#Théâtre du Vieux-Colombier

[kvetchlandia]

Robert Doisneau Be-bop en cave, Théâtre du Vieux-Colombier, Paris 1951

[aureaaviation]

Travel place Idea 2023

Maui

Maui is a small island in Hawaii, with white sandy beaches and crystal clear waters. It's a popular tourist destination for its beauty and variety of activities. You can enjoy breathtaking views from the top of Haleakala volcano or hike through rainforest trails on the slopes of Haleakala.

Maui has some amazing waterfalls like Wailea Falls or Wailua Falls which are both part of the Hawaiian Islands National Wildlife Refuge (HINWR). You can also visit Lana'i or Lanai if you want to see some more beautiful beaches like Black Rock Beach or Kukuiula Beach Park where people come here during summer months because there is no waves so it's very safe for swimming too!

Another great place to visit while staying in Maui would be Wailea Golf Club where there are lots more things besides just playing golfing games such as tennis courts where players get together after they finish their day’s play; facility includes catering services available 24 hours per day seven days per week including bar service available at various locations throughout property during normal business hours only not available off-site due to liability issues associated with serving alcohol outside licensed premises when customers aren't present within immediate proximity so please make sure everyone behaves responsibly before drinking any alcoholic beverages

alaska

Alaska is the 49th state of the United States and one of the largest, most mountainous, and least densely populated states in the United States. It has been named by Lonely Planet as one of its top 10 destinations for 2019. You can visit this beautiful place by flying to Anchorage or Fairbanks or even by driving through Denali National Park and Preserve.

iceland

Iceland is a country in northern Europe. It's made up of many islands and volcanoes, so it has a lot of natural beauty to offer.

Iceland is home to some of the best hiking trails in all of Europe, as well as some fantastic restaurants and bars that serve traditional Icelandic dishes like whale meat and puffin eggs (which are served on toast). You'll also find plenty of waterfalls if you're looking for something more adventurous than just relaxing by the pool with your friends!

Maldives

Maldives is an island country in the Indian Ocean. It is situated between India and Sri Lanka, atolled by 1,192 coral islands (1,190 if you count the minor atolls). This tiny country has been known as “the land of water” since ancient times because of its vast amounts of water surrounding it.

Maldives offers tourists many things to do: diving with sharks and turtles; snorkeling on coral reefs; walking through tropical forests or exploring ancient temples; eating seafood cooked over coconut husks while taking in the beautiful scenery around you...

Monaco

Monaco is the second smallest country in the world. It has only about 324,000 people and it’s located on the coast of France.

Monaco has a lot of casinos and hotels, but it also has museums like The Musée National des Châteaux de Malmaison and Musée Guggenheim du Design.

france

France is a beautiful country that has many different cities and towns. It is an excellent place to visit if you are looking for culture, history, or even just some good food!

Here are some ideas for your trip:

Paris - Paris is one of the most famous cities in all of Europe. You can visit any one of the museums there and see amazing artworks from around the world! There’s also plenty more going on besides just sightseeing—you could check out some concerts or performances at Les Etoiles de la Rue (the Stars of La Rua), which offers theater performances throughout its three venues: Théâtre de la Bourse; Théâtre du Vieux-Colombier; and Studio Kino. Or if you have time left over after touring these places, why not take part in something like cycling through Montmartre? This hike will take about 2 hours roundtrip depending on how fast/slow paced you want your ride!

We should go traveling with my friends

Traveling with friends is a great way to have fun, relax and meet new people. It’s also an exciting experience that will make you feel like you are living life on your own terms.

Traveling by yourself can be very stressful if you don’t have anyone to share it with or take care of when things get tough. Traveling with other people who care about each other can help relieve some of this stress when traveling together as well as making sure everyone has what they need during their trip (food & water).

Conclusion

We hope this list of travel ideas has given you some inspiration for your next trip! We know that it can be hard to decide where to go and what to see, but these places offer something special for everyone. Whether it's the beautiful landscapes.

[toutmontbeliard-com]

Octobre Rose 2024 dans le Pays de Montbéliard

Chaque année, Pays de Montbéliard Agglomération (PMA) s’associe avec de nombreuses communes pour se mobiliser pour Octobre Rose, un mois consacré à la sensibilisation au dépistage du cancer du sein. En France, les femmes de 50 à 74 ans sont invitées tous les deux ans à réaliser une mammographie de dépistage. Différentes actions et conférences organisées avec la Ligue contre le cancer, le Centre régional de coordination des dépistages des cancers, la Caisse Primaire d’Assurance Maladie et la clinique du Pays de Montbéliard sont ainsi proposées pour sensibiliser et informer les femmes sur ce dépistage. En matière de prévention, Pays de Montbéliard Agglomération anime un groupe de travail avec de nombreux partenaires et les communes du territoire pour coordonner les campagnes de dépistage des cancers (Octobre rose pour le dépistage des cancers du sein et Mars bleu pour le dépistage du cancer colorectal). Les actions menées dans le Pays de Montbéliard en partenariat avec la Ligue contre le cancer, le Centre régional de coordination des dépistages des cancers et la Caisse Primaire d’Assurance Maladie : Mardi 1er octobre : • PONT-DE-ROIDE-VERMONDANS – Marche rose de 3 ou 6 km (départ à 13h45 devant la Mairie) avec stand d'information et autopalpation devant la Maison de Santé Rudipontaine. Mercredi 2 octobre : • MONTBELIARD – Thé dansant au profit de la Ligue contre le cancer – comité de Montbé-liard à partir de 14h au gymnase Victor Hugo. Vendredi 4 octobre : • GRAND-CHARMONT – Forum Prévention Santé à partir de 13h30 à la salle polyva-lente – Différents stands d’information et prévention seront proposés (dépistage, aide à domicile, nutrition, sport, etc.) • VALENTIGNEY – Atelier de prévention au CCAS (de 9h à 11h) Samedi 5 octobre : • ARBOUANS – Marche solidaire dès 14h et soirée dansante à partir de 19h à la salle polyvalente • DAMPIERRE-LES-BOIS – Marche rose (départ à 9h30 derrière la mairie) avec stand d’information et autopalpation • DAMPIERRE-SUR-LE-DOUBS – Marche rose et diverses activités à la salle communale de 14h à 17h30 • EXINCOURT– Repas dansant et pièce de théâtre sur le thème de la prévention à la salle des fêtes Augé à partir de 19 h • FESCHES-LE-CHATEL – ZUMBA party avec stand d’information à la salle des fêtes « Le Comptoir » à 15h • MONTBELIARD – Stand forum santé à l’occasion de la semaine bleue à la médiathèque de Montbéliard de 9h30 à 12h • NOMMAY – Repas conférence avec animation musicale à la salle Jacques Prévert à 19 h30 • SAINTE-MARIE – Marche rose – départ à partir de 17h30 près du temple avec stand de prévention TAILLECOURT – Marche rose au centre-ville de 9h30 à 12h avec stand de prévention • VIEUX-CHARMONT – Village octobre rose – Forum au groupe scolaire de Vieux-Charmont de 10 h à 13 h avec stand d’information Dimanche 6 octobre : • SELONCOURT – Journée Tir à l’Arc par la Jeanne d’Arc de 9h à 17h à la salle des Sports avec stand et atelier d’autopalpation de 12h à 14h • VILLARS-SOUS-DAMPJOUX – Marche populaire de 7 et 14 km avec un stand de prévention à la salle des Fêtes de 8h à 17h Mardi 8 octobre : • BAVANS – Marche rose avec stand de prévention - départ à la salle des Fêtes à 18h30 • BETHONCOURT – Ateliers de prévention au CCAS Bethoncourt de 14h à 16h Samedi 12 octobre : • LONGEVELLE-SUR-DOUBS – Marche rose avec stand de prévention et autopalpation - départ à 10h à la salle des fêtes • MESLIERES – Marche rose autour du village, départ aux Ateliers Municipaux à 14h • BLAMONT – Marche rose place du village • GRAND-CHARMONT – Tournoi de Padel à l’ASCAP toute la journée Dimanche 13 octobre : • AUDINCOURT – Marche audincourtoise + stand d’information et autopalpation, Place du marché à 9h30 • GRAND-CHARMONT – Tournoi de Padel à l’ASCAP toute la journée • COLOMBIER-FONTAINE – Marche rose avec stand d’information et autopalpation, place du Champs Baumann de 10h à 18h • DAMBENOIS – Marche de 8 km accessible à tous, départ de la mairie de 14h à 16h • MATHAY –Journée de prévention « Géo cachette » avec stand de prévention, Place de la mairie de 13h30 à 17h30 Mercredi 16 octobre : • SELONCOURT – Marche rose et stand de prévention, centre -ville Place Croizat, après-midi • VALENTIGNEY – Marche rose et stand de prévention, départ Place de la République, après-midi Jeudi 17 octobre : • MANDEURE – Marche et stand de prévention + autopalpation, Parvis de la mairie à partir de 18h Vendredi 18 octobre : • EXINCOURT – Défilé de mode à KIABI de 19 h à 21h • HERIMONCOURT – Exposition Octobre Rose à la Maison médicale Samedi 19 octobre : • HERIMONCOURT – Marche Rose au Centre-ville • SAINTE-SUZANNE – Marche Rose avec stand prévention devant la mairie de 14h à 17h Dimanche 20 octobre : • DAMPIERRE-SUR-LE-DOUBS – Compétition de golf au Golf de Prunelle, toute la journée Mercredi 23 octobre : • EXINCOURT – Stand de prévention et atelier autopalpation, magasin KIABI de 14h à 18h • MONTBELIARD – Stand d’information, marché de la Place Denfert Rochereau de 9h à 12h Vendredi 25 octobre : • COLOMBIER-FONTAINE – Concert « ROCKOCTOBRE ROSE Minifest» par l’Association « ROCKIN’CHAISE à la salle des Fêtes à partir de 18h Samedi 26 octobre : • COLOMBIER-FONTAINE – Concert « ROCKOCTOBRE ROSE Minifest» par l’Association « ROCKIN’CHAISE à la Salle des Fêtes à partir de 17h • MONTBELIARD – Stand prévention au salon Grimoire et Potions , Axone, de 10h à 12h30 Lundi 28 octobre : • MONTENOIS : stand prévention + atelier autopalpation, maison médicale, de 13h30 à 18h. Read the full article

