#TentoOne

[teamwilsonfamily]

[aq2003]

OH MY GODDDDDDDDDDD THE BABYGIRL BROTHERS ................. ;___;

[stormvanwoorden]

Ik vouw origami van mijn eenzaamheid, stel het tentoon voor iedereen die het wil zien

[throwing-roses-into-the-abyss]

omg mn tentoonstellingkje (spel je dat zo??) staat 2 (!) keer in het nieuwe bulletin van de kostuumvereniging, en ik heb vandaag de promotekst doorgestuurd naar modemuze voor hun agenda, dus er wordt nu officieel op nationaal niveau gepromoot

ben hier heel normaal en totaaaal niet nerveus over. echt 🫠

hier is trouwens een foto van een blousje dat gedeeltelijk is gemaakt van knipmutsenkant dat ik gisteren in een lijst heb geworsteld om ook tentoon te stellen:

[joostjongepier]

Wat?   Arab Hall en Cimabue’s celebrated Madonna is carried in procession through the streets of Florence door Frederic Leighton

Waar?   Leighton House, Londen en National Gallery, Londen

Wanneer?   7 januari 2023 en 6 januari 2023

Frederic Leighton (1830-1896) was een eminent Brits kunstenaar. Zijn onderwerpen zijn vaak ontleend aan bijbel en mythologie en zijn stijl is academisch. Zijn werken kwamen uiterst zorgvuldig en in meersere fasen tot stand. Hij noemde dat zelf een ‘wetenschappelijke’ werkwijze. Deze werd echter niet altijd gewaardeerd en hem werd dan ook gebrek aan spontaniteit verweten.

Gisteren bezocht ik de National Gallery en daar bekeek ik onder meer zijn gigantische werk Cimabue’s celebrated Madonna is carried in procession through the streets of Florence. Toen dit werk in 1855 tentoon werd gesteld in de Royal Academy veroorzaakte het een sensatie. Dit werd nog versterkt door het feit dat koningin Victoria het schilderij vrijwel onmiddellijk aankocht. De reputatie van Leighton was hiermee gevestigd.

Van 1878 tot 1896 was Leighton president van de Royal Academy of Arts. Hij vervulde deze functie zoals hij schilderde: uiterst zorgvuldig en met volle toewijding. Hij werd in deze functie dan ook zeer gewaardeerd door zijn collega’s.

In 1864 kocht Frederic Leighton een stuk grond in Holland Park waarop hij een groot huis liet bouwen. De architectuur, decoratie en meubilair tonen wat het betekende om een groot kunstenaar te zijn in Victoriaans Londen. Het huis werd regelmatig uitgebreid en ontwikkelde zich tot een waar kunstpaleis, dat naast woonruimte en een schilderstudio ook ruimte bood voor het tentoonstellen van Leightons collectie en voor vormen van amusement. Het huis is zonder meer overweldigend. De trappenhal met azuurblauwe tegels is prachtig, maar het hoogtepunt is de Arabische hal. Deze ruimte bood Leighton de mogelijkheid zijn verzameling Islamitische tegels te tonen. Je waant je in een Arabisch paleis.

[fandomsinabookshelf]

Tips voor armbanden opbergen in 2024

Tips voor armbanden opbergen in 2024 Welkom bij ons blog waar we je vandaag graag enkele handige tips willen geven over het ‍opbergen van armbanden in 2024. Armbanden zijn prachtige accessoires die je outfit compleet kunnen maken, maar ze kunnen ook voor een flinke ‌dosis frustratie zorgen als ze in de knoop raken of kwijtraken. Gelukkig zijn er talloze creatieve en praktische oplossingen om je armbanden ‍georganiseerd en gemakkelijk toegankelijk te houden. ⁢In dit artikel‍ delen we enkele slimme tips en trucs om jouw armbandenverzameling op een ​stijlvolle en efficiënte manier op te bergen. Lees snel verder en ontdek⁢ hoe ⁤je jouw armbanden in 2024 kunt laten schitteren!Inhoudsopgave1. "De beste manieren om ⁢armbanden op te bergen in 2024"2. "Minimalistische opbergtips voor een ​georganiseerde armbandencollectie"3. "Maak gebruik ⁣van slimme opbergsystemen voor je⁢ armbanden"4. "Praktische opbergoplossingen voor kleine ruimtes"5. "Hoe ⁢je armbanden veilig en stofvrij kunt bewaren"6. "Tips ‍voor het onderhouden van je armbanden tijdens het opbergenVragen en antwoordenToekomstige vooruitzichten1. "De beste manieren​ om armbanden⁤ op te bergen in 2024"1. In de wereld van mode en accessoires zijn armbanden een geliefde keuze om je outfit compleet ​te maken. Of je nu houdt ⁢van subtiele armbanden of juist van opvallende statementstukken, het is belangrijk om ze goed op​ te bergen om te voorkomen dat ze beschadigen of in de knoop raken.‍ Hier zijn enkele handige tips ​en trucs om je armbanden veilig en georganiseerd te houden ⁤in 2024. 1. Gebruik een ⁣armbandenrek Een van de beste manieren om je armbanden op ‌te bergen en tegelijkertijd te​ pronken met je collectie, is door gebruik te ⁣maken van een armbandenrek. Dit rek kan op je ​kaptafel, dressoir of zelfs aan de​ muur worden geplaatst. Het zorgt⁣ ervoor dat je armbanden overzichtelijk worden weergegeven, waardoor je gemakkelijk⁣ de perfecte armband voor je outfit kunt kiezen.‌ Bovendien voorkomt het dat je armbanden in de knoop raken, wat zeker een pluspunt is! 2. Gebruik sieradenrollen ⁤voor onderweg Als je vaak onderweg bent en ​je wilt je armbanden⁢ meenemen, is een sieradenrol ​een geweldige ‍investering. Deze⁤ rollen zijn compact en bieden voldoende ruimte om je armbanden netjes⁤ op te bergen. Ze hebben meerdere vakken waarin je je armbanden kunt scheiden, waardoor ⁤ze niet tegen ⁣elkaar aan ⁤schuren en beschadigd raken. Daarnaast⁤ zijn sieradenrollen vaak voorzien van een⁢ ritssluiting, waardoor​ je armbanden veilig worden opgeborgen en niet verloren gaan tijdens ​het ⁤reizen. Met ⁤deze handige manieren ⁤om je armbanden op ⁢te bergen in 2024, kun je ervoor zorgen​ dat je ​collectie veilig en georganiseerd blijft. Of je nu⁣ een armbandenrek ⁢gebruikt om je⁣ favoriete⁤ stukken tentoon te ⁣stellen of⁢ een sieradenrol om onderweg georganiseerd te ‍blijven, er zijn genoeg opties om uit te kiezen. Laat je creativiteit de vrije loop en geniet van al je armbanden zonder je zorgen te maken ​over schade of knopen!2. "Minimalistische opbergtips voor een georganiseerde armbandencollectie"1. ‌ In deze ⁣moderne tijd willen we allemaal een georganiseerde en stijlvolle armbandencollectie hebben. Maar hoe kun je ervoor zorgen dat je armbanden netjes en overzichtelijk worden⁤ opgeborgen? Hier zijn enkele minimalistische opbergtips die je in 2024 kunt volgen. Ten eerste, investeer​ in een armbandenrek of -standaard om je armbanden op een georganiseerde manier weer ⁤te⁢ geven. Deze rekken ⁣zijn⁣ verkrijgbaar in verschillende​ stijlen en materialen, zoals‍ hout, metaal of acryl. ‌Kies er een die bij je interieur⁣ past‌ en plaats het op een plek waar je armbanden gemakkelijk te zien en te bereiken zijn. Door je armbanden openlijk ​tentoon ⁣te stellen, creëer je niet alleen⁤ een visueel aantrekkelijke presentatie, maar verminder je ook de kans op knopen en andere ‍beschadigingen. Een andere handige ‌tip is om je armbanden te sorteren op⁣ kleur, stijl of formaat. ‌Hierdoor kun je snel de

