#TentoOne

[teamwilsonfamily]

[aq2003]

OH MY GODDDDDDDDDDD THE BABYGIRL BROTHERS ................. ;___;

[stormvanwoorden]

Ik vouw origami van mijn eenzaamheid, stel het tentoon voor iedereen die het wil zien

[throwing-roses-into-the-abyss]

omg mn tentoonstellingkje (spel je dat zo??) staat 2 (!) keer in het nieuwe bulletin van de kostuumvereniging, en ik heb vandaag de promotekst doorgestuurd naar modemuze voor hun agenda, dus er wordt nu officieel op nationaal niveau gepromoot

ben hier heel normaal en totaaaal niet nerveus over. echt 🫠

hier is trouwens een foto van een blousje dat gedeeltelijk is gemaakt van knipmutsenkant dat ik gisteren in een lijst heb geworsteld om ook tentoon te stellen:

[joostjongepier]

Wat?   Arab Hall en Cimabue’s celebrated Madonna is carried in procession through the streets of Florence door Frederic Leighton

Waar?   Leighton House, Londen en National Gallery, Londen

Wanneer?   7 januari 2023 en 6 januari 2023

Frederic Leighton (1830-1896) was een eminent Brits kunstenaar. Zijn onderwerpen zijn vaak ontleend aan bijbel en mythologie en zijn stijl is academisch. Zijn werken kwamen uiterst zorgvuldig en in meersere fasen tot stand. Hij noemde dat zelf een ‘wetenschappelijke’ werkwijze. Deze werd echter niet altijd gewaardeerd en hem werd dan ook gebrek aan spontaniteit verweten.

Gisteren bezocht ik de National Gallery en daar bekeek ik onder meer zijn gigantische werk Cimabue’s celebrated Madonna is carried in procession through the streets of Florence. Toen dit werk in 1855 tentoon werd gesteld in de Royal Academy veroorzaakte het een sensatie. Dit werd nog versterkt door het feit dat koningin Victoria het schilderij vrijwel onmiddellijk aankocht. De reputatie van Leighton was hiermee gevestigd.

Van 1878 tot 1896 was Leighton president van de Royal Academy of Arts. Hij vervulde deze functie zoals hij schilderde: uiterst zorgvuldig en met volle toewijding. Hij werd in deze functie dan ook zeer gewaardeerd door zijn collega’s.

In 1864 kocht Frederic Leighton een stuk grond in Holland Park waarop hij een groot huis liet bouwen. De architectuur, decoratie en meubilair tonen wat het betekende om een groot kunstenaar te zijn in Victoriaans Londen. Het huis werd regelmatig uitgebreid en ontwikkelde zich tot een waar kunstpaleis, dat naast woonruimte en een schilderstudio ook ruimte bood voor het tentoonstellen van Leightons collectie en voor vormen van amusement. Het huis is zonder meer overweldigend. De trappenhal met azuurblauwe tegels is prachtig, maar het hoogtepunt is de Arabische hal. Deze ruimte bood Leighton de mogelijkheid zijn verzameling Islamitische tegels te tonen. Je waant je in een Arabisch paleis.

[rotterdamvanalles]

De hoofdingang van het Nenijtoterrein in 1928.

In het najaar van 1926 ontstond bij enkele Rotterdamse ondernemers het idee om een nationale tentoonstelling op te zetten waarmee een beeld kon worden gegeven van de jongste verwovenheden van nijverheid en techniek. Dit idee leidde tot het ontstaan van de 'Nederlandsche Nijverheidstentoonstelling 1928 (internationaal)', afgekort Nenijto: een tentoonstelling met een gedegen voorbereiding en succesvolle afloop. Meer dan anderhalf miljoen mensen bezochten tussen 26 mei en 30 september 1928 deze tentoonstelling. Sinds de Amsterdamse wereldtentoonstelling van 1883 was in er Nederland geen nijverheidstentoonstelling meer geweest die zo groot van opzet was.

De gedachte om de toestand in de ontwikkeling van de nijverheid weer te geven in de vorm van een tentoonstelling was volstrekt niet nieuw. De negentiende eeuw werd gekenmerkt door nijverheidstentoonstellingen in binnen en buitenland. In Nederland vond de eerste, op initiatief van koning Lodewijk Napoleon, plaats te Utrecht in 1808. Ook in Rotterdam waren al eerder nijverheidstentoonstellingen voorgekomen. Na 1900 was er met regelmaat sprake van een grote bedrijfstentoonstelling. In het 'Gebouw voor Kunsten en Wetenschappen' aan de Schiedamsesingel waren in 1905 Rotterdamse industrieprodukten te zien, in 'De Vereeniging' aan de Schiekade had in 1916 een soortgelijk evenement plaats. Nog in 1923 was er ter gelegenheid van het jubileum van de 'Vereeniging Nederlandsch Frabrikaat' aan de Coolvest een expositieruimte ingericht voor nijverheidsproducten. Alleen deze laatste was van meer dan lokaal belang , maar ook in vergelijking met de Nenijto was deze maar klein van opzet.

Het verlangen om nijverheidstentoonstellingen te houden had te maken met het doel om de kwaliteit van de nijverheidsproducten te verbeteren en de nationale economie te stimuleren. Daarnaast traden ook steeds meer politieke doelstellingen als het kweken van een nationaal besef op de voorgrond. In 1928 ging het met de Nederlandse economie goed, er was zelfs sprake van een kleine economische bloei. De nijverheidstentoonstelling in Rotterdam gold voornamelijk als een mogelijkheid voor de fabrikant om zijn goederen aan de consument te tonen. Naast dit commerciële doel speelde een andere belangrijke reden een rol. In 1928 vonden namelijk in Amsterdam de Olympische Spelen plaats. Voor enkele Rotterdamse ondernemers stond het vast dat er geprofiteerd moest worden van de internationale belangstelling die ons land tijdens de Spelen zou krijgen. Een tentoonstelling zou het toeristisch verkeer dat tijdens de Spelen in Amsterdam verbleef over kunnen halen om ook Rotterdam te bezoeken. Dat men met de tentoonstelling Rotterdam in de belangstelling probeerde te zetten, bleek ook wel uit een opmerking van het NRC: 'In ieder geval kwam (hiermee) de kans om de menschen, die onze havens en het vele andere, dat er hier te bewonderen valt, de reis naar Rotterdam niet waard mochten achten, door wat speciaals te lokken'. En inderdaad trok Rotterdam gedurende de Nenijto veel bezoekers. 1928 zou het jaar van Rotterdam worden want niet alleen vond de Nenijto er plaats, in dat jaar bestond de stad ook nog eens 600 jaar. Al met al was het groot feest dat jaar.