[partenaires-jaiunticket]

LA REINE DES NEIGES

L'HISTOIRE OUBLIÉE

Par Johanna Boyé,

Comédie Française

Jusqu'au 7 Janvier

Au Théâtre du Vieux Colombier

Johanna Boyé, revient avec cette création, Molière du Jeune public 2023, à l’histoire originale de l’auteur qui met en scène deux enfants, Gerda et Kay, inséparables compagnons de jeu. Un jour le jeune garçon, blessé par deux cristaux d’un miroir brisé, change radicalement de caractère et devient soudain très colérique. C’est alors qu’il disparait, enlevé par la mystérieuse Reine des neiges. Sans nouvelles de lui, Gerda décide de partir à travers le monde à la recherche de son frère de cœur. Intrépide à souhait, notre héroïne croise pêle-mêle le Grand Troll et ses compagnons, la Princesse Lunettes et son Prince, une drolatique Corneille et un irrésistible Renne, une Vieille Brigande, une Sorcière, et d’autres personnages qui peuplent les contes. Bravant tous les dangers, elle saura, à force de persévérance, passer les épreuves nécessaires pour le retrouver, dans le mythique Palais des glaces.

Johanna Boyé s’empare de cette histoire aux figures féminines puissantes et tire les fils d’un univers visuel et théâtral féerique, dans lequel les acteurs et les actrices ont tout le loisir de jouer avec les illusions et la magie, la fantaisie et l’humour. Son spectacle suit l’intrigue d’Andersen, nourrie des légendes du Nord, et nous conduit à travers la forêt et les terres enneigées à la rencontre de la Reine des neiges, figure initiatrice. Gerda et Kay entreront dans l’adolescence après un voyage fantastique qui scellera à jamais leur amitié.

N’hésitez plus, vous pourrez vous aussi dire, J’ai un ticket :

[parisies]

En remontant la rue du Vieux Colombier,

Saint-Sulpice apparaît, comme une fantaisie,

Un décor de théâtre, un caprice.

Et ces deux campaniles,

Le gauche ici sublime,

Le droit juste esquissé.

Le premier ciselé, le second brut, grossier.

La main de Dieu pour l’un, l’autre de l’homme

[rausule]

Pen pen'last avant-dernière page de la révolution théâtrale française d'après-guerre

populisme wat doelbewus die kragte van die werklikheid verhef. Charles Vildrac, Luc Durtain, Georges Chennevière, Georges behoort aan die eenparige skool

Duhamel, Jules Romains en, op 'n manier, Jean Schlumberger.

Die sukses van Charles Vildrac se Paquebot Tenacity is hoofsaaklik te danke aan die scenografie. Voor 'n glasdeur wat oop is vir 'n grysgroen lig, tower Copeau al die klam nostalgie van 'n hawe in 'n Nordiese land op. Die Vieux-Colombier was die eerste Franse toneel [toneel] wat met moderne beligting toegerus is en 'n gestileerde scenografie aangeneem het. Dit was die eerste poging, in Frankryk, van wat dit was

genoem "konstruktiewe scenografie". Mure en vloere, in die perspektief van die scenografie, is soos 'n enorme

speletjie van blokkies waarmee jy 'n paleis, 'n kerker, 'n stegie, 'n grot, 'n berg skep,

'n grootheid.

Ek sal nooit vergeet nie, in André Gide se Saul, opgevoer in 1922, daardie kluis oop vir die lig, 'n

spektrale groen lig waarin Saul-Jacques Copeau gesink het.

In sy rigting behels Jacques Copeau, benewens die stilering van die scenografie, die stilering van sowel die kostuums as die houdings: in Twaalfde Nag, Prinses Turandot, Die broers Karamazov. Die dood van Sparta³, bestaan ​​uit groot fresko's waarin die fynproewer van museums, die liefhebber van skilderkuns met 'n verfynde smaak en die talentvolle geletterdes onthul word.

Die gees van die teater in Jacques Copeau bestaan ​​daarin om die opvoering aan die teks te onderwerp, om die opvoering uit die teks te laat ontstaan ​​deur 'n intelligente verdraaiing van daardie selfde teks. Want vir Jacques Copeau is dit die teks, die woord, wat bo alles tel, hy het dus 'n Shakespearese opvatting van gebare, beweging, houdings en scenografie. Dit is kortom die onderwerping van die teater aan die taal van geskrewe letterkunde. Net dit: later het die Franse teater sy pad voortgesit.

In Oktober 1921 het Charles Dullin, 'n vlugteling van Vieux-Colombier, die Atelier-teater gestig.

Dullin het hom reeds voor die oorlog as akteur geopenbaar, met wat 'n mens sy eie kan noem

Smerdjakov se donker skepping in Dostoyevsky se The Brothers Karamazov, in 1913, by die Théâtre des Arts®.

Charles Dullin is een van die laaste akteurs in Frankryk wat 'n werklike, oorweldigende intensiteit van aksie het. Sy toneelspel roep soms die beeld op van 'n boor wat besig is om die soliedste mure te deurboor. Om die Théâtre de l'Atelier te stig, het Charles Dullin nie net die Vieux-Colombier verlaat nie, hy het ook die Comédie Montaigne onder regie van Gémier verlaat, waar, in 1920, die onthulling van Marguerite Jamois in Crommelynck se Childish Lovers plaasgevind het.

Op dieselfde tonele is 'n nuwe vertolking van Paul Claudel se toneelstuk The Annunciation to Mary gegee, wat 'n triomf vir Eva Francis was. In die Mystical Childbirth-toneel was hierdie aktrise besonder aangrypend. Lenormand se Simun is ook opgevoer by die Comédie Montaigne, daardie stuk waarin die woestynwind bo mans waai?.

Die begin van die Atelier was epies. Charles Dullin wou die gees van die antieke metgeselle van die Middeleeue laat herleef, reistroepe waarin die akteur terselfdertyd vakman, digter, skrywer, bedelaar en avonturier was.

In sy groep het almal gewerk, beide met hul hande en met hul koppe. Die akteurs is omskep in messelaars, skilders, masjiniste, administrateurs, improviseerders, kleremakers. Dit was die dronkenskap van werk. Werk eers. Die kos het later gekom. En hierdie heldhaftige liefde vir die teater het ons dikwels laat vergeet om te eet.

Die Atelier het drie jaar lank weerstand gebied in die totale onsekerheid van môre, elke dag op die punt om in die afgrond te val wat deur sy krediteure gestoot is. Sulke heldhaftigheid het uiteindelik sy beloning gevind in die triomf van Volpone, deur Ben Jonson, 'n werk waarin 'n bloedrooi agtergrond vibreer, soos 'n vlag wat in die son wapper.

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Van 1921 tot 1936 het die Atelier sy mees treffende suksesse behaal met L'Occasione, deur Prosper Mérimée, L'Avaro, deur Molière, Life is a dream, deur Calderón, L'Antigone, deur Jean Cocteau, Volpone, deur Ben Jonson , The Voëls en die vrede van Aristofanes

Ek het 'n paar persoonlike herinneringe van Jean Cocteau se Antigone. In hierdie miniatuur tragedie>>

Ek het die rol van die goddelike Tiresias gespeel, Charles Dullin dié van Creon en Génica Athanasiou was Antigone. As daar 'n artistieke triomf in hierdie toneelstuk was, was dit die dramatiese aktrise Génica Athanasiou se vertolking van Antigone. Die

Ek sal nooit die goue, bewende, geheimsinnige stem van Génica Athanasiou-Antigone vergeet terwyl sy die son vaarwel toeroep nie.

Sy trane het van verby die tyd gekom, en soos gedra deur die skuim van 'n golf op die Middellandse See, 'n

sonnige dag; dit was soos 'n musiek van vlees wat deur die gletserduisternis versprei het. Era

waarlik die stem van argaïese Griekeland, toe Minos van die onderkant van die labirint af skielik sien

kristalliseer die Minotaurus uit die maagdelike vlees.

