#anatomique

[ecopitchoun]

Découvrez le pot anatomique Ecopitchoun : pratique, écologique et accompagné de son sac en coton

Le pot anatomique Ecopitchoun est le choix parfait pour les parents soucieux du confort et du bien-être de leur enfant tout en restant respectueux de l'environnement. Conçu spécifiquement pour s'adapter à la morphologie des tout-petits, ce pot offre une alternative écologique et pratique aux pots classiques.

Et la bonne nouvelle ? Vous pouvez désormais vous le faire livrer dans un élégant sac en coton Ecopitchoun, idéal pour offrir ou faciliter le transport lors de vos déplacements.

Pourquoi choisir le pot anatomique Ecopitchoun ?

1. Ergonomie et Confort : Le pot anatomique Ecopitchoun est conçu pour s'adapter parfaitement aux petits corps des enfants, offrant un confort optimal pendant l'utilisation. Sa forme anatomique assure une posture naturelle, aidant ainsi votre enfant à se sentir à l'aise, ce qui est essentiel pour faciliter l'apprentissage de la propreté ou comme je préfère le dire "l'accompagnement vers la continence". Il évite la constipation, facilite l'élimination des selles sans douleur, et permet de vider complètement la vessie de bébé. 

2. Matériaux écologiques : Fabriqué à partir de matériaux durables et non toxiques, le pot Ecopitchoun est respectueux de l'environnement et de la santé de votre enfant. Il est exempt de BPA, phtalates, et autres substances nocives. Fabriqué en 100% plastique végétal compostable naturellement, vous pourrez proposer un rituel et mettre le pot à composter dans votre jardin. Ces résolutions de production font de ce pot anatomique Ecopitchoun un choix sûr et écoresponsable.

3. Facilité d'entretien : Le pot est facile à nettoyer, grâce à sa surface lisse qui évite l'accumulation de bactéries. Un simple rinçage à l'eau suffit pour le maintenir propre, vous offrant ainsi plus de temps pour profiter des moments précieux avec votre enfant.

Nouveau !! Le sac en coton Ecopitchoun, un plus pour offrir ou transporter

Nous sommes ravis de vous annoncer que le pot anatomique Ecopitchoun est désormais livrable avec un sac en coton exclusif. Ce sac, non seulement pratique, permet de transporter le pot en toute discrétion lors de vos sorties ou déplacements, mais il est aussi un excellent moyen de présenter le pot comme un cadeau écologique et pratique pour de jeunes parents.

1. Un cadeau idéal : Le sac en coton Ecopitchoun ajoute une touche personnelle et soignée, parfait pour offrir lors d'une baby shower, d'une naissance ou simplement pour faire plaisir à un parent soucieux de l'environnement.

2. Pratique pour les déplacements : Léger et compact, le sac en coton facilite le transport du pot, que ce soit pour un week-end chez les grands-parents, en vacances, ou pour une simple sortie au parc.

3. Un engagement écoresponsable : Fidèle à la philosophie d’Ecopitchoun, ce sac est fabriqué en coton et non en plastique, reflétant notre engagement envers une consommation responsable et durable.

Le pot anatomique Ecopitchoun, désormais disponible avec son sac en coton pratique et élégant, est le choix idéal pour les parents modernes qui recherchent à la fois confort, écologie, et praticité. Offrez-le ou transportez-le avec style, tout en contribuant à un avenir plus durable pour vos enfants. Voir le sac de transport en boutique

[dfartproject]

