#abertura original

[vidadeprofessor]

Sim, tivemos a participação especial dos alunos de Eletivas do Professor Felipe e da Professora Thaís arrasando no coral com a música tema de abertura do Sítio do Picapau Amarelo! É possível acessar também o link abaixo e conferir a abertura original, relembrando desta maneira os bons tempos em que o programa era transmitido pela Rede Globo! Um abraço para quem quiser e até a próxima, pessoal!

[portfolioutboy]

📌 ABERTURA DE PEDIDOS 07/07 | DESIGN COMISSIONS OPEN JULY 7TH

[english under the cut]

oioi, lembram de mim? eu sou a madu, mais conhecida como wonhoutboy. sou capista desde 2016 e gostaria de sair da minha aposentadoria de uma vez por todas, portanto, vou pegar algumas capas pra fazer nessas férias (e vou jurar de pé junto que não vou atrasar nenhum pedido). aqui vão algumas informações sobre a abertura de pedidos, que está sendo anunciada de antemão pra todo mundo se preparar psicologicamente:

as encomendas abrem domingo, 07 de julho, e fecham dia 14 de julho ou até atingir o limite de 10 pedidos aceitos;

o link do formulário de pedidos + cronograma de acompanhamento vai ser acrescentado a este post no dia da abertura;

vou aceitar pedidos de capas para spirit, wattpad e outros, tanto de k-pop quanto de outras mídias e histórias originais (atenção: não tenho muita experiência com capas de anime);

não tenho restrições quanto as categorias de k-pop, mas tenho preferência por capas de girlgroup/EXO;

máximo de 2 capas por pessoa;

todas as capas serão entregues ao mesmo tempo, ou em dois batches (5 de cada vez) para evitar demora excessiva na entrega das últimas capas;

o documento das regras será disponibilizado mais tarde, neste post, com mais informações úteis sobre requisitos & funcionamento.

para analisar o meu trabalho e ver se o meu estilo se enquadra ao seu gosto, por favor, cheque os posts desse blog para ver as capas que eu já fiz. você pode usar alguma das capas que eu já fiz como referência para aquela que você quer.

edit 07/07: — doc com as regras; — formulário de pedidos; — cronograma.

vejo vocês em breve <3

hi! i'm madu, i'm a fanfic cover designer since 2016 and i've been meaning to open for commissions for a long time. here are some info that might be useful:

comissions are free, and they will open on july 7th. i will accept a maximum of 10 commissions;

the google forms + the spreadsheets where i'll update the status of the comms will be linked in this very post on the day;

i accept comms for any kind of design (wattpad cover, ao3/tumblr banners, etc) from any type of media (kpop, apop, shows, books, etc.) as well as original stories;

maximum of 2 designs per person;

all designs will be delivered at the same time or by batches of 5 in order to avoid a bigger delay in delivery for the last designs made;

a document with all the rules & more detailed information will be made available soon in this post;

if you're interested in getting a design/cover commission by me, please comment under this post so i'll know to expect english/other languages commissions :).

to see my work and check if it matches what you want for your fanfic covers/designs, please check the posts in this blog.

[colinodonoghuebrasil]

Estrelas musicais se alinham para o drama "The Gray House" – DEADLINE (Tradução)

Estrelas musicais se alinham para o drama da Guerra Civil THE GRAY HOUSE com Willie Nelson, Shania Twain, Yolanda Adams, Lainey Wilson, Killer Mike e mais na trilha sonora.

As estrelas da música estão se preparando para THE GRAY HOUSE, de Kevin Costner e Morgan Freeman.

Leslie Greif abriu a playlist da série com exclusividade para o Deadline e h�� uma grande potência estelar aí, incluindo uma música original interpretada pela lenda da música country Willie Nelson, que encerra a série. Além disso, Shania Twain, Killer Mike e Yolanda Adams estão entre os que participarão, e Jon Bon Jovi co-escreve uma das músicas do programa.

A matéria completa, e em inglês, você pode ler CLICANDO AQUI. Segue tradução feita pela Equipe COBR:

“Minha ideia foi, em vez de ter uma música-título [final], ter oito músicas diferentes de artistas vencedores do Grammy e de diferentes gêneros musicais, que foram escritas para o nosso programa e que contarão a história daquele episódio”, disse Greif, que é produtor executivo e escreveu o roteiro com Darrell Fetty e John Sayles.

“Heart of America”, de Nelson, foi escrito por Erin Enderlin, Jim ‘Moose’ Brown e Jeff Fahey. Ela encerra a minissérie, que conta com Costner e Freeman como produtores executivos. A série acompanha um trio de heroínas desconhecidas que fazem parte de uma rede de espionagem que tenta virar a maré da Guerra Civil Americana a favor do Norte. Mary-Louise Parker, Amethyst Davis, Daisy Head e Ben Vereen fazem parte do elenco.

“Todas essas pessoas vieram, com base no trailer, no tema do programa e no desejo de fazer parte de algo importante”, disse Greif, que co-produziu várias das músicas da série. Shania Twain ficou evidentemente impressionada. Como parte do dueto com Drake Milligan, ela apresenta uma música intitulada “I'll Be Here With You”.