In 1925 het die Vieux-Colombier met 'n knal gesluit. Jacques Copeau, teleurgesteld deur die mislukking, hoe relatief ook al, van sy opera The Birthplace, het die toneel verlaat.

Copeau het die grasieuse, fantastiese, féerique genre gekweek: hy het nooit diep met tragedie omgegaan nie. Maar die Vieux-Colombier het aan vandag se Frankryk van sy grootste spelers bemaak: Louis Jouvet, Charles Dullin, Roger Karl, Valentine Tessier, Bacqué, Bouquet en Auguste Boverio.

Geïnisieer met Scapino se listigheid, waarin die akteur soos 'n hardloper te voet in die teks begin, sluit die siklus van die Vieux-Colombier af met sy geboorteplek." The Company of Fifteen, geanimeer deur Michel Saint-Denis lei tot uiterste die plastiese beginsels van Jacques Copeau wat die opvoering betref.

Dit was in 1923 dat Jacques Hébertot Rolf de Maré se Sweedse ballette by die Théâtre des Champs-Élysées bekendgestel het.

Met Jacques Hébertot word die Champs-Élysées-teater omskep in 'n soort groot teaterwerkswinkel, in

waar verskillende neigings ontmoet het.

Jean Cocteau het hierdie staaltjie¹o in een van sy boeke vertel: die geheimsinnige manier waarop Picasso in die skemer van 'n Desember-aand in 1922 die scenografie van Antigone uitgedink het. Dit is aan my gegee om self hierdie vreemde blom te aanskou.

Hier en daar, agter 'n paar blou seilklippe, was lampe opgesit. 'n Muur, ook van blou seil, het tot die hoogte van 'n gewelfde boog gestyg, en 'n reeks maskers het in die middel gedraai. Onder die panopblad het ’n breë strook karton gehang, sowat twee meter breed by ’n meter hoog. Die materiaal van hierdie strook was korrelrig en rooierig, van die kleur van die vulkaniese klippe wat in Mexiko gebruik is om die koloniale paleise te bou. Bloedrooi verbrand; maar 'n enkele druppel water sou genoeg gewees het om hierdie vermiljoenbloed in verdorde pienk te verander.

Picasso het sy moue opgerol en gevorder asof hy beide temmer, stoeier, landmeter, besweerder is ... en toe kon ons sien hoe sy hurk swart rug wieg. Die lyne het op die pienk blad gegroei. Picasso het homself teruggegooi, gereflekteer, homself georiënteer en die lyne rondom hom het begin floreer, soos 'n lewende meetkunde.

Meer as om te teken, voel hy. Die lyne het noodlottig geblom, kan mens sê. En hierdie lyne het 'n geometrie uitgemaak wat wie weet wat sou onderhou het, iets wat, in die middel van die muur, vinnig sou ontsteek het wie weet wat ... Sy hand het gekom en gegaan - soortgelyk aan die hand van 'n siener - en skielik kon ons, voor ons, asof geteken deur 'n outentieke towerkrag, 'n briljante kolom oordink. 'n Kolonnade in die Doriese styl. Inderdaad, Picasso het die werk met volmaakte manlike krag gemaak.

In 1923 het Gaston Baty, wat sy eerste ervarings as regisseur saam met Gémier gemaak het, by die Comédie

Montaigne, het die Baraque de la Chimère naby Saint-Germain-des-Prés laat bou.

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[jbgravereaux]

 Léo Ferré.                                                                                                 Couverture du programme au Vieux Colombier, dessin de Maurice Frot                                                                                                                                  Janvier 1961 Le théâtre du Vieux-Colombier reprend le nom de "Jacques Copeau" sous la direction de Bernard Jenny. La chanson entre au programme avec un récital Léo Ferré, puis Catherine Sauvage en décembre 1961 et Guy Béart en 1965.

[nyc-uws]

Huis Clos  -   No Exit

English translations have also been performed under the titles  In Camera, No Way Out, Vicious Circle, Behind Closed Doors, and Dead End.

No Exit (French: Huis Clos, pronounced [ɥi klo]) is a 1944 existentialist French play by Jean-Paul Sartre. The original title is the French equivalent of the legal term in camera, referring to a private discussion behind closed doors. The play was first performed at the Théâtre du Vieux-Colombier in May 1944.[1] The play begins with three characters who find themselves waiting in a mysterious room. It is a depiction of the afterlife in which three deceased characters are punished by being locked into a room together for eternity. It is the source of Sartre's especially famous quotation "L'enfer, c'est les autres" or "Hell is other people", a reference to Sartre's ideas about the look and the perpetual ontological struggle of being caused to see oneself as an object from the view of another consciousness.

Plot

Three damned souls, Joseph Garcin, Inèz Serrano, and Estelle Rigault, are brought to the same room in Hell and locked inside by a mysterious valet. They had all expected torture devices to punish them for eternity, but instead, find a plain room furnished in the style of the French 'Second Empire'. At first, none of them will admit the reason for their damnation: Garcin says that he was executed for being an outspoken pacifist, while Estelle insists that a mistake has been made; Inèz, however, is the only one to demand that they all stop lying to themselves and confess to their moral crimes. She refuses to believe that they have all ended up in the room by accident and soon realizes that they have been placed together to make each other miserable. She deduces that they are to be one another's torturers.

Garcin suggests that they try to leave each other alone and to be silent, but Inèz starts to sing about execution and Estelle vainly wants to find a mirror to check on her appearance. Inèz tries to seduce Estelle by offering to be her "mirror" by telling her everything she sees but ends up frightening her instead. It is soon clear that Inèz is attracted to Estelle, Estelle is attracted to Garcin, and Garcin is not attracted to either of the two women.

After arguing, they decide to confess to their crimes so they know what to expect from each other. Garcin cheated on and mistreated his wife, and was executed by firing squad for desertion; Inèz is a manipulative sadist who seduced her cousin's wife, Florence, while living with them—which drove the cousin to kill himself, and resulted in Florence asphyxiating herself and Inèz by flooding the room with gas while they slept, out of guilt—and Estelle had an affair and then killed the resulting child, prompting the child's father to commit suicide. Despite their revelations, they continue to get on each other's nerves. Garcin finally begins giving in to the lascivious Estelle's escalating attempts to seduce him, which drives Inèz crazy. Garcin is constantly interrupted by his own guilt, however, and begs Estelle to tell him he is not a coward for attempting to flee his country during wartime. While she complies, Inèz mockingly tells him that Estelle is just feigning attraction to him so that she can be with a man—any man.

This causes Garcin to abruptly attempt an escape. After his trying to open the door repeatedly, it inexplicably and suddenly opens, but he is unable to bring himself to leave, and the others remain as well. He says that he will not be saved until he can convince Inèz that he is not cowardly. She refuses, saying that he is obviously a coward, and promising to make him miserable forever. Garcin concludes that rather than torture devices or physical punishment, "hell is other people." Estelle tries to persevere in her seduction of Garcin, but he says that he cannot make love while Inèz is watching. Estelle, infuriated, picks up a paper knife and repeatedly stabs Inèz. Inèz chides Estelle, saying that they are all already dead, and even furiously stabs herself to prove that point. As Estelle begins to laugh hysterically at the idea of them being dead and trapped together forever, the others join in a prolonged fit of laughter before Garcin finally concludes, "Eh bien, continuons..." ("Well then, let's get on with it...").

Critical reception

The play was widely praised when it was first performed. Upon its 1946 American premiere at the Biltmore Theatre, critic Stark Young described the play as "a phenomenon of the modern theatre – played all over the continent already", in The New Republic, and wrote that "It should be seen whether you like it or not."

https://en.wikipedia.org/wiki/No_Exit

[elcinelateleymickyandonie]

Odette Joyeux.

