#armonico consort

[banji-effect]

O strength of Wisdom Who, circling, circled, Enclosing all In one lifegiving path, Three wings you have: One soars to the heights, One distills its essence upon the earth, And the third is everywhere. Praise to you, as is fitting, O Wisdom.

[roses--and--rue]

Never seek to tell thy love Love that never told can be For the gentle wind does move Silently invisibly I told my love I told my love I told her all my heart Trembling cold in ghastly fears Ah she doth depart Soon as she was gone from me A traveller came by Silently invisibly O was no deny

~ William Blake, published first by Dante Gabriel Rossetti in 1863.

[gasparodasalo]

Unico Wilhelm, Count von Wassenaer Obdam (1692-1766) - Concerto armonico No. 4 for 4 Violins, Viola, Cello and Basso continuo in G-Major, II. Da cappella non presto. Performed by Roy Goodman/The Brandenburg Consort on period instruments.

[elmartillosinmetre]

El Femás del Mesías

[El Collegium 1704 clausurará el Femás en el Maestranza la mañana del Domingo de Ramos. / D. S.]

La 41 edición del Festival de Música Antigua de Sevilla ofrecerá 21 espectáculos diferentes entre el 1 y el 24 de marzo en dos sedes principales: el Espacio Turina y la iglesia de San Luis

Como todos los años, tarde y por tanto mal, se ha presentado la programación del Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS) que en su cuadragésima primera edición sigue sin contar con una mínima estructura organizativa propia (así que de dotarlo de más presupuesto o de pensar en crear en torno a él una Fundación o una figura jurídica singular que lo proteja de los vaivenes políticos ni hablamos), lo que lastra de forma incomprensible el desarrollo de uno de los certámenes culturales más antiguos de la ciudad y de los que mejor representan su idiosincrasia en el terreno de las artes, ya que aquí se creó el primer departamento de música antigua en un conservatorio español, aquí florecen algunos de los conjuntos de música antigua más importantes del país y aquí ha arraigado una asociación de amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla con un millar de miembros. Como oír llover.

El Femás de 2024 repite la experiencia del pasado año: su clausura en el Teatro de la Maestranza en la mañana del Domingo de Ramos (24 de marzo). Si en 2023 fue con la Pasión según San Mateo de Bach, este año será con El Mesías de Haendel, una obra que, por una costumbre importada de Estados Unidos, suele interpretarse vinculado a la Navidad, pero que en su origen británico se ofrecía en torno a la Semana Santa y la Pascua. La interpretación correrá a cargo del Collegium 1704 de Václav Luks, el gran conjunto barroco checo, que había pasado ya por la muestra. Por ello, posiblemente el mayor impacto del Festival tenga lugar unos días antes (el martes 12 de marzo), también en el Maestranza, cuando el coro y la orquesta musicAeterna debuten en la ciudad de la mano de su fundador y director Teodor Currentzis para ofrecer un gran programa mozartiano que arranca con el Concierto para piano nº24 en do menor y tendrá como plato fuerte el Requiem. Formado principalmente en Rusia –como su conjunto– el griego Currentzis se ha hecho célebre y prestigioso en todo el mundo por sus audaces planteamientos musicales.

[Teodor Currentzis al frente de musicAeterna / ALEXANDRA MURAVYEVA]

El Festival arrancará el 1 de marzo en el Espacio Turina con un intenso programa de madrigales monteverdianos, que incluye el Combattimento de Tancredi e Clorinda, ofrecido por el conjunto La Fonte Musica, también debutante en la muestra y conocido hasta ahora sobre todo por sus acercamientos a la música medieval. Otros dos conciertos tendrán a importantes figuras internacionales del canto como protagonistas; serán en concreto dos contratenores: Max Emanuel Cencic es ya conocido de Sevilla y vendrá con un programa dedicado a músicas escritas para el castrato Senesino con el acompañamiento de la {Oh!} Orkiestra, el conjunto polaco de singular nombre que dirigirá desde el puesto de concertino Martyna Pastuszka (9 de marzo); menos conocido y nuevo en la ciudad, Valer Sabadus se acercará  a un repertorio no demasiado diferente con el apoyo del Venice Baroque Consort (15 de marzo), el grupo de cámara de la Orquesta Barroca de Venecia que fundó Andrea Marcon, reciente triunfador con Alcina en el Maestranza.