Hoewel de Nenijto oorspronkelijk van nationale opzet was, bleek het vooral een lokaal karakter uit te dragen. Het overgrote deel van de inzendingen was afkomstig van bedrijven uit Rotterdam en omgeving. De nadruk van het tentoongestelde lag dan ook op de handel en industrie die samenhingen met de havenfunctie van Rotterdam. Het woordje 'internationaal' achter de naam van de tentoonstelling duidde op buitenlandse inzenders. Aanvankelijk was het alleen de bedoeling geweest om uitsluitend producten uit Nederland en de koloniën tentoon te stellen. Toen echter bleek dat het aantal inzendingen niet toereikend zou zijn, werd al snel het roer omgegegooid. In januari 1928 werd het woordje 'internationaal' aan de naam Nenijto toegevoegd en kwam er een speciale hal op het tentoonstellingsterrein ter beschikking van buitenlandse inzenders.

De prentbriefkaart komt uit het Stadsarchief Rotterdam. De informatie komt eveneens uit het Stadsarchief Rotterdam.

[fandomsinabookshelf]

Armbanden opbergen: tips voor 2024

Armbanden opbergen: tips voor 2024 Ben je het⁤ ook ⁤zat om elke ​ochtend door een berg armbanden te graven ‌om de perfecte ‍match​ te vinden? Geen zorgen,​ we hebben de ‍oplossing voor jou! In dit⁢ artikel delen we de beste tips⁤ om je armbanden op te bergen in 2024. Met deze handige ⁤tips hoef je‌ nooit meer te ⁣worstelen met een rommelige sieradendoos. Lees snel ⁢verder ⁣en ‌ontdek hoe je jouw armbanden ​op een handige en stijlvolle ​manier kunt opbergen.Inhoudsopgave1. Waarom het ⁤belangrijk is⁣ om je armbanden georganiseerd op te bergen2. ⁤Opbergsystemen voor armbanden: van de klassieke⁤ sieradendoos tot moderne oplossingen3. Maak ruimte voor je‌ sieraden: slimme tips ​voor het⁢ opbergen van armbanden4. Houd⁣ je ‍armbanden veilig en netjes met deze handige opbergtips5. Een⁢ opgeruimde sieradencollectie: de voordelen⁤ van⁢ een georganiseerde⁣ armbandenopberging6. Trendy en​ praktisch:‍ opbergen van armbanden op ⁢een ⁢stijlvolle manierVragen en antwoordenToekomstige vooruitzichten1. Waarom het ‍belangrijk‌ is om⁤ je armbanden ​georganiseerd ‌op te bergen Het​ is belangrijk om je armbanden ‌georganiseerd op ⁤te ⁣bergen, omdat het helpt om ze ⁢langer mooi en krasvrij te ‌houden. Wanneer je je armbanden zomaar ergens ‍laat ⁢slingeren, loop⁣ je het risico dat ze in de knoop raken‌ of ​beschadigd raken. Door ⁢ze‌ netjes op te bergen, kun ⁣je ervoor zorgen dat⁢ je favoriete armbanden langer meegaan ⁣en er ​altijd als nieuw uitzien ‌wanneer je‌ ze wilt dragen. Daarnaast​ maakt een‌ georganiseerde opbergmethode‌ het‍ ook veel gemakkelijker om de perfecte armband⁤ te vinden⁢ om je outfit af te maken. Het opbergen van je armbanden op een georganiseerde manier kan ook helpen⁤ om je ​sieraden beter te beschermen tegen verlies of ⁤diefstal. Wanneer je⁢ al je​ armbanden ‌op één plek bewaart,⁣ is de kans kleiner ‌dat je er per ongeluk een verliest of dat ze worden gestolen. Op die manier kun je met een gerust hart je favoriete sieraden bewaren en ervoor ‌zorgen ‌dat⁢ je‍ altijd‍ een⁣ mooie collectie armbanden hebt‍ om ​uit te kiezen. Het is ⁤dus niet⁣ alleen handig voor ⁣het behoud van ⁤je armbanden, ⁢maar ‍ook voor je gemoedsrust. ⁢ Met een georganiseerde​ manier ⁣van ‌opbergen kun je ervoor⁢ zorgen dat je‍ armbanden altijd ⁣mooi en beschermd blijven. Door ze netjes⁣ op te ⁤bergen,⁢ kun je langer ⁢genieten van je favoriete sieraden en hoef je je ⁢geen zorgen ‍te maken over verlies of beschadiging. Met⁢ deze tips voor het opbergen van je​ armbanden kun je ervoor zorgen ‍dat ⁢je sieradencollectie er altijd tiptop uitziet en je er jarenlang plezier ⁢van zult hebben.2. Opbergsystemen voor⁤ armbanden: ​van de klassieke sieradendoos tot moderne oplossingenOpbergsystemen⁤ voor⁤ armbanden zijn⁤ een ⁤essentieel‌ onderdeel van een goed ⁢georganiseerde sieradenverzameling. ⁣Of ⁤je nu⁣ een‍ liefhebber‍ bent⁣ van klassieke sieradendozen of ‍op zoek ⁤bent naar moderne‍ oplossingen,‍ er zijn tal‍ van opties ​om je armbanden georganiseerd en veilig op te bergen. Een‍ van ​de​ meest populaire opbergsystemen voor armbanden is de klassieke sieradendoos. Deze doos biedt vaak verschillende‍ compartimenten en kussentjes‌ om je armbanden⁢ netjes te ordenen en te voorkomen dat ze in ⁢de knoop⁢ raken. Voor ⁤een meer ​eigentijdse⁤ benadering van het‌ opbergen van armbanden kun je overwegen om te investeren in‍ modernere oplossingen, zoals sieradenrekken of ⁣-bomen, ⁤die⁣ een decoratieve en functionele manier bieden om je ⁤armbanden tentoon te‍ stellen. Daarnaast zijn er ook opbergdozen met‌ meerdere lagen en‍ transparante deksels ‍beschikbaar, waardoor je‌ in één ‍oogopslag al⁣ je armbanden kunt zien. Het belangrijkste is dat je‌ kiest voor een opbergsysteem dat‍ past bij jouw persoonlijke stijl en behoeften, zodat je ⁢armbanden veilig en georganiseerd blijven. Met de ​juiste opbergsystemen voor armbanden‌ kun je ervoor zorgen dat je favoriete ⁢sieraden ‌altijd binnen ‌handbereik⁢ zijn. Maak gebruik van deze ‌handige tips en ontdek welke oplossing het beste⁢ bij jou past.3. Maak ruimte voor je sieraden: slimme ⁣tips voor het opbergen⁢ van armbanden

