tanto una tecnología en transición como una narrativa. Constituye un campo cuyas cualidades son la conectividad, la contigüidad y el intercambio. Los conceptos de emisor/receptor e intérprete/oyente pueden llegar a ser transparentes y reversibles." (x)

El actual proyecto de exploración auditiva se estableció en 2006 conectando "grabaciones sonoras con sus lugares de origen, con el fin de crear una cartografía sónica, accesible al público como proyecto colaborativo" (x)

"(radio aporee) Contiene grabaciones de numerosos entornos urbanos, rurales y naturales, revelando su compleja forma y condiciones sónicas, así como las diferentes percepciones, prácticas y perspectivas artísticas de sus numerosos colaboradores. esto lo convierte en un valioso recurso para proyectos artísticos, educativos y de investigación, y para su disfrute personal." (x)

A pesar de que radio aporee recopila los audios y los clasifica gracias a los aportes de sus colaboradores, la web funciona gracias a google maps y la tecnología de imagen satelital proporcionada por Maxar Technologies. De la misma manera los aportes no son arbitrarios y no se acepta cualquier tipo de audio, hay unos parametros para que estos sean aceptados. Según muestran las estadísticas:

radio aporee actualmente cuenta con 2445 colaboradores, quienes han aportado alrededor de 63109 sonidos alrededor de todo el mundo, específicamente en 55266 lugares.

La página principal de radio aporee muestra las grabaciones más recientes (en las últimas 24 horas) y te permite explorarlas. Dando click a los puntos rojos que representan las grabaciones podemos ver su "ficha técnica", por llamar la de algún modo, allí, bajo las pautas que se encuentran en la información adicional del proyecto, y las cuales contienen la dirección, nombre del lugar, título; título de la grabación; fecha y hora de la grabación; licencia; descripción; tipo de archivo.

Adicionalmente podemos encontrar el autor de la grabación, la duración de la grabación y botones para copiar dicha información, descargar el archivo de audio directamente, bajarlo desde el Internet Archive, enviarlo por correo electrónico y, finalmente, en el símbolo de pregunta ? podemos encontrar la frecuencia sonora y los metadatos de las grabaciones.

Desde la ficha técnica de las grabaciones también podemos añadir nuestros propios aportes, compartir e insertar (embed) y utilizar esa grabación para el geomixer

También pueden explorarse los sonidos favoritos de los usuarios que se han unido recientemente a los proyectos. Al igual que, al proporcionarle los permisos de ubicación al proyecto, se pueden revisar las grabaciones más proximas a la ubicación satelital actual del usuario que explora la página.

En el menú se pueden reproducir grabaciones al azar, también, dependiento en qué punto geográfico uno esté "parado" virtualmente reproduce la grabación más proxima. También a medida que se explora el sitio web se pueden reproducir "playlists" de grabaciones. El "geomixer" permite mezclar dos grabaciones distintas, y también puedes ser redirigido a la página de proyectos de usuario, en donde puedes filtrar las grabaciones por usuario y ver qué tantas contribuciones han realizado. El último hipervínculo te redirige a la página principal de radio aporee, la cual reproduce grabaciones reproducidas recientemente por otros usuarios.

El menú de búsqueda permite buscar las grabaciones por sonido o por lugar y filtrarlo por fechas, palabras, términos, y visibilidad.

Finalmente podemos encontrar el menu de herramientas e información, para poder explorar más a fondo el proyecto. A través del menú herramientas podemos compartir el mapa, usar el geocode, el cual permite añadir una grabación o buscar un sitio específico al insertar la latitud y longitud geográfica; en estadísticas vemos la información mencionada anteriormente sobre los números del sitio.

En información podemos encontrar las redes sociales, información adicional del proyecto y otros proyectos bajo radio aporee.

El sitio puede ser navegado tant oen inglés como en alemán. También nos permite la visualización satelital, como street map y como OSM (open street map). radio aporee presenta una propuesta interesante y colaborativa que cautiva la atención del usuario, es un trabajo que lleva en progreso más de 15 años y se alimenta del feedback de sus colaboradores y usuarios, creando cada vez pautas más específicas para el óptimo funcionamiento del proyecto, para más información, se puede visitar la página de información del proyecto about.

