#Simbolismo naturale
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pier-carlo-universe · 3 months ago
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"Di amore in amore fugge il tempo" di Rita Frasca Odorizzi: Una poesia che riflette sull’eternità e la fragilità dell'amore. Recensione di Alessandria today
Un viaggio tra immagini poetiche e simboli naturali che esplora il passaggio del tempo e l’amore universale.
Un viaggio tra immagini poetiche e simboli naturali che esplora il passaggio del tempo e l’amore universale. Nella poesia “Di amore in amore fugge il tempo”, Rita Frasca Odorizzi ci conduce in un mondo di immagini fortemente evocative e simboliche, in cui l’amore e il tempo si intrecciano come forze potenti e sfuggenti. Con un linguaggio raffinato e suggestivo, l’autrice dipinge una scena in cui…
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arsenal-le-comte · 9 months ago
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Michel Parkes
Es un artista estadounidense nacido en 1944, reconocido por sus pinturas surrealistas que fusionan elementos mágicos, fantásticos y misteriosos. Parkes es conocido por su habilidad para crear obras que transportan al espectador a un mundo de ensueño y fantasía.
Sus pinturas suelen presentar figuras humanas, a menudo mujeres, en escenas oníricas y evocadoras, acompañadas de animales fantásticos, elementos naturales y simbolismo esotérico. La técnica detallada y la paleta de colores vibrantes son características distintivas de su estilo.
Las obras de Michael Parkes han sido exhibidas y admiradas en galerías y museos de todo el mundo, ganando reconocimiento por su originalidad y belleza atemporal. Su arte sigue cautivando a espectadores de todas las edades, invitándolos a sumergirse en un universo de magia y maravilla.
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tarotdeana · 7 months ago
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El simbolismo de las formas geométricas: El círculo
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Los símbolos influyen directamente en la psique humana, eso incluye a los colores y formas básicas, como el triángulo, el cuadrado y el círculo. Tanto los colores como las formas guardan una relación directa con el entorno, con el mundo natural. Al combinarse, la mente humana genera nuevos niveles de significación.
Las formas básicas han sido equiparadas con ciertas emociones humanas. Carl Gustav Jung solía decir en sus trabajos que siempre hallamos nuestros dramas anímicos en los fenómenos y elementos naturales. Por tanto, las formas irregulares con bordes desiguales, filosos y dentados pueden relacionarse con la ira y la ansiedad; mientras que las formas simétricas y redondeadas representan sentimientos de paz interior.
El círculo, gracias a su continuidad y perfección, simboliza el principio y el fin de manera simultánea; es el infinito, lo perfecto, lo eterno. De allí que en muchas religiones sea símbolo de divinidad. Los santos, los ángeles y los dioses de muchas culturas llevan resplandores circulares (aureolas o nimbos) como símbolo de su elevación espiritual.
El círculo contiene el punto primordial, de este nace la espiral, símbolo de la continuidad del círculo. Los círculos concéntricos señalan diferentes niveles del desarrollo del Ser. Si en una circunferencia se distinguen varios puntos, nos encontramos inmersos en el movimiento circular del tiempo.
En el Tarot el círculo aparece en varias cartas, como en el mago o en el mundo. Aunque su interpretación varía según la forma en que exista una interacción entre distintas cartas, seguramente remitirá al devenir del tiempo, el ciclo, lo eterno, lo perfecto.
