#Teatro San José

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“Una Noche en Hollywood”: Conciertos gratuitos de la Orquesta Sinfónica Nacional con bandas sonoras de películas

CR Informativa | redaccion@crinformativa.com San José, 17 de junio de 2024 – La Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (OSNCR) invita al público a dos noches mágicas de música cinematográfica con su evento “Una Noche en Hollywood”. Los conciertos gratuitos se llevarán a cabo el jueves 20 y viernes 21 de junio, a las 8 p.m., en el Teatro Popular Melico Salazar. El repertorio incluirá piezas…

[princesssarisa]

Opera on YouTube

I've shared links to complete opera performances before, but I love to share them, so I thought I'd make a few masterposts.

These list are by no means the only complete filmed performances of these operas on YouTube, but I decided that ten links for each opera was enough for now.

By the way, some of the subtitles are just a part of the video, while others require you to click CC to see them.

Die Zauberflöte (The Magic Flute)

Hamburg Philharmonic State Opera, 1971 (Nicolai Gedda, Edith Mathis, William Workman, Christina Deutekom, Hans Sotin; conducted by Horst Stein; English subtitles)

Ingmar Bergman film, 1975 (Josef Köstlinger, Irma Urrila, Håkan Hagegård, Birgit Nordin, Ulrik Cold; conducted by Eric Ericson; sung in Swedish; English subtitles)

Salzburg Festival, 1982 (Peter Schreier, Ileana Cotrubas, Christian Bösch, Edita Gruberova, Martti Talvela; conducted by James Levine; Japanese subtitles)

Bavarian State Opera, 1983 (Francisco Araiza, Lucia Popp, Wolfgang Brendel, Edita Gruberova, Kurt Moll; conducted by Wolfgang Sawallisch; English subtitles)

Metropolitan Opera, 1991 (Francisco Araiza, Kathleen Battle, Manfred Hemm, Luciana Serra, Kurt Moll; conducted by James Levine; English subtitles)

Paris Opera, 2001 (Piotr Beczala, Dorothea Röschmann, Detlef Roth, Desirée Rancatore, Matti Salminen; conducted by Ivan Fischer; no subtitles)

Royal Opera House, Covent Garden, 2003 (Will Hartman, Dorothea Röschmann, Simon Keenlyside, Diana Damrau, Franz Josef Selig; conducted by Colin Davis; no subtitles) – Act I, Act II

La Monnaie, Brussels, 2005 (Topi Lehtipuu, Sophie Karthäuser, Stephan Loger, Ana Camelia Stefanescu, Harry Peeters; conducted by René Jacobs; French subtitles)

Kenneth Branagh film, 2006 (Joseph Kaiser, Amy Carson, Benjamin Jay Davis, Lyubov Petrova, René Pape; conducted by James Conlon; sung in English)

San Francisco Opera, 2010 (Piotr Beczala, Dina Kuznetsoca, Christopher Maltman, Erika Miklósa, Georg Zeppenfeld; conducted by Donald Runnicles; English subtitles)

La Traviata

Mario Lanfrachi studio film, 1968 (Anna Moffo, Franco Bonisolli, Gino Bechi; conducted by Giuseppe Patané; English subtitles)

Glyndebourne Festival Opera, 1987 (Marie McLaughlin, Walter MacNeil, Brent Ellis; conducted by Bernard Haitink; Italian and Portuguese subtitles)

Teatro alla Scala, 1992 (Tiziana Fabbricini, Roberto Alagna, Paolo Coni; conducted by Riccardo Muti; English subtitles)

Royal Opera House, Covent Garden, 1994 (Angela Gheorghiu, Frank Lopardo, Leo Nucci; conducted by Georg Solti; Spanish subtitles)

Teatro Giuseppe Verdi, 2003 (Stefania Bonfadelli, Scott Piper, Renato Bruson; conducted by Plácido Domingo; Spanish subtitles)

Salzburg Festival, 2005 (Anna Netrebko, Rolando Villazón, Thomas Hampson; conducted by Carlo Rizzi; no subtitles)

Los Angeles Opera, 2006 (Renée Fleming, Rolando Villazón, Renato Bruson; conducted by James Conlon; English subtitles)

Opera Festival St. Margarethen, 2008 (Kristiane Kaiser, Jean-Francois Borras, Georg Tichy; conducted by Ernst Märzendorfer; English subtitles)

Teatro Real di Madrid, 2015 (Ermonela Jaho, Francesco Demuro, Juan Jesús Rodríguez; conducted by Renato Palumbo; English subtitles)

Teatro Massimo, 2023 (Nino Machiadze, Saimir Pirgu, Roberto Frontali; conducted by Carlo Goldstein; no subtitles)

Carmen

Herbert von Karajan studio film, 1967 (Grace Bumbry, Jon Vickers; conducted by Herbert von Karajan; English subtitles)

Vienna State Opera, 1978 (Elena Obraztsova, Plácido Domingo; conducted by Carlos Kleiber; English Subtitles)

Francisco Rosi film, 1982 (Julia Migenes, Plácido Domingo; conducted by Lorin Maazel; English subtitles)

Metropolitan Opera, 1987 (Agnes Baltsa, José Carreras; conducted by James Levine; English subtitles)

London Earls Court Arena, 1989 (Maria Ewing, Jacque Trussel; conducted by Jaques Delacote; English subtitles)

Royal Opera House, Covent Garden, 1991 (Maria Ewing, Luis Lima; conducted by Zubin Mehta; English subtitles) – Acts I and II, Acts III and IV

Arena di Verona, 2003 (Marina Domashenko, Marco Berti; conducted by Alain Lombard; Italian subtitles)

Royal Opera House, Covent Garden, 2006 (Anna Caterina Antonacci, Jonas Kaufmann; conducted by Antonio Pappano; English subtitles) – Acts I and II, Acts III and IV

Metropolitan Opera, 2010 (Elina Garanca, Roberto Alagna; conducted by Yannick Nézet-Séguin; English subtitles) – Acts I and II, Acts III and IV

Opéra-Comique, 2023 (Gaëlle Arquez, Frédéric Antoun; conducted by Louis Langrée; English subtitles)

La Bohéme

Franco Zeffirelli studio film, 1965 (Mirella Freni, Gianni Raimondi; conducted by Herbert von Karajan; English subtitles)

Metropolitan Opera, 1977 (Renata Scotto, Luciano Pavarotti; conducted by James Levine; no subtitles)

Teatro alla Scala, 1979 (Ileana Cotrubas, Luciano Pavarotti; conducted by Carlos Kleiber; no subtitles)

Opera Australia, 1993 (Cheryl Barker, David Hobson; conducted by Julian Smith; Brazilian Portuguese subtitles)

Teatro Regio di Torino, 1996 (Mirella Freni, Luciano Pavarotti; conducted by Daniel Oren; Italian subtitles)

Teatro alla Scala, 2003 (Cristina Gallardo-Domâs, Marcelo Alvarez; conducted by Bruno Bartoletti; Spanish subtitles)

Zürich Opera House, 2005 (Cristina Gallardo-Domâs, Marcello Giordani; conducted by Franz Welser-Möst; no subtitles)

Robert Dornhelm film, 2009 (Anna Netrebko, Rolando Villazón; conducted by Bertrand de Billy; no subtitles)

Opera Australia, 2011 (Takesha Meshé Kizart, Ji-Min Park; Shao-Chia Lü; no subtitles)

Sigulda Opera Festival, 2022 (Maija Kovalevska, Mihail Mihaylov; conducted by Vladimir Kiradjiev; English subtitles)

[teatro-magico-solo-para-locos]

¡San José, cuida y protege mi familia, así como cuidaste de Jesús y María!...

Católico

@teatro-magico-solo-para-locos

[knario47]

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA CELEBRA EL 545 ANIVERSARIO DEL GENOCIDO ESPAÑOL

El ayuntamiento colonizador de Las Palmas de Gran Canaria celebra a lo grande el acto terrorista español, 545 años de humillaciones y deshonras contra los descendientes directos de los aborígenes canarios, la corte penal Internacional, international criminal court, cou penal international, las naciones unidas, united nations, onu, un, o los tribunales internacionales de justicias o el restos de administraciones internacionales no pueden omitir estos actos de los genocidas españoles en la colonia más antigua del mundo.

lunes, 05 de junio de 2023

Las Palmas de Gran Canaria celebra su 545.º aniversario con un programa de marcado carácter musical

A partir del 15 de junio, y hasta el 2 de julio, las Fiestas Fundacionales ofrecen tres semanas plenas de encuentros conectados con las tradiciones, la música y, de forma especial, con la infancia en un año en el que la ciudad ha sido reconocida internacionalmente por su compromiso con este sector de la población y delega en los niños y niñas de VOPIA (Voces de Órgano de Participación de la Infancia y de la Adolescencia) la responsabilidad de oficiar un pregón que imagina la ciudad de sus sueños

Entre el espectáculo «Volver. Tango Sinfónico», protagonista del cierre del pregón que tendrá lugar el sábado 17 de junio, y el concierto que José Vélez brindará la noche de San Juan, y también antes y después de esas fechas, la ciudad acogerá festivales, eventos, ciclos y otras citas musicales de gran nivel como el tributo a Amy Winehouse ofrecido por su banda original, el concierto de Olga Cerpa y Mestisay o la noche de los conciertos de la décima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria y Loquillo

Los escenarios de la plaza de La Música, la plaza de Santa Ana, la plaza de Santo Domingo o el patio del Palacete Rodríguez Quegles operarán como sedes para los encuentros al aire libre, mientras que el Edificio Miller y el Museo Castillo de Mata acogerán otro tipo de citas que requieren de sus infraestructuras, a estos emplazamientos se unirán de forma ocasional el Teatro Pérez Galdós, la plaza de Stagno, los patios de Vegueta, la calle Mayor de Triana y la avenida Mesa y López, así como el programa propio de la Fundación Auditorio y Teatro

Las Palmas de Gran Canaria, 5 de junio de 2023.- Las Palmas de Gran Canaria desvela el programa que celebra el 545.º aniversario de su fundación, un conjunto de actos que, del 15 de junio al 2 de julio, acercará a los ciudadanos y visitantes a experiencias culturales y festivas, a encuentros musicales y a eventos con arraigo en estas fechas.