[lmjupdates]

Lauren Jauregui se prepara para actuar en la Argentina y recordó a Fifth Harmony: “Fue gran parte de mi vida”

La cantante planea varias sorpresas para su show en Buenos Aires. En una entrevista con La Viola, la estrella habló sobre sus nuevas canciones, su forma de componer y su interés por la música de Lali.

Por Carlos Iogna Prat

En una entrevista con La Viola, la estrella habló sobre sus nuevas canciones, su forma de componer y su interés por la música de Lali

Lauren Jauregui comenzará en los próximos días con los ensayos para su próxima gira que pasará por la Argentina. La exintegrante de Fifth Harmony está presentando su carrera solista y los fans podrán disfrutar de sus canciones el 1 de marzo en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.

“Voy a empezar con los preparativos en febrero. Estoy en contacto con mi equipo para arreglar algunas cuestiones sobre el vestuario para los recitales, maquillaje y peinado. Estamos en pleno brainstorming. En los próximos días voy a armar el listado de temas para las presentaciones”, describió Lauren Jauregui a La Viola sobre la previa del tour.

“Me encanta estar creando todo el tiempo. Para mí todo esto es muy divertido. Me alegro mucho y estoy feliz de hacer lo que me gusta y lo disfruto mucho”, agregó.

“Always Love”, una balada que recuerda una relación

“Always Love” es una canción que habla sobre el fin de una relación. El video la muestra a Lauren disfrutando del brumoso resplandor de la mañana. La escribió después de una ruptura y fue la forma que sintió para procesar la compleja emoción que sintió.

“La compuse en 2019 y trata sobre una relación anterior. La canción describe el sentimiento que sobrevive a la relación. Hay muchos que pasan todo esto. Aunque no pueden estar con esa persona, queda el amor de una forma diferente y con otro nivel de intensidad”, describió Jauregui sobre su último corte.

Sobre el proceso de creación, la cantante destacó que nació todo junto, la letra y la música: “La escribí junto a un amigo y fue una sensación que disfrutamos mucho. Fue todo muy colaborativo. En la letra expresa el amor que sentía por una persona, pero sabía que no podíamos estar juntos”.

También, la estrella pop detalló: “Cuando estoy escribiendo tengo la música primero y me pregunto qué me están transmitiendo. Qué cosas me provocan en mí”.

Lauren abrazó su libertad de expresión tanto personal y creativamente en su debut de 2021 llamado Prelude, donde mostró cada lado de sí misma con sensualidad, estilo y alma, entregando una representación sin filtros sobre ella.

En el track “Sorry” podemos disfrutar de los distintos tonos de su voz, con muy buenos arreglos orquestales: “Me encanta esa canción. Va un poco por el lado de ‘Always Love’. En ‘Sorry’ estoy más enojada porque mi pareja no podía ver lo que yo necesitaba para que estemos juntos”. La cantante anticipó que se viene un nuevo tema en los próximos días.

La relación de Lauren Jauregui con sus fans

Como pasa con muchos artistas, los seguidores están muy atentos a cada detalle en las redes sociales. “Tengo increíbles grupos de fans que me apoyan mucho y están muy pendientes de todo lo que estoy haciendo. Hacen reuniones y se organizan. Cuando estoy con algún premio se comunican conmigo en las redes. Los quiero mucho”, expresó la cantautora cubano americana.

Su sangre latina está muy presente. Desde muy chica sintió interés por el arte y la necesidad de expresarlo sobre el escenario. “Mis padres escuchaban mucha música y de todos los estilos”, contó recordando esa etapa importante de su vida.

“Mi papá es baterista y tocó en muchas bandas; le gusta mucho el rock y R&B. En cada reunión de mi familia había música. Cuando venían mis abuelos para pasar un fin de semana o en las fiestas sonaban muchas canciones. Recuerdo que cantábamos temas de Celia Cruz. También me gustan mucho las letras de Shakira”.

