#Visión Trágica

[gothmusiclatinamerica]

"Torbellino" by San José, Costa Rica-based deathrock group Angustia Espiritual off of their 2023 release Visión Trágica

[alexxv]

ESCENARIO : un momento que haya marcado un antes y un después. después de perder a su padre biológico, llega a la casa taylor. LUGAR : richmond, virginia. mitad de julio de 2010 HABILIDAD : observación (2/3)

- alexa. alexa, ¿me escuchas?

interrogante colisiona con canales auditivos, sin embargo, se ve incapaz de ofrecer algún tipo de respuesta. permanece así, en silencio, ocupando aquella cómoda silla mientras mirada se pierde en algún punto del suelo. no sabe hace cuánto se encuentra ahí, tiempo ha perdido valor desde trágica noticia y lo único que ronda pensamiento de forma ocasional, es el rostro de su padre. pecho se oprime, inevitablemente, ojitos se entrecierran levemente. puede notar escozor que presagia lágrimas, mas bocanada profunda de aire, parece estabilizarle una vez más. no quiere hacerlo ahí, frente a tantos desconocidos.

tono femenino es dulce, agradable, pero no genera cambios. se siente perdida, aturdida. tragedia es demasiado reciente, le han arrebatado alguien que se suponía, seguiría junto a ella durante mucho tiempo. manos se cierran en puños, justo por encima de su regazo. quiere descargarse, pero no logra emitir ningún tipo de sonido.

- los taylor están emocionados de conocerte.

~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

iris se mantienen sobre cristal del vehículo, delineando panorama exterior a la misma velocidad en que se mueve automóvil. no está segura de cuánto tiempo lleva viajando, o si quiera cuánto ha pasado desde pérdida. ella se mantiene en movimiento, siguiendo guía de agradable mujer que le acompaña desde el primer momento. aún si no ha logrado verbalizarlo, se siente agradecida con asistente social que ha estado pendiente de necesidades.

- llegaremos pronto.

compartir asiento trasero permite que vocecita se canalice en un tono bajo. aún así, anatomía se congela en su lugar, atinando a solo movilizar su cabeza en dirección a la mayor y asentir con lentitud. incluso si situación le marea, no hace más que aceptar destino: nueva familia, nuevo hogar. finalmente se detienen. impulso le lleva a delinear fachada de casa. tan diferente a la suya, pero personas que aparecen en exterior, emanan hospitalidad. eleva comisuras, un poco, abandonando transporte para ir a su encuentro. se aferra levemente a brazo de mujer mayor. y ella, simplemente, le ofrece un par de palmaditas sobre su mano, infundiéndole algún tipo de valor. papá te enseñó a ser fuerte, piensa. se convence. inhala, acercándose a par de hombres con un paso más decidido.

- ellos son tyrell y jeff. cuidarán de ti a partir de hoy.

presenta la mujer, ambos hombres se dirigen a su posición, disminuyendo altura frente a ella al agacharse un poco. traga saliva, observándoles con detenimiento mientras le ofrecen una cálida bienvenida. duele, no es lo mismo. aceptar situación, solo hacía de pérdida algo real. atención se vuelca en otro punto, en muchacha de cabello rizado que aparece justo por detrás de ambos. sonríe, o eso cree. se encuentra demasiado abrumada como para prestar suficiente atención a todo. el mundo avanza demasiado rápido. aún así, es capaz de notar que muchacha posee una altura similar a la suya, quizá incluso, imagina que podrían encontrarse en el mismo rango de edad. no la han mencionado antes, solo conoce nombres de pilares familiares. desconocida, a diferencia suya, emana algo que le permite relajarse un poco. danielle, la presentan finalmente. con quien compartiría techo a partir de entonces, su hermana.

muchacha extiende mano en su dirección y ella la toma, aún desconcertada y nerviosa. sintiendo como cada paso en su dirección, es una pequeñísima traición. logra despedirse, dejándose guiar, notando como asistente social y escenario exterior, desaparecen poco a poco de visión al ingresar en nuevo hogar.

[notasfilosoficas]

"Cada arte, cada filosofía puede ser vista como una ayuda y remedio al servicio del crecimiento y esfuerzo de la vida. Cada arte y cada filosofía siempre presuponen sufrimiento y sufridores"

Friedrich Nietzsche (Genealogía de la Moral)

Friedrich Wilhelm Nietzsche fue un filósofo, poeta, músico y filólogo alemán, considerado uno de los más importantes de la filosofía occidental, nacido en el municipio de Röken en octubre de 1844. 

Fue hijo de un pastor luterano, y tras su muerte, cuando tenia 4 años, él y sus hermanos se mudaron a la ciudad de Naumburgo donde vivió con su abuela materna, y al morir esta en 1846, vivieron en una casa propia. En ese mismo año, Nietzsche escribió su primer tratado filosófico denominado “Sobre el origen del mal”. 

En 1865, cuando todavía era estudiante, Nietzsche visitó Colonia, donde unos amigos lo llevaron a un prostíbulo y se dice que fue entonces que contrajo sífilis, (argumentando a esto sus problemas mentales posteriores), sin embargo, este hecho no esta claramente documentado y si, se tienen antecedentes en la historia familiar dos tías maternas de enfermedades psiquiátricas y suicidio.

Nietzsche ejerció como profesor en la Universidad de Basilea, como profesor de filología clásica (latín y griego clásico), y en 1869, la Universidad de Leipzig le otorgó un doctorado por la calidad de sus investigaciones, para posteriormente ascender como profesor honorario en la Universidad de Basilea.

En 1872 y durante los siguientes diez años, Nietzsche publicó una serie de libros y entre los años 1883 y 1885, escribió su obra mas conocida “Así habló Zaratustra”,  obra que contiene las principales ideas de Nietzsche expresadas en forma poética, compuesta por una serie de relatos y discursos que ponen como centro de atencion a un profeta llamado Zaratustra.

La obra de Nietzsche, versó sobre temas tan diversos como el arte, la filología, la historia, la religión y la ciencia. Fue crítico de la filosofía Occidental, basado en las actitudes morales hacia la vida. Se destaca por sobremanera la influencia que tuvo el filósofo alemán Arthur Schopenhauer, a quien consideró como su maestro.

De Nietzsche se dice que no es tanto la temática de sus obras sino el estilo y la sutileza para tratar los temas, fue reconocido ampliamente durante la segunda mitad del siglo XX como una figura significativa en la filosofía contemporánea.

La obra de Nietzsche es sumamente amplia y en algunos puntos contradictoria, sobre todo en lo referente a la voluntad de poder, la cual generó intensos debates e interpretaciones varias, resaltando en gran medida la interpretación dada por los intelectuales nazis, como justificación para tácticas políticas.