Filmografía

Autora

1950 : Le Château du carrefour, Théâtre des Mathurins

1953 : L'Enfant de Marie, Théâtre royal du Parc, Bruselas

Actriz

1933 : Intermezzo, de Jean Giraudoux, escenografía de Louis Jouvet, Teatro de los Campos Elíseos

1934 : Un roi, deux dames et un valet, de François Porché, Teatro de los Campos Elíseos

1935 : Grisou, de Pierre Brasseur, escenografía de René Rocher, Théâtre du Vieux-Colombier

1935 : Dame nature, de André Birabeau, escenografía de Paulette Pax, Théâtre de l'Œuvre

1936 : Le Pélican ou Une étrange famille, de Francis de Croisset a partir de Somerset Maugham, Théâtre des Ambassadeurs

1937 : Altitude 3200, de Julien Luchaire, escenografía de Raymond Rouleau, Théâtre de l'Étoile

1937 : L'Homme qui se donnait la comédie, de Emlyn Williams, escenografía de Pierre Brasseur, Théâtre Antoine

1942 : Sylvie et le Fantôme, de Alfred Adam, escenografía de André Barsacq, Théâtre de l'Atelier

1945 : Au petit bonheur, de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Fred Pasquali, con Jean Marchat, Sophie Desmarets y Gérard Philipe, Théâtre Gramont

1955 : L’Amour fou ou la première surprise, de André Roussin, escenografía del autor, Théâtre de la Madeleine

1959 : Mascarin, de José-André Lacour, escenografía de Jean Négroni, Théâtre Fontaine

1987 : Première Jeunesse, de Christian Giudicelli, escenografía de Jean-Marc Grangier, Théâtre La Bruyère

1930 : Une femme a menti, de Charles de Rochefort

1930 : Le Secret du docteur, de Charles de Rochefort

1931 : Jean de la Lune, de Jean Choux y Michel Simon

1932 : Le Chien jaune, de Jacques Tarride

1933 : Lac aux dames, de Marc Allégret

1935 : Le Chant de l'amour, de Gaston Roudès

1936 : Hélène, de Jean Benoît-Lévy y Marie Epstein

1936 : Valse éternelle, de Max Neufeld

1936 : Une femme qui se partage, de Maurice Cammage

1937 : Trois artilleurs au pensionnat, de René Pujol

1938 : La Glu, de Jean Choux

1938 : Entrée des artistes, de Marc Allégret

1938 : Grisou, de Maurice de Canonge

1938 : Altitude 3200, de Jean Benoît-Lévy y Marie Epstein

1941 : Notre-Dame de la Mouise, de Robert Péguy

1941 : Le Mariage de Chiffon, de Claude Autant-Lara

1942 : Le lit à colonnes, de Roland Tual.

1942 : Lettres d'amour, de Claude Autant-Lara

1943 : Le Baron fantôme, de Serge de Poligny

1943 : Douce, de Claude Autant-Lara

1943 : Échec au roy, de Jean-Paul Paulin

1944 : Les Petites du quai aux fleurs, de Marc Allégret

1945 : Leçon de conduite, de Gilles Grangier

1945 : Messieurs Ludovic, de Jean-Paul Le Chanois

1946 : Sylvie et le Fantôme, de Claude Autant-Lara

1946 : Pour une nuit d'amour, de Edmond T. Gréville

1948 : Scandale, de René Le Hénaff

1949 : Orage d'été, de Jean Gehret

1949 : Dernière heure, édition spéciale, de Maurice de Canonge

1949 : Vedettes en liberté, de Jacques Guillon

1950 : La Ronde, de Max Ophüls

1952 : Saint-Tropez, devoir de vacances, de Paul Paviot

1955 : Si Paris nous était conté, de Sacha Guitry

1956 : La mariée est trop belle, de Pierre Gaspard-Huit - (guionista)

1957 : L'amour est en jeu, de Marc Allégret - (guionista)

1957 : Le naïf aux quarante enfants, de Philippe Agostini - (también guionista)

1958 : Sois belle et tais-toi, de Marc Allégret - (solo adaptación)

1961 : Rencontres, de Philippe Agostini - (guionista)

1964 : Le vrai visage de Thérèse de Lisieux, de Philippe Agostini

1966 : L'Âge heureux (TV)

1967 : La Bonne Peinture (TV, también guionista)

1969 : Une veuve en or, de Michel Audiard - (coguionista)

1971 : La Petite Fille à la recherche du printemps, de Philippe Agostini.

Publicaciones

1941 : Agathe de Nieuil-l'Espoir. Éditions Gallimard. Novela. 292 páginas. Reedición en 1999, éditions du Pont-Neuf (Poitiers), 256 páginas, ISBN 978-2-910351-21-2.

1951 : Coté Jardin - Mémoires d'un rat. Éditions Gallimard. Novela. 217 páginas.

1951 : Le Château du carrefour. Éditions Gallimard. Novela.

1952 : À cœur ouvert. Éditions Gallimard. 234 páginas. Novela.

1954 : La Mariée est trop belle. Editor: Pierre Horay, Colección Pschitt. Novela. 250 páginas. Cubierta ilustrada por Françoise Estacky.

1956 : La Mariée ingénue. Editor: Pierre Horay, Colección Pschitt. Novela. 220 páginas.

1962 : La Porte interdite. Société Nouvelle des Éditions G. P., Colección Rouge et Or. Ilustraciones de Michel Gourlier. 186 páginas.

1964 : On demande secrétaire. Librairie académique Perrin. Novela. 311 páginas.

1966 : L'Âge heureux : le Journal de Delphine. Hachette, Nouvelle Bibliothèque rose.

1967 : Le Monde merveilleux de la danse. Hachette.

1969 : Le Trésor des Hollandais. Hachette, colección Les Grands livres Hachette. Ilustraciones de Philippe Daure.

1969 : Elle a tort Jacinthe de se pencher comme ça. Novela. Éditions Denoël.

1975 : Premiers Pas, Premier Amour. Ariane Éditeur. Novela. 183 páginas.

1977 : L’Âge en fleur, Hachette. 284 páginas.

1977 : Le Beau Monde. Editor: Éditions Albin Michel. Novela.

1990 : Niépce, le troisième Œil, Éditions Ramsay. Ensayo

1994 : Entrée d'une artiste. Éditions Payot, colección Documents. Novela autobiográfica. 401 páginas.

Bibliografía

Françoise Ducout, Séductrices du cinéma français : 1936-1956, Henri Veyrier éditeur, 1978 ISBN 2851991655

Yvan Foucart, Dictionnaire des comédiens français, Mormoiron, Éditions cinéma, 2008, 1185 p. ISBN 9782953113907.

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Odette_Joyeux

#HONDURASQUEDATEENCASA

#ELCINELATELEYMICKYANDONIE

[theoppositeofadults]

“J’étais bien étonné qu’il y eût tant de rues Pierre Brossolette en France et pas de rue Pierre Herbart. Brossolette a été un héros et il mérite bien entendu ses rues, mais il me semblait trouver quelque chose de douteux dans cette absence. Comme s’il y avait quelque chose qui n’allait pas. Et en effet quelque chose n’allait pas. Herbart était gay. Et cela contrevenait à une légende. Elle voulait que « les gays » aient été collaborateurs par excitation sexuelle à la vue des militaires allemands. Je voudrais simplement énumérer quelques noms. Pétain. Laval. Brinon. Darlan. Drieu La Rochelle. Rebatet. Céline. Arletty. Chanel. Chardonne. Weygand. Vallat. Henriot. Darnand. Des hétérosexuels, n’est-ce pas. Personne n’en profite pour décider la condamnation de l’hétérosexualité. Herbart a été ce grand résistant, sous le nom de guerre de Le Vigan, et il est bon de le rappeler, à un moment où l’homophobie se déchaîne dans Paris. Et Herbart n’a pas été le seul gay à résister. Daniel Cordier, que nous admirons tous ; Roger Stéphane, futur cofondateur de France Observateur, aujourd’hui L’Obs ; Jean Desbordes, l’écrivain, amoureux de Cocteau, torturé et tué par les Allemands sans avoir parlé. Tant d’autres, et par exemple le fils de Jacques Copeau, l’homme de théâtre, celui du Vieux-Colombier tout proche de ce square Boucicaut où nous nous trouvons. Eh bien, le fils de Copeau, quand il a voulu se présenter à la députation après la guerre, a fait l’objet d’une campagne de calomnie par les anciens de la résistance même, car on ne pense pas à être humain tout le temps. Rien n’est jamais gagné, et il faudra toujours des Herbart.”

Charles Dantzig, en hommage à Pierre Herbart, écrivain, homosexuel et grand résistant

[uneratatouille]

Manifesto del Théâtre du Vieux Colombier. Altri tempi. #teatro #théâtre #vieuxcolombier #jacquescopeau #copeau #manifesto #appel #alajeunesse #volantino #900 #regia #regisseur #acteur #theory #beauty #heart #soul #feels #inside #passions #deep #art https://www.instagram.com/p/B6bi8W5ISTd/?igshid=4ptbdg79wnkj

[vuesparisiennes]

Studio-Théâtre, (Comédie-Française), Carrousel du Louvre, 99 Rue de Rivoli (no direct street entrance)

Since 1996, the 136-seat Studio-Théâtre, the Comédie-Française’s third stage, has programmed short and diversified productions - classic and contemporary short plays and lectures/readings by the Company's actors and directors.  They are scheduled at 6:30 pm, thereby rescusitating the tradition of "curtain-openers" for full-length productions at the Salle Richelieu and Vieux-Colombier, which generally begin at 8:30.