[El contratenor rumano Valer Sabadus / GREGOR HOHENBERG]

El otro gran nombre internacional del Festival de 2024 es el de Il Giardino Armonico (21 de marzo), que regresa a Sevilla esta vez junto al violonchelista y compositor Giovanni Sollima, que no sólo participa como solista con su cello, sino que ofrece también música propia, pensada para los instrumentos antiguos. Otros dos conjuntos extranjeros debutan en el festival: los noruegos de la Orkester Nord (16 de marzo), nombre algo equívoco, ya que es un grupo preferiblemente vocal, que a Sevilla viene ofreciendo una de sus grabaciones más exitosas, Vida y Pasión de Cristo, un programa construido a partir de seis cantatas del poco conocido maestro alemán del siglo XVII Augustin Pfleger, y el consort de flautas traveseras Phaedrus (23 de marzo), que hará un programa en torno al instrumento en la Inglaterra de Enrique VIII.

El resto del Festival lo ocupan grupos y solistas que de un modo u otro han pasado ya por la muestra, prácticamente todos españoles. Entre ellos,  Musica Ficta (10 de marzo), que hace un programa de polifonía de Victoria y Palestrina, o L’Apothéose (7 de marzo) un aún joven grupo madrileño, de notable prestigio exterior, que viene acompañado por algunos solistas internacionales bien conocidos en la ciudad, como la flautista Dorothee Oberlinger, para un monográfico dedicado a Telemann. El laudista Daniel Zapico (2 de marzo) presentará su disco Au Monde, centrado en el laúd francés, y la soprano Marta Matheu (6 de marzo) vendrá con un grupo creado ad hoc en torno al Festival de los Pirineos para un programa de compositores catalanes. Desde Madrid llegarán también el contrabajista Ismael Campanero acompañado por el clavecinista Daniel Oyarzabal (13 de marzo) e Ímpetus, el conjunto del clavecinista Yago Mahúgo (20 de marzo) para ofrecer las Piezas de clave en concierto de Rameau.

[Martin Wåhlberg, director del conjunto noruego Orkester Nord / OLE MORTEN MELGÅRD]

La contribución sevillana incluye el tradicional concierto de la OBS (22 de marzo), esta vez con Enrico Onofri como solista y director, el violín también solista de Lina Tur Bonet y L'Estro Armonico de Vivaldi como objetivo, un recital de A5 Vocal Ensemble (9 de marzo) y otro de Artefactum (23 de marzo), conjuntos populares en la ciudad, igual que los Ministriles Hispalensis que actuarán al aire libre (Casa de la Moneda, 3 de marzo). La compañía Imperdible de José María Roca repetirá su actuación en la muestra de hace un par de años con un mapping, esta vez proyectado sobre la Torre del Oro dos fines de semana consecutivos (8, 9, 15 y 16 de marzo) El ganador de la beca que ofrece el Femás junto a la Asociación de Amigos de la OBS fue este curso el violonchelista Mateo Murillo, que tocará acompañado por dos pesos pesados de la orquesta (Mercedes Ruiz, Alejandro Casal) el 17 de marzo.

[El contrabajista Ismael Campanero / NOAH SHAYE]

Con todo, la gran apuesta local tendrá como sede el Alcázar (14 de marzo) y reunirá al conjunto canadiense Constantinople, el dúo sevillano de música contemporánea Proyecto Ocnos, la voz de la alcalareña Ángeles Núñez y la electrónica de Alberto Carretero, director musical de un espectáculo en torno a la Sevilla medieval de las tres culturas que junto a piezas de las tradiciones sefardí, islámica y cristiana reúne composiciones escritas por el propio Carretero, que vincula así el espectáculo con su nueva ópera, de tema sevillano (La bella Susona), que se ofrece en el Maestranza escoltando este concierto, ya que se estrena el día 13 y se repite el 15.

[Diario de Sevilla. 15-02-2024]

[lesser-known-composers]

Anna Sandström (soprano) and Armonico Consort perform Salve Regina, attributed to Hermann of Reichenau (1013 – 1054) also known as Hermannus Contractus.

[goldenbloodytears]

Music URL Tag

I was tagged by @paraparadigm

The object of the game is to spell your blog name out with song titles and then tag as many as the same amount, and god knows I have enough music to do this. Thank you so much Para, I decided to also edit mine down a bit due to duplicating letters.

G - God Palace -Method of Inheritance- by Versailles Philharmonic Quintet

O - O Ruthless Great Divine Director by Lingua Ignota

L - Life Eternal by Ghost

D - Dream Girl Evil by Florence + The Machine

E - Erikubi by Machigerita

N - Nadeshikozakura by WaggakiBand

B - Brutus by The Buttress

Y - You Can Be Happy by IAMX

T - That Unwanted Animal by The Amazing Devil

A - ALie Nation by The Halluci Nation

R - Rachael by She Wants Revenge

S - Salve Regina by Anonymous (Armonico Consort ver)

Looking back I think I somewhat chose these in a way that's at least vaguely complimentary to several (lmao) but maybe not all

I'm going to tag @6robotmonster6, @salandersan, @rednosesho, @sardonicnorth, @visceralcoma, @alyssumflowers, @thereallonelyagain, @numbaoneflaya, @llullumine, @dethmetalclown and I've run out of blogs I know I can tag off the top of my head so if you see this and want to play consider this an open invitation :)

[markseow]

Concert 8 February 2020   Bach B minor Mass Armonico Consort, directed by Christopher Monks. Soprano soloist: Elin Manahan Thomas. Malvern Theatres.