armband vinden⁢ die je wilt dragen, zonder dat je‌ alle⁢ armbanden in je collectie hoeft door te spitten. Gebruik kleine bakken of‍ compartimenten in je sieradendoos om‌ de armbanden te scheiden. Je kunt ook gebruik maken van⁣ handige sieradenorganizers ‍die speciaal zijn ontworpen om armbanden in te bewaren. Deze organizers hebben individuele vakjes waar je elke armband apart‍ kunt ⁤opbergen, zodat ze niet⁤ in ‌de war raken. Door deze ⁤minimalistische opbergtips te volgen, kun je je armbandencollectie georganiseerd houden en tegelijkertijd een stijlvolle‍ presentatie creëren. We hopen dat deze tips je inspireren om een opbergmethode te vinden die bij jouw stijl en behoeften past. Laat je creativiteit de⁤ vrije ⁢loop en maak van ⁣je armbanden ⁢een pronkstuk in je‍ interieur! 2. Opvallende manieren om je armbanden te stylen Naast het ​goed opbergen van je‍ armbandencollectie, wil je natuurlijk ook weten hoe je je armbanden‍ op een opvallende manier ⁣kunt⁣ stylen. Hier zijn enkele ideeën om je armbanden te laten⁤ schitteren en je outfit naar een hoger niveau te⁢ tillen. Een van de ⁤trends die je in 2024 kunt verwachten, is het stapelen⁤ van armbanden.​ Combineer armbanden van verschillende stijlen, texturen en materialen om een unieke en persoonlijke look te creëren. Mix en ⁤match bijvoorbeeld een gouden armband met een lederen armband en een kleurrijke kralenarmband. Laat je creativiteit de vrije loop en experimenteer met verschillende combinaties. Wees niet bang om​ te spelen met kleur-⁢ en materiaalcontrasten ‍om een opvallende ⁢en trendy uitstraling ​te creëren. Een⁣ andere ⁣manier om je armbanden te stylen is door een statement armband toe te voegen aan je outfit. Statement armbanden zijn groot, opvallend en ⁤trekken meteen de aandacht. Kies bijvoorbeeld voor een armband met grote stenen, geometrische vormen of een uniek ontwerp. Draag deze ‍armband als een echte eyecatcher en ​houd⁣ de rest van je sieraden subtieler om de focus op de‌ statement armband⁢ te leggen. Met deze opvallende stylingtips kun je je⁢ armbanden transformeren van eenvoudige accessoires naar ware ⁢blikvangers. Experimenteer met verschillende⁢ combinaties en ontdek welke stijl het beste bij jou past. Vergeet niet om je persoonlijke touch toe ⁣te voegen aan ‍elke outfit en geniet van het dragen van⁢ je prachtige armbanden!3. "Maak gebruik van⁤ slimme opbergsystemen voor je armbanden"3. Het opbergen van je armbanden ‍kan ‌soms een uitdaging zijn, vooral als je er veel hebt. Gelukkig⁣ zijn er ⁣tegenwoordig verschillende slimme opbergsystemen beschikbaar die je ‍kunnen helpen om je armbanden georganiseerd en gemakkelijk toegankelijk te ⁢houden. In dit artikel geven we je enkele handige tips en ideeën om je armbanden op een slimme manier op te bergen in 2024. Een⁣ van⁣ de beste oplossingen voor het opbergen van armbanden is het⁣ gebruik van een armbandenhouder. Dit kan een standaard zijn met meerdere niveaus waar je je armbanden netjes op kunt hangen. ⁢Je kunt ⁢ook kiezen⁢ voor een sieradenrek met speciale haken of gleuven om je armbanden in te ‍plaatsen. Dit soort opbergsystemen zijn niet alleen praktisch, maar kunnen ook dienen ⁣als⁤ decoratieve items in je kamer. Een andere slimme opbergoplossing is het gebruik van lade-indelingen of sieradendozen met ⁣compartimenten. Hiermee kun je‌ je armbanden gescheiden houden en gemakkelijk terugvinden wanneer je ⁤ze⁢ nodig hebt. Zorg ervoor dat je⁣ de ⁣compartimenten aanpast aan de grootte van je armbanden om beschadiging te voorkomen. Je kunt ook kiezen voor sieradendozen met transparante deksels, zodat je in één oogopslag kunt zien welke ⁤armbanden zich in de doos bevinden. Daarnaast kun je creatief zijn en je eigen opbergsysteem maken. Bijvoorbeeld door een oude ⁣houten ladder te gebruiken waar je je⁢ armbanden aan​ kunt hangen, of door een sieradenrek te maken van een⁣ stuk drijfhout en wat simpele haken. Dit geeft niet ⁣alleen een unieke uitstraling aan je kamer, maar biedt ook ‍een praktische oplossing voor⁣ het opbergen van je armbanden.