Las fiestas quedarán oficialmente inauguradas la noche del sábado 17 de junio con un pregón diferente, uno especial que otorga a los niños y niñas de Voces de Órgano de Participación de la Infancia y de la Adolescencia (VOPIA) el protagonismo de oficiarlo en el año en el que la capital grancanaria ha sido reconocida internacionalmente por su compromiso con la infancia. El sello otorgado por el Consejo Independiente de Protección de la Infancia (CIPI), ha valorado el trabajo de Las Palmas de Gran Canaria en favor de los derechos y el bienestar de los pequeños y pequeñas. En concreto, según lo señalado en el acto de entrega del distintivo, se concede a la ciudad por «trabajar con criterios inspirados en el respeto hacia los niños, niñas y adolescentes, y contribuir con prácticas responsables al cuidado, buen trato y participación infantil».

La capital grancanaria, que además es ‘Ciudad Amiga de la Infancia’ según el título concedido en 2021 por UNICEF, compartirá los anhelos de sus ciudadanos más jóvenes. Ellos y ellas, serán los encargados de dar la vuelta a un modelo de Pregón que miraba al pasado y repasaba la historia para encargarse de proyectar hacia el futuro. Estos niños y niñas llegan con experiencia. No en vano representan a la infancia en el municipio, se reúnen con sus autoridades y lanzan sus mensajes y propuestas. Desde 2019 trabajan de la mano de la Unidad Técnica de Infancia y Familia, dependiente del área de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y como reconocimiento a la labor de VOPIA y a la generosidad de sus integrantes serán ellos los maestros de ceremonias de un singular cumpleaños, el de su ciudad.

Si bien el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria publicó el bando de las Fiestas Fundacionales el pasado 17 de mayo, un bando que adelantaba la naturaleza de las citas, no ha sido hasta hoy, 5 de junio cuando el alcalde en funciones, Augusto Hidalgo, y la concejala de Cultura, también en funciones, Encarna Galván, han desvelado el detalle de un intenso programa que ocupará espacios simbólicos como la plaza de Santa Ana o la plaza de La Música, el entorno de Las Canteras, la plaza de Santo Domingo y, de forma ocasional, la calle Mayor de Triana y la avenida Mesa y López, sedes de la actividad al aire libre junto al patio del Palacete Rodríguez Quegles. También el Edificio Miller y el Museo Castillo de Mata ofrecerán contenidos asociados a las Fiestas Fundacionales, lo mismo que los patios del casco histórico como escenografía de los conciertos breves de «Música en el corazón de Vegueta», el Teatro Pérez Galdós en donde se rendirá tributo a los nuevos distinguidos con los títulos de hijos predilectos, adoptivos y medallas de oro de la ciudad o la plaza de Stagno. Asimismo, la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino y la Fundación Auditorio y Teatro se unen con contenidos propios.

Y si algo llama la atención del conjunto del programa es el marcado acento musical que adquiere el mismo. Aunque no faltarán exposiciones como la del decimoprimer Premio de Fotografía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, en el Museo Castillo de Mata; la recuperación, después de haberse estrenado en el marco del TEMUDAS, de «Mitos», propuesta escénica que homenajea a Maria Callas, la diva y su reverso, un montaje de A-Producciones con las actrices Paola Morales y Blanca Rodríguez al frente; veladas literarias en torno al Premio de Poesía y rutas como el popular Paseo Nocturno que organiza el cronista Oficial de la Ciudad, Juan José Laforet, un paseo que en 2023 se presenta bajo el título «Fuentes y pilares, la cultura del agua».

El programa completo se colgará y actualizará en el portal digital lpacultura.com y cada acto será puntualmente divulgado en los perfiles sociales de LPA Cultura: Facebook, Twitter e Instagram.

Dentro del calendario se subrayan fechas especiales como el señalado día del pregón, el 17 de junio, que se cerrará con el espectáculo «Volver. Tango Sinfónico» de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas; el Día Mundial de la Música, el 21 de junio, con propuestas del Conservatorio Superior de Música de Canarias en la calle Mayor de Triana, de la Escuela Municipal de Educación Musical de Las Palmas de Gran Canaria por la avenida Mesa y López, así como de la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria que ofrecerá «Grease en concierto» en la plaza de La Música, después de haber agotado las entradas en su pase por el Teatro Pérez Galdós y la sala Miller; la noche de San Juan, 23 de junio, que, además del imprescindible espectáculo pirotécnico, brillará con la presencia de José Vélez también en la plaza de La Música y con los conciertos de Midnight Soul, el popular Agoney, un valor emergente cuya solvencia ha quedado acreditada en su reciente paso por Benidorm Fest, después de haber triunfado en Tu cara me suena (2022), y los ritmos afrocubanos de la oriunda de Pinar del Río Yaite Ramos, conocida como La Dame Blanche, toda una aventura musical que añade ritmos pegadizos y sonidos de hip hop a las influencias que le llegan de la cuna.

Igual trascendencia tendrá el festivo 24 de junio con tres citas imprescindibles. La primera, la que lleva la música a los patios y plazas de Vegueta que este año contará con Yul Ballesteros Trío, el pianista Luis Sánchez, la inconfundible Mel Ömana, el timplista Yone Rodríguez, la voz de Iván Quintana en Trío, el Coro de Cámara Ainur, el Ensemble de Barrios Orquestados, el jazz de Pino Quimont, la música latinoamericana de Marta Bolaños, el funk de Pablo Queu y el de Bentejuí de Vera Trío, en los patios de la Casa de Colón, la Fundación Mapfre Guanarteme, la Fundación Juan Negrín, el Ilustre Colegio de Abogados, el Patio de Los Naranjos, las Casas Consistoriales, la Casa de la Iglesia, y las plazas de San Agustín, Pilar Nuevo y de la Real Sociedad Económica de Amigos del País, respectivamente.

El mismo día llegará el regalo para la ciudad de Olga Cerpa y Mestisay y su «Concierto Sanjuanero» que cuenta con la participación del músico, compositor, arreglista y productor argentino Lito Vitale y que, en 2023, regresa a Santa Ana.

Por último, el día en el que se celebra el aniversario de la fundación de Las Palmas de Gran Canaria, el 24 de junio, los conciertos de Sonora Las Palmas de Gran Canaria subirán al escenario de la plaza de La Música a la ganadora de 2023, décima edición del Festival: Alba Gil Aceytuno, así como al mítico barcelonés Loquillo, a la banda colombiana Ácido Pantera y a Lajalada, ejemplo de la trayectoria de quien fuera ganadora años atrás, lo hizo como Bel Bee Bee cuando la cita era conocida como La Caja Sonora y, más tarde, Capital Sonora.

Pero además de los días señalados, Las Palmas de Gran Canaria recibirá a bandas señeras, artistas consagrados, tributos de altura, ciclos y festivales musicales del 15 de junio al 2 de julio.

[elmartillosinmetre]

Rescate de una ópera española

[José Luis Turina, Miguel Ángel García Cañamero, Félix Palomero y Ramón Sobrino en el acto de presentación / RAFA MARTÍN]

El sello de la OCNE presenta la grabación de una ópera olvidada de Ramón Carnicer (1789-1855)

Entre las misiones de una institución como la Orquesta y Coro Nacionales de España se cuenta, en lugar principalísimo, la de difundir el patrimonio propio, fomentando la creación de música nueva, pero también trabajando por la recuperación de obras antiguas. Así que cuando el pasado 8 de noviembre, el compositor y académico José Luis Turina, Félix Palomero, director técnico de la OCNE, Miguel Ángel García Cañamero, director del Coro, y Ramón Sobrino, editor crítico de la ópera junto a María Encina Cortizo, presentaron un triple CD con Elena e Malvina de Ramón Carnicer, estaban cumpliendo, de forma demasiado tardía (pero ese es otro tema), con una responsabilidad ineludible, pues aunque la industria discográfica se ha transformado radicalmente en el nuevo siglo, la grabación sigue siendo el medio más directo para poner el patrimonio sonoro a disposición de quienes, en este caso, lo pagan, los contribuyentes españoles.