Yolanda Adams, uma das artistas gospel mais vendidas de todos os tempos e estrela da série Kingdom Business do BET+, canta “Love Will Rescue Me”, que encerra o segundo episódio. Lainey Wilson, que foi eleita a artista do ano no Academy of Country Music Awards deste ano, tem uma canção chamada “Dead End Road”.

A dupla de marido e esposa War and Treaty interpreta o tema do título principal “Blood In The River” na série dirigida por Roland Joffe, bem como a música do título final “If This Day Was The Last Day”. Killer Mike participa da ação com um número chamado “Spying Eyes”.

O episódio de abertura da série termina com “Unholy Water”, interpretada por Adrienne Warren. A música vem de uma equipe poderosa de Jon Bon Jovi, Desmond Child e Butch Walker. Larkin Poe, ganhador do prêmio Grammy, participa com uma música chamada “The Devil's Boat”.

Scott Stapp, que co-escreveu uma das músicas da trilha sonora de “É Assim Que Acaba”, apresenta “Red, White, & Blue”, que ele escreveu com Marti Frederiksen e Desmond Child. O compositor e integrante do Hall da Fama, Child, tem créditos de composição em várias músicas da série.

THE GRAY HOUSE é da Paramount Global, e seu braço de distribuição está o vendendo internacionalmente. Ainda não há notícias sobre seu lançamento nos EUA. É produzido pela Territory Pictures, de Costner; pela Revelations Entertainment, de Freeman e Lori McCreary; e pela Big Dreams Entertainment, de Greif.

Confira a lista de reprodução completa de THE GRAY HOUSE abaixo:

Música: “Blood In The River” (Tema do título) Interpretada por: The War and Treaty Escrita por: Erin Enderlin, James 'Moose' Brown, Jeff Fahey

Música: “Unholy Water” (End Title – Episode 1) Interpretada por: Adrienne Warren Escrita por: Jon Bon Jovi, Butch Walker, Desmond Child

Música: “Love Will Rescue Me” (End Title – Episode 2) Interpretada por: Yolanda Adams Escrita por: Anthony Evans, Nick Pothoven

Música: “If This Day” (End Title – Episode 3) Interpretada por: The War and Treaty Escrita por: Diane Warren

Música: “Red, White, & Blue” (End Title – Episode 4) Interpretada por: Scott Stapp Escrita por: Scott Stapp, Marti Frederiksen, Desmond Child

Música: “Dead End Road” (Featured Song – Episode 5) Interpretada por: Lainey Wilson Escrita por: Lainey Wilson (ASCAP), Trannie Anderson, Paul Thomas Sikes

Música: “The Devil’s Boat” (End Title – Episode 5) Interpretada por: Larkin Poe Escrita por: Erin Enderlin, James “Moose” Brown, Jeff Fahey, Michael Trotter Jr., Tanya Trotter

Música: “Spying Eyes” (Smiling Faces) (End Title – Episode 6) Interpretada por: Killer Mike ft. Lena Byrd Miles Escrita por: Barrett Strong, Norman Whitfield, Michael Render, Vidal Garcia, Cosmo Hickox, Max Perry, Robert Mandell

Música: “I’ll Be Here With You” (End Title – Episode 7) Interpretada por: Shania Twain & Drake Milligan Escrita por: Erin Enderlin, James “Moose” Brown, Jeff Fahey, Drake Milligan

Música: “Heart of America” (End Title – Episode 8) Interpretada por: Willie Nelson Escrita por: Erin Enderlin, James “Moose” Brown, Jeff Fahey

[mellot481]

O "bate-volta" de uma lost media

(1997-1998) Lodo Educação, primeiro logo;

(1998-1999) Segunda versão do logo.

E aê, meu povo! Voltando por aqui com um causo recente que foi, no mínimo, engraçado: o rápido sumiço de uma vinheta pouco conhecida do antigo "Globo Educação" do final da década de 90 que, meses após ter sido encontrada, voltou a virar lost media na internet.

Eu mesmo não fiquei sabendo da aparição dessa mídia na época em que a encontraram pela primeira vez, parece que foi lá pelo início do ano e sempre tenho o costume de acompanhar quase todas as movimentações e novas descobertas relacionadas à conteúdo televisivo. Dessa realmente eu não me lembro nem de ter visto o pessoal da comunidade comentando qualquer coisa sobre (o que tende a ser uma das coisas mais comuns entre os membros das comunidades televisiva, fictícia e de lost medias em geral).

Foi através de um amigo meu (oi, Arttur! =D) que fiquei sabendo dessa história, mas logo ele me contou que o canal onde a vinheta estava guardada foi derrubado (ou excluído, não sei ao certo o que aconteceu) e aquela curta vinheta, com apenas alguns segundos de duração, havia novamente sido perdida...

Apesar da sensação ser de alguém ter jogado aquele balde de água fria na nossa cara, ficamos muito curiosos pra ver a bendita vinheta e todo mundo sabe que a curiosidade sempre fala mais alto nessas horas. Bem, pois não deu outra! Fomos atrás de possíveis reuploads do vídeo que se perdeu, porém nada foi encontrado... pelo menos não nas nossas primeiras buscas.