De igual forma, su visión de la sociedad occidental, la cual se encuentra al borde del Nihilismo, doctrina filosófica que considera que al final, todo se reduce a nada y por lo tanto nada tiene sentido.

Durante su ultimo año activo, (1888) Nietzsche escribió 7 libros, entre ellos “El anticristo” “La voluntad de poder”, y “Ecce Homo”, por lo que se deduce que basados en sus expedientes médicos, sufría de una demencia frontotemporal, en donde se deduce la aparición de una creatividad excesiva en sus primeras etapas.

Según su biógrafo, la vida de Nietzsche fue trágica y solitaria y al ser inmanejable su situación mental, Nietzsche quedó al cuidado de su madre y hermana, perdiendo progresivamente sus capacidades cognitivas y su lenguaje, muriendo en agosto de 1900 a causa de una neumonía.

Fuentes Wikipedia y scielo.conicyt.cl

[elyalovi]

Michael Rosenbaum, el mejor Lex Luthor

Michael Rosenbaum es el mejor Lex Luthor hasta el momento y la explicación es muy simple: Smallville tuvo siete temporadas para explorar sus tendencias obsesivas y su inclinación por la oscuridad. Rosenbaum es quien más ha retratado la dualidad de Lex Luthor, mostrando su lado humano y vulnerable junto a su inteligencia calculadora y su ambición por el poder. Su química con Tom Welling fue excepcional, creando una dinámica fascinante entre los dos personajes. Clark y Lex comenzaron como amigos, pero sus diferentes obsesiones y el secreto de Clark los alejaron y la envidia los hizo enemigos. En varios episodios de Smallville se tocó el tema de la naturaleza vs. la crianza. Donde se ve que la influencia de Clark hace que Lex sea bueno, pese a su trágica infancia y los problemas con su padre, sin embargo, siempre tuvo una tendencia autodestructiva. En el episodio “Lexmas”, la mamá de Lex lo hace experimentar todo lo que deseó, una familia con Lana, un lazo con la familia Kent y, sin embargo, no puede salvar a Lana. Entonces, Lex escoge el lado oscuro por miedo porque cree que con el dinero y el poder podrá salvar a los que quiere y también decide romper su vínculo con Clark. Lo bizarro de todo es que Lex llega a cumplir su sueño, se casa con Lana pero las cosas no resultan como las planea. La visión jamás se hace realidad y Lex se va transformando en ese villano antagónico que le hace la vida imposible a Clark. Rosenbaum regresó en el último episodio, pero el modo en el que cerraron su historia no me convenció ya que se le borró la memoria, cortando cualquier lazo con los Kent y su propia historia. De todas maneras, hasta el día de hoy, no ha habido ningún Lex Luthor que supere al de Rosenbaum.

->El mejor Lex y los demás Luthor

[vlp-wrtng-prctcs]

Destinado

Cualquier hora es buena para publicar, y ya que se lo mostré a mi gran amigo, vengo a exponer mis ideas aquí porque para eso tengo este blog.

La idea sin un contexto previo se siente como una narración vaga, así que resumamos esto en: "Bodoque sabe que Tulio es, básicamente, su persona destinada. Pero no puede aceptarlo, como tampoco puede aceptar una realidad en la que Tulio lo ve con una indiferencia completa. Entonces ¿qué es lo que necesita?"

La bilis corroe el esófago, perforando la piel en busca de una salida desesperada, pero mantiene la boca cerrada, con los dientes rechinando entre sí.

No puede ahogarse ahora, no puede celebrar la victoria de una muerte patética y trágica. No mientras él esté ahí, mientras sus ojos sean unas borrosas manchas amarillas que le recuerdan las margaritas que desearía, desesperadamente, oler ahora. Pero no le puede pedir que le devuelva la flor de su condena, tampoco puede pedirle ayuda; la verborrea amenaza salir junto con sus órganos; hablarle significa exponer lo más miserable de sí, hablarle significaría quedarse vacío.

Hablar significa firmar su muerte, lo que nuevamente, no puede pasar.

No puede ensuciarlo.

Inhala con violencia, a una rapidez que marea cada uno de sus sentidos, hasta que es inevitable y se inclina, regurgitando una baba oscura, ácida y desagradable que poco a poco va adquiriendo diferentes formas: odio, miedo, amor, obsesión, tristeza, anhelo. Ningún sentimiento que, a ese punto está siendo vomitado, parece ser agradable.

Nada lo es.

Su persona no lo es.

Jadea cuando todo culmina, reposando la mirada en la masa sin forma que se va extendiendo a lo largo del suelo.

Cierra los ojos, luchando por volver a recuperar su vida. Luchando por no pedirle que le diga cualquier cosa que sabe que lo calmaría por más que implore en el interior que lo sostenga tan solo un momento; para cuando vuelve abrirlos, ofuscado por las repentinas luces brillantes, sigue encontrándose con ese dorado en el que cualquiera podría perderse. Pero no lo miran, no lo observa como lo ha hecho durante toda una vida; es un oro falso. Él es falso.

Las lágrimas se sienten como cuchillas diminutas apuñalando las esquinas de sus ojos; más no llora, no reacciona. Solo se levanta, recuperándose, o fingiendo que eso hace. Lo ha hecho siempre.

Pero cuando da un solo paso, todo en sí se derrumba.

¿Quién era él?, ¿por qué tenía sus ojos, pero no su mirada?, ¿por qué se ve como una pintura en el que retrataron a la persona equivocada?

El asco vuelve, lo encierra y le roba todo el aire.

Ya no está respirando.

Afortunadamente, su cabeza es extraída, con poco cuidado, del precioso pozo de mármol en el que se estaba hundiendo poco a poco, lo que lo lleva a toser, a rabiar, a destruirse las manos al aferrarse a los laterales de su captor, quién no se opone, quién no resiste, pero se mantiene firme; entonces es cuando por fin puede recuperar su visión, reencontrándose con la margarita que llora, desconsoladamente, mientras lo ve.

¿Cuánto tiempo estuvo ahí?

No logra escuchar nada de lo que dice con desesperación, tan absorto en por fin reconocer la persona quien está frente suyo.

Aún siente el sabor de su acción anterior, aún siente todos los sentimientos acumulados, aún siente el rechazo, la indiferencia; puede sentir la delgada línea que los une, lo fácil que puede tensarse, lo terrible que es si se rompe.

Inhala, exhala. Y cuando está cansado de estar vivo, lo obliga a besarlo.

No preguntan motivos, ni razones, tan solo corresponden, tan solo lo aman. Tan solo aceptan que están destinados.

Cosa que aún sigue sin aceptar, cosa que tal vez, seguramente, aún trate de cuestionarse.

Tiene muchas preguntas que hacerle a ese charlatán que le prometió mostrarle lo que necesitaba.