Kortom, er zijn verschillende slimme⁣ opbergsystemen beschikbaar ​voor​ het opbergen ⁣van je armbanden. ‍Of ⁣je nu kiest voor een armbandenhouder, lade-indelingen of zelfgemaakte ​oplossingen, het belangrijkste is dat je je armbanden georganiseerd houdt ⁤en gemakkelijk ⁣kunt ⁤vinden wanneer je ze ‌wilt dragen. Probeer verschillende opbergsystemen uit en ontdek ‌welke het‌ beste bij jou en je armbandencollectie⁤ past.4. "Praktische opbergoplossingen voor kleine ruimtes"4. Wanneer ⁣je een kleine ruimte hebt, kan het een ‌uitdaging zijn⁣ om ⁣al je spullen georganiseerd te houden. Dit geldt ook voor het opbergen van armbanden. Gelukkig zijn er⁤ praktische oplossingen die ​je kunt toepassen om ⁢ervoor te ‍zorgen dat je armbanden ‌netjes en overzichtelijk blijven, zelfs in een beperkte ruimte. Hier zijn enkele handige‍ tips die je ⁢kunt gebruiken om armbanden op te bergen in 2024. Ten eerste ‌kun je gebruikmaken van speciale sieradenorganizers. Er zijn diverse soorten organizers beschikbaar ⁤die specifiek zijn ontworpen voor het opbergen van armbanden. Deze organizers hebben vaak meerdere vakken waarin je je armbanden kunt ordenen en veilig kunt​ bewaren. Door gebruik te maken van zo'n organizer, kun ‌je gemakkelijk een overzicht krijgen van‌ al ⁣je armbanden en ze snel vinden wanneer je ze nodig hebt. Een andere praktische opbergoplossing voor armbanden is⁤ het ophangen ervan aan een sieradenrek of -hanger. Dit bespaart niet ‌alleen ruimte, maar maakt het ook gemakkelijk om je ​armbanden te sorteren op kleur, stijl‌ of gelegenheid. Je kunt bijvoorbeeld‌ een mooi sieradenrek aan de⁢ muur hangen waar je al je ⁤armbanden aan kunt bevestigen. Zo blijven ze netjes‌ en georganiseerd, en kun ⁢je meteen de armband kiezen die bij‍ je outfit past. Kortom, het opbergen van ⁤armbanden in een kleine ruimte hoeft geen uitdaging te zijn. Door gebruik te maken‍ van speciale sieradenorganizers en sieradenrekken kun je je armbanden ‌georganiseerd houden en gemakkelijk vinden wanneer je ⁢ze nodig hebt. Probeer deze praktische oplossingen ⁣uit en geniet van een opgeruimde en stijlvolle ⁤ruimte!5. "Hoe je⁤ armbanden veilig en stofvrij kunt ⁣bewaren"5. Als je een liefhebber bent van armbanden, kun je waarschijnlijk beamen dat het belangrijk ⁣is om ze veilig en stofvrij op te bergen. Hier zijn enkele handige tips om je armbanden ​goed te bewaren en ervoor te zorgen dat ze in optimale staat blijven. Ten eerste ​is ⁤het belangrijk om een geschikte opbergdoos of -etui te gebruiken. Kies een doos of etui die speciaal is ontworpen voor het bewaren⁤ van sieraden,‍ met aparte vakjes of compartimenten⁣ om je armbanden te scheiden en te beschermen tegen krassen. Een doos met een zacht interieur, zoals fluweel, is ideaal om ervoor te zorgen⁤ dat je armbanden⁣ veilig worden bewaard en niet worden blootgesteld aan​ stof. Daarnaast is het aan te raden om je armbanden regelmatig schoon te maken en te onderhouden. Stof en vuil kunnen zich ophopen op ​je armbanden, vooral⁣ als je ze regelmatig draagt. Gebruik een zachte doek of een speciale sieradendoek om je armbanden voorzichtig af te ‌vegen⁢ en ze te ontdoen van stof‌ en‌ vlekken. Vermijd het gebruik​ van agressieve chemicaliën of schurende materialen, omdat deze de kwaliteit van je armbanden kunnen aantasten. Een andere slimme tip is om je armbanden apart ​op te bergen ‌van andere sieraden. Op deze‌ manier voorkom je⁣ dat ze ​in de knoop raken, beschadigd raken of ⁤elkaar bekrassen. Als je meerdere armbanden hebt, kun ​je overwegen om ze op te ⁤bergen in individuele‍ zakjes of kleine stoffen zakjes om ze ​extra te beschermen. Door deze simpele tips te volgen, kun je ervoor zorgen dat je armbanden⁢ veilig en stofvrij blijven. Zo kun je ‍blijven genieten van je mooie collectie armbanden, zonder⁢ je zorgen te⁢ maken over beschadigingen of stofophoping. Op deze manier kun ‍je‌ er zeker van zijn dat je armbanden er altijd stralend uitzien wanneer ​je ze draagt!6. "Tips voor het onderhouden van je armbanden tijdens het opbergen6. ⁢

Het opbergen van je armbanden op de juiste manier is essentieel om ze‌ in goede staat te houden en te voorkomen dat ‌ze beschadigd raken. Of je nu​ een mooie ⁤collectie armbanden hebt of gewoon een paar ‌favorieten, hier zijn enkele handige tips om ervoor te zorgen dat‍ ze goed worden ⁣onderhouden tijdens het ‍opbergen. 1.⁢ Kies de juiste opbergdoos: ‌Het⁤ kiezen van de juiste‍ opbergdoos is⁣ belangrijk om‍ je armbanden te beschermen tegen ⁤stof, vocht en krassen. Kies voor een doos met verschillende compartimenten of armbandhouders om ze netjes en⁢ georganiseerd te⁣ houden.⁢ Een doos ​met ⁢zachte⁣ bekleding is ook een goede keuze, omdat dit helpt om krassen te voorkomen en de glans van ⁣je armbanden te behouden. 2. Bewaar ze apart: Om te voorkomen dat je armbanden in de knoop raken en elkaar beschadigen, is het belangrijk om ze ​apart op te bergen. Wikkel ze in tissuepapier of in een​ zachte stoffen zak⁤ voordat je ze in de opbergdoos plaatst. Dit helpt ook om oxidatie te voorkomen en de levensduur van je armbanden te‌ verlengen. 3. Vermijd blootstelling aan direct zonlicht: Hoewel het ​verleidelijk ⁢kan zijn om je armbanden uit te stallen op een zonnige vensterbank, ​is dit ‌geen goed idee als je ⁢ze in goede ‌staat wilt houden. Blootstelling aan direct zonlicht kan ervoor zorgen dat de kleuren van je armbanden vervagen en kan ook leiden‍ tot verzwakking⁣ van ​de materialen. Bewaar ze⁢ liever op ‍een koele en droge plaats,⁤ uit de buurt van direct zonlicht. 4. Regelmatig schoonmaken: Om je armbanden er op hun best uit te⁣ laten ​zien, is regelmatig schoonmaken essentieel. Voor⁣ metalen armbanden kun je een mild sopje gebruiken en ze ‍voorzichtig⁢ schoonwrijven met een zachte doek. Voor armbanden gemaakt van natuurlijke materialen ​zoals leer of ‍hout, gebruik ⁤je het beste een‌ speciale reiniger die geschikt is voor dat specifieke materiaal. Vergeet niet om​ ze daarna goed te drogen voordat je ze opbergt. Het opbergen van‌ je armbanden op de juiste manier zorgt ervoor ‌dat ze langer meegaan en er altijd ⁢op hun best uitzien. Door de ‍juiste opbergdoos te kiezen, ze apart te ⁤bewaren, blootstelling aan direct⁢ zonlicht te ‌vermijden en regelmatig schoon te maken, kun⁢ je ervoor ‍zorgen dat je armbanden jarenlang meegaan en hun oorspronkelijke glans behouden. Volg deze eenvoudige tips en geniet⁤ nog vele jaren van je favoriete armbanden! Vragen en antwoordenQ: Hoe kan ik ​mijn armbanden op een georganiseerde manier ‌opbergen in 2024? A: Het organiseren van je armbanden kan een uitdaging zijn, maar​ met deze handige tips kun ⁣je je sierlijke accessoires netjes en overzichtelijk opbergen. Zo kun je gemakkelijk de​ perfecte armband kiezen die je outfit compleet maakt! Q: Welke opbergoplossingen zijn ‍er om mijn armbanden geordend te houden? A: Er zijn talloze opbergoplossingen die je kunt gebruiken om je armbanden georganiseerd te houden. Een populaire keuze is een sieradenrek met haken,⁣ waar je je armbanden gemakkelijk aan kunt hangen. Dit maakt niet alleen een decoratief ​statement, maar zorgt er ook voor dat je ⁤armbanden gemakkelijk te vinden zijn. Een andere optie is een sieradendoos met speciale compartimenten voor armbanden. Deze dozen hebben vaak‌ zachte kussentjes of rollen‌ waar je⁢ je armbanden omheen ‍kunt wikkelen, waardoor ‌ze goed beschermd blijven‍ en niet in de ‌knoop​ raken. Q: Is er een creatieve⁣ manier om mijn ​armbanden op te bergen? A: Absoluut! Als je op ⁤zoek bent naar een creatieve manier ⁢om je armbanden ⁢op te bergen, ​kun je denken aan een DIY-oplossing. Gebruik bijvoorbeeld een oude⁤ fotolijst met dunne stoffen of linten gespannen tussen de randen. ‍Hier kun je je armbanden mooi overheen hangen, wat‍ niet alleen een praktische opbergmethode is, maar ‍ook een decoratief element ⁣kan toevoegen aan je interieur. Een andere creatieve optie is het gebruik van een oude ladder. Plaats de ladder tegen de muur⁢ en hang je armbanden‌ aan de sporten. Dit​ geeft ⁢een ⁣speels effect en maakt van je armbanden een echte ⁤eyecatcher!

