#Trilha Sonora Cinematográfica | Explore Tumblr posts and blogs

naivemelodv · 3 months ago

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Se a vida de SIOBHAN RIONA O'CONNELL fosse virar um filme, THIS MUST BE THE PLACE (NAIVE MELODY) de TALKING HEADS com certeza faria parte da trilha sonora, tocando em seu aniversário de VINTE E SETE ANOS e acompanhando-a durante sua rotina como BARTENDER NO ROCK & CLOVER. Quem sabe até não justificaria o motivo DELA ser tão AUTÊNTICA, mas ao mesmo tempo tão INCONSEQUENTE? Isso eu já não sei, mas acho que CAILEE SPAENY ficaria ótima no papel!

INFORMAÇÕES BÁSICAS

NOME COMPLETO Siobhan Riona O'Connell

GÊNERO mulher cis (ela/dela)

IDADE vinte e sete anos

DATA DE NASCIMENTO 17 de outubro de 1996

ORIENTAÇÃO SEXUAL bissexual

CIDADE NATAL Bray, Irlanda

OCUPAÇÃO bartender no Rock & Clover

ATIVIDADES noite de jogos, cineclube

PERSONALIDADE

Siobhan é um espírito livre. Vive em função de suas vontades e aspirações, muito satisfeita em apenas levar um dia após o outro. Costuma ser uma ótima companhia, trazendo sua espontaneidade para momentos de alegria e oferecendo conselhos e palavras de conforto em momentos difíceis. Apesar disso, tem um lado impulsivo que faz com que acabe tomando algumas decisões sem pensar, além de agir com um certo ar de superioridade quando sente que as escolhas de vida de outras pessoas não são compatíveis com as suas. É uma pessoa muito consciente das suas próprias forças e fraquezas, mas isso não significa que sabe como utilizá-las da melhor maneira para o benefício próprio.

SIGNO libra

MBTI ENFP

TRAÇOS POSITIVOS autêntica, carismática, otimista.

TRAÇOS NEGATIVOS inconsequente, desorganizada, presunçosa.

BIOGRAFIA

Os pais de Siobhan se conheceram na adolescência. Eram vizinhos em um bairro de Bray conhecido por abrigar majoritariamente famílias da classe operária, tendo sido eles os primeiros de suas respectivas famílias a ingressar numa universidade. Muitos anos depois, quando Siobhan e sua irmã mais nova, Emma, nasceram, seus pais já viviam juntos em uma casa maior, desfrutando da boa condição financeira que os anos de trabalho no ramo da Engenharia Civil proporcionou.

Siobhan sempre foi muito apegada ao pai e sentiu mais do que sua irmã quando o divórcio do casal levou as meninas a morarem com a mãe em um bairro distante. A mulher era uma boa mãe, mas Siobhan não tinha com ela a mesma conexão que compartilhava com o pai. Gostavam das mesmas coisas e eram a companhia favorita um do outro para ir ao cinema ou para viajar até a capital apenas para que pudessem assistir o show de alguma banda que gostavam. Às vezes, sua irmã os acompanhava, mas era facilmente a menos animada entre os três.

A confortável situação financeira dos pais deu a Siobhan a oportunidade que eles nunca tiveram de explorar diversas experiências durante sua infância e adolescência. Era conhecida pelo entusiasmo com o qual iniciava algum hobby, o abandonando tão logo sentia que lhe faltaria tempo para dar atenção a um novo. Dos poucos interesses que continuou nutrindo ao longo dos anos, estão a fotografia e o cinema.

À medida que os anos passavam, sua irmã, Emma, começava a planejar o seu futuro acadêmico e profissional, enquanto Siobhan sequer fazia ideia do que iria escolher para comer no jantar. Com a necessidade iminente de tomar uma decisão sobre o seu futuro, ainda muito jovem e imatura, se agarrou à promessa feita pela mãe de ajudá-la, com a influência que tinha no meio, caso decidisse se dedicar à Engenharia.

Siobhan foi uma aluna medíocre e acabou abandonando a faculdade no seu último ano, largando, também, o emprego que havia conseguido com a ajuda da mãe e terminando um namoro de quatro anos, que tinha iniciado nos primeiros meses dentro da universidade. Desde então, pratica as mais diversas atividades criativas, a fim de buscar algum sentido para a sua nova vida. Trabalha principalmente com a fotografia em produções cinematográficas amadoras, mas também gosta de se envolver em diferentes projetos de outras pessoas, estando disposta a ajudá-las de graça, caso se interesse pelo que está sendo feito. Há dois anos, começou a trabalhar como bartender no Rock & Clover para tentar manter uma estabilidade financeira.

HEADCANONS

Adora viajar e conhecer lugares novos, mas é apaixonada pela cidade natal e nunca sentiu vontade de se mudar.

Tem um gato chamado Prince.

Vive atrasada para compromissos. Quando está ocupada com algo interessante, quase não percebe o tempo passar.

Tem fortes convicções para assuntos sérios, mas, no restante do tempo, muda de opinião como muda de roupa. Adora pedir conselhos para as pessoas, mas sempre acaba fazendo o que dá na telha.

Coleciona objetos antigos, que em sua maioria são itens presenteados pelos seus próprios avós, mas também criou o hábito de frequentar antiquários.

Adora assistir filmes de terror, mas às vezes precisa dormir com as luzes acesas por conta disso.

Costuma se distrair no seu trabalho como bartender quando começa a interagir com os clientes. Alguns dos frequentadores mais assíduos não se incomodam com isso já que gostam de conversar com ela.

CONEXÕES DESEJADAS

I. Siobhan e Muse se conhecem desde crianças. Têm o tipo de amizade que sobreviveu a todas as dificuldades pelas quais já passaram em suas vidas, sempre se apoiando mutuamente. A essa altura, se conhecem como ninguém e não há nada que não se sintam confortáveis em falar sobre.

II. Muse adora frequentar o Rock & Clover, especialmente porque sabe que Siobhan está sempre disposta a passar a noite jogando conversa fora. Quando a bebida começa a fazer efeito, costuma desabafar com ela e dizer coisas que não compartilharia com qualquer um normalmente. Muse pode até sentir um pouco de vergonha no dia seguinte, mas sabe que Siobhan nunca julgaria os seus momentos de vulnerabilidade.

III. Assim como Siobhan, Love é uma pessoa curiosa por novas experiências. Não é à toa que vivem se esbarrando toda vez que decidem começar a fazer aulas de tango ou participar de uma nova oficina de cerâmica. Até trocaram números de telefone para que pudessem compartilhar sugestões de novas atividades para fazerem juntes.

IV. Entre 2015 e 2019, Siobhan e Muse estiveram em um relacionamento, que começou quando ela tinha dezenove anos. Em um momento de forte crise existencial, Siobhan, com seu característico jeito impulsivo, decidiu que estava na hora de encerrar alguns ciclos para que pudesse recomeçar a sua vida. Isso, claro, incluiu o seu relacionamento com Muse.

V. Apesar de serem um tanto diferentes, o relacionamento entre Siobhan e Muse era sustentado pela conexão especial que tinham. Foi Muse quem tomou a decisão de terminar, por achar que a ex-namorada levava a vida de um jeito caótico. Siobhan ainda se sente um pouco magoada por isso e, para piorar a sua situação, sua mãe continua muito próxima de Muse até hoje.

VI. Não é que Siobhan não goste de Muse. Ela simplesmente não concorda com algumas de suas opiniões e acaba não conseguindo disfarçar a careta que faz para elu toda vez que conversam. Muse suspeita que Siobhan tem algo contra elu, mas nunca teve coragem de confrontá-la a respeito disso.

