#Series Fantásticas

[ahoranoticiasuruguay]

Analisis de la Serie: Agatha, ¿quién si no? o en Todas partes

Agatha all along Capitulos 1 y 2! – Misterios explicados y análisis. El personaje central de la serie, Agatha Harkness, que bajo el alias de Agnes era la vecina de Wanda en “WandaVision”, es en realidad una poderosa bruja. Viendo lo que Wanda hacía con su realidad alterna, Agatha decide intervenir, ya que también tiene problemas con el “sindicato de brujas”. A pesar de ser prácticamente…

[cherrystar12]

Se você gosta do desenho Gravity Falls: Um Verão de Mistérios, da série Wandinha e do filme A Fantástica Fábrica de Chocolate, você PRECISA assistir essa série da Netflix:

Desventuras em Série possui três temporadas e foi inspirada em uma saga de treze livros que narra a história dos irmãos Baudelaire, três crianças que ficaram órfãs recentemente, e estão sendo perseguidas pelo maligno conde Olaf cuja intenção é se apropriar da fortuna deles. É uma série com vários elementos lúdicos e exagerados, diálogos de pura ironia e segredos escondidos por todos os episódios que, no final, se revelam como peças de um quebra cabeça maior. É uma das mais fiéis adaptações literárias dos últimos anos e uma das melhores obras voltadas para o infanto juvenil, mas que pode agradar pessoas de todas as idades

[sonsofks]

Paradox Interactive and Triumph Studios Reveal Age of Wonders 4: Dragon Dawn Gameplay

¡Domina el reino como un poderoso Dragón en este Pack de Contenido, disponible para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S el 20 de junio de 2023! ESTOCOLMO y DELFT, Países Bajos – 8 de junio de 2023 – Paradox Interactive y Triumph Studios anunciaron hoy detalles sobre Age of Wonders 4: Dragon Dawn, el primer pack de contenido para el exitoso juego de estrategia fantástica. Dragon Dawn mejora la…

[samuelheim]

Andor (Star Wars)

Primera reseña del blog y la primera centrada en la franquicia Star Wars. He tenido mi primer contacto, no con Andor, si no con Star Wars Rebels, siendo este el segundo al que hago frente.

Andor ha sido descrita por los fans más aférrimos de la franquicia, como una de las mejores series de Star Wars junto con The Mandalorian.

Como mi recorrido está siendo en orden cronológico, por mi parte, solo puedo opinar partiendo de Rebels, serie que ya plantó la semilla de la rebelión a gran escala, generando en mi una enorme simpatía rebelde y un rechazo contra el imperio.

Con Andor, podría decirse que esta semilla fue plantada recientemente, pero que aún no ha empezado a crecer. Como el foco central no es la rebelión a gran escala, la serie adquiere un enfoque lento, meditado y a veces, algo más rápido.

Varias son las historias que confluyen en la primera temporada, y que por supuesto, seguirán en la siguiente. Al presentar esta mezcla de temas, mensajes y personajes, tal vez la serie se vuelve algo confusa y difícil de seguir. Por mi parte, las bases de la serie las he captado sin problema y me siento muy satisfecho por ello.

Sin entrar en spoilers, el equilibro entre la política imperial y la acción rebelde es sobresaliente. Yo, que me siento atraído por ambos, he gozado de ambas partes y aunque el espectador medio tenga una mayor predilección por una, la otra parte no se llega a hacer aburrida, del todo.

Es una serie muy lenta, como ya he dicho, que se toma su tiempo en desarrollar los conflictos y los personajes.

Los personajes, que son unos cuantos, son realmente interesantes. El eje central son los abusos del imperio y el rechazo de la población de los diferentes sectores espaciales, que se encuentran sometidos al control del imperio.

Todos, por supuesto, rebeldes. La semilla rebelde se desarrolla tanto en un sector de la galaxia, como en el propio Senado. Así, somos partícipes de la arrogancia y brutalidad de los imperiales.

Si el espectador tiene en mente esa base, el comprender las ambiciones y penurias de cada personaje, será muchísimo más sencillo. No hablo de cada personaje, pues cada uno es un rebelde con un pasado diferente, una mentalidad diferente y algunos, con objetivos diferentes.

Eso es todo lo que puedo decir como introducción. Respecto al apartado visual y sonoro, pues sencillamente sobresaliente. Uno de los puntos más interesantes de Star Wars es su ambientación, que con cada entrega implementan nuevos elementos. La serie no busca abarcar demasiado, desarrollándose en cinco escenarios.

Respecto a la dirección, se va tornando entre dos directores; lo común en este tipo de series. Ambos mantienen el listón muy alto, permitiendo que el argumento complejo y extenso de la serie se desarrolle con fluidez (dentro de su lentitud).

Como últimos puntos a comentar, los escenarios mantienen un toque tradicional en el decorado, que combina muy bien con el uso del CGI, que no se siente abusivo y mal integrado.

Presenta unos muy buenos actores, tanto de carne y hueso como de doblaje. Muy buenos registros de voces que cumplen con su papel a la perfección, dándonos la mejor actuación de cada uno de los actores.

En resumidas cuentas, una serie fantástica, enigmática y que mantiene la esencia de la saga, en busca de un argumento más profundo y adulto. Con personajes memorables que darán mucho de que hablar de cara a temporadas futuras. Mientras se mantenga en las mismas manos, Andor no parará de sorprendernos.

Los dibujos son de: @Bitten_Cracker en Pinterest.