Q: Hoe kan ik mijn armbanden netjes gesorteerd houden? A: Om je ⁣armbanden netjes gesorteerd ⁣te houden, is⁣ het handig om ze op type, kleur of materiaal te sorteren. Zoek een opbergmethode die​ bij ‌jou ⁣past, zoals een​ sieradenlade met verschillende compartimenten voor elke categorie armbanden.⁤ Hierdoor kun ⁣je gemakkelijk de armband vinden die je wilt dragen, zonder dat je al je sieraden hoeft ‌door te‍ spitten. Een andere handige tip is het labelen van je opbergoplossing, zodat je precies weet waar je armbanden zich bevinden. Dit bespaart tijd en voorkomt dat je op zoek ‍moet gaan​ naar die ene specifieke armband die je in gedachten hebt. Q: Hoe ⁣kan ik mijn armbanden‌ laten⁣ zien als decoratie terwijl ze worden opgeborgen? A: Wil je je armbanden ook als decoratie ‍laten zien terwijl ze netjes worden opgeborgen? Dan kun je gebruik maken van een mooie sieradenboom of -standaard. Deze accessoires voegen een vleugje elegantie toe aan je interieur ⁤en laten je armbanden op een‍ stijlvolle manier zien. Een andere optie is het gebruik van een transparante sieradendoos met een‍ deksel. Dit houdt je armbanden stofvrij en veilig,‍ terwijl je er toch doorheen kunt kijken ​en gemakkelijk je favoriete armband kunt kiezen. Met deze⁤ handige tips kun je je armbanden op een georganiseerde​ en stijlvolle manier opbergen in 2024. Zo blijven je sieraden goed beschermd en heb je altijd de‍ perfecte armband bij de hand! Toekomstige vooruitzichtenBedankt​ voor het lezen van ons artikel over "Tips voor armbanden opbergen in 2024"! Hopelijk‍ heb je waardevolle inzichten opgedaan en ben je⁢ nu‍ klaar om⁤ jouw armbanden op een georganiseerde en stijlvolle manier op te bergen. In de hedendaagse wereld ⁢van mode en ⁢accessoires is het belangrijk om je sieraden op ⁤een ​slimme manier te bewaren. Met de juiste opbergtips kun je niet alleen ‌je favoriete armbanden gemakkelijk terugvinden, maar ook hun levensduur ⁣verlengen. Een van de beste manieren om je armbanden georganiseerd te​ houden, is door‍ gebruik ​te maken van handige opbergoplossingen. Denk bijvoorbeeld ⁢aan ⁣een sieradendoos met verschillende compartimenten of een sieradenboom waar je armbanden‌ netjes aan ‍kunt hangen. Door je armbanden op deze manier op te bergen, voorkom je ⁢klitten ‌en⁢ beschadigingen. Daarnaast is het belangrijk om je armbanden goed schoon te houden. Voor ⁢elke armband geldt een specifieke verzorging. Zilveren armbanden moeten⁤ bijvoorbeeld regelmatig worden gepoetst om hun glans te behouden, terwijl leren armbanden beschermd moeten ⁤worden tegen vocht en direct zonlicht. Door de juiste zorgmaatregelen te nemen, blijven je ⁢armbanden er langer⁤ mooi uitzien. Tot slot willen we je aanmoedigen om je creativiteit ⁢te laten zien bij het opbergen van je armbanden.​ Je kunt bijvoorbeeld een eigen sieradendoos maken met verschillende vakjes en decoraties. Hiermee geef je⁣ niet alleen ⁢een ⁤persoonlijke touch aan je opbergoplossing, maar maak je ook een uniek statement‍ in je interieur. We hopen dat onze tips je hebben geïnspireerd om jouw⁤ armbanden op ⁤een prachtige manier op te bergen.⁤ Vergeet niet om regelmatig je armbandencollectie te bekijken en te evalueren of je huidige‌ opbergsysteem nog steeds aan je behoeften voldoet.‌ Want georganiseerde armbanden betekenen georganiseerde stijl!

[regioonlineofficial]

Een meterslange, achttiende-eeuwse kaart van de Berkel die normaal in het archiefdepot is opgeborgen, is tijdens het Open Monumentenweekend te zien bij het Regionaal Archief Zutphen. Dit weekend staat in het teken van het landelijke thema ‘Erfgoed van routes, netwerken en verbindingen’. Er is ook aandacht voor het Zutphense erfgoedjaarthema ‘Gedrukt in Zutphen’ en daarnaast blijkt het altijd een publiekstrekker om eens binnen te kunnen kijken in het depot waar kilometers archief worden bewaard en onderhouden. Hoogtepunt is de meer dan dertien meter lange kaart uit 1763 van de Berkel. Deze prachtige en unieke kaart, van de rivier die de Achterhoek verbindt, is voor het eerst in vijftien jaar weer in het echt te zien. Hierop is de rivier vanaf Vreden (Duitsland) tot aan Zutphen in beeld gebracht. De Zutphense stadsbouwmeester Gerrit Ravenschot had een rapport ingediend met maatregelen om de Berkel beter ‘navigabel en tot negotie (handel) vaarbaar’ te maken. Bergelkaart Dat was de aanleiding dat hij in 1761 de opdracht kreeg de rivier in kaart te brengen. Hij deed dit samen met Johan Huijbert van den Heuvel en Ludovicus Henricus Bonnet. De totale Berkelkaart die zij maakten bestaat uit drie delen, met een hoogte van 1,05 meter en een gezamenlijke lengte van 13,89 meter. Ze tekenden met pen in bruine inkt op stevig lompenpapier. Vanwege het landelijke thema van Open Monumentendag ‘Erfgoed van routes, netwerken en verbindingen’ stelt het archief deze kaart dit weekend sinds lange tijd weer tentoon. Drukkerij Thieme Het middeleeuwse gebouw waarin het archief is gevestigd, herbergt een rijke geschiedenis. Vorig jaar, toen het erfgoedjaarthema ‘Hanze’ was, was in een tentoonstelling te zien hoe het gebouw in die periode fungeerde als gasthuis. Dit jaar gaat een kleine tentoonstelling in de studiezaal over de Zutphense drukker en uitgever Thieme, die zich hier eeuwen later vestigde. Hermann Carl Anton Thieme startte zijn drukkerij in 1792. Na zijn overlijden in 1826 nam zoon Willem het over en ook de volgende nazaten zetten het bedrijf voort. Thieme gaf vanaf 1849 de Zutphensche Courant uit en specialiseerde zich in het uitgeven van schoolboeken. Het bedrijf zat door de jaren heen op verschillende locaties in Zutphen. Het liet het nieuwe papierpakhuis aan de Spiegelstraat eind jaren veertig bouwen, nadat het vorige aan de Waterstraat volledig was verwoest tijdens het bombardement van 14 oktober 1944. In dit ‘nieuwe’ pakhuis is nu het depot van het Regionaal Archief Zutphen gevestigd. Rondleiding door het depot Wie meer wil weten over wat er nu gebeurt achter de middeleeuwse gevel en in het voormalige papierpakhuis van Thieme, kan aansluiten bij een van de rondleidingen door het depot. Hier is te zien hoe het Regionaal Archief Zutphen waardevol erfgoed van Zutphen, Brummen en Lochem bewaart en toegankelijk maakt. Het Regionaal Archief Zutphen, Spiegelstraat 13, is op zaterdag 14 en zondag 15 september open van 12.00 tot 17.00 uur. Vrij entree. www.erfgoedcentrumzutphen.nl

