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jpbjazz · 11 months ago

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LÉGENDES DU JAZZ

COUNT BASIE, LE BLUES AU COEUR

"I think the band can really swing when it swings easy, when it can just play along like you are cutting butter."

- Count Basie

Né le 21 août 1904 à Red Bank, au New Jersey, William James ‘’Count’’ Basie était le fils d’Harvey Lee Basie, un cocher qui travaillait pour un riche juge, et de Lillian Basie. Lorsque les automobiles avaient remplacé les chevaux comme moyen de transport, le père de Basie était devenu gardien et homme à tout faire pour des familles fortunées de la région.

Les parents de Basie étaient tout deux musiciens. Son père jouait du mellophone, une sorte de cornet, et sa mère était pianiste. C’est d’ailleurs sa mère qui lui avait donné ses premiers cours de piano. La mère de Basie gagnait sa vie en lavant du linge et en fabriquant des gâteaux. Elle versait 25 sous pour chacune des leçons de piano que recevait son fils. Exceptionnellement doué, Basie était doté d’énormément de mémoire, et pouvait jouer à l’oreille tout ce qu’il entendait.

Basie, qui était premier de classe, avait toujours rêvé de mener une vie itinérante. Après avoir terminé ses études secondaires, Basie passait le plus clair de son temps au Palace Theater de Red Bank, où il travaillait comme manoeuvre en échange d’une admission gratuite lors des projections. C’est ainsi que Basie avait appris à improviser sur des films muets.

Même s’il avait un talent naturel au piano, Basie préférait jouer de la batterie, même s’il n’était pas très doué. À l’âge de quinze ans, après s’être aperçu qu’il était loin d’être aussi doué comme batteur que son ami Sonny Greer, Basie avait décidé de se consacrer exclusivement au piano. Basie avait joué avec Greer jusqu’à ce que ce dernier soit engagé dans l’orchestre de Duke Ellington en 1919. Depuis cette époque, Basie avait joué dans des danses et dans des soirées d’amateurs avec des groupes comme les ‘’Kings of Syncopation’’ d’Harry Richardson. Lorsque Basie ne jouait pas, il se rendait à la salle de billard locale avec d’autres musiciens pour se tenir informé des concerts à venir et des dernières rumeurs. C’est ainsi que Basie avait obtenu des contrats à Asbury Park sur la côte de Jersey. Il avait aussi joué au Hong Kong Inn de façon occasionnelle.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Vers 1930, Basie s’était installé à Harlem, qui était alors le berceau du jazz. À Harlem, Basie avait vécu dans un immeuble appartenant à l’Alhambra Theater. Aussitôt arrivé, Basie était allé voir son ami Sonny Greer, qui jouait alors avec les Washingtonians, le premier groupe de Duke Ellington. Basie n’avait d’ailleurs pas tardé à faire la connaissance de plusieurs autres musiciens de Harlem comme Willie ‘’the Lion’’ Smitn et James P. Johnson.

De 1925 à 1927, Basie avait participé à plusieurs tournées avec des groupes comme Katie Krippen and Her Kiddies (qui mettait en vedette la chanteuse Katie Krippen). Il avait aussi fait des tournées avec le Columbia Burlesque, et participé aux tournées de vaudeville de la Theater Owners Bookers Association (T.O.B.A.). Comme soliste, Basie avait aussi accompagné le chanteuse de blues Gonzelle White.

Lors de ses séjours à Kansas City, St. Louis, La Nouvelle-Orléans et Chicago, Basie avait rencontré plusieurs musiciens de jazz, dont Louis Armstrong. Basie n’avait pas encore vingt ans qu’il avait commencé à faire des tournées régulières dans les circuits de vaudeville de la T.O.B.A, tant comme pianiste en solo que simple accompagnateur. Il dirigeait aussi les chanteurs de blues, les danseurs et les comédiens. Cette époque de la vie de Basie lui avait donné une expérience précieuse qui lui serait particulièrement utile au cours des décennies suivantes.

De retour à Harlem en 1925, Basie avait décroché un premier contrat permanent au Leroy’s, un club reconnu pour ses pianistes et ses ‘’cutting contests.’’ Le club, qui était particulièrement fréquenté par les célébrités du haut de la ville, se faisait une gloire du fait que les pianistes jouaient sans partition, laissant ainsi le champ libre à l’improvisation. C’est dans le cadre de son passage au Leroy’s que Basie avait fait la connaissance de Fats Waller, qui jouait de l’orgue au Lincoln Theater comme accompagnateur de films muets. C’est d’ailleurs Waller qui avait appris à Basie à jouer de l’orgue, ce qui lui avait été particulièrement utile lorsqu’il avait joué de cet instrument à l’Eblon Theater de Kansas City. Comme il l’avait fait avec Duke Ellington, Willie ‘’the Lion’’ Smith avait présenté Basie à d’autres musiciens et lui avait enseigné certaines techniques au piano, en plus de lui obtenir des engagements dans des partys privés.

En 1928, Basie se trouvait à Tulsa lorsqu’il avait entendu pour la première fois Walter Page et ses célèbres Blue Devils, l’un des premiers big bands de l’histoire qui mettait en vedette le chanteur Jimmy Rushing. Quelques mois plus tard, Basie avait été invité à se joindre au groupe, qui se produisait principalement au Texas et en Oklahoma. C’est à cette époque que Basie s’était mérité le surnom de ‘’Count.’’

DE KANSAS CITY À CHICAGO

En 1929, Basie était devenu le pianiste attitré de l’orchestre de Bennie Moten. Basé à Kansas City, Moten rêvait d’atteindre le niveau des grands orchestres de Duke Ellington et de Fletcher Henderson. Si les Blue Devils de Page étaient plus incisifs et plus axés sur le blues, l’orchestre de Moten était plus raffiné et beaucoup plus respecté, et jouait dans ce qu’on appelait le style de ‘’Kansas City stomp.’’ En plus de jouer du piano, Basie était le co-arrangeur du groupe avec Eddie Durham, qui faisait la transcription des pièces sur papier. Le ‘’Moten Swing’’, dont Basie réclamerait plus tard la paternité, avait été une contribution inestimable au développement de la musique swing. Le groupe de Moten était si populaire que lors d’une performance au Pearl Theatre de Philadelphie en décembre 1932, les propriétaires avaient ouvert les portes à toute personne qui désirait voir le groupe en action.

Lors d’un séjour à Chicago, Basie avait fait son premier enregistrement avec le groupe. Basie jouait aussi à l’occasion du piano à quatre mains et des pièces en duo avec Moten, qui continuait de diriger l’orchestre. À l’époque, le niveau du groupe s’était sensiblement amélioré à la suite de nombreux changements de personnel, comme l’ajout du saxophoniste ténor Ben Webster.

Lorsque l’orchestre avait décidé de congédier Moten, Basie avait pris la direction de l’orchestre pendant quelques mois sous le nom de ‘’Count Basie and his Cherry Blossoms.’’ Lorsque le groupe avait finalement été démantelé, Basie était allé rejoindre Moten avec sa nouvelle formation. Basie était demeuré avec Moten jusqu’à sa mort en 1935. Après avoir tenté en vain de poursuivre ses activités, le groupe avait finalement dû se résoudre à sa disparition. Basie avait alors formé un orchestre de neuf musiciens surnommé les ‘’Barons of Rhythm.’’ Le groupe comprenait plusieurs anciens membres de l’orchestre de Moten, dont Walter Page à la contrebasse, Freddie Green à la guitare, Jo Jones à la batterie, Lester Young au saxophone ténor et Jimmy Rushing au chant.

En plus de se produire régulièrement au Club Reno, les Barons of Rhythm se produisaient souvent en direct sur les ondes de la radio. Lors d’une de ces émissions, l’annonceur de la radio, sans doute afin d’alimenter la rivalité avec Duke Ellington, avait appelé Basie ‘’Count.’’ Inutile de dire que le surnom lui était resté.

Lors d’un concert au Club Reno, le groupe de Basie, était en avance sur l’horaire. Ne sachant plus trop quelle pièce jouer, l’orchestre avait commencé à improviser. Basie avait bien aimé les résultats de l’exercice, et avait intitulé la pièce ‘’One O’Clock Jump.’’ C’est ainsi qu’une pièce qui avait commencé comme une simple improvisation était devenue le thème-signature et le plus grand succès de son orchestre.

À la fin de 1936, le groupe de Basie, qui avait été rebaptisé ‘’Count Basie and His Barons of Rhythm’’, avait quitté Kansas City pour Chicago, où il avait obtenu un contrat à long terme au Grand Terrace Ballroom. Dès le départ, l’orchestre de Basie avait été reconnu pour la qualité de sa section rythmique. Une autre innovation de Basie avait été d’utiliser deux saxophones ténor à une époque où la plupart des orchestres n’en avaient qu’un seul. Lorsque Young avait commencé à se plaindre du vibrato d’Herschel Evans, Basie avait décidé de placer ce dernier aux côtés du saxophoniste alto. C’est de cette époque que datent les célèbres ‘’duels’’ entre saxophonistes ténor. Plusieurs orchestres avaient d’ailleurs imité Basie par la suite.

En octobre 1936, toujours à Chicago, l’orchestre de Basie avait participé à une session d’enregistrement que le producteur John Hammond avait plus tard surnommée "the only perfect, completely perfect recording session I've ever had anything to do with". Après avoir entendu l’orchestre de Basie pour la première fois à la radio, Hammond était allé à Kansas City pour se rendre compte par lui-même. Quatre pièces avaient été enregistrées et avaient été mises en marché par les disques Vacalion sous le nom de ‘’Jones-Smith Incorporated.’’ Les pièces enregistrées étaient ‘’Shoe Shine Boy’’, ‘’Evening’’, ‘’Boogie Woogie’’ et ‘’Oh Lady Be Good.’’ Les plus anciens enregistrements de Lester Young peuvent être entendus sur les sessions organisées par Hammond.

Les disques Vocalion étaient devenus une filiale des disques Columbia en 1938. Trois ans plus tard, la pièce ‘’Boogie Woogie’’ avait été incluse sur une compilation de quatre disques portant le même titre. À l’époque où Basie enregistrait pour les disques Vocalion, il avait déjà signé un contrat avec les disques Decca, mais sa première session d’enregistrement pour la firme avait seulement eu lieu en janvier 1937.