Het ⁤opbergen van ⁣armbanden kan een​ uitdaging ‍zijn, vooral⁢ als ‌je een uitgebreide collectie ⁣hebt. Gelukkig ⁢zijn ⁤er tal ‍van slimme ⁢manieren⁤ om je armbanden georganiseerd⁣ en gemakkelijk toegankelijk te houden. Een van‍ de beste manieren om ruimte te ‌maken voor⁢ je⁢ armbanden ⁢is door gebruik‍ te maken van sieraden ‍organizers. Deze ​handige opbergoplossingen zijn verkrijgbaar in​ verschillende stijlen, van hangende organizers‌ tot lade-inzetstukken, en​ bieden een overzichtelijke‍ en doordachte manier ​om je armbanden⁤ op te bergen. Door ⁤je⁤ armbanden ‌in een sieraden ⁣organizer te plaatsen, kun je ze gemakkelijk vinden en voorkom ‌je dat⁢ ze in de knoop raken of beschadigd raken. Een ⁣andere slimme​ tip voor het opbergen van armbanden is het gebruik van stapelbare sieradendozen. Deze⁣ dozen ⁣zijn ideaal voor het⁢ opbergen van armbanden omdat ze ⁢meerdere lagen hebben,‌ waardoor ⁣je verschillende soorten ​armbanden gescheiden en georganiseerd kunt houden.⁣ Bovendien kun je met stapelbare sieradendozen gemakkelijk extra opbergruimte toevoegen als je collectie ⁣groeit. Om ​je armbanden nog beter georganiseerd te houden, kun je ⁣overwegen om gebruik te‌ maken van sieradenhouders zoals armbandenstandaards of -rekken. Deze accessoires bieden​ een‌ elegante manier om​ je ⁣favoriete armbanden tentoon te stellen terwijl ‌ze tegelijkertijd georganiseerd⁣ blijven. Met⁤ deze‌ slimme opbergoplossingen maak je ruimte ‍voor⁣ je armbanden terwijl je ze ook ⁢mooi presenteert.4. ‍Houd je ‍armbanden veilig en‍ netjes met deze handige opbergtips Het opbergen van je armbanden kan soms een uitdaging zijn, vooral als​ je een ⁤grote collectie hebt. Gelukkig‌ zijn er verschillende handige ‌opbergtips die ervoor kunnen zorgen dat je armbanden veilig en ⁤netjes blijven. Een van de handigste manieren om je armbanden op te bergen ‌is door​ gebruik te maken van een ⁤sieradenkistje of sieradenrek. Hiermee kun je je armbanden eenvoudig‌ gesorteerd⁣ en overzichtelijk opbergen, zodat je ze ⁣gemakkelijk ​kunt vinden wanneer‌ je ze wilt dragen. Een⁤ andere handige⁤ opbergtip is​ om je armbanden te ⁣bewaren in‌ doorzichtige opbergdoosjes ⁢of zakjes.‌ Op deze manier blijven je armbanden ​beschermd tegen stof en vuil, terwijl⁣ je toch⁢ in één oogopslag ⁤kunt zien‌ welke⁣ armbanden je hebt. Daarnaast ⁤is het ⁣belangrijk⁢ om je‍ armbanden ‍regelmatig‌ schoon ⁣te ​maken ⁣en te onderhouden, zodat ze hun ⁣glans behouden. Door je armbanden op de juiste manier ⁢op ‌te bergen en te ⁣onderhouden,⁢ kun je er ⁣nog ⁢jarenlang van ‍genieten. Hopelijk helpen‍ deze handige​ opbergtips je om je‌ armbanden veilig ‍en netjes te houden. ⁢Met een​ goede ⁣opbergmethode en regelmatig onderhoud kun je⁣ ervoor zorgen dat​ je‌ armbanden⁢ er altijd stralend uitzien ​wanneer je ⁢ze draagt. Veel plezier met het⁤ opbergen en dragen ​van je‍ mooie​ armbanden!5. Een opgeruimde sieradencollectie: ⁤de ⁣voordelen van een georganiseerde armbandenopberging Een goed georganiseerde sieradencollectie ⁣kan​ je ochtendroutine aanzienlijk versnellen. Met een nette en overzichtelijke armbandenopberging hoef je ‍nooit meer te ⁣graaien en te ⁣zoeken naar de perfecte armband die je outfit compleet‍ maakt. Door⁢ je‍ armbanden netjes op te bergen, kun je tijd besparen en stress verminderen, waardoor je dag soepeler verloopt. Bovendien zorgt een georganiseerde armbandenopberging ervoor ⁣dat je sieraden‌ langer meegaan, ​omdat ze niet⁤ in ⁣de‍ knoop raken⁤ of​ beschadigd worden door andere sieraden. Dit betekent ⁤dat je investering in⁣ prachtige armbanden langer meegaat en dat je‍ er‍ langer van kunt ​genieten. Een opgeruimde sieradencollectie biedt ook de mogelijkheid om je armbanden op een stijlvolle manier te ‍tonen. ⁤Met ⁤een georganiseerde opbergruimte kun je je ‌favoriete armbanden tentoonstellen, waardoor‌ je ze‍ gemakkelijk kunt bewonderen en kiezen welke bij je⁣ outfit past. Dit‌ voegt‍ een decoratief element⁢ toe aan je interieur ⁢en‍ kan‌ zelfs dienen als inspiratie​ voor je dagelijkse look.