[jurjenkvanderhoek]

DENIEUWEGALERIE PLATFORM VOOR AMSTELLANDKUNST

Het kunstenaarschap is een eenzaam bestaan. Ben je kunstenaar, tegen wil en dank – want kunstenaar word je niet dat ben je –, dan oefen je een teruggetrokken beroep uit. Alleen in het atelier zonder storing van buiten. Want de kunstenaar schittert door afwezigheid van het dagelijks doen en laten om het werk te laten vlammen. De bezieling bloeit zonder ruis, de inspiratie groeit zonder aansporing van buitenaf. De enige prikkel is die van het heilig moeten. Er moet altijd wat gemaakt worden, uit niets moet iets ontstaan. Het is niet altijd zin of genoegen, er is vaker een plan – een inhoud met betekenis. Er ontstaat minder veel een beeltenis, een plaatje. Er wordt weinig meer een beeld gecreëerd, een kopie uit de werkelijkheid. De werkelijkheid van de kunstenaar, die al dan niet aansluit bij de beleving van de beschouwer.

Hoewel de kunstenaar in afzondering droombeelden componeert. In zelf gekozen isolatie tot creaties komt, zoekt de kunstenaar wel contact. Verbinding is een noodzakelijk kwaad om de samenhang van het eigen werk met dat van creators in de wereld buiten het atelier te kunnen zien. Het maakproces is echter meer belangrijk dan het resultaat. De kunstenaar zou achter gesloten deuren willen blijven, ‘mensenschuw’ als hij en zij is. Maar de kunstenaar maakt de beelden niet voor zichzelf, deze moeten de wereld in. De kunstenaar heeft een verhaal dat onder de mensen dient te komen. Daarom moet de kunstenaar op gezette tijden de deuren en ramen openzetten en laten merken er te zijn. Er toe te doen, het werk is van belang, het telt mee in het brede scala van kunsten. De kunstenaar zoekt manieren om het werk tentoon te stellen, aan de mens te brengen.

Kunstenaars leggen relaties met elkaar. Zoeken contact met scheppers die eenzelfde beleving aanvoelen. Maar kunnen zich ook verbinden met artiesten die tegengestelde belangen hebben en andere ideeën najagen. Dan kan men het er over hebben. Van elkaar leren, elkaar stimuleren. Zo kan de kunst op een hoger plan komen, meer betekenis krijgen. Er kan een school ontstaan, een gemeenschap, een kolonie. Meestal overwegend met gelijkgestemden. Er kan een vereniging worden gesticht, een kunstkring, een initiatief. Altijd met het doel dat de kunst, in het algemeen, er beter van wordt.

In de regio Amstelland, waarbij ook Amsterdam, Amstelveen en Haarlem worden gerekend, zijn beroepskunstenaars in 2006 een platform gestart. Een platform dat zich AmstellandKunst liet noemen. Het staat open voor diversiteit in kunstvormen. Het stimuleert de uitwisseling tussen de leden en de verschillende kunstdisciplines. Het moedigt uitwisseling van inspiratie aan door cross-over samenwerkingen aan te gaan. De leden dagen elkaar uit in het werk en de ontwikkeling van he kunstenaarschap. Dat is wat ik lees op de website van het genootschap.

“De leden organiseren regelmatig op eigen kracht (verkoop)tentoonstellingen wat past bij de mentaliteit van de kunstenaars, die stuk voor stuk graag de handen uit de mouwen steken. Dit ligt aan de basis van de oprichting, toen het heersende kunstklimaat van bezuinigingen het noodzakelijk maakte om als kunstenaar zelf het initiatief te nemen. De autonomie die AmstellandKunst en haar kunstenaars tonen onderstreept de veranderende rol van de kunstenaar en daarbij hoe belangrijk deze initiatieven vandaag de dag voor kunstenaars zijn. Bij AmstellandKunst staat ontwikkeling van de kunstenaar centraal. Van jonge kunstenaars die zich specialiseren in multimediakunst, tot de zeer ervaren kunstenaars in meer traditionele disciplines. Dé drijfveer van de vereniging is kruisbestuiving.”

En die kruisbestuiving kan regelmatig beschouwt worden wanneer de bij het platform aangesloten kunstenaars een verkooptentoonstelling houden in DeNieuweGalerie, een pop-upmoment. De zomertentoonstelling vindt op dit moment en tot en met 25 augustus plaats in het Stadshart Amstelveen. Er is daar een breed scala aan kunstwerken te zien, en te koop. Voor elk wat wils en voor iedere beurs. Er is een salonhanging van een diversiteit aan kunstvormen samengesteld. Zowel vlak werk als ruimtelijke beelden, realisme en abstract. Het is een presentatie van kunstenaars in Amstelland, een tentoonstelling van wat er allemaal aan kunsten gemaakt wordt in dit deel van de Randstad. Vooral omdat de verscheidenheid aan inbreng zo breed is waant de beschouwer zich in een snoepwinkel. Is het aanbod om je vingers bij af te likken, het water loopt me in de mond bij het zien van al dat lekkers. Van zoet suikergoed tot wrange zuurtjes, want niet iedere compositie spreekt aan. Maar elke inbreng past in het geheel. Geen eenvoudige opgave voor de inrichters er een smaakvolle samenstelling van aan te bieden.

De website van DeNieuweGalerie geeft inzicht in de huidige en de voorgaande tentoonstellingen. Ook worden er overzichten gegeven van afzonderlijke kunstenaars. Het is geen webshop, want voor de look en feel van een kunstwerk dient men het in de Amstelveense galerie te komen bekijken. Wel kan er online informatie worden ingewonnen over een gezien kunstwerk. Uiteraard zijn er meerdere kunstenaarsinitiatieven in de lande te vinden, maar deze van AmstellandKunst heeft voor de regio een bijzondere uitstraling. Een platform om publiek en kunstenaars met elkaar in contact te brengen. Niet alleen om verkoop te bewerkstelligen, maar ook om een samenspraak te starten. Want AmstellandKunst wil een reactie uitlokken bij het publiek, een wisselwerking tot stand brengen tussen de maatschappij en AmstellandKunst. “Zo raakt niet alleen het publiek betrokken bij de kunstenaar, maar mengt het publiek zich daadwerkelijk met de kunstenaar, die hierdoor op zijn/haar beurt geïnspireerd raakt. De dialoog die hierdoor ontstaat levert de kunstenaar een rijkere, gelaagde voedingsbodem op.” Waarvan akte.