[likeanangel-rpg]

Like an Angel Corporate es una firma de reclutamiento de talentos artísticos y famosos que opera para los rincones más oscuros de la industria del entretenimiento.

Desde su sede en la ciudad más deslumbrante y caótica como lo es New York, esta empresa tiene un enfoque único para impulsar a las estrellas a la fama: basando su éxito en la capacidad de sus representados para generar escándalos, se ven obligados a ser extraordinarios en el arte que desempeñaran (modelaje, música, actuación, pintura, etc.) para el consumo publico en paralelo a su imagen.

El fundador y director de la agencia Magnus Morgan, siempre tuvo clara la visión, simple pero controvertida:

Cuanto más escandalosos y sensacionales fueran los eventos que rodearan a sus artistas, más atención mediática atraerían y, por ende, mayor ascendencia tendrían en la industria.

Un genio, no podía ser controlado en un molde.

A pesar de las críticas y controversias que rodea a su empresa y su gente, el representante en realidad si había generado figuras publicas altamente reconocidas que, con el paso de los años, sus propias decisiones habían tomado el camino de su futuro.

La firma de reclutamiento se convirtió en el epicentro de los chismes y los escándalos en la industria.

Sus representantes no solo buscaban talento y habilidades artísticas excepcionales, sino también la capacidad de generar titulares y estar en el centro de la atención mediática.

Todo genera dinero.

La prensa, los paparazzi y cualquier red social que permitiera la comunicación estaría alerta, esperando ansiosamente cualquier evento que pueda aumentar la notoriedad de los artistas de la agencia y por supuesto, crear una noticia.

Para algunos artistas, esta estrategia funciona.

Aquellos que están dispuestos a comprometer su privacidad y ética personal por la fama, se veían recompensados con una creciente base de seguidores y oportunidades en la industria. Sin embargo, muchos de ellos también se encontraban atrapados en un ciclo de escándalos y controversias, que afectaban negativamente su bienestar emocional y su imagen pública a largo plazo, llevándolos a toma de decisiones que marcaban el fin de su vida misma:

Drogas, prostitución y más favores maliciosos, con el fin de seguir rascando algo de gloria reflejando las sobras de la vida elitista a la que estaban acostumbrados, provocando su tropiezo dentro del proceso de la firma, convirtiéndose en una paria para el medio del entretenimiento, al punto de ser reconocidos como simples historias trágicas que "habían tenido un golpe de suerte, pero no lo suficiente fuerte para volverlos entrañables."

¿Cuánto estabas dispuesto a sacrificar por la fama?

LAA te ha visto, desde un video, a través de un podcast, desde tu Instagram, tu blog, tus publicaciones, tu imagen… Tu les interesas, les importas y quieren verte triunfar, pero recuerda que también quieren formar ídolos, alguien que este dispuesto a ser un objeto al cual admirar, esa será tu vida de ahora en adelante ¿Estas dispuesto aprovechar esta oportunidad?

[yummyjomi1693]

Visión trágica de Israel

Ni en Babilonia, ni en Roma, ni en España, ni en Alemania,

la tribu más odiada de la historia se hizo millonaria,

fue expulsada de los cuatro costados del Mundo

y aprendió a pasar de ser víctima a victimario.

Huele a plomo en los cuarteles militares de Israel,

y la muerte tan golosa de las vidas palestinas,

se le pone de frente al pueblo perseguido, le pregunta

¿quieres la venganza? La guerra da buen negocio...

Israel, asediado por la revolución de los idiotas

se emborracha a sus anchas de kosher y arrasa con Gaza,

batalla y arriesga su permanencia en Cisjordania

y las guerrillas estériles de Líbano se inmolan.

Aprendieron de sus verdugos en la oscura Treblinka,

heredaron la rabia, la barbarie de saber aniliquilar,

pero el Kremlin permanece en silencio, en una burla solemne,

o es ¿que realmente tienen algo que decir? Nada.

-Jomar, 18 de octubre, 2023

[mind-of-letters]

Encender la luz.

Cómo el atardecer,

Mis ojos se cerraron,

El sol se apagó para dar lugar a la noche.

Con esta soledad tan fría,

Siento en mis dedos la lejanía

Pulcros están,

Pues así se quedan al no poder sentir el calor de su piel.

Cuando la oscuridad abunda en mi cabeza,

Vino a poner un foco que irradie luz

Para que aquella niña de rodetes

No sienta miedo a la oscuridad.

Y con sus suaves labios,

Besó mi frente

Y disuadió mi dolor

Aunque efimeramente.

Se que no soy lo que esperabas,

Pero aunque la porcelana parezca dura y fuerte

También se rompe.

Así como el llanto de tanto dolor

Y se quiebran las cuerdas vocales de tanto gritar.

La desesperación inunda la visión,

Y retumba todo en mi interior.

Me vuelvo como cuál creyente rezándole a algo que no se si realmente existe ni cuánto durará.

Pero por más trágica que sea bruma hay que creer en que se disipará.

Solo ruego que la luz del foco no se apague, porque todo terminará de ser así

O al menos es lo que creo yo.

Cada vez que vuelves a encender el foco

Siento calor

Y creería que entendí al amor.

Pero hasta el deseo se disfraza de obsesión al punto que haría cualquier cosa por satisfacción.

Y ya no es sano,

Deja de haber calor,

Ahora se siente solitario y frío.

Postrada en una oscuridad inmensa,

Dependiendo de vos para encender la Luz.

Creo que perdí el camino,

No... Que digo, me perdí a mi misma esperando tu regresar cada día.

Reconozco tus pasos y me hacen doler,

¿Por qué te vas otra vez?

Mi alma se desangra sin sangre,

Mi piel se derrite aún con frío

Y las lágrimas son de carbón.

Creí que era brasa, pero no sé prenderme sola con mi propio fuego.

No hay sentido si no me lo otorgabas vos.

Necesito levantarme de este dolor,

Y reencontrarme con mi yo.

Porque... En realidad, en mi regazo siempre tuve la lamparita para encender la luz.

No aprendí a encender el carbón, pero podría intentar.

Se que no es tarde para volver a empezar y librarme de este martirio que creí que era amor.

Y que en realidad solo era la desolación de mi mente y la codependencia de mi anhelo,

Que te pintó como el mas bello cuadro que jamás conoció

Y la verdad nunca ha sido así.

Solo has sido un cuadro en la pared más,

Pero te recé como si fueras vos mi Dios

Y caí en la cuenta de que eras tan imperfecto como yo.

Y empecé a dudar de lo sacro

Y empecé a dudar de tu amor,

Porque lo que hacía que vinieras a verme era yo,

Mis lágrimas se derramaban si no estabas vos.