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felipej96 · 2 years ago
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🏔️ A más de 5.000 m.s.n.m, en la Sierra Nevada del Cocuy, se eleva entre el glaciar Pan de Azúcar, el “Pulpito del Diablo”, una torre rocosa de aproximadamente 80 metros de altura. Alrededor de esta imponente roca, se cuentan diferentes mitos y leyendas, que le dan un simbolismo mágico a la existencia de estas montañas y sus comunidades aledañas. 🏞️ Históricamente, las montañas se han caracterizado por tener un gran imaginario, en muchas ocasiones “sagrado”, para la creencia de turno; En ellas se pueden encontrar demonios, espíritus, brujas, tesoros, el Mohan, la Madre Monte, santos y otros seres sobrenaturales y naturales que protegían aquellos rincones, en los que el hombre no había dejado sus huellas. Con la modernidad, estas narrativas pasan a ser una bella historia del pasado, pues ya hemos “conquistado” una gran parte de estos rincones, que durante cientos de años estuvieron protegidos por este imaginario mágico. Con una mirada hacia atrás, podemos en lo más mínimo; apreciar el simbolismo de la montaña para las sociedades pasadas. Sin embargo, Las nuevas narrativas hablan de una banalidad o prostitución, de estos lugares antes “sagrados”. ¿En la actualidad que simboliza la montaña para la sociedad moderna?, ¿es acaso el famoso sentimiento de “conexión” retornando a lo natural?, ¿puede ser un escape de la Sociedad del Cansancio por la que estamos atravesando? O ¿simplemente la utilizamos para tener el mejor filtro en nuestro feed de Instagram? #montaña #cocuy #trekking #sociologia (en Sierra Nevada del Cocuy) https://www.instagram.com/p/CoGiTUrNbVz/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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fashionbooksmilano · 2 years ago
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Il florilegio di Hollington
Testi di Clark Anthony Lawrence
Libreria della Natura, Milano 2023, 67 pagine, 21,2 x 24 cm, brossura,  Isbn 9791280484154
euro 19,00
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Con una tazza di tè, accomodatevi in poltrona e preparatevi ad essere affascinati, ancora e ancora, ogni volta che volterete una pagina del Florilegium di Hollington.I giardinieri si riconosceranno nel personale approccio empirico di Clark a ciascuna delle piante presentate, tuttavia non è necessario essere appassionati del verde per apprezzare i suoi aneddoti originali e divertenti. Le illustrazioni di David, colorate e dettagliate, dialogano perfettamente con il testo, invitano a essere osservate da vicino per meglio apprezzare il modo in cui piante, creature selvatiche e un ricco simbolismo sono combinati a celebrare il mondo naturale. È un libro gioioso che riprenderete in mano più volte.
22/04/23
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flavioscutti · 2 years ago
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Flavio Scutti - CANZONE ITALIANA - Speciale Folk Psichedelico 1970-1980
https://www.mixcloud.com/radioraheem_milano/flavio-scutti-canzone-italiana-speciale-folk-psichedelico-1970-1980-12-05-2023/
Nel Folk Psichedelico i testi diventano favole che parlano di un mondo naturale e amore. I suoni acustici della chitarra sono arricchiti da arrangiamenti sperimentali e improvvisazioni che costruiscono un immaginario molto particolare. Canzoni forse poco conosciute che qui si esprimono in tutta la loro bellezza.
Tengo molto a questa selezione, a cui ho lavorato per tanto tempo, perché il folk in Italia è diventato un fenomeno molto grande che si è espresso maggiormente in quello dei cantautori, dove la parte musicale è stata forse sempre messa in secondo piano. Si pensa in favore dei testi, ma più altro perché il mercato e soprattutto la critica musicale ha preferito cose che riusciva meglio a comprendere. Alla RCA Italiana che ha gestito quelli che sono diventati gli artisti più seguiti abbiamo delle bellissime produzioni, ma quasi sempre semplificate in una forma pop, io ho voluto cercare nei dischi quel qualcosa che si legasse alla sperimentazione, ma allo stesso tempo con quella che è la tradizione musicale popolare, con il simbolismo nelle culture, spesso arrivando ad artisti e dischi poco conosciuti che ritengo importanti
Brani
Giorgio Laneve - La Leggenda Del Mare D'Argento (1971)
Leone Tieri - Il Sogno Di Leone (1970)
Gianfranca Montedoro - La Cavallerizza (1974)
Equipe 84 - Io Ero Là (1971)
Alan Sorrenti - Vorrei Incontrarti (1972)
Maria Monti - La Pecora Crede Di Essere Un Cavallo (1974)
Mauro Pelosi - Con Te (1973)
Maurizio Arcieri - Per Amore (1973)
Bruno Lauzi - In Campagna (1974)
Gino D'Eliso - I Santi Sui Muri (1976)
Maurizio Fabrizio - Storia Di Qualcuno (1975)
Grazia Di Michele - A Giorni Verrai (1978)
La Stanza Della Musica - Pensiero Buono Del Mattino (1978)
Celeste - Favole Antiche (1976)
In diretta su Radio Raheem il 12/5/2023 alle 10:00
Ascolta tutti gli speciali
https://www.radioraheem.it/artists/flavio-scutti/
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renuejoyeria · 4 days ago
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La elección de los anillos de boda es uno de los momentos más importantes de la planificación matrimonial. Estas piezas no solo simbolizan la unión eterna, sino que también representan el estilo y la personalidad de la pareja. Para evitar sorpresas y garantizar que todo salga perfecto, es fundamental prepararte adecuadamente. Aquí te compartimos los pasos clave para seleccionar el material, las piedras preciosas y el modelo de tus anillos, ajustándote a tu presupuesto y tiempos de fabricación.