Su etapa con Fifth Harmony

En marzo de 2018, tras seis años juntas, Fifth Harmony anunció que dejaba de tocar en vivo para que cada una de las integrantes pudiera dedicarse a su carrera solista. La decisión llegó un año y medio después de que Camila Cabello abandonara la banda y comenzara con su fama solista con “Havana”.

En esa oportunidad, la banda posteó un comunicado en sus redes sociales donde explicó las razones detrás de esta decisión: “Reflexionando en los seis años pasados desde que empezamos en X-Factor, hemos comprendido cuán lejos hemos llegado y apreciamos todo demasiado, ahora más que nunca. ¡Hemos tenido un viaje supermemorable juntas y no podemos empezar a expresar nuestra gratitud a todos ustedes por acompañarnos en esta salvaje travesía!”.

Ally Brooke, Normani, Dinah Jane, Camila y Lauren se convirtieron en un éxito mundial, convirtiéndose en el grupo de chicas que más discos vendió de todos los tiempos con 33 millones de copias. “Miss Movin On”, “Work From Home”, “Worth It”, “I´m In Love With a Monster” o “That´s My Girl” fueron algunos de sus hits.

Meses atrás, las integrantes recordaron los 10 años de la banda. “Quiero recordar las risas, los chistes internos y los momentos: ‘pellízquenme, estoy soñando’”, escribió Camila Cabello.

En la entrevista con La Viola, Lauren recordó sus días junto a Fifth Harmony: “Fue gran parte de mi vida y tiene que ver con mis orígenes y lo que llegué a lograr con mi carrera solista. Pasamos por momentos difíciles de cierta manera, crecí mucho y pude llegar ser lo que soy. Estoy muy agradecida a esa etapa de mi vida”. Sobre el contacto con sus excompañeras, Jauregui contó: “Hablamos de vez en cuando, pero tengo mucho amor por ellas por todo lo que pasamos”.

[artesostenible]

¡Hola a todos! ¡Acabamos de lanzar un nuevo episodio del podcast Museums Up titulado: “La importancia de la curaduría comunitaria en museos y galerías”! En este episodio, Dianna habla sobre la importancia del comisariado colaborativo en el sector del patrimonio cultural. Dianna Djokey, Gerente del Programa de Aprendizaje en la organización de artes visuales Aspex Portsmouth (Reino Unido) (@aspexportsmouth), se enfoca en la cocuraduría, las artes visuales contemporáneas y el desarrollo de artistas. También es miembro del Consejo de Administración de la Asociación de Museos (Reino Unido) (@museumsassociation), donde participa en el Grupo de Trabajo de Descolonización (@kcldecol_wg), que ha desarrollado pautas de descolonización para el sector de las artes y el patrimonio. No dudes en escuchar este nuevo episodio en https://rss.com/podcasts/museumsup-reinherit/ y también en las plataformas de podcast Spotify, Apple, Google y Samsung. #reinheriproject #horizonproject #museosostenible #sostenibilidad #patrimoniocultural #patrimonio #podcast #museosup #museo #artescontemporáneas #galerías #galeríasdearte #artesocial #artesostenible

[yositehagotodo]

Yo sí te hago todo en el Tortifest - Costa Rica

#YoSíTeHagoTodo 💜 en el Tortifest, en San José, creamos en comunidad las telas que ahora forman la instalación en el @cce_costarica. Este proyecto sigue creciendo, sumando manos y voces en resistencia contra la violencia de género. 🫶

Compartir este espacio con personas que sienten y resisten de maneras tan cercanas me impulsa a seguir creando y trabajando colectivamente 🌈. Gracias a quienes se unieron y dejaron su marca en esta obra textil colectiva.

Esta es la primera reunión en Costa Rica y me pone muy ilusionada que sea en este espacio.

