#art lyrique

[le-journal-catalan]

Canticel en« Ballade » de Concerts-Découvertes du 9 juillet au 24 septembre 2023

Ensemble intensément, ils ont vécu en duo plus d‘un millier de concerts, en tournée dans 25 pays et sur quatre continents à ce jour et enregistré près d’une vingtaine de disques. Canticel, La voix rare de contralto de Catherine Dagois en symbiose avec les riches sonorités de l’organiste virtuose Edgar Teufel, revient cet été dans les lieux parmi les plus beaux et les plus émouvants de notre Pays…

[artdecoandmodernist]

1922 Vladimir Barjansky (1892 Odessa - 1968 Nice) Art Deco Cover illustration Program booklet for Theatre Gaite Lyrique (The Théâtre de la Gaîté on the rue Papin), (Gaîté-Lyrique) in Paris.

[chuckersatz]

ARTE CONCERT FESTIVAL 2023

[post-prod assist] / la blogotheque

[claudrakoto]

Dans l'univers artistique de Balthazar, il est une figure qui brille d'un éclat particulier : le peintre Hans Hartung. Cet artiste emblématique de l'abstraction lyrique a su captiver Balthazar par la profondeur de son œuvre et la complexité de sa pensée. Le coup de foudre a été immédiat lorsque Balthazar a posé les yeux sur "Composition", un tableau réalisé par Hartung en 1935. Cette toile a été comme une révélation, ouvrant la porte à un monde pictural d'une richesse insoupçonnée. Dès lors, Balthazar s'est plongé corps et âme dans l'étude de l'œuvre de Hartung. Il a parcouru ses toiles avec avidité, décortiquant chaque coup de pinceau, chaque jeu de couleurs et de formes. Peu à peu, il a pénétré l'esprit de l'artiste, saisissant les subtilités de son raisonnement créatif. Car au-delà de la beauté plastique de ses compositions, c'est bien la pensée de Hartung qui fascine Balthazar. Cette capacité à transcender les frontières du figuratif pour atteindre une forme d'expression pure, où l'émotion et l'intellect se mêlent en un ballet envoûtant. Balthazar a ainsi développé une véritable expertise de l'œuvre de Hartung. Il en connaît les moindres recoins, les influences qui l'ont nourrie, les questionnements philosophiques qui la sous-tendent. Une connaissance intime qui lui permet de dialoguer en silence avec l'artiste, de partager ses doutes et ses élans. Car c'est bien là le propre des grands créateurs : nous inviter à un voyage intérieur, à une exploration de notre propre complexité. Et Balthazar, en se plongeant dans l'univers de Hartung, a appris à lire entre les lignes de son propre être, à embrasser la richesse insondable de la pensée humaine.

[astredempouck]

L’ennemi, Charles Baudelaire

Ma jeunesse ne fut qu’un ténébreux orage, Traversé çà et là par de brillants soleils ; Le tonnerre et la pluie ont fait un tel ravage, Qu’il reste en mon jardin bien peu de fruits vermeils. Voilà que j’ai touché l’automne des idées, Et qu’il faut employer la pelle et les râteaux Pour rassembler à neuf les terres inondées, Où l’eau creuse des trous grands comme des tombeaux. Et qui sait si les…

[romaingimenez]

[pmamtraveller]

ÉDOUARD JOSEPH DANTAN - PHROSINE AND MÉLIDORE, 1878

The painting depicts a romantic scene inspired by the narrative poem Phrosine et Mélidore by Pierre-Joseph Bernard, which was later adapted into a drame lyrique by Antoine-Vincent Arnault. This piece captures the moment of tender embrace between the two characters.

Their story revolves around a heartbreaking love story where Mélidore, a young man, and Phrosine, his beloved, face obstacles to their marriage due to her brothers. Ultimately, their plan to elope leads to Phrosine's drowning, but she is miraculously revived by Mélidore, who disguises himself as a hermit.

At the time of its creation, Dantan had established himself as a successful painter in the classical tradition. His potrayals focused on dramatic elements and emotional depth of the characters with subjects ranging from classical mythology to intimate scenes of Parisian life, reflecting his versatile approach.

After its creation, the painting was well received and praised for its technical mastery. Over the years, it has been preserved and is currently housed in the Musée des Beaux-Arts in Bordeaux, France. The painting has also inspired various adaptations, including an etching created by Dantan in 1879, which illustrates a scene from the same narrative poem, further extending its influence in the art world.

[annieisshehuman]

St. Vincent at La Gaîté Lyrique for Arte Concert in Paris 26.10.24

By @ Unsoundcolors on Instagram

[havaforever]

LET'S GET LOST - Ce biopic très stylé en noir et blanc, n'échappe hélas pas aux apories du genre : dès qu'il n'est plus question de musique, ça devient ennuyeux. Et ça l'est bien souvent.