1. Definir el Material Ideal: Oro, Platino o Plata
El material es la base de tu anillo y define su durabilidad y estética.
Oro: Clásico y versátil, disponible en tonos como amarillo, blanco y rosa. Considera el quilataje: el oro de 18k es más puro y resistente que el de 14k.
Platino: Ideal si buscas exclusividad y máxima durabilidad. Es hipoalergénico, pero más costoso.
Plata: Económica y elegante, aunque menos resistente al desgaste diario.
2. Selecciona las Piedras Preciosas
Si deseas incorporar piedras, como diamantes, zafiros o esmeraldas, elige según:
Simbolismo: Algunas piedras tienen significados especiales, como la eternidad para los diamantes o la esperanza para las esmeraldas.
Durabilidad: Asegúrate de que las piedras sean resistentes para el uso diario.
Presupuesto: Las piedras naturales pueden ser más costosas, pero existen alternativas como los diamantes creados en laboratorio.
3. Elige el Modelo que los Represente
Define si prefieren anillos sencillos, con grabados personalizados, o diseños más elaborados. Inspiraciones como bandas entrelazadas, texturas martilladas o estilos minimalistas están en tendencia.
4. Establece un Presupuesto Realista
Determina cuánto estás dispuesto a invertir. Esto ayudará a tu joyero a ofrecer opciones dentro de tus posibilidades.
5. Considera los Tiempos de Fabricación
El tiempo para fabricar un anillo puede variar dependiendo del diseño y materiales. Por ejemplo:
Anillos simples: De 2 a 4 semanas.
Diseños personalizados con piedras: De 6 a 8 semanas o más.
Consulta con tu joyero para planificar con antelación y evitar contratiempos.
6. Colabora con un Joyero de Confianza
Trabajar con un joyero profesional es clave. Ellos pueden guiarte en cada paso, desde la selección de materiales hasta los detalles finales. Asegúrate de compartir tus ideas y expectativas para lograr un resultado único.
¿Listo para diseñar tus anillos de boda? ¡Comienza hoy mismo y haz de este proceso un recuerdo inolvidable!
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arq2028 · 23 days ago
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El universo personal de Gaudi y la abstracción universal de Mies Van Der Rohe
Hay muchas figuras clave en el campo de la arquitectura que han desempeñado un papel importante en la historia del arte y el diseño. Antoni Gaudí y Ludwig Mies van der Rohe son dos ejemplos de tal ícono, y su trabajo exhibe dos enfoques diferentes y completamente opuestos para crear espacios para la vida. Mientras que Gaudí se distinguió por un estilo personal y simbólico, Mies van der Rohe representa la abstracción y la universalidad de la modernidad.
Gaudí ,el gran maestro del modernismo catalán. Su estilo se distingue por la viva conexión con la naturaleza y la rica simbología con la ambición de presentar una obra de arte como un ser vivo. Tanto la Sagrada Familia, el Parque Güell como Gaüell o Casa Batlló evidencian el lenguaje arquitectónico que aúna funcionalidad con una expresión artística brillante casi orgánica. Pero su filosofía no terminaba con la estética: Gaudí quería dotar sus creaciones de espiritualidad y simbolismo que unirán lo terrenal con lo divino.
Por otro lado, Ludwig Mies van der Rohe, uno de los padres del Movimiento Moderno, era un gran defensor de la sencillez y la abstracción. La famosa frase “menos es más” se ve perfectamente en su arquitectura minimalista y desprovista de elementos ornamentales, donde la forma sigue a la función. Algunas de sus obras más representativas son el Pabellón de Barcelona, la Casa Farnsworth y el edificio Seagram.
El enfoque orientado a la personalidad de Antoni Gaudí y la abstracción de Ludwig Mies van der Rohe son dos maneras de interpretar la arquitectura. Gaudí nos muestra un mundo lleno de formas naturales e inyectando significados, mientras que Mies nos enseña a apreciar la belleza de la simplicidad y la universalidad. Pero, cada uno de ellos de una manera diferente nos recuerda que la arquitectura no se trata solo de los edificios, sino del cumplimiento de las más grandes aspiraciones de la humanidad.
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greentreemx · 24 days ago
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Servicio de diseño de jardines japoneses
En Green Tree entendemos que un jardín no solo es un espacio al aire libre, sino una extensión de tu estilo de vida. Por eso, ofrecemos un servicio de diseño de jardines japoneses, pensado para quienes desean un entorno único, lleno de serenidad y belleza. 
