#Wissenschaftliche Illustration

[podartists]

Die Insekten, Tausendfüssler und Spinnen Pl 09 | Alfred Edmund Brehm (1829-1884)

[patricia-jaqueline]

Patricia Jaqueline reist mit einem Wal um die Welt

Weltweite Veröffentlichung einer Wissenschaftlichen Illustration. Nicht nur im National Geographic, sondern auch in BBC News, CNN, Spektrum der Wissenschaft usw. wurde der Artikel mit dem „Wal mit Larynx“ in über 20 Ländern weltweit – wie z.B USA, Kanada, Brasilien, Japan, Korea, Europa, etc., veröffentlicht.

[historicalbookimages]

🦢 Bilder-atlas zur Wissenschaftlich-populären Naturgeschichte der Vögel in ihren sämmtlichen Hauptformen Wien, K.K. Hof und Staatsdruckerei, 1864. Celebrating love 2day. Swans are also famous 4 often forming lifetime mating bonds. Lovely illustration in #bhlib

[cuties-in-codices]

so, could you find stuff that looks like what the demon on top of the pillar VII of the Chauvigny Saint-Pierre collegial church?

answer below the cut :)

hi! since you said 'demon' in singular i assume we're talking about the the squatting creature in the middle? (on wikipedia it says that this one is the devil, flanked by two demons.) i can't say that it reminds me of any particular demon/devil, but it also doesn't look atypical to me at all. demons/devils in medieval art come in all shapes, sizes and colours, and to my eyes this one just looks like another variation of the recurring 'themes' of demon depictions. here's the devil on another pillar of the same church:

so, he seems to have fur, a tail, wings, some kind of claws or paws for feet, relatively human hands, spiked hair, spiky ears and a kind of half-human/half-animalistic face. all of those features are very common in the demon/devil depictions i've come across.

just as a random example, here are some demons from a 15th c. bavarian manuscript that share a lot of the same features:

(Berlin, SBB, Hdschr. 300, fol. 2r and 26r)

same goes for these two:

(Paris, BnF, Français 22971, fol. 28v)

the squatting position as well as the facial expression kind of reminds me of this depiction of the devil in the 'livre de la vigne nostre seigneur' (france, c. 1450–1470):

(Oxford, Bodleian Library, MS. Douce 134, fol. 67v)

all of the illustrations shown above were created several centuries later than the (early 12th c.) saint-pierre pillars though, i should add. you would have to ask somebody else if you're interested in an art-historical classification of the st.-pierre devil.

EDIT: i focused on the devil's phenotype, but i just saw on your blog that you're actually interested in the x-shaped cross he's holding, which the (german) wikipedia article calls "a symbol of death, with a tilted cross and dots in the triangular areas". i also have a hard time finding other references to this "symbol of death" anywhere, but in this list of cross symbols the "schrägkreuz" (english wiki calls it "saltire, also called saint andrew's cross or the crux decussata") is said to have originally symbolized the crossed logs of a sacrifical altar (for fire sacrifices) and is thus found in depictions of the sacrifice of isaac and in depictions of the widow of sarepta/zarephath. there seems to be more information on it this in this lexicon:

Gerd Heinz-Mohr: Lexikon der Symbole. Bilder und Zeichen der christlichen Kunst, S. 177. Eugen Diederichs Verlag, München, Neuausg. 1998.

possibly also here? (also german, sorry)

Rickert, Arnold: Über Kreuz und Schrägkreuz als Figuren im Raum. In: Symbolon. Jahrbuch der Gesellschaft für Wissenschaftliche Symbolforschung Bd. 6 (1968) S. 56-71.

[antiqueanimals]

Request for giant salamander please

1.) Atlas zur wissenschaftlich-populären Naturgeschichte der Wirbelthiere. 1867.

2.) Wildlife of the World. Written by Richard Lydekker. 1915-1916. Illustration by Alfred Weczerzick.

3.) Amphibia and Reptiles, written by Hans Gadow. 1909.

[horfolio]

Excerpt illustrations of my bachelor’s thesis on the topic of hyper-functionality in outdoor clothing   

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Auszug-Illustrationen aus meiner Bachelorarbeit zum Thema hyper-funktionaler Outdoormode:

techUtility

In der Outdoormode Techwear schon seit den 90ern ein Thema, wird die Verbindung von Technologie und Mode auf ein Höchstmaß getrieben. Die wissenschaftliche Arbeit im Outdoorbereich zu diesem Thema beschäftigt sich in Theorie und Praxis mit Ursprung und Zukunft dieser Nischenmode.  

Das Ergebnis der Trend- und Marktanalyse wurde zunächst bewertet und dann in einem Lösungsansatz als konzeptuelle Kollektionsentwicklung für das fiktive Label „WHY“ dargestellt. 

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please visit my portfolio instagram too

[sepiaillustration]

Illustrierte Weltraumsphären

Autor: André Laame / 8. Juli 2019

Science-Fiction Fans haben die Qual der Wahl. Denn kürzlich sind einige faszinierende Bücher herausgekommen. Zum Beispiel »Abschied von der Erde« – ein Sachbuch des Physikers Michio Kaku. Er ist davon überzeugt, dass die Menschen bereits 2050 auf dem Mars leben werden. Außerdem erschien grade »Jenseits der Zeit« von Cixin Liu. In dem letzten Teil der Trisolaris-Reihe beschreibt der Autor die Flucht der Menschen in den Weltraum. Manches davon kann man sich nur schwer vorstellen. Die Bilder von Armin Schieb sind da schon sehr hilfreich.