À l’époque, l’orchestre de Basie était formé de Lester Young et Herschel Evans au saxophone ténor, d’Earle Warren au saxophone alto, de Freddie Green à la guitare, de Joe Jones à la batterie, de Walter Page à la contrebasse, de Buck Clayton et d’Harry Edison à la trumpette, et de Benny Morton et Dickie Wells au trombone. Young, qui était déjà surnommé ‘’Prez’’ (président), avait également trouvé des surnoms aux autres membres du groupe. C’est ainsi que Basie était devenu ‘’Holy Man’’, ‘’Holy Main’’ ou plus simplement ‘’Holy.’’

Basie, qui adorait le blues, avait engagé les plus célèbres chanteurs et chanteuses de blues de son époque à son arrivée à New York: Billie Holiday, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Helen Humes et Joe Williams. Il avait aussi recruté des arrangeurs qui avaient su exploiter le remarquable potentiel de l’orchestre, comme Eddie Durham et Jimmy Mundy.

LES ANNÉES SWING

En 1937, lorsque Basie s’était installé à New York avec son orchestre, il avait choisi le Woodside Hotel de Harlem comme base de ses opérations. Basie n’avait pas pris de temps pour se trouver des contrats: dès son arrivée, il avait obtenu un engagement au Roseland Ballroom dans le cadre des fêtes de Noël. Décu de l’accueil plutôt tiède du public, Basie avait réuni ses musiciens et leur avait déclaré: "We caught the great Count Basie band which is supposed to be so hot he was going to come in here and set the Roseland on fire. Well, the Roseland is still standing". Le moins que l’on puisse dire, c’est que face à l’orchestre alors dominant de Fletcher Henderson, le groupe de Basie manquait encore de lustre et de présentation...

Le producteur John Hammond avait refusé d’abandonner et avait continué de prodiguer ses conseils et d’encourager l’orchestre. Basie avait fait les ajustements nécessaires: il avait adouci le son du groupe, ajouté des solos ainsi que plusieurs standards connus du grand public. Afin de permettre à l’assistance de s’échauffer, les meilleurs morceaux avaient été concentrés à la fin du concert. C’est à la suite de ce concert que le groupe de Basie avait fait ses premiers enregistrements officiels avec les disques Decca, dont ‘’Pennies from Heaven’’ et ‘’Honeysuckle Rose.’’

C’est John Hammond qui avait présenté Basie à Billie Holliday, qu’il avait invité à chanter avec l’orchestre. Billie n’a jamais enregistré avec Basie, car elle avait son propre contrat d’enregistrement et préférait travailler avec des petits ensembles.

L’orchestre de Basie avait fait une première apparition au théâtre Apollo peu après s’être produit au Roseland Ballroom. De tous les membres de l’orchestre, c’est Billie Holiday et Jimmy Rushing qui avaient attiré le plus d’attention.

Même si Eddie Durham continuait d’aider Basie en lui fournissant des arrangements et des compositions, en général l’orchestre se débrouillait par lui-même. Dans la plupart des cas, la musique n’était même pas écrite. Une fois que les musiciens avaient trouvé un arrangement à leur goût, ils étaient capables de le répéter de mémoire.

Basie s’était ensuite produit au Savoy Ballroom, une salle de danse où le ‘’hindy hop’’ était particulièrement populaire, contrairement au Roseland qui était davantage propice au fox-trot. Au début de 1938, le Savoy avait été le site d’une ‘’battle of the bands’’ mettant aux prises les orchestres de Basie et de Chick Webb. Si Basie avait Billie Holiday dans son alignement, Chick Webb avait Ella Fitzgerald dans ses rangs. L’orchestre de Basie avait remporté la bataille. Comme l’écrivait le magazine Metronome dans un article intitulé ‘’Basie’s Brilliant Band Conquers Chicks’’:

‘’Throughout the fight, which never let down in its intensity during the whole fray, Chick took the aggressive, with the Count playing along easily and, on the whole, more musically scientifically. Undismayed by Chick's forceful drum beating, which sent the audience into shouts of encouragement and appreciation and casual beads of perspiration to drop from Chick's brow onto the brass cymbals, the Count maintained an attitude of poise and self-assurance. He constantly parried Chick's thundering haymakers with tantalizing runs and arpeggios which teased more and more force from his adversary.’’

Quelle que soit la justesse du verdict, la publicité qui avait entouré la bataille des big bands avait procuré à Basie et à son groupe un rayonnement accru. Peu après le concert, Benny Goodman avait enregistré le thème de l’orchestre, ‘’One O’Clock Jump’’, avec son propre groupe.

Quelques mois plus tard, une tuile s’était abattue sur le groupe de Basie avec le départ de Billie Holiday qui s’était joint à l’orchestre de Benny Goodman. John Hammond, qui avait toujours un lapin dans son chapeau, avait alors proposé la candidature de Helen Humes. Cette dernière était demeurée avec l’orchestre durant quatre ans. Lorsque Eddie Durham avait quitté à son tour pour se joindre à l’orchestre de Glenn Miller, il avait été remplacé par Dicky Wells.

À l’époque, l’orchestre de quatorze musiciens de Basie devait jouer au Famous Door, un club de nuit du centre-ville qui venait d’être racheté par le réseau CBS. Une des clauses de la vente était l’engagement de l’orchestre de Basie pendant tout l’été 1938. Pendant que la renommée de l’orchestre grandissait à vue d’oeil, Basie avait reçu de nouveaux arrangements de Jimmy Mundy (qui avait déjà travaillé avec Benny Goodman et Earl Hines), particulièrement pour les pièces ‘’Cherokee’’, ‘’Easy Does It’’ et ‘’Super Chief.’’

En 1939, l’orchestre de Basie avait fait une tournée majeure, se rendant notamment sur la côte ouest pour la première fois de son histoire. Quelques mois plus tard, Basie avait décidé de quitter MCA en faveur de l’agence William Morris, qui lui accordait un meilleur pourcentage.

Le 19 février 1940, l’orchestre de Basie avait entrepris un contrat de quatre semaines au Southland de Boston. Le concert du 20 février avait été retransmis à la radio. L’orchestre se trouvait sur la Côte ouest lorsqu’il avait participé au tournage du film ‘’Reveille With Beverly’’, une comédie musicale avec l’actrice Ann Miller. Le groupe de Basie avait également collaboré à une émission de radio des Forces armées intitulée ‘’Command Performance’’, qui mettait en vedette les acteurs Clark Gable, Bette Davis, Carmen Miranda et Jerry Colonna ainsi que la chanteuse Dinah Shore. L’orchestre avait aussi participé au tournage de films plus mineurs comme ‘’Choo Choo Swing’’, ‘’Crazy House’’, ‘’Top Man’’, ‘’Stage Door Canteen’’ et ‘’Hit Parade of 1943.’’ Le groupe avait également continué d’enregistrer pour les disques Okeh et Columbia.

Durant la Seconde Guerre mondiale, l’orchestre avait perdu plusieurs éléments-clé. Les musiciens restants avaient aussi eu à composer avec une diminution sensible de leurs gages, d’autant plus que les propriétaires de clubs s’étaient détournés des big bands en faveur de petites formations qui coûtaient beaucoup moins cher. Le swing était aussi de moins en moins populaire à la suite de l’émergence du bebop et des chanteurs de charme. Les effets des grèves des musiciens de 1944-44 et de 1948 qui limitaient les enregistrements dans les grands studios avaient également commencé à se faire sentir.

Même si Basie avait perdu des musiciens importants, il avait réussi à maintenir le calibre de son orchestre, à conserver un bon esprit d’équipe et à garder à son emploi des solistes inspirés et talentueux. Basie ne se privait d’ailleurs pas pour interpréter ses propres solos au piano, dont le style délicat et raffiné faisait contraste avec la puissance de certains de ses solistes.

Basie avait également ét. l’artiste vedette du premier concert de la Cavalcade of Jazz qui avait eu lieu au stade Wrigley Field de Chicago le 23 septembre 1945. L’événement était produit par Leon Hefflin Sr. Participaient également au concert Joey Liggins et ses Honeydrippers The Peters Sisters, Slim and Bam, Valaida Snow ainsi que Big Joe Turner. Le maître de cérémonie était Al Jarvis. 15 000 spectateurs avaient assisté au spectacle. Le 20 juin 1954, l’orchestre de Basie s’était aussi produit dans le cadre de la 10e édition de la Cavalcade qui avait également lieu au stade Wrigley Field. Outre Basie et son orchestre, le concert mettait en vedette The Flairs, Christine Kitrell, les Lamp Lighters, Louis Jordan and His Tympany Five, Ruth Brown et Perez Prado and His Orchestra.

UNE NOUVELLE ÉPOQUE

Après la guerre, l’ère des big bands était arrivée à son terme. Basie, qui éprouvait des difficultés financières, avait décidé de dissoudre son orchestre. Pendant un certain temps, Basie s’était concentré sur de petites formations, qu’il transformait parfois en orchestre selon les besoins. En 1950, Basie avait fait une apparition avec son sextet dans le court-métrage ‘’Sugar Chile’’ qui mettait également en vedette la chanteuse Billie Holiday.

En 1952, Basie avait finalement décidé de reformer un big band de seize membres. Surnommé ‘’The New Testament Band’’ par opposition à sa première mouture surnommée le ‘’Old Testament Band’’, l’orchestre avait été créé à la suggestion du chanteur Billy Eckstine. Basie avait ajouté qu’un jour, le producteur Norman Granz était entré au Birdland et avait fait la promotion de l’orchestre par l’entremise de ses enregistrements pour les disques Mercury, Clef et Verve. À l’époque, l’ère des juke box venait de commencer, ce qui avait donné encore plus de rayonnement aux disques de Basie qui avaient réussi à rivaliser avec les succès des nouvelles vedettes de rock n’ roll ou de R & B.

Mais contrairement à l’orchestre original de Basie, le nouveau groupe était beaucoup plus un ensemble collectif qu’un orchestre de jazz au sens traditionnel du terme. Non seulement les solos étaient beaucoup moins nombreux, mais le répertoire du groupe reposait beaucoup moins sur l’improvisation et beaucoup plus sur les partitions écrites qu’auparavant. Afin de s’adapter aux nouvelles tendances, Basie avait également ajouté certaines touches de bebop dans son répertoire. L’orchestre de Basie avait d’ailleurs dû partager la scène du Birdland avec des vedettes du bop comme Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Miles Davis.