Entonces te carcomía la culpa,

Pero siempre prendiste luz y te fuiste,

Seguiste tu vida

Y yo me ahogue en un recuerdo irreal.

Cómo pájaro encarcelado soñando con una libertad que nunca creyó tener pero siempre la magníficó.

Así era yo con vos.

[elzorrosblog]

LA VUELTA AL CORAZÓN EN 60 SEGUNDOS

POEMARIO

(CONCIERTO DADO EN UNA DETERMINADA CIUDAD DE UN ARTISTA ADOLESCENTE DEL MOMENTO)

MUSA... BRUNA NEGENDANK._ como público y espectadora

Aclaraciones este poemario trata de una adolescente que va a un concierto de su artista favorito

1

A RISAS Y EMOCIÓN QUE TE LLAMAN

DESCUBRES TINTES Y CABELLOS DISTINTOS

POR SUS LABIOS ROJOS EN SUS HERMOSOS OJOS

MÚSICA TUYA ENTONADA LLAMAS

EN QUE DE LA VALLA A CONTENER A LAS NENAS POR LUCHA

EN ELLAS SU AMOR POR TI EN ENCANTOS POR CANTOS

2

DE COLOSO POR VOZ EN IMÁN INEFABLE GRIEGO

ESCENARIO A TU ADOLECENTE FLAMA EN FUEGO

ARTE BAILE POR CANTO DE HERMOSURA EN

TU ADOLECENTE ALMA

EN QUE A CADA CANCIÓN TRÁGICA POR ALUD CANTA

EL PUBLICO ERUDITO HABITA EN

BINOMIO TU CORAZÓN QUE EN ARTE MUEVE LAS MUEVE Y CANTA

3

EN UN DON DE CANTO VOZ REPUNTA

POR SOLA MAGIA EN VALOR DIAMANTE

EN EL PUBLICO ADOLESCENCIA

POR BELLA NIÑA DIMINUTA QUE TE APLAUDE CANTA BAILA

Y RÍE A RUBOR PICANTE

EN QUE A VISIÓN DE HALO

ES MÚSICA PARA OÍDOS TU ARMONÍA

QUE ERES ARROLLADOR Y MANSAMENTE MALO

EN MALICIA JUVENIL QUE NO SABES COMO AFRONTAR

EL SUEÑO TUYO ALCANZADO TODAVÍA

POR QUERUB TODAVÍA LUZ ESCARLATA

EN ÚNICO ARTISTA QUE SE MUELE EN ORO

POR SER SOLADO DE INEFABLE PLATA

EN QUE AL PUBLICO FEMENINO Y JUVENIL

TE GRITA TE ADORO

4

DE EL PUBLICO SUDANDO EN HERMOSAS GOTAS

EN QUE NEBLINA Y ESCENARIO TIENEN VISIÓN ESPESA

POR EL COMIENZO DE CANTO A SON DE NOTAS

ES LA MÚSICA PARA TODAS ELLAS EN SUS MEJILLAS UN ROMÁNTICO BESO

5

A TODAS QUE A TI PROCUREN

FUERZA ALEGRÍA QUE A TI ALCANZA

EN UN AMOR ÚNICO QUE EN ELLAS PERDURE

EN BAILE DE RITMO TÚ DANZA

EN QUE DE MÉXICO ES TU HUELLA

QUE AL IRTE BRILLA ROMÁNTICA Y SOLA ES EN EL UNIVERSO TÚ SOLA ESTRELLA

QUE A ELLAS DICE A DIARIO CON TU MÚSICA HOLA

6

DE LETRAS EN BINOMIOS POR POEMAS

CADA NATURAL INSTRUMENTO EN LIRA

EN QUE ARTÍSTICAMENTE APENAS

AMOR DESAMOR ALEGRÍA EN PIRA

EN QUE ES EL PAULATINO SUELO

DE ELLAS AHÍ POSADO

VIBRA LATE Y BRILLA SU CORAZÓN ENCANTADO

A LA DIVERSIFICACIÓN DEL CALOR DE SU BONITO PELO

EN CADA MELODÍA TUYA POR ELLAS ACERO

EN UN MATIZ ARQUITRABE

QUE ES UN DESPOJO ROMÁNTICO DECORO

QUE HUMANAMENTE BOMBA ATÓMICA HERMOSA POR ELLAS EXPLOTA Y CABE

7

EN VISIÓN AROMÁTICO FIBRA

EN FEMINEIDAD A PESO DE LIBRA

QUE ES ARMONIOSAMENTE VIBRA

PASIÓN Y EN EL PUBLICO TU AMOR

EN QUE POR TI EL MOTIVO CHUSCO

EN ALUD PARA ELLAS AL VERTE GRITAR

EN QUE A CADA UNA POR PIRUETA EN AUDACIA

CANCIÓN BAILE EN ADUSTA FANTASÍA

TU PECULIAR GRACIA

QUE ES DE SI SUTIL

EN QUE A LETRA AJUSTO

POR ELLAS EN TU SOLO GUSTO

LA MELODÍA SONANDO EN AIPAD MÓVIL

EN COTIDIANO POR VOLUMEN EN TIL

8

DE LA NIÑA QUE RADIA ENTRE NADIE

TE ASOMBRA POR SOLO ESPASMOS

CANCIÓN Y ESTILO LAS FANS

A TI AHÍ EN DE LA CIUDAD MIRANDO

EN QUE DE TODAS HERMOSAS ADOLECENTES

EN SENTIMIENTOS PUROS Y LIMPIOS

QUE BRILLAN SUS ALEGRES OJOS

AL SER EMOCIÓN ESTAD EN MOMENTO VIVIDO

Daniel García Román

El zorro

Noviembre 2024

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German Nazism and the Origins of Argentine Anti-Semitism

🇦🇷 El antisemitismo organizado en Argentina no era desconocido antes de 1930, y ya había jugado un papel importante durante eventos como la "Semana Trágica" de 1919. Sin embargo, con la llegada del nazismo en la década de 1930, se intensificó el antisemitismo influenciado por la propaganda nazi y la llegada de miles de refugiados judíos europeos. Entre 1933 y 1945, Argentina recibió entre 35,000 y 45,000 refugiados judíos, lo que representó un aumento considerable en la población judía del país. La inmigración judía contribuyó al desarrollo comercial y cultural de Buenos Aires, aunque también provocó reacciones negativas en ciertos sectores de la sociedad, especialmente en el contexto de los movimientos fascistas locales. Durante las décadas de 1930 y 1940, el fascismo argentino se inspiró en los movimientos europeos y promovió una visión excluyente y antipopulista de la argentinidad, que, aunque no llegó a los extremos del nazismo, sentó las bases de un antisemitismo estructural y violento que se perpetuaría en las décadas siguientes, incluyendo la Guerra Sucia de los 70.