David Dweerdt @davidpeintladifference La #anti_et_obscene peinture de David Deweerdt se lit comme une coupe #anatomique qui révèle par la transparence du corps, le squelette, les organes, les viscères…Une véritable radiographie esthétique revisitée. Comment qualifieriez-vous votre approche picturale ? Mon approche picturale se veut parfois provoquante voire choquante mais aussi décomplexée et authentique. Quel est votre procédé technique ? Il est difficile d’expliquer en détail les différentes techniques que j’utilise. Cependant de manière générale, je travaille avec de la peinture acrylique et des encres que j’applique sur un support rigide et lisse comme le bois. J’applique des couches successives de peinture afin de donner de la profondeur à mes œuvres. Pourquoi avoir choisi d’explorer le corps humain en particulier ? Je trouve que le corps humain est un bon vecteur pour la peinture car c’est un langage universel qui touche chacun d’entre nous. La fragmentation, la déformation du corps ont une place centrale dans vos travaux… Oui. J’utilise le morcellement comme outil pour amener le regardeur à se questionner sur son rapport au corps et sur la notion de normalité. Celle-ci m’intéresse notamment dans ses rapports avec l’exclusion, le rejet et la différence. Votre #palette vive exprime un rouge sanguin #récurrent, comment qualifieriez-vous votre attirance pour cette tonalité ? Mon #attirance pour les tonalités #rouges est purement #esthétique. La relation que les regardeurs font entre cette couleur et la couleur du sang leur appartient. Qu’expriment vos figures ? Cherchez-vous à guider le #spectateur #concernant le message qu’elles véhiculent ? Je peins des #figures qui vont faire réagir le #regardeur, certes, mais je ne veux pas traduire quelque chose qui m’appartient. Je me considère plus comme un « metteur en #scène » qui va venir susciter chez l’autre différentes #sensations. Un peu comme on le ferait en créant une scène de #théâtre sans #narration. (at Belgium) https://www.instagram.com/p/Cmb2Uuboo3l/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[batatoooooo]

[stigmatam4rtyr]

L'Ange Anatomique (1746) | Jacques-Fabien Gautier Dagoty

[philoursmars]

Je reviens à mon projet de présenter la plupart de mes 55000 photos (nouveau compte approximatif. On se rapproche du présent !).

2016. Une journée à Paris. Le Musée de l’Homme:

- les 4 premières : des cires anatomiques françaises fin XVIIIe s (sauf la 3 : Italie, début XIXe s.). La 4ème n’apprécie pas qu’on la voit si nue !

- nouveau-né et son placenta, cire anatomique - France, fin XVIIIe s.

- squelettes de fœtus de 9,6 et 3 mois

- squelette(s) de siamois 

[astralilith]

This is really cool! Would have guessed this to be a later work

The Flayed Angel (circa 1749)

— by Jacques Fabien Gautier d’Agoty

[insecateur]

opinion on erotic-bombshell5 the corn bot

it's giving this extremely lysandre-coded song to me

[knightsickness]

curled up in a ball beneath a pile of wolfskins the company of wolves, neil jordan / a dance with dragons, george rr martin / the bloody chamber, angela carter / barbe-bleu, georges melies / perfect wife, amigo the devil / portrait of a young lady, unknown / planche anatomique, jacques fabien gautier d’agoty / hidden rigaud, volker hermes

happy harlaween @sare11aa11eras ❤️

[detournementsmineurs]

"L'Ange Anatomique" gravure quadrichromique de Jacques-Fabien Gautier-Dagoty 1746) et "Portrait de Charlotte Gainsbourg" dessin à l'encre (1977) présentés au Musée Gainsbourg, Saint-Germain-des-Prés, Paris, février 2024.

[jullbnt]

Bonjour bonjour ! Comment vas-tu ?

I would like to know how the idea of ballet zelda come ! I mean this is pretty awesome 😍 but also very original !

(Broken English ? Ik sorry)

Oh bonjour (et merci) ! Je vais très bien et toi ? :D

J’ai envie de faire une réponse bilingue pour une fois ! Il y a aussi une petite explication dans ce post (je suis assez fière du dernier dessin haha).