Même si Basie avait laissé une place au bebop, il avait conservé la rythmique endiablée qui avait toujours caractérisé son orchestre. Parmi les autres nouveautés, Basie avait ajouté de la flûte à certains numéros, une innovation qui n’avait pas tardéà être reprise par d’autres formations.

L’orchestre avait également recommencé à enregistrer et à faire des tournées. L’alignement de l’orchestre était composé de Paul Campbell, Tommy Turrentine, Johnny Letman, Idrees Sulieman et Joe Newman à la trompette, de Jimmy Wilkins, Bennie Powell et Matthew Gee au trombone, de Paul Quinichette et Floyd ‘’Candy’’ Johnson au saxophone ténor, de Marshal Royal et Ernie Wilkins au saxophone alto et de Charlie Fowlkes au saxophone baryton. Le magazine DownBeat avait commenté: ‘’(Basie) has managed to assemble an ensemble that can thrill both the listener who remembers 1938 and the youngster who has never before heard a big band like this."

L’orchestre de Basie avait fait sa première tournée européenne en 1958. Le jazz était particulièrement populaire en France, aux Pays-Bas et en Allemagne, où plusieurs musiciens américains en exil avaient tenté de relancer leur carrière ou d’échapper à la ségrégation raciale en vigueur aux États-Unis. Neal Hefti avait commencé à écrire des arrangements, notamment pour la pièce ‘’Lil Darlin’’, une composition d’Henri Salvador.

Au milieu des années 1950, l’orchestre de Basie avait accompagné plusieurs des meilleurs chanteurs et chanteuses du moment. En 1955, l’orchestre avait également fait une tournée avec les Birdland Stars en compagnie de Sarah Vaughan, Erroll Garner, Lester Young, George Shearing et Stan Getz.

En 1955, l’orchestre avait enregistré l’album live ‘’Count Basie at Newport’’, qui avait obtenu un grand succès commercial. Le groupe avait aussi fai deux tournées en Grande-Bretagne. Lors de la seconde, l’orchestre s’était produit devant la reine Elizabeth II en compagnie de Judy Garland, Vera Lynn et Mario Lanza. Basie avait aussi été l’invité du Pat Boone Chevy Showroom sur le réseau ABC. En 1959, l’orchestre avait publié ‘’The Count Basie Story’’, un album double contenant ses plus grands succès. La même année, le groupe avait enregistré ‘’Basie|Eckstine Incorporated’’, un album qui, comme son nom l’indique, mettait en vedette Billy Eckstine, Quincy Jones et le Count Basie Orchestra.

Plus tard la même année, Basie avait fait une apparition sur une émission spéciale avec Fred Astaire. Ce dernier avait dansé en solo sur le classique ‘’Sweet Georgia Brown.’’ En janvier 1961, l’orchestre avait également participé à une des cinq soirées inaugurales organisées en l’honneur du nouveau président John F. Kennedy. Le même été, mettant fin à des décennies de rivalité, Count Basie et Duke Ellington avaient combiné leurs forces pour enregistrer l’album ‘’First Time ! The Count Meets the Duke’’. Chaque orchestre avait fourni quatre pièces de son propre répertoire dans le cadre de l’album. En réalité, les deux orchestres n’avaient jamais été rivaux, puisqu’ils avaient chacun leur identité propre, l’orchestre d’Ellington étant surtout d’inspiration classique, et celui de Basie, beaucoup plus axé sur le blues.

Durant le reste des années 1960, l’orchestre de Basie avait continué de faire des tournées, d’enregistrer, de participer à des festivals et à des émissions de télévision, et de voyager à l’étranger (notamment dans le cadre de croisières). C’est d’ailleurs vers 1964 que Basie avait adopté le képi de marin qui était devenu sa marque de commerce.

Même si l’orchestre avait continué de connaître de nombreux changements de personnel, Basie avait dirigé son orchestre jusqu’au début des années 1980 malgré une santé souvent chancelante (il souffrait de diabète et d’arthrite chronique) qui l’avait obligé à diriger ses musiciens depuis une chaise roulante. Basie avait également participé à quelques films, comme ‘’Cinderfella’’ (1960) de Jerry Lewis et ‘’Blazing Saddles’’ (1974) de Mel Brooks, qui comprenait un nouvel arrangement du standard ‘’April in Paris.’’

VIE FAMILIALE ET DÉCÈS

Membre de l’Omega Psi Phi Fraternity, une association de bienfaisance afro-américaine, Count Basie avait épousé le 21 juillet 1930 Vivian Lee Winn, à Kansas City, au Missouri. Le couple avait divorcé peu avant 1935. Redevenu célibataire, Basie était retourné à New York. Le 13 juillet 1940, après l’avoir courtisée pendant dix ans, Basie avait épousé en secondes noces la danseuse Catherine Morgan. La cérémonie avait eu lieu au Palais de Justice de Seattle, dans l’État de Washington. Le couple était déménagé dans le Queens en 1942. Basie et Morgan ont eu un seul enfant, une fille prénommée Diane qui est née le 6 février 1944. Après lui avoir diagnostiqué une paralysie cérébrale, les médecins avaient prédit que Diane ne pourrait jamais marcher. Refusant d’abandonner, Basie et Catherine avaient gardé espoir. Finalement, Diane avait non seulement appris à marcher, mais aussi à nager. En 1946, Basie et sa femme s’étaient éventuellement acheté une maison dans un des premiers quartiers résidentiels ouverts aux Afro-Américains, à Assleigh Park, dans le Queens. Au début des années 1970, le couple s’était installé à Freeport, dans les Bahamas.

La femme de Basie, Catherine, qui était très impliquée socialement, est morte le 11 avril 1983 à sa résidence de Freeport, dans les Bahamas, des suites d’une maladie cardiaque. Elle était âgé de soixante-sept ans. Count Basie avait suivi son épouse dans la tombe quelques mois plus tard. Basie s’est éteint le 26 avril 1984 à Hollywood, en Floride, à l’âge de soixante-dix-neuf ans. En plus de souffrir de diabète et d’arthrite depuis plusieurs années, il était atteint d’un cancer au pancréas. Quant à Diane, la fille de Basie et Catherine, elle est décédée le 15 octobre 2022 de complications survenues à la suite d’une attaque cardiaque dont elle avait été victime quelques jours auparavant.

Une des plus importantes réalisations de Basie avait été de familiariser plusieurs générations d’auditeurs avec la formule des grands orchestres. Son répertoire diversifié a aussi influencé plusieurs musiciens. Sur le plan du caractère, Basie était doté d’une personnalité attachante. Tous les musiciens qui ont travaillé sous sa direction s’accordaient pour dire qu’il les écoutait et les traitait toujours avec énormément de respect. Basie, qui aimait bien s’amuser, était aussi reconnu pour sa modestie, son style détendu et sa passion communicative pour la musique. Dans son autobiographie posthume publiée en 1985 sous le titre de ‘’Good Morning Blues’’, Basie écrivait: "I think the band can really swing when it swings easy, when it can just play along like you are cutting butter."

De nombreux hommages ont été rendus à Basie après sa mort. Le Palace Theater, la salle de cinéma où Basie avait travaillé lors de sa jeunesse à Red Bank au New Jersey, avait été rebaptisé le Count Basie Theater, et avait été reconverti en salle de spectacle. Le stade de baseball que Basie avait fréquenté lors de son enfance avait été rebaptisé le Count Basie Field en son honneur.

La Mechanic Street, où Basie avait grandi, a été rebaptisée la Count Basie Way. En 2009, la Edgecombe Avenue et la 160e rue de Washington Heights, à Manhattan, avaient été renommées respectivement le Paul Robeson Boulevard et la Count Basie Place. L’astéroide 35394, qui avait été découvert par ses astronomes à Caussols, en France, en 1997, avait également été rebaptisé en son honneur.

Surnommé ‘’Le Roi du Swing’’, Count Basie a enregistré plus de 480 albums au cours de sa longue carrière. Il a également remporté plusieurs prix. Lauréat d’un doctorat honorifique du Berklee College of Music en 1974, Basie avait été intronisé au New Jersey Hall of Fame en 2009 et au Blues Hall of Fame en 2019. Cette dernière intronisation a eu lieu lors d’une cérémonie tenue à Memphis par la Blues Foundation. Basie avait aussi sa propre étoile sur la passerelle des célébrités à Hollywood.

Reconnu avec Duke Ellington comme un des plus grands chefs d’orchestre de l’histoire du jazz, Count Basie avait été le premier Afro-Américain à remporter un prix Grammy en 1958. Quatre de ses enregistrements avaient fait leur entrée au Grammy Hall of Fame: ‘’One o’clock Jump’’ (1937), ‘’Lester Leaps In’’ (1939), ‘’Everyday (I Have the Blues)’’ (1955) et ‘’April in Paris’’ (1955). Le 23 mai 1985, le président Ronald Reagan lui a décerné à titre posthume la Presidential Medal of Freedom. C’est Aaron Woodward qui était allé chercher le prix en son nom. Le 11 septembre 1996, le service postal américain a publié un timbre de 32 cents à l’effigie de Basie. En 2005, le National Recording Preservation Board a aussi inscrit la pièce-thème de l’orchestre de Basie, ‘’One o’clock Jump’’, dans les archives de la Biblioth��que du Congrès. À chaque année, le National Recording Preservation Board accorde cet honneur à des pièces musicales reconnues pour leur valeur culturelle, historique ou esthétique.

Plusieurs artistes et musiciens ont aussi rendu hommage à Basie. En 1961, le comédien Jerry Lewis s’est servi de la pièce ‘’Blues in Hoss’ Flat’’ dans son film ‘’The Errand Boy.’’ Le batteur du groupe rock Rush, Neil Peart, a aussi enregistré une version de ‘’One o’clock Jump’’ avec le Buddy Rich Big Band. Peart a aussi cité la pièce dans certains de ses solos. Depuis 1963, la pièce ‘’The Kid From Red Bank’’ est utilisée comme thème de l’émission de radio norvégienne ‘’Reiseradioen’’.

SOURCES:

COOKE, Mervyn. L’Histoire du Jazz. Grund, 2014.

‘’Count Basie.’’ Wikipedia, 2022.

‘’Count Basie.’’ New Jazz Workshop, 2023.