La edición de Elena e Malvina es el trabajo de toda una década de Cortizo y Encina para el ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias Musicales), cuya labor en pro de la música española debe de ser convenientemente alabada. La obra fue registrada en el concierto extraordinario ofrecido por la OCNE el 14 de mayo de 2016 (y de ahí la anterior referencia al tardío trasvase al formato físico), cuando junto a los conjuntos se reunieron un grupo de importantes cantantes españoles, liderados por la soprano Raquel Lojendio y la mezzo Clara Mouriz, que encarnaron los roles principales, pero que incluía también a Gustavo Peña, Juan Antonio Sanabria, Josep Miquel Ramón y Javier Franco, todos bajo la batuta de Guillermo García Calvo.

Elena e Malvina es la cuarta ópera de Ramón Carnicer, la que le sirvió para su debut en el Teatro del Príncipe de Madrid, donde la obra se estrenó el 11 de febrero de 1829. Presentada como melodrama semiserio in due atti, cuenta con un libreto en italiano de Felice Romani y, en opinión de Cortizo y Sobrino, supone la transición entre los primeros modos compositivos de Carnicer, cercanos al modelo rossiniano y aún muy presentes en ella, y los de su segunda etapa, que entroncará con el mundo romántico. De hecho, la ópera está ambientada ya en una Escocia legendaria de referencias góticas (castillos, tempestades, venganzas, duelos) y presenta una trama de amores traicionados con final feliz, y de ahí su adscripción al género semiserio.

[Ramon Carnicer por Madrazo (1836) / D.S.]

Natural de Tárrega (Lérida), Carnicer trabajó para el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona, que lo comisionó varias veces para viajar a Italia en busca de cantantes y de partituras de los grandes maestros italianos. Allí estrenó sus primeras óperas, Adele di Lusignano (1819), Elena e Costantino (1821) y Don Giovanni Tenorio (1822). Tras la invasión de los Cien Mil Hijos de San Luis que puso fin al trienio liberal, Carnicer se exilió, primero en París y luego en Londres, pero en 1827 decidió volver a España, donde fue literalmente secuestrado por el gobierno para que dejara Barcelona y ocupara la dirección de los teatros de la Corte, el Teatro de la Cruz y el Teatro del Príncipe, en sustitución de Saverio Mercadante. Allí presentó Elena e Malvina y después Cristoforo Colombo (1831), Eufemio di Messina (1832) e Ismalia (1838). Pudo participar en algunas otras óperas y se le atribuye una Ipermestra (1843), aunque su autoría es discutida.

De todo este repertorio, sólo Elena e Costantino estaba en formato CD (lo publicó el sello italiano Dynamic en 2010). El Don Giovanni Tenorio fue editado también en su día por el ICCMU, ofrecido en versión escénica en el Festival Mozart de La Coruña en 2006 y en Pésaro al año siguiente y luego olvidado. La ROSS ofreció en 2012 una versión de concierto de Cristoforo Colombo en la que participaron las voces de Yolanda Auyanet, Cristina Faus y Joan Martín Royo, entre otros, y dirigió Santiago Serrate. En este contexto, la publicación de Elena e Malvina debe ser considerada un acontecimiento en la restauración del Romanticismo musical español, tan maltratado por el tiempo.

[Diario de Sevilla. 26-12-2022]

ELENA E MALVINA EN SPOTIFY

[travelblog77]

Cuba has many incredible destinations, from vibrant cities with colorful architecture to pristine beaches and lush nature reserves. Here are some top places to visit:

1. Havana

The capital city is famous for its colorful colonial buildings, lively music scene, and classic American cars from the 1950s.

Old Havana (Habana Vieja) is a UNESCO World Heritage site with cobblestone streets, historic plazas like Plaza Vieja and Plaza de la Catedral, and iconic sites like the Malecón, a seawall perfect for sunset walks.

El Capitolio (the Capitol building) is an architectural masterpiece, and nearby you can visit Museo Nacional de Bellas Artes for Cuban art and the Revolution Museum for insights into Cuba's history.

2. Viñales Valley

Known for its lush landscapes, limestone cliffs, and tobacco fields, Viñales Valley is another UNESCO World Heritage site.

This region is great for hiking, horseback riding, and exploring rural Cuban life. You can also tour tobacco farms and learn about Cuba’s famous cigar-making process.

The valley’s Mural de la Prehistoria, a colorful cliffside mural depicting prehistoric life, is a unique attraction.

3. Trinidad

This colonial city is famous for its well-preserved architecture, cobbled streets, and vibrant buildings.

Explore the Plaza Mayor, the heart of Trinidad, and the Museo Romántico and Museo Histórico Municipal for insights into Cuba’s colonial past.

Trinidad is also near beautiful beaches like Playa Ancón and waterfalls in Topes de Collantes National Park, perfect for hiking and swimming.

4. Varadero

Known for its white sandy beaches and turquoise waters, Varadero is one of Cuba's top beach destinations, popular with international tourists.

You can also visit nearby Cueva de Saturno, a cave with a natural swimming hole, and Parque Josone, a lush park with gardens, lakes, and walking paths.

5. Santiago de Cuba

This is Cuba’s second-largest city, known for its Afro-Cuban culture and significant role in Cuba’s revolutionary history.

Sites to explore include Castillo de San Pedro de la Roca (a historic fortress and UNESCO site), Parque Céspedes, and Cementerio de Santa Ifigenia, where Fidel Castro and José Martí are buried.

The city also hosts the famous Carnival of Santiago in July, one of Cuba’s largest festivals with music, dancing, and parades.

6. Cienfuegos

Often called the "Pearl of the South," Cienfuegos is known for its French-inspired architecture and waterfront views.

Highlights include Parque Martí and Teatro Tomás Terry, a 19th-century theater with stunning interiors, and the Palacio de Valle, a mansion with Moorish influences.

The nearby Bay of Pigs (Bahía de Cochinos) is known for snorkeling and diving, with clear waters and a rich underwater ecosystem.

7. Baracoa

Located in eastern Cuba, Baracoa is Cuba’s oldest city, known for its rainforests, waterfalls, and beautiful beaches.

The city’s natural highlights include El Yunque, a flat-top mountain that offers panoramic views, and Parque Nacional Alejandro de Humboldt, a UNESCO-listed national park with rich biodiversity.

Baracoa is also famous for its unique food culture, especially its chocolate and coconut-based dishes.

8. Santa Clara

This city is a pilgrimage site for fans of revolutionary history, as it’s home to Che Guevara’s Mausoleum and the Monumento a la Toma del Tren Blindado, commemorating an important victory led by Guevara.

Santa Clara also has a youthful and artsy vibe, with a mix of traditional and alternative venues, theaters, and art spaces.

#muktams

[uniquetyphoonmiracle]

Solo con esta foto del malogrado Jordi MESTRE [único reportero hombre de SE LO QUE HICISTEIS cuyo presentador miki NADAL=NAVIDAD.. acaba de tener un grave accidente y al que me encontré en el bar del colegio SAN FERNANDO donde hacía un curso de PARADOS con CASANDRA SAINTE_MARIE DEL AGUA y RAMON VALLE_INCLAN LAPIDO hijo del Ex presidente de TABACALERA y tataranito de RAMON VALLE_INCLAN inventor del ESPERPENTO=ALGO RIDICULO Y ABSURDO]..que se estrelló contra un SEMAFORO en la calle SEGOVIA que cruza el VIADUCTO DE LOS SUICIDAS junto a la CATEDRAL DE LA ALMUDENA Y EL PALACIO REAL y que llega hasta el río MANZANA+eRES.. en el ESTRENO de EL SUEÑO DE IVAN anunciando también NO HABRA PARA LOS MALVADOS que produjo GONZALO SALAZAR_SIMPSON al que conoci en TELEFONICA SERVICIOS AUDIOVISUALES [trabajo que mandé a la mierda por lo que estaba en el paro cuando a mi madre la operaron en la clínica LA LUZ por lo que pase ahí todo el tiempo cruzandome con Pitita RIDRUEJO que dijo que A MUCHA GENTE NO LE CONVIENE QUE LLEGUE EL APOCALIPSIS y siendo mi madre operada por el Dr Enrique MORENO que culpan de la muerte de Enrique MORENTE autor del LP OMEGA=FIN..y que le puso un HIGADO A RAPHAEL nacido en LINARES como VIRGINIA MAESTRO que le compuso EN PIE del cd INFINITOS BAILES del que hizo la gira LOCO POR CANTAR]..protagonizada por José CORONADO como SANTOS TRINIDAD y al que le dio un INFARTO la SEMANA SANTA de 2017 cuando representaba USHUAIA: LA CIUDAD DEL FIN DEL MUNDO en el TEATRO ESPAÑOL o PLAZA SANTA ANA..el día después de cruzarme por delante con la procesion del CRISTO CAUTIVO que sale de la IGLESIA DE JESUS DE MEDINACELLI junto al hotel PALACE donde MADONNA BESO A BANDERAS para su documental VERDAD O DESAFIO [en ESPAÑA en LA CAMA CON MADONNA] donde fotografie una unidad móvil de TELEFONICA SERVICIOS AUDIOVISUALES que retransmitia la procesion y cuyo PADRE LUIS ALBERTO SALAZAR_SIMPSON tras ser gobernador de VIZCAYA en los años DUROS de ETA fue presidente de PESA donde trabajaba mi padre para luego cesar como presidente de AUNA al comprarla FRANCE TELECOM donando sus 3 millones de € de INDEMNIZACION a las MONJAS CLARISAS [SANTA CLARA] para que ampliarán su convento de LA AGUILERA [=apellido de mi abuela con el estigma de la CRUZ DE CARAVACA que beso LETIZIA ORTIZ en CARAVACA DE LA CRUZ el día de mi 47 cumpleaños] adscrito al convento de LERMA [=apellido de la cantante de Mallorca VICTORIA a la que vi en el BUHO REAL por año 51 y luego en la calle TRES CRUCES en sala WURTLIZER]..creo que me sobran MOTIVOS para creer que esto es MAS QUE CASUALIDADES