[laurent-bigot]

Il peut sembler paradoxal d’entreprendre une publication sur Louis Jouvet au cinéma. Il fut avant tout homme de théâtre, et cet engagement total de son intelligence, de son savoir, de toute sa personne parait exclure de sa part toute approche, même furtive, de cet art cinématographique qui, de son temps, était déjà “une écriture”. Pourtant, il a tourné trente-deux films… Mais lorsqu’il apparut pour la première fois au cinéma, il avait 46 ans (Topaze, première version, en 1933), c’est-à-dire à une époque où sa gloire de comédien et d’animateur dramatique était acquise et éclatante.  C’est donc un homme d’une maturité artistique accomplie, d’une notoriété et mondialement reconnue qui va débuter au cinéma, et dans un rôle consacré déjà par le succès, mais qu’il n’a jamais joué. Pourquoi un tel retard ? On est évidemment tenté de répondre qu’avant 1933 le cinéma présentait peu d’attrait pour un comédien aussi profondément enraciné que lui dans le théâtre. Le cinéma muet avait ses stars, étrangères pour la plupart à l’art dramatique, et dans les deux ou trois premières années de son existence le film parlant fit une large place à la comédie musicale, à l’opérette, à ces “movies show” style Broadway melody ou Our dancing daughters (Les Nouvelles vierges) qui déclenchèrent en Europe les Congrès s’amuse et les Chemin du paradis… Que serait donc allé faire dans ces délectables “friandises cinématographiques” le créateur de Siegfried, le continuateur, à la Comédie des Champs-Elysées, du Vieux-Colombier de Copeau ? Pourtant ce n’est peut-être pas par manque d’intérêt pour lui que Louis Jouvet se tint éloigné du cinéma jusqu’à 46 ans : c’est tout simplement parce que jusque-là il n’eut pas le temps de s’y intéresser… [Anthologie du cinéma – Louis Jouvet – Roger Régent (L’Avant-Scène du cinéma, avril 1969)]

Louis Jouvet entra pour la première fois dans un studio de prise de vue en 1933 pour incarner ce petit professeur de la pension Muche dans Topaze qu’André Lefaur avait créé au théâtre dans la pièce de Marcel Pagnol. Lefaur n’avait pas la personnalité de Jouvet, mais c’était un acteur solide, éprouvé, et il avait fortement marqué Topaze. Ce n’est pourtant pas la raison, semble-t-il, qui fit échouer Jouvet. Il abordait pour la première fois ces étranges machines que sont les caméras, devait penser au rayon du projecteur, au bon profil, au placement des micros ; en outre, son metteur en scène, Louis Gasnier, n’avait plus l’autorité qu’il eût fallu et en 1933 on ne séparait pas encore, dans la plupart des cas, le cinéma du théâtre.

TOPAZE – Louis Gasnier (1933) – Louis Jouvet, Marcel Vallée, Simone Héliard

Quoiqu’il en soit, Jouvet ne vit dans ce début au cinéma que le prolongement de son travail au théâtre et l’occasion de jouer un rôle qu’il aurait peut-être aime créer et que sa notoriété lui interdisait alors de reprendre sur une scène après un autre. L’état d’ignorance, ou d’indifférence, qui était le sien en 1933 à l’égard du cinéma peut même faire penser qu’il ne songe pas à cette époque à l’immense popularité dont jouissent les vedettes de cinéma. C’est surtout après Knock qu’il s’en avisa.

KNOCK – Roger Goupillières et Louis Jouvet (1933) – Louis Jouvet, Madeleine Ozeray, Pierre Palau, Robert Le Vigan

Ses idées sur la pièce de Jules Romains et sur le personnage qu’il avait incarné d’innombrables fois déjà depuis dix ans étaient si précises et intransigeantes qu’il n’aurait pu accepter la moindre déviation à ses théories dans un film dont on lui attribuerait immanquablement, à tort ou à raison, la paternité. Knock fut donc signé, pour la mise en scène, par Louis Jouvet et Roger Goupillères. Là encore, le créateur du rôle ne voyant dans le cinéma qu’une forme démultipliée du théâtre et le moyen de toucher un public (de Paris ou d’ailleurs) qui n’avait jamais mis les pieds à la Comédie des Champs-Elysées, théâtre réputé d’avant-garde. Il ne se trompait pas, et dès ce jour, où qu’il passât, il était reconnu et entouré. Aucun acteur, même ceux de sa qualité intellectuelle et de son rang n’est insensible à cet hommage de la rue.

LA KERMESSE HEROÎQUE – Jacques Feyder (1935) – Françoise Rosay, André Alerme, Micheline Cheirel, Louis Jouvet

Cette célébrité auprès d’un public qui n’avait certes jamais entendu parler de Giraudoux, de Jules Romains ou de Roger Martin du Gard fut encore accrue, paradoxalement, par un film où il ne tenait qu’un rôle modeste, La Kermesse héroïque. La silhouette qu’il traça de ce chapelain papelard et paillard, buveur et trafiquant d’indulgences plénières reste inoubliable. François Vinneuil dans L’Action Française l’avait justement défini : “Un Tartuffe maigre et gai”. Ce qui demeura capital pour lui, et décida peut-être de toute sa future carrière cinématographique, ce fut la rencontre qu’il fit, ce matin d’août 1935, jour du premier tour de manivelle de La Kermesse héroïque. Il rencontra “le cinéma”. c’est-à-dire Jacques Feyder. Cette fois, il comprit que le studio d’Epinay n’était plus le prolongement du Théâtre de l’Athénée, mais un lieu indépendant, nouveau et où il allait avoir à faire un autre métier. Il ne l’avouait pas encore, bien sûr et il affectait même un certain détachement à l’égard de cet art où pénétrait.

MISTER FLOW – Robert Siodmak (1936) – Louis Jouvet, Edwige Feuillère, Mila Parély, Marguerite de Morlaye, Fernand Gravey

Des deux films qu’il interpréta en 1936, Mister Flow et Les Bas-fonds, celui-ci est de loin le plus important. Mais Mister Flow, qui était tiré d’un roman de Gaston Leroux rajeuni par Henri Jeanson, n’était pas négligeable. L’adaptateur et le metteur en scène, Robert Siodmak, s’étaient efforcés de faire de la “comédie américaine” ; le genre étant. comme l’on sait, d’essence théâtrale, Jouvet s’y trouvait parfaitement à l’aise. Avec Les Bas-fonds, son goût pour le cinéma allait encore s’accroître, car son entente amicale avec Jean Renoir était complète. Sa chance était grande de rencontrer Renoir après Feyder, deux des plus éminents metteurs en scène du cinéma français de l’époque. Dans cette œuvre tirée du roman de Maxime Gorki, Jouvet incarnait un baron de fière allure qui perdait sa fortune au jeu et finissait par échouer chez les clochards. Il apportait à ce milieu d’épaves une dignité, une hauteur devenues dérisoires, mais qui faisaient grand effet sur ces pauvres gens misérables vivant dans une cour sordide parmi la ferraille et les hardes. Il fallait le voir là traînant sa haute silhouette, avec cette “démarche de pingouin” (comme a dit si justement de lui Pierre Brisson) et découvrant un monde. Le rôle était strictement ajusté à son physique, à son parlé, à sa longue silhouette dégingandée et aristocratique ; Il errait dans cet univers nouveau pour lui comme un cosmonaute empêtré dans son scaphandre : cette création reste pour lui l’une des plus marquantes qu’il ait faites à l’écran.

LES BAS-FONDS – Jean Renoir (1936) – Jean Gabin, Louis Jouvet, Suzy Prim, Jany Holt, Robert Le Vigan

L’année suivante, c’est un autre grand seigneur du cinéma qui le dirige dans Salonique, nid d’espions ou Mademoiselle Docteur : G.W. Pabst. Le film racontait l’histoire (copieusement romancée) de cette espionne allemande, Anne-Marie Lesser, qui, au cours de la guerre 14-18 et alors qu’elle était chef du bureau d’espionnage de Spa, avait dit-on dérobé à Paris les plans des premiers tanks. Le film (l’un des moins bons de Pabst) relatait la lutte des services secrets alliés et allemands à Salonique, pendant l’offensive vers les Balkans, et Jouvet tenait le rôle d’un officier des services d’espionnage allemands qui, déguisé en marchand de fruits levantin, recueillait des informations sur les mouvements de troupes alliées. Paradoxalement, Pabst (et le dialoguiste Jacques Natanson) lui avaient distribué un rôle presque muet. Ainsi privé de sa voix et de sa manière de parler inimitables, Jouvet perdait beaucoup de son pouvoir sur le public.

SALONIQUE, NID D’ESPIONS, ou MADEMOISELLE DOCTEUR – Wilhelm Pabst (1937) – Louis Jouvet, Dita Parlo

Dans Carnet de bal, qui suivit, composition encore : celle d’un avocat véreux traqué par la police. C’était l’un des meilleurs sketches du film de Julien Duvivier. Ce rôle, bien qu’il fût court (le film rassemblait les plus grandes vedettes françaises des années 30), fut sans doute l’un des plus typés de Jouvet à I’écran : il y était émouvant, humain, ce que certains lui reprochent parfois de ne pas être. Il est vrai qu’il lui arriva dans certains rôles d’être une mécanique humaine plutôt que vraiment un homme sensible, qu’il lui arriva d’être dépassé par son propre métier. Que l’on ne s’y trompe pas ! C’est parce qu’on lui demandait de jouer les Jouvet.