Weber n'arrive pas à tenir sur le sujet. Il privilégie les petites histoires relativement à la grande, celle de la légende. A laisser la parole aussi longuement aux familles, et particulièrement aux ex-femmes, le film glisse dans l'aigreur et le ressentiment. Chet et sa trompette disparaissent du film, et ce ne sont que chamailleries qui restent sur l'avant de la scène.

Concrètement, Let's get lost se scinde en deux temps. La première partie introduit le programme du film, résumé par le seul titre, littéralement traduit par "Laissons nous perdre". Plus que de décrire la vie de Chet Baker et d'esquisser son parcours professionnelle, les premières bobines saisissent l'essence de l'homme par le biais de ses musiques et des photographies sur lesquelles il apparaît.

Sur fond de jazz avec Gerry Mulligan ou de solo doux voix-trompette, rien n'est réellement relaté des anecdotes biographiques de Baker, mais tout est exprimé des formes de son art. Pour réussir à dresser l'image informelle du talent si singulier de Baker, Webber mêle dans un imbroglio d'images, de sons et de musiques et différents objets évoquant le musicien. C'est un labyrinthe lyrique qui nous perd dans l'identité confuse du trompettiste.

La seconde partie du film, qui apparaît indistinctement, prend une voie plus linéaire, et fait appel à davantage de témoignages. Tant et plus qu'on en arrive évidemment aux règlements de compte : à la lutte des familles pour la gloire de Baker. Ce second temps qui opte pour le compte rendu anecdotique des aléas de la vie de Baker, calfeutre progressivement la belle poésie introductive.

NOTE 13/20 - Film stylisé qui s'acharne à percer le mystère, dont il épouse les ombres, de cette beauté brisée qui s'enfonce dans la nuit.

[mhouellebecq]

L'amour, L'amour

Dans un ciné porno, des retraités poussifs Contemplaient, sans y croire Les ébats mal filmés de deux lascifs; Il n'y avait pas d'histoire.

Et voilà, me disais-je, le visage de l'amour, L'authentique visage. Certains sont séduisants; ils séduisent toujours, Et les autres surnagent.

Il n'y a pas de destin ni de fidélité Mais des corps qui s'attirent Sans nul attachement et surtout sans pitié, On joue et on déchire.

Certains sont séduisants et partant très aimés; Ils connaîtront l'orgasme. Mais tant d'autres sont las et n'ont rien à cacher, Même plus de fantasmes.

Juste une solitude aggravée par la joie Impudique des femmes; Juste une certitiude: «Cela n'est pas pour moi», Un obscur petit drame.

Ils mourront c'est certain un peu désabuses, Sans illuisions lyriques; Ils pratiqueront à fond l'art de se mépriser, Ce sera mécanique.

Je m'adresse à tous ceux qu'on n'a jamais aimés, Qui n'ont jamais su plaire; Je m'adresse aux absents de sexe libéré, Du plaisir ordinaire.

Ne craignez rien, amis, votre perte est minime: Nulle part l'amour n'esiste. C'est juste un jeu cruel dont vous êtes les victimes; Un jeu de spécialistes.

Love, Love

In a porn cinema, sluggish retirees Contemplated, without believing it The poorly filmed antics of two lascivious people; There was no story.

And there, I said to myself, is the face of love, The authentic face. Some are attractive; they always seduce, And the others float.

There is no destiny or loyalty But bodies that attract each other Without any attachment and above all without pity, We play and we tear.

Some are attractive and therefore much loved; They will experience orgasm. But so many others are tired and have nothing to hide, Even more fantasies.

Just a loneliness made worse by joy Immodest of women; Just one certainty: "This is not for me," An obscure little drama.

They will certainly die a little disillusioned, Without lyrical illusions; They will thoroughly practice the art of despising themselves, It will be mechanical.

I speak to all those we have never loved, Who have never known how to please; I am addressing those absent from the liberated sex, Ordinary pleasure.

Fear not, friends, your loss is minimal: Nowhere does love exist. It's just a cruel game of which you are the victims; A game of specialists.

From: La Poursuite du Bonheur

[lemondeabicyclette]

PREMIÈRE MONDIALE DE LA COMÉDIE MUSICALE PLANDEMIC !

le samedi 9 mars dans le Grand Ballroom du Horseshoe Hotel, Las Vegas

En 2020, lorsque j'ai appuyé sur Send de ce petit documentaire de 26 minutes appelé Plandemic, je n'aurais jamais imaginé qu'il deviendrait le film indépendant le plus viral de l'histoire. Je n'aurais pas non plus pu prédire qu'il donnerait naissance à une série de films. Eh bien, le moment est venu de terminer la série avec un BANG. Je suis ravi d'annoncer la première mondiale de PLANDEMIC THE MUSICAL !

