#Visión Trágica

[gothmusiclatinamerica]

"Torbellino" by San José, Costa Rica-based deathrock group Angustia Espiritual off of their 2023 release Visión Trágica

[notasfilosoficas]

“Sin música, la vida sería un error"

Friedrich Nietzsche

Friedrich Wilhelm Nietzsche fue un filósofo, poeta, músico y filólogo alemán, considerado uno de los más importantes de la filosofía occidental, nacido en el municipio de Röken en octubre de 1844. 

Fue hijo de un pastor luterano, y tras su muerte, cuando tenia 4 años, él y sus hermanos se mudaron a la ciudad de Naumburgo donde vivió con su abuela materna, y al morir esta en 1846, vivieron en una casa propia. En ese mismo año, Nietzsche escribió su primer tratado filosófico denominado “Sobre el origen del mal”. 

En 1865, cuando todavía era estudiante, Nietzsche visitó Colonia, donde unos amigos lo llevaron a un prostíbulo y se dice que fue entonces que contrajo sífilis, (argumentando a esto sus problemas mentales posteriores), sin embargo, este hecho no esta claramente documentado y si, se tienen antecedentes en la historia familiar dos tías maternas de enfermedades psiquiátricas y suicidio.

Nietzsche ejerció como profesor en la Universidad de Basilea, como profesor de filología clásica (latín y griego clásico), y en 1869, la Universidad de Leipzig le otorgó un doctorado por la calidad de sus investigaciones, para posteriormente ascender como profesor honorario en la Universidad de Basilea.

En 1872 y durante los siguientes diez años, Nietzsche publicó una serie de libros y entre los años 1883 y 1885, escribió su obra más conocida “Así habló Zaratustra”,  obra que contiene las principales ideas de Nietzsche expresadas en forma poética, compuesta por una serie de relatos y discursos que ponen como centro de atención a un profeta llamado Zaratustra.

La obra de Nietzsche, versó sobre temas tan diversos como el arte, la filología, la historia, la religión y la ciencia. Fue crítico de la filosofía Occidental, basado en las actitudes morales hacia la vida. Se destaca por sobremanera la influencia que tuvo el filósofo alemán Arthur Schopenhauer, a quien consideró como su maestro.

De Nietzsche se dice que no es tanto la temática de sus obras sino el estilo y la sutileza para tratar los temas, fue reconocido ampliamente durante la segunda mitad del siglo XX como una figura significativa en la filosofía contemporánea.

La obra de Nietzsche es sumamente amplia y en algunos puntos contradictoria, sobre todo en lo referente a la voluntad de poder, la cual generó intensos debates e interpretaciones varias, resaltando en gran medida la interpretación dada por los intelectuales nazis, como justificación para tácticas políticas.

De igual forma, su visión de la sociedad occidental, la cual se encuentra al borde del Nihilismo, doctrina filosófica que considera que al final, todo se reduce a nada y por lo tanto nada tiene sentido.

Durante su ultimo año activo, (1888) Nietzsche escribió 7 libros, entre ellos “El anticristo” “La voluntad de poder”, y “Ecce Homo”, por lo que se deduce que basados en sus expedientes médicos, sufría de una demencia frontotemporal, en donde se deduce la aparición de una creatividad excesiva en sus primeras etapas.

Según su biógrafo, la vida de Nietzsche fue trágica y solitaria y al ser inmanejable su situación mental, Nietzsche quedó al cuidado de su madre y hermana, perdiendo progresivamente sus capacidades cognitivas y su lenguaje, muriendo en agosto de 1900 a causa de una neumonía.

Fuentes Wikipedia y scielo.conicyt.cl

[alexxv]

ESCENARIO : un momento que haya marcado un antes y un después. después de perder a su padre biológico, llega a la casa taylor. LUGAR : richmond, virginia. mitad de julio de 2010 HABILIDAD : observación (2/3)

- alexa. alexa, ¿me escuchas?

interrogante colisiona con canales auditivos, sin embargo, se ve incapaz de ofrecer algún tipo de respuesta. permanece así, en silencio, ocupando aquella cómoda silla mientras mirada se pierde en algún punto del suelo. no sabe hace cuánto se encuentra ahí, tiempo ha perdido valor desde trágica noticia y lo único que ronda pensamiento de forma ocasional, es el rostro de su padre. pecho se oprime, inevitablemente, ojitos se entrecierran levemente. puede notar escozor que presagia lágrimas, mas bocanada profunda de aire, parece estabilizarle una vez más. no quiere hacerlo ahí, frente a tantos desconocidos.

tono femenino es dulce, agradable, pero no genera cambios. se siente perdida, aturdida. tragedia es demasiado reciente, le han arrebatado alguien que se suponía, seguiría junto a ella durante mucho tiempo. manos se cierran en puños, justo por encima de su regazo. quiere descargarse, pero no logra emitir ningún tipo de sonido.

- los taylor están emocionados de conocerte.

~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

iris se mantienen sobre cristal del vehículo, delineando panorama exterior a la misma velocidad en que se mueve automóvil. no está segura de cuánto tiempo lleva viajando, o si quiera cuánto ha pasado desde pérdida. ella se mantiene en movimiento, siguiendo guía de agradable mujer que le acompaña desde el primer momento. aún si no ha logrado verbalizarlo, se siente agradecida con asistente social que ha estado pendiente de necesidades.

- llegaremos pronto.

compartir asiento trasero permite que vocecita se canalice en un tono bajo. aún así, anatomía se congela en su lugar, atinando a solo movilizar su cabeza en dirección a la mayor y asentir con lentitud. incluso si situación le marea, no hace más que aceptar destino: nueva familia, nuevo hogar. finalmente se detienen. impulso le lleva a delinear fachada de casa. tan diferente a la suya, pero personas que aparecen en exterior, emanan hospitalidad. eleva comisuras, un poco, abandonando transporte para ir a su encuentro. se aferra levemente a brazo de mujer mayor. y ella, simplemente, le ofrece un par de palmaditas sobre su mano, infundiéndole algún tipo de valor. papá te enseñó a ser fuerte, piensa. se convence. inhala, acercándose a par de hombres con un paso más decidido.