[musicologiaeclectica]

Descripción sobre un concierto de órgano encuarentenado

Transmisión de estudio: https://www.facebook.com/watch/live/?v=2254428894864603

Título de la transmisión: Music at 6.30pm

Fecha de la transmisión:  29 de marzo del 2020

El año 2020 se ha convertido en el año de la cuarentena a causa de un virus llamado COVID-19, que ha recorrido velozmente el mundo llegando incluso a los lugares más sagrados sin que estos puedan hacer un frente. Es así que la Catedral de Worcester, ubicada en Inglaterra y próxima al río Severn, responde a las políticas de suspensión de actividades y organiza transmisiones diarias de piezas para órgano. Estos broadcasts se presentan en la página de Facebook del Worcester Cathedral Choir, y al no poder ingresar a la catedral, los organistas hacen streamings desde sus casas siguiendo el horario de las 6:30pm de cada día.

Christopher Allsop es el intérprete de esta ocasión. Se ha formado en Londres como organista profesional, y posee el rango de Fellow en el Royal College of Organists. Ha sido el Director Asistente de Música y Organista Asistente de la Catedral de Worcester hasta el año pasado, y actualmente es el Director Asistente de Música en King’s School Worcester, escuela de la misma catedral. También se desempeña profesionalmente como director coral en Worcester Festival Choral Society, y como continuista en Armonico Consort y Sing UK. Ha lanzado grabaciones como solista en formato de CD, siendo el más reciente Worcester Spectacular!. El compositor que escogió a interpretar es Johann Sebastian Bach, uno de los personajes más importantes en la historia de la música occidental. J.S. Bach nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, Alemania y falleció el 28 de julio de 1750 en Leipzig. Ha destacado en varios aspectos como intérprete, director y especialmente como compositor, su técnica ha sido muy estudiada por sus sucesores hasta nuestros días. Ha compuesto un sinfín de obras para todo tipo de instrumentos o conjuntos instrumentales, siendo sus obras para teclado las que más se estudian y se escuchan, desde aficionados hasta expertos profesionales. Sin embargo, muchas de esas composiciones, que en la actualidad se interpretan en el piano, fueron inicialmente concebidas para órgano. Dentro de este repertorio podemos encontrar sus numerosos corales, preludios, fugas, sonatas y su passacaglia en Do menor.

Las piezas elegidas para el domingo de Pasión fueron el preludio coral Herzlich tut mich vergangen, BWV 727, y el Kyrie Gott heiliger Geist, BWV 671. El primero fue un arreglo coral para órgano del himno Herzlich tut mich verlangen, con la letra de Christoph Knoll en una melodía de música secular de Hans Leo Hassler. Se estima que este preludio coral se hizo alrededor de 1708 a 1714, y se encuentra dentro de la colección de Kirnberg de 1760, donde se compiló una serie de veinticuatro piezas dispersas en diversos manuscritos. El texto trata de una canción para el fallecimiento o plegaria para una muerte bendecida en épocas de la enfermedad de la peste, donde el primer verso Herzlich tut mich verlangen nach einem selgen End significa Deseo de corazón recibir un final feliz. La melodía principal siempre va en la voz más aguda, y Bach aprovecha la armonía para expresar el carácter doloroso del texto haciendo paros en momentos de tensión. La segunda pieza es también un preludio coral para órgano, específicamente para un órgano pleno: dos teclados y pedales. Se encuentra dentro de Clavier-Übung III, tercera parte de su colección para teclado, publicada por él mismo en 1739 en Leipzig. Esta pieza corresponde al Kyrie, canto llano de la missa luterana, y en la colección es el tercer Kyrie que correspondería a la tercera letra de la letanía Kyrie fons bonitatis adaptada al alemán: Kyrie, Gott Heiliger Geist que significa Señor, Dios Santo Espíritu. El cantus firmus es llevado por el bajo, y encima se encuentran las voces tenor, alto y, de manera particular, dos sopranos. Es una pieza de estilo antiguo, al utilizar técnicas como inversión del sujeto, uso de síncopas y al no tener la tonalidad clara debido al cromatismo. Se han encontrado símbolos relacionados a la trinidad, como el que se trate del tercer Kyrie de la colección, o del uso de armaduras con tres alteraciones, en este caso la de MibM. Allsop explica que la expresividad de la obra se encuentra en su final cromático, como si dijera lamentosamente “Señor, ten piedad”. Ambas piezas son preludios corales pertenecientes al periodo barroco. Este género consistía en desarrollar musicalmente un coral y se ejecutaba usualmente al inicio o cierre en la iglesia. Algunas características que comparten son la textura polifónica que consta de cuatro voces mínimamente, el contrapunto que suele estar en corcheas o semicorcheas en movimiento por grado conjunto, y las partes de pedal, como uso completo de los recursos técnicos del órgano. En el video, Allsop hace una descripción introductoria de las piezas, donde explica que ambas son muy expresivas y casi temáticas al tratarse de corales pasionales, y al no ser de muy larga duración se pueden apreciar completas.