[marcovaltierra]

No existe tal cosa como una biblioteca. Capitulo I: Paisajes particulares

Co-curaduría con Caroline Montenat

Espacio Cabeza & Materia de Dibujo Drawing Issues, Guadalajara MX

Septiembre 2021

Artistas: Karian Amaya, Jorge Méndez Blake, Cynthia Gutiérrez, Carlos Ranc y Sayuri Sánchez

Materia de Dibujo/Drawing Issues ha desarrollado durante los últimos diez años un importante acervo bibliográfico especializado primordialmente en libros de dibujo y su relación con otros campos del conocimiento, así como de la historia y teoría de las artes, cultura visual y arte contemporáneo. 

En una alianza con Espacio Cabeza, la biblioteca toma la forma de un microformato expositivo al vincular su acervo bibliográfico con la producción artística actual, convocando inicialmente a los artistas Karian Amaya, Jorge Méndez Blake, Javier M. Rodríguez, Cynthia Gutiérrez, Carlos Ranc y Sayuri Sánchez a realizar una obra de sitio específico, con la idea de interpelar el sentido de una biblioteca. De múltiples maneras, estos artistas abordan en su producción nociones alrededor de la lectura, la biblioteca y los libros. Paulatinamente, se extenderán invitaciones a grupos, artistas y agentes a plantear actividades, presentaciones y talleres. 

Llamamos a los interesados a contribuir con donaciones para acrecentar el acervo bibliográfico en beneficio de los asistentes y de la comunidad. También a proponer títulos para posibles y futuras adquisiciones. 

La biblioteca es un proyecto de largo aliento, público, colaborativo y sin fines de lucro. Parte de la necesidad de compartir espacio e ideas, de poner en común a los libros entre distintos tipos de público y comunidades artísticas, con el objetivo de extender las posibilidades para acceder a nuevos o desconocidos conocimientos, autores, y temas. Confiamos en los libros como objeto y material en sí en tanto contenedor, vehículo y detonador de ideas. 

*Proyecto organizado bajo la curaduría de Caroline Montenat, fundadora y directora de Materia de Dibujo/Drawing Issues, y Marco Valtierra, director artístico de Espacio Cabeza, con el apoyo a proyectos curatoriales del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC).

[acumulaciondebasura]

Basura: El Enemigo Silencioso del Planeta y Cómo Frenarlo

La basura representa una de las crisis ambientales más urgentes. La acumulación de residuos, especialmente plásticos y materiales no biodegradables, contamina suelos y aguas, contribuye al cambio climático y afecta la biodiversidad. Al descomponerse en vertederos, la basura libera gases de efecto invernadero y productos tóxicos que deterioran ecosistemas y amenazan la salud humana. Además, la cultura de "usar y tirar" agrava el problema, con cada vez más productos desechables acumulándose en el planeta.

¿Qué podemos hacer? La solución está en un esfuerzo colectivo: reducir el uso de plásticos, reciclar, y fomentar leyes que regulen la gestión de residuos. Crear conciencia sobre el impacto ambiental de nuestros hábitos de consumo es clave para reducir la huella de basura y proteger el medio ambiente para las futuras generaciones.

[dragonprincebr]

Q&A - QUARTA TEMPORADA

PERGUNTAS PARA A EQUIPE

Q&A COMPLETO

Q: Quem é o designer de personagens líder da série?

EM: Caleb Thomas — que traz tanta consideração, criatividade e vida para todo projeto em que ele toca! Caleb é um desses artistas que é capaz de colocar uma personalidade única para cada personagem, até quando estão numa pose neutra e típica usada no início dos processos de design)

De um jeito, Caleb é um contador de histórias tanto como qualquer um na nossa equipe de roteiristas. Quanto mais você olha para os designs dele, mais você reconhece quão intencional cada uma das suas decisões foram e o que elas estão tentando nos contar. De vez em quando, nos fazem parar e considerar as coisas do ponto de vista de um personagem, como: “Por que a Rayla escolheria essa paleta de cores para suas novas roupas? Em que jornada ela estava e como ela adaptou o que ela vestia para enfrentar os desafios que ela encontrava?” Outras vezes, ele é capaz de incorporar elementos para nós (como audiência) procurarmos paralelos narrativos. Eu adoro buscar formatos, texturas e cores similares entre nossos personagens e seus ambientes nos designs do Caleb — muitas vezes eles são sutis e outras até inesperados! Ele realmente se coloca no mundo de Xadia e adapta qualquer personagem ao seu par de sapatos distinto.