[queretarotv]

El Colegio de Bachilleres del Estado de Querétaro (COBAQ), celebró cuatro décadas de trayectoria educativa con una ceremonia de gala en el Teatro Metropolitano del Querétaro Centro de Congresos, donde reunió a 600 estudiantes, docentes, autoridades educativas y directivos de los 61 planteles de la institución, quienes conmemoraron este acontecimiento para destacar el papel transformador que la institución ha desempeñado en la vida de miles de jóvenes. El director general de COBAQ, León Enrique Bolaño Mendoza, destacó que en estos 40 años el colegio ha sido mucho más que un espacio de aprendizaje, pues ha sido un lugar donde los jóvenes han encontrado oportunidades de crecimiento personal y profesional. “Generaciones que hoy sobresalen en diversos ámbitos se han formado aquí. Este aniversario es una oportunidad para reafirmar nuestro compromiso con la excelencia, la innovación y el bienestar de nuestros estudiantes”, subrayó. El coordinador de Educación Media de la Secretaría de Educación del Estado, Luis Fernando Pantoja Amaro, en representación del gobernador Mauricio Kuri González, habló de la relevancia del Colegio de Bachilleres. “En el panorama educativo queretano, este Colegio ha transformando la vida de miles de jóvenes; actualmente uno de cada tres estudiantes de preparatoria en Querétaro es orgullo COBAQ“, destacó. Durante el evento se entregaron cinco preseas de reconocimiento al Mérito COBAQ en diversas categorías: Administrativo, Elisa Montes Alvarado de la Dirección Académica; Deportivo: Jerónimo Daniel Vega Osornio, plantel 10 San Juan del Río; Docente: Héctor Feregrino Martínez, plantel 11 Ezequiel Montes; Mérito estudiantil: Gerardo Yahel Ángeles Reyes del plantel 5 Cadereyta y, en homenaje póstumo, a Carlos Ignacio Luhrs Eijkelboom, exdirector general del COBAQ (2001-2007). Los honores a la bandera estuvieron a cargo de la banda de guerra del plantel 5 Cadereyta y la escolta del EMSAD 34 Escolásticas, quienes fueron los ganadores del Concurso Estatal de Banda de Guerra y Escolta de Bandera COBAQ 2024. La ceremonia incluyó una interpretación del himno del COBAQ por parte de la Orquesta Infantil y Juvenil de Querétaro, dirigida por el maestro Jesús Hernández Aldana, junto al docente Jesús Garduño Mejía del plantel 3 Corregidora. Entre los invitados especiales estuvo la coordinadora general de la Jefatura de Gabinete del gobierno estatal, Laura Aguilar Roldán; el secretario adjunto de la presidencia municipal de Querétaro, Ernesto Kuri Jiménez; y la coordinadora del Programa Juntos Contigo, Laura Dorantes Castillo. También la jefa de la Unidad de Desarrollo Profesional y Laboral de SEJUVE, Cecilia León Sterling; la representante de los docentes fundadores del plantel 1 Satélite, Angélica Ramírez Martínez; en representación de los estudiantes, María José Zúñiga Farías y el primer director, fundador del COBAQ, Agustín Chacón Estrada.

[caminocopalita]

De San José a San Felipe

27 de marzo de 2024

Sobra decir que nadie se dio un baño mañanero en San José Ozolotepec.

“Chicos y chicas…” nos dijo Emilio cuando terminábamos de desayunar, “no se les olvide llevar su traje de baño y sus sandalias deportivas. Hoy nos vamos a meter al río. También voy a llevar un caballo por si alguien se cansa y se quiere montar un rato.”

Los compadres que nos ayudarían a transportar el equipaje empezaron a meter las mochilas en unos costales de plástico rojos que originalmente deben haber sido para almacenar papas. Se necesitaban para proteger el equipaje que se iría al siguiente campamento a lomo de mula. Una recua de 7 mulas arreadas por 3 jinetes a caballo saldrían detrás de nosotros cargando las mochilas. 

Dejamos la comunidad por un accidentado camino de escalones. Unos de cemento, unos de piedra, otros de piedras y rocas, otros de troncos y raíces, todos irregulares. Después de la dificultosa bajada, llegamos a un amplio camino de terracería donde continuamos nuestro trayecto al siguiente campamento.

Volví a coincidir con José que ahora iba platicando con Gabriel, el otro amigo de Querétaro. Gabriel es director del Museo de la Ciudad de Querétaro. Es experto en cine, teatro, y artes plásticas, y aficionado a la literatura, que nuevamente se convirtió en tema de conversación. “A Gabriel le gustan las novelas largas,” comentó José. “Entre más tomos tengan, mejor,” confirmó Gabriel. “Yo nomás no puedo con los libros largos,” comenté. “Le acabo de invertir no sé cuántos meses a Bolaño y siento que no valió la pena.” “¿No te gustó Bolaño?” preguntaron los dos al mismo tiempo, “¿Qué leíste?” “Primero Los detectives salvajes y más recientemente 2666,” contesté. “Más de 800 páginas una y más de 1200 la otra. Si les hubiera recortado el 75%, serían mucho mejores,” atreví un comentario que seguro evidenció mi total falta de sensibilidad y discernimiento literarios. “¿Sí te acuerdas del epígrafe de 2666?” me preguntó Gabriel, “Un oasis de horror en medio de un desierto de aburrimiento. Lo tomó de un poema de Baudelaire,” continuó sin esperar respuesta. “Pues es una síntesis perfecta de la novela,” dije, “me debí haber ahorrado todo lo demás...” 

Continuamos descendiendo. Poco antes de llegar al río, nos pasaron las mulas a trote con las mochilas colgando dentro de los costales rojos. Vimos un hilito de agua en medio de un cañón muy grande. El huracán había abierto todo el lecho del río. Antes el camino iba bajo la sombra de los árboles: algunos todavía de montaña, otros ya de trópico. Hoy es un amplio cañón con un arroyito que va por enmedio. De cualquier forma fue una caminata muy agradable. Era el filo del mediodía, hacía mucho sol y había poca sombra; sin embargo, un viento fresco sopló durante todo el trayecto. 

Fue muy placentero andar por el cauce del río. Caminamos por encima de piedras de distintos tamaños. Sobre guijarros y piedritas; sobre piedras más grandes en las que se balanceaba el pie completo; y sobre rocas gigantes en las que podías dar varias zancadas. Cada tipo de piedra tenía su sonido y vibración particular. Los guijarros crujían; las piedras más grandes chocaban una contra otra con golpes secos y huecos; sobre las rocas gigantes oías tu pisada firme y franca. Acompañando el sonido de tus pasos escuchabas el del agua corriendo, y en los árboles, el canto de las chicharras le hacía eco al viento. Arriba de los cerros, en silencio, volaba en círculo una bandada de zopilotes.

Tomamos un descanso a la sombra de un acantilado. Yo escogí una piedra grande, plana y fría, un poco alejada del resto del grupo. Estaba tan agusto que saqué mi libreta y me puse a escribir mis notas. Estaba tan agusto que me quedé un rato después de que el grupo emprendió de nuevo el camino. Estaba tan agusto que me di cuenta que había empezado a relajar y a soltar el cuerpo. Estaba tan agusto que me dieron ganas de hacer popó.

Me aseguré que traía mis toallitas húmedas y le dije a Emilio que tenía que hacer una escala técnica. Busqué un lugar en la sombra que tuviera una linda vista al río y al cañón y procedí a sembrar la cactácea. Qué gran decisión haber aguantado las ganas en San José. Tiré una caca mística. El tronco –fueron varios en esta ocasión– salió con la consistencia casi perfecta. Quizá un tanto blando, pero sólo necesité tres lingettes para dejar al somoza reluciente. Cubrí los troncos con hojas secas y unos guijarros, y reanudé la marcha con una sonrisa. Iba tan ligero que olvidé el bastón de caminar. Encontré a Emilio montado en el caballo unos doscientos metros adelante. “Listo,” le dije con un suspiro de satisfacción, y seguimos adelante al ritmo de los cascos del caballo por encima de las piedras.