El video individualmente no da pistas de la coyuntura, ya que como organista profesional puede tener la facilidad de poseer un órgano de pipas pequeño y un órgano MIDI, que consiste en dos controladores MIDI, una pedalera MIDI y Hauptwerk como software. Sin embargo, al tratarse de transmisiones desde la página de la Catedral de Worcester, el escenario ideal sería la misma catedral. Esta fue la idea inicial que tuvieron, pero por normas de aislamiento explicaron en su misma página que las transmisiones se harían desde las casas de los intérpretes.

Aparte de que los organizadores hayan comunicado que harían transmisiones diarias en vivo, se puede notar esto en el video cuando al inicio Allsop espera un momento a que se conecten suficientes personas para hablar. La calidad del video no es muy buena, probablemente por el tipo de equipo de video y por la misma trasmisión. El enfoque del video es estático posiblemente porque haya utilizado un trípode. También usa una lámpara como iluminación extra, generando mucha luz y poco contraste. En la primera parte se ubica a la izquierda al fondo, ya que tocará en su órgano de pipas, y para la segunda obra se desplaza a la derecha donde se encuentra su órgano midi. Llama mucho la atención el dominante color celeste de las paredes combinando el órgano de pipas, y también la presencia de juguetes como un caballito mecedor y una casa de muñecas, que da aún más un aire hogareño. Su actitud es tranquila y paciente, como si se tratara del carácter calmo de las piezas, y viste con el típico “uniforme” de recital: pantalón y camisa completamente negros.

Esta serie de transmisiones responde al objetivo de mantener el espíritu religioso de los seguidores de la catedral y de la música sacra, ya que siguen las fechas del calendario litúrgico y la mayoría de los que comentan parecen conocer a Christopher Allsop y haber asistido antes a la catedral. Este video también es muy atractivo para quienes sienten mucha curiosidad por los órganos ya que ilustra las formas de estudio que puede tener un organista profesional en casa. Además, es una nueva forma de experimentar el sonido “organístico” en una habitación en contraste con uno en la catedral que tiene un efecto más reverberante. La interpretación musical se percibe viva y segura, pero austera y contemplativa, como reflejo del carácter sacro de las obras además de la necesaria concentración por la técnica y dirección armónica que las piezas requieren. Este video responde a mis inquietudes por la práctica de un instrumento de teclado como el órgano en la actualidad y los recursos que uno necesita en casa para estudiarlo.

[johnjpuccio]

Review of “Vivaldi: The Four Seasons.” Rachel Podger, Brecon Baroque. Channel Classics CCS SACD 40318

For the past twenty-odd years, British conductor and violinist Rachel Podger has been a dominant figure in the fields of period-instruments and historically informed performances. She is a past leader of the Gabrieli Consort and Players and later of The English Concert, plus a guest director of the Orchestra of the Age of Enlightenment, Arte dei Suonatori (Poland), Musica Angelica, and Santa Fe Pro Musica (both in the United States) and as soloist with The Academy of Ancient Music, Philharmonia Baroque, and others. If that were not enough to keep one busy, Ms. Podger is also a professor of Baroque violin at the Guildhall School of Music and Drama and the Royal Welsh College of Music and Drama and teaches regularly at the Hochschule für Künste, Bremen. Moreover, in 2008, she took up the newly founded Micaela Comberti Chair for Baroque violin at London's Royal Academy of Music and then became professor of Baroque violin at the Royal Danish Academy of Music.

And she has also made a ton of recordings. Among them are Vivaldi's La Stravaganza concertos, which won Gramophone magazine's Best Baroque Recording of 2003, and Vivaldi's L'estro Armonico, Opus 3, which won Gramophone's recording of the month for April 2015. So she knows her Vivaldi. The wonder is that it took her so long to record Vivaldi's most ubiquitous work, The Four Seasons, but in this case better late than never.