Caleb também criou as artes da nossa série “Reflections”, e eu sempre ficava surpresa como as expressões e a linguagem corporal de cada personagem aprimorava as palavras de cada história. Ele é um mestre no que faz.

Q: Vocês passam por burnout criativo? Se sim, como lidam com isso?

DG: Todos nós passamos por burnout criativo. O verão de 2022 (inverno para o Brasil) foi absolutamente o mais cheio que já estive em minha vida em termos de quantidade de coisas que tínhamos em produção ao mesmo tempo, e tive muita dificuldade! Todo mundo é diferente, mas quase todo mundo que eu conheço já encontrou uma parede de burnout criativo em algum momento.

O que me ajudou no último verão — e o que continua me ajudando — é ter certeza de que tenho outras saídas criativas além de The Dragon Prince para continuar em frente. É difícil para mim pessoalmente focar em apenas uma forma criativa por vez, e quando me encontro com essa parede ou fico presa num problema criativo ele pode parar insuperável se eu não tiver nada para me distrair. Então, enquanto eu tento colocar o máximo de esforço e energia mental possível em TDP, eu também trabalho em outras coisas paralelamente: fanfics bobas, desenhos, cozinhar… Basicamente qualquer coisa que eu possa engajar criativamente, mas que não é meu principal projeto de foco. Coisas com “expectativas” baixas, eu acho. Coisas que são só para mim. Isso me ajuda a me sentir menos atrofiada ou presa em um problema ou parede que eu esteja vivendo no meu trabalho principal.

Dito isso, já escutei outras pessoas dizendo que só precisam tirar um tempo de fazer qualquer coisa criativa para superar o burnout! Não há vergonha alguma em deixar os seus músculos criativos descansarem!

Q: Tem algum momento em que vocês como escritores ficaram muito orgulhosos?

DG: Talvez seja uma resposta indulgente, mas estou muito orgulhosa da voz do Rex Igneous e do diálogo em geral. Nós pensamos muito na criação do personagem, e eu acho que ele é uma reviravolta divertida na ideia de “dragão que guarda tesouros”. Ele é inteligente e eloquente, mas exausto e odioso e ele continua sendo meu dragão favorito.

Q: Qual foi o maior desafio na produção durante a pandemia?

KL: Para mim, pessoalmente, os maiores desafios de trabalhar em casa durante a pandemia como ambas artista de storyboard e diretora de unidade foram 1) não poder ir em sessões ao vivo de edição com nossos editores e 2) como alguém que não mora na costa oeste da América do Norte (onde a maioria da equipe da série reside), só estar num fuso horário completamente diferente de todos. Comunicação era algo que poderia ter sido um revés, mas eu fui abençoada com colegas colaborativos que também são fãs da série!

Q: Os criadores leem a recepção das novas temporadas depois de um lançamento, em várias plataformas (Facebook, Discord, etc), ou existe uma equipe que monitora isso? É mesmo possível conseguir resistir a tentação de não ler todas as reações?

DG: Meio que vai de cada membro individual da equipe decidir o quanto que eles querem ver das reações dos fãs e engajar com eles, porque algumas vezes alguns de vocês podem ser um pouco maldosos e ainda somos seres humanos tentando nosso melhor. :’)

Mas, é importante para nós como uma equipe criativa que continuemos escutando e entendendo e aprendendo, e que tenhamos um senso do que está funcionando e o que não está. Então, nós também trabalhamos bem próximos a nossa equipe de divulgação, que acompanham bem de perto as conversas de vocês e filtram coisas críticas e construtivas para nós do melhor jeito que eles podem e sempre que podem.