- ellos son tyrell y jeff. cuidarán de ti a partir de hoy.

presenta la mujer, ambos hombres se dirigen a su posición, disminuyendo altura frente a ella al agacharse un poco. traga saliva, observándoles con detenimiento mientras le ofrecen una cálida bienvenida. duele, no es lo mismo. aceptar situación, solo hacía de pérdida algo real. atención se vuelca en otro punto, en muchacha de cabello rizado que aparece justo por detrás de ambos. sonríe, o eso cree. se encuentra demasiado abrumada como para prestar suficiente atención a todo. el mundo avanza demasiado rápido. aún así, es capaz de notar que muchacha posee una altura similar a la suya, quizá incluso, imagina que podrían encontrarse en el mismo rango de edad. no la han mencionado antes, solo conoce nombres de pilares familiares. desconocida, a diferencia suya, emana algo que le permite relajarse un poco. danielle, la presentan finalmente. con quien compartiría techo a partir de entonces, su hermana.

muchacha extiende mano en su dirección y ella la toma, aún desconcertada y nerviosa. sintiendo como cada paso en su dirección, es una pequeñísima traición. logra despedirse, dejándose guiar, notando como asistente social y escenario exterior, desaparecen poco a poco de visión al ingresar en nuevo hogar.

[elyalovi]

Michael Rosenbaum, el mejor Lex Luthor

Michael Rosenbaum es el mejor Lex Luthor hasta el momento y la explicación es muy simple: Smallville tuvo siete temporadas para explorar sus tendencias obsesivas y su inclinación por la oscuridad. Rosenbaum es quien más ha retratado la dualidad de Lex Luthor, mostrando su lado humano y vulnerable junto a su inteligencia calculadora y su ambición por el poder. Su química con Tom Welling fue excepcional, creando una dinámica fascinante entre los dos personajes. Clark y Lex comenzaron como amigos, pero sus diferentes obsesiones y el secreto de Clark los alejaron y la envidia los hizo enemigos. En varios episodios de Smallville se tocó el tema de la naturaleza vs. la crianza. Donde se ve que la influencia de Clark hace que Lex sea bueno, pese a su trágica infancia y los problemas con su padre, sin embargo, siempre tuvo una tendencia autodestructiva. En el episodio “Lexmas”, la mamá de Lex lo hace experimentar todo lo que deseó, una familia con Lana, un lazo con la familia Kent y, sin embargo, no puede salvar a Lana. Entonces, Lex escoge el lado oscuro por miedo porque cree que con el dinero y el poder podrá salvar a los que quiere y también decide romper su vínculo con Clark. Lo bizarro de todo es que Lex llega a cumplir su sueño, se casa con Lana pero las cosas no resultan como las planea. La visión jamás se hace realidad y Lex se va transformando en ese villano antagónico que le hace la vida imposible a Clark. Rosenbaum regresó en el último episodio, pero el modo en el que cerraron su historia no me convenció ya que se le borró la memoria, cortando cualquier lazo con los Kent y su propia historia. De todas maneras, hasta el día de hoy, no ha habido ningún Lex Luthor que supere al de Rosenbaum.

->El mejor Lex y los demás Luthor

[vlp-wrtng-prctcs]

Destinado

Cualquier hora es buena para publicar, y ya que se lo mostré a mi gran amigo, vengo a exponer mis ideas aquí porque para eso tengo este blog.

La idea sin un contexto previo se siente como una narración vaga, así que resumamos esto en: "Bodoque sabe que Tulio es, básicamente, su persona destinada. Pero no puede aceptarlo, como tampoco puede aceptar una realidad en la que Tulio lo ve con una indiferencia completa. Entonces ¿qué es lo que necesita?"

La bilis corroe el esófago, perforando la piel en busca de una salida desesperada, pero mantiene la boca cerrada, con los dientes rechinando entre sí.

No puede ahogarse ahora, no puede celebrar la victoria de una muerte patética y trágica. No mientras él esté ahí, mientras sus ojos sean unas borrosas manchas amarillas que le recuerdan las margaritas que desearía, desesperadamente, oler ahora. Pero no le puede pedir que le devuelva la flor de su condena, tampoco puede pedirle ayuda; la verborrea amenaza salir junto con sus órganos; hablarle significa exponer lo más miserable de sí, hablarle significaría quedarse vacío.

Hablar significa firmar su muerte, lo que nuevamente, no puede pasar.

No puede ensuciarlo.

Inhala con violencia, a una rapidez que marea cada uno de sus sentidos, hasta que es inevitable y se inclina, regurgitando una baba oscura, ácida y desagradable que poco a poco va adquiriendo diferentes formas: odio, miedo, amor, obsesión, tristeza, anhelo. Ningún sentimiento que, a ese punto está siendo vomitado, parece ser agradable.

Nada lo es.

Su persona no lo es.

Jadea cuando todo culmina, reposando la mirada en la masa sin forma que se va extendiendo a lo largo del suelo.

Cierra los ojos, luchando por volver a recuperar su vida. Luchando por no pedirle que le diga cualquier cosa que sabe que lo calmaría por más que implore en el interior que lo sostenga tan solo un momento; para cuando vuelve abrirlos, ofuscado por las repentinas luces brillantes, sigue encontrándose con ese dorado en el que cualquiera podría perderse. Pero no lo miran, no lo observa como lo ha hecho durante toda una vida; es un oro falso. Él es falso.

Las lágrimas se sienten como cuchillas diminutas apuñalando las esquinas de sus ojos; más no llora, no reacciona. Solo se levanta, recuperándose, o fingiendo que eso hace. Lo ha hecho siempre.

Pero cuando da un solo paso, todo en sí se derrumba.

¿Quién era él?, ¿por qué tenía sus ojos, pero no su mirada?, ¿por qué se ve como una pintura en el que retrataron a la persona equivocada?

El asco vuelve, lo encierra y le roba todo el aire.

Ya no está respirando.