‘’Count Basie, American Musician.’’ Encyclopaedia Britannica, 2023.

#jazz

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newnewz · 2 years ago

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Woman Dies, Husband In Coma After Eating This Deadly Fish In Malaysia

Puffer fish may contain the potent and deadly toxins tetrodotoxin and saxitoxin, which cannot be destroyed by cooking or freezing.

An 83-year-old woman in Malaysia died after eating a puffer fish while her husband is still being treated in the Intensive Care Unit (ICU). Citing a local media outlet, the New York Post reported that the incident took place on March 25 in Johor. The couple's daughter, Ng Ai Lee, said her father purchased the puffer fish - a delicacy known to contain extremely potent poisons - from a local shop.

"My parents have been buying fish from the same fishmonger for many years, so my father did not think twice about it," Ms said, as per the Post. "He would not have knowingly bought something so deadly to eat and put their lives in danger," she added.

Separately, Johor's health and unity committee chairman, Ling Tian Soon said that shortly after the couple cleaned and cooked the fish for lunch, the woman, identified as Lim Siew Guan, began to shiver and experience breathing difficulties. Her husband also began displaying similar symptoms about an hour later, Mr Soon added.

The couple's son then rushed them to the hospital, however, that evening his mother was pronounced dead. "The 'cause of death' is given as 'food poisoning with neurological manifestation resulting in respiratory failure with cardiac dysrhythmia possibly due to ciguatera toxin or tetrodotoxin ingestion,' from the puffer fish," Mr Soon said in a statement, as per Newsweek.

Further, the official went on to say that no new report has been received regarding the case and that all fish sold on that date had been taken by the District Health Office (PDK) for analysis. He also urged people to be careful in choosing food especially if it has risks.

Speaking to the media outlet, the couple's daughter said her father is in a coma in the intensive care unit. "I am prepared for the worst because the doctor told us that even if he is able to pull through the ordeal, he might not be the same any more, due to his old age," she added.

Notably, according to the Food and Drug Administration, puffer fish, which is a popular Japanese delicacy, may contain the potent and deadly toxins tetrodotoxin and saxitoxin, which cannot be destroyed by cooking or freezing. Usually, only highly qualified chefs, who have been trained in how to remove these toxins, are allowed to serve the fish.

#Puffer fish #Malaysia

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tardisman14 · 6 years ago

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Sound Editing

“Black Panther,” Benjamin A. Burtt, Steve Boeddeker

“Bohemian Rhapsody,” John Warhurst

“First Man,” Ai-Ling Lee, Mildred Iatrou Morgan

“A Quiet Place,” Ethan Van der Ryn, Erik Aadahl

“Roma,” Sergio Diaz, Skip Lievsay

#oscars #academy awards #sound editing #black panther #benjamin a burtt #steve boeddeker #bohemian rhapsody #john warhurst #first man #ai ling lee #mildred iatrou morgan #a quiet place #ethan van der ryn #erik aadahi #roma #sergio diaz #skip lievsay

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incorrectvsuga · 6 years ago

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‘Wait for it...’

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eesirachs · 3 years ago

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hey im crazy interested in theology but my environment has never rlly fostered it and ive really only gotten as far as the book of revelation. do you have like an extensive list of stuff you've learned about/read/are interested in?? like the real historical deep dives? i know the basics but i want to really learn the details and the fringe stuff but i don't even know what im looking for. just like. anything to do w theology especially catholic. if you have the time though of course so np if not!! thank you either way:))

i am happy to make a list! below i've condensed an mdiv and half a doctorate in theology. if you need any particular recs, any pdfs, or any syllabi on a subject, dont hesitate to pm me. ofc some of these broad categories overlap. i've tried to keep this to books and not articles because that would overwhelm me

tanakh

coogan & chapman historical & literary intro to the hb; trible god & the rhetoric of sexuality; christine hayes' yale divinity school lecture series; bellis & kaminsky jews, christians, and the theology of hebrew scripture; near eastern archeology (journal); ex audito (journal); robert alter (translations); walter brueggeman; anchor bible series; john barton critical companion to hb

early christianity

(primary sources): gnostic texts; irenaeus; ignatius of antioch; eusebius; ambrose; jerome; augustine; nestorius; cyril of alexandria; capadocian fathers; dionysius; bede; meister eckhart; aquinas (secondary sources): norris christological controversy

martyrs & mystics

(primary sources): perpetua & felicity; blandina, queen pulcheria (read of her from nestorius); julian of norwich, hildegard von bingen; macrina; quintilla & priscilla (montanists writ large); theresa of avila (secondary sources): mandelker & powers pilgrim souls; beverly lanzetta womens body as mystical text; patricia donahue-white reading divine maternity; estelle jelinek tradition of women's autobiography; bernard ginn the varieties of vernacular mysticism; anne jensen god's self-confident daughters; peterson handamiden's of the lord; peter brown the body & society; epstein & schraub body guards: the cultural politics of gender ambiguity; gilliam clark the female man of god; herbert musirello the acts of christian martyrs; taylor petrey resurrecting parts; many will also recommend caroline bynam holy feast & holy fast and rudolph bell holy anorexia--i do not recommend these but they may be essential context

feminist, womanist theologies; asian theologies, mujerista theologies, disability theology, ecotheology

(keep in mind that some of these are first and second wave feminsim and do not reflect theological standards of inclusivity) rosemary ruether sexism and god talk; elizabeth johnson she who is; delores williams sisters in the wilderness; monica coleman making a way of out no way; m. shawn copeland enfleshing freedom; melanie harris ecowomanism; mary daly beyond god the father; jacquelyn grant white women's christ and black women's jesus; elizabeth johnson women, earth, creator spirit; katie canon katie's canon; marit trelstad cross examninations; monica coleman ain't i a womanist too?; virginia fabella & sun ai lee park we dare to dream; ada maria isasi-diaz en la lucha, daphne hampson on autonomy and heteronomy; kwok pui lan introducing asian feminist theology; elizabeth schussler-fiorenza in memory of her; phyllis trible texts of terror; eboni marshall turnman towards a womanist ethic of incarnation; lai ling elizabeth ngan ways of being, ways of reading; kelly brown douglass the black christ; chung myun kyung struggle to be the sun again; carol christ rebirth of the goddess; sallie mcfague models of god; mayra rivera decolonizing epistemologies; crscy john we dare to dream; karen baker-fletcher sisters of dust, sisters of spirit; sharon v betcher spirit and the politics of disablement; darby kathleen ray deceiving the devil; rita nakashima brock & rebecca parker proverbs of ashes: violence, redemptive suffering, and the search for what saves us; readings in ecology and feminist theology; elizabeth johnson ask the beasts; kwon pui-lan postcolonial imagination & feminist theology; kelly brown douglas sexuality & the black church; marcella althaus reid indecent theology; monica r. miller in ain't i a womanist too?; the oxford handbook of theology, sexuality, and gender; isasi-diaz in our own voices: latino/a renditions of theology

critical theory and carnal hermeneutics

richard kearney carnal hermeneutics; emmanuel falque the metamorphosis of finitude; jean-luc marion god without being; elaine scary the body in pain: the making and unmaking of the world; bataille eroticism: death and sensuality; thomas lacquer making sex; jean-luc nancy on being; emmanuel falque the wedding feast of the lamb; noel carrol the philosophy of horror; monster theory; jean-luc nancy corpus; lacan's fifth seminar; jean-luc nancy being with the without

horror

the medusa reader; richard kearney stranger's gods and monsters; gerard loughlin alien sex; barbara creed the monstrous feminine; daniel stephen hey the malady lingers on; julia kristeva powers of horror; yi fu tuan landscapes of fear; jacques derrida the animal that i am; elizabeth klaver images of the corpse; foucault the abormal; rene girard violence and the sacred; adams christ and horrors; kristeva stabat mater; philip johnston shades of sheol

queer theory

pak su yon coming home/coming out; gloria anzaldua speaking in tongues; tina beattie queen of heaven; dale b martin sex and the single savior; joseph marchal bodies on the verge: queering pauline epistles; rhiannon graybill are we not men? unstable masculinity in the hebrew bible; queer theology: rethinking the western body

appetites

t&t clark handbook to early christian meals in the greco-roman world; peter-ben smit fellowship & food in the kingdom; pitre brant jesus & the last supper; mary douglas food & the social order; mary douglas deciphering a meal; panayotis coutsoumpos, paul and the lords supper; reta halteman finger of widows & meals; hal taussig in the beginning was the meal; david grummet material eucharist

aesthetics & art

bal mieke contemporary art, preposterous history; jo cherylo exum between the text and the canvas: the bible and art in dialogue; richard taylor how to read a church; david gordon finding beauty where god finds beauty: a biblical foundation of aesthetics; rosalind hackett art & religion in africa; steven pinker on mentalese; thames & hudson the reenchanment of art; elizabeth grosz chaos, territory, art: deleuze and the framing of the world; griselda pollack psychoanalysis and the image; john berger ways of seeing; james elkins the object stares back; james elkins pictures & tears; helene cixous stigmata; gaston bachelard the poetics of space; james elkins on the strange place of religion in art; theodore adorno aesthetic theory; gilles deleuze pure immanence; david morgan the sacred gaze

sacraments

(primary sources): hans boersma heavenly participation; calvin institutes; hubmaier balthasar; luther; edward schillebeeckx christ the sacrament of the encounter of god; alenxander schmeman; tertullian de baptismo; aquinas summa contra gentiles; zwingli (secondary sources): gustaf aulen eucharist & sacrafice; r swanson unity & diversity in the church; john behr the trinitarian being of the church; paul f bradshaw (prolific in this subject); yngve brillioth eucharistic faith & practice; clifford dugmore the mass & english reformers; gayle felton this gift of water; j fisher christian initiation; edward kilmartin the active role of christ and the holy spirit in the sanctification; jack lewis baptismal practices of 2nd and 3rd century church; andrew mcgowan is there a liturgical text in this gospel?; john mckenna eucharistic presence; frank meige sacramental semiosis; kyle pasewark the body in ecstasy; h. m. riley christian initiation; herman sasse this is my body; e. j. yarnouth anaphoras without institution narratives; kimberly belcher hope efficacious engagement; brightman the english rite

#recommendations #ref #long post #ask #faq

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diceriadelluntore · 3 years ago