POURQUOI UNE COMÉDIE MUSICALE ?

Ils nous appellent « consommateurs », mais ce n'est pas ce que nous sommes. Nous sommes des CRÉATEURS. Les consommateurs prennent. Les créateurs donnent. C'est le moment pour nous de faire revivre l'esprit créatif pour libérer une renaissance moderne. Notre musique, nos films et tout notre art ont été détournés par des marchands de démoralisation. Maintenant plus que jamais, nous sommes appelés à réactiver notre capacité innée à créer des solutions !

Plandemic The Musical met en vedette une distribution de chanteurs, de danseurs, de jongleurs, de patineurs disco, de groupes de mariachi, et plus encore, ainsi que des camées de super-héros de la vie réelle. Ce court métrage épique est rempli d'hymnes musicaux inspirants et de messages lyriques que le monde a besoin d'entendre maintenant plus que jamais.

S'il vous plaît, partagez !

Mikki Willis

@OfficialPlandemic

[de-gueules-au-lion-d-or]

“Nous n’avons pas à rougir de nos cathédrales et de nos châteaux, de nos monastères et de nos hôtels patriciens. Ce sont de beaux souvenirs pour l’enchantement de la mémoire. Que notre protocole roule les tambours en l’honneur de notre peuple d’artisans. Nos ferronniers, nos batteurs de cuivre, nos céramistes, nos tapissiers de haute lisse, nos sculpteurs, ceux qui habillèrent nos murs de pourpre, qui tissèrent le linceul de pierre des gisants, qui bâtirent les socles et les voûtes, qui torturèrent le bois avec précaution pour qu’il pousse le cri de sa tendresse, voilà les ancêtres de notre esprit, de notre labeur, les pages et les princes de notre royaume culturel. Nous les rencontrons partout, aux jubés et dans le chœur lyrique de nos cathédrales, au pied de nos escaliers monumentaux et à l’entrée des salons d’apparat, dans nos maisons profondes à l’ébénisterie embrasée par la lumière qui tombe des lustres de cristal. Miracles collectifs comme un théâtre moyenâgeux. Quelques paraphes magistraux scandent l’effort solitaire ; mais, pour l’essentiel, c’est dans des ateliers, où l’obstination des uns épaulait la patience des autres, que se célébra à l’unisson l’office de notre éloquence et de notre virtuosité. Notre culture populaire ne date pas d’aujourd’hui. C’est le chef-d’œuvre de notre artisanat. Nous ne réclamons pas des siècles ce qu’ils ne nous ont pas apporté. Nous avons fait des métiers du bois, du fer, de la pierre et de la laine, la tradition de notre effort et de notre art. La mémoire du peuple a besoin de témoins ? Voici les nôtres. Voilà nos racines.”

Pol Vandromme 1980.

[mmepastel]

Je viens de finir cette merveille. Ce roman finlandais a été remarquablement chroniqué sur le site en attendant Nadeau, à qui j’emprunte mon introduction ci-dessous :

«��Il ne faut pas lire Gorge d’or, premier roman d’Anni Kytömäki, pour se distraire ou passer un bon moment, mais pour éprouver physiquement la texture des pas lors de la traversée d’une tourbière, pour se réjouir du martèlement d’un pic noir sur un pin. Pour avoir les larmes aux yeux parce qu’un nom est écrit dans une botte, pour être bouleversé par une écriture à la fois simple et précise, lyrique et hypnotique, qui conduit jusqu’à une intensité incroyable les sentiments des personnages. Pour être émerveillé par la délicatesse et l’intelligence d’un art romanesque qui sait trouver dans le rapport intime à la nature la part de bonheur nécessaire pour que survive l’affection entre un père et sa fille, sur fond d’histoire troublée de la Finlande entre 1903 et 1937. Et si le grand livre de cette rentrée littéraire était un roman décrivant principalement des marches au fond des forêts finlandaises ? »

Ce livre est énorme. Plus de 600 pages, écriture serrée. Il est très contemplatif, parfois lent. Et pourtant je l’ai lu goulûment, avec avidité.

C’est tout d’abord une très belle histoire de filiation, entre un père, Erik, et sa fille, Malla ; ils nouent un lien indestructible, viscéral, en partageant leur amour et leur fascination organique pour la forêt finlandaise. J’ai été bouleversée par leurs destins complexes dans cette première moitié du XXe siècle, où la Finlande a été secouée par la première guerre mondiale, la révolution russe, l’indépendance durement acquise, la chasse aux communistes (les Rouges), la famine, la pauvreté.