Dessiner des danseurs classiques est un exercice que j’adore et que je fais régulièrement, ça m’a beaucoup aidée pour m’améliorer en anatomie. Ce type de pose permet à la fois de travailler la musculature et le mouvement, mon but étant d’obtenir un tracé fluide et gracieux/énergique sans trop sacrifier l’exactitude anatomique.

En général quand je fais ça je m’amuse à remplacer les visages des danseurs que j’utilise comme références par ceux de personnages qui me tiennent à cœur. Je l’ai fait avec des OCs mais OoT Link et Zelda y ont eu droit également, et c’est comme ça que l’idée du ballet m’est venue :)

J’ai trouvé que l’univers de Zelda se mariait tellement bien à celui de la danse que j’ai décidé d’en faire une série complète ! Et j’ai encore pas mal d’autres dessins à venir sur le même sujet ;)

Et voilà ! Merci pour la question, ça m'a vraiment fait plaisir !

_______

I felt like answering in French for once, but here's my reply in English! I also gave a little explanation about the origins of my ballet series here (I'm so proud of the last drawing).

Drawing ballet dancers is one of my favorite exercices and helped me get a better grasp of anatomy, I've been doing it for some time. These poses are a great way to practice both drawing beautiful muscles and fluidity (which is perfect for me cause I want flowing movement in my drawings without sacrificing anatomical exactitude).

When I practice like that I like to replace the faces of the dancers I'm drawing with those of characters I love, it makes the whole thing even more enjoyable. I did this with OCs and recently tried it with OoT Link and Zelda in the post I linked above, and that's how the idea of a LoZ ballet series came to me. I thought these two made beautiful dancers and was immediately convinced LoZ and ballet would mix perfectly ;)

There are still a few things I want to do, I'm not done with this ballet thing yet! And I'm so happy people are interested in this idea ^^

[ecopitchoun]

L'Hygiène Naturelle Infantile (HNI) à travers le monde : pratiques et popularité

L'Hygiène Naturelle Infantile (HNI), également connue sous le nom de "communication d'élimination", est une pratique qui gagne en popularité à travers le monde. Cette méthode, qui favorise une approche sans couche dès la naissance, repose sur la communication entre le parent et l'enfant pour répondre aux besoins d'élimination du bébé. Mais comment l'HNI est-elle pratiquée dans différents pays, et est-elle une pratique courante ? ​​​​​​​Cet article explore l'état de l'HNI à l'échelle globale, soulignant les diverses manières dont elle est intégrée dans les cultures et les routines familiales.

La pratique de l'HNI à travers les cultures (voir aussi cet article pour aller plus loin)

En Asie : Dans de nombreux pays asiatiques, l'HNI est une pratique séculaire, profondément enracinée dans la culture. En Chine, par exemple, il est courant de voir des enfants porter des pantalons fendus qui facilitent une élimination rapide et sans couche. Cette méthode repose sur l'attentivité des parents aux signaux de leur enfant, une pratique transmise de génération en génération.

En Afrique : De même, dans plusieurs communautés africaines, l'HNI est pratiquée de manière traditionnelle. Les mères portent souvent leur bébé contre elles toute la journée, ce qui leur permet de détecter rapidement les signaux d'élimination et de réagir en conséquence.

En Europe et Amérique du Nord : Bien que l'HNI soit moins courante dans ces régions, elle gagne en popularité parmi les parents soucieux de l'environnement et ceux intéressés par des méthodes d'éducation alternative. Des groupes de soutien et des forums en ligne aident à propager la connaissance et les techniques de l'HNI. En France : vous pouvez trouver des groupes de soutien sur Facebook, et le matériel nécessaire sur Ecopitchoun, dont le pot anatomique par exemple (fabriqué en France, en matière naturelle compostable).

Les avantages et défis de l'HNI

Les partisans de l'HNI mettent en avant plusieurs avantages, tels que la réduction des déchets liés aux couches jetables, une connexion plus forte entre le parent et l'enfant, et un apprentissage plus précoce de la propreté. Cependant, la pratique peut aussi présenter des défis, notamment en termes de temps et d'effort requis des parents, surtout dans les cultures où l'HNI est moins courante.