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theclubhero-blog · 15 days ago

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GTA San Andreas celebra 20 anos de história como revolução na indústria dos games

Por Vinicius Torres Oliveira

Lançado em 2004, game supera obstáculos do tempo e segue como referência em experiências de mundo aberto

Neste final de semana, celebramos 20 anos de um dos jogos mais influentes da história dos videogames: GTA: San Andreas. Lançado originalmente em 26 de outubro de 2004 pela Rockstar, o título revolucionou a indústria com sua narrativa marcante e um mundo aberto dinâmico e cheio de oportunidades.

O desenvolvimento do jogo foi liderado pela Rockstar North, que se esforçou para capturar a essência da Califórnia e Nevada dos anos 1990. O estúdio se esforçou para incorporar detalhes culturais e sociais que refletiam o comportamento urbano da época, através de elementos como moda, trilha sonora, traços de fala e mais.

No início do século, a tecnologia utilizada em GTA: San Andreas permitiu a implementação de gráficos surpreendentes, assim como uma física que tornou a experiência ainda mais divertida. Enquanto isso, as estações de rádio e o som ambiente, compostos por uma vasta seleção de músicas licenciadas, ajudaram a definir a atmosfera e até hoje são lembrados por fãs mais nostálgicos.

Desde seu lançamento, o título foi um sucesso comercial e crítico. Ele vendeu mais de 27,5 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se um dos jogos mais vendidos do PlayStation 2. Este sucesso foi impulsionado pela popularidade da franquia, que já vinha de longa data e já possuía uma comunidade extremamente fiel.

Protagonista e abordagem crítica marcam GTA: San Andreas

A história de San Andreas segue Carl “CJ” Johnson, que retorna à sua cidade natal após a morte de sua mãe, apenas para encontrar sua família e amigos em desordem. Agora, ele se envolve em uma trama de corrupção policial, violência de gangues e questões sociais, enquanto deve lidar com alguns problemas maiores.

Com um humor característico e uma condução bastante crítica, GTA: San Andreas combina sandbox maduro com tons leves, mas sem perder as bases que fundamentam a franquia. Além disso, agora com uma pegada mais cinematográfica, ele introduz personagens nucleares e ainda mais carismáticos, como o traiçoeiro Big Smoke.

O título também introduziu várias inovações de jogabilidade, como personalização completa de roupas, cortes de cabelo e tatuagens, assim como melhorias à la RPG de habilidades físicas e de combate. As missões variadas e a possibilidade de participar de atividades paralelas, como corridas de rua e jogos de cassino, deixam tudo expansivo e livre, com os jogadores decidindo seus próximos passos.

Duas décadas depois, GTA: San Andreas continua a ser um marco na história dos videogames, influenciando gerações de desenvolvedores e jogadores. Para muitos fãs, o game é o melhor da franquia, superando até mesmo o sucesso absoluto de vendas, GTA V.

Seu legado se mantém não apenas pela inovação técnica e narrativa, mas também pela forma como capturou a imaginação de milhões de pessoas ao redor do mundo. Isso foi melhorado com o lançamento de GTA The Trilogy, que trouxe versões de alta qualidade de San Andreas, Vice City e GTA 3 para as plataformas mais recentes.

#gaming #gta san andreas

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criticodellorrore · 4 months ago

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Jurassic Park, 1993

"Jurassic Park", dirigido por Steven Spielberg em 1993, é uma obra cinematográfica que transcende o gênero de ficção científica, alçando-se a um patamar de sofisticação e inovação técnica que redefiniu os parâmetros da indústria do entretenimento. O filme, baseado no romance homônimo de Michael Crichton, explora a temeridade da ciência ao desafiar os limites éticos e naturais da criação e da manipulação genética.

Spielberg orquestra com maestria uma narrativa que mescla suspense e aventura, transportando o espectador para a exuberante e perigosamente encantadora Isla Nublar. O realismo dos dinossauros, obtido através de uma combinação revolucionária de animatrônica e efeitos visuais gerados por computador, confere uma verossimilhança impressionante que até hoje permanece como um marco no cinema.

A trama, centrada no sonho visionário e mercantilista de John Hammond, interpretado com carisma por Richard Attenborough, levanta questões profundas sobre a arrogância humana frente às forças naturais e os perigos inerentes à tecnologia descontrolada. A interpretação de Sam Neill como o paleontólogo Alan Grant e de Laura Dern como a paleobotânica Ellie Sattler adiciona camadas de credibilidade e profundidade emocional, ancorando a narrativa em uma base científica palpável.

A trilha sonora icônica de John Williams, com sua grandiosidade e capacidade de evocar tanto o maravilhamento quanto o terror, complementa perfeitamente a visão de Spielberg, amplificando a experiência sensorial do público. A montagem ágil e a cinematografia deslumbrante transformam "Jurassic Park" em uma montanha-russa cinematográfica que alterna entre momentos de tensão palpitante e cenas de sublime beleza.

Além do espetáculo visual e sonoro, "Jurassic Park" é uma meditação sobre a ética científica e as consequências imprevisíveis da manipulação da vida. A célebre citação de Ian Malcolm, interpretado magistralmente por Jeff Goldblum, "a vida encontra um meio", ressoa como um alerta perene sobre a imprevisibilidade da natureza.

Em suma, "Jurassic Park" não é apenas um filme de entretenimento; é uma reflexão profunda e atemporal sobre a ciência, a ambição humana e os limites da intervenção tecnológica. É uma obra que continua a inspirar e provocar discussões, solidificando seu lugar como um clássico indelével na história do cinema.

criticodellorrore

#90's #90s #1990 #1993 #movie #jurassic park #steven #spielberg #steven spielberg

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luiz-henrique · 2 years ago

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=”[ 🎼 Uma Boa Música 🎼 ]”=

-:”(Claro este Texto é de minha parte não sendo Ditado pelos Seres Superiores Contatantes)”-:

“ Na Devolução dos Agressores Mortos, em Caminhões de volta a Kiev , Capital da Ucrânia que se Infestou com o Regime dos Neo Nazistas com a Ênfase de Zelensky como Presidente e seus Nomeados -: Patrocinados e Armados pelo mesmo Governo Americano...,

Sim em desde o Ligado a Alto Falantes Instalados nos mesmos Caminhões , seriam Válidos para o Memorial da Ocasião...,

Algumas Músicas Adequadas , em Óbvio Nem Todas as Músicas serviriam , aqui Aponto a Malícia Satírica acompanhadas da Ironia de Tendência Sensacionalista...,

“ Não seria Indicado o Réquiem do Grandioso Wolfgang Amadeus Mozart , embora a Letra Cristã, sua Música se Digna como uma Oração ao Enaltecer do próprio DEUS (...)!!! ”

1-:Àos Caminhões aqui Indicaria (...)-: A Traviata , de Verdi .

2-: Música Festiva como a Traviata.

3-: Totentanz , do Célebre Franz Liszt.

4-: Valsa Mephisto , Hão Várias , aqui Indico Aquela Não Tocada a Piano Apenas , mas a Orquestral que tem seu Começo Bastante Sinistro, Seguida do Som Tempestuoso e que Lembra um Turbilhão, como a “ Balada “ do Diabo..., que Ante o Zique Zaque que Sobe as Alturas e se Precipita , o Épico Solene e Exaltação do Grande Mistério Magistral (...) !!!

5-: The Desde of Glinskhaya ( Sergey Prokofiev ) .

6-: The Simpleton ( Sergey Prokofiev).

7-: The Riot ( Sergey Prokofiev ).

Itens estes -: 5 , 6 e 7 que Ilustram a Música Grandiosa do Solene Sergey Prokofiev e que se Constituem na Sequência Mais Abrangente da Trilha Sonora própria da Excelente Produção Cinematográfica Russa de Título “ Ivan , The Terrible...,”

que aqui destaquei estes Trechos Musicais por serem Ricos na Sátira, Grande Capacidade dentre Outras , do Excelente Compositor Sergey Prokofiev...,

Para os Caminhões indicaria também (...)-:

8-: Dances of Oprinchniki .

9-: The Song of Oprinchniki ( Excelente para a Ocasião ).