É difícil resistir a tentação de apenas ler tudo que todo mundo fala sobre O Príncipe Dragão, mas com o passar do tempo eu pessoalmente me tornei um pouquinho melhor em escolher que tipo de conteúdo quero ver (o que é realmente útil vs apenas cruel). Pode ser bastante encorajador e gratificante ver as pessoas reagirem ao seu trabalho, mas também exaustivo!

Q: Qual é o jogo favorito de todo mundo da equipe? Ah, e também, alguma dica sobre escrever histórias e diálogos entre personagens? Estou escrevendo uma HQ e eu gostaria de saber os segredos!

DG: Meu melhor conselho ao escrever diálogos é sempre falar em voz alta o que você escreveu. Você vai conseguir saber quando as coisas estão soando naturais e quando soam meio esquisitas.

Meu outro conselho favorito vem de um professor da faculdade que eu tive, que é prestar atenção em como as pessoas ao seu redor falam e interagem umas com as outras. Todos têm jeitos diferentes de se comunicar. Algumas pessoas falam com frases longas e precisas, mas elas são mais lentas para falar algo porque tiram um tempo para pensar antes de dizer algo. Outras são um pouco mais energizadas, um pouquinho apressadas, e irão abrir a boca antes mesmo de sua mente os acompanhar. Pense na diferença entre Ezran e Callum. Ezran é muito mais atencioso e “adulto” no jeito que fala, enquanto Callum sempre está falando a milhões de quilômetros por hora, mesmo que isso signifique que às vezes ele tropece no que está falando. Pensar desse jeito também te leva a bons momentos de contraste, como quando Ezran se destaca quando fica confuso ou é pego de surpresa, ou quando Callum fica sério.

Faça perguntas a si mesmo, tipo: Como eu descreveria o jeito que eu falo? Meu melhor amigo? Meus pais…? Você vai começar a perceber pequenos detalhes que você não pensou antes sobre. Por exemplo, o sotaque escocês do meu marido se torna mais perceptível quando ele está irritado com algo (é verdade, e é hilário). Minha avó tem cerca de dez mil histórias engraçadas prontas para contar a qualquer momento em qualquer conversa, e elas sempre são bem contadas — ela nunca tropeça nas palavras contando elas. E o meu pai é bem reservado e profissional com a maioria das pessoas, mas vai inventar músicas sobre baseball para seus amigos próximos e família.

Ah, meus jogos favoritos provavelmente são World of Warcraft e Bloodborne.

Q Quais personagens (antigos ou introduzidos agora) têm sido seus favoritos em trabalhar neles até agora?

KL: Eu amei muito as cenas que tive com o Soren. Ele é o personagem que é um combo de tudo, que inspira um monte de comédia, cenas de ação legais, e ele está muito em contato com seus sentimentos. Como artista e fã, tem sido incrível expandir o arco de personagem do Soren e ver onde vai dar! (E não posso deixar de lado o sábio Isca. Ele é o melhor.)

PV: Eu escrevi um episódio para uma temporada futura sobre o Soren e o Corvus indo numa aventura e me diverti muito com esses dois! Eu adoro a junção estranha de um personagem bobo com um que relutantemente tenta manter o palhaço na linha. E eu amo que, por trás das piadas e do revirar de olhos, tem uma amizade verdadeira e respeito entre eles.

Q: Que presente vocês dariam (ou cozinhariam) para Rex Igneous afim de evitar morte certa?

JC: O que você dá para um dragão que tem tudo? Um iPad, acho. Ninguém precisa de um iPad, mas eles são bem divertidos. Ou um traje bonito. Conhecemos Rex descansando em uma banheira quente então acho que ele é um dragão que compreende luxo.

MS: Não chegarem nem PERTO de um lugar chamado “O Caminho do Desespero”, mas te darei uma sobremesa para te acompanhar. Isso deve funcionar. Espero.