CARNET DE BAL – Julien Duvivier (1937)

Jacques Prévert et Marcel Carné lui offrirent Drôle de drame, cet évêque anglican qui terrorise le pauvre Michel Simon occupé à nourrir ses mimosas est l’un des personnages les plus mordants de toute l’histoire du cinéma français. Jouvet lui donne une dimension, une puissance irrésistible une virulence qui enchante encore après plus de trente ans les générations de Godard et de Truffaut. Le chapelain de La Kermesse héroïque était monté en grade : il nous revenait évêque. On frémit, d’ailleurs, rétrospectivement, à la pensée de ce qu’eût été Drôle de drame si, autour de Jouvet, l’interprétation avait été, non pas faible, mais simplement un ton au-dessous. Toute l’histoire basculait et l’œuvre était déséquilibrée. Mais Michel Simon, Françoise Rosay, Jean-Louis Barrault soutenaient l’allure. Jouvet ne mettait personne dans sa poche, comme on dit dans le jargon du métier : il avait à qui parier. Ce décalage que l’on observe entre lui et ses partenaires, parfois, a d’ailleurs gâté quelques-uns de ses films. Il domine, il écrase : de là vient que l’on a souvent qualifié son interprétation d’exorbitante – ou de théâtrale, ce qui n’est pourtant pas la même chose.

DRÔLE DE DRAME – Marcel Carné (1937) – Michel Simon, Louis Jouvet, Françoise Rosay, Jean-Louis Barrault, Jean-Pierre Aumont

De ses films suivants, peu de choses à retenir. Sauf pour La Maison du maltais et L’Alibi, où Pierre Chenal l’avait fort bien employé dans un rôle de commissaire divisionnaire de la P.J. Commissaire absolument différent du reste de celui qu’il incarnera dix ans plus tard dans Quai des orfèvres. Dans L’Alibi, il ressemblait plutôt à Porphyre qui joue avec Raskolnikoff – en l’occurrence Eric von Stroheim. Dans La Marseillaise, où il retrouvait Jean Renoir pour la dernière fois, il incarnait Roederer et ne jouait qu’une brève séquence avec Lise Delamare (Marie-Antoinette) et Pierre Renoir (Louis XVI).

L’ALIBI – Pierre Chenal (1937) – Louis Jouvet, Jany Holt, Erich von Stroheim

Au milieu de l’année 1938, nous trouvons Entrée des artistes qui est important dans son activité cinématographique parce que Marc Allégret d’une part, Henri Jeanson d’autre part surent le faire jouer et le faire parler à son meilleur diapason. Ce reportage romancé sur la classe de comédie de la rue du Conservatoire mettait Louis Jouvet dans son vrai personnage de professeur, fonction qu’il assumait au Conservatoire National d’Art Dramatique depuis trois ans. L’œuvre, aujourd’hui encore, a gardé sa fraîcheur et le personnage de Jouvet toute son acuité. Jouvet montrait là une grande finesse, une infaillible connaissance de l’âme humaine. Entrée des artistes, reste l’exemple le plus éclatant sans doute de la collaboration Jeanson-Jouvet qui fut étroite, longue et apporta à chacun d’eux ses meilleurs succès. Il trouva d’ailleurs un autre brillant dialoguiste en la personne de Carlo Rim qui le dirigea dans Education de prince, adaptation d’un roman et d’une pièce de boulevard de Maurice Donnay. Il jouait le rôle d’un clubman à monocle, racé, élégant, désœuvré et vivant d’expédients : avec Elvire Popesco, le numéro d’acteurs était parfaitement au point.

ENTREE DES ARTISTES – Marc Allégret (1938) – Louis Jouvet, Claude Dauphin, Odette Joyeux, Janine Darcey, Bernard Blier

Toujours en cette année 1938, il retrouva G.W. Pabst, mais un Pabst qui n’était plus que l’ombre de lui-même, et ce Drame de Shanghai, tiré d’un roman d’O.P. Gilbert, ne fut guère plus heureux que Salonique, nid d’espions. Le sujet posait le problème de l’unité chinoise que voulait réaliser un jeune étudiant s’efforçant de galvaniser ses frères dans une Chine livrée aux Japonais, aux Occidentaux et aux trafiquants. Dans cette histoire assez confuse, Louis Jouvet était, curieusement, un Russe mystérieux, chef de secte et qui obligeait une chanteuse de cabaret à accomplir des missions dégradantes. Le personnage était faux, artificiel, prêtait à tous les excès de maquillage et de composition mélodramatique. mais son interprète, précisément, sut rester sobre. Quoi qu’il en soit, cette aventure chinoise ne laissa pas un très bon souvenir à Jouvet.

LE DRAME DE SHANGHAÏ – Georg Wilhelm Pabst (1938) – Raymond Rouleau, Louis Jouvet, Christl Mardayn

Il en alla tout autrement avec Hôtel du Nord. Ce n’était plus le Marcel Carné de Drôle de drame qu’il retrouvait, mais plutôt celui de Jenny et de Quai des brumes, celui qui annonçait Le Jour se lève et Les Portes de la nuit, c’est-à-dire le peintre d’un certain populisme parisien. Jouvet était M. Edmond, individu assez sordide, pleutre, lâche, vivant aux crochets d’une prostituée incarnée par l’admirable Arletty. A la fin, M. Edmond, qui n’éprouvait pour lui-même que mépris et dégoût, se faisait tuer volontairement par l’homme qu’il avait dénoncé. Dans ce rôle, Louis Jouvet, dont René Bizet vantait “la magnifique et mélancolique autorité”, fit en effet l’une de ses créations très marquées ; peut-être pour Louis Jouvet ce film resta-t-il aussi son dernier grand souvenir cinématographique d’avant-guerre.

HÔTEL DU NORD – Marcel Carné – Annabella et Louis Jouvet

Trois films en 1939, trois films d’une certaine envergure pourtant, mais trois échecs. La Fin du jour, d’abord, de Julien Duvivier, chronique sur les vieux comédiens de Pont-aux-Dames. On retrouvait là tous ces pauvres vieux acteurs ayant la nostalgie de leur passé et qui rejouaient, avec cinquante ans de retard les Célimène, les Don Juan, les Alceste, les Hippolyte, les Hermione de leur jeunesse. C’était assez atroce, et Jouvet qui se prêtait au jeu du vieux cabot semblait plein de mélancolie.

LA FIN DU JOUR – Julien Duvivier (1939) – Michel Simon, Louis Jouvet, Victor Francen, Madeleine Ozeray, Gabrielle Dorziat

La Charrette fantôme, du même Julien Duvivier qui reprend dans l’histoire de Selma Lagerlöf ce rôle du cocher de la mort où, vingt ans plus tôt, Victor Sjöstrôm s’était illustré. En dépit d’un excellent dialogue d’Alexandre Arnoux, le film ne parvint jamais à s’élever, à s’arracher au réalisme et Jouvet n’y parvint pas davantage. En réalité, Julien Duvivier n’était pas l’homme idéal pour traduire en images la poésie du surnaturel qui marque toute l’œuvre de la grande romancière suédoise.

LA CHARRETTE FANTOME – Julien Duvivier (1939) – Pierre Fresnay, Louis Jouvet, Micheline Francey, Marie Bell

Avec le Volpone de Maurice Tourneur, Jouvet fut plus heureux ; mais là encore il y avait, non pas erreur de distribution, mais de direction : Tourneur était aussi éloigné de l’esprit de Ben Jonson que Duvivier de Selma Lagerlöf. Néanmoins, la saveur du sujet, la solide maîtrise du réalisateur et la qualité de l’interprétation (Jouvet, Harry Baur, Charles Dullin, Fernand Ledoux, etc.) assurèrent au film une qualité, théâtrale certes, mais très estimable. Jouvet menait le jeu autour de ce riche marchand vénitien qui se fait passer pour moribond ; il était tour à tour ironique, méprisant, satanique : ses regards et ses clins d’yeux transperçaient ses partenaires.

VOLPONE – Maurice Tourneur (1941) – Louis Jouvet, Jacqueline Delubac, Harry Baur, Charles Dullin

Peu de choses à retenir des deux films qu’il tourna en 1940. Sérénade, mis en scène par Jean Boyer, racontait un épisode (certainement imaginé de toute pièce) de la vie de Schubert alors que jeune musicien encore inconnu il s’éprend d’une danseuse qui affole – et scandalise – tous les Viennois. Pour finir, la demoiselle abandonnera Franz, Vienne et la danse afin de ne pas entraver la carrière du compositeur… Untel père et fils avait plus d’ambition. Julien Duvivier et son scénariste Charles Spaak avaient voulu, en ce début de Seconde Guerre mondiale, évoquer la vie d’une famille française à travers trois générations, c’est-à-dire trois guerres. Famille décimée en 1870, en 1914 et qui, toujours renaissante, abordait en 1940 d’autres batailles.

UNTEL PERE ET FILS – Julien Duvivier (1940) – Raimu Michèle Morgan, Louis Jouvet , Suzy Prim

Pour les deux films qu’il tourna en 1946, Un Revenant et Copie conforme, il retrouva son dialoguiste préféré Henri Jeanson. Si Un Revenant était une peinture féroce et impitoyable d’une certaine grande bourgeoisie d’affaires lyonnaise, Copie conforme donnait l’occasion à Jouvet de jouer plusieurs rôles, ce qui risque toujours de dégénérer en “festival d’acteur”. Il était tour à tour déménageur, duc, cambrioleur, brave homme, ce qui lui permettait d’être, selon les personnages qu’il incarnait, timide, ironique, tendre ou sarcastique. Jean Dréville, le metteur en scène, et Jeanson avaient joué sur toutes les faces de son talent ; ce sont toujours là des rôles qui séduisent les comédiens et où ils excellent.