Pra tudo se tem um jeitinho e pra essa busca a coisa não seria diferente! Vocês acreditam que foi só o meu amigo mudar a data que estávamos usando na pesquisa pra encontrarmos o que tanto queríamos ver?! Isso aconteceu, pois achávamos que se tratava de algo vindo de 1998. Quer dizer, pelo menos era esse o ano que foi usado na divulgação de quando recém tinham achado a tal abertura e a divulgaram num post do Reddit.

Um único dígito foi mudado e a magia aconteceu diante dos nossos olhos; fomos de "Globo Educação 1998" para "Globo Educação 1999" e pimba, tava feito! Foi assim que encontramos uma cópia da vinheta publicada no YT há uns 6 meses atrás. Não nego a frustração que senti por um detalhe a princípio tão bobo ter mudado tudo de um segundo pro outro, mas logo fiquei feliz em saber que não se tratava mais de uma mídia perdida.

O post de hoje, então, é uma versão alternativa desse programa dentro do universo Lodal. Se vocês compararem com a versão original, verão que são conceitos bem diferentes, até porque a ideia era justamente essa. Esses dois logos que fiz mostram como eu imaginei que o original seria; acho que me enganei! XD

Ufa, acabei meu texto! Kkkkkk. Cês me perdoem, mas é que o tio aqui gosta muito de escrever. Até tento me segurar, mas não rola... paciência! Essa aqui era pra ser mais uma rápida edição do "Curtas Lodais", só que eu acabei me empolgando tanto que foi melhor escolher outro título pra ocasião, haha. Queridos, é isso! Missão cumprida por hoje. Espero que tenham gostado tanto quanto eu gostei de contar essa historinha pra vocês, tá bom? É isso, um beijo, um abraço e até logo (não sei dizer quando, mas eu volto). Fui! :D

[elcitigre2021]

TATUAGENS e a espiritualidade ...

Aspectos que devem ser considerados ao decidir fazer uma tatuagem.Ela é como um QR CODE, informações codificadas,  que pode ser lido na multidimensionalidade influenciando e alterando a sua Assinatura Energética original..

No Ocidente há os que a defendem dizendo que é apenas uma forma de expressão individual através de símbolos ou palavras. Mas se decidir tatuar um nome de pessoa amada, saiba que há um significado energético em cada nome, e que direciona para uma personalidade específica, aprendizado, missão  e destino.

A Numerologia comprova isso..

Os ocidentais ignoram que a tatuagem influencia o campo energético (corpo de luz- torus), e dependendo da área escolhida no corpo pode influenciar o funcionamento de órgãos,  chacras e a fluidez energética nos Meridianos  (rios de energia) do corpo físico, porque criamum magnetismo que mudam o padrão vibratório natural..Um símbolo ou palavra traz a polaridade positiva  ou negativa neste mundo 3D.

 .A gravação atinge o periespírito, como qualquer outro ferimento que sofremos fisicamente nesta ou em outras vidas.Isso é comprovado pelas “marcas de nascença”, superficiais e/ou mais profundas. Eu, por exemplo, tenho ainda marcado em meu campo áurico, um esmagamento numa perna quando do afundamento de Atlântida, que atraiu energeticamente acumulando acidentes e dores desde minha adolescência, dificultando minha mobilidade..

Em vários atendimentos que fiz pela Radiestesia constatei esses danos e miasmas (doenças cármicas) carregados pelas pessoas..A escolha em determinados locais do corpo podem desequilibrar o fluxo da vitalidade, porque o símbolo ou a palavra traz uma abertura como de um portal áurico também atuando para  uma expansão que a consciência não está preparada para assumir, podendo deixar-se drenar ou controlar por entidades sombrias oportunistas..Cada energética criada pela imagem/palavra fica diretamente conectada à certas experiências,  reações emocionais e comportamentos, e sabemos que as convicções e estados interiores mudam com o tempo.Uma forma de melhor escolher é "vivenciar" a energia do símbolo,  visualizando-o diariamente por alguns meses e observar como a sua vida transcorre. 

É bem provável que o desejo de tatuar desapareça ao analisar como se sentiu neste período, e intuir que precisa de outro, ou nem precise mais tatuagem alguma.. Sabemos que a milhares de anos os diferentes povos, como os egípcios, polinésios, neozelandeses, usaram e usam a tatuagem para alcançar poder e proteção sagrados, conexão espiritual, ou para marcar Iniciações de bravura e sabedoria.

E há aqueles que negativamente marcaram os inimigos na Dor por torturas, segregaram outros como escravos, ou os que consideravam párias..As noivas hindus, árabes e turcas fazem rituais de “magia” aplicando tatuagem de henna temporária nas mãos/pés para atraírem felicidade, e espantar a má sorte e a inveja no casamento..Nas diversas Religiões há diferentes perspectivas. 

O Islamismo sunita, Kardecismo e Mórmons desaconselham.  O Judaísmo proíbe por ser considerado uma forma de “idolatria”.   O Cristianismo, proíbe por considerar um ritual de sangue através dos micro ferimentos equiparando à oferenda satânica.  O Xintoísmo aceita.  O Budismo proíbe fazer em partes do corpo desde a cintura até os pés, porque têm energia impura. Assim como é preciso preservar de tatuagem o Portal do Cérebro localizado na nuca, por ser elevadamente Sagrado e ser a Porta principal da Alma encarnada. No Japão é considerada um tabu, culturalmente não aceita em razão da máfia criminosa Yakusa exigir tatuagem em seus adeptos..