10-: Songs of Oprinchniki ( Excelente!)

Estes itens de 8 a 10 figuram na Parte Segunda do mesmo Filme -: Ivan...,

Composta por Prokofiev.

Prokofiev Solene Autor da Trilha Sonora do Excelente Filme Russo de Título Alexander Nevsky (...)!!!

Ainda Indicaria para os Caminhões (...)-:

11-: Prometeu, de Franz Liszt.

12-: Músicas Provocantes que Traduzem Sátira Maliciosa.

Já no Mudarmos de Assunto, Agora falarei sobre Músicas que Jamais Serviriam para estes Caminhões, e Sim para Festivais , Apresentações, Teatro...,

Novos Itens (...)-:

A -: Do Crepúsculo dos Deuses , Significativo Ragnarok -: Composta por Wilhelm Richard Wagner, a Marcha Fúnebre...,

mesma Tocada ante sua “ Partida “ em Veneza ...,

que Descodifica seu Legado em Pról do Amanhã (...)!!! ! !!!

E do Primeiro Volume ou Parte da Excelente Produção Cinematográfica Russa -: Ivan...,

De sua Trilha Sonora, Composta pelo Grande Prokofiev...,

B-: The Azurc Main , MP3 e sua Sequência-:

C-: Sofrony’ s Cherubic Song !

D-: May He Live Forever .

E-: The Song of Praise .

F-: The Swan .

G-: Ivan’ s tent .

H-: Tartar Steppes .

I-: My Soul , com o Som de Sinos , ante a Sequência -:

J-: Most Merciful Lord .

e o Sublime Andamento de -:

K-: My Soul ,

Com o Excelente Final , embora Sombrio (...).

Já no Segundo Volume ou Parte, no Quanto a Trilha Sonora desta mesma e Excelente Produção Cinematográfica Russa, Composta por Sergey Prokofiev, Grande Compositor (...)-:

L-: Anastasia ' s Illness , que é como um Descortinar Místico, que se perde ante uma Sublime Oração -:

M-: Eternal Rememberance .

N-: With all The Saints .

O-: You Alone .

P-: Polonaise !

Q-: Do not Weep for me , Mother.

R-: Song of the Young Men .

S-: The Song of the Beaver .

e a Solene -:

T -: Wonderful is God .

Ante -:

U-: My Soul .

Com o Excelente Final -:

V-: ( CIA Maldita !!! ) ,

The Entrance of Ivan .

Itens estes , de A até V , com que com Exceção de Polonaise , que Traduz Nobre Música com Outra Conotação , Trechos Musicais estes , Compostos pelo Grande Prokofiev , que se Elevam ao Desconhecido Indizível , como Música Sublime e Altruísta , Certos Trechos Musicais de Repercussão Magna que se Traduz como uma Oração ou Prece ao GLORIOSO DEUS...,

Música, esta de Teor Místico e Religiosa que com Certeza ...,

Seria Apreciada pelo Grande e Mais que Nobre Grigóri Rasputin...,

Já aqui para Encerrar...,

Enfatizo da Obra de Wilhelm Richard Wagner , do Crepúsculo dos Deuses, Significativo Ragnarok, da Parte Intitulada desta Tetralogia -: A Valquíria...,

Wagner que por 9 anos foi Expulso de Dresden , Alemanha...,

à Causa de ter frequentado Reuniões com seu Amigo Mikhail Bakunin, Célebre Companheiro de Karl Marx , de Cujas Obras Literárias, o Grande Lenin Efetuou Desenvolvimentos, Adaptando a sua mesma Obra , ante Outras Adaptações e o Mais dadas pelo Grande Stalin...,

a Música Adaptada como Réquiem (...)-: “ Der Weg in Whalgal from Réquiem for a Dream...,”

Lembrando da Excelente Apresentação naquele Navio Russo , que a Assistiu o próprio Vladimir Putin , o Grande Líder e Presidente da Gloriosa Federação Rússia , com Outros Dignátarios do mesmo e Excelso Solene Governo Russo...,

com Efeitos Luminosos e com Aquelas Cinco Hábeis Violinistas , Vestidas de Vermelho, como a Côr da Antiga Bandeira Soviética , que Fulgura dentre as Três Cores da Excelsa Bandeira Russa , Vermelho este que Também Simboliza a Força...,

Música, esta com seu Título em Russo ...,

Дер Вег в ВАЛЬГАЛЛЕ :

Der Veg v Val’galle...,

Ante a Repercussão da Solene Música Épica...,

que Enaltece a Grandiosa Nobreza Solene Russa (...)-:

Anuvan (...)!!! “=”[ 🎼 Uma Boa Música 🎼 ]”=

-:”(Claro este Texto é de minha parte não sendo Ditado pelos Seres Superiores Contatantes)”-:

Sim em desde o Ligado a Alto Falantes Instalados nos mesmos Caminhões , seriam Válidos para o Memorial da Ocasião...,

Algumas Músicas Adequadas , em Óbvio Nem Todas as Músicas serviriam , aqui Aponto a Malícia Satírica acompanhadas da Ironia de Tendência Sensacionalista...,

“ Não seria Indicado o Réquiem do Grandioso Wolfgang Amadeus Mozart , embora a Letra Cristã, sua Música se Digna como uma Oração ao Enaltecer do próprio DEUS (...)!!! ”

1-:Àos Caminhões aqui Indicaria (...)-: A Traviata , de Verdi .

2-: Música Festiva como a Traviata.

3-: Totentanz , do Célebre Franz Liszt.

5-: The Desde of Glinskhaya ( Sergey Prokofiev ) .

6-: The Simpleton ( Sergey Prokofiev).

7-: The Riot ( Sergey Prokofiev ).

que aqui destaquei estes Trechos Musicais por serem Ricos na Sátira, Grande Capacidade dentre Outras , do Excelente Compositor Sergey Prokofiev...,

Para os Caminhões indicaria também (...)-:

8-: Dances of Oprinchniki .

9-: The Song of Oprinchniki ( Excelente para a Ocasião ).

10-: Songs of Oprinchniki ( Excelente!)

Estes itens de 8 a 10 figuram na Parte Segunda do mesmo Filme -: Ivan...,

Composta por Prokofiev.

Prokofiev Solene Autor da Trilha Sonora do Excelente Filme Russo de Título Alexander Nevsky (...)!!!

Ainda Indicaria para os Caminhões (...)-:

11-: Prometeu, de Franz Liszt.

12-: Músicas Provocantes que Traduzem Sátira Maliciosa.

Já no Mudarmos de Assunto, Agora falarei sobre Músicas que Jamais Serviriam para estes Caminhões, e Sim para Festivais , Apresentações, Teatro...,

Novos Itens (...)-:

A -: Do Crepúsculo dos Deuses , Significativo Ragnarok -: Composta por Wilhelm Richard Wagner, a Marcha Fúnebre...,

mesma Tocada ante sua “ Partida “ em Veneza ...,

que Descodifica seu Legado em Pról do Amanhã (...)!!! ! !!!

E do Primeiro Volume ou Parte da Excelente Produção Cinematográfica Russa -: Ivan...,

De sua Trilha Sonora, Composta pelo Grande Prokofiev...,

B-: The Azurc Main , MP3 e sua Sequência-:

C-: Sofrony’ s Cherubic Song !

D-: May He Live Forever .

E-: The Song of Praise .

F-: The Swan .

G-: Ivan’ s tent .

H-: Tartar Steppes .

I-: My Soul , com o Som de Sinos , ante a Sequência -:

J-: Most Merciful Lord .

e o Sublime Andamento de -:

K-: My Soul ,

Com o Excelente Final , embora Sombrio (...).

Já no Segundo Volume ou Parte, no Quanto a Trilha Sonora desta mesma e Excelente Produção Cinematográfica Russa, Composta por Sergey Prokofiev, Grande Compositor (...)-:

L-: Anastasia ' s Illness , que é como um Descortinar Místico, que se perde ante uma Sublime Oração -:

M-: Eternal Rememberance .