Los jardines japoneses son un arte que combina la naturaleza, la arquitectura y la espiritualidad, logrando espacios que inspiran paz y equilibrio.
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Esencia de un jardín japonés
Los jardines japoneses se caracterizan por su atención al detalle, su simbolismo y su capacidad para crear un refugio en medio de la rutina diaria. Cada elemento, desde las piedras hasta las plantas, tiene un propósito específico en el diseño. 
Para nuestro servicio de diseño de jardines japoneses incorporamos los principios tradicionales de esta técnica ancestral para garantizar que tu jardín transmita tranquilidad y elegancia.
Un jardín japonés típico incluye elementos como:
Rocas y arena: Representan montañas y agua, evocando paisajes naturales en miniatura.
Agua: Ya sea un estanque, una cascada o un arroyo, el agua es un símbolo de renovación y vida.
Vegetación: Las plantas, cuidadosamente seleccionadas, se integran para reflejar las estaciones del año.
Puentes y senderos: Invitan a explorar el espacio y encontrar momentos de reflexión.
Beneficios de diseñar un jardín japonés con Green Tree
Contratar nuestro servicio de diseño de jardines japoneses tiene múltiples beneficios. No solo transformamos tu espacio exterior en un oasis de calma, sino que también añadimos valor estético y funcional a tu propiedad. Entre los principales beneficios destacan:
Un ambiente relajante: Los jardines japoneses están diseñados para reducir el estrés y fomentar la meditación. Nuestro equipo selecciona cuidadosamente cada elemento para que tu jardín sea un lugar de descanso para la mente y el espíritu.
Diseño personalizado: Entendemos que cada cliente es único. Adaptamos el diseño a tus necesidades y preferencias, respetando siempre los principios de la jardinería japonesa.
Durabilidad y bajo mantenimiento: Utilizamos materiales de alta calidad y técnicas que garantizan un jardín duradero, con cuidados mínimos.
Impacto visual y armonía con el entorno: Creamos espacios que no solo se integran perfectamente con la arquitectura de tu hogar, sino que también destacan por su belleza y equilibrio.
¿Cómo trabajamos en Green Tree?
Nuestro proceso durante el servicio de diseño de jardines japoneses comienza con una consulta personalizada para entender tus necesidades y el espacio disponible. Evaluamos factores como el clima, la topografía y la orientación para garantizar que cada diseño sea único y funcional.
A lo largo del proceso, te mantenemos informado y te ofrecemos visualizaciones del diseño final para que puedas visualizar tu futuro jardín. Nuestro equipo de expertos se encarga de cada detalle, desde la selección de materiales hasta la instalación, asegurando resultados impecables.
Inspiración en diseños japoneses clásicos y modernos
En nuestro servicio de diseño de jardines japoneses combinamos la tradición con la innovación. Si bien respetamos las raíces culturales del jardín japonés, también nos adaptamos a las tendencias modernas para crear espacios que sean tanto funcionales como estéticamente atractivos.
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Algunos de nuestros diseños más populares incluyen:
Jardines secos o Karesansui: Ideales para espacios pequeños, con énfasis en arena rastrillada y rocas dispuestas de manera artística.
Jardines de té: Pensados para complementar ceremonias del té y eventos especiales.
Jardines con estanques koi: Incorporan peces koi y puentes tradicionales, añadiendo vida y movimiento al espacio.
Transforma tu espacio con Green Tree
En Green Tree, estamos dedicados a crear jardines japoneses que trasciendan lo ordinario. Nuestro compromiso es brindarte un espacio que fomente la paz interior, embellezca tu hogar y te conecte con la naturaleza de una manera única.
Si siempre has soñado con un jardín japonés, este es el momento de hacerlo realidad. Contáctanos y deja que nuestro equipo de expertos ejecute el servicio de diseño de jardines japoneses que reflejen elegancia y serenidad.
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oltrearcobaleno · 1 month ago
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"SHE" di Miranda van der Spek: Un Anno di Cambiamento Celebrato in Natura
ll video recentemente presentato da Miranda van der Spek rappresenta una celebrazione visiva e sonora di un anno di attività del progetto SHE, un’iniziativa del collettivo Snowapple e di Ruigoord. Attraverso questo progetto, Miranda ha esplorato il tema del cambiamento in tutte le sue sfaccettature, portando le persone a riscoprire la natura e la musica in un connubio unico e suggestivo.