PV: Eu daria uma lâmpada solar. Ele com certeza não recebe Vitamina D o suficiente embaixo daquela montanha.

ER: Um purificador de ar. Não tem janelas lá embaixo, então o ar deve ser muito mofado.

Q: Quais são as fontes primárias favoritas dos membros da equipe?

MS: Tenho permissão para dizer Magia Sombria? Sim, é moralmente questionável, mas a estética é incontestável. Eu pararia depois da minha primeira mecha branca! Provavelmente.

PV: Quero dizer, a das Estrelas é bem definitiva. Eu quero abrir portais estranhos e esconder coisas como a Stella.

JC: Eu gosto bastante da do Oceano. Nós ainda não vimos muito dela na série principal, mas do jeito como nossos oceanos são profundos, estranhos e diversos, tem um monte de profundidade escondida na fonte primária do Oceano. Magia surpreendente, elfos do Oceano encantadores e únicos, e outras coisas secretas que ainda não posso falar sobre!

ER: A das Estrelas. Mais por causa dos unicórnios.

Q: Se você fosse algum elfo em Xadia, qual você seria?

JC: Elfo da Terra! Conhecemos alguns agora, e algo que temos em comum é o senso de humor e calma ao se tratar da vida. Mesmo quando as coisas saem do controle, eles se mantém com o pé no... chão. Mas acho que sou mais o N’than que o Terry, quando se trata de nervosismo.

PV: Eu cresci nadando e amo ficar na água, então provavelmente um elfo do Oceano. Aliás, você vai conhecer um elfo do Oceano na quinta temporada que eu, as vezes, me identifico muito.

ER: Elfo da Lua. Ficar invisível pode ser útil. Mas sou péssima em sotaques, então eu ficaria excluído de algum jeito.

MS: Elfo da Terra. Suspeito de estranhos e protejo meu território ferozmente.

Q: Qual foi a cena favorita de vocês na 4ª temporada e por quê?

MS: Eu amo a cena dos “dois bolos”. Ótimo conselho, e mais bolo para todo mundo!

JC: O final do 4x04 (Através do espelho)! Aaravos fazendo coisas típicas de Aaravos, sendo sarcástico, soprando beijos. É um jeito incrível de dar aos nossos heróis um vislumbre do que eles estão contra.

PV: Eu gostei do Soren dando conselhos para a Rayla para “dar um jeito no estranho” e que “o coração faz o que faz, e não faz o que não faz”.

ER: Eu pessoalmente amo a cena entre o Soren e a Claudia em que depois de anos eles tem sua primeira conversa significativa. Em certo ponto, Soren segura gentilmente uma borboleta enquanto eles discutem. Esse momento mostra o quão diferentes eles se tornaram, porque a Claudia não teria sido tão gentil com essa borboleta. Soren coloca de um jeito apropriado, e hilário: “Claudia, eu não acho que nós temos os mesmos sentimentos nos ossos.”

KL: Todo o momento do Callum sendo possuído pelo Aaravos foi muito legal! Esse é um elemento de O Príncipe Dragão que tinha sido só insinuado antes, mas que não tínhamos visto acontecer ainda, e foi assombroso!

[el-futuro-no-se-desecha]

Ayudando a 10mo con reciclaje

❀ ˙ ♡ frase ♡ ˙  ❀

Reciclar es vida para mi y para el planeta. - Anónimo.

❀ ˙ ♡ descripción del problema ♡ ˙ ❀

El reciclaje es el proceso de recolección y transformación de materiales para convertirlos en nuevos productos, y que de otro modo serían desechados como basura. Se cree que el reciclaje, así como lo pensamos actualmente, tuvo su origen en Japón, donde alrededor del año 1031 comenzó la primera reutilización de papel desechado de la que se tenga registro. Si en 2018 se consumieron 421,88 millones de toneladas métricas de papel, ni pensar en cuanto se habrá desechado hasta este 2023. Por eso reciclar es tan importante, ya que el papel reciclado ayuda a disminuir en un 35% la contaminación del agua y en un 74% la contaminación del aire. 