N-: With all The Saints .

O-: You Alone .

P-: Polonaise !

Q-: Do not Weep for me , Mother.

R-: Song of the Young Men .

S-: The Song of the Beaver .

e a Solene -:

T -: Wonderful is God .

Ante -:

U-: My Soul .

Com o Excelente Final -:

V-: ( CIA Maldita !!! ) ,

The Entrance of Ivan .

Música, esta de Teor Místico e Religiosa que com Certeza ...,

Seria Apreciada pelo Grande e Mais que Nobre Grigóri Rasputin...,

Já aqui para Encerrar...,

Enfatizo da Obra de Wilhelm Richard Wagner , do Crepúsculo dos Deuses, Significativo Ragnarok, da Parte Intitulada desta Tetralogia -: A Valquíria...,

Wagner que por 9 anos foi Expulso de Dresden , Alemanha...,

a Música Adaptada como Réquiem (...)-: “ Der Weg in Whalgal from Réquiem for a Dream...,”

Música, esta com seu Título em Russo ...,

Дер Вег в ВАЛЬГАЛЛЕ :

Der Veg v Val’galle...,

Ante a Repercussão da Solene Música Épica...,

que Enaltece a Grandiosa Nobreza Solene Russa (...)-:

Anuvan (...)!!! “

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educ-cursos · 1 month ago

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No nosso teste da Smart TV Philco 32” PTV32G7PR2CSBLH, logo nos deparamos com um destaque incrível: a qualidade do som Dolby Audio. Desde o primeiro filme que assistimos, a imersão proporcionada pelas trilhas sonoras e diálogos nítidos nos envolveu completamente. A configuração bivolt da TV é uma grande vantagem, permitindo que a desfrutemos em qualquer ambiente, sem preocupações com a voltagem. Além disso, a tela LED oferece cores vibrantes e um contraste que realça cada cena. A interface do sistema é intuitiva, facilitando a navegação entre aplicativos e conteúdos. Em suma, a Philco 32” não só atende às nossas expectativas em termos de imagem, mas também eleva nossa experiência de áudio a um novo patamar. Se você busca qualidade em uma TV compacta, a PTV32G7PR2CSBLH pode ser a escolha ideal para o seu lar. Ver Produto com Desconto! Se você está procurando ‍por uma experiência de ‍entretenimento imersiva e de alta ⁣qualidade, a Fast Smart TV‌ Philco 32” PTV32G7PR2CSBLH Dolby Audio Led Bivolt é a escolha‍ perfeita para você. Com um sistema de som Dolby Digital que transmite o áudio em 5.1 canais, um processador Quad-Core para maior velocidade nos aplicativos e um processador gráfico Triple-Core para lidar com gráficos complexos, esta TV oferece um desempenho excepcional. Com entradas ⁣HDMI e USB, você pode conectar facilmente seus dispositivos favoritos e reproduzir conteúdo com alta qualidade e interatividade. Além disso, os aplicativos Globo Play, Youtube e Midia Cast permitem ⁤que você desfrute de uma variedade de conteúdo para toda a família. Transforme ⁢seu smartphone em um controle remoto com o app mobile e mantenha seu software sempre atualizado com‍ as atualizações automáticas⁣ da Roku TV. Com a Fast Smart TV Philco ⁤32”, sua experiência de assistir TV nunca mais será ⁤a mesma.Panorama Geral da Philco 32” PTV32G7PR2CSBLH e Sua Tecnologia Avançada Panorama Geral da Philco 32” PTV32G7PR2CSBLH e Sua Tecnologia Avançada Essa Smart TV oferece uma experiência cinematográfica ‍impressionante, graças ao sistema de ‌som Dolby Digital, que transforma qualquer reprodução em uma⁤ imersão de som 5.1 canais. Com⁤ o processador⁣ Quad-Core, notamos uma velocidade superior ao navegar pelos aplicativos, proporcionando um desempenho ideal que atende às nossas demandas. Além disso, o processador⁢ gráfico Triple-Core permite que gráficos ⁢complexos sejam renderizados de maneira fluida, aprimorando nossa experiência durante jogos⁤ e transmissões. Contar com⁢ entradas HDMI e HDMI⁢ ARC também é um grande diferencial, permitindo a conexão com dispositivos ⁣externos‍ e garantindo uma qualidade de imagem excepcional. Outro ponto positivo é a facilidade de acesso‌ a conteúdos variados, com aplicativos como Globo Play e‌ Youtube, que nos permitem ⁢assistir a novelas, filmes e uma infinidade de vídeos a qualquer hora. A funcionalidade ⁣de Midia ⁤Cast traz conveniência ao permitir que espelhemos nosso dispositivo móvel na TV, embora seja importante lembrar da necessidade de verificar a compatibilidade. ⁣Com atualizações automáticas, a integração e manutenção do software permanece sempre em dia, garantindo que possamos aproveitar as mais de 100.000 opções de filmes e episódios disponíveis. Para saber mais, acesse aqui.Destaques em Conectividade e Recursos de Imagem Destaques em Conectividade e Recursos de Imagem Em nossa experiência com este modelo, notamos que a conectividade é um ⁤ponto forte, proporcionando uma‌ integração fácil com diversos dispositivos. A ‍presença de HDMI e HDMI Arc permite uma conexão rápida e de alta qualidade, garantindo que a reprodução de imagens e‍ vídeos seja feita com interação aprimorada. Além disso, a entrada USB facilita a leitura e gravação de ⁣arquivos digitais, permitindo que possamos acessar vídeos, músicas e imagens diretamente de pen-drives ou HDs externos. Para quem adora acompanhar seus programas favoritos, o acesso a aplicativos como Globo Play e ⁤YouTube é uma verdadeira vantagem, oferecendo⁣ um vasto conteúdo para toda a família.