To read the full review, click here:

https://classicalcandor.blogspot.com/2018/05/vivaldi-four-seasons-sacd-review.html

John J. Puccio, Classical Candor

[cloudwine9]

Alcuni giorni fa a Lido di Camaiore nell’occasione di Terre di Toscana “eccellenza nel bicchiere”,  ho degustato con grande piacere i vini di Marco Capitoni. Tra i 130 produttori presenti e provenienti da tutte le zone della Toscana, 2  dei quali dalla Val d’Orcia, ed uno dei quali  Marco Capitoni con i suoi vini Orcia Doc. L’azienda si trova nel comune di Pienza, percorrendo la strada che conduce verso Montepulciano, giunti a Palazzo Massaini si svolta verso Monticchiello e dopo qualche km su una strada incastonata tra cipressi si arriva a Podere Sedime. Da Qui si gode di un panorama impareggiabile su tutta la Val d’Orcia. Dal 2004 è iscritta alla lista World Heritage dell’UNESCO. Gli ettari vitati sono circa 5 su un centinaio totali,  ove l’azienda produce anche altri prodotti. La cantina si trova in un casolare restaurato, ove in passato c’era la stalla, ma adesso trovano dimora botti,  barriques e anfore. La mia visita in azienda risale a circa 18 mesi fa. Marco Capitoni è consorte sono molto garbati e ospitali, sempre accoglienti e con il sorriso sulle labbra, svolgono il loro lavoro con grande passione e abnegazione. Marco inoltre è un vigneron molto attento sia nel vigneto, e in cantina. Qui il vitigno principe è il Sangiovese con piccole parcelle di altri vitigni.

I vini da me degustati :

Troccolone Orcia Sangiovese Doc 2017, ottenuto da Sangiovese in anfora. Si presenta nel calice con una tonalità rosso rubino, molto trasparente, al naso rimanda sentori di frutti di bosco  rabarbaro e prugna, al gusto è fresco e sapido, un vino che si beve e ribere volentieri.

Capitoni Riserva Orcia Doc 2015, ottenuto da Sangiovese e una piccola percentuale di Merlot. Si presenta nel calice con una bellissima tonalità rosso rubino intenso accompagnato da una buona trasparenza, al naso sprigiona sentori di viola, amarena, prugna  pepe e tabacco, al gusto è morbido con tannini fini e buona spalla fresca. La sua persistenza è lunga.

Frasi Orcia Sangiovese Riserva Doc 2015, ottenuto da Sangiovese con piccole percentuali di Colorno e Canaiolo. Si presenta nel calice con una bellissima tonalità rosso rubino vivace, abbracciato da una buona consistenza, al naso emergono sentori di ciliegia, fragola, lampone, more, cacao, qualche accenno speziato,  al gusto ti colpisce per il sorso pieno ed appagante. Un vino armonico e incredibilmente persistente.

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  Marco Capitoni Alcuni giorni fa a Lido di Camaiore nell'occasione di Terre di Toscana "eccellenza nel bicchiere",  ho degustato con grande piacere i vini di Marco Capitoni.

[radiofreesatan]

Vox Satanae - Episode #362

Vox Satanae – Episode #362

Vox Satanae – Episode 362 – 167 Minutes – Week of 02 October 2017

This week we hear works by Don Fernando de las Infantas, Franz Tunder, Evaristo Felice dall’Abaco, Giovanni Paisiello, Clara Schumann, Sir Arthur Bliss, George Antheil, and Leszek Jankowski with performances by The Westminster Cathedral Choir, James O’Donnell, Andreas Scholl, The Basel Consort, Il Tempio Armonico, Topi Lehtipuu,…

[gasparodasalo]

Unico Wilhelm, Count van Wassenaer Obdam (1692-1766) - Concerto armonico No. 5 for 4 Violins, Viola, Cello and Basso continuo in f-minor, II. Da Cappella. Performed by Roy Goodman/The Brandenburg Consort on period instruments.