Beispiele von Weltraumsphären von Armin Schieb

das Schwarmmodell

das Ringmodell

ein riesiger Monolith

das Sonnensegel

Der britisch-amerikanische Physiker Freeman Dyson hatte bereits 1960 Ideen zur sogenannten Dyson-Sphäre. In einem Artikel für Science erwähnte er die Absorbtion der Energie eines Sterns als einen möglichen Hinweis auf außerirdischen Intelligenzen. 2013 erschienen dazu diese Bilder in der deutschen Ausgabe des New Scientist.

Armin Schieb ist unser 3D-Spezialist für wissenschaftliche Illustration. Er beschäftigt sich hauptsächlich mit Astronautik und dem Schwarmverhalten der Ameisen. Darüber hinaus entwickelt er zahlreiche Infografiken für Zeitungen und Magazine. → Portfolio von Armin Schieb

[transsolar]

Was beeinflusst die Graue Energie von Stampflehmfassaden? Eine wissenschaftliche Dokumentation

Stampflehm eignet sich zum Bau nachhaltiger Gebäude. Berücksichtigt man die dafür benötigte Energie, ist der Bedarf gering und bleibt es, wenn man den gesamten Lebenszyklus eines Gebäudes betrachtet. Der Boden aus dem Aushub kann vor Ort zu einer Fassade verdichtet werden. Um den Energiebedarf von Gebäuden in ihrem gesamten Lebenszyklus zu senken, muss die gesamte darin verkörperte Energie (Graue Energie) berücksichtigt werden. Datenbanken, wie das deutsche Ökobaudat, liefern Daten für eine Ökobilanz (LCA). Für Stampflehm werden aggregierte Daten auf den Produktstufen A1-A3 bereitgestellt, aber der Transport, der in den Stufen A2 und A4 enthalten ist, und die Bauprozesse auf der Stufe A5 sind kaum dokumentiert. Daher wurde der Energiebedarf für Transport, Produktion und Bau von zwei Stampflehmfassaden ermittelt. Dieses Papier dokumentiert die Ergebnisse, um ein besseres Verständnis des gesamten Bauprozesses zu ermöglichen und um die Datenbank zu erweitern. Man kann zu dem Schluss kommen, dass der Transport den größten Einfluss auf die verkörperte Energie von Stampflehmfassaden hat, daher ist es wichtig, lokales Material zu verwenden. Darüber hinaus veranschaulichen die Ergebnisse die Auswirkungen des Verkehrs auf eine Ökobilanz sowie auf andere Konstruktionen. Mehr im Paper von Lisa Nanz, Martin Rauch, Thomas Honermann, Thomas Auer.

Rammed Earth and Embodied Energy - New scientific Case Studies documenting process

Rammed earth is a technique for constructing sustainable buildings, with a low energy demand encompassing the whole life cycle of buildings. Soil from the excavation can be compressed on-site to build a façade. In order to reduce the energy demand for the entire life cycle of buildings, the embodied energy must be taken into account. Databases, such as the German Ökobaudat, provide data for a life cycle assessment (LCA). For rammed earth, aggregated data at product stages A1-A3 are provided, but transport, which is included in stages A2 and A4, and construction processes at stage A5 are barely documented. Thus, the energy demand for transport, production, and construction of two rammed earth façades was measured. The results are documented in this paper, which provides a more thorough understanding of the entire building process and helps to expand the database. One can conclude that transportation has the largest impact on the embodied energy of rammed earth façades, so it’s essential to use local material. Furthermore, the results illustrate the implication of transport on a life cycle assessment, as well as for other constructions.

Read more in the paper by Lisa Nanz, Martin Rauch, Thomas Honermann, Thomas Auer.

[histsciart]

Giant leaf frog (Phyllomedusa bicolor), black-spotted casque-headed #treefrog (Trachycephalus nigromaculatus), and european tree frog (Hyla arborea) for #TreefrogTuesday! #SciArt from Leopold Joseph Fitzinger, Bilder-Atlas zur wissenschaftlich-populären Naturgeschichte der Wirbelthiere (1867). View more in #BHLib: http://ow.ly/MdyU30jbedj _________________________________________________ #frogs #amphibians #Herpetology #HistSciArt #HistoricalSciArt #BiodiversityHeritageLibrary #BHLib #Biodiversity #NaturalHistory #Science #Art #ArtAndScience #Illustration #ScienceArt #Artists #ArtHistory

[libreas]

Forschungsdatenmanagementpläne sind eine Grundbedingung guter Wissenschaft. Meint Nature.