É preciso uma Escolha Consciente prevendo as consequências energéticas espirituais e as reais necessidades.. Vilma Capuano

[nonogalego]

Dynamic pricing of Oasis gigs

E como onde tem Gallagher tem polêmica, agora a nova questão envolvendo o retorno do Oasis foi o do que está sendo chamado de "Supersonic Saturday", que foi a abertura de vendas dos ingressos dos shows do Oasis no Reino Unido e Irlanda ano que vem.

Quem tentou comprar ingressos, enfrentou filas virtuais que duraram até 8h, o site do tiketmaster totalmente congestionado, houve expulsão de fãs da fila de espera por serem confundidos com bots, e agora está chovendo criticas à dinâmica de preços baseados em oferta e demanda, o que fez com que os ingressos fossem de £ 150 para £ 355 em poucas horas. Colocando abaixo os valores em Reais Brasileiros só para que os fãs BR tenham noção dos valores.

Por conta disso, muitos fãs estão atacando os os donos da tiketmaster e até a própria banda, pois há duas práticas de vendas de ingressos pela tiketmaster: prática de preço dinâmico (que aumenta o preço de acordo com a demanda) ou de preço fixo (que mantém o preço original independente da demanda), e segundo a tiketmaster, quem determina o tipo de vendas de ingressos são os artistas e seus empresários, e aparentemente o Oasis optou pelo preço dinâmico, o que mais que dobrou os valores dos ingressos por conta da alta procura.

Muitos fãs ficaram indignados, uma vez que o Oasis sempre se vendeu como uma banda da "classe trabalhadora", e a banda teria optado por vender ingressos em uma prática considerada abusiva pelos fãs britânicos.

Vou deixar abaixo a matéria completa do Daily Mail sobre o assunto:

Apesar disso, de todo o transtorno e preços altos, o Oasis esgotou todos os ingressos a venda em poucas horas (que provavelmente seriam minutos se não fosse as constantes quedas e congestionamentos dos sites de venda). Ainda não se sabe quantas pessoas de fato tentaram comprar o ingresso nesse sábado ao redor do mundo, mas é provável que foram na casa dos milhões.

Mas e vocês? Acham que a volta do Oasis vale pagar quase R$ 3mil por ingresso? Acham que o Oasis foi injusto ao optar pelo preço dinâmico?

[tunchel]

Anteontem cortei e costurei essa regata em tecido plano, chupinhada de um modelo da Farm que foi desapego de uma amiga e eu amo, mas tem uma estampa meio apagada.

Fiz apenas algumas alterações (removi a abertura na nuca e o corte nas costas, e costurei o viés frente e verso (a original tem acabamento em viés preto pelo verso).

Depois de pronta me arrependi de não ter caprichado mais no acabamento e usado uma linha verde no lugar da branca.

Teria sido melhor manter a abertura porque entra justa a gola.

Foi uma ótima experiência cortando e passando viés, peguei uma boa prática que vai servir pra vários projetos.

Amei o resultado e usei já no dia seguinte. Pretendo costurar mais tops dessa estampa.

[artepostalsec21]

Exposição Itinerante de Arte Correio em Homenagem à Luiz Sacilotto

100º aniversário de Luiz Sacilotto | Luiz Sacilotto's 100th birthday

O artista plástico Luiz Sacilotto (1924-2003), natural de Santo André, foi um dos precursores do concretismo brasileiro a partir do final da década de 1940. Em seu trabalho, fez uso de várias estratégias antecipando as investigações centrais da Op-art.

Para comemorar o centenário de seu nascimento, Marcia Rosenberger lançou a chamada nas redes sociais e ao seu mailing e a resposta chegou pelos Correios!

Em sua maioria são obras originais em diversas linguagens como pintura, desenho, colagem, fotografia, arte digital, vindas de 32 países como Argentina, Áustria, Bielorússia, Canadá, Cingapura, Finlândia, Grécia, Japão, México, Polônia, Romênia, Taiwan, Turquia, Ucrânia, Uruguai entre outros. São mais de 160 artistas participantes com quase 300 obras.

A exposição itinerante será inaugurada em 20 de abril, na Casa Âmbar de Cultura em Santo André-SP e depois seguirá para o ateliê Coletivo 308 em Guarulhos-SP, com abertura em junho deste ano.

✈️

Agradeço aos artistas participantes que dispensaram seu tempo na elaboração e envio dos trabalhos pelo correio,

às artistas do grupo de estudos Encontros de Arte Postal, que me motivam na minha pesquisa e nas ideias malucas que proponho,

a parceria e o apoio da @casaambarcultura e do @coletivo308 na realização desse projeto,

aos familiares de Sacilotto pela presença e confiança,

e à Galeria Almeida & Dale pela generosidade em ofertar um catálogo do artista.

📍SERVIÇO:

Exposição Itinerante de Arte Correio em homenagem ao 100º aniversário de Luiz Sacilotto organização e curadoria: Marcia Rosenberger

abertura: 20 de abril de 2024 horário: 14 Às 17 horas

visitação: 22 de abril a 25 de maio de 2024 horário: 14 Às 17 horas [com agendamento pelo 11 94814-4648]

local: Casa Âmbar de Cultura R. Pôrto Rico, 5 - Pq. das Nações Santo André - São Paulo

@casaambarcultura

atividade gratuita destinada a todos os públicos

Luiz Sacilotto's 100th birthday

Visual artist Luiz Sacilotto (1924-2003), born in Santo André, was one of the precursors of Brazilian concretism from the end of the 1940s onwards. In his work, he used several strategies anticipating the central investigations of Op-art.