Door je armbanden op een ⁣mooie manier te presenteren,⁣ kun je een persoonlijk ​tintje toevoegen aan je slaapkamer of badkamer, waardoor‍ je ⁤ruimte een elegante ⁢uitstraling ⁢krijgt. Het‍ zorgt voor een⁣ opgeruimd en georganiseerd gevoel, ⁢waardoor​ je elke dag met⁣ een ⁤glimlach kunt beginnen.6. Trendy en praktisch: opbergen van armbanden op een stijlvolle manier Ben je‍ klaar om je sieraden ‌op een trendy en praktische manier op ‌te bergen? In 2024 is ‌het opbergen van ​armbanden een ‍hot topic, en we hebben ⁢enkele geweldige⁢ tips om‍ je te helpen bij het organiseren van je collectie op een⁤ stijlvolle⁢ manier. ‍Allereerst is het belangrijk ⁣om te investeren ‌in⁤ een mooie sieradenopbergdoos‌ of display.⁣ Kies voor een opbergoplossing die past bij je persoonlijke stijl en interieur, zodat ​je armbanden ⁢op een​ mooie manier gepresenteerd worden⁢ wanneer ze niet ‌gedragen ⁣worden. Daarnaast is ⁣het handig ⁤om ⁣te kiezen voor​ creatieve⁢ opbergmogelijkheden die ‍ook functioneel zijn.⁣ Denk ⁤aan een decoratieve tak of een metalen⁤ rooster ‍waar⁢ je armbanden ⁢aan ‍kunt⁣ hangen. Dit zorgt niet alleen voor een stijlvolle presentatie, maar ‍maakt het ook​ gemakkelijk om je armbanden te kiezen en te dragen. Door te kiezen voor praktische opbergoplossingen die ​niet alleen mooi zijn, maar ook functioneel, ‌creëer ​je‍ een stijlvolle en georganiseerde‌ sieradenverzameling in huis. Vragen en antwoordenQ: Hoe kan ik mijn armbanden het beste opbergen? A: Er ⁤zijn verschillende ‍manieren om je armbanden ​op ⁣een handige en ⁢georganiseerde manier op⁣ te bergen. Een populaire optie is ‍het gebruik van een armbandenhouder of een sieradenkistje met ‌verschillende​ compartimenten. Zo kun je ​je armbanden gescheiden houden en gemakkelijk terugvinden wanneer je ze wilt dragen. Q: Welke materialen zijn het beste voor het opbergen van armbanden? A: Voor het opbergen van armbanden zijn‍ materialen zoals hout, stof ‌of acryl ideaal.⁢ Deze ‍materialen beschermen je armbanden ⁢tegen krassen en ⁤beschadigingen, terwijl ze⁤ ook een mooie presentatie⁢ bieden. Q: ⁤Zijn er speciale tips voor het opbergen van armbanden met‌ delicate ‍details? A: Het is aan te raden om armbanden met delicate details te bewaren ⁣in ‍aparte zakjes of doosjes om ⁢beschadigingen ⁣te voorkomen. Ook kun‍ je investeren in speciale sieradendoekjes‌ om je armbanden voorzichtig mee af te nemen voordat je‍ ze‌ opbergt. Q: Hoe kan ik mijn armbanden ⁣op een ⁣stijlvolle⁤ manier tentoonstellen? A: Als je graag je armbanden op een stijlvolle manier wilt tentoonstellen, kun​ je overwegen⁣ om⁢ een speciale⁢ armbandenstandaard ⁤aan te schaffen. Deze standaards zijn ‌er in ⁣verschillende designs en ⁣materialen, ⁣zodat‍ je je armbanden op een decoratieve manier kunt presenteren in⁢ je interieur. Q: Zijn er nog andere ⁤handige tips voor ⁣het opbergen ⁣van‌ armbanden? A:‌ Een handige tip is om ⁤kleine haakjes aan ⁤de ⁣binnenkant⁣ van⁣ een kastdeur⁣ te bevestigen, zodat je je armbanden hieraan kunt ​ophangen. Op deze manier houd je je armbanden netjes georganiseerd⁤ en binnen handbereik. Daarnaast kun je ook overwegen om een speciaal sieradendoosje met lades aan te schaffen,‍ zodat je al ‌je armbanden overzichtelijk kunt ⁤opbergen. ​ Toekomstige vooruitzichtenBedankt voor het lezen ​van onze tips ⁤over het opbergen​ van armbanden! ⁣Door⁤ deze handige ‌tips te volgen, ‍zorg je ervoor dat ⁤je armbanden ⁣altijd netjes en ⁤georganiseerd blijven. Of je nu kiest voor een sieradenkistje, een opbergrek of een creatieve DIY-oplossing, ‍het ‍belangrijkste is ​dat je armbanden‌ op‌ een veilige⁣ manier worden bewaard. Zo kun je er nog jarenlang van‍ genieten en blijven ze er⁣ als nieuw uitzien. Vergeet niet⁢ om ⁤onze​ andere ‍artikelen te ‍bekijken⁢ voor meer handige tips en inspiratie voor jouw sieradencollectie. Bedankt voor het lezen en veel plezier met het organiseren van je armbanden!

[xlmeubellabelgium]

Houten Woonkamer Set van XLmeubellabelgium – Stijlvolle Opbergoplossingen voor Jouw Interieur

Geef jouw woonkamer een warme en natuurlijke uitstraling met de houten woonkamer set van XLmeubellabelgium. Deze set is ontworpen voor wie functionaliteit en stijl wil combineren en bevat een houten TV-meubel met plank, een ruim dressoir, een elegante vitrinekast, en een praktische kast. Elk stuk is zorgvuldig vervaardigd om jouw leefruimte niet alleen praktisch, maar ook sfeervol te maken.

🌟 Verken de Voordelen van Onze Houten Woonkamer Set

De TV-meubel met plank biedt een stevige basis voor je televisie, met extra planken om jouw media-apparatuur, boeken of decoratieve items netjes en binnen handbereik te houden. Het dressoir is ideaal voor extra opbergruimte en kan prachtig worden gestyled met fotolijstjes, planten, en andere accessoires. De vitrinekast is perfect om je mooiste decorstukken, verzamelobjecten, of glaswerk tentoon te stellen, terwijl de kast extra ruimte biedt voor al je essentials, zodat je woonkamer altijd georganiseerd blijft.

✨ Waarom Kiezen voor de XLmeubellabelgium Woonkamer Set?

Massief hout voor duurzaamheid: Gemaakt van hoogwaardige materialen die lang meegaan en een tijdloze, natuurlijke uitstraling geven.

Veelzijdige opbergruimte: Met planken, lades, en kasten voor alles wat je nodig hebt in de woonkamer.

Stijlvol design dat bij elk interieur past: Deze set voegt warmte en karakter toe aan moderne en traditionele interieurs.

Met de meubels van XLmeubellabelgium kun je een stijlvolle en georganiseerde woonkamer creëren waar iedereen zich thuis voelt. Ontdek meer over onze hoogwaardige houten meubels op xlmeubella.be en kies voor een interieur dat jouw persoonlijke stijl weerspiegelt.

[royals11]

Hoe je je Make up Tafel Zonder Spiegel kunt Personaliseren: Tips en Inspiratie

Je make up tafel is meer dan alleen een plek om je schoonheidsproducten op te bergen. Het is de plek waar creativiteit en zelfexpressie samenkomen, vooral als je ervoor kiest om geen spiegel in je opstelling te gebruiken. Of je nu werkt met beperkte ruimte of gewoon de voorkeur geeft aan een minimalistische inrichting, het personaliseren van je make up tafel kan het transformeren in een persoonlijke sanctuari waar jouw stijl en schoonheid centraal staan. Laten we ontdekken hoe je de juiste make up tafel zonder spiegel kiest en hoe je deze kunt personaliseren zodat elke schoonheidsroutine uniek en inspirerend aanvoelt.

Tips voor het Kiezen van de Juiste Make up Tafel voor Jouw Behoeften

Het kiezen van de juiste make up tafel kan de toon zetten voor je schoonheidsroutine. Begin met het overwegen van de beschikbare ruimte. Meet de plek waar je van plan bent de tafel te plaatsen om ervoor te zorgen dat deze de kamer niet overweldigt of te vol aanvoelt.

Denk vervolgens aan de functionaliteit. Heb je een ruim oppervlak nodig om producten aan te brengen, of is opslag belangrijker voor je? Een compact ontwerp met lades kan ideaal zijn als je weinig ruimte hebt, maar toch georganiseerd wilt blijven.

Het materiaal is ook belangrijk. Hout biedt duurzaamheid en een klassieke uitstraling, terwijl metaal een moderne edge kan brengen. Overweeg wat het beste bij je bestaande decor past.

Vergeet de stijl niet! Kies kleuren en ontwerpen die bij jou persoonlijk resoneren. Dit is jouw creatieve zone—zorg ervoor dat het uitnodigend aanvoelt elke keer dat je plaatsneemt om je schoonheid te versterken.

Creatieve Manieren om je Make up Tafel te Personaliseren

Het personaliseren van je make up tafel zonder spiegel kan het omtoveren tot een unieke ruimte die je stijl weerspiegelt. Begin met het toevoegen van DIY-decoraties. Handgemaakte kunstwerken of op maat gemaakte fotolijsten kunnen het gebied een persoonlijke touch geven.

Overweeg ook kleurcoördinatie. Kies accessoires, organizers en decor die passen bij je favoriete kleuren. Dit creëert visuele harmonie en zorgt ervoor dat de ruimte samenhangend aanvoelt.