Eine Notiz und einige Anmerkungen von Ben Kaden (@bkaden)

In der Nature-Ausgabe vom 13.März 2018 findet sich ein Editorial, dass zum Thema Forschungsdatenmanagement eine Reihe von Aspekten benennt, welche weitgehend Trends bestätigen, die sich auch im Rahmen des eDissPlus-Projektes zeigten. Ich möchte hier kurz einige Beobachtung aus dem Text mit der so programmatischen wie zutreffenden Überschrift Everyone needs a data-management plan (Nature 555, 286 (2018) doi: 10.1038/d41586-018-03065-z ) aufgreifen und einige eigene Erfahrungen aus dem eDissPlus-Projekt ergänzen.

Tatsächlich wäre ein Forschungsdatenmanagement für jedes Forschungsprojekt wünschenswert. Der Datenbegriff führt dabei in den Geisteswissenschaften ab und an zu Missverständnissen, gehen dort Forschende bisweilen davon aus, datenfrei zu arbeiten. Aber immer dann, wenn es sich um ein konkretes Forschungsobjekt handelt und man sich mit einem Abbild davon auseinandersetzt, hat man aus digitalwissenschaftlicher Sicht, auch es wenn es sich in solchen Fällen eventuell anbietet, von Forschungsmaterialien zu sprechen. So lässt sich die Reproduktion eines Kunstwerks für eine kunsthistorische Betrachtung durchaus als Forschungsdatum verstehen und aus einer dateninfrastrukturellen bzw. informationswissenschaftlichen Perspektive hätte man diese am liebsten nicht nur eingebettet als Illustration in einem PDF sondern unter einer CC-BY-Lizenz als selbstständiges Datenobjekt mit eigener DOI. Dass vor allem rechtliche Hürden einem solchen Idealzustand im Wege stehen, ist allgemein bekannt. Nichtsdestotrotz empfehlen wir aus dem eDissPlus-Zusammenhang nach Möglichkeit ein differenziertes und Vernetzbarkeit vorbereitendes Publizieren der einzelnen Bestandteile einer Publikation etwa im Sinne des so genannten Enhanced Publishing (oder “Erweiterten Publizierens”, wie wir es im Fu-PusH-Projekt nannten).

Eine Herausforderung, die uns regelmäßig begegnet und die auch im benannten Editorial von Nature deutlich wird, ist, dass wir aus Infrastruktursicht außerordentlich intensiv über Möglichkeiten und Anforderungen im Umgang mit digitalen Forschungsdaten reflektieren, viele Forschende aber vergleichsweise sehr wenig. Möchte man vermeiden, dass beide Perspektiven auseinanderdriften, muss man vermitteln. Das Editorial sieht für Hochschulen und damit in der Praxis die entsprechenden Ansprechpersonen in den Hochschulinfrastrukturen zwei Aufgaben: 1. allgemein wirksam zu kommunizieren, wie wichtig ein qualitativ hochwertiges Forschungsdatenmanagement und damit u.a. ein Forschungsdatenmanagementplan sind. Und 2. die Vermittlung von Grundlagenwissen zum Forschungsdatenmanagement als “part of postgraduate education everywhere”. Aus unserer Sicht sollte man sogar noch früher ansetzen und das Forschungsdatenmanagement dort direkt in der Methodenausbildung einbinden, wo es um die Praxis der Datenerhebung (bzw. der Identifikation des Forschungsgegenstandes) geht. Richtig und wichtig ist, dass Weiterbildung und Beratung nicht auf frühe Stufen der wissenschaftlichen Karrieren beschränkt bleiben, sondern durchgängig als Angebot stehen sollten. Aus eDissPlus-Sicht betrifft dies ausdrücklich auch die Gutachterinnen und Gutachter für wissenschaftliche Qualifikationsarbeiten, die eigentlich ein verstärktes Interesse am Blick auf das Forschungsdatenmanagement ihrer z.B. Promovierenden haben sollten, weil sich nicht zuletzt darin auch die Befähigung zum wissenschaftlichen Arbeiten zeigt.

Es zeigt sich folglich, dass ein qualitativ hochwertiges Forschungsdatenmanagement nicht allein aus Gründen der Open Science / Offenen Wissenschaft relevant ist, auch wenn das Nature-Editorial vor allem darauf abhebt. Sondern grundsätzlich im Sinne einer wissenschaftlichen Qualitätssicherung für jeden Forschungsprozess. Aber es ist zweifellos korrekt: Unsaubere Daten ohne Dokumentation erweisen auch wenn sie frei geteilt werden weder der Open-Science-Bewegung noch der Wissenschaft an sich einen Dienst.