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Il video, frutto di un lavoro di documentazione e creatività, è stato girato durante una serie di eventi che si sono svolti immersi nella natura, in spazi verdi lontani dalla frenesia urbana. Ogni evento ha rappresentato un momento di connessione profonda tra le persone, l’ambiente naturale e l’arte musicale, tutti elementi che Miranda ha raggiunto viaggiando con il suo vecchio bus azzurro, ormai divenuto un simbolo itinerante del progetto SHE.
Un Viaggio di Riflessione e Cambiamento
Nel video, la voce fuori campo guida lo spettatore attraverso una narrazione poetica che esplora il concetto di cambiamento come un elemento inevitabile e necessario per la crescita personale e collettiva. Le parole in sovraimpressione evocano immagini di comunità, storia, natura e il movimento costante della vita. Il testo sottolinea come accettare il cambiamento sia fondamentale per progredire:
“Quando accettiamo il cambiamento, allora stiamo camminando in avanti. Quando neghiamo il cambiamento, restiamo fermi.”
Questa riflessione invita a non temere l’evoluzione, ma a vederla come una forza positiva che può rompere la stagnazione e portare a nuove opportunità. La vita è descritta come un fiume che scorre, sempre in movimento, capace di cambiare il paesaggio interno ed esterno, portando speranza e crescita.
Musica e Natura: Un Connubio di Trasformazione
La musica gioca un ruolo fondamentale nel progetto SHE. Ogni evento ha visto la partecipazione di musicisti e artisti che hanno collaborato con Miranda per creare un’atmosfera magica e immersiva. La scelta di portare la musica in spazi naturali ha permesso di riscoprire la bellezza del suono in connessione con l’ambiente, sottolineando ancora una volta il potere del cambiamento.
La natura stessa diventa protagonista nel video, con immagini di acqua, vento, erba e paesaggi che si trasformano continuamente. Il simbolismo del cambiamento è evidente anche nelle metafore utilizzate, come il piccolo uccello che si trasforma da uovo a nido, rappresentando il ciclo della vita e la crescita personale.
Un Omaggio a Cheryl Ann Angel e Shirley Krenak
Il progetto SHE è anche un omaggio a due figure femminili ispiratrici: Cheryl Ann Angel e Shirley Krenak. La loro lotta e il loro impegno per la giustizia sociale e ambientale sono stati una fonte di ispirazione per Miranda van der Spek e per tutti i collaboratori del progetto. Il video diventa così non solo una celebrazione del cambiamento, ma anche un atto di riconoscenza verso chi lotta per rendere il mondo un posto migliore.
Un Invito al Cambiamento Collettivo
Il messaggio finale del video è un invito chiaro: abbracciare il cambiamento come parte integrante della vita. Le parole conclusive incoraggiano a non resistere al flusso, ma a muoversi insieme a esso, proprio come un fiume che scorre verso nuove direzioni.
“Cambiamo le acque interne. Cambiamo le acque esterne. Fluiamo come un fiume. Andiamo avanti come un fiume.”
Questa chiamata all’azione non è solo individuale, ma collettiva. Ogni persona, ogni comunità può contribuire a creare un mondo in cui il cambiamento sia visto come una forza di rinnovamento e speranza.
Conclusioni: Un Viaggio che Continua
Il video di Miranda van der Spek non è solo una testimonianza di un anno di attività, ma un inno al potere trasformativo del cambiamento. Attraverso la musica, la natura e la connessione umana, il progetto SHE ha dimostrato che il cambiamento è non solo possibile, ma necessario per costruire un futuro migliore.
Il vecchio bus azzurro di Miranda continuerà il suo viaggio, portando con sé la musica, l’arte e il messaggio che il cambiamento può essere il primo passo verso una vita più consapevole e autentica.
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pier-carlo-universe · 3 months ago
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"L'ultimo battito di cuore": Una poesia di amore e perdita di Rita Frasca Odorizzi. Recensione di Alessandria today
Un viaggio nel dolore e nella memoria, in cui l’amore e la natura si fondono nel silenzio dell’assenza.