Opslagoplossingen zijn ook cruciaal. Gebruik stijlvolle dozen of decoratieve trays om producten georganiseerd te houden terwijl je de esthetiek verbetert. Kies voor transparante containers om mooie items tentoon te stellen.

Denk aan het integreren van planten of bloemen voor een frisse sfeer. Een kleine vetplant of levendige bloemen kunnen leven toevoegen aan je opstelling zonder deze te overweldigen.

DIY Decoraties en Accessoires

DIY-decoraties kunnen je make up tafel zonder spiegel echt transformeren in een gepersonaliseerd schoonheidsparadijs. Begin met het maken van op maat gemaakte kunstwerken. Een eenvoudig canvas en wat verf kunnen je stijl weerspiegelen en de ruimte uniek van jou maken.

Overweeg decoratieve trays toe te voegen voor organisatie. Je kunt oude houten of metalen trays upcyclen met een vleugje kleur of ze versieren met leuke patronen. Deze zien er niet alleen chic uit, maar houden je producten ook binnen handbereik.

Integreer planten voor een organische touch. Vetplanten of kleine potplanten voegen frisheid en leven toe aan het gebied, terwijl ze weinig onderhoud vereisen.

Kleurcoördinatie

Kleurcoördinatie kan je make up tafel transformeren in een harmonieuze ruimte. Begin met het kiezen van een kleurenpalet dat bij je past. Zachte pasteltinten creëren een serene sfeer, terwijl gedurfde kleuren energie injecteren.

Selecteer opslag en accessoires die deze kleuren aanvullen. Overweeg manden of organizers in bijpassende tinten om alles netjes te houden. Een samenhangende look is niet alleen een lust voor het oog, maar verbetert ook je dagelijkse routine.

Vergeet texturen niet! Het integreren van hout, metaal of stoffen elementen voegt diepte toe aan je kleurenpalet. Combineer bijvoorbeeld strakke metalen containers met zachte pastelvoering voor visuele interesse.

Experimenteer met accenten zoals vazen of kunstwerken die je gekozen palet weerspiegelen. Deze kleine details brengen leven in het gebied en maken het uniek van jou, zonder dat er een spiegel nodig is om de stijl te laten schitteren.

Opslagoplossingen

Een goed georganiseerde make up tafel kan je schoonheidsroutine verbeteren en het algehele uiterlijk van je ruimte versterken. Opslagoplossingen spelen een cruciale rol bij het vinden van die balans tussen functionaliteit en stijl. Overweeg het gebruik van transparante acrylorganizers voor gemakkelijke zichtbaarheid, zodat je in één oogopslag kunt zien wat je nodig hebt.

Lades zijn een andere uitstekende optie; ze houden producten uit het zicht terwijl ze een georganiseerde uitstraling behouden. Als je met beperkte ruimte werkt, probeer dan stapelbare containers of gelaagde planken om verticale opslag te maximaliseren. Deze besparen niet alleen ruimte, maar voegen ook dimensie toe aan je opstelling.

Wees niet bang voor unieke opslagopties zoals hergebruikte vintage dozen of decoratieve manden. Ze brengen charme en karakter terwijl ze alles netjes opbergen, van borstels tot paletten.

Voor meer informatie, bezoek ons:

kaptafel met spiegel en licht

make up tafel met spiegel en licht

spiegel voor kaptafel

[teamwilsonfamily]

I’ve been dreaming of having a @TenToOne cocktail! As soon as I finish my breast-feeding, it’s on! So much fun sharing the goodness and success of TTO at the Expo West this week. We are the most awarded Rum for a reason! Order you some bottles now and thank me later:)🍹

[jurjenkvanderhoek]

DENIEUWEGALERIE PLATFORM VOOR AMSTELLANDKUNST

Het kunstenaarschap is een eenzaam bestaan. Ben je kunstenaar, tegen wil en dank – want kunstenaar word je niet dat ben je –, dan oefen je een teruggetrokken beroep uit. Alleen in het atelier zonder storing van buiten. Want de kunstenaar schittert door afwezigheid van het dagelijks doen en laten om het werk te laten vlammen. De bezieling bloeit zonder ruis, de inspiratie groeit zonder aansporing van buitenaf. De enige prikkel is die van het heilig moeten. Er moet altijd wat gemaakt worden, uit niets moet iets ontstaan. Het is niet altijd zin of genoegen, er is vaker een plan – een inhoud met betekenis. Er ontstaat minder veel een beeltenis, een plaatje. Er wordt weinig meer een beeld gecreëerd, een kopie uit de werkelijkheid. De werkelijkheid van de kunstenaar, die al dan niet aansluit bij de beleving van de beschouwer.

Hoewel de kunstenaar in afzondering droombeelden componeert. In zelf gekozen isolatie tot creaties komt, zoekt de kunstenaar wel contact. Verbinding is een noodzakelijk kwaad om de samenhang van het eigen werk met dat van creators in de wereld buiten het atelier te kunnen zien. Het maakproces is echter meer belangrijk dan het resultaat. De kunstenaar zou achter gesloten deuren willen blijven, ‘mensenschuw’ als hij en zij is. Maar de kunstenaar maakt de beelden niet voor zichzelf, deze moeten de wereld in. De kunstenaar heeft een verhaal dat onder de mensen dient te komen. Daarom moet de kunstenaar op gezette tijden de deuren en ramen openzetten en laten merken er te zijn. Er toe te doen, het werk is van belang, het telt mee in het brede scala van kunsten. De kunstenaar zoekt manieren om het werk tentoon te stellen, aan de mens te brengen.

Kunstenaars leggen relaties met elkaar. Zoeken contact met scheppers die eenzelfde beleving aanvoelen. Maar kunnen zich ook verbinden met artiesten die tegengestelde belangen hebben en andere ideeën najagen. Dan kan men het er over hebben. Van elkaar leren, elkaar stimuleren. Zo kan de kunst op een hoger plan komen, meer betekenis krijgen. Er kan een school ontstaan, een gemeenschap, een kolonie. Meestal overwegend met gelijkgestemden. Er kan een vereniging worden gesticht, een kunstkring, een initiatief. Altijd met het doel dat de kunst, in het algemeen, er beter van wordt.

In de regio Amstelland, waarbij ook Amsterdam, Amstelveen en Haarlem worden gerekend, zijn beroepskunstenaars in 2006 een platform gestart. Een platform dat zich AmstellandKunst liet noemen. Het staat open voor diversiteit in kunstvormen. Het stimuleert de uitwisseling tussen de leden en de verschillende kunstdisciplines. Het moedigt uitwisseling van inspiratie aan door cross-over samenwerkingen aan te gaan. De leden dagen elkaar uit in het werk en de ontwikkeling van he kunstenaarschap. Dat is wat ik lees op de website van het genootschap.