Notwendig ist eine Forschungsdatenmanagement und damit unverzichtbar ein Forschungsdatenmanagementplan in vielen Fällen zugleich bereits aus Gründen der Komplexität. Je größer und heterogener die Datenprozesse und -mengen, desto notwendiger und leider auch aufweniger ist die Explizierung der einzelnen forschungsdatenspezifischen Aspekte, also wie Forschungsdaten erhoben, aufbereitet, gespeichert, dokumentiert, langfristig archiviert und möglicherweise geteilt bzw. veröffentlicht werden. Von der Warte der wissenschaftlichen Infrastrukturen leuchtet das ohne Abstriche ein. Für viele Forschende erscheint die Anlage eines Forschungsdatenmanagementplans dagegen offenbar als zusätzliche quasi-bürokratische Hürde, wobei ich hier den umfassenderen Erfahrungen der Nature-Redaktion vertrauen muss, denn die Gespräche im eDissPlus-Zusammenhang ergaben diesbezüglich zwar weitreichende Unkenntnis aber keinesfalls Ablehnung. Vielmehr wirkte es so, als würden die mit Forschungsdaten konfrontierten Promovierenden sogar dankbar sein, wenn sie eine klare Hilfestellung zur Organisation ihrer Datenprozesse erhielten. Die Betonung liegt hierbei auf “klar”. Die Bereitschaft zu einer besseren Organisation und Formalisierung der Forschungsprozesse ist nachvollziehbar dann besonders hoch, wenn die eigentlich Forschung möglichst wenig beeinträchtigt wird. Der logische Schritt wäre also, bestimmte Aspekte eines wünschenswerten Forschungsdatenmanagements zum integralen Bestandteil der Forschungsarbeit werden zu lassen, was insbesondere die Erschließungs- und Dokumentationsaspekte betrifft. Dass die Vergabe von Deskriptoren, das Filtern von Forschungsdaten über die Zuweisung von Metadaten und die knappe, zusammenfassende Beschreibung der Daten für eine Dokumentation selbst eine Reflexionsarbeit darstellen können, ist zwar in der Bibliotheks- und Informationswissenschaft selbstverständlich, in anderen Disziplinen erfahrungsgemäß aber deutlich wenig bewusst.

Wie sehr dieser Anteil erkenntnisbildend sein kann, hängt selbstverständlich von der Forschungsform, -frage und Disziplin ab. Ähnliches gilt, wie auch das Editorial zutreffend betont, für das “proper data management”. In dem jüngst an der Freien Universität Berlin durchgeführten eDissPlus-Workshop wurde berechtigt die Frage aufgeworfen, wo eigentlich die “Leistungsgrenzen für Bibliotheken bei Forschungsdatendiensten [liegen]”. Das gilt nicht für Bibliotheken sondern für alle Infrastrukturen außerhalb der eigentlichen Fachgemeinschaften. Es kristallisiert sich heraus, dass generische Angebote und auch Vorgaben wie Forschungsdatenpolicies strukturell nur einen sehr allgemeinen Rahmen bieten können. Je konkreter die gewünschte Lösung oder auch Vorgabe, beispielsweise auch durch Förderer, desto wichtiger ist der direkte Dialog mit den Fach- und Forschungskulturen hinsichtlich ihrer Interessen, Ansprüche und Gepflogenheiten. Interessant ist dabei, dass in nicht wenigen Fällen der Wunsch nach einem solchen Dialog ersteinmal über eine entsprechende Binnenverständigung dieser Kulturen angeregt werden muss, weshalb auch unter besten Bedingungen zum aktuellen Zeitpunkt kaum irgendwo dauerhafte und verbindliche Positionen insbesondere zur Frage der Zugänglichmachung oder auch formalen Publikation von Forschungsdaten anzutreffen sind. Der aus Sicht der Open-Science-Bewegung verständliche Wunsch nach einer freien und möglichst wenig begrenzten Zugänglichkeit und Nachnutzbarkeit von Forschungsdaten ist sicher sehr begrüßenswert. Man wird sich damit jedoch gedulden müssen, denn anders als beim Open Access von Publikationen, die bereits auf etablierte Muster des Veröffentlichens und Anerkennens in den Communities als Orientierungspunkte zurückgreifen konnten, muss für Open Research Data noch eine ganze Palette offenere Fragen geklärt. Die beginnt unter Umständen nach wie vor bei der Grundfrage “Was sind Forschungsdaten [in der jeweiligen Disziplin]?” und steuert auf die Folgefrage “Was sind publikationswürdgige Forschungsdaten..?” zu, tangiert Fragen wie “Fallen den Erhebenden bestimmte z.B. Urheberrechte an den Forschungsdaten zu?” und mündet vielleicht in “Wie bewerten wir die Qualität von Forschungsdatenpublikation? Wollen wir ein Peer Review und wollen wir es blind, pre oder post?”

Hochschulinfrastrukturen können an diesen Stellen wenig mehr leisten, als, sofern überhaupt möglich, aufzuzeigen, wie man in anderen Disziplinen oder Communities darüber diskutiert und wo möglicherweise schon elaborierte Praxen einer “Data Stewardship” vorliegen. Sie können möglicherweise auch entsprechende Diskussionen aufgreifen, aufarbeiten und eine Art transdisziplinären Erfahrungsaustauch organisieren. Andererseits liegt eventuell auch das bereits jenseits dessen, was wissenschaftliche Bibliotheken und Rechenzentren leisten können, sollen oder wollen und landet wiederum in den Besprechungsräumen der Forschungsförderer, die naturgemäß ein besonders großes Interesse daran haben, dass Forschungsinhalte, also auch Forschungsdaten nicht nur irgendwie sondern in einer bestmöglich nutzbaren Form der Wissenschaft allgemein zugänglich gemacht werden. Daher ist es nur folgerichtig, dass auch das Editorial in Nature betont: “They sound dull, but data-management plans are essential, and funders must explain why.”

(Berlin, 21.03.2018)

[smithsonianlibraries]

Fret not, preparations for Halloween Season are well underway.