Árboles pelones y arbustos secos del bosque caducifóleo cubrían los cerros junto con una que otra nopalera. De repente se veía una solitaria palma y algunos manchones verdes que me llamaron la atención. “¿Qué son?” le pregunté a Meche. “Es rastrojo,” me contestó, “son milpas de maíz que dejamos descansar.” 

Los campesinos siguen empleando el ancestral método de tumba-roza-quema, aunque ya casi no queman. Por un lado por el peligro de provocar incendios forestales, y por otro porque se erosiona la tierra. “La primera cosecha después de la quema es muy buena,” me explicó Meche, “pero para la próxima ya no sirve la milpa porque se deslava toda.” Lo que hacen es cortar –o más bien podar– los arbolitos que crecieron junto con el maíz, para que retoñen y vuelvan a crecer con la siguiente cosecha, que se plantará una vez que la milpa descanse por uno o dos años.

Llegamos a una parte del río que traía un poco más de agua. Bajaba una vertiente de la sierra que formaba un pequeño manantial y luego una pequeña cascada. Cada quien fue encontrando un lugar para ponerse el traje de baño y el calzado acuático que habíamos empacado. La mayoría sacó sus sandalias deportivas, nosotros nos pusimos nuestras zapatillas para surf; Basave, unos mocasines elegantísimos de hule perforado ultra suave, grises con vivos en blanco y amarillo, con suela antiderrapante y resistente a las espinas de erizo, manglar y bejuco. Guardó su celular en su funda flotante contra agua que permitía 100% de funcionalidad –incluyendo tomar fotos sumergido– y se lo colgó del cuello. Se había puesto un traje de baño azul cielo con palmeras verdes y un sombrero de rápido secado, también verde. Parecía turista de Ecatepec de vacaciones en Tepetongo. 

El agua de la cascada estaba helada. En contraste, la del río parecía jacuzzi. Chapoteamos, nos refrescamos, nos asoleamos en las piedras, y descansamos las patas. Las zapatillas de surf de Decathlon funcionaron de maravilla.

Al cabo de un rato, buscamos donde vestirnos para seguir el camino. “¿De aquí ya nos podemos seguir en shorts no?” le pregunté a Emilio. “Pues no lo recomiendo,” contestó. Resulta que este clima le gusta al otatil, yala’ts en zapoteco, un árbol de cuya corteza sale un líquido lechoso muy irritante para algunas personas, que puede provocar ronchas y manchas negras que tardan semanas en quitarse. En algunas personas provoca, con sólo pasar cerca, una agresiva reacción alérgica. El otatil es el famoso hincha huevos del que nos había platicado el Biólogo. 

Me puse el pantalón largo, me calcé las botas y me acomodé el traje de baño mojado en la cabeza, no fuera a ser la del Diablo. Además de proporcionar protección psicológica, sirvió de protección física para el pescuezo, que el sol inclemente me estaba tostando.

No sólo el paisaje –el visual y el auditivo– se iba haciendo más tropical, la personalidad de nuestros guías también. Relajados, divertidos y dicharacheros, la mayoría iba calzando chanclas. Y no eran sandalias deportivas diseñadas para senderismo y otras actividades acuáticas. Traían unas chanclas de hule con pata de gallo de plástico, de esas que venden en las cajas de los supermercados en destinos de playa.

Salimos del cauce del río y seguimos el camino por un sendero de tierra a la sombra de árboles tropicales: parotas, una que otra ceiba y árboles a los que había atacado el matapalo. Del otro lado del río vimos un cerro totalmente chamuscado por un incendio reciente. “¿Qué árbol es ese de la corteza roja?” le pregunté a una de nuestras guías. “¿Cómo se llama ese Melinda?” le preguntó a su compañera. “No sé,” le contestó, “hay que preguntarle a don Teo.” “No, si yo me sé todos los nombres,” me dijo Caritina, “pero cuando me preguntan se me olvidan.” 

El blog Zapoteco de Xanica explica que los zapotecos tienen su propia taxonomía vegetal. Le llaman yak a los árboles, kyiix a las hierbas, kye’ a las flores, mee’y a los hongos, too’b a los magueyes, byaa a los nopales, llil a los carrizos, ku a los camotes, luhyts a los bejucos y kyiix kyi a los pastos. Los nombres de las plantas usualmente toman la raíz de la palabra a la que pertenecen. Por ejemplo, yandzak es el nombre zapoteco del guanacastle o parota; too’b la’ se llama el maguey tobalá, muy apreciado para hacer mezcal; luhyts kyehts btuu es el bejuco miedoso que cierra sus hojas cuando lo tocas y es bueno para las enfermedades del susto; kyiix xkyitën es el pasto que se da en las lomas; kyaa’s le llaman a la hierba quintonil; ku yak es la yuca; kye’ wambil es la flor de la bugambilia con la que se adornan las coronas de los apóstoles en Sábado Santo, y kye’ brux el cempatzúchitl o flor de los muertos; mey doop es el nombre zapoteco del hongo pedo de coyote.

Alcanzamos al resto del grupo que se había detenido a tomar un descanso a la sombra de un macahuite, una higuera blanca grande y frondosa. Don Aristeo, que era el jefe de los guías, se quejaba de un dolor en el empeine. “¿No lo quieres revisar?” le preguntó Héctor a Jimena, que le había platicado era fisioterapeuta. “¿Desde cuándo le duele don Teo?” le preguntó Jimena. “Tiene como dos semanas,” contestó. “¿Y se golpeó, se torció o algo así?” siguió preguntando Jimena. “No, si no me ha pasado nada de eso,” contestó. “¿Y no ha hecho algo distinto de lo que hace normalmente, como correr o caminar más rápido?” continuó indagando Jimena. “¡Ya sé qué fue Jimenita!” le cayó el veinte a don Teo, “me regalaron unos tenis que me puse hace dos semanas que traje otro grupo a caminar por el cañón. Desde entonces me duele el canijo pie.” “¿Y siempre camina con chanclas como ahora don Teo?” “Clarín Jimenita. Con estas subo y bajo para todos lados.” 

“Pues sí es posible que sean los tenis,” coincidió Jimena, “Se puede dar un masaje con los pulgares de arriba hacia abajo durante unos cinco minutos. Hágalo varias veces al día,” le recomendó. Se lo iba a dar ella, pero no se atrevió a tocarle los pies que estaban negros de tierra, duros de callos y marcados de grietas. “Yo traigo una pomada de árnica,” dijo Héctor, “ahorita se la paso.” “Mucho mejor con árnica don Teo. Eso le debe ayudar mucho,” le indicó Jimena mientras movía sus pulgares en el aire. 

Después Jimena se arrepintió. Ya estaba medio acostumbrada a manipular pies, pero no le habían tocado unos tan maltratados. “Están sucios de tierra de monte,” pensaba, “pero seguro más limpios que las patas del Basave que ya llevan cuatro días guardadas y sin respirar en las botas súper impermeables.”

Aprovechamos el descanso para comer unos snacks. Yo saqué mis almendras, arándanos y pasitas y le ofrecí unas a Caritina que se había sentado junto a mí. “¿Ve el árbol del tronco rojizo junto a la piedrota esa?” “Sí,” le contesté. “Es igual al primero que me pregunto. Se llama palo mulato,” me dijo con gran seguridad. Y así, de pronto, se le vinieron a la cabeza los nombres de los árboles y las plantas que habíamos pasado en el camino. 

“El segundo que me preguntó se llama cuil, ese grandote y frondoso que da unos como ejotes que no se comen. El otro parecido al cuil, donde estaba el nido de termitas, se llama guanchal; da un resto de semillas que usamos para darle de comer a los pájaros. El de las flores blancas que daba mucha sombra es el macuil. Los que tenían en las casitas que pasamos son aguacatillos; dan unos aguacates pequeñitos, y su cáscara es muy buena pa los golpes. El otro grandote, como ese que está allá, es el cuapinol; su madera es muy buena y la cáscara de la semilla la quemamos para espantar mosquitos y cucarachas cuando llueve. El que crece abrazando a otro árbol hasta que lo ahorca, se llama matapalo. Esta de aquí atrás es la hoja de grillo o lengua de vaca que es muy buena pa quitar la fiebre. Y esta otra hierba es el nescafé; es una leguminosa que dejamos crecer en la milpa para nitrogenar el suelo.” 

“¿No le dije que sí me sabía los nombres?” me dijo Caritina cuando me vio con la boca abierta.

Estábamos listos para irnos, cuando llegaron dos chavos cargando un garrafón de agua de jamaica que nos sirvió para acabar de recargar las baterías. Habíamos caminado casi 12 kilómetros y descendido más de 700 metros sobre el nivel del mar. Nos faltaba el último trecho. Una subida perra. 