[elmartillosinmetre]

Una guía heterodoxa del Femás

[Enrike Solinís dará la vuelta al mundo con su Euskal Barrokensemble. La foto es de NomadStudio]

El Festival de Música Antigua de Sevilla abre el próximo viernes su trigesimoséptima edición, en la que se ofrecerá un variado programa con 21 conciertos, un espectáculo teatral con música y un conjunto de conferencias y otras actividades complementarias

Si las autoridades no dicen lo contrario, la trigesimoséptima edición del Festival de Música Antigua de Sevilla arranca el próximo fin de semana invocando dos efemérides, el quinto centenario de la primera vuelta al mundo y el cuarto de milenio que ha pasado desde el nacimiento de Beethoven. En sus 22 conciertos (o 21 más un espectáculo teatral con música) se entrecruzan líneas programáticas diversas en las que el habitual peso del Barroco queda esta vez muy compensado por las celebraciones, pues la expedición de Magallanes y Elcano nos lleva al Renacimiento y nos abre a las tradiciones folclóricas y Beethoven nos conduce al siglo XIX. Las 22 citas previstas se han quedado de momento en 21 por la cancelación ayer tarde del concierto de Il Giardino Armonico (era el número cinco, previsto para el martes 17) y peligra seriamente el del otro conjunto italiano (La Cappella Neapolitana; el número quince). Lo que de momento permanece en cartel permitirá la escucha siempre gozosa de algunas célebres obras maestras (Sinfonía 40 de Mozart, Canto del cisne de Schubert, Sonata Appassionata de Beethoven, Ofrenda musical y Misa en si menor de Bach...), pero puede seguirse también prestando atención a lo menos habitual, a lo insólito e incluso a lo extravagante. De ahí, esta guía heterodoxa para disfrutar, a veces por caminos tortuosos, de todas y cada una de las convocatorias de este festival que es el más importante que, en torno a la tradición de la música clásica, tiene lugar cada año en Sevilla.

Uno (Lope de Vega, 13 de marzo. 20:30). Apertura con Mozart y Beethoven en formato orquestal, qué más se puede pedir. Pues esa sonoridad típica de la orquesta clásica, la de Mozart y luego la de Beethoven, a lo mejor habría sido diferente sin compositores como Christian Cannabich, que no, no tiene nada que ver con los psicotrópicos. Fue amigo de Mozart y director de la Orquesta de Mannheim, allí donde se pulió y refinó el sonido del Clasicismo sinfónico. ¿Los crescendi y otros efectos rítmicos y colorísticos que hacían levantarse a los espectadores de sus asientos? Venían de Nápoles, pero fueron los músicos de Mannheim quienes los difundieron y les dieron lustre. Escuche pues con atención la Sinfonía de Cannabich que abre el concierto, disfrute con sus contrastes de texturas, timbres y dinámicas y piense que no hay torre sin cimientos.

[La historia ejemplar de Juan Latino la contará con títeres el grupo Claroscuro. La foto es de José Albornoz]

Dos (Alameda, 14 de marzo. 18:00). Sitúese en Granada en el siglo XVI. Un joven esclavo negro tan bien instruido que se convierte en profesor de música de una doncella rica y hermosa a la que deja embarazada. ¿Puede imaginar cómo sigue la historia? Es tan insólita y ejemplarizante que le sorprenderá. Un fantástico grupo de títeres se la cuenta con exquisita sensibilidad, claridad narrativa y músicas españolas (¡y africanas!) por supuesto integradas en el espectáculo. Pura heterodoxia para pensar y sentir.

Tres (Turina, 14 de marzo. 20:30). Un tenor célebre, con fama de intelectual, gran conocedor de Schubert, en una sesión liederística con un piano de época. Dos ciclos de canciones entre los más recurrentes del repertorio, tanto que algunos de sus temas son extremadamente populares y se han arreglado de mil formas diferentes. Puede probar a tirar del hilo de la Serenata y a lo mejor se topa con alguna sorpresa.

Cuatro (Turina, 15 de marzo. 20:30). Los archivos hispanoamericanos han preservado infinidad de piezas del patrimonio español perdidas en tierra patria por incendios y catástrofes varias. Los villancicos (que no eran piezas necesariamente navideñas) de Torres e Iribarren que se escucharán aquí han subsistido gracias a eso, y algunas son exuberantes composiciones para doble coro.

Cinco (Turina, 17 de marzo. 20:30). [El concierto del grupo milanés Il Giardino Armonico ha sido cancelado; al cierre de esta edición se desconoce si su actuación será sustituida por la de algún otro conjunto]

Seis (Alcázar, 18 de marzo. 20:30). Las fundaciones portuguesas en la India generaron músicas de ida y vuelta, como las de España con América. No son fáciles las fusiones (no se deje engañar), pero puede haber superposiciones e inventos geniales en unos músicos que son capaces de poner el Veni Sancte Spiritus, el Salve Regina o el Pange lingua en el sitar o la tabla hindúes, y cantarlos divinamente en idiomas y con técnicas extraeuropeas.