“De leden organiseren regelmatig op eigen kracht (verkoop)tentoonstellingen wat past bij de mentaliteit van de kunstenaars, die stuk voor stuk graag de handen uit de mouwen steken. Dit ligt aan de basis van de oprichting, toen het heersende kunstklimaat van bezuinigingen het noodzakelijk maakte om als kunstenaar zelf het initiatief te nemen. De autonomie die AmstellandKunst en haar kunstenaars tonen onderstreept de veranderende rol van de kunstenaar en daarbij hoe belangrijk deze initiatieven vandaag de dag voor kunstenaars zijn. Bij AmstellandKunst staat ontwikkeling van de kunstenaar centraal. Van jonge kunstenaars die zich specialiseren in multimediakunst, tot de zeer ervaren kunstenaars in meer traditionele disciplines. Dé drijfveer van de vereniging is kruisbestuiving.”

En die kruisbestuiving kan regelmatig beschouwt worden wanneer de bij het platform aangesloten kunstenaars een verkooptentoonstelling houden in DeNieuweGalerie, een pop-upmoment. De zomertentoonstelling vindt op dit moment en tot en met 25 augustus plaats in het Stadshart Amstelveen. Er is daar een breed scala aan kunstwerken te zien, en te koop. Voor elk wat wils en voor iedere beurs. Er is een salonhanging van een diversiteit aan kunstvormen samengesteld. Zowel vlak werk als ruimtelijke beelden, realisme en abstract. Het is een presentatie van kunstenaars in Amstelland, een tentoonstelling van wat er allemaal aan kunsten gemaakt wordt in dit deel van de Randstad. Vooral omdat de verscheidenheid aan inbreng zo breed is waant de beschouwer zich in een snoepwinkel. Is het aanbod om je vingers bij af te likken, het water loopt me in de mond bij het zien van al dat lekkers. Van zoet suikergoed tot wrange zuurtjes, want niet iedere compositie spreekt aan. Maar elke inbreng past in het geheel. Geen eenvoudige opgave voor de inrichters er een smaakvolle samenstelling van aan te bieden.

De website van DeNieuweGalerie geeft inzicht in de huidige en de voorgaande tentoonstellingen. Ook worden er overzichten gegeven van afzonderlijke kunstenaars. Het is geen webshop, want voor de look en feel van een kunstwerk dient men het in de Amstelveense galerie te komen bekijken. Wel kan er online informatie worden ingewonnen over een gezien kunstwerk. Uiteraard zijn er meerdere kunstenaarsinitiatieven in de lande te vinden, maar deze van AmstellandKunst heeft voor de regio een bijzondere uitstraling. Een platform om publiek en kunstenaars met elkaar in contact te brengen. Niet alleen om verkoop te bewerkstelligen, maar ook om een samenspraak te starten. Want AmstellandKunst wil een reactie uitlokken bij het publiek, een wisselwerking tot stand brengen tussen de maatschappij en AmstellandKunst. ��Zo raakt niet alleen het publiek betrokken bij de kunstenaar, maar mengt het publiek zich daadwerkelijk met de kunstenaar, die hierdoor op zijn/haar beurt geïnspireerd raakt. De dialoog die hierdoor ontstaat levert de kunstenaar een rijkere, gelaagde voedingsbodem op.” Waarvan akte.

Zomerexpositie in DeNieuweGalerie. Unieke werken van meer dan 30 kunstenaars. Volop keuze, zomerse prijzen. In Stadshart Amstelveen, winkel 109, 19 juli tot en met 25 augustus 2024.

[thedreamlifeofbalsosnell]

‘Holleken’ van Martijn Doolaard: ’t Holleken, de middelhoge Parnassus van de Lage Landen

Met de reeks portretten Holleken keert kunstenaar en fotograaf Martijn Doolaard (1966) terug naar Assenede, de landelijke gemeente waar hij is geboren en opgegroeid. Holleken — of ’t Holleken zoals de autochtonen steevast zeggen — is de tot de verbeelding sprekende naam van een uit de kluiten gewassen dijk die zich voor een klein deel in het Nederlandse Terneuzen uitstrekt, iets verder de grens oversteekt, om zich vervolgens voor het grootste deel uit te rollen tot in het Oost-Vlaamse Assenede, het bekende Vlaamse mosseldorp, waar de bewoners met gepaste trots de geuzennaam ‘kasseibijters’ dragen.

Assenede lag eeuwenlang op de vloedlijn tussen land en zee, vandaar dat het landschap eromheen bezaaid is met kreken, polders en dijken. Om de vruchtbare grond te beschermen tegen de Vliet, een zeearm van de Braakman, werd op het einde van de 15de eeuw een ellenlange landdijk aangelegd. Aan beide zijden van die tot Holleken gedoopte aarden dam staan rijen metershoge populieren, kaarsrecht de lucht in priemend, als zwijgzame wachters in het gelid, eindeloos over het imposante polderlandschap turend (ONZE KNOTWILG).

Doolaards herinneringen aan ’t Holleken zwollen in de loop der tijd aan. De huiselijke warmte die hij er beleefde was ongeëvenaard en dichter bij het leven zou hij naar eigen zeggen nooit komen: ‘Altijd als ik me ietwat ontheemd voel, weet ik me op ‘t Holleken in gedachten veilig. Geen wonder dat ik er in mijn kunst terug naar toe trok. ‘t Holleken is eigen aan mij.’

Langs ‘t Holleken stonden in vervlogen tijden vele huisjes en boerderijen, die echter langzaam in verval raakten. Het boerenleven was voor velen te hard, de polders te meedogenloos, het klimaat te Vlaams (COUREUR). Maar geleidelijk spoelde er een bont allegaartje kunstenaars, levensgenieters en andere vrijbuiters aan (EENVOUDIGE JONGEN [VAN ‘T HOLLEKEN], MUZE, DRONKAARD). Zij namen hun intrek in de vaak verkrotte woonsten en leefden van dag tot dag van de liefde en de wind. De idylle schuwden ze al helemaal niet: ongegeneerd leidden ze een eenvoudig en bucolisch leven, met pluimvee (MEISJE MET DE HOENDERS, JONGEN MET HEN), katten (VROUW MET POES), honden (MAN MET HOND), geiten, schapen en varkens.

Ook kunstschilder Cornelis Doolaard (VOOR CORNELIS) vestigde zich op ‘t Holleken, samen met zijn vrouw Loes (LOESJE). Al snel zag zoon Martijn het levenslicht in de schaduw van de beschermende dijk, meer bepaald bij de nonnetjes van Assenede. De eenmans-avantgarde Pim De Rudder, bijgenaamd de ‘Kunstpaus van Assenede’, hield in de Hoogstraat een ruimdenkende kunstgalerie open. Hij toonde als eerste verboden en verguisd werk van onder vele anderen Hugo Claus. De Paus verzamelde een soort van kunstscène om zich heen, een kliek artistiekelingen die zich overgaven aan legendarische eetfestijnen en bacchanalen in het dijkrestaurant Den Hoek van De Rudders vrouw Margaretha, roepnaam Kiki de la Fauteuille. Zo werd het Holleken in de loop der jaren geen kunstberg, maar een heuse kunstdijk, een middelhoge Parnassus van de Lage Landen.