Según don Aristeo ascenderíamos unos 300 metros a lo largo de 4 kilómetros, una pendiente de 7.5% que no sonaba tan difícil. Los más rápidos harían 40 minutos, una hora máximo los más lentos. La aplicación de mi teléfono me marcó 400 metros de ascenso y 2 kilómetros de recorrido: una pendiente de 20% que sí está más canija.

Jimena salió con Ana y el Basave más o menos a la mitad del grupo. Poco a poco fueron ganando terreno. Pasaron a Salma y a Rocío, que ya iba agotada. Pasaron a José y a Cecilia que se detenían a tomar fotos. Pasaron a Héctor, Claudio y Camila que habían aflojado el paso. Empezaron a acortar la distancia con el grupo puntero donde iban Sandra de San Luis Potosí, Alethia la del paso firme y Pablo, el más chico de los Aguilar. De pronto Ana dijo, “Tengo hambre,” y se paró en seco. El Basave, que jamás deja pasar oportunidad de ingerir alimento, se detuvo también y sacó unas barras de granola y sus paquetes de beef jerky. 

Jimena no se detuvo. Pronto se emparejó con Mercedes, una psicóloga que vive en la Condesa y tiene su consultorio en Las Lomas. Mercedes ya había hecho el Camino de Santiago, corrido un par de maratones y era una de las chavas que se había lanzado sola al Camino Copalita. En el grupo puntero se desató una competencia en la que salió victorioso Pablo. Jimena y Mercedes llegaron después de Sandra y Alethia. 

Camila pasó a Ana y a Alberto que terminaban su tentempié. Cuando faltaban unos 200 metros para llegar, se echaron a correr, pasaron nuevamente a Camila, y llegaron jadeando a festejar con agua de jamaica. 

El resto del grupo fue llegando poco a poco. Pilar y yo íbamos al final con Emilio guiando al caballo. Alcanzamos a Salma y a Rocío que estaba rendida, sentada en una piedra, en uno de los pocos parches de sombra que había en la subida. Emilio le preguntó si quería subirse al caballo. Pilar y yo seguimos caminando mientras Rocío batallaba para montarse al cuaco porque la vereda era realmente angosta y empinada. Finalmente, llegamos por un merecido vaso de agua de jamaica, que nos supo a gloria líquida.

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Compañía Nacional de Teatro estrenará “Villa Gazmoña”, de Roberto Zeledón

#ArteyCultura Compañía Nacional de Teatro estrenará “Villa Gazmoña”, de Roberto Zeledón. #CNT #ViñaGazmoña #RobertoZeledón #Teatro #CostaRica #lesco

CR Informativa | redaccion@crinformativa.com Proyecto resultó ganador del ‘Concurso público de puesta en escena’ 2024 de la Compañía Nacional de Teatro Obra se estrenará el jueves 10 de octubre, a las 7 p.m., en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas Espectáculo para todo público, contará con traductor de LESCO en dos funciones San José, 07 de octubre de 2024. La obra, ganadora del ‘Concurso…

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Opera on YouTube 5

Nabucco

Teatro alla Scala, 1987 (Renato Bruson, Ghena Dimitrova; conducted by Riccardo Muti; no subtitles)

Teatro di San Carlo, 1997 (Renato Bruson, Lauren Flanigan; conducted by Paolo Carognani; no subtitles)

Ankara State Opera, 2006 (Eralp Kıyıcı, Nilgün Akkerman; conducted by Sunay Muratov; no subtitles)

St. Margarethen Opera Festival, 2007 (Igor Morosow, Gabriella Morigi; conducted by Ernst Märzendorfer; English subtitles)

Rome Opera, 2011 (Leo Nucci, Csilla Boross; conducted by Riccardo Muti; English and German subtitles)

Teatro Comunale di Bologna, 2013 (Vladimir Stoyanov, Anna Pirozzi; conducted by Michele Mariotti; Italian subtitles)

Rome Opera, 2013 (Luca Salsi, Tatiana Serjan; conducted by Riccardo Muti; no subtitles)

Gran Teatro Nacional, Perú, 2015 (Giuseppe Altomare, Rachele Stanisci; conducted by Fernando Valcárcel; Spanish subtitles)

Metropolitan Opera, 2017 (Plácido Domingo, Liudmyla Monastyrska; conducted by James Levine; Spanish subtitles)

Arena di Verona, 2017 (George Gagnidze, Susanna Branchini; conducted by Daniel Oren; English subtitles)

La Cenerentola (Cinderella)

Jean-Pierre Ponnelle studio film, 1981 (Frederica von Stade, Francisco Araiza, Paolo Montarsolo; conducted by Claudio Abbado; English subtitles)

Glyndebourne Festival Opera, 1983 (Kathleen Kuhlmann, Laurence Dale, Claudio Desderi; conducted by Donato Renzetti; no subtitles)

Salzburg Festival, 1988 (Ann Murray, Francisco Araiza, Walter Berry; conducted by Riccardo Chailly; English subtitles)

Tokyo Bunka Kaikan, 1991 (Lucia Valentini-Terrani, Toshiro Gorobe, Domenico Trimarchi; conducted by Antonello Allemandi; Japanese subtitles) – Act I, Act II

Houston Grand Opera, 1995 (Cecilia Bartoli, Raúl Giménez, Enzo Dara; conducted by Bruno Campanella; no subtitles)

Rossini Opera Festival, 2000 (Sonia Ganassi, Juan Diego Flórez, Bruno Praticó; conducted by Carlo Rizzi; Italian subtitles)

Gran Teatre del Liceu, 2008 (Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez, Bruno de Simone; conducted by Patrick Summers; German subtitles)

Romeo Opera, 2015 (Serena Malfi, Juan Francisco Gatell, Alessandro Corbelli; conducted by Alejo Pérez; Italian and English subtitles)

Lille Opera, 2016 (Emily Fons, Taylor Stayton, Renato Girolami; conducted by Yves Parmentier; English subtitles)

Boboli Gardens, Florence, 2020 (Svetlina Stoyanova, Josh Lovell, Daniel Miroslaw; conducted by Sándor Károlyi; no subtitles)

Lucia di Lammermoor

Tokyo Bunka Kaikan, 1967 (Renata Scotto, Carlo Bergonzi; conducted by Bruno Bartoletti; English subtitles)

Mario Lanfranchi film, 1971 (Anna Moffo, Lajos Kosma; conducted by Carlo Felice Cillario; English subtitles)

Bregenz Festival, 1982 (Katia Ricciarelli, José Carreras; conducted by Lamberto Gardelli; no subtitles) – Part I, Part II

Opera Australia, 1986 (Joan Sutherland, Richard Greager; conducted by Richard Bonynge; English subtitles)

Teatro Carlo Felice, 2003 (Stefania Bonfadelli, Marcelo Álvarez; conducted by Patrick Fournillier; Japanese subtitles)

San Francisco Opera, 2009 (Natalie Dessay, Giuseppe Filianoti; conducted by Jean-Yves Ossonce; English subtitles)

Amarillo Opera, 2013 (Hanan Alattar, Eric Barry; conducted by Michael Ching; English subtitles)

Gran Teatre del Liceu, 2015 (Elena Mosuc, Juan Diego Flórez; conducted by Marco Armiliato; French subtitles)

Teatro Real de Madrid, 2018 (Lisette Oropesa, Javier Camerana; conducted by Daniel Oren; English subtitles)

Vienna State Opera, 2022 (Lisette Oropesa, Benjamin Bernheim; conducted by Evelino Pidó; English subtitles)

Il Trovatore

Claudio Fino studio film, 1957 (Mario del Monaco, Leyla Gencer, Fedora Barbieri, Ettore Bastianini; conducted by Fernando Previtali; English subtitles)

Wolfgang Nagel studio film, 1975 (Franco Bonisolli, Raina Kabaivanska, Viorica Cortez, Giorgio Zancanaro; conducted by Bruno Bartoletti; Japanese subtitles)

Vienna State Opera, 1978 (Plácido Domingo, Raina Kabaivanska, Fiorenza Cossotto, Piero Cappuccilli; conducted by Herbert von Karajan; no subtitles)

Opera Australia, 1983 (Kenneth Collins, Joan Sutherland, Lauris Elms, Jonathan Summers; conducted by Richard Bonynge, English subtitles)

Metropolitan Opera, 1988 (Luciano Pavarotti, Eva Marton, Dolora Zajick, Sherrill Milnes; conducted by James Levine; no subtitles)

Bavarian State Opera, 2013 (Jonas Kaufmann, Anja Harteros, Elena Manistinta, Alexey Markov; conducted by Paolo Carignani; English subtitles)

Temporada Lirica a Coruña, 2015 (Gregory Kunde, Angela Meade, Marianne Cornetti, Juan Jesús Rodriguez; conducted by Keri-Lynn Wilson; no subtitles)

Opéra Royal de Wallonie-Liége, 2018 (Fabio Sartori, Yolanda Auyanet, Violeta Urmana, Mario Cassi; conducted by Daniel Oren; French subtitles)

Arena di Verona, 2019 (Yusif Eyvazov, Anna Netrebko, Dolora Zajick, Luca Salsi; conducted by Pier Giorgio Morandi; German subtitles)

Teatro Verdi di Pisa, 2021 (Murat Karahan, Carolina López Moreno, Victória Pitts, Cesar Méndez; conducted by Marco Guidarini; no subtitles)

[infoprovincia]

I Encuentro " Valores con Arte" en Villafranca de los Barros el 22 de octubre

El próximo martes 22 de octubre, en el Teatro del Colegio San José de Villafranca de los Barros, se desarrollará la Primera edición del Encuentro “Valores con Arte”, con la participación de la cantante andaluza Pasión Vega, el cantautor y poeta extremeño Duende Josele, el poeta y repentista cubano Alexis Díaz Pimienta y el músico y poeta colombiano Pala. El Encuentro, organizado y patrocinado por…

[agendaculturaldelima]

  #SinMusicaNoExisto

🎼 «NUNAMANTA (DESDE EL ALMA)» 🌎🎸🥁

💥 Disfrutaremos de espectaculo que fusiona los sonidos ancestrales de quenas y sikus, complementados por guitarra, charango y violonchelo, junto a la energía de la batería y el bajo electrónico.😍

🎙️Airam Aquino Portales.-cantante de coloratura, integrante del Coro Voces del Sol, es reconocida por su aporte cultural siendo becada en el programa The Voice Opera en Michigan (Estados Unidos).