Siete (San Luis, 19 de marzo. 20:30). La Vanitas, tan barroca y tan sevillana, y la Verdad, universalmente despreciada, se conjuran en este concierto en el que piezas inéditas se dan la mano con auténticas obras maestras. Los afectos monteverdianos ("Vanaglóriate de haberme traicionado,/ mientras mi cítara se vuelve llanto", dice un amante despechado) se cruzan con las recias conciencias castellanas ("que la verdad en la corte/ no pasa sino callada") para, entre folías y chaconas delirantes, terminar por darle la palabra a la mismísima Verdad, que deja esta sentencia colosal desde la música de Cazzati: "¡Si ahora me queréis muerta,/ llegará el día que lamentaréis mi muerte!".

Ocho (Turina, 20 de marzo. 20:30). Semper Dowland, semper dolens, la divisa del compositor melancólico por excelencia. La sonoridad dulce y acongojante de un consort de violas, capaz de hacer llorar a una pavana y de acompañar las canciones más tristes, pero también los villancicos más deslumbrantes, con estrellas guiando a magos de poderes asombrosos. Añada las gotas de improvisación ornamental justas y sirva con el ánima en vilo.

Nueve (Turina, 21 de marzo. 20:30). ¿Hay algo que descubrir todavía en las Sonatas para piano de Beethoven? Hace tiempo que es normal escucharlas en réplicas de pianos de principios del siglo XIX, aunque las ocasiones de disfrutar estos instrumentos en vivo son más infrecuentes. Dese el gusto, y valore las mil maneras que tuvo el compositor de trastocar el universo musical heredado de sus grandes maestros. Por ejemplo, escribiendo los cuatro movimientos de la Op.31 nº3 en forma sonata, eludiendo el tiempo lento y haciendo que un minueto siga de forma insólita a un Scherzo. Hasta usando las formas más clásicas imaginables, Beethoven inventó sus propios caminos.

[El conjunto La Vaghezza durante un recital en Innsbruck]

Diez (San Luis, 22 de marzo. 13:00). Una de las mayores revoluciones de la historia de la música. El nacimiento de la armonía tonal, el triunfo del violín... y los conjuntos instrumentales que empiezan a independizarse de las voces. Paralelamente, el Humanismo está impulsando una revolución de la ciencia cuyas consecuencias serán irreversibles. El dominio de la religión en las sociedades europeas empieza a tambalearse. En este mundo inestable, la experimentación es un valor en alza, y entre canzonas, sonatas, sinfonías y folías, los músicos experimentan, improvisando y compitiendo en virtuosismo y fantasía en un estilo desprejuiciado, espontáneo, libre.

Once (Alcázar, 22 de marzo. 20:30). Un arpa africana, un laúd persa, un salterio turco, una viola da gamba francesa, instrumentos percutivos de aquí y de allá. Eso que llaman músicas del mundo con sus zarambeques barrocos y hasta sus recercadas. Constantinopla como símbolo de sincretismo e integración. Y la mirada africana, sobre todo, la mirada africana.

Doce (Alcázar, 24 de marzo. 20:30). La mirada española. En los cancioneros del Renacimiento quedaron atrapadas tanto las tradiciones musicales heredadas del universo tardomedieval como las novedades impulsadas por las nuevas formas de la canción y de la danza forjadas en los contactos con Italia y con Flandes. Es difícil imaginar la música que sonaría en las naves de la expedición de Magallanes, pero que hubo música no lo dude. Y que su universo mental era el que se refleja en estas canciones, tampoco.

[El cuarteto vocal Cantoría]

Trece (San Luis, 25 de marzo. 20:30). Hay otra forma de acercarse al Renacimiento profano español. En las ensaladas se mezclaban diversas canciones, a veces en lenguas diferentes, con sentencias latinas y onomatopeyas de todo tipo. No debería engañarle el despliegue de imaginación y exuberancia sonoras, porque su fin no era el de la sátira carnavalesca, sino el de la reconvención moralizante. Pero ya sabe que el diablo se filtra a menudo por los detalles. Y que donde mucho moralizan es porque mucho también se peca.

Catorce (Turina, 26 de marzo. 20.30). Si es de los que aún piensa que Bach era una especie de fanático del luteranismo, que componía como quien reza, véalo aquí desde otro punto de vista, como el músico práctico que hacía lo preciso para sobrevivir y sacar adelante a su prole. Véalo como el padre que guiaba a sus hijos por los caminos de la música, componiendo con ellos (esa Sonata BWV 1021 acaso sea un trabajo conjunto con su hijo Emanuel) e inculcándole la ciencia contrapuntística antigua, aun sabedor de que los estilos cambian, y que alguien nacido en 1732, como su hijo Johann Christoph Friedrich, exploraría  terrenos que ni él habría imaginado.