COPIE CONFORME – Jean Dréville (1937) – Louis Jouvet, Suzy Delair, Annette Poivre

Louis Jouvet ne manqua pas une aussi belle occasion mais, si l’on admirait la performance, les qualités humaines des personnages ainsi campés étaient forcément sommaires. Il se montrait beaucoup plus incisif dans Un Revenant où il apparaissait comme le vengeur de lui-même, venant régler des comptes avec une famille sordide qui avait failli l’assassiner et avait ruiné son amour de jeunesse. Ce regard et cette voix cynique dont il savait si bien jouer, Christian-Jaque avait su les exploiter avec un brio qui, lorsque l’on revoit aujourd’hui le film, n’a rien perdu de son efficacité.

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Louis Jouvet, Gaby Morlay, Ludmila Tcherina, Jean Brochard, François Périer, Louis Seigner

On peut faire la même remarque pour l’un des deux films qu’il interpréta en 1947 : Quai des orfèvres, de Henri-Georges Clouzot. Une activité théâtrale chargée explique sa faible activité cinématographique cette année-là. Quantitativement faible, mais éclatante, car le rôle de cet inspecteur Antoine qu’il joua dans ce drame policier reste comme l’une de ses plus grandes créations à l’écran. A travers lui, et c’était le propos même de Clouzot, le film devenait une peinture vive en couleurs de certains fonctionnaires de police, bourrus, bons bougres, un peu désenchantés, un peu aigris, petits besogneux de la Tour Pointue. A cet anti-Maigret, Jouvet donnait un relief extraordinaire. Dans sa chambre assez misérable, il traînait la savate, sur le terrain des opérations c’était un lion. Certaines scènes d’interrogatoire sont des chefs-d’œuvre de stratégie policière.

QUAI DES ORFEVRES – Henri-Georges Clouzot (1947) – Simone Renant, Bernard Blier, Suzy Delair, Pierre Larquey

Si, dans Copie conforme notamment, il était parvenu à se renouveler grâce à ses personnages multiples – allant même, dans le rôle du petit représentant, jusqu’à “éteindre” sa voix dont le timbre est si caractéristique – c’est au contraire un super Louis Jouvet que nous retrouvions dans Les Amoureux sont seuls au monde et Entre onze heures et minuit, réalisés, dans cette même année 1948, par Henri Decoin.

COPIE CONFORME – Jean Dréville (1947) – Louis Jouvet, Suzy Delair, Jane Marken

Dans Les Amoureux sont seuls au monde, il est un musicien célèbre ; il n’y a pas si loin entre un grand musicien et un grand comédien, et Jouvet, comme il l’avait fait dans Entrée des artistes, projeta sa propre personnalité sur celle de son personnage. Le film avait cette particularité de comporter deux fins : l’une optimiste, par réconciliation ; l’autre pessimiste, par suicide de l’une des héroïnes. A la sortie en public, il y eut d’ailleurs procès entre les producteurs et les auteurs, ces derniers ayant consenti à écrire la version rose à la condition qu’elle ne serait jamais projetée en France. Ce fut naturellement la fin heureuse qui fut projetée le plus souvent ! Comment Henri Jeanson et Henri Decoin eurent-ils la naïveté de croire que cette version rose étant écrite et tournée, les producteurs ne s’en serviraient pas !…

LES AMOUREUX SONT SEULS AU MONDE – Henri Decoin (1948) – Louis Jouvet, Renée Devillers, Dany Robin

Avec Entre onze heures et minuit, Jouvet retrouvait un rôle d’inspecteur de police. Il commençait à sérieusement connaître le métier, ce qui permit à quelques critiques d’écrire cette formule solide, originale et bien frappée : Jouvet est égal à lui-même…

ENTRE ONZE HEURES ET MINUIT – Henri Decoin (1949) – Louis Jouvet, Madeleine Robinson

Le sketch qu’il jouait dans Retour à la vie était de Clouzot. Il n’avait pas donné là le meilleur de lui-même, mais quelques expressions de Jouvet sont toujours devant nos yeux. La confrontation de ce rapatrié, après la Libération, avec un ancien tortionnaire de la Gestapo évadé de prison, avait quelque chose d’atroce : Louis Jouvet parvenait à donner une couleur humaine à son personnage de Français en face non seulement d’un ennemi de son pays mais d’un ennemi de tous les hommes.

RETOUR A LA VIE (Le retour de Jean) – Henri-Georges Clouzot (1949) – Louis Jouvet

C’est encore en acteur qu’il joue le rôle d’un acteur dans Miquette et sa mère. Si l’on ne comprend pas très bien ce qu’Henri-Georges Clouzot allait faire du côté de Flers et Caillavet, on voit en revanche ce qui pouvait amuser Jouvet dans ce rôle de Monchablon, cheval de bataille du théâtre de boulevard d’avant la guerre de 14. Mais la caricature qu’il fit du cabot professionnel était appuyée, lourde, en un mot pas tout à fait digne de lui. Ce n’était pas du bon Clouzot ; ce n’était pas du bon Jouvet.

Louis Jouvet et Henri-Georges Clouzot pendant le tournage de Miquette et sa mère (1950)

Le film qui suivit Miquette et sa mère., en cette fin d’année 1949 permit au comédien de retrouver son auteur, Henri Jeanson. Et de le retrouver à cent pour cent puisque Jeanson avait écrit le scénario, le dialogue et assurait la mise en scène de Lady Paname. Jouvet tenait le rôle d’un photographe, anarchiste et bohème, philosophant à l’occasion et qui promenait sa longue silhouette et son teint glabre à travers le quartier Saint-Martin des années 20. Jeanson éprouve une grande tendresse pour ce coin de Paris qui fut le creuset du music-hall et de la chanson ; son film avait avant tout l’ambition de ressusciter ce décor désuet, ces cours intérieures où imprésarios, éditeurs de musique, régisseurs et directeurs de scènes périphériques tenaient leurs assises ; l’ambition surtout de faire revivre ce monde du spectacle d’autrefois où l’on côtoyait quelques futures vedettes et beaucoup de futurs ratés. Jouvet (il s’appelait Bagnolet dans l’histoire) faisait partie de cette faune pittoresque et sa composition était savoureuse. C’était une bonne caricature, plus légère que celle de Monchablon dans Miquette et sa mère..

LADY PANAME – Henri Jeanson (1950) – Louis Jouvet , Suzy Delair, Jane Marken

On aborde enfin ce mois de novembre 1950. Le 21, il commence au studio de Billancourt à tourner Knock. Il n’a plus que huit mois à vivre. Ce rôle qu’il a joué à la scène des centaines et des centaines de fois, qu’il a déjà interprété à l’écran dix-sept ans plus tôt, il le retrouve tout à la fin de sa vie, comme en suprême rendez-vous. Il l’avait repris souvent à la Comédie des Champs-Elysées et à l’Athénée. Quand les affaires battaient de l’aile, il affichait la pièce de Jules Romains. Il a écrit lui-même, dans ses “Témoignages sur le Théâtre” : «J’ai pour Knock une reconnaissance inaltérable. Il réaimante les comédiens, réjouit le public, exorcise les huissiers et met en fuite le spectre de la faillite qui hante particulièrement les édifices dramatiques. Pièce clef, pièce phénix, pièce saint-bernard, pièce providence… Pendant la seule année 1925, Knock par quatre fois est monté à l’assaut et m’a permis de surmonter l’adversité et les défaites d’une saison particulièrement désastreuse … » Et voilà que sa dernière interprétation du docteur Knock, c’est au cinéma qu’il la donne, comme s’il voulait la fixer à tout jamais. Après le film de Guy Lefranc, il n’a plus jamais rejoué la pièce qui le suivit tout au long de sa carrière ; et l’on pense à ce qu’écrivait Marcel Pagnol dans son “Adieu à Raimu”, au lendemain de la mort de César : « Je mesure aujourd’hui toute la reconnaissance que nous devons à la lampe magique qui rallume les génies éteints… »

KNOCK – Guy Lefranc (1951) – Louis Jouvet, Jean Brochard, Pierre Renoir

Dans Une Histoire d’amour, qu’il termine seize jours avant de mourir, il est de nouveau inspecteur de police chargé d’enquêter, non sur un crime, mais sur un double suicide. Scénario, adaptation, dialogue sont de Michel Audiard ; la machine tourne rond et Jouvet est enchanté de son jeune metteur en scène, Guy Lefranc, avec qui s’amorcent de nouveaux projets de collaboration. On a dit et écrit, à la sortie d’Une Histoire d’amour, que Louis Jouvet semblait fatigué, que le masque de la mort était déjà posé sur son visage. Il est facile de dire ces choses quand la mort a passé… Pour nous, il nous apparaît dans ce dernier rôle comme le Jouvet de toujours. Comme le Jouvet de tous les jours. Familier. Féroce. Tendre. Du côté de l’amour et contre l’égoïsme. Il eût aimé cette sortie, simple et naturelle. Partir sur une grande scène tragique n’eût pas été son affaire ; ce qu’il laissera dans le cinéma, qui ne fut pas tout à fait son monde, c’est l’empreinte d’une personnalité exceptionnelle de comédien. Il disait : «Un acteur s’interprète toujours lui-même.» Alors, il fut le parfait interprète de Louis Jouvet. [Anthologie du cinéma – Louis Jouvet – Roger Régent (L’Avant-Scène du cinéma, avril 1969)]