In zijn portretten mijdt Doolaard over het algemeen iedere vorm van identificatie, het individu verschuilt zich achter een stortvloed aan zwart, grijs en wit. Zijn personages zijn meestal generische elckerlycs, zwelgend in anonimiteit, incongruentie en onbestemdheid. Voor deze reeks maakt de kunstenaar ostentatief enkele uitzonderingen. Zo vereert hij niet alleen zijn vaders echtgenote Loes (LOESJE) met een portret maar ook een vroegere favoriete leraar (MEESTER DE LUST) en Nora, de oudste dochter van de Asseneedse kunstpaus (NORA), aan wie dit boek bovendien is opgedragen. Met ODE AAN JOHN MASSIS brengt Doolaard tevens een mooie hommage aan de Gentse krachtpatser en tandacrobaat Wilfried Morbée, beter bekend als John Massis. In 1976, toen Doolaard amper tien was, stelde Massis zijn eigenhandig geplooide ijzersculpturen tentoon in de galerie van de Kunstpaus, een legendarische passage die heel ’t Holleken op z’n kop zette en voor iedereen die erbij was als een onvergetelijke gebeurtenis de eeuwigheid inging.

Opnieuw zijn Doolaards portretten picturale uitdagingen, stuk voor stuk vrije vormen van expressie die getuigen van een dramatisch expressionisme en een explosieve vormentaal. Met schilderkunstige technieken bewerkt de kunstenaar bestaande of zelfgemaakte foto’s, en herschept hij zijn fascinatie voor de dijk tot een idiosyncratisch en verbeten universum met een eigen realiteitsgehalte. Zijn artistieke praxis — mogelijks te omschrijven als ‘verschilderingen’ — bestaat eruit het spanningsveld tussen abstractie en figuratie, tussen schilderkunst en fotografie, tussen het zichtbare en het verborgene te bespelen. Doolaards beelden zetten zich demonstratief en resoluut af tegen de banaliteit van het natuurgetrouwe. Eerder dan verbeeldingsloze mimesis aan te hangen, initiëren ze een denkproces over imitatie en representatie. Elke foto openbaart een nieuwe werkelijkheid of althans hernieuwde illusies over wat de realiteit kan zijn.

Doolaard onderzoekt zo de leefbaarheid en de zeggingskracht van het beeld zelf. Zijn mystificatietechnieken maken zijn beelden opaak en ongrijpbaar, maar op geen enkel moment stellen ze om die redenen hun eigen status als beeld in vraag. De bewerkte foto functioneert als een membraan tussen een innerlijke en externe wereld, een venster dat simultaan dienstdoet als verbinding en scheidslijn tussen ‘het beeld’ en ‘de werkelijkheid’. De getoonde realiteit verwordt aldus tot een geconstrueerde, secundaire werkelijkheid, een efemere schijn ervan. Het beeld manifesteert zich als een soort zoenoffer ten aanzien van de ‘onvolkomen beperktheid’ van het beeld van de realiteit ons door onze zintuigen aangereikt, om met Hans Richter te spreken.

Een sober palet van grisaille, dat samen met de viscose vaagheid van de beelden enigszins herinnert aan de gegradeerde monochromen van de calotypie (HAAR MOEDER), overheerst. De emotionele ongrijpbaarheid van de figuren en de melancholische, uitgepuurde compositie dwingen bovendien tot introspectie en verstilling. Doolaards werk staat met andere woorden ver van enige vorm van spektakelkunst, zoals Roland Barthes ooit de schilderkunst typeerde. Dat betekent niet dat de kunstenaar zich afkeert van bepaalde referenties naar iconische kunstwerken. DE ZAAIER brengt uiteraard het gelijknamige werk van Constant Permeke voor de geest: met het vervormde personage en diens buitenmaatse handen evenaart Doolaard het inlevingsvermogen van de Vlaamse meester voor de tragiek van de boer in zijn dagelijks labeur. Ook WERKMENS, met de grove gelaatstrekken en duistere textuur, ligt in de lijn van Permekes esthetica. De donkere vlakken die de gezichten van MEISJE VAN HET INTERNAAT, JONGEN OP SCHOMMEL en MAN MET HOND halveren of in stukken rijten, roepen dan weer echo’s op van Kazimir Malevitsj. En wie ziet in BARBARA niet de afgeleefde absintdrinkster van Léon Spilliaert?

Doolaards werkwijze gaat hand in hand met allerlei veronderstelde obsessies, verlangens en fixaties. Zijn oeuvre lijkt op het eerste gezicht dooraderd met contradicties: eenvoudig maar complex, preuts maar erotisch (ONNOZEL MEISJE), heidens (DRONKAARD) maar religieus (MOEDER MET KIND), idyllisch (MEISJE MET DE HOENDERS) maar ontluisterend (MAN OP STOEL). Maar deze tegenstellingen zijn slechts ogenschijnlijke paradoxen. Beter is het deze divergenties te zien als een zoveelste exponent van Doolaards niet aflatende zoektocht naar de vluchtige waarheid achter de beelden. Misschien is het dat wat ’t Holleken met een kunstenaarsziel doet: de poorten van de verbeelding wijd openduwen? Het beste is dan ook naar deze portretten te kijken alsof we nog betoverd zijn door de vervliegende beelden uit onze dromen.

Holleken van Martijn Doolaard, inl. Laurent De Maertelaer, Voetnoot 2020, ISBN 9789491738609, 126 pp.

[zoekunstcreatie]

RELEVANTE ORGANISATIES

Bar Bario: Vrijheid en veiligheid in het creëren  

Bar Bario, gevestigd in Amsterdam, verenigt kunst, culinaire creaties en gemeenschappen, waardoor het niet alleen een eetgelegenheid is, maar ook een bruisende culturele ontmoetingsplaats gecreëerd om een safespace te zijn voor People Of Colour en LGBTQ+ (About Bario, z.d.).  De muren van Bar Bario zijn een canvas voor lokale kunstenaars, wat de ruimte continu transformeert. De culinaire creaties gaan verder dan de gewone eetervaring, met gerechten die zowel de smaakpapillen prikkelen als mensen samenbrengen. Bar Bario organiseert ook culturele evenementen zoals poëzie avonden, live muziekoptredens en zelfs de Photography Book Club, waardoor een brug wordt geslagen tussen kunst, gastronomie en community. Deze unieke benadering maakt Bar Bario relevant in het kunst- en design werkveld, hoe creëer je een veilige ruimte waar je de vrijheid kan vinden om jezelf te zijn.

HAMA Gallery: Waar kunst en mensen elkaar grenzeloos ontmoeten

HAMA Gallery, gevestigd nabij het Vondelpark in Amsterdam en op Ibiza, is een dynamische galerij waar hedendaagse kunst en cultuur centraal staan (Hama Gallery, 2024). De galerie richt zich op een internationale doelgroep en biedt een platform voor zowel opkomende als gevestigde kunstenaars met voortdurend wisselende tentoonstellingen, variërend van schilderkunst tot multimedia-installaties. HAMA Gallery organiseert ook culturele evenementen zoals lezingen en discussies. Daarnaast ondersteunt de galerie de verkoop van kunstwerken in een hoog segment en biedt een artist in residence-programma. Deze veelzijdige benadering maakt HAMA Gallery een relevante speler in de internationale galerij wereld.