To celebrate the centenary of his birth, Marcia Rosenberger launched a call on social media and to her mailing list and a response arrived by post!

The majority of the works are original in various languages ​​such as painting, drawing, collage, photography and digital art, coming from 32 countries such as Argentina, Austria, Belarus, Canada, Singapore, Finland, Greece, Japan, Mexico, Poland, Romania, Taiwan, Turkey, Ukraine, Uruguay and others. There are more than 160 participating artists with almost 300 works.

The itinerant exhibition will open on April 20th, at Casa Âmbar de Cultura in Santo André-SP and will then move to the Ateliê Coletivo 308 in Guarulhos-SP, opening in June of this year.

✈️

I would like to thank the participating artists who took the time to prepare and send their work by mail,

to the artists of the study group Encontros de Arte Postal, who motivate me in my research and in the crazy ideas I propose,

the partnership and support of @casaambarcultura and @coletivo308 in welcoming this project,

to Sacilotto's family for their presence and trust,

e à Galeria Almeida & Dale pela generosidade em ofertar um catálogo do artista.

📍SERVICE:

Itinerant Mail Art Exhibition in honor of Luiz Sacilotto's 100th birthday organization and curation: Marcia Rosenberger

opening: April 20, 2024 time: 2pm to 5pm

visiting hours: April 22 to May 25, 2024 time: 2 pm to 5 pm [by appointment at 11 94814-4648]

location: Amber House of Culture Rua Pôrto Rico, 5 - Parque das Nações Santo André - São Paulo

@casaambarcultura

free activity aimed at all audiences

ARTISTAS PARTICIPANTES [PARTICIPATING ARTISTS]

[landofanimes]

Cardcaptor Sakura: Clear Card Dublado em PT-BR

Anunciado na CCXP o lançamento da dublagem brasileira da série para 2024 com o retorno do elenco original! 🌸

Começando pelo episódio especial Prólogo: Sakura e os Dois Ursos 🧸🧸

Os temas de abertura e encerramento também serão adaptados para português!!! 🎶

Confira o trailer dublado no twitter e instagram oficiais

[geometryarch]

Casa Açucena: Una obra maestra de la arquitectura en armonía con la naturaleza.

Cool Architects

Fotos: Jomar Braganza

TrendHunters©

La Casa Açucena es un proyecto del estudio de arquitectura Tetro Arquitetura e Engenharia. Se encuentra en Nova Lima, Minas Gerais, Brasil y fue construida en 2021. El proyecto responde a una lectura sensible del lugar y busca mantener las características naturales del terreno. La casa se eleva sobre el suelo y la vida animal y vegetal prospera debajo.

El lugar donde se encuentra la Casa Açucena está inmerso en la exuberante naturaleza de la selva atlántica. Una tierra llena de grandes árboles frondosos, follaje, arbustos, pájaros y fauna. Una topografía desafiante con una fuerte pendiente, característica de la región de Nova Lima en Minas Gerais.

Durante el primer contacto con esta tierra, ya es evidente la necesidad de mantener las características naturales. El acto de mirar hacia arriba, desde el suelo hasta la copa de los árboles, elevados hasta quince metros por encima del suelo, fue decisivo en la creación del concepto.

El equipo de Tetro Arquitetura se preguntó cómo se construye en una topografía tan escarpada conservando la naturaleza original y cómo ofrecer a los residentes la experiencia diaria de mirar hacia arriba y ver el cielo a través de las copas de los árboles. Estas fueron las preguntas que guiaron todas las decisiones de diseño.

El punto de partida fue la comprensión inicial de que la arquitectura debía amoldarse al terreno y no al revés. La casa se eleva sobre el suelo y la vida animal y vegetal prospera debajo. El programa se configura ocupando los espacios vacíos entre los árboles. No se retira ningún árbol. La topografía no ha cambiado. Arte y naturaleza en perfecta armonía.

La casa, en su color blanco, es una sorpresa para los que llegan. Sus pilares negros colocados al azar se funden con los troncos. La casa parece flotar. Su planta fluida, fruto de la ocupación del programa entre los árboles, y sus aberturas y pliegues en el forjado para alcanzar la vista de las copas de los árboles generan la volumetría. La arquitectura se integra armoniosamente en la vegetación natural pero mantiene su presencia.

fuente: https://www.tetro.com.br/casa-acucena

[saltcover]