🇺🇸 Organized anti-Semitism in Argentina existed well before 1930, notably playing a significant role in events like the "Semana Trágica" of 1919. However, with the rise of Nazism in the 1930s, anti-Semitism intensified, influenced by Nazi propaganda and the arrival of thousands of Jewish refugees from Europe. Between 1933 and 1945, Argentina received between 35,000 and 45,000 Jewish refugees, leading to a significant increase in the Jewish population. Jewish immigration contributed to Buenos Aires' commercial and cultural development, although it also sparked negative reactions from certain societal sectors, particularly within local fascist movements. Argentine fascism, inspired by European movements during the 1930s and 1940s, promoted an exclusionary, anti-populist view of "argentinidad" that, while not reaching Nazi extremes, laid the groundwork for structural and violent anti-Semitism. This would later be reflected in events such as the Dirty War in the 1970s.

[this-is-art-bby]

La Cerillerita

La Cerillerita es un cuento de Hans Christian Andersen, quien fue dramaturgo y escritor de más de 150 cuentos, los cuales muchos de los títulos son para nosotros conocidos porque nuestros padres solían contarlos o se volvieron un éxito por las películas, pero tenemos que aclarar que varios de ellos han tenido una construcción diferente a lo largo del tiempo y uno de los mayores ejemplos es la Sirenita, la cual fue escrita por Andersen, donde su final es bastante crudo, pero lo engloba en la cuestión religiosa y en la interpretación de Disney es de una manera más linda y simple como la magia que nos trata de emitir siempre.

La vida de Hans es bastante interesante, ya que a temprana edad dejó la escuela después de la pérdida de su padre. También viajó a los 14 años a Copenhague en búsqueda de triunfar como cantante, pero fracasó. Esta es una pequeña introducción sobre la vida de Andersen para conocerlo. Algo que también me gustaría compartirles es que él siempre buscaba el equilibrio y el lenguaje coloquial o informal en sus cuentos, donde plasmaba lo fantástico con un mensaje real o que fuera enfocado con lo que se vive; era considerado como una persona humilde donde presenciaba diversos problemas sociales o lo que en su momento era lo normal. Él consideraba sus cuentos como "la poesía universal.”

Después de esta pequeña introducción acerca de este gran escritor, del cual sus cuentos nos dejan una visión de los problemas sociales que se vivían en su tiempo y que en la actualidad nos sigue marcando, vamos a hablar acerca de "La Cerillerita" que nos narra la trágica historia de una niña pobre que, en la víspera de Navidad, deambula descalza y sin abrigo por las frías calles de la ciudad sola, intentando vender sus cerillos para sobrevivir.

A lo largo de la noche, va encendiendo un cerillo porque el frío era muy intenso, lo que provocaba que su cuerpo se entumiera, pero esos pequeños segundos de calor que emitía un cerillo lo apreciaba como ninguno. Cada cerillo que iba encendiendo empieza a tener ciertas visiones de momentos felices y deseados que la llenaban de vida, como un gran banquete navideño con un enorme árbol de Navidad, una chimenea cálida y, finalmente, al prender el último cerillo, tiene una de las visiones más anheladas que era el rencuentro con su abuela fallecida, con quién desea ir al cielo y acompañarla porque la soledad era lo que más le pesaba…

Al día siguiente, la encuentran muerta en la calle, con una expresión de paz y tranquilidad en el rostro, pero a su vez su cuerpo mostraba lo distinto.

El cuento, aunque sea breve, tiene una poderosa crítica social enfocando en las condiciones de una persona que se encuentra en pobreza y desamparada, hablando de la mayoría de niños que no cuentan con alguien que se haga cargo de ellos y atraviesan estas situaciones no siendo una elección sino su realidad. A través de los ojos de una niña pequeña, la cual tiene una inocencia, pero a su vez tuvo que lidiar con la pérdida de su abuela, la cual era todo para ella, y con eso madurar antes que cualquier niño de su edad, pero también con esa madurez temprana muestra la indiferencia de la sociedad hacia los más vulnerables, destacando el abismo entre las clases sociales y el cómo la sociedad pierde la sensibilidad y muchas veces deja a las personas más vulnerables a su suerte.

La niña, en su intento de vender cerillos para ganarse unos pocos centavos, simboliza la lucha diaria de las personas con una situación económica muy mala por la supervivencia en un mundo en que las personas son indiferentes ante estas situaciones. Se siente ignorada y sola, donde su único consuelo son las visiones de las cuales podemos deducir que la falta de hambre y el frío tan intenso generan estas alucinaciones, ella estando moribunda. A medida que la historia avanza, la pequeña nunca recibe ayuda de nadie, quienes están más ocupados con su propia vida y con las celebraciones navideñas, como para notar el sufrimiento de esta pequeña niña pobre y simplemente darle la importancia hasta ver solamente su cuerpo tirado.

El final del cuento realmente es conmovedor. Aunque la muerte de la niña es trágica, podemos leer que la niña encuentra un refugio en cada una de sus visones, donde experimenta el calor, amor y consuelo que le fueron negados en su vida. Su encuentro final con su abuela simboliza la paz y Andersen la muestra como la liberación donde la niña al estar en el cielo se libera de la carga de lidiar con el hambre y el frío. Yo lo que percibí es que la niña estando en el cielo no tendría que volver a lidiar con las clases sociales, puesto que en el ámbito religioso se señala que el cielo siempre va a ser para todos sin importar el dinero que tengas.

La Cerillerita sigue siendo vigente en nuestra época porque aborda temas universales, como la pobreza, la indiferencia social y la búsqueda de dignidad y consuelo en medio del sufrimiento. Estos problemas no han desaparecido; de hecho, siguen siendo una realidad en muchos contextos, lo que hace que el cuento aún resuene en nuestra sociedad.

En el mundo actual, la desigualdad social y la marginalización continúan siendo desafíos globales. Aunque los contextos han cambiado, las diferencias entre las clases sociales, el desamparo de los niños en situaciones de pobreza y la falta de empatía hacia los más vulnerables son problemas vigentes. En muchas ciudades, vemos niños de la calle, personas sin hogar y familias que luchan diariamente por satisfacer sus necesidades más básicas. 

Estas situaciones son paralelas a la de la pequeña cerillerita, quien en el relato es invisible para una sociedad que se preocupa más por sus celebraciones y comodidades. Siendo interpretada como una crítica a la sociedad de consumo, en la que las personas están absorbidas por sus propias preocupaciones, como las fiestas navideñas o el estilo de vida acelerado, mientras que otros luchan por sobrevivir. Las fiestas de fin de año, cuando debería prevalecer la solidaridad, a menudo se centran más en el consumismo y las apariencias, dejando de lado el verdadero espíritu de compartir y cuidar a los más necesitados.