Scientific illustrations of skull measuring instruments from Wissenschaftliche Messinstrumente für Anthropologie nach Prof. Dr. Rud. Martin und für Orthopädie nach Dr. Wilhelm Schulthess (1911).

[blprompt]

British Library digitised image from page 113 of "Wissenschaftliche Ergebnisse einer Reise in Griechenland und in den Ionischen Inseln, etc"

Image taken from: Title: "Wissenschaftliche Ergebnisse einer Reise in Griechenland und in den Ionischen Inseln, etc" Author(s): Unger, Franz [person] British Library shelfmark: "Digital Store 10126.dd.8" Page: 113 (scanned page number - not necessarily the actual page number in the publication) Place of publication: Wien Date of publication: 1862 Type of resource: Monograph Language(s): German Explore this item in the British Library’s catalogue: 003707511 (physical copy) and 014848163 (digitised copy) (numbers are British Library identifiers) Other links related to this image: - View this image as a scanned publication on the British Library’s online viewer (you can download the image, selected pages or the whole book) - Order a higher quality scanned version of this image from the British Library Other links related to this publication: - View all the illustrations found in this publication - View all the illustrations in publications from the same year (1862) - Download the Optical Character Recognised (OCR) derived text for this publication as JavaScript Object Notation (JSON) - Explore and experiment with the British Library’s digital collections The British Library community is able to flourish online thanks to freely available resources such as this. You can help support our mission to continue making our collection accessible to everyone, for research, inspiration and enjoyment, by donating on the British Library supporter webpage here. Thank you for supporting the British Library. from BLPromptBot https://ift.tt/2VVjLx4

[alinacoline]

Fazit

Nun sind insgesamt knapp 5 Monate vergangen, seit Start dieses Blogs.

Anfangs war ich unsicher, ob wir diesen Blog überhaupt füllen könnten und wir genug Themen einschließen würden. Doch diese Angst verflog ziemlich schnell. Auch wenn dies das erste mal war, einen solchen Blog aufzusetzen, fiel es einem immer leichter neue Texte zu verfassen und interessante Themen anzusprechen. Denn über die Wochen gab es immer neuen Input, den wir auf diesem Blog nutzen konnten.

Es war mal eine ganz neue Art von Hausarbeit, die mir sehr viel spaß bereitete und individueller ist. Wir hatten viel mehr Freiheiten bei der Anfertigung dieses Blogs, weshalb es mir einfacher fiel Texte zu formulieren und eigene Gedanken mit einzubringen. Vor allem war das Thema dieses Blogs ein ständiger Begleiter, da wir uns über einen längeren Zeitraum damit beschäftigen konnten. 

Ich hatte sehr viel spaß beim erstellen dieses Tumblrblogs und bin froh eine solche Erfahrung gemacht zu haben, da mir dies für weitere Hausarbeiten helfen wird, sich länger und ausführlicher mit dem Hausarbeitsthema zu beschäftigen. Das Seminar war stets Abwechslungsreich und gab mir ständig neue Ideen für diesen Blog. Auch durch alltägliche Eindrücke, konnte ich weitere Anregungen finden, weshalb es keinen Mangel an Themen gab.

Diese Option, frei einen Blog gestalten zu können würde ich jederzeit wieder wählen, da ich trotzdem wissenschaftlich arbeite, aber nicht in meiner Kreativität gehemmt werde. Texte klingen nicht erzwungen und fühlen sich bei der Bearbeitung auch freier an.

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Quellen des Titel-und Profilbildes:

Profilbild: http://cyberianpunks.tumblr.com/

Titelbild: https://talesfromweirdland.tumblr.com/post/180609345954/illustration-by-dylan-c-lathrop

Coline

[mimi-de-paris]

#8 Helmut war ein Naturphänomen. Entweder war sein Foto auf Tinder schon sehr alt oder er war in kürzester Zeit um ca. 15 Jahre gealtert. Ich blieb trotz gewisser Fluchtreflexe, die ich professionell im Griff hatte. Seine Sprüche perlten wie beim Lotoseffekt an meiner Schutzmauer ab - doch nach zwei Stunden stand mir das Wasser bis zum Hals. Es war Zeit zu gehen, um die gewonnenen Eindrücke wissenschaftlich zu verarbeiten. Was für ein genialer Bullshit-Abend!! Helmut bestand auf getrennten Rechnungen, dabei hätte ich liebend gerne für so viel Material bezahlt. #illustration #joke #fun #evening #first #date #complete #fail #collection #of #stupid #sayings #sociologist #at #work #real #professional #interesting #jerk https://www.instagram.com/p/B7QZ9iRIyRS/?igshid=17rwzbuctyinh

[leinwandfrei]

Lola Randl - Das Leben einer Städterin auf dem Land

Die Kunst des 20. und 21. Jahrhundert profitiert in allen Sparten von Intermedialität und Genre- wie Spartenübergreifender Arbeit. Das ist weder ein neues noch ein aus dem Nichts entstandenes Konzept. Bereits im 19. Jahrhundert widmen sich die romantischen Dichter und bildenden Künstler dem Sichtbar machen des Arbeitsprozesses und der Verbindung von Literatur, Musik und Malerei; eine klassische Form der Intermedialität. Die ästhetische Theorie des 19. Jahrhunderts hat unser Kunstverständnis nachhaltig geprägt und damit auch das Bild des Künstlers. Eine Verschmelzung der Künste ist mehr Ideal als real umsetzbares Konzept, aber mit der seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts populär gewordenen Form der Performance und wachsenden technischen Möglichkeiten kann der Verschmelzungsgrad stetig erhöht werden. Fernab der Verschmelzung der verschiedenen Sparten ist aber auch das Nebeneinander verschiedener Medien zur vielseitigen Auseinandersetzung mit einem Thema ein adäquates Mittel der Zeit.