Cês viram essa? Sessão da Tarde

Vídeo recente do canal TV Formosa revelou que o logo da Sessão da Tarde de 1989 foi feito na pressão e o pessoal resolveu zoar, escolhendo um typeface "sonífero" (Souvenir, que não estava mais na moda) além de fazer o que seria "a maior extrusão do mundo". A abertura, portanto, teria sido feita na sacanagem e fora dos padrões de design. E ainda assim, foi um sucesso e durou 25 anos, com direito a remakes posteriores (no original o céu é roxo e não tem chanfro/bevel nas letras, em uma as letras parecem desenhadas manualmente, inclusive). Isso quer dizer que as minhas pobres obras gráficas também tem chance?... :P Até 1989 a Sessão da Tarde passava filmes bastante antigos, até no máximo, dos anos 60, não era incomum que os filmes fossem em preto e branco nem que tivessem legendas (no caso, nas músicas dos filmes) em película, frequentemente feitas usando-se máquinas de escrever. Sobretudo as com os typefaces IBM Light-Italic e Magda (procure esses nomes por aí). Depois começaram a levar ao ar versões dos filmes aí sim com legendas eletrônicas como as da Videolar (amarelo-esverdeadas), e mais recentemente, algumas que parecem ser feitas pela própria Globo e já em Full HD. O primeiro filme moderno da Sessão da Tarde, que eu me lembre, foi "Os Embalos de Sábado A Noite Continuam". Até então eles só eram vistos nas sessões noturnas. Esse assunto é caro para o meu cérebro. Já tive um sonho em que eu via um número musical em animação e com legendas. Na minha frente.

[amarcntha]

            *　 /　　❪　　this is a closed starter with @misshcrror . 　　❫

A  arena  se  transformou,  magica  e  tecnologicamente  moldada  para  replicar  uma  parte  da  floresta  do  acampamento.  Elas  estavam  prontas  para  enfrentar  a  simulação.  Amara  girava  as  adagas  em  suas  mãos,  sentindo  o  peso  familiar  das  lâminas  afiadas.  Ao  seu  lado,  Yasemin  empunhava  seu  machado  incandescente,  as  chamas  dançando  ao  longo  da  borda,  refletindo  em  seus  olhos.  Ambas  compartilhavam  um  olhar  cúmplice,  uma  compreensão  mútua  de  que  esse  treinamento  seria  intenso.

A  floresta  simulada  logo  foi  invadida  por  monstros,  criaturas  grotescas  que  emergiam  das  sombras.  Yasemin  balançava  seu  machado,  as  chamas  deixando  um  rastro  ardente  no  ar.  Amara,  ágil  e  astuta,  se  movia  entre  os  troncos  das  árvores,  buscando  a  abertura  perfeita  para  seus  ataques. A  cooperação  entre  elas  era  uma  violência  calculada.  Yasemin  apontou  para  um  gigante,  instruindo  Amara  a  abaixar.  Sem  hesitar,  a  semideusa  deslizou  pelo  chão,  evitando  um  golpe  que  teria  sido  fatal.  Com  um  movimento  fluido,  fincou  suas  adagas  nas  pernas  do  gigante,  travando-o  momentaneamente.

Enquanto  Amara  terminava  com  o  gigante,  Yasemin  confrontava  o  último  monstro.  Juntas,  elas  equilibravam  força  e  agilidade.  A  simulação  terminou,  todos  os  monstros  agora  derrotados,  e  a  floresta  ilusória  retornou  ao  seu  estado  original.  Amara  estava  ofegante  e  suada.  A  expressão  de  Amara  suavizou  quando  ela  captou  Yasemin  sorrindo,  uma  imagem  rara.  ❝  You  should  smile  more  often  ❞

[crystalsenergy]

quantos dos seus elos foram e tem sido construídos com base em falsidade?

onde você espera chegar com isso se, na matriz original das tuas relações, não existe interesse em construir algo verdadeiro?

se não existe espaço para abertura, para ser você mesmo/a, se não há espaço para falar a verdade

o que espera colher, senão a mesma relação, repetidas e repetidas vezes?

por que tu se sente no espaço de clamar por pessoas que te valorizem e que te respeitem, se nem tu faz isso por elas?

(e nem por si! afinal, desrespeitar quem poderia ser de fato um ente querido é um ato de extrema desvalorização do próprio tempo e da própria vida, pois você está desperdiçando seu tempo em construir bases podres, nutrindo a tua árvore de relações de maneira tóxica para si própria! é um veneno contra si, no fim).

note que: quando você não constrói uma relação baseada em falsidades, sequer você tem espaço para ser verdadeira na tua vida.

quando você constrói uma vida baseada em aparências, tudo se torna milimetricamente controlado por você, afinal, você criou um duplo problema: o medo do julgamento e a necessidade de manter a etiqueta, pois infelizmente quem vive de aparências também vive de exigir que os outros estejam na tua própria régua

(régua que só a aprisiona), como um cinto apertado, uma roupa que nunca serviu e que faz mal para o corpo físico, mas pelo prazer da aprovação momentânea dos outros que vivem da mesma maneira, tu segue na mesma e na mesma.

o caminho para resolver isso...