Outro aspecto que chama atenção é o sistema de som ‍ Dolby Digital, que entrega uma experiência ‌sonora envolvente através de 5.1 ‌canais.⁣ Essa qualidade de áudio realmente transforma a maneira como assistimos aos nossos filmes e séries. O processador Quad-Core ⁣e o processador gráfico Triple-Core proporcionam um desempenho rápido e eficiente, permitindo que os aplicativos funcionem com fluidez. Para adicionar ⁢mais diversão, o aplicativo Mídia Cast ‌facilita o espelhamento de conteúdos de dispositivos móveis, embora ⁣seja essencial verificar se o seu smartphone ⁢é compatível com ‍essa tecnologia. Todos esses recursos se somam para criar uma experiência de visualização e ‍audição que é difícil de igualar. Recurso Descrição Dolby Audio Som 5.1 ‌canais para uma experiência imersiva Conexões HDMI Alta qualidade em reprodução de ⁢vídeos e interatividade Entradas USB Acesso fácil a arquivos digitais Aplicativos variados Conteúdo extenso com Globo Play e YouTube Não perca a chance de elevar a‌ sua experiência de entretenimento! Confira mais detalhes e adquira o ⁢seu acessando este link.Uma Imersão Sonora com o Dolby Audio em Casa Uma Imersão Sonora com o Dolby Audio em Casa A experiência de assistir a filmes e séries nunca foi tão envolvente como com a tecnologia de som que nos é oferecida. Com o sistema de Dolby Digital, a reprodução de áudio é transmitida em impressionantes 5.1 canais, ⁤criando uma atmosfera imersiva que faz ‌com que os sons ganhem vida ao nosso redor. Ao‍ assistirmos a‌ uma cena ‌de ação ou‌ a um momento dramático, a clareza e a profundidade do som nos transportam para dentro da narrativa, permitindo que sintamos cada emoção ‌e every detalhe. Além disso, o ⁣ processador Quad-Core garante que a velocidade de execução ‍dos aplicativos seja ágil e‌ sem falhas, contribuindo para uma experiência inteira ‍mais fluida e agradável. Outro ⁣ponto que merece destaque é a conectividade. A⁣ presença de entradas HDMI e USB torna possível a⁣ conexão de diversos dispositivos, permitindo a reprodução de imagens e sons com uma qualidade impressionante. Podemos não apenas conectar pen-drives para visualizar fotos⁣ e vídeos, mas‌ também explorar ⁣aplicações como Globo Play e YouTube, que oferecem um vasto conteúdo para a família toda. A tecnologia de espelhamento Midia ‍Cast nos permite compartilhar facilmente o que está em nossos dispositivos móveis na tela da TV, ampliando ainda ‍mais as‍ possibilidades‍ de uso. Para⁣ quem busca transformar a sala em um verdadeiro cinema, é imprevisível como o Dolby ⁢Audio acrescenta um toque especial em cada sessão de entretenimento. Descubra a imersão sonora e ⁢leve sua experiência em casa a um novo patamar!Reflexões Finais e Nossas ‍Recomendações para a Melhor Experiência A experiência de utilização deste ‌modelo‌ de Smart TV realmente se destaca, principalmente quando consideramos o sistema de som Dolby Audio que proporciona uma imersão incrível em filmes e séries. ‍Com a reprodução de áudio em 5.1 canais, as cenas ganham vida, trazendo uma nova compreensão dos nossos conteúdos favoritos. Além disso, ⁢o processador Quad-Core não só otimiza a velocidade de navegação ‌através dos ‌aplicativos, mas também garante uma performance suave e sem interrupções. ‌As conectividades HDMI e USB nos permitem integrar facilmente outros dispositivos, tornando tudo mais‍ prático e eficiente. Para aproveitarmos ao máximo o que essa TV⁢ tem a oferecer, recomendamos que exploremos ‍aplicativos como o Globo Play e Youtube, que nos ‍oferecem uma diversidade incrível de conteúdos. O recurso de Midia Cast também é uma adição valiosa, proporcionando uma experiência de espelhamento direto de nossos dispositivos móveis. Se buscamos facilidade, as atualizações automáticas garantem que sempre teremos as melhores ferramentas à disposição.

Em suma, ⁢conectar esta⁢ TV à internet é praticamente uma obrigação para aproveitar a biblioteca de mais de 100.000 filmes e episódios de TV. Não perca a oportunidade de desfrutar dessa experiência; confira aqui a sua agora! Elevate Your⁤ LifestyleEsperamos que tenham gostado de explorar conosco as inúmeras⁢ características da Smart TV Philco 32” PTV32G7PR2CSBLH. Com seu impressionante sistema de som Dolby Audio e uma performance que se destaca graças ao processador Quad-Core, esta TV realmente transforma a experiência de assistir ⁢a seus filmes e séries favoritos. A integração com uma⁣ variedade de‍ aplicativos, como Globo Play e YouTube, e a possibilidade de conectar dispositivos via HDMI ⁤e USB tornam a Philco uma excelente opção para quem busca qualidade e versatilidade. Agora que conhecemos melhor essa joia tecnológica, que tal dar o próximo passo? Não ⁣perca a oportunidade de elevar suas sessões de cinema em casa com a qualidade do som e imagem que só a Philco pode oferecer. Confira o produto e traga ⁣essa tecnologia para a⁣ sua sala‍ de estar! Adquira agora a ⁢sua Smart TV Philco 32” PTV32G7PR2CSBLH! Ver Produto com Desconto!

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241093 · 2 months ago

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Era domingo à noite. Eu liguei a TV na esperança de ver algum filme novo, mas sem grandes expectativas, porque os últimos lançamentos não me atraíram e faz meses que não vejo nenhum filme. Culpa do trabalho, foco em outras coisas, e por aí vai.

Mas lá estava eu, com a TV ligada, na expectativa de um filme bom. Sabe aquele que você quer pesquisar mais sobre ele depois? Você quer saber de onde o diretor tirou a ideia, quem fez a direção de fotografia, se tem livro, a trilha sonora... Aquele filme bom mesmo, sabe? Raros, diga-se de passagem.

Assisti uns 10, 14… Pera, 21! Isso, assisti exatos 21 minutos e lá estava eu, de novo, vendo um remake de A Lagoa Azul. Sim, meus amigos, não era um filme novo. Só mudou o título, era a mesma coisa entediante e repetitiva de sempre. Absolutamente nada de novo, nada de incrível, e juro: nos primeiros minutos, eu acreditei que era O FILME de 2024, que esses meses todos de completo abandono das artes cinematográficas teriam seu retorno triunfal. Errei.

Desliguei a TV e fui dormir.

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musicaseu · 2 months ago

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"O dia acordou com enfeites de cores erradas. Não era pra ser seu dia, não era pra ter sido tão cedo assim."

Fonte: Jorge Du Peixe, trilha sonora cinematográfica de Febre do Rato (2011).

#quotes #febre do rato #musica

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neonblog · 2 months ago

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Retrowave music

Se você é fã de sintetizadores cativantes, batidas nostálgicas e aquela vibe oitentista que parece te transportar diretamente para uma cena de "Blade Runner", a Retrowave é o seu porto seguro no mundo da música. Também conhecida como synthwave, essa vertente musical moderna bebe diretamente da cultura pop dos anos 80, mas com um toque contemporâneo que conquista fãs em todas as gerações.

A Retrowave surgiu no final dos anos 2000 e início dos anos 2010, inspirada pela estética futurista e nostálgica de filmes como Tron, The Terminator, e games de fliperama da época. Bandas como Kavinsky, FM-84 e Gunship lideraram esse movimento, trazendo de volta os sintetizadores analógicos, baixos pulsantes e uma aura quase cinematográfica.

🎧 O som: O estilo combina os timbres retrôs de sintetizadores e drum machines com uma produção moderna e limpa. Isso resulta em um som que tanto remete ao passado quanto abraça o futuro. É aquela música perfeita para ouvir enquanto dirige à noite numa cidade iluminada por néons — ou simplesmente enquanto estuda, relaxa ou se perde na imaginação.

🌟 A estética: Um dos grandes apelos da Retrowave vai além da música: é a estética visual. Cores neon, cenários de cidades futuristas e um clima de "ficção científica dos anos 80" fazem parte do pacote. A arte de álbuns e videoclipes desse gênero frequentemente traz visuais que parecem saídos de um sonho tech noir ou de um cartaz de cinema antigo.

🎮 Influências da cultura pop: Além da música, a Retrowave está fortemente entrelaçada com a cultura dos videogames, filmes e séries que marcaram os anos 80. A nostalgia é um combustível poderoso, mas o gênero não é só sobre o passado. Ele cria algo novo, uma reinterpretação futurista daquele imaginário tecnológico e sonoro.

🚀 Por que ouvir Retrowave? Se você curte trilhas sonoras envolventes, adora nostalgia ou simplesmente quer algo novo e diferente, vale a pena dar uma chance. É um gênero que faz você sentir como se estivesse vivendo em uma cena de filme sci-fi dos anos 80 — e quem n��o gostaria de experimentar isso?