CBK Zuidoost: Kunst als cultuur  

CBK Zuidoost, gevestigd in Amsterdam, is een centrum voor hedendaagse beeldende kunst met een focus op lokale kunstenaars en de gemeenschap van Amsterdam Zuidoost (CBK Zuidoost, 2024). Het centrum biedt een platform voor diverse kunstvormen, van schilderkunst en beeldhouwkunst tot multimedia-installaties, en organiseert regelmatig wisselende tentoonstellingen. Naast tentoonstellingen organiseert CBK Zuidoost culturele evenementen zoals workshops, lezingen, educatieve programma's en gemeenschapsprojecten, die de verbinding tussen kunst en de buurt versterken. CBK gebruikt kunst als middel om verschillende perspectieven in de gemeenschap een platform te bieden en zo creatieve ontwikkelingen in Zuid-Oost te bevorderen, te waarderen en tentoon te stellen. 

Relevantie voor Kunst en Economie Studenten

In een tijd waarin innovatie, inclusiviteit en culturele betrokkenheid centraal staan, bieden Bar Bario, HAMA Gallery en CBK Zuidoost waardevolle inzichten voor Kunst en Economie studenten. Deze organisaties tonen de synergie tussen kunst en gemeenschap, alle drie de organisaties hebben als kernkwaliteit en focus het opbouwen van community, elk hebben ze hun eigen doelgroep en wijze waarop ze dat doen. Bar Bario maakt ruimte voor een dynamisch samenkomen, HAMA Gallery richt zich op een internationale high-end kunstmarkt met een artist in residence-programma, en CBK Zuidoost ondersteunt lokale kunstenaars en biedt uitgebreide educatieve programma's. Alle drie zijn succesvolle social-design projecten, illustreren hoe creatief en zakelijk denkvermogen kan leiden tot innovatieve oplossingen binnen het kunst- en design werkveld.

[joostjongepier]

Wat?   Le peintre Bruno Liljefors (1906) door Anders Zorn, Chat sur un pré fleuri (1887), Le Chat Jeppe dans le soleil de printemps (1886),Renards (1886), Bergeronnette grise (1884), Croquis de lièvre variable, Lièvre variable (1905), Les Courlis (1913), Fin de soirée dans l’archipel-Baie d’Ägnö (1899),  Pygargues à queue blanche (Havsörnar) (1897) en Oies sauvages atterrissant (1899) door Bruno Liljefors

Waar?   Tentoonstelling Bruno Liljefors – Le Suède Sauvage in Petit Palais, Parijs

Wanneer?   22 november 2024

Vandaag ga ik op herhaling. Net als afgelopen dinsdag staat het Petit Palais op mijn programma. Dit keer echter niet voor een mij bekende schilder (Ribera), maar voor een tentoonstelling gewijd aan werk van een kunstenaar waar ik nog nooit van heb gehoord. Toch behoort Bruno Liljefors (want zo heet hij) tot de top drie van Zweedse schilders van de negentiende eeuw, samen met - de mij wel bekende - Lars Zorn en Carl Larsson.

Liljefors groeide op in Uppsala, bezocht de Koninklijke Zweedse Academie en reisde in Europa. In Frankrijk maakte hij kennis met ‘plein-air’-kunst. In tegenstelling tot zijn vrienden Larsson en Zorn bleef Liljefors maar kort in Frankrijk. Hij keerde terug naar zijn vaderland, waar hij zijn verworven inzichten inzette voor het weergeven van de plaatselijke natuur.

Hoewel de kat een gedomesticeerd dier is, behoort hij in de jaren 1880-1890 tot Liljefors regelmatig terugkerende onderwerpen. Waarschijnlijk omdat de kat altijd zijn jagersinstinct heeft behouden. Zijn favoriete kattenmodel was Jeppe. Een prachtig bordje van keramiek toont een kat die een vogel te pakken heeft.

Wat opvalt in veel werken van de kunstenaar is de wijze waarop hij gras, takken, bladeren en dergelijke weergeeft. Dat doet hij met vlotte verfstreken en zelfs krassen. Dergelijke fragmenten van zijn doeken zijn haast abstracte kunstwerken op zich.

Hoewel hij dat zelf ontkende lijkt zijn werk beïnvloed door Japanse houtsneden. Een fraai voorbeeld vind ik het schilderij van een witte kwikstaart op een bloeiende bloesemtak.

De kunstenaar ontwikkelde allerlei manieren om dieren ongezien te kunnen waarnemen in hun natuurlijke gedrag. Hij camoufleerde zichzelf en bouwde verstopplekken van waaruit hij dieren kon observeren. Ook was Liljefors een lenig gymnast. Hij kon tot grote hoogte in bomen klimmen en zo vogelnesten optimaal observeren.

Een van de thema’s waar de schilder in het bijzonder in geïnteresseerd was, is camouflagetechnieken. Hij werd bijvoorbeeld gefascineerd door hoe de vacht van hazen in de winter wit kleurde en ze daarmee vrijwel onzichtbaar werden in de sneeuw. In 1913 werd de eerste Salon des artistes animaliers gehouden. Het daar door Liljefors getoonde Les Courlis toont waadvogels die in de moerassen - hun favoriete habitat - vrijwel wegvallen tegen de vegetatie. De toenmalige president van de republiek, Raymond Poincaré, kocht het werk direct aan voor de staat. Het is het enige werk van de schilder in Franse openbare collecties.

Rond 1890 veranderde de Zweedse kunstwereld. Het tot dan dominante genre, historiestukken, werd beschouwd als iets van het verleden. In de voorgaande jaren waren veel schilders naar Frankrijk gereisd en hadden daar ‘Franse thema’s’ geschilderd. Deze kunstenaars werden aangemoedigd terug te keren om alles wat ‘echt Zweeds’ was te schilderen. Daarbij kreeg het noordelijk licht veel aandacht. Hoewel Liljefors vooral dieren bleef schilderen, was hij niet ongevoelig voor dit soort trends. In de negentiger jaren kregen licht en atmosfeer dan ook een belangrijke plaats in zijn landschappen.

Een van de meest spectaculaire werken van Liljefors is Pyargues a queue blanche. Het toont zeearenden die offshore jagen op een zeevogel. Het formaat van het werk was voorheen voorbehouden aan historische taferelen en benadrukt de veranderde waardering voor het genre dierschilderijken. Toen het werk in 18797 tentoon werd gesteld op de Stockholm Art and Industry Exhibition, werd het direct aangekocht door het Nationalmuseum. Het schilderij Oies sauvages atterrissant is een verkleinde versie van het werk dat tentoongesteld werd in het Zweedse Paviljoen op de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1900. Twee centrale motieven worden in dit doek verenigd: de weergave van vogels in hun vlucht en het speciale type licht bij schemering. De wilde ganzen werden ook gebruikt voor de omslag van de eerste druk van Selma Lagerlöfs beroemde boek Nils Holgersson’s wonderbare r