Afortunadamente, su cabeza es extraída, con poco cuidado, del precioso pozo de mármol en el que se estaba hundiendo poco a poco, lo que lo lleva a toser, a rabiar, a destruirse las manos al aferrarse a los laterales de su captor, quién no se opone, quién no resiste, pero se mantiene firme; entonces es cuando por fin puede recuperar su visión, reencontrándose con la margarita que llora, desconsoladamente, mientras lo ve.

¿Cuánto tiempo estuvo ahí?

No logra escuchar nada de lo que dice con desesperación, tan absorto en por fin reconocer la persona quien está frente suyo.

Aún siente el sabor de su acción anterior, aún siente todos los sentimientos acumulados, aún siente el rechazo, la indiferencia; puede sentir la delgada línea que los une, lo fácil que puede tensarse, lo terrible que es si se rompe.

Inhala, exhala. Y cuando está cansado de estar vivo, lo obliga a besarlo.

No preguntan motivos, ni razones, tan solo corresponden, tan solo lo aman. Tan solo aceptan que están destinados.

Cosa que aún sigue sin aceptar, cosa que tal vez, seguramente, aún trate de cuestionarse.

Tiene muchas preguntas que hacerle a ese charlatán que le prometió mostrarle lo que necesitaba.

[likeanangel-rpg]

Like an Angel Corporate es una firma de reclutamiento de talentos artísticos y famosos que opera para los rincones más oscuros de la industria del entretenimiento.

Desde su sede en la ciudad más deslumbrante y caótica como lo es New York, esta empresa tiene un enfoque único para impulsar a las estrellas a la fama: basando su éxito en la capacidad de sus representados para generar escándalos, se ven obligados a ser extraordinarios en el arte que desempeñaran (modelaje, música, actuación, pintura, etc.) para el consumo publico en paralelo a su imagen.

El fundador y director de la agencia Magnus Morgan, siempre tuvo clara la visión, simple pero controvertida:

Cuanto más escandalosos y sensacionales fueran los eventos que rodearan a sus artistas, más atención mediática atraerían y, por ende, mayor ascendencia tendrían en la industria.

Un genio, no podía ser controlado en un molde.

A pesar de las críticas y controversias que rodea a su empresa y su gente, el representante en realidad si había generado figuras publicas altamente reconocidas que, con el paso de los años, sus propias decisiones habían tomado el camino de su futuro.

La firma de reclutamiento se convirtió en el epicentro de los chismes y los escándalos en la industria.

Sus representantes no solo buscaban talento y habilidades artísticas excepcionales, sino también la capacidad de generar titulares y estar en el centro de la atención mediática.

Todo genera dinero.

La prensa, los paparazzi y cualquier red social que permitiera la comunicación estaría alerta, esperando ansiosamente cualquier evento que pueda aumentar la notoriedad de los artistas de la agencia y por supuesto, crear una noticia.

Para algunos artistas, esta estrategia funciona.

Aquellos que están dispuestos a comprometer su privacidad y ética personal por la fama, se veían recompensados con una creciente base de seguidores y oportunidades en la industria. Sin embargo, muchos de ellos también se encontraban atrapados en un ciclo de escándalos y controversias, que afectaban negativamente su bienestar emocional y su imagen pública a largo plazo, llevándolos a toma de decisiones que marcaban el fin de su vida misma:

Drogas, prostitución y más favores maliciosos, con el fin de seguir rascando algo de gloria reflejando las sobras de la vida elitista a la que estaban acostumbrados, provocando su tropiezo dentro del proceso de la firma, convirtiéndose en una paria para el medio del entretenimiento, al punto de ser reconocidos como simples historias trágicas que "habían tenido un golpe de suerte, pero no lo suficiente fuerte para volverlos entrañables."

¿Cuánto estabas dispuesto a sacrificar por la fama?

LAA te ha visto, desde un video, a través de un podcast, desde tu Instagram, tu blog, tus publicaciones, tu imagen… Tu les interesas, les importas y quieren verte triunfar, pero recuerda que también quieren formar ídolos, alguien que este dispuesto a ser un objeto al cual admirar, esa será tu vida de ahora en adelante ¿Estas dispuesto aprovechar esta oportunidad?

[yummyjomi1693]

Visión trágica de Israel

Ni en Babilonia, ni en Roma, ni en España, ni en Alemania,

la tribu más odiada de la historia se hizo millonaria,

fue expulsada de los cuatro costados del Mundo

y aprendió a pasar de ser víctima a victimario.

Huele a plomo en los cuarteles militares de Israel,

y la muerte tan golosa de las vidas palestinas,

se le pone de frente al pueblo perseguido, le pregunta

¿quieres la venganza? La guerra da buen negocio...

Israel, asediado por la revolución de los idiotas

se emborracha a sus anchas de kosher y arrasa con Gaza,

batalla y arriesga su permanencia en Cisjordania

y las guerrillas estériles de Líbano se inmolan.

Aprendieron de sus verdugos en la oscura Treblinka,

heredaron la rabia, la barbarie de saber aniliquilar,

pero el Kremlin permanece en silencio, en una burla solemne,

o es ¿que realmente tienen algo que decir? Nada.

-Jomar, 18 de octubre, 2023

[cachuland]

La romantización del sufrimiento creativo

Es perfectamente válido admirar a los artistas y valorar su creatividad, sus métodos y la forma en que canalizan su visión del mundo. Lo que no está bien, sin embargo, es caer en la trampa de romantizar sus vidas o sufrimientos. No podemos permitirnos asumir el papel de jueces para determinar quién es más o menos "artista" en función de unas intenciones que definimos como más "puras". ¿Qué significa realmente lo "puro"? ¿Y quién decide qué es auténtico en el arte?

A lo largo de la historia, hemos alimentado un mito peligroso: la idea de que un verdadero artista debe sufrir para crear, que el dolor es el precio inevitable de la genialidad. ¿De verdad creemos que para ser mejor artista es necesario vivir atormentado, consumir sustancias, lidiar con enfermedades mentales o entregarse al alcohol? Estas narrativas no sólo perpetúan estereotipos dañinos, sino que también deshumanizan a quienes se dedican al arte, reduciéndolos a caricaturas trágicas.