El cuento sigue siendo relevante porque también nos recuerda el poder de la empatía. Aunque la historia tiene un final trágico, obliga al lector a reflexionar sobre la propia capacidad de actuar frente a la injusticia social. Nos desafía a ver a aquellos que sufren y a tomar acciones para ayudar, en lugar de seguir indiferentes, atrapados en nuestras propias comodidades.

"La vida en sí es el más maravilloso cuento de hadas" -Hans Christian A.

Escrito por: Valeria Pastrana García

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"Veneno" by San José, Costa Rica-based deathrock group Angustia Espiritual off of their 2023 release Visión Trágica

[notasfilosoficas]

“Una verdad perjudicial es mejor que una mentira útil”

Friedrich Nietzsche

Friedrich Wilhelm Nietzsche fue un filósofo, poeta, músico y filólogo alemán, considerado uno de los más importantes de la filosofía occidental, nacido en el municipio de Röken en octubre de 1844. 

Fue hijo de un pastor luterano, y tras su muerte, cuando tenia 4 años, él y sus hermanos se mudaron a la ciudad de Naumburgo donde vivió con su abuela materna, y al morir esta en 1846, vivieron en una casa propia. En ese mismo año, Nietzsche escribió su primer tratado filosófico denominado “Sobre el origen del mal”. 

En 1865, cuando todavía era estudiante, Nietzsche visitó Colonia, donde unos amigos lo llevaron a un prostíbulo y se dice que fue entonces que contrajo sífilis, (argumentando a esto sus problemas mentales posteriores), sin embargo, este hecho no esta claramente documentado y si, se tienen antecedentes en la historia familiar dos tías maternas de enfermedades psiquiátricas y suicidio.

Nietzsche ejerció como profesor en la Universidad de Basilea, como profesor de filología clásica (latín y griego clásico), y en 1869, la Universidad de Leipzig le otorgó un doctorado por la calidad de sus investigaciones, para posteriormente ascender como profesor honorario en la Universidad de Basilea.

En 1872 y durante los siguientes diez años, Nietzsche publicó una serie de libros y entre los años 1883 y 1885, escribió su obra mas conocida “Así habló Zaratustra”,  obra que contiene las principales ideas de Nietzsche expresadas en forma poética, compuesta por una serie de relatos y discursos que ponen como centro de atencion a un profeta llamado Zaratustra.

La obra de Nietzsche, versó sobre temas tan diversos como el arte, la filología, la historia, la religión y la ciencia. Fue crítico de la filosofía Occidental, basado en las actitudes morales hacia la vida. Se destaca por sobremanera la influencia que tuvo el filósofo alemán Arthur Schopenhauer, a quien consideró como su maestro.

De Nietzsche se dice que no es tanto la temática de sus obras sino el estilo y la sutileza para tratar los temas, fue reconocido ampliamente durante la segunda mitad del siglo XX como una figura significativa en la filosofía contemporánea.

La obra de Nietzsche es sumamente amplia y en algunos puntos contradictoria, sobre todo en lo referente a la voluntad de poder, la cual generó intensos debates e interpretaciones varias, resaltando en gran medida la interpretación dada por los intelectuales nazis, como justificación para tácticas políticas.

De igual forma, su visión de la sociedad occidental, la cual se encuentra al borde del Nihilismo, doctrina filosófica que considera que al final, todo se reduce a nada y por lo tanto nada tiene sentido.

Durante su ultimo año activo, (1888) Nietzsche escribió 7 libros, entre ellos “El anticristo” “La voluntad de poder”, y “Ecce Homo”, por lo que se deduce que basados en sus expedientes médicos, sufría de una demencia frontotemporal, en donde se deduce la aparición de una creatividad excesiva en sus primeras etapas.

Según su biógrafo, la vida de Nietzsche fue trágica y solitaria y al ser inmanejable su situación mental, Nietzsche quedó al cuidado de su madre y hermana, perdiendo progresivamente sus capacidades cognitivas y su lenguaje, muriendo en agosto de 1900 a causa de una neumonía.

Fuentes Wikipedia y scielo.conicyt.cl

[agendaculturaldelima]

    #ElEscenarioDelMundo

💃 Danza: “CARMEN” & “SUITE ELTON JOHN” 🎶🌹🩰💔🕺

✍️ Dramaturgia: Prosper Mérimée (Francia)

🎼 Música: Georges Bizet (Francia)

📝 Coreografía: Jean Grand-Maitre (Canadá)

💥 Espectáculo cargado de seducción, brillo deslumbrante, amor y tragedia, con el estreno de Suite, canciones del legendario Elton John (Reino Unido) y la composición de Bernie Taupin; junto a la aclamada versión de Carmen, la indomable y eterna heroína de Prosper Mérimée (Francia), transportándonos hacia dos mundos muy distintos, la magia de Las Vegas y la pasión de Sevilla.🤩

👉 Desde la sensual Carmen hasta Rocketman

🗯 En la primera parte de este dinámico programa se mostrará en todo su esplendor el ballet Carmen creada en el 2002 para el Alberta Ballet (Canadá). Esta obra se convirtió en la producción más representativa y con más giras al exterior en la historia de la Compañía, espectáculo que también presentó en el 2006 el Ballet British Columbia.Carmen de Grand-Maître narra la historia de una mujer que nunca se sometió a la dominación masculina, a través de una mezcla de teatro, ballet contemporáneo y neoclásico, dentro de una estética minimalista que magnifica el drama humano. La visión cautivadora de la eterna tentadora se basa en las capacidades dramáticas y técnicas de los bailarines para contar una historia trágica que aún hoy afecta a muchas mujeres.

🔎 Y como broche de oro, se presentará el estreno mundial de The Suite Elton John, un espectáculo inspirado en Las Vegas, basado en la música y el espíritu de los reconocidos Elton John y Bernie Taupin cuya producción cuenta con la bendición del excéntrico compositor y cantante inglés. Esta suite explora el mundo surrealista de la fama en el rock, con canciones como Bennie and the Jets, Goodbye Yellow Brick Road, Honky Cat, Madman across the wáter, The Bridge y una versión extendida de Rocketman. La diseñadora Martine Bertrand, deslumbra con vestuarios extravagantes cubiertos de luces LED, y se destaca por las impresionantes proyecciones de video a gran escala creadas por Adam Larsen.

👥 Elenco: Ballet Municipal de Lima

📢 Dirección: Lucy Telge

© Producción: Embajada de Canadá y Asociación Civil Patronato Amigos del Ballet Municipal.

📌 Temporada: Del 26 de Setiembre al 08 de Octubre

📆 Funciones: Jueves a Sabádo 🕖 7:30pm. / Domingo 🕕 6:00pm.