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Storia Di Musica #178 - Bark Psychosis, Hex, 1994

Nel 1994 Simon Reynolds, un giornalista e critico musicale della leggendaria rivista inglese Mojo (le riviste di musica sono uno dei pilastri dell’epopea rock) descrivendo il disco di oggi coniò un termine, post rock, che nella sua critica all’album voleva sottolineare come anche usando i classici strumenti rock, questo fosse un lavoro che più che cercare di superare l’idea stessa del rock, ne volesse dare una versione giustapposta, dove le strutture musicali, gli assoli, le parti cantate e suonate fossero organizzate in un modo differente. Per una volta rispetto ad altre definizioni di generi rock abbiamo un riferimento preciso: sebbene poi con post rock in pratica si finì per etichettare di tutto (sono state definite "post rock" moltissime band metal, noise, techno e pop), quello che davvero conta per questo genere è la forza decostruttiva e riorganizzativa. Le scelte di Luglio saranno quindi un piccolo compendio tra i migliori dischi di post rock, partendo dalla prima metà degli anni ’90 alla ricerca dei dischi fondamentali di questo genere poco conosciuto ma che ha avuto un certo peso nella musica degli ultimi 30 anni. Per dovere “storico” iniziamo proprio dal disco che il buon Reynolds su Mojo recensì nel 1994. Registrato in ben 14 mesi, tra Marzo 1992 e Novembre del 1993, Hex è il primo LP dei Bark Psychosis. Formati da Graham Sutton leader del gruppo (voce e chitarra), Daniel Gish (piano e tastiere), John Ling (basso) e Mark Simnett (batteria), avevano iniziato la loro avventura musicale già nel 1986 appena quindicenni a Snaresbrook, nell’Essex. Iniziano a suonare insieme ai concerti di paese e nei piccoli club, e dopo varie peripezie riescono, ad inizi anni ’90, ad avere un contratto per la piccolissima etichetta musicale Cheree: nel 1991 pubblicato l’EP Manman, a cui nel 1992 fa seguito l’acclamatissimo Scum, una composizione ambient rock di 21 minuti registrata alla naturale acustica della Chiesa di St John’s a Stratford, chiesa del neogotico inglese, costruita intorno al 1830 su un’antica prigione. Ma è nel 1992 che iniziarono a lavorare al progetto Hex. Dopo numerosi cambi di formazioni, durante le registrazioni di Hex, che esce nei primi mesi del 1994, si unirono ai 4 Neil Aldridge (alla programmazione di sintetizzatori e sampling) e un quartetto d’archi, The Duke Quartet, che arricchirono le registrazioni di samples, violini, violoncelli e vibrafoni. Particolare fondamentale, le registrazioni furono effettuate sia presso la chiesa di St John’s che presso due studi di registrazione, a Bath e a Londra. Quello che Sutton ha in mente, e lo dirà spesso nelle interviste, è una musica dove persino il silenzio ha un certo peso nelle dinamiche dei brani, dove non c’è necessità di assoli forsennati o batterie pestate a mille per creare una musica profondamente scenografica, che si rifà al progressive, al kosmik rock, agli esperimenti minimal degli anni ’70, al free jazz, alla musica ambient creando un elegante e significativo modello sonoro, a tratti profondamente affascinante. Loom parte con un piano delicato, poi il tono sale con gli archi il cantato di Sutton, per proseguire quasi con un groove funk alla fine. Dopo che il pezzo si è dissolto del tutto (caratteristica di ogni brano del disco) Street Scene è il perfetto esempio di uso del silenzio, con un cambio di forza tra parti cantate e suonate che non può ricordare gli Slint (che saranno presto protagonisti delle storie musicali sul post rock). Absent Friends regala nientemeno che un assolo di sassofono, Big Shot è morbida e languida, perfetta per una serata al Night Club. Fingerspit è uno dei brani cardine del disco, prova superba di Sutton e di Gish alle tastiere per un brano che ha molto della sperimentazione anni ’70, in una struttura ciclica e ripetitiva che dà quasi un senso di “inquietudine”. Eyes And Smiles è altrettanto ambizioso: un mutamento ad onde, in un inizio che sa di spaesamento e caso, per poi venire messo in riga da una tromba che sa di guida nel buio, per poi lasciare spazio alla voce di Sutton, davvero piena di enfasi e di emozioni. Pendulum Man è la canzone più new age, con lo scontro-incontro tra il mellotron e i sintetizzatori. Sebbene osannato dalla critica specializzata, il disco vende pochissimo, e il gruppo in pratica si scioglie, rimangono solo Sutton e Simnett, i quali realizzano l’ennesimo EP, Blue, a pochi mesi dall’uscita di Hex, e intraprendono anche un piccolo tour. Ma dura pochissimo, e la band definitivamente si scioglie. Ma così come la loro musica dopo un misterioso silenzio ripartiva con una sorpresa, così nel 2004 la band si ripresenta: o meglio Sutton con una nuova line up tra cui si ricordano Colin Bradley dei Dual e l’ex Talk Talk (anche loro ritorneranno spesso in queste settimane) Lee Harris: ///Codename: Dustsucker riprende, con meno magie, il discorso lasciato da Hex, in pratica l’uso di strumenti musicali convenzionali in strutture musicali non convenzionali. Da allora Sutton si impegna molto di più a fare il produttore, lasciando solo come sottofondo la musica dell’esordio dei Bark Psychosis, una musica che lascia l’idea di aver fatto un viaggio particolare ogni volta che la si ascolta.

#bark psychosis #hex #1994 #recensione

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manic-intent · 4 years ago

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Heya! You've probably been asked this before but I'm trying to broaden my scifi reading and was wondering what your favourite scifi recs are by POC authors? (I've started with Cixin Liu and Ken Liu's short story Chinese translations and loved them)

Liu Cixin is a great start! I’d also rec:

Saad Hossain’s The Gurkha and the Lord of Tuesday, my fave book from 2019. It’s a genre-bend with AIs. His other books are great too, highly readable author

Claire G Coleman’s Terra Nullius, a really dark SF read about colonialism... it’s fantastic, especially if you’re Australian

Yoon Ha Lee’s Ninefox Gambit series (esp if you like kdrama science fantasy opera). Alternatively, his Dragon Pearl is a lighter, Middle Grade read that is great too

Nnedi Okorafor’s Binti, fun read, great worldbuilding

Tochi Onyebuchi’s War Girls is kinda like a very dark Wakanda

Rebecca Roanhorse’s Trail of Lightning, which is sort of a Native American post-apocalyptic adventure

Ling Ma’s Severance, which is a bit of a post-flu apocalypse book haha, might be an odd read for this year but it’s beautiful

and I guess I’ll push my own book too, Cradle and Grave, a post-apocalyptic survival horror adventure 😂 Hope you find something you like :)

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misslacito · 6 years ago

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Cinema Audio Society Awards 2019

Vamos a por una nueva alfombra roja. Esta semana, es LA SEMANA. Por fin el domingo se celebran los Oscar. De momento vamos con estos premios menores, pero no por ello poco importantes. Se trata de los Cinema Audio Society Awards. En su edición número 55 confirmamos cosas que ya sabemos, pero eso os lo cuento ahora. Se celebró en el InterContinental Los Angeles Downtonde Los Ángeles. Y como…

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tma-traduzioni · 4 years ago

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MAG 042 - Caso 0131103 - Grifter’s Bone

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ARCHIVISTA

Dichiarazione di Jennifer Ling, riguardo una performance musicale dal vivo alla quale ha assistito a Soho. Dichiarazione originale rilasciata il 3 novembre 2013. Registrazione audio di Jonathan Sims, Capo Archivista dell’Istituto Magnus, Londra.

Inizio della dichiarazione.

ARCHIVISTA

Chiunque abbia scritto di musica abbastanza a lungo ha sentito parlare di Grifter’s Bone. Una leggenda metropolitana, non del tutto uno scherzo, non del tutto qualcosa di vero. A volte sono un gruppo, a volte solo una persona. Se la storia li presenta come un gruppo, allora l’unico di cui i vecchietti conoscono il nome - perchè sono sempre i vecchietti a raccontare queste storie - è un tipo chiamato Alfred Grifter. Alcuni giureranno solennemente che sia il suo vero nome, altri ti daranno solo uno sguardo d’intesa e chiederanno se ti sembra vero. Il fatto è che nessuno sa un accidenti di lui tranne il nome con cui si fa chiamare, quindi sono tutte storie e chiacchiere, ma ce n’è in abbondanza per tutti.

La storia racconta di un musicista mediocre che brama di più, che si dà alle arti oscure, di solito adorazione del diavolo o stregoneria, ma fa un errore. Ne ho sentito parlare come di una maledizione, di un desiderio formulato male o persino di un diavolo che semplicemente si arrabbia per essere stato evocato e lo picchia fino a che le sue mani non funzionano più. Il finale però è sempre lo stesso: la sua musica è così stridente, così orribile da far rivoltare le budella, che lui, o a volte la sua band, sono costretti a imbucarsi ai concerti per suonare non annunciati a qualsiasi pubblico possano trovare. E la musica è tremenda, una cupa cacofonia di disaccordo e rumore, troppo da sopportare. Puoi sempre capire quando i Grifter’s Bone hanno suonato, ti diranno, a causa di tutte le orecchie strappate. Non si sbagliano completamente.

È da un po’ che scrivo per Earful. Prima ero solo io che scrivevo i miei pensieri sulla musica su un blog, ma qualche anno fa il mio allora-amico, adesso-capo Tommy Moncreef mi disse che stava mettendo su un sito musicale e mi chiese se volessi scrivere per esso. Ovviamente dissi di sì, ed eccomi ora a gestire i suoi contenuti video. Earful.com esiste da soli tre anni circa ma a essere sinceri nel mondo dei siti musicali ciò ci dà un pedigree abbastanza decente. Tommy viene dalla vecchia scuola - ha scritto per dozzine di riviste musicali, ai tempi degli alberi morti, prima che la stampa diventasse un imbarazzante parente sempre più vecchio che proprio non si decide a morire. Il punto è che conosceva molti vecchi contatti e scrittori, la maggior parte dei quali ha coinvolto per Earful. Il che vuol dire che sono stata rapidamente aggiornata su decenni di chiacchiere sulla scena musicale di Londra da uomini bianchi di mezza età che indossano solamente magliette di gruppi finiti tragicamente. Ed è stato allora che ho iniziato a sentire parlare di Grifter’s Bone.