El arte no debería medirse por el sacrificio personal del artista ni por la profundidad de su sufrimiento. La creación puede nacer tanto del dolor como de la alegría, tanto del caos como de la paz. Valorar el arte únicamente desde una perspectiva romántica que glorifica la tragedia es ignorar la infinita diversidad de experiencias humanas que alimentan la creatividad.

Es momento de rechazar esta visión limitada y empezar a celebrar a los artistas por lo que son: seres humanos complejos que encuentran formas únicas de expresar su mundo interior, independientemente de las circunstancias que los rodeen. El arte no se trata de sufrir. Se trata de vivir, en todas sus formas, y de transformar esa vida en algo que inspire y conmueva.

[hijas-tiempo]

Hijas del Tiempo: Lucrecia Borgia, entre el mito y la realidad

Lucrecia Borgia (1480-1519) es una de las figuras más fascinantes y malinterpretadas de la historia renacentista. Hija de Rodrigo Borgia, el papa Alejandro VI, y Vannozza Cattanei, su nombre ha estado envuelto durante siglos en una mezcla de escándalo, poder y arte. Durante mucho tiempo, fue retratada como una mujer perversa y manipuladora, protagonista de rumores sobre envenenamientos y relaciones incestuosas. Sin embargo, la investigación histórica más reciente ha arrojado luz sobre una Lucrecia diferente: una mujer atrapada en las redes de la política de su tiempo, pero que también fue gobernante, mecenas del arte y figura clave de su época.

Este post busca redescubrir a Lucrecia más allá del mito, rescatando su legado como una verdadera “Hija del Tiempo”, atrapada entre la realidad y las sombras proyectadas por su historia.

¿Quién fue Lucrecia Borgia?

Lucrecia nació en 1480 en Subiaco, cerca de Roma. Su infancia transcurrió en un entorno acomodado, educada en literatura, música, idiomas y etiqueta cortesana. Su padre, Rodrigo Borgia, ascendió al papado en 1492 con el nombre de Alejandro VI, un evento que marcó profundamente el curso de su vida. Desde entonces, Lucrecia se convirtió en una pieza clave de las intrigas políticas de su familia, siendo utilizada como instrumento en los matrimonios estratégicos diseñados para fortalecer alianzas políticas.

Su primer matrimonio, con Giovanni Sforza, terminó en un escándalo cuando fue anulado bajo acusaciones de impotencia, posiblemente fabricadas por los Borgia. Poco después, contrajo matrimonio con Alfonso de Aragón, con quien parece haber tenido una relación más cercana y afectuosa. Sin embargo, este matrimonio terminó de manera trágica cuando Alfonso fue asesinado, presuntamente bajo las órdenes de su hermano César Borgia. Finalmente, en 1502, Lucrecia se casó con Alfonso d’Este, duque de Ferrara, en un matrimonio que marcó el inicio de su etapa más estable y destacada.

El mito oscuro: entre venenos e incestos

La figura de Lucrecia Borgia fue moldeada durante siglos por la propaganda de los enemigos de su familia. Los Borgia, una familia de origen español, eran vistos como intrusos en el mundo político italiano, y las leyendas sobre su ambición desmedida y corrupción proliferaron rápidamente. En este contexto, Lucrecia fue presentada como una femme fatale, acusada de incesto con su padre y su hermano, y de usar un supuesto “anillo envenenado” para eliminar a sus enemigos.

Sin embargo, los historiadores modernos coinciden en que estas acusaciones carecen de evidencia. El papel de Lucrecia en las intrigas políticas de su familia fue, en gran medida, pasivo durante sus primeros años, cuando su vida estaba completamente controlada por las decisiones de su padre y su hermano. Más tarde, como duquesa de Ferrara, demostró ser una mujer con capacidad de agencia, una habilidad que rara vez se reconoce en las narrativas tradicionales sobre ella.

Lucrecia, la gobernante de Ferrara

El matrimonio de Lucrecia con Alfonso d’Este la llevó a Ferrara, donde finalmente encontró un espacio para consolidarse como una figura política y cultural. En ausencia de su esposo, asumió la regencia del ducado, mostrando una habilidad notable para la diplomacia y la administración. Durante su mandato, Ferrara se convirtió en un centro de cultura renacentista.

Lucrecia supervisó la corte y la ciudad con una visión práctica y equilibrada. Fue respetada por su habilidad para mediar en conflictos y mantener la estabilidad en una región marcada por la inestabilidad política. Su desempeño como gobernante desafía la imagen simplista de una mujer manipulada por las circunstancias y revela a una líder capaz que logró destacar en un entorno dominado por hombres.

La mecenas del Renacimiento

Una de las facetas más admirables de Lucrecia fue su papel como promotora del arte y la cultura. Durante su tiempo en Ferrara, patrocinó a artistas como Tiziano y Giovanni Bellini, y ofreció su apoyo a escritores y poetas, incluido Pietro Bembo. Este último le dedicó apasionados poemas y su obra Asolani, reflejo de la profunda conexión intelectual y emocional que compartían.

El mecenazgo de Lucrecia no solo fomentó la producción artística, sino que también consolidó a Ferrara como un centro cultural de prestigio europeo. En su corte, se combinaron el refinamiento artístico y la sofisticación intelectual, dejando un legado que sobrevive en las obras creadas bajo su patrocinio.

El legado de Lucrecia Borgia

Lucrecia murió en 1519, a los 39 años, durante el parto de su octavo hijo. Su muerte marcó el final de una vida que había estado profundamente influenciada por las ambiciones de su familia, pero que también había sido enriquecida por su propio talento y visión.

Hoy, Lucrecia Borgia es un símbolo de cómo las mujeres poderosas han sido retratadas injustamente en la historia. Los rumores y las leyendas que la rodearon reflejan los prejuicios de género de su época, pero su verdadera historia nos habla de una mujer resiliente que encontró formas de dejar su huella en un mundo hostil.