👥 Qallay - Orquesta con Instrumentos de uso Popular.

© Producción: Universidad Nacional del Folclore José, María Arguedas.

📌 CONCIERTO:

📆 Domingo 29 de Setiembre

🕖 7:00pm.

🏛 Gran Teatro Nacional (av. Javier Prado Este 2225 - San Borja)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

🖱 Reservas: https://teleticket.com.pe/   

[al2242016531]

Catálogo de Edificios y Monumentos del Siglo XIX Estilo Neoclásico

Mexicanos

MUSEO NACIONAL DE ARTE. Gonzalo Garita (1904-191) Ciudad de México / Neoclásico. Gran ejemplo de arquitectura neoclásica, con sus columnas y fachadas decoradas, muestra la influencia europea.

TEMPLO DE SAN FELIPE NERI. Francisco Guerrero y Torres (1770-1820) Ciudad de México / Neoclásico. Se caracteriza por la simetría, columnas y una fachada elegante, reflejando la influencia del neoclasicismo europeo en la arquitectura mexicana.

CATEDRAL DE PUEBLA. Francisco Borgia (1575-1690) Puebla / Neoclásico. Esta catedral muestra influencias neoclásicas, especialmente en su elegante fachada.

PALACIO DE GOBIERNO DE YUCATÁN. Francisco de la Rosa (1910) Mérida / Neoclásico. Un claro ejemplo de neoclásico en el sureste mexicano, destacando por sus elementos distintivos en la fachada.

Europeos

PANTEÓN DE PARÍS. Jacques-Germain Soufflot (1757-1790) París, Francia / Neoclásico. Un símbolo de la Revolución Francesa que combina la antigüedad clásica con el neoclásico.

MUSEO BRITÁNICO. Sir Robert Smirke (1823-1852) Londres, Reino Unido / Neoclásico. Su imponente fachada y columnas son emblemáticas del estilo neoclásico.

TEATRO REGIO DE TURÍN. Francesco Regio (1740-1745) Turín, Italia / Neoclásico. Un ejemplo significativo del neoclasicismo en la arquitectura teatral, conocido por su impresionante fachada.

TEATRO DE LA ÓPERA DE PARÍS. Charles Garnier (1861-1875) París, Francia / Neoclásico. Considerado una obra maestra, es famoso por su opulencia y grandeza.

Norteamericanos

CAPITOLIO DE VIRGINIA. Thomas Jefferson (1785-1788) Richmond, Virginia, EE. UU. / Neoclásico. Un claro ejemplo de la influencia neoclásica en la arquitectura gubernamental estadounidense.

EDIFICIO DEL BANCO DE LOS ESTADOS UNIDOS. William Strickland (1818-1824) Filadelfia, EE. UU. / Neoclásico. Refleja el neoclasicismo a través de su diseño monumental y funcional.

Estilo Arquitectura de Hierro

Mexicanos

PALACIO DE HIERRO. Anónimo (1891) Ciudad de México / Arquitectura de Hierro. Un ícono de la arquitectura de hierro en México, conocido por su estructura metálica.

PALACIO DE LOS DEPORTES. Pedro Ramírez Vázquez (1968) Ciudad de México / Arquitectura de Hierro. Diseñado para los Juegos Olímpicos de 1968, destaca por su estructura metálica e innovadora forma. IMAGEN

MERCADO DE SAN JUAN. Anónimo (1875) Ciudad de México / Arquitectura de Hierro. Destaca por su estructura de hierro y su uso funcional en el comercio.

Extranjeros

TORRE EIFFEL. Gustave Eiffel (1887-1889) París, Francia / Arquitectura de Hierro. Un ícono mundial de la ingeniería y el diseño en hierro.

PALACIO DE CRISTAL. Joseph Paxton (1851) Londres, Reino Unido / Arquitectura de Hierro. Considerado un hito en la historia de la arquitectura moderna.

CATEDRAL DE SAN JUAN EL DIVINO. Ralph Adams Cram (1892) Nueva York, EE. UU. / Arquitectura de Hierro. Su construcción incluye elementos de hierro que la hacen única.

Estilo Neogótico

Mexicanos

IGLESIA DE SAN FELIPE DE JESÚS. Pedro de Arrieta (1882) Ciudad de México / Neogótico. Destaca por su arquitectura de estilo neogótico en el centro de la ciudad.

CASTILLO DE CHAPULTEPEC. José Maria de Echeregay y Adamo Boari (1785-1864) Ciudad de México / Neogótico. Su transformación en neogótico lo convierte en un monumento emblemático.

Extranjeros:

CATEDRAL DE NOTRE DAME. Maurice de Sully (1163-1345) París, Francia / Neogótico. Un referente del neogótico con su impresionante fachada y vitral.

PALACIO DE WESTMINSTER. Charles Barry (1840-1876) Londres, Reino Unido / Neogótico. Este edificio es un símbolo de la arquitectura neogótica en el Reino Unido.

Estilo Ecléctico

Mexicanos

PALACIO DE BELLAS ARTES. Adamo Boari (1904-1934) Ciudad de México / Ecléctico. Combina diversos estilos, desde el neoclásico hasta el art nouveau.

TORRE LATINOAMERICANA. Mario Pani (1948) Ciudad de México / Ecléctico. Representa una fusión de estilos arquitectónicos en su diseño.

PALACIO DE GOBIERNO DE JALISCO. José Maria Villareal (1805) Guadalajara / Ecléctico. Una mezcla de estilos que refleja la riqueza cultural de la región.

Extranjeros (3):

GRAND PALAIS. Charles Girault (1897-1900) París, Francia / Ecléctico. Un excelente ejemplo de la mezcla de estilos en la arquitectura parisina.

PALACIO DE VERSALLES. Louis Le Vau (1661) Versalles, Francia / Ecléctico. Su arquitectura combina elementos barrocos y clásicos, creando un entorno impresionante.

MUSEO DE ARTE DE FILADELFIA. Frank Furness (1876) Filadelfia, EE. UU. / Ecléctico. Su diseño único mezcla varios estilos, destacándose en el panorama arquitectónico.

Estilo Art Nouveau

Mexicanos

CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO. Juan O’Gorman (1931) Ciudad de México / Art Nouveau. Representa el uso del art nouveau en la vivienda de dos icónicas figuras del arte mexicano.

EDIFICIO DE LA SECRETARÍA DE COMUNICACIONES Y TRANSPORTES. José Maria de Gutierrez (1900) Ciudad de México / Art Nouveau. Su ornamentación y diseño reflejan las características del art nouveau. IMAGEN

Extranjeros:

CASA BATLLÓ. Antoni Gaudí (1904-1906) Barcelona, España / Art Nouveau. Un ícono del art nouveau, conocido por sus formas orgánicas y colores vibrantes.

PALACIO DE LA MÚSICA CATALANA. Lluís Domènech i Montaner (1905-1908) Barcelona, España / Art Nouveau. Un excelente ejemplo de la riqueza ornamental del art nouveau.

MAISON AUTRIQUE. Victor Horta (1893) Bruselas, Bélgica / Art Nouveau. Materiales como el hierro y el vidrio crean un ambiente luminoso y fluido, integrando estética y funcionalidad.

HOTEL SOLVAY. Victor Horta (1894-1898) Bruselas, Bélgica / Art Nouveau. Combina elementos de lujo con detalles naturales, florales y líneas curvas, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

[descubredonostia]

San Sebastián and its Musical Fortnight: an encounter with classical excellence

Introduction to the musical fortnight

The musical fortnight of Donostia San Sebastián, also known as Music fortnight in Basque, it is the oldest classical music festival in Spain and one of the most important in Europe. Founded in 1939, this event has evolved to become a cultural benchmark, attracting the best artists and orchestras in the world. In addition to its artistic prestige, the musical fortnight plays a fundamental role in the cultural and tourist life of San Sebastián. To learn more details about the events and purchase tickets, it is advisable to visit the official festival website.