Die 1980 geborene Filmemacherin Lola Randl hat sich für diesen Weg entschieden. Nach einem Umzug aus der Stadt in die ländliche Uckermark und dem Erwerb eines zwei Hektar umfassenden Grundstücks, einer ehemaligen Schlossgärtnerei der von Arnims, hat sie diese grundlegende Lebensveränderung 2018 in einem Film verarbeitet und sich 2019 mit einem Roman den langen Traum des Schreibens erfüllt. Beide Verarbeitungen der Land-Erfahrung sind sehr besondere Vertreter ihrer Gattung geworden. Der Film Von Bienen und Blumen wird als halbdokumentarischer Spielfilm deklariert. Der spezielle Tonfall, eine Mischung aus rationalisiert-aufklärerischem Forschungsansatz und Freude an der Inszenierung der eigenen Planlosigkeit, setzt sich in dem Debütroman der Filmemacherin fort. In Von Bienen und Blumen begleitet Lola Randl hinter und vor der Kamera die erste Erschließung ihres Anwesens, wobei eine große Gruppe aus Dorfbewohnern und internationalen Gästen aus der Stadt an diesem etwas planlos wirkendem Großprojekt beteiligt ist. Aber sie feiern dennoch Erfolge und erleben die Höhen und Tiefen einer großen Gemeinschaft. Viele der hier auftretenden Figuren erhalten im Roman erst eine funktionalisierte Rolle und verlieren dabei ihren Namen, einige der Figuren haben es nicht in den Roman geschafft, andere bekommen dort einen größeren Raum zugestanden. Das Kerngerüst bildet die im Dorf öffentlich gemachte Diskussion um das Dreiergespann Lola Randl, Bernd und Ehemann Philipp [im Roman Ich-Erzählerin, Mann und Liebhaber], deren Höhepunkt mit dem Versuch einer Paartherapie vor der Kamera erreicht ist. Der zweite Pfeiler des Gerüsts ist die das Projekt wissenschaftlich begleitende Journalistin, welche pointiert und zu Teilen gnadenlos das Verhalten der aufs Land gezogenen Städter (im Roman werden sie als Projektmenschen oder Neue Menschen als Gruppe zusammengefasst) analysiert und in prägnanten Kommentaren soziologisch einordnet. Sie vertritt Lola Randl, deren spezieller Blick auf die dörfliche Welt eine Mischung aus sozialem Unverständnis, Selbstreflexion und analytischer Erklärungsversuchen ist. Insgesamt ist der Film ungewöhnlich unstrukturiert und hat einen unfertigen Projektcharakter. Dieser wird besonders deutlich, wenn Lola Randl zu hören ist die sagt, dass werden wir dann wohl irgendwie schneiden, während das Bild unverändert ungeschnitten bleibt. Produktion und Rezeption werden in einem ganz romantischen Sinne vereint.      

Der Roman Der große Garten schließt sich den Tendenzen des Films an, setzt aber zeitlich an einem Punkt an, wo das Projekt schon einen Schritt weiter ist. Zudem scheint die Regisseurin auf ihre Filmarbeit-Erfahrung gerade in der Struktur und der Stilistik zurückzugreifen, wie viele Kritiker besonders hervorgehoben und gezielt gesucht haben. Dabei rückt die Erschließung des Geländes hinter der Erschließung des Dorfes Gerswalde, seiner Bevölkerung und der Dorfstruktur in den Hintergrund. Im Fokus steht neben der Gartenarbeit und dem Dorf als von internen Regeln bestimmten Mikrokosmos auch das komplexe Seelenleben der Erzählerin und ihre Versuche diese innere Unruhe zu überwinden. Neben Therapie, dem Garten und dem Schreiben spielen auch die verschiedenen Affären und die etwas spezielle Beziehung zum Mann (sein Name bleibt im Roman ungenannt) eine große Rolle. Die wenigen verwendeten Namen sind gewissermaßen Ergänzungen zum Film, denn dort treten die Permakultur-Bäuerin Veronika, das Ehepaar Irmi und Herrmann und der Historiker unkommentiert als Interviewpartner auf. Mit dem Namen geht auch eine stärkere Fokussierung auf diese Originale einher. Der Roman hat eine eigenwillige, aber geordnete Struktur, daher ist das Lesen des liebevoll gestalteten, handlichen Buches eine ungewöhnliche Erfahrung, welche sich nicht auf Spannungsaufbau oder ästhetisch begeisternde Leseerfahrung zurückführen lassen, sondern auch Artikelweise genossen werden können. Charmanterweise ist Lola Randl eine Amateurin in Sachen Garten und daher ist die eigene Unkenntnis als Leser weniger blamabel. Im Interview mit Denis Scheck meinte die Autorin, das zu erwartende Scheitern könne man in Erfahrungswerte umdeuten, und darin bestehe eine große Chance. Der Garten ist und bleibt ein starkes Motiv mit einer langen literarischen Tradition. Das im Zentrum stehende Verhältnis zwischen Mensch und Natur und besonders dem gezwungenen Versuch des modernen Menschen eine Verbindung zu diesem verlorenen und stetig reduzierten Partner wieder herzustellen hinterlässt ab und an ein Gefühl der Irritation und des Erschreckens vor den Folgen unseres modernen Lebenswandels.    