Reflexión final

Lucrecia Borgia fue más que la hija de un papa y la hermana de un general ambicioso. Fue una gobernante eficaz, una mecenas de las artes y una mujer que navegó las aguas turbulentas de la política renacentista con una habilidad notable. Su vida nos invita a cuestionar las narrativas que han dominado la historia y a valorar los logros de las mujeres en sus propios términos.

En Lucrecia Borgia, encontramos una auténtica “Hija del Tiempo”: una figura compleja que desafía las categorizaciones simples y cuyo legado sigue vivo en el arte, la historia y la imaginación colectiva.

[mind-of-letters]

Encender la luz.

Cómo el atardecer,

Mis ojos se cerraron,

El sol se apagó para dar lugar a la noche.

Con esta soledad tan fría,

Siento en mis dedos la lejanía

Pulcros están,

Pues así se quedan al no poder sentir el calor de su piel.

Cuando la oscuridad abunda en mi cabeza,

Vino a poner un foco que irradie luz

Para que aquella niña de rodetes

No sienta miedo a la oscuridad.

Y con sus suaves labios,

Besó mi frente

Y disuadió mi dolor

Aunque efimeramente.

Se que no soy lo que esperabas,

Pero aunque la porcelana parezca dura y fuerte

También se rompe.

Así como el llanto de tanto dolor

Y se quiebran las cuerdas vocales de tanto gritar.

La desesperación inunda la visión,

Y retumba todo en mi interior.

Me vuelvo como cuál creyente rezándole a algo que no se si realmente existe ni cuánto durará.

Pero por más trágica que sea bruma hay que creer en que se disipará.

Solo ruego que la luz del foco no se apague, porque todo terminará de ser así

O al menos es lo que creo yo.

Cada vez que vuelves a encender el foco

Siento calor

Y creería que entendí al amor.

Pero hasta el deseo se disfraza de obsesión al punto que haría cualquier cosa por satisfacción.

Y ya no es sano,

Deja de haber calor,

Ahora se siente solitario y frío.

Postrada en una oscuridad inmensa,

Dependiendo de vos para encender la Luz.

Creo que perdí el camino,

No... Que digo, me perdí a mi misma esperando tu regresar cada día.

Reconozco tus pasos y me hacen doler,

¿Por qué te vas otra vez?

Mi alma se desangra sin sangre,

Mi piel se derrite aún con frío

Y las lágrimas son de carbón.

Creí que era brasa, pero no sé prenderme sola con mi propio fuego.

No hay sentido si no me lo otorgabas vos.

Necesito levantarme de este dolor,

Y reencontrarme con mi yo.

Porque... En realidad, en mi regazo siempre tuve la lamparita para encender la luz.

No aprendí a encender el carbón, pero podría intentar.

Se que no es tarde para volver a empezar y librarme de este martirio que creí que era amor.

Y que en realidad solo era la desolación de mi mente y la codependencia de mi anhelo,

Que te pintó como el mas bello cuadro que jamás conoció

Y la verdad nunca ha sido así.

Solo has sido un cuadro en la pared más,

Pero te recé como si fueras vos mi Dios

Y caí en la cuenta de que eras tan imperfecto como yo.

Y empecé a dudar de lo sacro

Y empecé a dudar de tu amor,

Porque lo que hacía que vinieras a verme era yo,

Mis lágrimas se derramaban si no estabas vos.

Entonces te carcomía la culpa,

Pero siempre prendiste luz y te fuiste,

Seguiste tu vida

Y yo me ahogue en un recuerdo irreal.

Cómo pájaro encarcelado soñando con una libertad que nunca creyó tener pero siempre la magníficó.

Así era yo con vos.

[elzorrosblog]

LA VUELTA AL CORAZÓN EN 60 SEGUNDOS

POEMARIO

(CONCIERTO DADO EN UNA DETERMINADA CIUDAD DE UN ARTISTA ADOLESCENTE DEL MOMENTO)

MUSA... BRUNA NEGENDANK._ como público y espectadora

Aclaraciones este poemario trata de una adolescente que va a un concierto de su artista favorito