Un viaggio nel dolore e nella memoria, in cui l’amore e la natura si fondono nel silenzio dell’assenza. “L’ultimo battito di cuore” è una poesia struggente e toccante di Rita Frasca Odorizzi. L’autrice esplora il tema della perdita attraverso immagini potenti che collegano l’amore umano alla natura. La poesia si apre con un fermarsi, un congelamento del mondo naturale: la farfalla si posa sul…
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igiardinidigiulia · 2 months ago
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Le Piante: Bellezza e Benessere per Ogni Spazio
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Le piante non sono solo elementi decorativi, ma rappresentano una connessione con la natura, portando benefici estetici, psicologici e ambientali. In Italia, le piante occupano un ruolo speciale nelle case, nei giardini e persino nei luoghi di lavoro. Dal verde lussureggiante delle piante da interno alle piante decorative da esterno, fino ai giardini verticali e alle pareti di muschio stabilizzato, c’è una pianta adatta per ogni ambiente e occasione.
I Benefici delle Piante
Le piante non solo abbelliscono gli spazi, ma migliorano anche la qualità della vita in molti modi. Ecco alcuni dei principali vantaggi:
Purificazione dell’Aria: Molte piante da interno, come il ficus, il pothos e le felci, contribuiscono a migliorare la qualità dell’aria, filtrando le tossine e aumentando il livello di ossigeno.
Riduzione dello Stress: La presenza di piante negli ambienti di lavoro e nelle case contribuisce a ridurre il livello di stress e ansia, creando un’atmosfera rilassante.
Estetica Naturale: Le piante aggiungono colore e vita a qualsiasi ambiente. Possono essere utilizzate per creare contrasti con l’arredamento o come elementi centrali di un design.
Aumento della Produttività: Studi hanno dimostrato che le persone che lavorano in ambienti con piante sono più produttive, concentrate e creative.
Piante da Interno: Una Scelta Elegante e Salutare
Le piante da interno sono ideali per aggiungere un tocco di verde e migliorare l’estetica degli spazi interni. Alcune delle scelte più popolari includono:
Ficus: Una pianta resistente e facile da curare, perfetta per gli ambienti luminosi.
Sansevieria (Lingua di suocera): Nota per le sue proprietà purificatrici dell’aria e la capacità di sopravvivere in condizioni di luce scarsa.
Monstera: Con le sue foglie grandi e caratteristiche, la Monstera è molto amata per gli ambienti moderni e minimalisti.
Pothos: Facile da coltivare, questa pianta è ideale per chi è alle prime armi e vuole aggiungere verde senza troppi sforzi.
Piante da Esterno: Creare un Giardino Mediterraneo
L’Italia è famosa per i suoi giardini mediterranei, dove piante come olivi, lavanda e limoni prosperano grazie al clima favorevole. Alcune delle piante da esterno più apprezzate sono:
Lavanda: Resistente e profumata, è ideale per bordure e aiuole.
Rosmarino e Timo: Perfette per un giardino aromatico, aggiungono sapore alla cucina e bellezza al giardino.
Gelsomino: Con i suoi fiori bianchi e profumati, è una scelta popolare per pergolati e recinzioni.
Ulivo: Simbolo del Mediterraneo, l’ulivo è una pianta longeva e decorativa, che conferisce un aspetto autentico agli spazi esterni.
Tendenze Moderne: Giardini Verticali e Muschio Stabilizzato
Per chi vive in città e dispone di poco spazio, i giardini verticali sono una soluzione ideale. Queste pareti verdi non solo abbelliscono l’ambiente, ma aiutano a ridurre i livelli di CO2 e a migliorare l’umidità dell’aria. In aggiunta, il muschio stabilizzato è una scelta innovativa: si tratta di muschio naturale trattato per mantenere il suo aspetto senza richiedere manutenzione, ideale per decorazioni di interni.
Piante per Eventi e Decorazioni Speciali
Le piante non sono solo per gli spazi abitativi, ma possono essere anche usate come decorazioni per eventi. In Italia, molte persone scelgono piante come bomboniere per matrimoni, offrendo un’alternativa verde e sostenibile ai regali tradizionali. Le orchidee e i bonsai sono regali molto apprezzati, e spesso vengono scelti per le cerimonie grazie alla loro eleganza e simbolismo.
Consigli per la Cura delle Piante
Ogni pianta ha esigenze specifiche, ma ci sono alcuni consigli generali che aiutano a mantenere le piante sane:
Luce Adeguata: Assicurarsi che ogni pianta riceva la giusta quantità di luce, che varia da specie a specie.
Irrigazione Regolare: Evitare di annaffiare troppo, in quanto l’eccesso d’acqua è una delle principali cause di deperimento delle piante.
Umidità: Le piante tropicali amano un ambiente umido, quindi possono beneficiare di una nebulizzazione regolare.