Dans la première partie du livre, on suit l’évolution d’Erik, fils d’un riche propriétaire terrien qui se soucie principalement de s’enrichir, en vendant du bois, et en modernisant les accès à la forêt. Erik, lui, tient plus de sa mère, pourtant jugée dérangée, qui aime les histoires, et la nature. Elle lui en raconte de nombreuses, l’initié à la magie de la forêt, au secret des correspondances inexplicables, avant de ne plus pouvoir le faire. Sa première épreuve sera de perdre cette mère précieuse, mais beaucoup d’autres l’attendent, liées au contexte politique globalement hors champ mais dont on sent bien les répercussions. Amoureux d’une insurgée, perdu, il s’échappe vers le nord, et expérimente la solitude radicale.

Puis, un peu plus tard, redescendu vers le manoir familial, il devient père ; sa femme doit vite être écartée de lui aussi, je n’en dis pas plus pour ne pas gâcher votre lecture. Il semblerait que chaque être féminin qu’il aime soit condamné à un exil forcé. Il en va de même pour sa fille, Malla, qu’il a quand même la chance d’éduquer jusqu’à ses sept ans, et à qui il transmet le goût de la forêt.

On suit le destin de Malla dans la deuxième partie du roman. Elle aussi doit faire face au rejet qu’on voue à ceux qui n’étaient pas dans le bon camp lors de l’insurrection. On la force même à changer de nom. L’ombre étonnante d’un ours apparaît aussi, et la silhouette d’un vagabond (lui aussi rejeté pour son ascendance révolutionnaire) qui lui apprend à communiquer avec l’ours. Ils veulent le protéger des hommes qui ne manqueraient pas de le transformer en proie de chasse. On pourrait dire qu’à force de marcher dans la forêt par toutes saisons, à force d’en connaître chaque plante et animal, tous deux sont en osmose avec la forêt, et avec un certain esprit magique, ancestral, issu du folklore ancien de la Finlande, lorsque nature et humain ne se distinguaient pas autant, et où la forêt était souveraine.

C’est en cela que le roman a une dimension souterraine politique et écologiste très forte. La compréhension respectueuse d’Erik ou de Malla de la forêt est précieuse mais en danger par la course au profit et la modernité mal réfléchie.

Depuis mon canapé, j’ai adoré lire ce livre. C’était une expérience quasi sensorielle, physique. On entend craquer le gel sous les bottes de Malla, on sent sur sa langue les myrtilles qu’elle cueille, affamée, on sent les effluves des pins, la brume odorante qui émane de la tourbière au matin, c’est assez extraordinaire. Dans une langue simple mais sans cesse surprenante, Anni Kytömäki nous envoûte, nous promène et nous broie le cœur. Une merveille qui ressemble à un long voyage bouleversant.

[astredempouck]

Correspondances, Charles Baudelaire

La Nature est un temple où de vivants piliers Laissent parfois sortir de confuses paroles ; L’homme y passe à travers des forêts de symboles Qui l’observent avec des regards familiers. Comme de longs échos qui de loin se confondent Dans une ténébreuse et profonde unité, Vaste comme la nuit et comme la clarté, Les parfums, les couleurs et les sons se répondent. Il est des parfums frais comme des…

[stephaneparede]

🔴 L'artiste #Azal_Belkadi

Azal Belkadi , un artiste kabyle de grand talent, à la fois artiste peintre, stayliste et chanteur lyrique, est un grand amoureux de sa culture et de son identité, ll met en partage cet immense de sa kabylie natale à travers ses tableaux, ses créations de costumes et de bijoux kabyle et ses merveilleux chants lyriques qu'il ressuscite avec grand art, les sourtant à jamais de l'oubli.

[buzz-london]

https://www.telegraph.co.uk/world-news/2025/01/15/paris-theatre-migrant-occupation-bankruptcy/?msockid=0e7db2328af2665b3f09a6dd8b12676d

You can't make this up if you tried!!!

It all started when Left-wing management staged a free conference on “reinventing the refugee welcome in France” on Dec 10.

More than 200 migrants showed up.

However, when the event, whose speakers included Red Cross officials and eminent academics, came to a close, the migrants refused to leave and have been occupying the building ever since.

Their numbers have swelled to around 350 and the venue, a digital arts and contemporary music hub, is now on the verge of bankruptcy due to cancelled events.

The presence of the migrants, mainly from France’s former West African colonies such as Ivory Coast and Guinea has put the establishment’s directors and Paris’s Socialist-led council, which owns the building, in a moral quandary.

With all performances cancelled until Jan 24, the theatre’s income — 70 per cent of which comes from ticket sales and 30 per cent from subsidies — has ground to a halt and it is struggling to pay its 60-odd employees.

On the other hand, it refuses to evict them. While deploring “the sudden nature of this occupation” it would be “unthinkable for the Gaïté Lyrique to throw these people out onto the street in the middle of winter”, it said in a statement.

That led Right-leaning Europe 1 radio to accuse theatre management of suffering from “Stockholm syndrome” – where victims develop positive feelings towards their captors.