1

A RISAS Y EMOCIÓN QUE TE LLAMAN

DESCUBRES TINTES Y CABELLOS DISTINTOS

POR SUS LABIOS ROJOS EN SUS HERMOSOS OJOS

MÚSICA TUYA ENTONADA LLAMAS

EN QUE DE LA VALLA A CONTENER A LAS NENAS POR LUCHA

EN ELLAS SU AMOR POR TI EN ENCANTOS POR CANTOS

2

DE COLOSO POR VOZ EN IMÁN INEFABLE GRIEGO

ESCENARIO A TU ADOLECENTE FLAMA EN FUEGO

ARTE BAILE POR CANTO DE HERMOSURA EN

TU ADOLECENTE ALMA

EN QUE A CADA CANCIÓN TRÁGICA POR ALUD CANTA

EL PUBLICO ERUDITO HABITA EN

BINOMIO TU CORAZÓN QUE EN ARTE MUEVE LAS MUEVE Y CANTA

3

EN UN DON DE CANTO VOZ REPUNTA

POR SOLA MAGIA EN VALOR DIAMANTE

EN EL PUBLICO ADOLESCENCIA

POR BELLA NIÑA DIMINUTA QUE TE APLAUDE CANTA BAILA

Y RÍE A RUBOR PICANTE

EN QUE A VISIÓN DE HALO

ES MÚSICA PARA OÍDOS TU ARMONÍA

QUE ERES ARROLLADOR Y MANSAMENTE MALO

EN MALICIA JUVENIL QUE NO SABES COMO AFRONTAR

EL SUEÑO TUYO ALCANZADO TODAVÍA

POR QUERUB TODAVÍA LUZ ESCARLATA

EN ÚNICO ARTISTA QUE SE MUELE EN ORO

POR SER SOLADO DE INEFABLE PLATA

EN QUE AL PUBLICO FEMENINO Y JUVENIL

TE GRITA TE ADORO

4

DE EL PUBLICO SUDANDO EN HERMOSAS GOTAS

EN QUE NEBLINA Y ESCENARIO TIENEN VISIÓN ESPESA

POR EL COMIENZO DE CANTO A SON DE NOTAS

ES LA MÚSICA PARA TODAS ELLAS EN SUS MEJILLAS UN ROMÁNTICO BESO

5

A TODAS QUE A TI PROCUREN

FUERZA ALEGRÍA QUE A TI ALCANZA

EN UN AMOR ÚNICO QUE EN ELLAS PERDURE

EN BAILE DE RITMO TÚ DANZA

EN QUE DE MÉXICO ES TU HUELLA

QUE AL IRTE BRILLA ROMÁNTICA Y SOLA ES EN EL UNIVERSO TÚ SOLA ESTRELLA

QUE A ELLAS DICE A DIARIO CON TU MÚSICA HOLA

6

DE LETRAS EN BINOMIOS POR POEMAS

CADA NATURAL INSTRUMENTO EN LIRA

EN QUE ARTÍSTICAMENTE APENAS

AMOR DESAMOR ALEGRÍA EN PIRA

EN QUE ES EL PAULATINO SUELO

DE ELLAS AHÍ POSADO

VIBRA LATE Y BRILLA SU CORAZÓN ENCANTADO

A LA DIVERSIFICACIÓN DEL CALOR DE SU BONITO PELO

EN CADA MELODÍA TUYA POR ELLAS ACERO

EN UN MATIZ ARQUITRABE

QUE ES UN DESPOJO ROMÁNTICO DECORO

QUE HUMANAMENTE BOMBA ATÓMICA HERMOSA POR ELLAS EXPLOTA Y CABE

7

EN VISIÓN AROMÁTICO FIBRA

EN FEMINEIDAD A PESO DE LIBRA

QUE ES ARMONIOSAMENTE VIBRA

PASIÓN Y EN EL PUBLICO TU AMOR

EN QUE POR TI EL MOTIVO CHUSCO

EN ALUD PARA ELLAS AL VERTE GRITAR

EN QUE A CADA UNA POR PIRUETA EN AUDACIA

CANCIÓN BAILE EN ADUSTA FANTASÍA

TU PECULIAR GRACIA

QUE ES DE SI SUTIL

EN QUE A LETRA AJUSTO

POR ELLAS EN TU SOLO GUSTO

LA MELODÍA SONANDO EN AIPAD MÓVIL

EN COTIDIANO POR VOLUMEN EN TIL

8

DE LA NIÑA QUE RADIA ENTRE NADIE

TE ASOMBRA POR SOLO ESPASMOS

CANCIÓN Y ESTILO LAS FANS

A TI AHÍ EN DE LA CIUDAD MIRANDO

EN QUE DE TODAS HERMOSAS ADOLECENTES

EN SENTIMIENTOS PUROS Y LIMPIOS

QUE BRILLAN SUS ALEGRES OJOS

AL SER EMOCIÓN ESTAD EN MOMENTO VIVIDO

Daniel García Román

El zorro

Noviembre 2024

Centro de operaciones vía gps satelital

Direccion de domicilio

Avenida orquidea calle durango numero 20 colonia san marcial fortin veracruz mexico código postal 94476

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"Veneno" by San José, Costa Rica-based deathrock group Angustia Espiritual off of their 2023 release Visión Trágica

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"Cada arte, cada filosofía puede ser vista como una ayuda y remedio al servicio del crecimiento y esfuerzo de la vida. Cada arte y cada filosofía siempre presuponen sufrimiento y sufridores"

Friedrich Nietzsche (Genealogía de la Moral)

Friedrich Wilhelm Nietzsche fue un filósofo, poeta, músico y filólogo alemán, considerado uno de los más importantes de la filosofía occidental, nacido en el municipio de Röken en octubre de 1844. 

Fue hijo de un pastor luterano, y tras su muerte, cuando tenia 4 años, él y sus hermanos se mudaron a la ciudad de Naumburgo donde vivió con su abuela materna, y al morir esta en 1846, vivieron en una casa propia. En ese mismo año, Nietzsche escribió su primer tratado filosófico denominado “Sobre el origen del mal”. 

En 1865, cuando todavía era estudiante, Nietzsche visitó Colonia, donde unos amigos lo llevaron a un prostíbulo y se dice que fue entonces que contrajo sífilis, (argumentando a esto sus problemas mentales posteriores), sin embargo, este hecho no esta claramente documentado y si, se tienen antecedentes en la historia familiar dos tías maternas de enfermedades psiquiátricas y suicidio.

Nietzsche ejerció como profesor en la Universidad de Basilea, como profesor de filología clásica (latín y griego clásico), y en 1869, la Universidad de Leipzig le otorgó un doctorado por la calidad de sus investigaciones, para posteriormente ascender como profesor honorario en la Universidad de Basilea.

En 1872 y durante los siguientes diez años, Nietzsche publicó una serie de libros y entre los años 1883 y 1885, escribió su obra mas conocida “Así habló Zaratustra”,  obra que contiene las principales ideas de Nietzsche expresadas en forma poética, compuesta por una serie de relatos y discursos que ponen como centro de atencion a un profeta llamado Zaratustra.

La obra de Nietzsche, versó sobre temas tan diversos como el arte, la filología, la historia, la religión y la ciencia. Fue crítico de la filosofía Occidental, basado en las actitudes morales hacia la vida. Se destaca por sobremanera la influencia que tuvo el filósofo alemán Arthur Schopenhauer, a quien consideró como su maestro.

De Nietzsche se dice que no es tanto la temática de sus obras sino el estilo y la sutileza para tratar los temas, fue reconocido ampliamente durante la segunda mitad del siglo XX como una figura significativa en la filosofía contemporánea.

La obra de Nietzsche es sumamente amplia y en algunos puntos contradictoria, sobre todo en lo referente a la voluntad de poder, la cual generó intensos debates e interpretaciones varias, resaltando en gran medida la interpretación dada por los intelectuales nazis, como justificación para tácticas políticas.