🏛 Teatro Manuel A. Segura (jr. Huancavelica 265 - Centro de Lima)

🏷️ Entradas:

🎟 Cazuela: S/.40

🎟️ Galería: S/.60

🎫 Platea: S/.100

🖱 Reservas: https://teleticket.com.pe/carmen-y-suite

[bertucu]

UP3: LA ERA DE LAS REVOLUCIONES (1775-1848). María Antonieta, las siete vidas de una reina (3)

En los años treinta del siglo XX, Francia se enfrentaba a graves divisiones políticas, sociales y culturales. a las que había que sumar los efectos de la crisis de 1929, el auge de los fascismos y el rearme alemán. En este contexto de polarización, una parte importante de la intelectualidad y de la clase política convirtió a la Revolución en el santo y seña de la lealtad a la nación y a los valores democráticos, encarnados ambos por la República. Desde este punto de vista, 1789, con todas sus contradicciones y excesos, debía considerarse un momento de renacimiento nacional. Un renacimiento basado en principios como el laicismo, la democracia , la educación pública y la adquisición de nuevos derechos sociales. Dentro del campo republicano estaban todos aquellos que reconocían la III República y sus valores, ya fuera desde la izquierda o la derecha. Fuera se situaban los enemigos del régimen: monárquicos, fascistas, los clericales y la extrema izquierda que ponía la clase por encima de la nación.

El consenso republicano también se reflejó en la producción cinematográfica, lo que afectó también a la manera de representar a María Antonieta. Hay que decir que, en general, incluso en medio de las más crudas "guerras culturales" y las polémicas a cuentas del pasado nacional, la filmografía del momento fue relativamente “cortés” con la reina. Sin dejar de atribuirle un papel político negativo en la crisis de 1789 o en la caída de la monarquía en 1792, los directores y guionistas trataron de no caer en la demagogia y la exageración.

Al otro lado del Atlántico, en Hollywood, las guerras culturales y las divisiones políticas francesas quedaban muy lejos. Para la industria cinematográfica, la trágica historia de María Antonieta era un auténtico filón comercial. Los estudios convirtieron a la reina en una figura romántica, sin significado político. De hecho, parecía poco más que un juguete en manos del destino, una víctima pasiva de fuerzas irracionales. Además de por conveniencias dramáticas y comerciales, es posible que esta visión estuviera condicionada por una vaga conciencia de "deuda histórica". Y es que los libros de texto de los colegios norteamericanos se encargaban de recordar a los escolares que Luis XVI, María Antonieta y el marqués de Lafayette habían sido aliados, e incluso padrinos, de la independencia del país contra los británicos.

Es en este cruce de caminos entre lo comercial y la peculiar "memoria histórica" norteamericana donde debemos situar “María Antonieta”, película de 1938 dirigida por W.S Van Dyke y que contaba como gran aliciente con la presencia de dos de los galanes más taquilleros del momento: Norma Shearer y Tyrone Power.

Más que basarse en ella, la película usaba muy libremente la exitosa biografía de la reina que había escrito el austríaco Stefan Zweig, uno de esos raros autores capaces de poner de acuerdo a crítica y público. Este uso tan desprejuiciado del material histórico va a ser una constante en las distintas versiones cinematográficas y televisivas sobre María Antonieta.

El film fue una de las superproducciones más caras de la época, y recibió un Oscar por el vestuario. El carácter deslumbrante y suntuoso de su puesta en escena contribuyó decisivamente a convertirla en un enorme éxito de taquilla. María Antonieta queda reducida a una heroína de melodrama encerrada en un matrimonio sin alicientes y víctima del odio irracional de buena parte del mundo exterior a Versalles. La narrativa convencional de la "dama en apuros" se completa con la aparición de un personaje real, el militar y diplomático sueco Axel von Fersen, presunto amante de la reina y veterano del cuerpo expedicionario francés durante la guerra de independencia estadounidense.

Después de la II Guerra Mundial, Francia siguió sin lograr estabilizar su sistema político, pero sí que recobró el pulso cultural. La derrota en la guerra y el menguante papel internacional de Francia pusieron en primer plano la necesidad de revisar la historia y promover una versión del pasado nacional que permitiera dejar atrás las divisiones que, en opinión de buena parte de la opinión pública, la intelectualidad y la clase política, habían facilitado el triunfo de los alemanes en 1940 y la vergüenza nacional que supusieron el régimen de Vichy y la ocupación.

Esta necesidad de reformular el consenso republicano apenas afectó a la representación de María Antonieta, que siguió apareciendo en las pantallas con la tradicional mezcla de fascinación, frialdad y antipatía. Un buen ejemplo de esto lo tenemos en el film de Sacha Guitry "Si Versailles m'était conté" ("Si Versalles pudiera hablar"), de 1954.

Se trata de una película muy interesante, que parte de la historia del palacio de Versalles para, a través de sus moradores, contar la historia social, política e intelectual de Francia desde el primer Borbón francés, Enrique IV, a Napoleón. Evidentemente, no podía faltar una de sus inquilinas más famosas, aquí interpretada por Lana Marconi, actriz rumano-francesa que, además, era esposa de Guitry.

Marconi consigue transmitir a la perfección esa ambivalente la mencionada combinación de frialdad, dignidad y clasismo que se había convertido en el estilo predominante a la hora de representar a la reina en la ficción cinematográfica.

Sin embargo, dos años más tarde, en 1956, este paradigma interpretativo fue puesto en cuestión en una cinta que nos proponía una María Antonieta más cercana y "humana" que el que nos había ofrecido el irremediablemente irónico Guitry. Se trata de "Marie Antoinette, reine de France", de Jean Delanoy. Aunque una de las principales líneas argumentales es la aventura de la reina con Fersen, su propuesta está muy lejos del abuso de los tonos pastel con los que Hollywood envolvió el romance veinte años antes.

A fecha de hoy se sigue recordando la memorable interpretación de Michèle Morgan. De los brillantes salones de Versalles a la oscuridad y los tonos oscuros del lúgubre Tribunal Revolucionario que la condena a la guillotina, la actriz imprime un carisma y una riqueza de matices que resultaban inéditos en la historia de la representación del personaje.

[javi-shio]

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Registro de animitas (Introducción parte 1)

Javi-shio, Chile.

¿Cuáles son las problemáticas y las necesidades relacionadas con el registro de animitas en Chile? ¿Qué soluciones y dificultades surgen a partir del registro? ¿Qué información sobre las animitas se puede obtener a través del registro? Asimismo ¿Cómo se podría desarrollar una propuesta de registro?

Registro

En este estudio, el registro de las animitas se concibe como un proceso integral y sistemático que permite no solo documentar sus características físicas, sino también capturar su profunda carga simbólica y cultural. Este registro comprende la recopilación de una variedad de datos clave, que incluyen fotografías, ubicación, descripción detallada, categorización, dimensiones, y la historia asociada a cada animita.