...estaria na própria autoaceitação e na busca de um prazer estável consigo, e não aprovações duradouras que partem do externo…. você está sempre focado, focada no externo e não suporta que os outros não estejam da mesma maneira que você.

ver os outros vivendo de maneira diferente te incomoda porque você tem infelizmente utilizado teu livre arbítrio para direcioanr a sua energia consciente para a aparência e o que é efêmero, momentâneo, apesar de que quando você os vê, a sua Alma grita:

esse é o caminho, por amor, vamos seguir por ele. A Alma só quer evoluir…

quando encarnamos, o Ego (que pode mudar ou não a cada encarnação), se perde e se torna negativo, comanda tudo, em vez de ser apenas um instrumento da Alma para que ele processe e lide com os aprendizados que veio aqui para ter.

agindo assim, A Alma, a nossa essência, fica para trás,

e o Ego, que representa um pedaço de nossa personalidade, se manifesta, e aí começa (ou simplesmente segue, continua) o controle do ego, em vez de a essência tomar conta…

reflita sobre, se o tempo para ti tiver chegado, conforme a tua abertura.

nada é perdido… tudo que fazemos, é plantio. o que estamos passando, pode ser colheita ou oportunidade de aprendizado e de ensinamento.

surgiu alguém extremamente oposto a ti em tua vida?

observe se é o caso de estar precisando aprender algo com isso, e de ensinar também, sempre na medida do que cada um representa na situação, do papel que cada um tem.

perceba se não é simplesmente uma colheita de algo que você também já faz demais em sua vida, só ainda não acordou para perceber…

e por outro lado, quantas vezes você é verdadeira/o

CONSIGO MESMA/O?

quem são as pessoas que estão ao seu lado e o que elas refletem sobre você?

os teus mesmos padrões? algo que tu tem a aprender? ou a ensinar? se sim, aprender o quê? ensinar o quê?

as perguntas te fazem sair do piloto automático e entrar no estado de questionamento, importante para o nosso processo de evolução.

[pimpolha-blog]

Anime — Vivy: Fluorite Eye's Song

Os animadores do Studio WIT merecem um aumento.

Não lembro o que me fez assistir esse anime (provavelmente o visual) porque viagem no tempo não é um gênero que gosto. Porém isso é só gosto pessoal.

Esse é mais um daqueles casos em que o anime deveria receber mais reconhecimento. Eu nem vou falar da animação porque né, Studio WIT.

É um anime original, com começo, meio e fim. A história é linda, o desenvolvimento da protagonista é bem feito, além do dilema apresentado ser bem interessante, e as cenas de ação são de arrepiar. E.... as músicas são ótimas, a minha preferida é a da abertura!

Sinopse : A história se passa em Nearland, um parque temático de inteligências artificiais onde sonhos, esperanças e ciências coexiste. Vivy foi a primeira IA autônoma a ser desenvolvida, cuja a função é cantar todos os dias para deixar as pessoas felizes. Entretanto, certo dia ela recebe a inesperada visita de Matsumoto, uma IA que diz vir 100 anos do futuro para se juntar a Vivy e impedir que a humanidade entre em guerra com as IAs.

[holyeverest]

Acolhemos orgulhosamente BO EVEREST em nosso corpo estudantil! Ele é um YETI  matriculado na Casa APOLLO aos 26 anos. Ele pode passar a impressão de ser ENCANTADOR e DESAPEGADO, e talvez você o confunda com o padrão TOMMY MARTINEZ, mas garantimos que é apenas uma coincidência.

EXTRACURRICULARES

Natação, Atletismo, Tiro ao Alvo, Poções e Quebra-Cabeças.

HISTÓRIA

Todo mundo conhece aquela criança que amava jogar basquete, mas sempre foi a menor da turma. Meio quietinha, meio querendo participar e sendo excluído. Até que um belo dia, depois das férias de verão, ela volta com o triplo de altura e com a voz mais grossa que pneu de caminhão. Pois é, Bo Everest foi uma delas... E seu drama foi ainda pior porque era menor do que um adolescente padrão no meio da família de Yetis. Também era o menos peludo, o com menores presas. Tudo tão pequeno que as fêmeas ficavam ao seu redor, paparicando, clamando que era uma sorte da sua mãe manter um bebê por tanto tempo. Bo nunca gostou disso. Nunca. Remexendo e exigindo ser respeitado, mas com a vozinha diminuta de rato.

Foi quando estava na metade daquele ‘tempo de crescimento’ que a melhor dor excruciante do mundo começou. Veja bem, o crescimento de um yeti demora uns 5 anos para ser concluído, porque é necessário ter tamanho e força para sobreviver no Himalaia. No meio de gelo e neve e mais gelo e infinitamente mais neve (agora menos, morra aquecimento global!). Mas Bo teve que fazer isso em um pouco menos que 2. E assim, num piscar de olhos, ele era o mais alto da tribo. O mais largo, o mais peludo, o que tudo era diminuto lançando a carta uno reverso e esfregando na cara de geral. Pode ter subido à cabeça? Sim, mas ele logo se colocou no lugar. Justiça poética e karma em primeiro lugar, satisfação em segundo.

Agora você me pergunta, como ele foi parar em Nevermore? É bem clichê, na verdade. Ele pertencia à maior e mais ‘original’ sociedade de Yetis. Vindos do primeiro e único, o grande Yeti do Bigbang! Claro que tinha que ser filho do chefe, claro que tinha o futuro nas costas. E tudo bem! Tudo bem mesmo, de verdade, ele quer muito promover o crescimento, aumentar a proteção, inseri-los no mundo. Só que... Ele precisava aprender a conviver com os outros seres. E que melhor lugar que não aquele? Agora, que ele se deu bem demais com as outras espécies (fica para outro momento) e que... Não fui eu quem falou, mas a miscigenação está em alta. Foi o Bo!