De igual forma, su visión de la sociedad occidental, la cual se encuentra al borde del Nihilismo, doctrina filosófica que considera que al final, todo se reduce a nada y por lo tanto nada tiene sentido.

Durante su ultimo año activo, (1888) Nietzsche escribió 7 libros, entre ellos “El anticristo” “La voluntad de poder”, y “Ecce Homo”, por lo que se deduce que basados en sus expedientes médicos, sufría de una demencia frontotemporal, en donde se deduce la aparición de una creatividad excesiva en sus primeras etapas.

Según su biógrafo, la vida de Nietzsche fue trágica y solitaria y al ser inmanejable su situación mental, Nietzsche quedó al cuidado de su madre y hermana, perdiendo progresivamente sus capacidades cognitivas y su lenguaje, muriendo en agosto de 1900 a causa de una neumonía.

Fuentes Wikipedia y scielo.conicyt.cl

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German Nazism and the Origins of Argentine Anti-Semitism

🇦🇷 El antisemitismo organizado en Argentina no era desconocido antes de 1930, y ya había jugado un papel importante durante eventos como la "Semana Trágica" de 1919. Sin embargo, con la llegada del nazismo en la década de 1930, se intensificó el antisemitismo influenciado por la propaganda nazi y la llegada de miles de refugiados judíos europeos. Entre 1933 y 1945, Argentina recibió entre 35,000 y 45,000 refugiados judíos, lo que representó un aumento considerable en la población judía del país. La inmigración judía contribuyó al desarrollo comercial y cultural de Buenos Aires, aunque también provocó reacciones negativas en ciertos sectores de la sociedad, especialmente en el contexto de los movimientos fascistas locales. Durante las décadas de 1930 y 1940, el fascismo argentino se inspiró en los movimientos europeos y promovió una visión excluyente y antipopulista de la argentinidad, que, aunque no llegó a los extremos del nazismo, sentó las bases de un antisemitismo estructural y violento que se perpetuaría en las décadas siguientes, incluyendo la Guerra Sucia de los 70.

🇺🇸 Organized anti-Semitism in Argentina existed well before 1930, notably playing a significant role in events like the "Semana Trágica" of 1919. However, with the rise of Nazism in the 1930s, anti-Semitism intensified, influenced by Nazi propaganda and the arrival of thousands of Jewish refugees from Europe. Between 1933 and 1945, Argentina received between 35,000 and 45,000 Jewish refugees, leading to a significant increase in the Jewish population. Jewish immigration contributed to Buenos Aires' commercial and cultural development, although it also sparked negative reactions from certain societal sectors, particularly within local fascist movements. Argentine fascism, inspired by European movements during the 1930s and 1940s, promoted an exclusionary, anti-populist view of "argentinidad" that, while not reaching Nazi extremes, laid the groundwork for structural and violent anti-Semitism. This would later be reflected in events such as the Dirty War in the 1970s.

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La Cerillerita

La Cerillerita es un cuento de Hans Christian Andersen, quien fue dramaturgo y escritor de más de 150 cuentos, los cuales muchos de los títulos son para nosotros conocidos porque nuestros padres solían contarlos o se volvieron un éxito por las películas, pero tenemos que aclarar que varios de ellos han tenido una construcción diferente a lo largo del tiempo y uno de los mayores ejemplos es la Sirenita, la cual fue escrita por Andersen, donde su final es bastante crudo, pero lo engloba en la cuestión religiosa y en la interpretación de Disney es de una manera más linda y simple como la magia que nos trata de emitir siempre.

La vida de Hans es bastante interesante, ya que a temprana edad dejó la escuela después de la pérdida de su padre. También viajó a los 14 años a Copenhague en búsqueda de triunfar como cantante, pero fracasó. Esta es una pequeña introducción sobre la vida de Andersen para conocerlo. Algo que también me gustaría compartirles es que él siempre buscaba el equilibrio y el lenguaje coloquial o informal en sus cuentos, donde plasmaba lo fantástico con un mensaje real o que fuera enfocado con lo que se vive; era considerado como una persona humilde donde presenciaba diversos problemas sociales o lo que en su momento era lo normal. Él consideraba sus cuentos como "la poesía universal.”

Después de esta pequeña introducción acerca de este gran escritor, del cual sus cuentos nos dejan una visión de los problemas sociales que se vivían en su tiempo y que en la actualidad nos sigue marcando, vamos a hablar acerca de "La Cerillerita" que nos narra la trágica historia de una niña pobre que, en la víspera de Navidad, deambula descalza y sin abrigo por las frías calles de la ciudad sola, intentando vender sus cerillos para sobrevivir.

A lo largo de la noche, va encendiendo un cerillo porque el frío era muy intenso, lo que provocaba que su cuerpo se entumiera, pero esos pequeños segundos de calor que emitía un cerillo lo apreciaba como ninguno. Cada cerillo que iba encendiendo empieza a tener ciertas visiones de momentos felices y deseados que la llenaban de vida, como un gran banquete navideño con un enorme árbol de Navidad, una chimenea cálida y, finalmente, al prender el último cerillo, tiene una de las visiones más anheladas que era el rencuentro con su abuela fallecida, con quién desea ir al cielo y acompañarla porque la soledad era lo que más le pesaba…

Al día siguiente, la encuentran muerta en la calle, con una expresión de paz y tranquilidad en el rostro, pero a su vez su cuerpo mostraba lo distinto.

El cuento, aunque sea breve, tiene una poderosa crítica social enfocando en las condiciones de una persona que se encuentra en pobreza y desamparada, hablando de la mayoría de niños que no cuentan con alguien que se haga cargo de ellos y atraviesan estas situaciones no siendo una elección sino su realidad. A través de los ojos de una niña pequeña, la cual tiene una inocencia, pero a su vez tuvo que lidiar con la pérdida de su abuela, la cual era todo para ella, y con eso madurar antes que cualquier niño de su edad, pero también con esa madurez temprana muestra la indiferencia de la sociedad hacia los más vulnerables, destacando el abismo entre las clases sociales y el cómo la sociedad pierde la sensibilidad y muchas veces deja a las personas más vulnerables a su suerte.