Ogni volta che qualcuno stava ascoltando qualche proposta sotto la media, o anche qualche loro musica non ben vista, uno dei vecchietti, di solito Mike Baker, gli gridava “Vedo che hai il nuovo album di Grifter’s Bone!” o “Non sapevo che i Grifter’s Bone fossero tornati insieme!” o qualcosa del genere. Era seccante da morire, ma non l’ho mai veramente menzionato. E dopo aver sentito ogni possibile variazione della storia da una mezza dozzina di scrittori ubriachi alla nostra festa di Natale, ho più o meno deciso di lasciar stare.

Non ci ho più pensato molto fino all’inizio di quest’anno. C’è un tipo che lavora per Earful di nome Lee Kipple. Il suo titolo ufficiale è ‘Editore delle proposte’, anche se noi lo chiamiamo in modo un po’ più volgare, e il suo lavoro è ascoltare tutta la musica che ci viene mandata spontaneamente. CD, MP3; recentemente c’è stata una strana moda di mandarci musica su chiavette USB gadget. Lui la ascolta tutta. Come potete immaginare, la maggior parte di essa è tremenda. Comunque, Lee è praticamente il tipo più gentile che io abbia mai conosciuto, e non penso di averlo mai sentito lamentarsi. È alto, un po’ allampanato, con capelli lunghi e biondi che gli coprono le orecchie. E gli occhi se non sta attento.

A causa del suo lavoro, Lee ovviamente riceve molti commenti riguardo l’ascoltare musica schifosa, e se è uno dei vecchietti potete scommettere che menzionerà Grifter’s Bone. Mi ci è voluto un po’ a notare quanto la sua reazione fosse strana quando questo succedeva. Mentre la maggior parte dello staff fingeva di ridere, sospirava o imprecava un po’, Lee si irrigidiva. Annuiva delicatamente e allungava la mano a grattarsi le orecchie, ancora per la maggior parte coperte dai capelli. Nessuno sembrava notarlo.

Ho continuato a guardarlo e il comportamento ricorrente si ripeteva ogni volta che il gruppo veniva menzionato. Non so quando mi sono convinta che doveva aver visto Grifter’s Bone esibirsi dal vivo, ma l’ho fatto. E oltre a quello, ho deciso che doveva avere orecchie finte, essendosi strappato le sue quando aveva visto il concerto, ed era per questo che teneva i capelli lunghi per coprirle. Non ci credevo davvero, ovviamente. Era solo una piccola teoria divertente con la quale mi piaceva giocare. Ma più guardavo Lee, più sembrava che davvero cercasse di tenere le sue orecchie coperte intenzionalmente.

Alla fine, circa un mese fa, ho deciso semplicemente di chiederglielo. Eravamo tutti usciti a bere qualcosa, e ammetto che potrei avere bevuto qualche vodka tonic in più di quanto sarebbe stato saggio, ma quando tutti gli altri se ne erano andati a casa ed era rimasto solo Lee, ho deciso che era il momento. Gli ho chiesto se fosse terribile come tutti dicevano. Lui è sembrato confuso, e io mi sono avvicinata. “Grifter’s Bone”, ho detto. Lui si è immobilizzato, completamente fermo. Ho aspettato che si toccasse le orecchie, ma invece mi fissava soltanto, senza muoversi. Ha cominciato a balbettare qualcosa riguardo non sapere di cosa parlassi, ma io l’ho interrotto. Ce l’aveva scritto su tutta la sua faccia terrorizzata; l’aveva visto.

L’ho guardato mentre decideva se cercare di scappare o no. C’è stato un momento in cui sono stata sicura che sarebbe letteralmente sfrecciato verso la porta, ma invece ha sospirato e annuito. Era stato quattro anni prima, mi ha detto, al The Good Ship a Kilburn. Lee aveva guardato un gruppo metal emergente il cui nome non si ricordava più - erano stati discreti, un po’ deludenti, quindi era dell’umore di finire il suo drink e andarsene. Il resto del pubblico sembrava pensarla allo stesso modo, quindi nessuno ha notato quando un uomo è salito sul palco e ha montato una piccola tastiera.

L’uomo era basso, così ha detto Lee, e spiacevolmente magro, con indosso un logoro completo marrone che gli stava addosso come, nelle parole di Lee, “lembi di pelle mal calzante”. I suoi capelli neri radi erano tirati indietro, e la sua faccia aveva una strana aria di crudeltà. Quando posava le dita sul suo strumento lasciava macchie rosso scuro sui tasti bianchi. Lee ha detto che non aveva mai sentito parlare di Grifter's Bone prima di quel momento, ma in qualche modo sapeva cosa stava guardando. E poi la musica era cominciata.

Dopo aver detto questo, Lee si è zittito. Era chiaro che si stava concentrando molto. Ho aspettato, non volendo interromperlo, ma alla fine ha solo scosso la testa. Ha detto di non riuscire a ricordare la musica. Ha provato, ma c’era solo il vuoto. Quando era tornato in sé stava vagando per le strade di Kilburn quasi due ore dopo, la sua maglietta inzuppata di sangue. Per la maggior parte di sangue suo. Detto questo Lee si è sbottonato la camicia e mi ha mostrato una serie di vivide cicatrici tagliate sul suo petto. L’ospedale gli ha detto che era probabilmente stato un taglierino di qualche tipo, ma lui non ne aveva memoria.

A questo punto sembrava sull’orlo delle lacrime, ma io non potevo lasciare stare. Gli ho chiesto delle sue orecchie. A questo in realtà ha riso e ha detto che no, non se le era strappate. Portando su la mano, Lee ha tirato indietro i suoi lunghi capelli biondi, scoprendo un orecchio che a prima vista sembrava normale. Guardando più da vicino però ho visto che indossava dei tappi per le orecchie color carne in modo che non fossero evidenti, e incrostato ai loro bordi c’era un anello di sangue secco. Ha detto che era l’unico modo che aveva trovato per farlo smettere di colare e rovinargli le camicie.

A questo sono rimasta un po’ sconvolta. Comprensibilmente, immagino, anche se era completamente colpa mia, e gli ho detto che doveva vedere un dottore se le sue orecchie non smettevano di sanguinare. Lee ha solo scosso la testa, dicendo che aveva visto abbastanza dottori da sapere che non lo potevano aiutare e che aveva imparato a conviverci. Abbiamo bevuto il resto della notte in silenzio prima di andare per le nostre rispettive strade.

Lo so che avrei dovuto lasciare stare dopo ciò, e di sicuro non ho più seccato Lee. Ma ho scoperto che io, io proprio non potevo lasciar perdere. O Lee era pazzo, o i Grifter’s Bone esistevano davvero. Ho cominciato a fare ricerche online. C’erano un po’ di siti che ne parlavano come di una leggenda metropolitana. C’era un duo punk in Oregon che annunciava orgogliosamente di essersi dato il nome Grifter’s Bone come “il Jack lo Squartatore della musica del Regno Unito”. C’erano molti post su blog musicali da novellini dell’ambiente che chiedevano cosa fosse Grifter’s Bone. Ma da nessuna parte c’era niente di minimamente simile alla storia di Lee.

Alla fine, avendo più o meno esaurito le forze, ho messo insieme le mie scoperte in un piccolo articolo di approfondimento e l’ho mandato a Tommy, che lo ha approvato come richiesto. Ho pensato che avevo speso abbastanza tempo sull’argomento da poterlo almeno utilizzare per qualcosa di decente per il sito. È andato abbastanza bene, anche se non ha avuto abbastanza successo da giustificare il tempo perso su di esso. Lee non lo ha menzionato quando ne abbiamo parlato la volta dopo - gli avevo chiesto se potevo scrivere della sua esperienza dopo averla resa scrupolosamente anonima, e lui aveva fatto spallucce e detto va bene. Tutto sommato, sembrava che qualsiasi cosa mi avesse presa all’amo fosse finito e io non ci stavo troppo male.

Poi qualcuno ha lasciato un commento sul mio articolo. Diceva solo “Stasera. Soho.” Non ci avrei prestato molta attenzione se non fosse stato per la seconda riga: “Non sono necessari tappi per le orecchie”. I tappi per le orecchie di Lee, e la ragione dietro a essi, erano stati l’unica cosa che lui aveva richiesto di tralasciare nell’articolo. L’ho menzionato a Tommy, e lui ha detto solo qualcosa riguardo ai perditempo, e a come io avessi di meglio da fare che passare una serata a vagare per Soho ed entrare in sale concerto a caso.

Probabilmente dice qualcosa di veramente deprimente sulla mia vita personale il fatto che davvero non avessi niente di meglio da fare. Quindi quel pomeriggio ho fatto precisamente quello. Vagare per le strade di Soho, prendere nota di tutti i musicisti in scaletta per suonare quella sera. Come mi aspettavo, nessuno di essi aveva in lista che avrebbe suonato Grifter’s Bone, ma ne ho preso nota comunque. Non era molto tardi ma era già buio, il mondo illuminato dal bagliore colorato delle insegne e dalle vetrine di Soho. Il vento era debole nelle strette strade, ma attraversava comunque il mio sottile cappotto di lana mentre vagavo, cercando un piccolo uomo dall’aria crudele con un logoro completo marrone.

Ho continuato la mia osservazione per forse un’ora quando ho visto qualcuno che mi fissava dall’entrata di un piccolo negozio. L’insegna al di sopra non aveva un nome chiaro, diceva solo “Cristalli. Libri. Tarocchi.” Era alto, scuro e segnato, con profonde linee di preoccupazione impresse su un altrimenti attraente viso. Quando ha visto che lo guardavo, ha cominciato ad avvicinarsi a me, ancora con quello sguardo intenso. Ho fatto qualche passo indietro e chiesto se lo potevo aiutare. Lui ha scosso la testa come se non fosse sicuro di cosa dire, poi mi ha chiesto che cosa stessi ascoltando. Un brivido mi ha attraversata quando mi sono resa conto che stava fissando le mie orecchie.

Io gli ho detto che non stavo ascoltando niente, e che non indossavo cuffie, e gli ho chiesto che cosa volesse. Lui ha scosso la testa di nuovo, e ha borbottato qualcosa riguardo il proteggere il mio udito. Si è poi girato e ha cominciato a dirigersi di nuovo nel negozio. Stavo per seguirlo quando ho visto un piccolo gruppo di persone girare l’angolo.