Concimazione: Nutrire le piante durante i periodi di crescita con fertilizzanti specifici per piante da interno o da esterno.
Conclusione
Le piante sono molto più che semplici decorazioni: rappresentano un collegamento con la natura e apportano benefici a livello fisico e mentale. Scegliere le piante giuste e prendersene cura è un investimento per il benessere e la bellezza degli spazi abitativi e lavorativi. Con la varietà di opzioni disponibili, da piante da interno a giardini verticali e piante aromatiche, è possibile trovare la pianta ideale per ogni ambiente, gusto ed esigenza.
In un mondo sempre più frenetico e urbano, le piante ci ricordano l’importanza della natura, offrendo un tocco di verde che migliora la nostra qualità di vita e porta equilibrio e serenità in ogni spazio.
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tarotdeana · 5 months ago
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El simbolismo de las formas geométricas: Triángulo
El triángulo se relaciona con el número 3, que encierra el significado de la vida y la existencia: nacimiento, vida y muerte; pasado, presente y futuro; cuerpo, alma y espíritu; juventud, adultez y ancianidad. Se le atribuye a Aristóteles el triángulo retórico, que sirve para analizar un discurso por medio del ethos (credibilidad), pathos (emoción) y Logos (conocimiento). En el hinduismo, Brahma, Vishnu y Shiva son una triada: crean, sostienen y destruyen la vida.
En el mundo de la alquimia occidental, el triángulo se usó para representar los cuatro elementos:
Fuego (▲): Activo masculino. Representado por un triángulo apuntando hacia arriba, simboliza la ascensión, la energía y la transformación. El que apunte hacia arriba simboliza la forma en la que las llamas ascienden.
Aire (▲ con una línea horizontal): Activo masculino. También representado por un triángulo apuntando hacia arriba, pero con una línea horizontal a través de él, simboliza el equilibrio y la expansión. El aire se asocia con la humedad y el calor, y la línea horizontal sugiere la vastedad y el movimiento del aire.
Agua (▼): Pasivo femenino. Representado por un triángulo apuntando hacia abajo, simboliza la fluidez y la receptividad. El agua se asocia con la humedad y el frío, y el triángulo hacia abajo representa la naturaleza descendente del agua, fluyendo hacia abajo.
Tierra (▼ con una línea horizontal): Pasivo femenino. También representado por un triángulo apuntando hacia abajo, pero con una línea horizontal a través de él, simboliza la estabilidad y la solidez. La tierra se asocia con la sequedad y el frío, y la línea horizontal sugiere la firmeza y la estructura de la tierra.
El triángulo fue elegido para lo anterior dado que su base sugiere estabilidad, mientras que su punta simboliza movimiento; ambos conceptos combinan bien con la naturaleza de los cuatro elementos.
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La pirámide está relacionada con el triángulo y evoca a una montaña; las construidas por las culturas mesoamericanas son, precisamente, representaciones de las montañas. La base de laspirámide cuadrangular simboliza lo terreno, mientras que su punta es el eje del mundo, alrededor del cual giran todos los hechos terrenos y naturales, como los cuatro puntos cardinales y las estaciones del año. El ser humano también esta simbolizado por la base; este asciende hacia la iluminación. Por ello, muchas pirámides fueron sitios de iniciación y umbrales que conducían a lugares más allá del terreno.
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En el mundo cristiano, el 3 y el triángulo son los símbolos de Dios. Mientras que los santos llevan aureolas o nimbos circulares o hexagonales, Dios lleva una aureola triangular. Se trata de la representación de la Santísima Trinidad: padre, hijo y espíritu santo. Esta naturaleza triple también se puede ver en representaciones trifaciales de Dios o Cristo y en triángulos que contienen su anagrama.
El trébol, la arquería gótica con tres lóbulos, las montañas también son símbolos de Dios y su trinidad.
www.tarotdeana.tumblr.com
Imágenes:
Chichen Itzá.
"Trinidad trifacial", Escuela Anónima de Cusco, 1750 - 1770.
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moonlightgospel · 2 months ago
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La sal tiene un simbolismo profundo y variado en diversas culturas y contextos. Desde la antigüedad, ha sido valorada no solo como un recurso esencial para la vida y la salud, sino también como un símbolo cultural y espiritual. Algunos significados de la sal incluyen:
1. Elemento esencial para la vida: La sal es necesaria para mantener el equilibrio hídrico y la función celular en los organismos vivos. Por eso, desde tiempos remotos, fue considerada un recurso valioso y vital.