ESPÉCIE

YETI, ou Abominável Homem das Neves (PROIBIDO. NÃO NÃO. Fale isso e seja cancelado! Somos muito civilizados!), são primos não tão distantes dos Pé Grandes. Suas alturas ultrapassam facilmente a marca de 2 metros, podendo atingir 3 e 4 dependendo da pureza ou miscigenação da linhagem. Sua pelagem é clara, variando em tons brancos e azulados para melhor adaptar ao ambiente que vivem. Há registros de yetis castanhos, mas esses foram extintos meio século atrás. A pele é grossa para aguentar a temperatura e tem garras capazes de cortar gelo. Seus olhos variam do preto ao azul esbranquiçado, protegidos por uma membrana que permite a abertura por longos períodos de tempo. Seu odor é característico e forte, mas é reduzido pelo poder da neve. E, claro, os pés enormes para sustentar e equilibrar o tamanho. De maneira bem simplista, são uma mistura de primata e urso. Eles hibernam, caçam e sabem nadar, e não gostam de ser observados (voyeur, proibido obviamente) ((nenhuma foto fica boa, é impressionante)).

POÇÃO MÁGICA

Todo o Yeti é presenteado com oportunidades para visitar o mundo ‘humano’ desde que sigam as regras. Tomar uma poção para transformação corporal, não falar sobre o clube dos yetis, nunca ir longe demais de casa, obedecer o yeti mais velho que foi como guia, não falar sobre o clube dos yetis. As durações tendem a mudar em cada poção, porque depende muito das condições dos itens envolvidos - mas dão uma margem bem boa de oito horas. Claro, tem uma contra poção caso seja demais para o pobre yeti virgem.

DOM

Criocinese (esse é o poder mais batido de toda a sociedade, vou nem descrever. E Bo usa basicamente para fazer todo mundo tropeçar... Ou escorregar e ele dar uma de salvador da pátria bem cineminha clichê filme de romance. Ah, também pra criar esculturas. E criar paredes dramáticas de não fale comigo)

EXTRAS

toma, no mínimo, três banhos por dia. sim, por medo de feder mesmo sabendo que não é possível quando está tomando a poção

seu desejo de ter cachos foi tão absurdo de enorme que a poção atendeu ao pedido: cachinhos de anjo

seu cabelo é castanho muito escuro, mas parece brilhar. por quê? alguns ainda retém a coloração original. e ele os ama

seus 1,95 é quase a metade da sua altura original. o que é de se esperar de um yeti puro

seus olhos brilham no escuro, uma coisa meio azul translúcida, e só saem bem em fotos se ele não olhar diretamente para câmera. então, sí, todas as suas fotos parecem ‘espontâneas’

odeia elásticos de cabelo. ódio mesmo. queima quando vê um. mas... dê um scrunchie para ele e presencie happy yeti noises

AQUI NÃO TEM MASCULINIDADE FRÁGIL! bo demora anos para achar sapatos do seu tamanho (a poção os deixa com 46 ainda), mas quando acha um salto? arrasa

sexualidade: aberta ao público

[rappermc]

📝 UM BREVE RELEASE ✍🏾 Mas Quem é Rapper MC ? Aliás muitos Perguntam o Que Significa Rapper MC ? MC é a Abreviação do Seu Nome "Magno César" e Rapper é para Relacionar de uma Maneira Simples e Direta que ele Faz Rap sendo assim Nasceu o Nome Artístico "Rapper MC". Mas quem é Rapper MC ? É nada mais nada menos que um 🛹 Skatista Longboard, 🎤 Rapper e 🎹 Produtor Beat Maker Residente da Zona Norte de São Paulo Representante do Hip-Hop no Cenário Underground com forte influência Musical de nomes como: Talib Kweli, A Tribe Called Quest, Mos Def, Busta Rhymes, Dilated Peoples, Swollem Members , Jurassic 5, Afurá, Limp Biskit, Charlie Brown Jr, SP Funk, Little Brother, Ludacris, Dj Hi-Tek, Method Man, Redman, Q Tip, entre Outros Artistas de Diversos Segmento da Black Music. Rapper MC faz a junção de Rap com Jazz, Funk, Soul e R&B de uma maneira única e original com letras inteligentes sem complicação que através da metáfora vão direto ao assunto. temas ecléticos, Produções Próprias fazem do Rapper ser muito mais do que independente e sim diferente do que é apresentado atualmente. Rapper MC fez parte dos Grupos "RPC" (Resgatados por Cristo) um Grupo Gospel. Na Sequência entrou para o Grupo "Equilíbrio Mental" Fazendo Diversos Shows e Ganhando em 1 Lugar em um Festival de Música Realizado pela Revista Rap Brazil depois passou pelo Variuz e Sibemol. Na Trajetória Musical Participcações em Coletâneas de Rap, Matéria nas Revistas Graffiti, Rap Brasil, Rap News, Revista Raça entre outras. Abertura de Shows do Rapper Sabotage, Participação em Shows da Banda Funkacid no Bourbon Street em São Paulo fazendo Freestyle. Já se apresentou Fazendo Freestyle nas Principais Casas Noturnas de São Paulo como: Mood Club , Urbano Club, Venice entre outras ao lado de Diversos Rappers & Djs em Diversos Outros Lugares do Brasil.

🎧🎶 💿 Trabalhos Musicais em breve Disponíveis nas Principais Plataformas Digitais.

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