Era difficile essere sicuri dei loro lineamenti nel buio, ma a camminare davanti, trascinando una custodia per tastiera su ruote, era un uomo basso e magro in un completo marrone troppo largo. Le tre figure dietro di lui erano tutte molto più alte di lui, ma ognuno era magro come uno stecchino e si muoveva con un’andatura a scatti. Ho guardato di nuovo verso dove era stato lo strano uomo che mi fissava, ma si era ritirato nel suo negozio, e le luci erano spente adesso, perciò ho cominciato a seguire l’uomo che pensavo essere Alfred Grifter mentre lui e i suoi compagni si muovevano lungo la strada. Anche tutti gli altri portavano custodie da strumenti, e nessun altro per strada sembrava prestar loro alcuna attenzione, neppure quando il più alto ha letteralmente spinto via un uomo dal suo tragitto.

Alla fine hanno girato giù da una rampa di scale, in un jazz bar seminterrato che non ho riconosciuto. Dopo qualche secondo li ho seguiti. Il bar era poco illuminato e silenzioso, con luci rosse e arancioni che gli davano un’atmosfera calda e fumosa. Gli avventori stavano lì bevendo e chiacchierando. Ne ho contati undici in tutto. Ricordo che ho notato il numero a causa di quanto vuoto fosse il posto. La maggior parte sembravano vestiti per una serata di jazz, ma ho notato che alcuni di loro sembravano indossare pesanti cappotti o giacche e uno, un uomo anziano con una massa di capelli argentati, sembrava indossare un accappatoio di seta. Dietro di loro, sul palco, i Grifter’s Bone stavano preparando i loro strumenti.

Ora, nonostante tutto ciò che è successo fino a ora sembri mostrare il contrario, io non sono un’idiota. Mi ricordavo della storia di Lee chiaramente infatti, e non avevo intenzione di rimanere per lo spettacolo. Invece, ho tirato fuori il mio cellulare, ho fatto partire una registrazione video e l’ho posizionato in una piccola nicchia vicino all’entrata con una buona vista del palco. Ho controllato che il microfono funzionasse, e poi me ne sono andata. Sono stata in piedi in cima alle scale di quello squallido jazz club e ho aspettato.

Dopo qualche minuto a rabbrividire nel freddo, ho pensato di aver fatto un errore. Le strade erano deserte, e la notte di novembre prima mite aveva assunto un gelo da entrare nelle ossa. Poi l’ho sentita. Smorzata dai muri, ma chiaramente crescente fino a dove stavo, una nota. Una singola, chiara nota, da quel che sembrava un violoncello. Le se ne sono unite altre, una tastiera, una chitarra, e al di sopra di tutte il puro squillante suono di un flauto. Era bellissimo. Era una delle musiche più struggentemente bellissime che io abbia mai sentito. Poi sono cominciate le urla.

Non c’è stato nessun crescendo fino alle urla; nessuna crescita graduale che spieghi l’improvviso scoppio di suoni di agonia. Ci sono stati anche schianti, suoni di urti e, una o due volte, qualcosa che suonava come lacerazioni. Durante tutto ciò, di sottofondo, suonava quella bellissima musica. Io stavo lì in piedi, pietrificata sul posto, non volendo scendere laggiù ma incapace di fuggire, mentre di sotto tutto quello che riuscivo a sentire era musica inquietante e massacro.

Ho fatto per tirare fuori il mio cellulare per telefonare alla polizia, ma ho realizzato che lo avevo lasciato laggiù a registrare il jazz club. Avevo finalmente preso la decisione di correre a cercare aiuto quando i rumori sono cessati bruscamente, e c’è stato silenzio. Mi sono guardata intorno cercando chiunque potesse aver sentito le urla di dolore e panico, e che potesse star venendo in soccorso, ma non c’era nessuno. Solo io. Ho cominciato lentamente e con cautela a farmi strada verso il seminterrato. Se chiunque fosse stato lì sotto avesse voluto uccidermi, sarebbe stato piuttosto facile trovarmi con le informazioni sul mio telefono. In un modo o nell’altro ero alla loro mercè.

Quando ho aperto la porta è stato difficile capire esattamente cosa stavo vedendo. Nella fioca luce rossa, i resti lacerati e straziati delle persone che avevo visto vive meno di mezz’ora prima erano quasi indistinguibili dal tappeto e dall’arredamento. Sul palco, i musicisti stavano rimettendo via con calma i loro strumenti. Non avevano la minima macchia di sangue su di loro. Quello con il completo marrone, che immaginavo essere Alfred Grifter, ha guardato su. Ha guardato dritto nei miei occhi e ha detto, “Un bis?”. Ho afferrato il mio cellulare e sono scappata.

Non ho telefonato alla polizia. Avevo troppa paura di cosa potesse succedere. Ho guardato le notizie ossessivamente, aspettandomi di vedere qualsiasi cosa sul massacro, ma non c’era niente. È passata quasi una settimana, e non ho sentito niente. Non sono riuscita ad accedere al video di quella sera. Il mio telefono dice che è formattato male per qualche motivo, ma continuerò a provare. Sono tornata al jazz club, ma non ho trovato nessun segno di violenza, nessun segno dei Grifter’s Bone, e nessun segno delle undici persone morte quella notte.

ARCHIVISTA

Fine della dichiarazione.

Le nostre investigazioni personali sul gruppo “Grifter’s Bone” hanno ricavato poco che la signorina Ling non abbia già incluso nel suo notevolmente esaustivo articolo “Spaventi e assoli: racconto pizzicato di Grifter’s Bone”. La sua dichiarazione sembra di sicuro essere il resoconto più dettagliato di un incontro con il gruppo, supponendo che le si possa credere. Il jazz club di Dean Street nega energicamente che qualsivoglia violenza si sia svolta nel suo locale durante le date in questione, e non ci sono verbali della polizia che sembrino coincidere con la descrizione della signorina Ling.

Beh, immagino che non sia completamente vero. Secondo i verbali della polizia, durante il mese di Ottobre 2013, ci sono state un totale di undici morti violente nell’area metropolitana di Londra. Non è possibile far corrispondere i dettagli di tutte in base alle informazioni nella dichiarazione della signora Ling, tranne di una delle vittime, il signor Albert Sands, 67 anni, picchiato a morte in casa sua. Anche se è successo due settimane prima degli eventi in questa dichiarazione, secondo la polizia stava indossando una vestaglia di seta quando è stato brutalmente ucciso.

Sfortunatamente non siamo in grado di ottenere un seguito dalla signorina Ling; sembra che circa due settimane dopo aver dato questa dichiarazione abbia attaccato Agatha Norrell, la sua anziana vicina, con un martello da carpentiere. La signorina Norrell è rimasta in un coma dal quale non si è ripresa, mentre la signorina Ling ha rivolto il martello contro se stessa. Nel tempo che la polizia ha impiegato ad arrivare, aveva danneggiato la sua testa così tanto che… non c’è stata nessuna speranza di salvarla. Ho la sgradevole sensazione che possa aver finalmente fatto funzionare quel video.

Fine della registrazione.

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Supplemento. Ho osservato Martin. È stato molto attento ai miei bisogni e alla mia ripresa da quando sono tornato al lavoro, quasi al punto di trascurare i suoi compiti. Precedentemente avrei potuto attribuire tali cure alla sua etica lavorativa alquanto permissiva, ma nello stress dell’attacco di Prentiss, sono sicuro di aver notato momenti di competenza, o addirittura di astuzia, che sono al di là di quanto le sue azioni precedenti indicherebbero. Sta facendo il finto tonto? Sta venendo meno ai suoi compiti di proposito per ritardare od ostacolare le mie investigazioni? È possibile. Ha anche mostrato notevole interesse nelle mie teorie su chi abbia ucciso Gertrude. Per adesso l’ho sviato dicendogli che credo sia stato qualsiasi cosa si aggiri nei tunnel di sotto, ma sembra… non soddisfatto da questa risposta.

Sono felice che si sia trasferito fuori dagli Archivi, visto che ciò mi dà la possibilità di lavorare senza la sua presenza costante. Anche perché è riuscito a lasciarsi dietro alcune delle sue cose, per la maggior parte solo qualche libro di poesie relativamente tremende. Ce ne sono alcune che potrebbero quasi essere emozionanti se il suo stile non fosse così palesemente influenzato da Keats, ma c’è una lettera non finita indirizzata a sua madre nel Devon, nella quale menziona di essere preoccupato “che gli altri scoprano che ho mentito”.

Potrebbe non essere nulla, qualche irrilevante raggiro o altro - dopotutto, è palesemente indirizzata a sua madre - ma se avesse in realtà intenzione di inviarla a qualcun altro… Terrò d’occhio Martin.

Fine del supplemento.

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[Traduzione di: Cate]

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carocinematv · 4 years ago

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BAFTA 2020

British Academy of Film and Television Arts, anche conosciuti come gli oscar britannici, premiano annualmente le migliori produzioni cinematografiche al Royal Albert Hall di Londra. Quest’anno la cerimonia si svolta il 2 febbraio 2020 ed è stata presentata dal celebre conduttore tv e comico irlandese Graham Norton. Sul red carpet gran parte dello star system e del jet-set UK e non solo, accanto a star internazionali ed i duchi di Cambridge, Kate e William, presenti al primo evento mondano all’indomani dell’addio alla casa reale del Principe Harry e della definitiva rottura con l’Unione Europea.

Tutto sommato è stato un inizio 2020 piuttosto caldo per la politica britannica, una serata glamour ed ampi sorrisi non può certo stonare. I premi assegnati sono stati tantissimi, tanto per cominciare il premio per il contributo al cinema britannico, un riconoscimento alla carriera si può ben dire, è andato ad Andy Serkis, il primo seduto a sinistra nella foto di gruppo dei vincitori. Alcuni film si sono confermati un successo internazionale, ottenendo il secondo riconoscimento, dopo i Golden Globe di appena un mese fa.

Tra questi, a trionfare sicuramente 1917, di Sam Mendes, che si è aggiudicato ben 7 statuette, accostando ai premi già vinti ai Golden Globe, la maschera dei BAFTA 2020 per miglior regia e miglior film. La giuria britannica non si è limitata a considerarlo come il miglior film (dell’anno) ma ha scelto di ampliare il parterre di elogio premiandolo come miglior film britannico, per la fotografia, gli effetti speciali, il sonoro e la scenografia. Insomma, se non l’avete ancora visto, correte!