La niña, en su intento de vender cerillos para ganarse unos pocos centavos, simboliza la lucha diaria de las personas con una situación económica muy mala por la supervivencia en un mundo en que las personas son indiferentes ante estas situaciones. Se siente ignorada y sola, donde su único consuelo son las visiones de las cuales podemos deducir que la falta de hambre y el frío tan intenso generan estas alucinaciones, ella estando moribunda. A medida que la historia avanza, la pequeña nunca recibe ayuda de nadie, quienes están más ocupados con su propia vida y con las celebraciones navideñas, como para notar el sufrimiento de esta pequeña niña pobre y simplemente darle la importancia hasta ver solamente su cuerpo tirado.

El final del cuento realmente es conmovedor. Aunque la muerte de la niña es trágica, podemos leer que la niña encuentra un refugio en cada una de sus visones, donde experimenta el calor, amor y consuelo que le fueron negados en su vida. Su encuentro final con su abuela simboliza la paz y Andersen la muestra como la liberación donde la niña al estar en el cielo se libera de la carga de lidiar con el hambre y el frío. Yo lo que percibí es que la niña estando en el cielo no tendría que volver a lidiar con las clases sociales, puesto que en el ámbito religioso se señala que el cielo siempre va a ser para todos sin importar el dinero que tengas.

La Cerillerita sigue siendo vigente en nuestra época porque aborda temas universales, como la pobreza, la indiferencia social y la búsqueda de dignidad y consuelo en medio del sufrimiento. Estos problemas no han desaparecido; de hecho, siguen siendo una realidad en muchos contextos, lo que hace que el cuento aún resuene en nuestra sociedad.

En el mundo actual, la desigualdad social y la marginalización continúan siendo desafíos globales. Aunque los contextos han cambiado, las diferencias entre las clases sociales, el desamparo de los niños en situaciones de pobreza y la falta de empatía hacia los más vulnerables son problemas vigentes. En muchas ciudades, vemos niños de la calle, personas sin hogar y familias que luchan diariamente por satisfacer sus necesidades más básicas. 

Estas situaciones son paralelas a la de la pequeña cerillerita, quien en el relato es invisible para una sociedad que se preocupa más por sus celebraciones y comodidades. Siendo interpretada como una crítica a la sociedad de consumo, en la que las personas están absorbidas por sus propias preocupaciones, como las fiestas navideñas o el estilo de vida acelerado, mientras que otros luchan por sobrevivir. Las fiestas de fin de año, cuando debería prevalecer la solidaridad, a menudo se centran más en el consumismo y las apariencias, dejando de lado el verdadero espíritu de compartir y cuidar a los más necesitados.

El cuento sigue siendo relevante porque también nos recuerda el poder de la empatía. Aunque la historia tiene un final trágico, obliga al lector a reflexionar sobre la propia capacidad de actuar frente a la injusticia social. Nos desafía a ver a aquellos que sufren y a tomar acciones para ayudar, en lugar de seguir indiferentes, atrapados en nuestras propias comodidades.

"La vida en sí es el más maravilloso cuento de hadas" -Hans Christian A.

Escrito por: Valeria Pastrana García

[agendaculturaldelima]

    #ElEscenarioDelMundo

💃 Danza: “CARMEN” & “SUITE ELTON JOHN” 🎶🌹🩰💔🕺

✍️ Dramaturgia: Prosper Mérimée (Francia)

🎼 Música: Georges Bizet (Francia)

📝 Coreografía: Jean Grand-Maitre (Canadá)

💥 Espectáculo cargado de seducción, brillo deslumbrante, amor y tragedia, con el estreno de Suite, canciones del legendario Elton John (Reino Unido) y la composición de Bernie Taupin; junto a la aclamada versión de Carmen, la indomable y eterna heroína de Prosper Mérimée (Francia), transportándonos hacia dos mundos muy distintos, la magia de Las Vegas y la pasión de Sevilla.🤩

👉 Desde la sensual Carmen hasta Rocketman

🗯 En la primera parte de este dinámico programa se mostrará en todo su esplendor el ballet Carmen creada en el 2002 para el Alberta Ballet (Canadá). Esta obra se convirtió en la producción más representativa y con más giras al exterior en la historia de la Compañía, espectáculo que también presentó en el 2006 el Ballet British Columbia.Carmen de Grand-Maître narra la historia de una mujer que nunca se sometió a la dominación masculina, a través de una mezcla de teatro, ballet contemporáneo y neoclásico, dentro de una estética minimalista que magnifica el drama humano. La visión cautivadora de la eterna tentadora se basa en las capacidades dramáticas y técnicas de los bailarines para contar una historia trágica que aún hoy afecta a muchas mujeres.

🔎 Y como broche de oro, se presentará el estreno mundial de The Suite Elton John, un espectáculo inspirado en Las Vegas, basado en la música y el espíritu de los reconocidos Elton John y Bernie Taupin cuya producción cuenta con la bendición del excéntrico compositor y cantante inglés. Esta suite explora el mundo surrealista de la fama en el rock, con canciones como Bennie and the Jets, Goodbye Yellow Brick Road, Honky Cat, Madman across the wáter, The Bridge y una versión extendida de Rocketman. La diseñadora Martine Bertrand, deslumbra con vestuarios extravagantes cubiertos de luces LED, y se destaca por las impresionantes proyecciones de video a gran escala creadas por Adam Larsen.

👥 Elenco: Ballet Municipal de Lima

📢 Dirección: Lucy Telge

© Producción: Embajada de Canadá y Asociación Civil Patronato Amigos del Ballet Municipal.

📌 Temporada: Del 26 de Setiembre al 08 de Octubre

📆 Funciones: Jueves a Sabádo 🕖 7:30pm. / Domingo 🕕 6:00pm.

🏛 Teatro Manuel A. Segura (jr. Huancavelica 265 - Centro de Lima)

🏷️ Entradas:

🎟 Cazuela: S/.40

🎟️ Galería: S/.60

🎫 Platea: S/.100

🖱 Reservas: https://teleticket.com.pe/carmen-y-suite