Entre nessa jornada e deixe-se levar pelas batidas futuristas e o som de uma era que nunca aconteceu, mas que parece tão real. 🚗💨✨

#retrowave #synthwave #anos80 #nostalgia #neon #futuro

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geekpopnews · 9 months ago

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Crítica - Duna: Parte Dois

🎬 Duna Parte 2 é uma jornada épica pelo deserto de Arrakis. Visuais deslumbrantes, trilha sonora arrebatadora e personagens cativantes. Prepare-se para ser transportado! 🌟 Leia minha crítica aqui: #Cinema #Duna #Épico

Eu poderia resumir esse filme em poucas palavras, talvez até em uma palavra, “Espetáculo”. Já seria suficiente, porque em algumas circunstâncias, faltam palavras para definir certas obras. Duna – Parte Dois é uma experiência cinematográfica que fica na memória para sempre. Existe um avanço significativo na história em comparação com o primeiro, e a os aspectos técnicos evoluíram de forma…

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#Arrakis #cinematografia #Denis Villeneuve #duna #duna 2 #duna parte dois #experiência épica #Filme #paul atreides #visual

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maxvalhall · 2 months ago

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Final Fantasy X e X-2: O Legado da Squaresoft e a Transformação na Square Enix

No já longicuo ano de 2014, eu tive a aspiração de me tornar um jornalista de games(pois é). Naquela época, cheguei a escrever uma matéria inteira sobre o meu amado Final Fantasy X e enviei para várias redações de sites e revistas de videogame. Para a minha frustração, nunca recebi uma resposta sequer.

Hoje, reconheço que o texto estava pouco desenvolvido, mas me orgulho do esforço e dedicação que coloquei nele. E como este espaço está pouco a pouco se tornou uma espécie de refúgio para os meus escritos passados, aqui está a tal "matéria" que fiz sobre Final Fantasy X e sua sequência, Final Fantasy X-2.

No início dos anos 2000, a Squaresoft estava em um momento crítico de sua história. Após o sucesso esmagador de *Final Fantasy VII* (1997) e *Final Fantasy VIII* (1999), a empresa se tornou sinônimo de inovação e narrativa cinematográfica nos jogos. No entanto, com *Final Fantasy IX* (2000) sendo uma homenagem nostálgica às raízes da série, a Squaresoft estava se preparando para dar um novo salto tecnológico com o PlayStation 2. Assim, em 2001, *Final Fantasy X* chegava ao mercado, trazendo a série para a nova geração e solidificando o estúdio como um dos maiores criadores de JRPGs da época.

Ao mesmo tempo, a Squaresoft enfrentava dificuldades financeiras. Investimentos arriscados, como o filme *Final Fantasy: The Spirits Within* (2001), não renderam os resultados esperados, deixando a empresa em uma posição vulnerável. Foi nesse contexto que a fusão com a Enix, responsável pela outra grande franquia de RPG, *Dragon Quest*, começou a se tornar uma necessidade. Em 2003, essa fusão foi concluída, criando a **Square Enix**, que traria uma nova era para os fãs da série.

Final Fantasy X*: Um Clássico Imortal

Lançado em julho de 2001, *Final Fantasy X* foi um marco por várias razões. Ele foi o primeiro jogo da série a utilizar dublagem completa, revolucionando a maneira como os personagens eram percebidos pelos jogadores. O título também introduziu uma mudança significativa no sistema de batalha, abandonando o Active Time Battle (ATB) por um sistema de batalha por turnos baseado em uma fila de ações (Conditional Turn-Based Battle, ou CTB), permitindo mais estratégia e planejamento.

O enredo de *Final Fantasy X* se passa em Spira, um mundo devastado por uma entidade destrutiva chamada *Sin*. O jogador acompanha Tidus, um jovem jogador de blitzball, que é transportado para Spira e se junta a uma jovem invocadora, Yuna, em sua jornada para derrotar *Sin*. O jogo explora temas de sacrifício, amor, fé e aceitação do destino, com um desfecho emocionalmente poderoso.

A atmosfera de *Final Fantasy X* é reforçada por seus gráficos deslumbrantes para a época, com paisagens detalhadas e cenas de corte que mostravam o poder do PlayStation 2. A trilha sonora de Nobuo Uematsu, com colaborações de Masashi Hamauzu e Junya Nakano, é considerada uma das melhores da série, com faixas icônicas como "To Zanarkand" e "Suteki Da Ne".

Final Fantasy X-2*: A Primeira Sequência Direta

*Final Fantasy X-2* foi lançado em 2003 e representou um movimento ousado da Square Enix. Era a primeira vez que a série *Final Fantasy* recebia uma sequência direta. Após o final emocional de *FFX*, muitos fãs ficaram curiosos para ver como a história de Yuna e dos outros personagens continuaria.

Diferente de *Final Fantasy X*, o tom de *X-2* era mais leve e otimista, com uma estrutura de jogo mais aberta e um foco maior em missões e exploração. Yuna retorna como a protagonista, agora como uma "caçadora de esferas", buscando respostas sobre os eventos que seguiram a derrota de *Sin*. O sistema de batalha também mudou, trazendo de volta o ATB, mas com uma nova camada de personalização por meio do sistema de *Dresspheres*, que permitia trocar de classe durante as batalhas em tempo real.

Embora tenha dividido a opinião dos fãs por seu tom mais descontraído e mudanças de gameplay, *Final Fantasy X-2* foi um sucesso comercial, provando que a Square Enix estava disposta a inovar mesmo em territórios familiares.

A Fusão Square Enix e o Futuro

A fusão entre Square e Enix foi um dos maiores marcos da indústria de games, criando uma gigante dos RPGs que viria a moldar o futuro do gênero. Com o sucesso de *Final Fantasy X* e sua sequência, a recém-formada Square Enix consolidou seu lugar como uma das desenvolvedoras mais influentes da indústria, equilibrando suas duas principais franquias, *Final Fantasy* e *Dragon Quest*.

O legado de *Final Fantasy X* permanece forte até hoje, com remasterizações para consoles modernos e uma base de fãs que continua a revisitar o jogo por sua profundidade narrativa e inovação técnica. A introdução de sequências diretas, iniciada com *X-2*, abriu portas para futuras expansões da franquia, como *Final Fantasy XIII* e suas sequências.

*Final Fantasy X* e *X-2* representam o ponto de transição entre a era da Squaresoft e a Square Enix, encapsulando uma época de inovação, riscos e uma visão audaciosa para o futuro dos videogames.

#Final fantasy #Final Fantasy X #FFX #FFX-2 #Final Fantasy X-2

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pollicavalvantis · 3 months ago

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Bites Trends #48

Trecho que contribuí para a newsletter semanal de tendências da Bites, enviada em 26/04/2024.

Novo Assassin's Creed é anunciado entre realidades históricas e a fúria dos gamers

Recentemente, a Ubisoft anunciou o lançamento de Assassin's Creed Shadows, um novo capítulo da famosa série de jogos ambientado no período Sengoku (1482-1573) do Japão. A novidade traz duas protagonistas: Naoe, uma ninja feminina, e Yasuke, um personagem baseado em um homem africano real que se tornou um samurai.

Como era de se imaginar, essa escolha gerou uma enxurrada de críticas em plataformas como X-Twitter, YouTube e Reddit. A inclusão de um samurai negro em um jogo ambientado no Japão feudal foi vista como uma "lacração". Essa minoria barulhenta atacou ferozmente a Ubisoft, argumentando que Yasuke nunca teria sido um verdadeiro samurai ou apenas zombaram da ideia, acusando a Ubisoft de distorcer a história para atender a supostas agendas progressistas.

O IGN Brasil foi um dos veículos que criticaram a reação negativa da comunidade gamer, apontando que a insistência em precisão histórica só surge quando um personagem negro ou feminino ocupa o papel de protagonista. Jogos anteriores da série "Assassin's Creed" tomaram várias liberdades criativas com personagens históricos, como Leonardo da Vinci criando armas de fogo, mas só agora, com a inclusão de Yasuke, surgiu uma polêmica sobre autenticidade.

Porém, há raízes históricas seguras para essa escolha. Yasuke era um africano, provavelmente de Moçambique, que chegou ao Japão em 1579 com o missionário jesuíta italiano Alessandro Valignano. Sua altura impressionante e sua fluência em japonês chamaram a atenção de um poderoso senhor de terras, que o recrutou como guerreiro.

A controvérsia em torno de Yasuke revela mais sobre os preconceitos da comunidade gamer do que sobre a história japonesa. Sua história merece ser contada e celebrada, não distorcida por críticas infundadas. A lenda do personagem perdurou, influenciando várias produções culturais, incluindo um anime na Netflix com trilha sonora de Flying Lotus. Há também uma série live-action e adaptações cinematográficas que devem ser lançadas nos próximos anos.