Origin of the musical fortnight

The musical fortnight was born in 1939 thanks to the initiative of hoteliers and merchants from San Sebastián, who sought to enrich the city's tourist offer during the summer. Inspired by the rich musical tradition of the region, which already had institutions such as the Municipal Conservatory and the Orfeón Donostiarra, this group promoted the creation of a festival that has lasted to this day. Since its first years, the event has had the participation of great European artists, which contributed to consolidating its prestige since the start.< 1x

The first years of the festival

The first edition of the musical fortnight was held at the Teatro Gran Kursaal, but in 1940 it moved to the Victoria Eugenia Theater, which became its main headquarters for several decades. This theater, emblematic for the city, hosted the festival until 1999, when the event returned to the renovated Kursaal Auditorium. Both spaces, along with other places in San Sebastián and surrounding areas, have been key to the growth and diversification of the festival, which today occupies the entire month of August.

International recognition and prestige

Throughout its history, the musical fortnight has gained outstanding international recognition, attracting some of the most prestigious orchestras and artists in the world. Symphony orchestras such as the Berlin, London and Czech Philharmonic, as well as renowned conductors such as Riccardo Muti and Zubin Mehta, have been part of the lineup. Additionally, the festival became a member of the European Festival Association in 1990, cementing its relevance in the classical music festival circuit in Europe. This inclusion not only increased its prestige, but also gave it greater international projection.

The evolution of the festival

Initially, the musical fortnight was held for two weeks, but with the passage of time and the continued support of the public, the festival has extended its duration to the entire month of August. This growth has not only allowed for greater diversity in the programming, but has also expanded the reach of the festival to multiple spaces, both in San Sebastián and in other towns in Guipúzcoa. Thus, the musical fortnight has managed to connect with different audiences, offering everything from large symphonic concerts to more intimate shows in small venues.

The resurgence in the 80s

The musical fortnight faced difficult times during the 60s and 70s due to political and tourist changes that affected the city and the festival itself. However, in 1979, the San Sebastián City Council took the reins of the event and began a revitalization process. This resurgence was consolidated under the direction of José Antonio Echenique, who assumed leadership of the festival until 2009. During his tenure, important traditions, such as staged opera, were recovered and the organizational structure of the festival was reinforced, allowing it to regain its splendor and continue growing in the following decades.

The musical fortnight today

Today, the musical fortnight, or Music fortnight, remains a crucial event in the cultural calendar of San Sebastián. Under the current direction of Patrick Alfaya, the festival faces new challenges, such as the need to attract new audiences and maintain diversity in its programming. The fortnight continues to be a showcase for the best international talents, but it also promotes young artists and new proposals. Its programming ranges from opera and ballet to symphonic and chamber concerts, always maintaining a high level of artistic quality.

Cultural and economic importance for San Sebastián

The musical fortnight is not only a cultural event of great importance, but it also has a significant impact on the local economy. During the month of August, the city of San Sebastián is filled with visitors who come to the festival, which benefits the tourism sector and the economy in general. This flow of tourists and music lovers contributes to positioning San Sebastián as a first-rate cultural destination, both nationally and internationally.

Collaborations and educational projects

The festival has established important collaborations with educational and cultural institutions such as Musikene, the Higher Center of Music of the Basque Country, and the Summer Courses of the University of the Basque Country. These alliances not only reinforce the role of the musical fortnight in the training of new talents, but also underline its commitment to the education and dissemination of classical music. In addition, the festival supports contemporary musical creation, integrating new works into its programming and promoting innovation in the musical field.

The programming of the musical fortnight

One of the most outstanding characteristics of the musical fortnight is the variety and quality of its programming. Throughout the month of August, the festival offers a wide range of events including opera, ballet, symphony concerts, chamber music, organ recitals, and children's shows. This diversity allows the festival to attract a very heterogeneous audience, from the youngest to the most experienced music lovers. To find out the details of the scheduled events and purchase tickets, it is advisable to consult the official festival website.

Social impact and public participation

The musical fortnight has managed to build a solid base of followers over the years, among whom are the more than 2,000 "Friends of the Fortnight". These festival fans not only support the event through their attendance, but also actively participate in its promotion and development. The festival, aware of the need to expand its audience, has launched initiatives to attract new audiences, including young people and families, thus ensuring the continuity and relevance of the event in the future.

The musical fortnight in the international context

Compared to other classical music festivals in Europe, the musical fortnight stands out for its longevity and its ability to reinvent itself over the years. Its membership in the European Festival Association has allowed it to strengthen its position on the international circuit, attracting world-renowned artists and orchestras. Furthermore, the festival has managed to maintain a balance between tradition and innovation, offering both classic repertoires and new compositions and stage productions, which ensures it a prominent place in the European cultural panorama.

Challenges and future of the festival

As the music fortnight moves into the future, it faces several key challenges. Among them, the need to adapt to new cultural trends and changing public expectations. The festival also seeks to expand its influence beyond San Sebastián, with projects that include international collaborations and the use of new technologies to reach global audiences. Additionally, a commitment to diversity and inclusion remains a priority, ensuring the festival remains relevant and accessible to all.

Conclusion

The musical fortnight of Donostia San Sebastián, or Music fortnight, is much more than a classical music festival. With a history dating back to 1939, it has been a cultural pillar and economic driver for the city, attracting some of the biggest names in music worldwide. Its ability to adapt and evolve over the years has ensured its continuity and prestige. As it looks to the future, the musical fortnight enthusiastically meets the challenges of an ever-changing world, always maintaining its commitment to artistic excellence and the promotion of musical culture. To learn more about scheduled events and purchase tickets, visit the official festival website.

FAQs

- When is the San Sebastián musical fortnight celebrated? The musical fortnight is celebrated throughout the month of August. - What type of events can be expected during the musical fortnight? The festival offers a wide range of events, including opera, ballet, symphony concerts, chamber music, organ recitals and children's shows. - How has the music fortnight evolved over the years? Originally, the musical fortnight lasted two weeks, but over time it has extended its duration to the entire month of August and expanded its programming to include a greater variety of events and artists. - What is the cultural impact of the musical fortnight in San Sebastián? The musical fortnight is a key event in the cultural life of San Sebastián, attracting visitors from all over the world and positioning the city as an important cultural destination. - Where can you buy tickets for the musical fortnight? Tickets for the musical fortnight events can be purchased at the official festival website. Read the full article

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Tal día como hoy en el año 2010

Tras 17 días de búsqueda se encuentran con vida los 33 mineros atrapados en el las minas del yacimiento de San José, en Atacama (Chile).

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Tres encapuchados a punta de pistola roban en el Museo Munch de Oslo (Noruega) los cuadros de El grito y Madonna, del pintor expresionista Edvard Munch.

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A las órdenes de Edén Pastora, conocido como el "Comandante Cero", rebeldes sandinistas ocupan el Palacio Nacional en Managua, Nicaragua, reteniendo a más de 1.000 rehenes durante dos días, para oponerse al gobierno dictatorial de Somoza. (Hace 46 años)

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El presidente norteamericano Richard Nixon nombra secretario de Estado a Henry Kissinger. (Hace 51 años)

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La Asamblea Europea aprueba la Declaración de los Derechos Humanos, que dos años antes ha sido redactada por la Asamblea General de las Naciones Unidas. Europa, tras haber padecido dos cruentas Guerras Mundiales, además de la terrible lacra del fascismo, aboga por unas buenas relaciones, y para lograr ese objetivo marca claramente los mínimos que deberán ser respetados. El ideal del documento es que todos los pueblos y naciones se esfuercen, mediante la enseñanza y la educación, en el cumplimiento de los derechos y libertades propuesto por las Naciones Unidas. (Hace 74 años)

1864

La Convención de Ginebra aprueba con el voto de 12 naciones, la Mejora de la Condición de los Heridos y Enfermos de los Ejércitos en Campaña, defendido por el suizo Jean-Henri Dunant. El personal médico, además de ser neutral, deberá ir identificado con el uso de un distintivo internacional. Se escoge una cruz roja sobre fondo blanco en honor de la nacionalidad de Dunant (suizo, cuya bandera es cruz blanca sobre fondo rojo). En 1901 Dunant será galardonado con un Premio que nunca antes se habrá ortorgado: el Nobel de la Paz. (Hace 160 años)

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Los presbiterianos, que tienen muchos miembros en el gobierno inglés, consiguen el cierre de todas las salas de teatro de Londres (Inglaterra), ya que su religión condena el arte, el teatro y cualquier distracción del alma en cosas mundanas. (Hace 382 años)

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Desembarca en Inglaterra Enrique Tudor, conocido como Enrique VII, último heredero de los Lancaster, para acabar con la sangrienta tiranía de Ricardo III, de los York. Apoyándose en la burguesía, restaurará la autoridad real. Bajo los Tudor, Inglaterra se pondrá de nuevo en la senda hacia la paz y la prosperidad. (Hace 539 años)