UNE HISTOIRE D’AMOUR – Guy Lefranc (1951) – Louis Jouvet, Dany Robin, Yolande Laffon, Daniel Gélin

  EDUCATION DU PRINCE – Alexandre Esway (1938) – Louis Jouvet, Elvire Popesco, Josette Day, Mireille Perrey

FORFAITURE – Marcel L’Herbier (1937) – Louis Jouvet, Lise Delamare, Ève Francis

RAMUNTCHO – René Barberis (1938) – Louis Jouvet, Madeleine Ozeray, Line Noro, Françoise Rosay

LA MARSEILLAISE – Jean Renoir (1938) – Pierre Renoir, Louis Jouvet, Lise Delamare

Les extraits

Mise en ligne progressive…

Il peut sembler paradoxal d'entreprendre une publication sur Louis Jouvet au cinéma. Il fut avant tout homme de théâtre, et cet engagement total de son intelligence, de son savoir, de toute sa personne parait exclure de sa part toute approche, même furtive, de cet art cinématographique qui, de son temps, était déjà "une écriture". Pourtant, il a tourné trente-deux films... Mais lorsqu'il apparut pour la première fois au cinéma, il avait 46 ans (Topaze, première version, en 1933), c'est-à-dire à une époque où sa gloire de comédien et d'animateur dramatique était acquise et éclatante.  C'est donc un homme d'une maturité artistique accomplie, d'une notoriété et mondialement reconnue qui va débuter au cinéma, et dans un rôle consacré déjà par le succès, mais qu'il n'a jamais joué. Pourquoi un tel retard ? On est évidemment tenté de répondre qu'avant 1933 le cinéma présentait peu d'attrait pour un comédien aussi profondément enraciné que lui dans le théâtre. Le cinéma muet avait ses stars, étrangères pour la plupart à l'art dramatique, et dans les deux ou trois premières années de son existence le film parlant fit une large place à la comédie musicale, à l'opérette, à ces "movies show" style Broadway melody ou Our dancing daughters (Les Nouvelles vierges) qui déclenchèrent en Europe les Congrès s'amuse et les Chemin du paradis... Que serait donc allé faire dans ces délectables "friandises cinématographiques" le créateur de Siegfried, le continuateur, à la Comédie des Champs-Elysées, du Vieux-Colombier de Copeau ? Pourtant ce n'est peut-être pas par manque d'intérêt pour lui que Louis Jouvet se tint éloigné du cinéma jusqu'à 46 ans : c'est tout simplement parce que jusque-là il n'eut pas le temps de s'y intéresser... Il peut sembler paradoxal d'entreprendre une publication sur Louis Jouvet au cinéma. Il fut avant tout homme de théâtre, et cet engagement total de son intelligence, de son savoir, de toute sa personne parait exclure de sa part toute approche, même furtive, de cet art cinématographique qui, de son temps, était déjà "une écriture".

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Sortir ce week-end à Montbéliard

Voici la sélection ToutMontbeliard.com d’idées sorties pour ce week-end : VENDREDI 20 OCTOBRE 2023 - Au Moloco d’Audincourt : Les Tambours du Bronx + Ckraft > infos - Projection du film "Sur le Champ" du Festival Alimenterre à Montbéliard, MJC Petite Hollande, à 18h00, par la MJC et le Collectif du Champ à l’Assiette - Exposition peinture d'Evelyne Letot à Vieux-Charmont, en Mairie - Exposition "Ôde à la Féminité" à Bethoncourt, Bibliothèque municipale Jean Macé, dans le cadre d'Octobre Rose, les artistes de l'APAC Degel Color proposent des représentations de la femme via une exposition de tableaux > infos SAMEDI 21 OCTOBRE 2023 - Au Moloco d’Audincourt : B.B. Jacques + Akira no face > infos - Park à Gonfle à l'Axone de Montbéliard > infos - Loto à Montbéliard, La Roselière, à 20h00, par l'Association du Personnel Communal de Montbéliard - Loto à Nommay, Salle Jacques Prévert, à 20h30, par le Cyclo-cross de Nommay > infos - Octobre Rose 2023 à Arbouans > infos - Urban Session 16 à Montbéliard > infos - Gakokoé : "Isis-Antigone ou la tragédie des corps dispersés" à Montbéliard, les Bains douches, à 20h00 > infos - Théâtre à Autechaux-Roide : "Le pire village de France", de Pierre Martinez, Salle des Fêtes La Crochère, à 20h30 - Concert de la chorale Le Diairi du Pays de Montbéliard à Courcelles-les-Montbéliard, Espace Jean Touret, avec l'ensemble Les Dames de Chœur, à 18h00 - Exposition "Ôde à la Féminité" à Bethoncourt, Bibliothèque municipale Jean Macé, dans le cadre d'Octobre Rose, les artistes de l'APAC Degel Color proposent des représentations de la femme via une exposition de tableaux > infos - Café littéraire dans le cadre d'Octobre Rose à Bethoncourt, à la Bibliothèque municipale Jean Macé, avec Arlette Krengelski autour de son livre Face à face avec le crabe, à 10h00 - Journée de la magie pour les enfants à Saint-Maurice-Colombier, Salle des Fêtes, de 14h00 a 0h00, et à partir de 18h00 labyrinthe de l'horreur - Handball, National 2F, ASCAP Pays de Montbéliard - Wittenheim-Ensisheim, à l'Axone de Montbéliard, à 20h15 DIMANCHE 22 OCTOBRE 2023 - Park à Gonfle à l'Axone de Montbéliard > infos - Damassine de Vandoncourt : portes ouvertes de 14h00 à 18h00 > infos - Exposition peinture d'Evelyne Letot à Vieux-Charmont, en Mairie, de 14h00 à 17h00 Une idée sortie à proposer pour un prochain week-end ? Contactez-nous via www.toutmontbeliard.com/contact Read the full article

[andrescasciani]

“FRAGMENTARIA" - citas ilustradas por Andrés Casciani (14/2/22)

“Mi cuerpo es mío, no quiero que dispongan de él. En mi mente circulan muchas cosas, en mi cuerpo no circula otra cosa que yo. Es todo lo que me queda de todo lo que tenía. No quiero que lo tomen para meterlo en una celda, echarle encima una camisa de fuerza, atarle los pies a la cama, encerrarlo en un sector del asilo, prohibirle que salga nunca, envenenarlo, molerlo a golpes, hacerlo ayunar, privarlo de comer, adormecerlo mediante la electricidad, con la columna vertebral escindida en dos, la espalda apuñalada de dos golpes de cuchillo, ya es demasiado y más que demasiado, las cosas han llegado a un punto en que la cuestión se cae, cae por su propio peso, y como explicación ulterior ya no puede haber otra cosa que la bomba o el cuchillo”.

*Antonin Artaud   13 de enero de 1947 Conferencia en el Théâtre du Vieux Colombier, en París, después de haber estado internado nueve años en un manicomio.

*Cita seleccionada por Patria - Ilustración digital, 2022

http://andrescasciani.com/

[jbgravereaux]

Extrait des “Greniers de la mémoire” sur Léo Ferré diffusés en 2006 sur France Musique en trois émissions (plus précisément de la troisième).                                                                                                                                                        Jacques Layani : ...La chanson, traitée en une très jolie valse, est bien dans la manière de Léo Ferré, puisqu’elle se rattache finalement à l’esprit des Amants de Paris, des Forains et de L’Île Saint-Louis. On peut en juger par ces quelques extraits : « Les beaux taxis / Font la cour à Paris / À la nuit / Mais les amants / Font l’amour à Suresnes / Je t’aimais tant / Sur les bords de la Seine / Qu’il n’est plus temps / De finir ma rengaine (...) / Mais à Paris / On s’aime davantage (...) / L’amour ça n’a pas de prix / Ça se fait sans bagages / Combien d’amoureux / Ont usé leur tendresse / Oublié leur adresse / Dans les taxis (...) / Qu’importe où vont les taxis / Puisqu’ils vont où l’on s’aime... »...Cette valse, finalement, ne fut donnée intégralement que par Ferré lui-même, lors de son récital au Vieux-Colombier, en janvier 1961...                                               (extrait de son livre “Les Chemins de Léo Ferré”)                                                                                                                                                                http://leoferre.hautetfort.com/archive/2007/11/12/leo-ferre-acteur-et-musicien-du-cinema-nouveaux-elements.html