Est-ce une pratique courante ?

La popularité de l'HNI varie considérablement d'une région à l'autre. Dans les pays où elle fait partie de la tradition, l'HNI reste une pratique courante. Cependant, dans les pays occidentaux, bien qu'elle gagne en intérêt, l'HNI est encore loin d'être une méthode standard de gestion des besoins d'élimination chez le nourrisson.

En conclusion, l'Hygiène Naturelle Infantile représente une approche respectueuse de l'environnement et enrichissante pour le lien parent-enfant dans le processus d'élimination. Bien que son adoption varie à travers le monde, l'intérêt croissant pour des pratiques parentales durables et conscientes pourrait favoriser une plus grande popularité de l'HNI à l'échelle globale.

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Schéma anatomique d'un bananier, et les parties clés de sa morphologie 🍌

➡️ Feuilles :

✅ Feuille adulte : Les feuilles qui ont déjà atteint leur développement complet sont responsables de la photosynthèse.

✅ Feuille drapeau : C'est la nouvelle feuille qui précède la floraison, généralement plus petite que les autres.

✅ Limbe ou feuille : La partie large de la feuille qui effectue la photosynthèse.

✅ Enves faisceau : Reflète les deux faces de la feuille ; le faisceau est le dessus et l'enveloppe est le dessous.

✅ Veine médiane : Structure centrale de la feuille transportant des nutriments et de l'eau.

➡️ Tige et structure :

✅ Pseudotige : Fausse partie de la tige formée par les bases des feuilles, qui apporte un soutien à la plante.

✅ Pseudo-péciole : Structure qui relie les feuilles à la pseudotige.

✅ Peudotaille : Ensemble des bases de feuilles qui fonctionnent comme une fausse tige.

✅ Corme : C'est la base de la banane, où l'énergie est stockée et où poussent les racines.

✅ Racines : Structures souterraines qui absorbent l'eau et les nutriments du sol.

➡️ Reproduction :

✅ Fils : Pousse qui se développe près du corme et devient une nouvelle plante, permettant une propagation asexuée.

➡️ Fruits et fleurs :

✅ Sous-munitions : Ensemble de fruits qui forment la main de bananes.

✅ Mains de fleurs féminines : Partie de la plante où les fruits se développent.

✅ Doigt témoin : Le premier fruit indiquant la croissance de la grappe.

✅ Bellote ou cucule : Partie terminale de la grappe contenant les fleurs.

Ce diagramme est une excellente référence pour comprendre les différentes parties d'une plante de bananes et est utile tant dans les études agronomiques que dans la production de cette culture.

[nemfrog]

Anatomical views. Nouvelles tables anatomiques. 1678.

Internet Archive

[batatoooooo]

[adarkrainbow]

I randomly found this picture while scrolling aroun the Internet:

It came from this Etsy page where this was for sale

https://www.etsy.com/fr/listing/277010008/8-x-10-impression-anatomique-du-grand

EDIT: As it turns out it seems to be part of a wider collection of children illustration by an artist going by the alias Hans my Hedgehog - aka Jessica Boehman. Here is a page with her various illustrations for anyone interested (it has some cool fairytale stuff on it):

http://www.jessicaboehman.com/illustrations.html

[lounesdarbois]

Pierre Fournier

Tradition: n. f. Transmission de faits historiques, de doctrines religieuses, de légendes, d'âge en âge par voie orale, sans preuve authentique écrite.

Le Littré

Le détaillant et modéliste de vêtement Pierre Fournier a dirigé les magasins Globe dans les années 1970, Hémisphères dans les années 1980, Anatomica depuis 1993. Toujours actif de nos jours il est âgé de 80 ans cette année.