Quince (Turina, 27 de marzo. 20:30). Hemos crecido con la Semana Santa católica, pero con las Pasiones de Bach. Sin embargo el relato evangélico puede soportarse también en otro contexto musical. Aprecie si no estos timbres brillantes y agudos de las pasiones napolitanas, las audacias armónicas, la exuberancia del color.

Dieciséis (San Luis, 28 de marzo. 13:00). Pedro Rabassa fue maestro de capilla de la catedral de Sevilla más de cuarenta años, pero sus primeros empeños profesionales los pasó en Barcelona, donde aduló incluso a la esposa del archiduque Carlos, pretendiente al trono español, en una cantata sorprendente escrita en la lengua vernácula, es decir, el castellano. Es sólo uno de los caminos para penetrar en este programa sin infectarse con el virus nacionalista. Manalt fue un violinista de la Capilla Real madrileña. Valls, sustento de una polémica de orden europeo, como europeos los conciertos y sinfonías clásicos de los músicos belgas. Salga al mundo.

Diecisiete (Turina, 28 de marzo. 18:00). Bach como colofón en este concierto, porque su música representa una gran síntesis de la creación europea. Sí, otra vez Europa. Con sus suites francesas y sus tocatas en stylus phantasticus, que venía tanto de Italia como del norte de Alemania. Y junto a Bach, su estricto contemporáneo Scarlatti, que estiliza la danza, el color (también y, sobre todo, los de España) en un repertorio singular, único. Pero, usted, buscador de rarezas, hallará incluso algo más insólito en este programa: Geminiani, el italiano emigrado a Londres que decía ser alumno de Corelli y que era capaz de escribir sonatas para violín en estilo francés para después adaptarlas al clave. ¿Necesita otra prueba de que todo ese rollo de la pureza cultural y nacional es un mito?

Dieciocho (Alcázar, 28 de marzo. 20:30). A finales de septiembre de 1521, muerto ya Magallanes, con sólo 108 supervivientes y dos naves, los expedicionarios han llegado a las Molucas, la fuente de las especias. Allí, Juan Sebastián Elcano es nombrado capitán de la nao Victoria. Su vida y su aventura marinera serán glosadas aquí con folclore, danzas cortesanas e imaginación, mucha imaginación. Allí, en las Molucas quizás los expedicionarios escucharan en canciones las mismas penas de amor que ellos cantaban: "Lástima que esté mar allá, / porque iría hasta él caminando./ Estoy tan acostumbrada a verlo/ que si no lo veo enfermo./ Lejos parece cerca,/ pues nuestros corazones están unidos".

Diecinueve (San Luis, 29 de marzo. 13:00). No consta que en la casa de los Bach hubiera un arpa, pero eso importa poco. Es el ambiente familiar del genio el que se recrea aquí entre danzas estilizadas, preludios e improvisaciones. ¿Qué sería del domicilio de Bach sin música improvisada?

Veinte (Turina, 29 de marzo. 20:30). El contrapunto parece cosa muy seria, en absoluto hecha para improvisar ni para juguetear con él. Pero en realidad, qué es si no esta gloriosa Ofrenda musical, sino juego, fantasioso devaneo salido del puro talento improvisador del músico. Que luego los intérpretes lo respeten al pie de la letra o le sigan el juego haciendo más improvisaciones y planteando más enigmas es cosa de los intérpretes. Explore por sí mismo.

Veintiuno (San Luis, 31 de marzo. 20:30). Un jesuita sevillano en Italia dedicado a traducir a los místicos españoles y que hace música como diletante. Y es tan conocido que hasta puede eludir su nombre en las obras que como músico edita. Todos sabían ya en Brescia o en Bolonia quién era ese Académico Formato. Preste atención a los ritmos, porque desvelan algunas cosas sobre el origen del músico.

Veintidós (Maestranza, 1 de abril. 20:00). "Es posiblemente la más grandiosa obra de arte musical que ha visto el mundo", escribió de ella Zelter a principios del siglo XIX. Pero recuerde: Bach era ante todo un músico práctico, y su monumental Misa en si menor (sí, esa que está escrita sobre todo en re mayor) un ejemplo supremo del arte del collage. Con retales cogidos de aquí y de allá, un hombre fue capaz de ensamblar esta obra emocionante y sobrecogedora. ¿Cabe mayor reivindicación de nuestra estirpe?

[Diario de Sevilla, 11-03-20]

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Antonio Lotti - Crucifixus ·

Christopher Monks · · Armonico Consort

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Dec. 31, 1969 · RSS

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Concert 6 March 2020   Bach B minor Mass Armonico Consort, directed by Christopher Monks. St David’s Hall, Cardiff.