No Brasil, Yasuke virou tema de uma história em quadrinhos pela editora Skript e influenciou música e coleção de moda do rapper Emicida. Também foi citado como referência para o visual álbum Movimento Rápido dos Olhos, de Rashid. Em 2023, ele foi tema da escola de samba Mocidade Alegre, que foi a campeã do ano, mostrando como sua história transcendeu fronteiras e épocas.

Com presença alta em redes sociais, representantes do Congresso Nacional usam menos plataformas de vídeo

As redes sociais são ferramentas poderosas para manter o contato direto com a população. Elas permitem que os representantes divulguem suas ações, prestem contas e interajam com os eleitores. Uma presença robusta nas redes pode indicar uma abertura maior para o diálogo e transparência, essenciais em uma democracia.

Para entender como nossos políticos estão lidando com o universo digital, avaliamos como Deputados Federais e Senadores, sejam eles titulares ou suplentes em exercício, utilizam cinco redes sociais principais: Instagram, Facebook, Twitter, TikTok e YouTube.

Embora a presença seja significativa, a atividade varia bastante entre as redes. Instagram e Facebook são as redes mais ativas, com quase todos os representantes fazendo publicações com frequência. Apesar do TikTok ser mais novo e o conteúdo em vídeo poder ser apenas replicado no formato Shorts, ele é preferido em comparação ao YouTube com larga vantagem.

As redes de vídeo TikTok e YouTube, são mais utilizadas durante os períodos eleitorais. Do total, 22,82% dos perfis no YouTube e 13,81% no TikTok fizeram suas últimas publicações em 2022, ano das últimas eleições. Este comportamento indica que os representantes utilizam intensivamente essas plataformas para campanhas, mas reduzem a atividade fora desse período.

X-Twitter e YouTube apresentam maiores taxas de abandono, com perfis antigos sem publicação. Do total, 9,28% no YouTube e 2,86% no X-Twitter não fizeram publicações desde 2019. Há perfis no X-Twitter sem publicações há mais de 14 anos.

Entre os partidos com 10 representantes ou mais, aqueles que podem ser considerados de esquerda, como PSOL e PT, tendem a usar múltiplos canais para se comunicar. Em contraste, partidos relacionados à direita, como Republicanos e União, concentram suas publicações em menos redes.

A presença e atividade dos representantes variam significativamente entre as unidades federativas e regiões do Brasil. O Distrito Federal se destaca com 100% de presença e 90,91% de atividade recente, mostrando um forte engajamento digital. Por outro lado, Roraima tem a menor presença (74,55%) e a menor atividade recente (50,91%). Estados do Centro-Oeste e Sul têm presença elevada, enquanto Norte e Nordeste têm menor atividade recente.

A análise demonstra que a maioria dos representantes no Congresso Nacional está presente e ativa nas principais redes sociais, com destaque para Instagram e Facebook. No entanto, a atividade reduzida no YouTube, o abandono de perfis no X-Twitter e a menor presença no TikTok indicam desafios na manutenção da presença digital. A comunicação digital eficiente e constante é essencial para a transparência e o diálogo com a população, refletindo a importância dessas plataformas na política atual.

O impacto das atualizações de algoritmo do Google na Internet

O Google vem lançando uma série de atualizações, cada vez mais frequentes, em seu algoritmo de apresentação de resultados de buscas. Essas mudanças estão transformando profundamente a internet. Com a introdução de um recurso de inteligência artificial chamado AI Overviews, o Google promete revolucionar a maneira como buscamos informações. No entanto, muitos sites de conteúdo original dizem estar sofrendo consequências inesperadas.

Um exemplo é o HouseFresh.com, que prosperou ao oferecer testes científicos rigorosos e conteúdo original sobre purificadores de ar, ganhando destaque nos resultados de busca do Google. Mas a atualização de setembro de 2023 mudou tudo, redirecionando o tráfego para grandes revistas de estilo de vida com conteúdo duvidoso. Em março de 2024, outra atualização piorou a situação, reduzindo drasticamente os visitantes do site e forçando demissões em massa.

Para piorar, o recurso de IA do Google tem gerado respostas bizarras, como recomendar cola branca para resolver problemas de aderência de queijo em pizza. Isso ocorreu porque a IA se baseou em uma sugestão irônica feita no Reddit há 11 anos. Outros exemplos incluem conselhos inadequados sobre saúde, como usar ervas para apendicite.

Esses problemas evidenciam que, embora a IA do Google possa trazer vantagens, ela ainda está longe de ser perfeita. A empresa defende que a maioria das respostas geradas por IA são de alta qualidade, mas muitos criadores de conteúdo estão céticos e temerosos.

Enquanto o Google promete que a IA aumentará o tráfego para os sites, muitos proprietários de websites relatam o contrário. Eles acreditam que os usuários podem parar suas buscas nas respostas superficiais da IA, prejudicando ainda mais os sites que dependem desse tráfego. Se esses sites que produzem o conteúdo que alimenta a IA pararem de funcionar por baixo volume de acessos, há o temor de respostas cada vez piores.

#datanotes

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dreamerdefeated · 3 months ago

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🌵🏇 Explore o Velho Oeste como nunca antes em Red Dead Redemption! 🌵🏇

Viva uma experiência imersiva com:

🎯 História Profunda: Acompanhe a jornada emocionante de John Marston em um mundo aberto cheio de aventuras e escolhas morais.

🎨 Gráficos Deslumbrantes: Paisagens de tirar o fôlego, desde desertos vastos até florestas densas, tudo com detalhes impressionantes.

🔫 Jogabilidade Inovadora: Sinta a ação intensa com tiroteios realistas, caça, e interação com o ambiente de forma única.

🎵 Trilha Sonora Épica: Sons autênticos que elevam a atmosfera do Velho Oeste a outro nível.

🔥 Red Dead Redemption é mais que um jogo – é uma experiência cinematográfica! Já embarcou nessa jornada?

#video games #red dead redemption 2

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criticodellorrore · 4 months ago

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"Maxxxine" (2024)

"Maxxxine" de Ti West, lançado em 2024, é o desfecho da trilogia que começou com "X: A Marca da Morte" (2022) e "Pearl" (2022). Este filme não apenas conclui a narrativa com maestria, mas também eleva o padrão técnico e artístico estabelecido por seus antecessores.

Fotografia e Estética Visual

"Maxxxine" mantém a excelência visual característica da série. A cinematografia, a cargo de Eliot Rockett, é uma continuação natural da atmosfera estabelecida em "X" e "Pearl". Enquanto "X" era marcado por uma estética de terror vintage dos anos 70 e "Pearl" destacava-se pelo uso vibrante de cores que remetiam aos clássicos do Technicolor, "Maxxxine" mistura essas duas abordagens, criando uma paleta visual que é ao mesmo tempo nostálgica e inovadora. Rockett utiliza ângulos de câmera ousados e movimentos suaves para construir uma narrativa visual que é ao mesmo tempo elegante e perturbadora.

Direção e Roteiro

Ti West prova mais uma vez ser um mestre do terror psicológico. A narrativa de "Maxxxine" é rica em subtexto, abordando temas de fama, obsessão e identidade. West, que também escreveu o roteiro, constrói personagens complexos e multifacetados. Maxine, interpretada magistralmente por Mia Goth, é uma protagonista cativante, cuja jornada é tanto uma reflexão sobre o passado quanto uma busca pelo futuro.

Edição e Ritmo

A edição, conduzida por David Kashevaroff, é precisa e rítmica, mantendo o espectador constantemente à beira da cadeira. O uso de cortes rápidos em momentos de tensão contrasta com as tomadas longas e contemplativas que exploram o estado mental da protagonista. Esse equilíbrio entre ritmo frenético e calma introspectiva é uma das marcas registradas da trilogia.