La création de vêtement repose sur l'esthétique et le fonctionnel, deux critères qui renvoient respectivement aux métiers de styliste et de modéliste. Oiseau rare, monsieur Fournier additionne les deux compétences et a bâti le renom de ses magasins sur des vêtements "anatomiques" les mieux pensés possible, adaptés au corps, résistants à l'usure. Un sens du modélisme concentra dès l'époque de Globe son attention sur les vêtements de base, les "basiques" auxquels il conféra le plus de classicisme possible dans le but de les rendre indémodables, au-dessus des modes. La chemise d'ouvrier aura des coutures, des poches, des lignes les plus adaptées à la morphologie et aux mouvements requis par le travail, critères qui ne sont pas à chercher dans un "techwear" futuriste ni dans un "vintage" caduque mais dans la partie de la culture occidentale qui traverse les époques, la Tradition. Savons-nous combien de vêtements ont-été réellement inventés au 20ème siècle ? 4... Et combien de boissons? Une seule (le coca). Il n'y a pas de créateur de vêtement, tant mieux!

Pierre Fournier appliquera les principes traditionnels aussi en matière de chaussure, lorsqu'il fera faire par la firme Alden une gamme spécifique. Le critère étant ici le "chaussant", Fournier va au fond de questions que ni les artisans ni les clients ne se posent plus en matière de confort et de maintien, et ose prescrire aux clients un nouvel étalonnage des pointures appuyé par un argumentaire fruit de 30 ans de pratique du métier. Les clients chausseront désormais 2 à 3 pointures au-dessus de leur taille usuelle. Libérant de l'espace derrière le talon et devant les orteils la chaussure est conçue pour serrer davantage le cou-de-pied, notamment dans la largeur, et demeurer plus lâche sous les contreforts et trépointes. Cette manière de chausser supprime les frottements et soutient la voûte plantaire, et au plan esthétique elle donne une chaussure étroite et longue qui est l'idéal en la matière.

Produire une chaussure pensée pour s'adapter à la forme du pied, un vêtement pensé pour suivre les lignes du corps, aboutissent à une forme définitive à laquelle tout ajout devient un excédent et tout retranchement une amputation. La tradition populaire française s'est toujours tenue à équidistance de deux écueils : d'abord de la mode qui spécule sur une suspension du jugement des masses abruties par le prêt-à-porter (soumission par pression horizontale), ensuite du sartorialisme qui est au contraire l'expression tapageuse d'élites visant à se singulariser (snobisme par les musts).

La qualité suppose l'appelation d'origine contrôlée, qui elle même suppose un terroir protégeant une fabrication locale par un prolétariat choyé. Lorsque l'on comprend le modèle économique que suppose le Made in France on veut relire les théoriciens des modèles économiques durables, organisés au bénéfice des producteurs et des consommateurs compris comme un seul et même peuple.

Le sujet du vêtement de qualité ouvre tant de perspectives : esthétiques certes mais encore économiques et politiques. Quand nous comprenons la quête esthétique de Pierre Fournier nous percevons que ce standard de qualité renvoie, pour des raisons de coût de fabrication aux thèses de William Morris (L'art et l'artisanat, Comment nous vivons) et à celles de tous les syndicalistes français transcourant : George Sorel, Joseph Proudhon, Charles Maurras, Joseph Fourrier, Edouard Berth. C'est-à-dire le retour aux sujets sérieux, aux questions fondamentales : comment produire dans le pays, par le peuple du pays, pour le peuple du pays. Comment produire local, qualitatif, en circuit court, sans gaspillage, en rémunérant correctement les travailleurs locaux? Quelles sont les pré-requis qu'un Made in France généralisé suppose au plan de l'émission de monnaie, au plan fiscal, au plan des prix de l'immobilier ? Une ébauche de réponse tient dans le discours de George Marchais (PCF) à Montigny en 1981 : protection du prolétariat, arrêt de l'invasion migratoire et éviction des clandestins (xénélasie), hausse des salaires par une baisse des charges sur les entreprises. Mesures de bon sens pourtant déclaration de guerre à la Bourse qui a besoin d'un sous-prolétariat invasif pour abaisser les salaires et le niveau de conscience du prolétariat du pays… Mais mesures nécessaires pour que la veste en flanelle de chez Anatomica qui dure 20 ans vous coûte 80 euros et non pas 750 euros comme aujourd'hui.