Zomerexpositie in DeNieuweGalerie. Unieke werken van meer dan 30 kunstenaars. Volop keuze, zomerse prijzen. In Stadshart Amstelveen, winkel 109, 19 juli tot en met 25 augustus 2024.

[thedreamlifeofbalsosnell]

‘Holleken’ van Martijn Doolaard: ’t Holleken, de middelhoge Parnassus van de Lage Landen

Met de reeks portretten Holleken keert kunstenaar en fotograaf Martijn Doolaard (1966) terug naar Assenede, de landelijke gemeente waar hij is geboren en opgegroeid. Holleken — of ’t Holleken zoals de autochtonen steevast zeggen — is de tot de verbeelding sprekende naam van een uit de kluiten gewassen dijk die zich voor een klein deel in het Nederlandse Terneuzen uitstrekt, iets verder de grens oversteekt, om zich vervolgens voor het grootste deel uit te rollen tot in het Oost-Vlaamse Assenede, het bekende Vlaamse mosseldorp, waar de bewoners met gepaste trots de geuzennaam ‘kasseibijters’ dragen.

Assenede lag eeuwenlang op de vloedlijn tussen land en zee, vandaar dat het landschap eromheen bezaaid is met kreken, polders en dijken. Om de vruchtbare grond te beschermen tegen de Vliet, een zeearm van de Braakman, werd op het einde van de 15de eeuw een ellenlange landdijk aangelegd. Aan beide zijden van die tot Holleken gedoopte aarden dam staan rijen metershoge populieren, kaarsrecht de lucht in priemend, als zwijgzame wachters in het gelid, eindeloos over het imposante polderlandschap turend (ONZE KNOTWILG).

Doolaards herinneringen aan ’t Holleken zwollen in de loop der tijd aan. De huiselijke warmte die hij er beleefde was ongeëvenaard en dichter bij het leven zou hij naar eigen zeggen nooit komen: ‘Altijd als ik me ietwat ontheemd voel, weet ik me op ‘t Holleken in gedachten veilig. Geen wonder dat ik er in mijn kunst terug naar toe trok. ‘t Holleken is eigen aan mij.’

Langs ‘t Holleken stonden in vervlogen tijden vele huisjes en boerderijen, die echter langzaam in verval raakten. Het boerenleven was voor velen te hard, de polders te meedogenloos, het klimaat te Vlaams (COUREUR). Maar geleidelijk spoelde er een bont allegaartje kunstenaars, levensgenieters en andere vrijbuiters aan (EENVOUDIGE JONGEN [VAN ‘T HOLLEKEN], MUZE, DRONKAARD). Zij namen hun intrek in de vaak verkrotte woonsten en leefden van dag tot dag van de liefde en de wind. De idylle schuwden ze al helemaal niet: ongegeneerd leidden ze een eenvoudig en bucolisch leven, met pluimvee (MEISJE MET DE HOENDERS, JONGEN MET HEN), katten (VROUW MET POES), honden (MAN MET HOND), geiten, schapen en varkens.

Ook kunstschilder Cornelis Doolaard (VOOR CORNELIS) vestigde zich op ‘t Holleken, samen met zijn vrouw Loes (LOESJE). Al snel zag zoon Martijn het levenslicht in de schaduw van de beschermende dijk, meer bepaald bij de nonnetjes van Assenede. De eenmans-avantgarde Pim De Rudder, bijgenaamd de ‘Kunstpaus van Assenede’, hield in de Hoogstraat een ruimdenkende kunstgalerie open. Hij toonde als eerste verboden en verguisd werk van onder vele anderen Hugo Claus. De Paus verzamelde een soort van kunstscène om zich heen, een kliek artistiekelingen die zich overgaven aan legendarische eetfestijnen en bacchanalen in het dijkrestaurant Den Hoek van De Rudders vrouw Margaretha, roepnaam Kiki de la Fauteuille. Zo werd het Holleken in de loop der jaren geen kunstberg, maar een heuse kunstdijk, een middelhoge Parnassus van de Lage Landen.

In zijn portretten mijdt Doolaard over het algemeen iedere vorm van identificatie, het individu verschuilt zich achter een stortvloed aan zwart, grijs en wit. Zijn personages zijn meestal generische elckerlycs, zwelgend in anonimiteit, incongruentie en onbestemdheid. Voor deze reeks maakt de kunstenaar ostentatief enkele uitzonderingen. Zo vereert hij niet alleen zijn vaders echtgenote Loes (LOESJE) met een portret maar ook een vroegere favoriete leraar (MEESTER DE LUST) en Nora, de oudste dochter van de Asseneedse kunstpaus (NORA), aan wie dit boek bovendien is opgedragen. Met ODE AAN JOHN MASSIS brengt Doolaard tevens een mooie hommage aan de Gentse krachtpatser en tandacrobaat Wilfried Morbée, beter bekend als John Massis. In 1976, toen Doolaard amper tien was, stelde Massis zijn eigenhandig geplooide ijzersculpturen tentoon in de galerie van de Kunstpaus, een legendarische passage die heel ’t Holleken op z’n kop zette en voor iedereen die erbij was als een onvergetelijke gebeurtenis de eeuwigheid inging.

Opnieuw zijn Doolaards portretten picturale uitdagingen, stuk voor stuk vrije vormen van expressie die getuigen van een dramatisch expressionisme en een explosieve vormentaal. Met schilderkunstige technieken bewerkt de kunstenaar bestaande of zelfgemaakte foto’s, en herschept hij zijn fascinatie voor de dijk tot een idiosyncratisch en verbeten universum met een eigen realiteitsgehalte. Zijn artistieke praxis — mogelijks te omschrijven als ‘verschilderingen’ — bestaat eruit het spanningsveld tussen abstractie en figuratie, tussen schilderkunst en fotografie, tussen het zichtbare en het verborgene te bespelen. Doolaards beelden zetten zich demonstratief en resoluut af tegen de banaliteit van het natuurgetrouwe. Eerder dan verbeeldingsloze mimesis aan te hangen, initiëren ze een denkproces over imitatie en representatie. Elke foto openbaart een nieuwe werkelijkheid of althans hernieuwde illusies over wat de realiteit kan zijn.

Doolaard onderzoekt zo de leefbaarheid en de zeggingskracht van het beeld zelf. Zijn mystificatietechnieken maken zijn beelden opaak en ongrijpbaar, maar op geen enkel moment stellen ze om die redenen hun eigen status als beeld in vraag. De bewerkte foto functioneert als een membraan tussen een innerlijke en externe wereld, een venster dat simultaan dienstdoet als verbinding en scheidslijn tussen ‘het beeld’ en ‘de werkelijkheid’. De getoonde realiteit verwordt aldus tot een geconstrueerde, secundaire werkelijkheid, een efemere schijn ervan. Het beeld manifesteert zich als een soort zoenoffer ten aanzien van de ‘onvolkomen beperktheid’ van het beeld van de realiteit ons door onze zintuigen aangereikt, om met Hans Richter te spreken.