Der in Berlin ansässige chilenische Illustrator Cristóbal Schmal greift den Stil Lola Randls in seinen Covern zu Film und Roman sehr gut auf. Im Interview mit Judith Carnaby für llustratorsillustrated.com gibt er folgende Informationen zu seiner Herangehensweise bei der Arbeit an Covern an: 

„Covers, for example, I really like, because I like to be more bold and to try to communicate something very specific but very simple. I always try to make something visually simple and not to put in too many elements – I like to be clear, not in the message but in the composition.”  

(Quelle: Illustrators illustrated. Online unter: http://www.illustratorsillustrated.com/CRISTOBAL-SCHMAL/)

Die von ihm beschriebene Klarheit in der visuellen Darstellung lässt sich auf die Klarheit der Sprache Lola Randls übertragen. Beginnend mit simpel wirkenden, sehr konkreten Informationen zur Tier- und Pflanzenwelt, bzw. zu gesellschaftlichen wie philosophischen Grundkonzepten öffnen die kurzen Kommentare in Artikelform der konzentriert beobachtenden Autorin viele gedankliche Optionen für den Leser. Die klare Komposition aus wenigen, einfachen Elementen ermöglicht vielfach deutbare und weitreichende Aussagen, wie auch der Illustrator es sich für seine Arbeit vorstellt und umzusetzen weiß.

Lola Randls Werke aus verschiedenen medialen Kontexten sind experimentelle, spielerische Vertreter mit einem daraus entspringenden besonderen Reiz. Die Komik des Films und die Irritationen des „Gartenbuches“ (oder konkreter des enzyklopädisch angelegter Gartenromans im essayistisch-aphoristischen Stil) entstehen aus der bekannten Durchbrechung der Lese- bzw. Seherwartung (oder Erfahrung). Dies kann auch ein enttäuschendes Gefühl hinterlassen und macht die Lektüre des Romans wie das Sehen des Films ab und an zu einer etwas zähen, spannungsarmen Erfahrung. Insgesamt aber überwiegt der Überraschungsmoment und der Lerneffekt (den Text betreffend sind da natürlich fähige Gärtner ausgenommen). 

Nach Angaben des Matthes& Seitz-Verlages Berlin arbeitet Randl an einer hochaktuellen Forstsetzung, in welcher die Folgen einer globalen Pandemie auf den Mikrokosmos Gerswalde und konkret Randls Umfeld thematisiert werden soll. Ein erster Text und Vorbote einer erwartbaren Flut an Veröffentlichungen zum Thema Isolation, Arbeiten in der Corona-Krise und Krise einer Kulturszene. Die Krone der Schöpfung soll im Herbst veröffentlicht werden.

[intellectures]

Martin Panchauds »Die Farbe der Dinge«

Wer denkt, im Genre Comic alles gesehen zu haben, der hat Martin Panchauds »Die Farbe der Dinge« noch nicht gesehen. Mit Piktogrammen, Symbolismus und Infografiken erzählt der Schweizer Illustrator eine ergreifende Geschichte von Liebe und Leid. Einen im besten Sinne ungewöhnlicheren Comic wird es diese Saison nicht geben. «Was ist das für ein Buch?«, steht schon auf dem Buchcover dieses ungewöhnlichen Comics, das neue Maßstäbe in der Neunten Kunst setzt. Dabei hält es zunächst kaum eine Regel, die für das Genre gilt. Es gibt keine Sprechblasen, keine Panel im eigentliche Sinne und auch keine figurativen Zeichnungen. Stattdessen werden Sprechakte durch gerade Linien zu Textblöcken dargestellt, der Seitenaufbau folgt räumlichen, zeitlichen oder gegenständlichen Aspekten und die Figuren sind nicht mehr als farblich markierte Kreise. Und dennoch funktioniert das alles perfekt, man könnte diese Geschichte wohl genialer kaum erzählen. Im Mittelpunkt der Handlung steht Simon Hope, ein übergewichtiger Teenager, der von seinen Altersgenossen mit allen Mitteln gemobbt wird. Er lebt mit seiner Mutter Daisy und seinem Vater Dan zusammen. Sie kämen gut über die Runden, würde Dan Hope nicht das ganze Geld auf der Pferderennbahn verjubeln. Entsprechend schlecht ist die Stimmung zwischen den Eltern. Doch die Ironie des Schicksals will es, dass Simon von einer Wahrsagerin einen todsicheren Tipp für das berühmteste Pferderennen der Welt bekommt und alles Geld setzt, dass er zuhause auftreiben kann. Und tatsächlich gewinnt sein Pferd und er damit sage und schreibe 16 Millionen britische Pfund. Das Problem ist nur, dass er zu jung ist, um den Gewinn ohne die Einwilligung seiner Eltern abzuholen. Doch zuhause hat sich ein Drama ereignet, er findet seine Mutter schwer verletzt zuhause auf, der Vater ist verschwunden.