Dans un Made in France bien pensé, l'ouvrier a les moyens d'acheter pour lui-même les produits de qualité qu'il fabrique par son savoir-faire et c'est justice: voiture, maison, vêtement, sont à lui non parce qu'il est un consommateur interchangeable mais parce qu'il en est le producteur exclusif.

Voila l'un des fruits de l'idéal syndical, ou chrétien, ou corporatiste, ou libertarien, ou fasciste, ou socialiste, appelez le comme vous voudrez: vêtir le peuple avec intelligence, avec des pièces sobres, élégantes, fonctionnelles, vêtir un peuple mis en mesure de discerner le vrai du faux, ayant recouvré sa propre tradition que les marchands de drouille lui avaient confisqué, et lui offrir des garde-robes réduites en quantité mais haussées en qualité donc en durabilité. Opposer au trop-plein des armoires, au côté malsain de l'accumulation, la saine épure de quelques pièces très pensées que l'on portera 30 ans, rapées jusqu'à la doublure. Charme d'une patine qui raconte une histoire, la nôtre.

(écriteau de porte d'entrée du magasin Anatomica)

La création de vêtement est un sujet propice aux transpositions et analogies: stylisme morphologique,  modélisme anatomique, sont la recherche non d'une forme éternelle, mais de l'esprit éternel d'une forme idéale, la plus exacte, la plus fonctionnelle, la mieux ajustée, une forme adaptée tant au mouvement qu'à l'immobilité. "Il n'existe pas de voiture éternelle, le mythe de la 2 CV n'est pas intemporel du tout" me dit un jour Pierre Fournier. Il existe toutefois selon l'usage et le mode de production disponible, une voiture la plus fonctionnelle possible à un moment donné. La différence entre Anatomica et The Kooples par exemple, est la même distance qui a séparé Gabriel Voisin d'André Citroën au début du 20ème siècle: d'un côté l'aristocratie ouvrière où chaque travailleur maîtrise la totalité du travail à accomplir, de l'autre côté l'assembleur de pièces précalibrées dont le modèle industriel repose sur la division des tâches, la parcellisation, le contrôle panoptique, qui aboutira au Fordisme.

Enfin Pierre Fournier a fait montre d'une certaine attitude devant la vie. Nous aimons ces paris tenus, ces investissements risqués, l'insolence d'ouvrir Avenue de la Grande-Armée en 1980 un magnifique magasin racheté à un monsieur de 1900. Nous aimons le goût très sûr pour le vêtement français ancien vendu aux "branchés" de l'époque, pour cette manière de chercher dans le passé les meilleures pièces et de les replacer dans le sens du temps présent. Nous aimons que Fournier n'ait jamais fait de marketing mais que le seul bouche à oreille l'ait placé comme la référence du style français à l'étranger, notamment en Angleterre et surtout au Japon où il est aujourd'hui abondamment distribué (3 magasins là-bas contre 1 seul en France).

Un vrai tailleur étudie l'anatomie puis le modélisme aussi sûrement qu'un séminariste étudie la philosophie puis la théologie. L'un s'occupe du corps, l'autre prend soin de l'âme. Mais si la philosophie est la servante de la théologie, c'est bien le vêtement qui est au service du corps... Dans un temps où le monde inverti proclame l'exact contraire, Pierre Fournier est l'un des seuls détaillants à avoir cru en la Tradition et à l'avoir mise en pratique. Merci monsieur Fournier!