Een sober palet van grisaille, dat samen met de viscose vaagheid van de beelden enigszins herinnert aan de gegradeerde monochromen van de calotypie (HAAR MOEDER), overheerst. De emotionele ongrijpbaarheid van de figuren en de melancholische, uitgepuurde compositie dwingen bovendien tot introspectie en verstilling. Doolaards werk staat met andere woorden ver van enige vorm van spektakelkunst, zoals Roland Barthes ooit de schilderkunst typeerde. Dat betekent niet dat de kunstenaar zich afkeert van bepaalde referenties naar iconische kunstwerken. DE ZAAIER brengt uiteraard het gelijknamige werk van Constant Permeke voor de geest: met het vervormde personage en diens buitenmaatse handen evenaart Doolaard het inlevingsvermogen van de Vlaamse meester voor de tragiek van de boer in zijn dagelijks labeur. Ook WERKMENS, met de grove gelaatstrekken en duistere textuur, ligt in de lijn van Permekes esthetica. De donkere vlakken die de gezichten van MEISJE VAN HET INTERNAAT, JONGEN OP SCHOMMEL en MAN MET HOND halveren of in stukken rijten, roepen dan weer echo’s op van Kazimir Malevitsj. En wie ziet in BARBARA niet de afgeleefde absintdrinkster van Léon Spilliaert?

Doolaards werkwijze gaat hand in hand met allerlei veronderstelde obsessies, verlangens en fixaties. Zijn oeuvre lijkt op het eerste gezicht dooraderd met contradicties: eenvoudig maar complex, preuts maar erotisch (ONNOZEL MEISJE), heidens (DRONKAARD) maar religieus (MOEDER MET KIND), idyllisch (MEISJE MET DE HOENDERS) maar ontluisterend (MAN OP STOEL). Maar deze tegenstellingen zijn slechts ogenschijnlijke paradoxen. Beter is het deze divergenties te zien als een zoveelste exponent van Doolaards niet aflatende zoektocht naar de vluchtige waarheid achter de beelden. Misschien is het dat wat ’t Holleken met een kunstenaarsziel doet: de poorten van de verbeelding wijd openduwen? Het beste is dan ook naar deze portretten te kijken alsof we nog betoverd zijn door de vervliegende beelden uit onze dromen.

Holleken van Martijn Doolaard, inl. Laurent De Maertelaer, Voetnoot 2020, ISBN 9789491738609, 126 pp.

[teamwilsonfamily]

I’ve been dreaming of having a @TenToOne cocktail! As soon as I finish my breast-feeding, it’s on! So much fun sharing the goodness and success of TTO at the Expo West this week. We are the most awarded Rum for a reason! Order you some bottles now and thank me later:)🍹

[zoekunstcreatie]

RELEVANTE ORGANISATIES

Bar Bario: Vrijheid en veiligheid in het creëren  

Bar Bario, gevestigd in Amsterdam, verenigt kunst, culinaire creaties en gemeenschappen, waardoor het niet alleen een eetgelegenheid is, maar ook een bruisende culturele ontmoetingsplaats gecreëerd om een safespace te zijn voor People Of Colour en LGBTQ+ (About Bario, z.d.).  De muren van Bar Bario zijn een canvas voor lokale kunstenaars, wat de ruimte continu transformeert. De culinaire creaties gaan verder dan de gewone eetervaring, met gerechten die zowel de smaakpapillen prikkelen als mensen samenbrengen. Bar Bario organiseert ook culturele evenementen zoals poëzie avonden, live muziekoptredens en zelfs de Photography Book Club, waardoor een brug wordt geslagen tussen kunst, gastronomie en community. Deze unieke benadering maakt Bar Bario relevant in het kunst- en design werkveld, hoe creëer je een veilige ruimte waar je de vrijheid kan vinden om jezelf te zijn.

HAMA Gallery: Waar kunst en mensen elkaar grenzeloos ontmoeten

HAMA Gallery, gevestigd nabij het Vondelpark in Amsterdam en op Ibiza, is een dynamische galerij waar hedendaagse kunst en cultuur centraal staan (Hama Gallery, 2024). De galerie richt zich op een internationale doelgroep en biedt een platform voor zowel opkomende als gevestigde kunstenaars met voortdurend wisselende tentoonstellingen, variërend van schilderkunst tot multimedia-installaties. HAMA Gallery organiseert ook culturele evenementen zoals lezingen en discussies. Daarnaast ondersteunt de galerie de verkoop van kunstwerken in een hoog segment en biedt een artist in residence-programma. Deze veelzijdige benadering maakt HAMA Gallery een relevante speler in de internationale galerij wereld.

CBK Zuidoost: Kunst als cultuur  

CBK Zuidoost, gevestigd in Amsterdam, is een centrum voor hedendaagse beeldende kunst met een focus op lokale kunstenaars en de gemeenschap van Amsterdam Zuidoost (CBK Zuidoost, 2024). Het centrum biedt een platform voor diverse kunstvormen, van schilderkunst en beeldhouwkunst tot multimedia-installaties, en organiseert regelmatig wisselende tentoonstellingen. Naast tentoonstellingen organiseert CBK Zuidoost culturele evenementen zoals workshops, lezingen, educatieve programma's en gemeenschapsprojecten, die de verbinding tussen kunst en de buurt versterken. CBK gebruikt kunst als middel om verschillende perspectieven in de gemeenschap een platform te bieden en zo creatieve ontwikkelingen in Zuid-Oost te bevorderen, te waarderen en tentoon te stellen. 

Relevantie voor Kunst en Economie Studenten

In een tijd waarin innovatie, inclusiviteit en culturele betrokkenheid centraal staan, bieden Bar Bario, HAMA Gallery en CBK Zuidoost waardevolle inzichten voor Kunst en Economie studenten. Deze organisaties tonen de synergie tussen kunst en gemeenschap, alle drie de organisaties hebben als kernkwaliteit en focus het opbouwen van community, elk hebben ze hun eigen doelgroep en wijze waarop ze dat doen. Bar Bario maakt ruimte voor een dynamisch samenkomen, HAMA Gallery richt zich op een internationale high-end kunstmarkt met een artist in residence-programma, en CBK Zuidoost ondersteunt lokale kunstenaars en biedt uitgebreide educatieve programma's. Alle drie zijn succesvolle social-design projecten, illustreren hoe creatief en zakelijk denkvermogen kan leiden tot innovatieve oplossingen binnen het kunst- en design werkveld.

[rotterdamvanalles]

Wereldmuseum aan de willemskade hoek Veerhaven.

Het Wereldmuseum in de Zuid-Hollandse stad Rotterdam is een museum over culturen in het heden en het verleden. Het is de voortzetting van het Museum voor Land- en Volkenkunde en bevindt zich op de hoek van de Veerhaven en Willemskade. Het toont etnografische objecten van verschillende culturen in Azië, (waaronder ook islamitisch erfgoed), Oceanië, Afrika, Amerika.

Het museum is gehuisvest in het vroegere clubgebouw van de Koninklijke Yachtvereniging. Het gebouw stamt uit 1851 en werd in 1852 geopend door koning Willem III. De Yachtclub ontving voorwerpen ten geschenke van Rotterdamse reders, wetenschappers en verzamelaars, en stelde die tentoon in haar gebouw. Na het overlijden in 1879 van prins Hendrik, de voorzitter van de Yachtvereniging, werd het gebouw verkocht aan de gemeente Rotterdam en in 1885 resulteerde dit in de totstandkoming van een gemeentelijk museum: het Museum voor Land- en Volkenkunde, later Museum voor Volkenkunde.