En el proyecto de reciclaje, se recolecta papel para poder reciclarlo y ayudar al planeta y al medio ambiente. Para la recolección de dicho papel se necesitan cajas en las cuales recoger el papel de manera segura, la cual conserve el papel. El problema es que estas cajas necesitan ser inspirativas, que tengan un decorativo que llamen la atención para que las personas tengan mayor motivación a involucrarse en problemas sociales. Allí es donde los estudiantes de segundo año de bachillerato de artes visuales entran en acción.

En nuestro colegio, se solían hacer campañas de reciclaje, pero estás fueron interrumpidas por la pandemia. Este es el segundo año desde que el proyecto ha sido retomado.

❀ ˙ ♡ participación ♡ ˙ ❀

Primero, nuestro asesor nos explicó sobre que teníamos que hacer y cuál era su visión para lo que teníamos que decorar. Somos cinco estudiantes y habían cinco cajas grandes sin pintar, por lo que la decisión fue rápida y quedó zanjado que cada uno pintaría una caja. Como teníamos que crear un diseño que sea creativo y sustentable, decidimos hacer un collage de periódicos viejos.

Planeamos el diseño a utilizar, al ver que este requería periódicos, tuvimos que reunirlos. Tuvimos que conseguir pegamento para poder pegar los trozos de periódico en las cajas y, así, decorar las cajas para informar del reciclaje.

❀ ˙ ♡ reflexión personal ♡ ˙ ❀

Gracias a este proyecto fui capaz de volver a participar en el proyecto de reciclaje SIR. Pensé sobre las nuevas generaciones y como es bueno ayudar a hacer del mundo un lugar mejor y ayudar a formar buenos hábitos de reciclaje en las personas del colegio. De esa manera cambiar poco a poco el pensamiento de las nuevas generaciones.

❀ ˙ ♡ aprendizajes CAS alcanzados ♡ ˙ ❀

• Identificar en uno mismo los puntos fuertes y las áreas en las que se necesita mejorar.

• Mostrar que se han afrontado desafíos y se han desarrollado nuevas habilidades en el proceso.

• Mostrar compromiso y perseverancia en las actividades/proyectos.

• Mostrar habilidades de trabajo en equipo y reconocer los beneficios del trabajo colaborativo.

❀ ˙ ♡ bibliografía ♡ ˙ ❀

• Statista. (2021, 27 septiembre). Consumo mundial de papel y cartón 2007-2018. https://es.statista.com/estadisticas/600580/consumo-mundial-de-papel-y-carton/#:~:text=En%20el%20a%C3%B1o%202018%2C%20la,5%20millones%20de%20toneladas%20m%C3%A9tricas

• Twenergy. (2019, 13 noviembre). Papel Reciclado: ¿Qué es y Para Qué se Usa? | Twenergy. Twenergy. https://twenergy.com/ecologia-y-reciclaje/reciclaje/papel-reciclado/

• https://www.ecologiaverde.com/las-mejores-frases-de-reciclaje-1495.html

[ruke-lanca-blog]

oo00mike00oo (twitter) OTRO ARTE COLABORATIVO CON EL PANA! https://twitter.com/oo00mike00oo/status/1575208463348957184?s=20 jejeje GUARDIANDRAMON! de seguro a Andromon le parece aun mas guapo! #Digimon #OC #fakemon #digifanart #Dragon

[violasel]

Sábado fui convidada pelo @diego_almaforte para participar de uma festa/evento em um espaço colaborativo no centro de SP. O resultado foi uma festa íntima e incrível, com muita arte ao vivo, intervenção, música, brincadeira e comida. Autoproducão e celebração à vida ♡ . As fotos são frames de um vídeo do @abicicreta , que eu printei porque eu sempre esqueço de fazer registros, mas por sorte sou rodeada por criativos (valeu!) . . . #graffiti #muralart #mural #streetartist #urbanart https://www.instagram.com/p/Ci-HaafOTLp/?igshid=NGJjMDIxMWI=