Il film evento del 2019, made in Corea, Parasite nonostante la candidatura come miglior regia e miglior film (dell’anno), si conferma anche a Londra come miglior film straniero ed aggiunge sulla mensola il premio per la migliore sceneggiatura originale.

E’ l’anno di Joker interpretato da Joaquin Phoenix come miglior attore, che nei suoi ringraziamenti ha fatto notare l’assenza di meritevoli colleghi di colore nella schiera dei nominati. Il villain della DC Comics aveva ottenuto 4 candidature ai Golden Globe vincendone 2 (miglior attore e miglior colonna sonora), gli stessi ottenuti anche a Londra, seppure le nominations fossero ben 10.

Altra conferma da Los Angeles per la miglior attrice: confermata Renée Zellweger anche dai cugini britannici. La sua interpretazione in Judy completerebbe la tripletta dei premi più prestigiosi al mondo con l’Oscar del 9 febbraio! Idem anche Laura Dern in Storia di un matrimonio e Brad Pitt in C’era una volta a… Hollywood per i ruoli da non protagonisti.

C’è delusione per l’ultimo film di Quentin Tarantino, C’era una volta a… Hollywood, a Londra. Stessa sorte anche per Martin Scorsese che, nonostante le 10 nominations per The Irishman, torna a casa a mani vuote.

Torno a gioire per Klaus, il film d’animazione nuovamente vincitore! La produzione Netflix ha saputo dosare l’arte dell’animazione e la magia del Natale in un prodotto eccellente e meritevole di tanto prestigio. La conferma del successo anche al BAFTA 2020 è una riprova della crescita che il cinema spagnolo sta vivendo, grazie – e soprattutto #imho – alla presenza del colosso mondiale dello streaming.

La mia personale delusione è per Piccole Donne, l’adattamento e la regia di Greta Gerwig avrebbe certamente meritato molto più del solo premio al miglior costume. La concorrenza è spietata sul fronte interpretativo (nominations per: miglior attrice protagonista per Saoirse Ronan, non protagonista per Florence Pugh) ma continuo a pensare che Piccole Donne non abbia rivali per colonna sonora di Alexander Desplat, BAFTA 2020 invece vinto da Hildur Guðnadóttir per Joker e sceneggiatura non originale della Gerwig, vinto da Taika Waititi per Jojo Rabbit.

Nell’attesa dell’ultima e più importante tornata di premi Oscar di domenica 9 Febbraio, lascio la lista completa di nominati e vincitori dei BAFTA 2020 per futura memoria:

MIGLIOR FILM

1917 THE IRISHMAN JOKER C’ERA UNA VOLTA…A HOLLYWOOD PARASITE

MIGLIORI FILM BRITANNICI

1917 BAIT – L’ESCA FOR SAMA ROCKETMAN SORRY WE MISSED YOU I DUE PAPI

MIGLIOR DEBUTTO PER UNO SCENEGGIATORE, REGISTA O PRODUTTORE BRITANNICO

BAIT Mark Jenkin (Writer/Director), Kate Byers, Linn Waite (Producers) FOR SAMA Waad al-Kateab (Director/Producer), Edward Watts (Director) MAIDEN Alex Holmes (Director) ONLY YOU Harry Wootliff (Writer/Director) RETABLO Álvaro Delgado-Aparicio (Writer/Director)

MIGLIOR FILM NON IN LINGUA INGLESE

PARASITE Bong Joon-ho THE FAREWELL Lulu Wang, Daniele Melia FOR SAMA Waad al-Kateab, Edward Watts PAIN AND GLORY Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar PORTRAIT OF A LADY ON FIRE Céline Sciamma, Bénédicte Couvreur

MIGLIOR DOCUMENTARIO

FOR SAMA Waad al-Kateab, Edward Watts AMERICAN FACTORY Steven Bognar, Julia Reichert APOLLO 11 Todd Douglas Miller DIEGO MARADONA Asif Kapadia THE GREAT HACK Karim Amer, Jehane Noujaime

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE

KLAUS Sergio Pablos, Jinko Gotoh FROZEN 2 Chris Buck, Jennifer Lee, Peter Del Vecho A SHAUN THE SHEEP MOVIE: FARMAGEDDON Will Becher, Richard Phelan, Paul Kewley TOY STORY 4 Josh Cooley, Mark Nielsen

MIGLIOR REGISTA

1917 Sam Mendes THE IRISHMAN Martin Scorsese JOKER Todd Phillips C’ERA UNA VOLTA…A HOLLYWOOD Quentin Tarantino PARASITE Bong Joon-ho

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE

PARASITE Han Jin Won, Bong Joon-ho BOOKSMART Susanna Fogel, Emily Halpern, Sarah Haskins, Katie Silberman KNIVES OUT Rian Johnson STORIA DI UN MATRIMONIO Noah Baumbach C’ERA UNA VOLTA…A HOLLYWOOD Quentin Tarantino

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE

JOJO RABBIT Taika Waititi THE IRISHMAN Steven Zaillian JOKER Todd Phillips, Scott Silver PICCOLE DONNE Greta Gerwig THE TWO POPES Anthony McCarten

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA

RENÉE ZELLWEGER Judy JESSIE BUCKLEY Wild Rose SCARLETT JOHANSSON Storia di un Matrimonio SAOIRSE RONAN Piccole Donne CHARLIZE THERON Bombshell

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA

JOAQUIN PHOENIX Joker LEONARDO DICAPRIO Once Upon a Time… In Hollywood ADAM DRIVER Storia di un Matrimonio TARON EGERTON Rocketman JONATHAN PRYCE I due Papi

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA

LAURA DERN Storia di un matrimonio SCARLETT JOHANSSON Jojo Rabbit FLORENCE PUGH Piccole Donne MARGOT ROBBIE Bombshell MARGOT ROBBIE Once Upon a Time… in Hollywood

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA

BRAD PITT Once Upon a Time… in Hollywood TOM HANKS Un Amico Straordinario ANTHONY HOPKINS I due Papi AL PACINO The Irishman JOE PESCI The Irishman

MIGLIORI MUSICHE ORIGINALI

JOKER Hildur Guđnadóttir 1917 Thomas Newman JOJO RABBIT Michael Giacchino PICCOLE DONNE Alexandre Desplat STAR WARS: L’ASCESA DI SKYWALKER John Williams

CASTING

JOKER Shayna Markowitz STORIA DI UN MATRIMONIO Douglas Aibel, Francine Maisler C’ERA UNA VOLTA…A HOLLYWOOD Victoria Thomas THE PERSONAL HISTORY OF DAVID COPPERFIELD Sarah Crowe I DUE PAPI Nina Gold

MIGLIOR FOTOGRAFIA

1917 Roger Deakins THE IRISHMAN Rodrigo Prieto JOKER Lawrence Sher LE MANS ’66 Phedon Papamichael THE LIGHTHOUSE Jarin Blaschke

MIGLIOR MONTAGGIO

LE MANS ’66 Andrew Buckland, Michael McCusker THE IRISHMAN Thelma Schoonmaker JOJO RABBIT Tom Eagles JOKER Jeff Groth ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD Fred Raskin

PRODUCTION DESIGN

1917 Dennis Gassner, Lee Sandales THE IRISHMAN Bob Shaw, Regina Graves JOJO RABBIT Ra Vincent, Nora Sopková JOKER Mark Friedberg, Kris Moran C’ERA UNA VOLTA…A HOLLYWOOD Barbara Ling, Nancy Haigh

COSTUME DESIGN

PICCOLE DONNE Jacqueline Durran THE IRISHMAN Christopher Peterson, Sandy Powell JOJO RABBIT Mayes C. Rubeo JUDY Jany Temime C’ERA UNA VOLTA…A HOLLYWOOD Arianne Phillips

MIGLIOR TRUCCO E PARRUCCO

BOMBSHELL Vivian Baker, Kazu Hiro, Anne Morgan 1917 Naomi Donne JOKER Kay Georgiou, Nicki Ledermann JUDY Jeremy Woodhead ROCKETMAN Lizzie Yianni Georgiou

MIGLIORI EFFETTI SONORI

1917 Scott Millan, Oliver Tarney, Rachael Tate, Mark Taylor, Stuart Wilson JOKER Tod Maitland, Alan Robert Murray, Tom Ozanich, Dean Zupancic LE MANS ’66 David Giammarco, Paul Massey, Steven A. Morrow, Donald Sylvester ROCKETMAN Matthew Collinge, John Hayes, Mike Prestwood Smith, Danny Sheehan STAR WARS: L’ASCESA DI SKYWALKER David Acord, Andy Nelson, Christopher Scarabosio, Stuart Wilson, Matthew Wood

MIGLIORI EFFETTI SPECIALI

1917 Greg Butler, Guillaume Rocheron, Dominic Tuohy AVENGERS: ENDGAME Dan Deleeuw, Dan Sudick THE IRISHMAN Leandro Estebecorena, Stephane Grabli, Pablo Helman IL RE LEONE Andrew R. Jones, Robert Legato, Elliot Newman, Adam Valdez STAR WARS: L’ASCESA DI SKYWALKER Roger Guyett, Paul Kavanagh, Neal Scanlan, Dominic Tuohy

MIGLIORI CORTI D’ANIMAZIONE BRITANNICI

GRANDAD WAS A ROMANTIC. Maryam Mohajer IN HER BOOTS Kathrin Steinbacher THE MAGIC BOAT Naaman Azhari, Lilia Laurel

MIGLIORI CORTOMETRAGGI

LEARNING TO SKATEBOARD IN A WARZONE (IF YOU’RE A GIRL) Carol Dysinger, Elena Andreicheva AZAAR Myriam Raja, Nathanael Baring GOLDFISH Hector Dockrill, Harri Kamalanathan, Benedict Turnbull, Laura Dockrill KAMALI Sasha Rainbow, Rosalind Croad THE TRAP Lena Headey, Anthony Fitzgerald

EE RISING STAR AWARD

Si tratta del premio per stelle nascenti in ambito artistico, assegnato con voto del pubblico

MICHEAL WARD AWKWAFINA JACK LOWDEN KAITLYN DEVER KELVIN HARRISON JR.

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