Trilha Sonora

Tyler Bates, responsável pela trilha sonora, entrega uma composição que amplifica a tensão e a emoção da narrativa. A trilha de "Maxxxine" é uma fusão de elementos eletrônicos contemporâneos com sons analógicos, criando uma atmosfera sonora que é ao mesmo tempo moderna e atemporal. A música é usada de forma inteligente para acentuar momentos de suspense e dar profundidade emocional às cenas mais introspectivas.

Design de Produção

O design de produção, liderado por Tom Hammock, é detalhado e imersivo. Cada cenário é cuidadosamente construído para refletir o estado emocional dos personagens e a progressão da narrativa. Desde os ambientes decadentes de Hollywood até os espaços mais íntimos e pessoais, o design de produção ajuda a contar a história de forma visual.

Performance de Elenco

Mia Goth, reprisando seu papel como Maxine, entrega uma performance poderosa e visceral. Sua capacidade de transmitir vulnerabilidade e força em igual medida é um dos pontos altos do filme. O elenco de apoio, incluindo novos personagens e rostos familiares dos filmes anteriores, contribui para a riqueza e a complexidade da trama.

Conclusão

"Maxxxine" é um fechamento adequado e brilhante para a trilogia de Ti West. Combinando elementos técnicos impecáveis, uma narrativa profunda e performances memoráveis, o filme se destaca não apenas como um excelente exemplo de cinema de terror, mas também como uma obra de arte cinematográfica em seu próprio direito. É um testemunho do talento de West e sua equipe, e uma adição valiosa ao panorama do cinema contemporâneo.

#maxxxine #ti west #mia goth #2024 #critica

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blogaocaos · 3 months ago

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Adan in vitro em: o homem de fora

Natural de Praia Grande - São Paulo, João Caetano é a voz incisiva por trás de Adan in vitro. Sob esse pseudônimo, o cantor, compositor e produtor encontrou uma plataforma para expressar suas ideias de maneira única. Desde 2015, ele vem produzindo músicas e contribuindo em projetos notáveis, como a trilha sonora do curta-metragem carioca "Treinamento Ambiental" (2016), dirigido por Henri Meilhac. Após dedicar seu tempo ao canto, composição e produção, João selecionou suas melhores composições para seu primeiro EP, "Acidente Ascendente". Constituído por 7 músicas, um clipe para a faixa "distopia" e um álbum trailer, o projeto foi produzido no período de 2021 a 2024.

por Flecha Kabal

Adan in vitro. Qual a pira desse nome? Percebo que toda vez que alguém me faz essa pergunta, eu acabo respondendo coisas diferentes. Mas… vamos lá! As respostas diferentes talvez não sejam inconsistências ou incoerência. Talvez o tempo esteja passando e o significado das coisas tenha se expandido. A verdade é que nunca consegui falar sobre tantas coisas como João Caetano e, então, a necessidade de Adan in vitro aparecer acontece aqui. Eu estava desesperado por uma coisa diferente e as aulas de latim na graduação me deixaram extasiado pela concepção de ‘in vitro’ - uma das técnicas de reprodução assistida mais conhecidas que consiste em um ensaio que acontece fora de um organismo vivo, envolvendo células, tecidos e órgãos isolados; e de alguma forma, eu relacionei essa ideia com o fato de não conseguir colocar pra fora minha artisticidade com meu nome civil. Já o Adan é uma coisa engraçada. Eu não tenho nada a ver com religião. Não sou uma pessoa religiosa e me considero extremamente cético. Mas eu gosto da ideia do primeiro homem e levei isso como uma oportunidade de tratá-lo como uma ‘fertilização de ideias’ e o ‘homem que nasceu fora de mim para ser o que eu não consigo ser’.

Sua obra ‘Acidente Ascendente’ passeia por vários temas. Você fala sobre fracasso, rejeição, ansiedade, culpa, sexo, dentre outros temas. A sonoridade nos puxa para esse emaranhado de pensamentos, hora com batidas dançantes, hora entregue a imersão do sentimento. É bem cinematográfico. Como essas letras nasceram? De fato ele tem essa sensibilidade cinematográfica. Quando começo a produzir, eu realmente me imagino num filme e isso ajuda muito para definir algumas coisas, principalmente a sonoridade e a progressão de cada faixa. O ‘Acidente Ascendente’ foi feito para contar o que me levou até aqui. Os traumas da adolescência, o primeiro amor e as inseguranças causadas por ser forçado a deixar a inocência de lado para partir para o mundo. Ele levou muito tempo porque eu estava fixado na vontade da perfeição, e como sabemos, isso é impossível. Por isso, só deu certo quando eu tirei essa vontade da cabeça e me agarrei no que eu podia fazer para ele, usando todas as armas que eu tinha. As composições nasceram de uma forma muito natural. Eu fui muito fiel à primeira escrita de cada uma delas. Normalmente, as melodias chegam acompanhadas das letras como um fluxo de pensamento. Eu não sou capaz de alterá-las, muitas acabam sendo finalizadas da forma que foram concebidas, e isso me deixa muito contente. É como um acidente que precisava acontecer.

Gostei muito da progressão de ‘A Fome’. Me remeteu a Jaloo no começo da carreira. Eu gosto como os synths foram usados aqui. Quando o artista cospe tudo o que está sentindo assim e promete até vingança, compartilhamos do seu lado mais humano. O que você sente quando se ouve nessa música? É interessante demais quando alguém fala que gosta dessa faixa, pois ela é a que eu menos gosto. Decidi mantê-la no projeto porque faz sentido ali dentro, quase como uma necessidade. Eu não me vejo mais nessa letra, mas tenho orgulho da importância dela para minha evolução. Eu queria muito tratar sobre a questão do karma, porque eu realmente não conseguia entender como o mundo funciona nesse sentido de fazer coisas ruins e permanecer intacto num pedestal onipotente. Claro que nós sabemos o motivo di$$o. Mas às vezes, mesmo sabendo a razão, eu não conseguia entender a lógica de estar fazendo coisas boas e receber coisas ruins em troca. Eu estava sofrendo muito quando escrevi; assédio moral, convivência com pessoas com comportamento passivo- agressivo, além de estar numa jornada exaustiva de trabalho e terminando uma faculdade presencial. Mesmo que hoje tudo tenha mudado e se encaminhado para o melhor, eu não consigo olhar para trás e romantizar todos esses acontecimentos. De certa forma, eles despertaram coisas horríveis dentro de mim que não precisavam aparecer.

Qual a maior recompensa de se fazer música? É exatamente a liberdade que Adan in vitro me propõe. Falar sobre coisas que não consigo expressar como João Caetano. Ou seja, para mim, o desabafo é a melhor recompensa. Mesmo que eu não seja ouvido por outras pessoas, eu estou conseguindo falar em voz alta. “O som de um pecado” (faixa 4 - Acidente Ascendente) é um exemplo disso. É uma música sobre abuso sexual e culpa. Você tem planos de performar ao vivo? Até então poucas oportunidades apareceram e não foram bem sucedidas. Mas estou planejando um show de ‘Acidente Ascendente’ da melhor forma que posso fazer. Para você, o processo é mais importante do que a obra final? Eu amo cantar e compor. Confesso que produzir é um processo que me machuca um pouco pelas expectativas que eu crio. Mas, ainda sim, o processo se torna mais importante que a obra final. É nele que eu tenho a oportunidade de evoluir, aprender mais e perceber coisas que estavam dentro de mim o tempo todo. A música também tem o poder de trazer perspectivas jamais exploradas. INDICAÇÕES: - Livro: 'O apanhador no campo de centeio' do Salinger - Filme: The Tale; da Jennifer Fox - Música: 'How to Disappear Completely' do Radiohead

ENCONTRE: spotify | instagram

#brasil #entrevista #indie music #arte #música #cultura

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