De collectie van kunst- en gebruiksvoorwerpen van culturen over de hele wereld groeide min of meer 'willekeurig' met voorwerpen die Nederlandse missionarissen, zeelieden, militairen en kooplieden van over de hele wereld meenamen. In verband met de groei van de collectie werd het gebouw in 1910 met een verdieping uitgebreid. Onder directeur J.W. van Nouhuys (1915-1934), die zelf als onderzoeker en expeditielid op Nieuw-Guinea actief was geweest, werd de verzameling op een wetenschappelijke wijze aangepakt. Die groeide tot circa 110.000 voorwerpen en 100.000 foto's en dia's

Foto en Informatie komt van wikipedia.

[studiereis-2024]

Bezoek aan The Bridge op dinsdag 13 februari

Dit initiatief vond ik ook heel interessant in hun manier van werken. De quasi totaalzorg dat ze kunnen aanbieden door alles ter plaatse beschikbaar te hebben is volgens mij een pluspunt. Zo kan aan de noden van elk persoon beantwoord worden aan de hand van een individueel behandelingsplan. Ook hier krijgt kunst een grote plaats binnen de behandeling en zinvolle dagbesteding. De mensen die aan dit programma deelnemen kunnen er zelfs deelnemen aan een semestrieel programma waar ze de opportuniteit krijgen om hun kunstwerken tentoon te stellen en verkopen. Dit is volgens mij mooi meegenomen aangezien ze snel de impact van hun werk kunnen zien. 

Ik vond het ook mooi dat het een plaats is waar er geen regels zijn rond wat de cliënten mogen doen eenmaal ze buiten zijn, enkel regels over wat er binnen het centrum mag gebeuren. Dit werkt volgens mij echt drempelverlagend, zeker voor mensen die met een verslaving werken. 

Er komen hier ook veel mensen die wat ouder zijn. Het is mogelijk om naar het ontbijt te komen en de rest van de dag te blijven in de gemeenschappelijke ruimte. Veel mensen doen dit omdat ze meer geïsoleerd zijn en nood hebben aan gezelschap. 

Een terugkerend thema hier is gemeenschap. Ook hier wordt er een programma aangeboden om hierrond te groeien en het bevorderen van gemeenschapsparticipatie van de deelnemers. De gemeenschap en integratie hierin is een thema dat vaak terugkomt in deze stad. Ik denk ook dat het enorm noodzakelijk is om in zo een grote stad deel te vormen van iets want eenzaamheid is een vaak terugkomend valkuil. In een stad waar het zo makkelijk is om te verdwijnen in de menigte is het volgens mij des te makkelijker om door de mazen van het net te vallen indien men van niets deel uit maakt. Mensen zijn nog altijd sociale wezens en we kunnen er gewoon niet altijd alleen voor staan en verwachten dat men het altijd goed doet. De steun van een gemeenschap is altijd belangrijk, maar volgens mij is dit nog sterker aanwezig in een wereldstad zoals New York City. 

Ik vond deze instelling zo boeiend dat ik er graag zou werken, of tenminste in een organisatie die een gelijkaardige werking heeft. Ik denk dat ik hier ook veel geleerd heb op het gebied van internationale vakkennis. 

[joostjongepier]

Wat?   Neushoorn (Rhonocerus) door Albrecht Dürer (1515), Neushoorn door Johann Gottlieb Kirchner, Meissener Porzellan Manufaktur (1731), Clara in Middelburg in Pieter Boddaert: Aantekeningen van allerhande nature (1742), Clara in Mannheim (1747), Clara in Parijs door Jean-Baptiste Oudry (1749), Klok met neushoorn als drager door J.J. de Saint-Germain (1755), Neushoorn toegeschreven aan Peter Antoon Verschaffelt (1765-1770) en Neushoorn door Pozellanmanufaktur Frankenthal (1765-1770)

Waar?   Tentoonstelling Clara de neushoorn in Rijksmuseum, Amsterdam

Wanneer?   30 september 2022

Clara was een Indische neushoorn. Haar moeder werd gedood toen ze slechts een maand oud was. Zij werd in huis genomen door de directeur van de VOC-vestiging in Bengalen tot zij in 1740 naar Nederland werd verscheept.

Tot Clara in juli 1741 in Rotterdam voet op Europese bodem zette, bepaalde Albrecht Dürers houtsnede Rhinocerus uit 1515 hoe men op ons continent dacht dat een neushoorn eruitzag. De daarop afgebeelde neushoorn werd begin zestiende eeuw naar Lissabon verscheept. Dürer had het dier zelf niet gezien, maar baseerde zich op beschrijvingen en een tekening van een onbekende kunstenaar. De afbeelding bevatte een aantal foute anatomische details (zoals een huid van harnasachtige platen en een extra hoorntje op de rug). Nog in 1731 produceerde de Meissener porseleinfabriek een neushoorn voor de porseleinen dierentuin van de hertog van Saksen die was gebaseerd op de houtsnede van Dürer.

Zodra Clara in Nederland was aangekomen, werd ze tentoongesteld. De belangstelling voor het exotische dier was overweldigend. Een jarenlange toer door Europa volgde en overal stonden mensen in de rij om Clara te zien. Toen zij op 1 augustus 1742 tentoon werd gesteld op de Dam in Middelburg, kwam advocaat Pieter Boddaert meteen naar haar kijken. Hij plakte het aanplakbiljet dat in de stad was verspreid in een notitieboek. Hij vermeldde erbij dat de afbeelding niet klopte met de neushoorn die voor hem stond. De afbeelding was dan ook nog gebaseerd op de houtsnede van Dürer.

Clara werd tijdens haar leven bestudeerd door wetenschappers en afgebeeld door kunstenaars. Zij werd een ware beroemdheid. De afbeeldingen van Clara begonnen het langzamerhand te winnen van de Rhinocerus van Dürer. In Venetië schilderde Pietro Luonghi in opdracht twee schilderijen van Clara met vooraanstaande families.

In 1747 verscheen een nieuwe prent van Clara. Daarop zijn ook haar eigenaar, voormalig VOC-kapitein Douwe Jansz Mout, en het schip waarop Clara naar Europa werd verscheept afgebeeld.

Ervaren dierenschilder Jean-Baptiste Oudry schilderde in 1749 een levensgroot portret van de beroemde neushoorn. Ze kijkt de beschouwer recht aan. In werkelijkheid is het zicht van een neushoorn echter beperkt.

Bronsgieter en klokkenmaker Jean-Joseph de Saint-Germain maakte exclusieve klokken voor de elite. Na haar bezoek aan Parijs in 1749 gebruikte hij een beeld van Clara als drager van zo’n klok, staand op een muziekdoos.

Op 14 april 1758 stierf Clara op eenentwintigjarige leeftijd. Ze had haar hele leven nooit een andere neushoorn gezien. In 1758, kort na haar dood, maakte hofkunstenaar Peter Antoon Verschaffelt een natuurgetrouw marmeren beeld van Clara. De porseleinfabriek in Frankenthal verkocht porseleinen beeldjes van het beroemde dier die waren gebaseerd op het werk van Verschaffelt.