2. Purificación y protección: En muchas tradiciones, la sal se usa para limpiar y purificar ambientes, alejar energías negativas y proteger espacios. Por ejemplo, en rituales religiosos y espirituales, es común colocar sal en esquinas de la casa o usarla en ceremonias de limpieza.
3. Permanencia y preservación: Como uno de los primeros conservantes naturales, la sal simboliza la preservación de la vida y la eternidad. Las antiguas prácticas de salazón ayudaron a conservar alimentos en tiempos en que no existía la refrigeración.
4. Simbolismo de lealtad y amistad: En la antigüedad, compartir sal significaba una muestra de respeto y vínculo de amistad. En algunas culturas, la sal era ofrecida en señal de bienvenida o para sellar acuerdos y alianzas.
5. Sabiduría y esencia: En el ámbito espiritual y filosófico, la sal simboliza la "esencia" o la "sabiduría" en el sentido de aquello que perdura y condensa el sabor de la experiencia.
La sal, así, no solo es un mineral con propiedades físicas y químicas importantes, sino también un símbolo cargado de significados que han trascendido en la historia humana y las prácticas culturales.
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2226-luna · 3 months ago
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Para este análisis semiótico, exploraremos la fotografía que tomé, donde se destaca un producto cosmético rodeado de elementos naturales como flores y frutas, con un fondo rojo. Basado en las ideas de Roland Barthes, recordemos que el análisis se centrará en dos niveles: el denotativo, que describe lo que se ve en la imagen sin interpretaciones, y el connotativo, que busca entender las asociaciones y significados más profundos que la imagen puede transmitir. La idea es ir más allá de lo que vemos, explorando los simbolismos y emociones que esta composición visual puede evocar.
Primero, a nivel denotativo, vemos el lip oil en el centro, con una tapa decorada con cerezas. Lo rodeé con flores blancas, una flor verde en el medio, y coloqué fresas y frambuesas a su alrededor. El fondo es rojo, lo que crea un contraste fuerte y capta de inmediato la atención del espectador.
Ahora, en el nivel connotativo, elegí el fondo rojo porque quería transmitir una sensación de energía y pasión, que son emociones que se asocian con este color. Además, las cerezas en la tapa del lip oil refuerzan la idea de algo fresco, juvenil y divertido.
Coloqué las fresas y frambuesas porque, para mí, estos frutos representan lo natural y saludable, algo que quería conectar con el producto. Además, las flores blancas me ayudan a transmitir pureza y suavidad, mientras que la flor verde al centro aporta un toque de frescura. En conjunto, estos elementos naturales refuerzan la idea de que el lip oil no solo es un producto cosmético, sino también algo que nutre y cuida.
Con esta imagen, busqué crear un ambiente que hablara tanto de belleza como de bienestar, algo que sea fresco y al mismo tiempo atractivo.
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amarreschicago77 · 3 months ago
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Descubre la Yerbería: Tradición y Bienestar
La yerbería es un espacio lleno de historia y sabiduría, donde se fusionan las tradiciones ancestrales con el bienestar integral. En estos lugares, se encuentran una amplia variedad de hierbas, raíces y productos naturales que han sido utilizados por generaciones para promover la salud y el equilibrio del cuerpo y la mente.
Los yerberos, expertos en herbolaria, comparten su conocimiento sobre las propiedades curativas de cada planta y su uso adecuado en infusiones, ungüentos o baños. Esta transmisión oral de saberes milenarios es lo que hace de la yerbería un verdadero tesoro de la tradición popular.
Además de las hierbas medicinales, en la yerbería también se pueden encontrar amuletos, velas y inciensos, utilizados para proteger el hogar o atraer la buena suerte. Estos objetos, cargados de simbolismo y energía positiva, forman parte de rituales que buscan armonizar el entorno y fortalecer el espíritu.
Visitar una yerbería no solo es una oportunidad para adquirir productos naturales de calidad, sino también para conectarse con nuestras raíces y aprender sobre prácticas ancestrales que fomentan el cuidado holístico de nuestro ser.
Conclusión
Explorar una yerbería es sumergirse en un universo de saberes antiguos donde la tradición y el bienestar se entrelazan para nutrir el cuerpo y el alma. Desde la sabiduría de los yerberos hasta la magia de las hierbas, estos lugares nos invitan a redescubrir la armonía con la naturaleza y la importancia de preservar nuestras raíces culturales.
YERBERIA EN LA CIUDAD DE CHICAGO
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