Este enfoque asegura que el registro de las animitas no solo capture su apariencia externa, sino que también respete y documente su significado cultural y simbólico, reconociendo su rol en la construcción de la memoria y la identidad colectiva.

Aquellas problemáticas que puedan surgir a partir de un registro -lo favorable o desfavorable para la idea de la animita- se desarrollará de forma detallada mas adelante.

Animitas y su estética

La construcción de una animita nace desde un acontecimiento de muerte trágica ocurrida en su mayoría en un lugar público, se piensa que debido a la naturaleza en que la persona perdió la vida su alma no puede descansar en paz por lo que se encuentra ligada al lugar, por esta razón se le realiza una estructura como forma de veneración y contacto con el alma. Muchas de ellas son pequeñas casas o iglesias con cruces. Los devotos les dejan ofrendas variadas para pedir algún favor o para agradecer, puesto que la ánima también funciona como una especie de puente con lo divino para poder así influir en la vida a favor de la persona que lo pide, por esto también se dejan placas de agradecimiento. Las animitas son otra forma en que las personas expresan su experiencia con la muerte y la espiritualidad, una expresión de religiosidad y arte popular. 

La animita es un objeto sagrado que mantiene en sí vida, convoca y produce efectos a través del rito, un objeto de poder que permite acceso a lo divino y que está cargado de sentido puesto que deja en evidencia parte de la naturaleza humana que trasciende el lugar o el tiempo. La animita, tanto en su forma como en su materialidad, refleja una visión de mundo; es la expresión de una cultura, de creencias y valores. En cuanto a su estructura física, la animita suele tener una forma tradicional y sigue un patrón en su estructura, pero esta también es flexible debido a que por su naturaleza de indicar un lugar donde ocurrió algo, tiene que tomar en cuenta las condiciones externas. Es decir, su estructura se va moldeando según su entorno y la practicidad. Además la construcción material de las animitas requieren técnica y planeación; por ejemplo la elección de una forma, diseño y material. Cada animita es única y contiene en su forma la fe, respeto y creatividad del pueblo expresada en sus ofrendas que también otorgan una experiencia estética (Claudia Lira, 1999)

El entorno físico y social en el cuál se construye la animita puede influenciar de gran manera su forma y la materialidad. Por ejemplo, en “Animitas en Antofagasta - Chile: Subversiones del Espacio/Tiempo neoliberalizado” los autores, mediante un registro de 88 animitas y entrevistas, plantean que siendo Antofagasta una fuente económica minera y reflejo del capitalismo industrial, perpetúa una sociedad sustentada en el espectáculo, el consumo de la imagen y las ilusiones. Y las animitas reflejan la sociedad de la imágen, cada vez se ven más animitas nuevas con gigantografías o imágenes de la persona, y la desconfianza, se constituye en la animita un espacio privado y cerrado con rejas, por miedo a destrozos o robos. Pero aún así la animita permite una apropiación, o recuperación, del derecho a la ciudad y se transforma en una resistencia. También presenta una resistencia en sí al tiempo, deja que las personas tomen acción ellas mismas sobre qué hacer con la memoria y el tiempo.

Religiosidad popular 

La religiosidad es parte esencial de las animitas debido a que gracias a esta se crea una identidad cultural a la vez que ofrece un sentido a la vida de muchas personas, esto al mismo tiempo brinda formas de lidiar con las dificultades de la vida. Es importante aclarar que la existencia de la religiosidad popular se debe a que emerge de la idea de una religión ”oficial” y que pese a esto se separa de su origen porque han ido cambiando su significado (Barros, 1977). La principal diferencia es que la religión “oficial” tiene en su doctrina y ritos reglas que son impuestas por un autoridad, en cambio la religiosidad popular se escapa de la idea de autoridad que dicta la forma de expresar la fe y actúa en sus rituales en colectividad (Arnold, 1990).

Las animitas son producto del catolicismo y las creencias precolombinas que se fueron mezclando y cambiando a través del tiempo gracias al pueblo, por lo tanto las animitas forman parte del variado abanico de las expresiones de la religiosidad popular. Ticio Escobar describe a la religiosidad popular como ruptura y conservación. Las animitas son una expresión de la búsqueda de lo trascendente, puesto que existe la creencia en un mundo espiritual, aquello se materializa mediante ritos que forman parte de lo cotidiano y lo colectivo, todos pueden participar y esto fomenta la identidad colectiva y personal. También es importante destacar que, así como ocurre en la religiosidad popular en general, el fenómeno de las animitas no es uniforme y va cambiando dependiendo de su contexto: en lo urbano o rural, en las ciudades o las carreteras, en lo integrado o lo marginal, en la montaña o en las costas. Esto ocurre debido a la diferencia de experiencias (Parker, 1992). 

La manera en que esta espiritualidad funciona es la siguiente: al ocurrir la muerte de alguien en un espacio público se erige una animita, hay personas que creen que en esta construcción habita el espíritu de la persona fallecida. Si esta animita se convierte en milagrosa (no todas las animitas se convierten en milagrosas), recibirá peticiones -pues se cree que esta alma tiene conexión directa con lo divino- y el devoto debe llevar ofrendas o plantear un trato; si es que la animita realiza el milagro que el devoto pide este la visitará y cuidará por un tiempo establecido, o viceversa se realizarán las visitas, el cuidado y las ofrendas antes de la realización del milagro. Dicho esto hay que aclarar que este mecanismo es expuesto como idea general, puesto que la calidad de religiosidad popular permite que cada devoto exprese su relación con la animita de maneras diferentes sin una estructura o “pasos a seguir” establecidos u obligatorios.

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Bibliografía utilizada en este post:

Arnold, M. (1990) Perspectivas para la observación de la religiosidad popular chilena. Revista Chilena de Antropología, N°9: Santiago, Chile. pp. 15-35.

Barros, M. (1977) Religiosidad popular en Chile. Intento de periodificación. Teología y Vida, Vol 18. pp. 129 - 144.

Lira, C. (1999) La animita en el ámbito del arte. Aisthesis, N°32: Santiago, Chile. pp. 74 - 97.

Méndez, L., Cortés, C., Wormald, C. & Hirsch, E. (2018) Animitas en Antofagasta - Chile: Subversiones del Espacio/Tiempo neoliberalizado. Chakiñan, n°5: Riobamba, Ecuador. pp. 73 - 89.

Parker, C. (1992) Animitas; Las funciones culturales de la fe popular. pp. 173 - 186. Fragmento de Animitas, machis y santiguadoras : creencias religiosas y cultura popular en el Bío Bío. Ediciones Rehue: Santiago, Chile.