Auszug der Seite, auf der Martin Panchaud das Royal Ascot-Pferderennen darstellt Die Geschichte folgt nun Simon Hope, der irgendwie an die Unterschrift eines seiner Elternteile kommen muss. Da seine brutal zugerichtete Mutter im Koma liegt (und er zudem noch erfährt, das Geld für eine bessere Behandlung hilfreich sein könnte), konzentriert er sich auf seinen Vater. Zugleich muss er sich mit der Polizei, dem Jugendamt und dem Kinderheim herumschlagen, in das er eingewiesen wird. Die Geschichte nimmt noch mehr Fahrt auf, als das britische Boulevardblatt Sun mit einem verschwommenen Foto des Jungen über dessen gigantischen Gewinn berichtet. Schlagartig scharen sich Menschen um Simon, die ihm ihre Hilfe anbieten, ohne ihre eigentlichen Motive offenzulegen. Der Schweizer Martin Panchaud hat eine Story mit zahlreichen dramatischen Wendungen geschrieben, die es in sich hat. Man muss sagen, dass dieses Buch auch ein flotter Roman wäre, würde man die Bilder streichen. Denn die abstrakten Grafiken, mit denen die Erzählung illustriert wird, erfordern ein perfektes Skript, dass auch ohne Illustration funktioniert. Diese perfekte Story eröffnet die Möglichkeit, die Grenzen der Grafik auszuloten und mit ihr zu spielen. Von der Grundausrichtung muss man sich diesen Comic wie einen Vogelflug vorstellen. Als Betrachter schwebt man über den Dingen. Man schaut von oben auf das Geschehen und beobachtet die kreisrunden Figurenpiktogramme dabei, wie sie sich durch den zweidimensionalen Raum bewegen (die als farbige Kreise dargestellten Figuren erinnern an den Kinderwitz vom Mexikaner auf dem Fahrrad, illustriert mit einem Kreis für den Sombrero und zwei Strichen, die das Vorder- und Hinterrad andeuten). Für die Geschichte tragende Gegenstände werden aus den nüchternen Grafiken herausgehoben und als Illustrationsgrafiken neben die panelähnlichen Raumelemente gestellt. Das reicht von Turnschuhen, Kaffeebechern und Whiskygläser (mit unterschiedlichen Füllungen) bis hin zu Krankenhausgeräten, Wichsmaschinen und Waffen.

Martin Panchaud; Die Farbe der Dinge. Aus dem Französischen von Christoph Schuler. Edition Moderne. 224 Seiten. 35,00 Euro. Hier bestellen Über diese Grafiken werden oftmals Funktionalitäten oder zeitliche Abläufe dargestellt, die als kleine Exkurse von der linearen Handlung abschweifen und Details vertiefen. Auf Einzelseiten bekommt man beispielsweise die Verwundbarkeit der Leber bei Faustkämpfen, die Bauanleitung für die «Muschi to go» Modell «Kranführer Billy» oder das Funktionsprinzip der Elektroschockpistole TASER X26 erklärt, wissend, dass diese Dinge im Hintergrund der Erzählung eine Rolle spielen. Das gleiche gilt für den Blauwal B-52, dessen Schicksal sich die Geschichte immer wieder zuwendet und der im Finale noch eine wichtige Rolle spielen wird. Die Zeichnungen von »Die Farbe der Dinge« sind derart nüchtern, dass es schon wieder spektakulär ist. Denn nichts wäre einfacher, als sich Ausnahmen zu erlauben, wenn man merkt, dass diese Linie schwer zu halten ist. Genau das hat sich Panchaud jedoch nicht erlaubt. Er ist ein Meister der Form, was er auf seiner Website mit seiner kindlichen Dyslexie erklärt, die dazu geführt habe, dass er sich geradezu wissenschaftlich mit dem Lesen und Deuten von Farben und Formen auseinandergesetzt hat. Mit dieser Expertise hat er für jede erzählerische Herausforderung eine grafische Lösung gefunden, die sich im Bereich der Infografik bewegt. Sensationell ist nicht allein diese grafische Stringenz (die fern an Chris Ware erinnert), sondern der Effekt, der in der Kombination der nüchternen Illustration mit dem von Christoph Schuler flüssig ins Deutsche übertragenen Text entsteht. Die emotional packende Story führt dazu, dass man als Leser wie in einem guten Roman dazu angeregt wird, die abstrakte Grafik mit der eigenen Fantasie zu füllen. In welchen emotionalen Zuständen sich Simon befindet und wie das aussieht, muss jede:r vom Text – die Typographie leistet hier nur an wenigen Stellen Unterstützung – in die eigene Imagination übertragen. Am Ende dieser Erzählung hat jede:r Leser:in zwar die gleiche Geschichte gelesen, in den Einzelheiten und Details aber eine ganz eigene Version im Kopf durchlebt. Dass und wie das funktioniert, ist einfach nur grandios. Read the full article