[idmnbc]

Última actualización sobre el proyecto / Last update about the project (15/sep/24) 🦀 ¡KOISENU FUTARI CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL E INGLÉS! / KOISENU FUTARI WITH SUBS IN SPANISH AND ENGLISH 🦀

ESP: Holaaaaa! Es febrero, lo que significa que lamentablemente hasta el 14 de este mes seremos bombardeadxs por el horrible capitalismo con el “Día de los enamorados/San Valentín/Día del amor y la amistad”. Yey! Y obviamente como personas afuera de la norma en estos ámbitos, desde los países del norte se celebra la Semana de la Concientización del Espectro Arromántico! O el bien llamado Aromantic Spectrum Awareness Week aka ASAW ✨ Es por eso que deseo compartir mi pequeño aporte al subir en una carpeta de Google Drive los subtítulos en español de la increíble, fantástica y hermosa serie japonesa Koisenu Futari! Esta mini serie tiene un espacio muy especial en mi corazón y cuando terminé de verla, solo quería compartirla con todo el mundo porque realmente creo que todxs deberían verla por lo menos una vez en su vida!! Sin embargo, algo que sucedía en el camino era que muchs amix se tropezaban con la barrera del inglés. Es por eso que me he tomado la tarea de traducir los subtítulos ya existentes gracias al increíble trabajo hecho por Kaizen Subs el año pasado. Si bien para la fecha (5/Feb) aún no los he terminado por falta de tiempo, espero tomar esta publicación como inspiración e ir subiendo aunque sea un archivo por semana.

Este es el link de la carpeta en Google Drive donde están ordenados los capítulos completos, los subtítulos en inglés creados por Kaizen Subs y los subtítulos en español que iré subiendo: ABRIR AQUÍ.

Por otro lado, quisiera agregar que he hecho mi mejor esfuerzo en algunas frases o traducciones. El inglés no es mi primera lengua evidentemente y he tomado esta iniciativa de puro cariño por la serie y mis amix, a pesar de no tener experiencia en el ámbito. Creo en el gran poder de Koisenu Futari para acompañar a las personas que estamos dentro de los espectros arromántico y asexual, como también toda persona que rompa con las normativas sociales y quieran aprender que otras formas de existir son posibles y están bien. ¡La representación/visibilidad siempre será importante!

Eso es todo por el momento, gracias por leer y que disfruten la serie! 🌈

ENG: Helloooooo! It’s February, which means that unfortunately until the 14th of this month, we will be filled by the hideous capitalism with the “Valentine’s Day” celebration. Yey! And obviously as people outside the norm in these areas, from the northern countries is celebrated the Awareness Week of the Aromantic Spectrum aka ASAW ✨ That’s why I want to share my little contribution by uploading to a Google Drive folder the Spanish subtitles of the incredible, fantastic and beautiful Japanese series Koisenu Futari! This limited series has a very special place in my heart and when I finished it I just wanted to share it with the whole world because I really think everyone should watch it at least once in their life!! However something that happened along the way was that many friends ran into the English barrier. That's why I've taken the trouble to translate the already existing subtitles thanks to the incredible work done by Kaizen Subs last year. Although to date (Feb/5) I have not finished them yet due to lack of time, I hope to take this post as inspiration and upload at least one file per week.

This is the link of the folder in Google Drive where the complete chapters are arranged, the English subtitles created by Kaizen Subs and the Spanish subtitles that I will upload: CLICK HERE.

On the other hand, I would like to add that I have done my best in some sentences or translations. English is obviously not my first language and I have taken this initiative out of pure affection for the series and my friends; despite having no experience in the field. I believe in the great power of Koisenu Futari to accompany people who are within the aromantic and asexual spectrum, as well as anyone who breaks with social norms and wants to learn that other ways of existing are possible and okay. Representation will always matter!

That's all for now, thanks for reading and enjoy the series! 🌈

[nevenkebla]

Volveremos a hablar pronto

Spider-Man / Human Torch (2005) #3 Dan Slott (Escritor), Ty Templeton (Dibujante)

— Peter Parker: Siendo no haber hablado contigo en tanto tiempo. Las cosas se han salido un poco de madre aquí abajo. Para empezar… toda la ciudad cree que soy una especie de asesino, y cada día… J. Jonah Jameson publica otra historia al respecto. O manda a tíos como Luke Cage detrás de mí. Y nada de lo que haga importa. Vamos, incluso le salvé la vida a Jonah… cuando su propio hijo se transformó en hombre lobo. Y me sigue llamando amenaza. Y, claro, está la serie habitual de malosos. Unos nuevos, otros antiguos. Todos ellos haciendo de las suyas. Bueno, excepto Doc Ock… Entiéndalo, ¡no podía dejar que se casara con tía May! Es tan… absurdo que debería ser gracioso, ¿no? Pero ahora que ya no estás, nada lo es. Y necesito que lo sea. Estoy tan deprimido. Y todo el mundo hace todo lo posible por apoyarme. MJ, tía May, incluso Flash.

— Peter Parker: Pero, al final, creo que la mejor ayuda ha procedido de dos extraños… Carter y Lombardo, los dos publicistas que hablaron con Spidey. Querían promocionar Corona Motors… ¡Construyendo un Spider-Móvil! De verdad, no lo invento. ¿Y lo adivinas? Acepté. Incluso conseguí que la Antorcha Humana me ayudara a montarlo… Y, sí, sé que es lo más tonto del mundo, pero, cuando estoy con Johnny Storm, puedo volver a oír mi descaro. Y, por primera vez en mucho tiempo, no siento que esté fingiendo o actúe por inercia. De pronto, soy Spidey otra vez. No, soy Peter otra vez. Tu Peter. Es como si finalmente estuviera listo para cogerle el tranquillo a las cosas. De hecho, tengo que irme. A pesar de que mis notas han bajado, el profesor Warren me ha conseguido unas prácticas geniales. Y, si sale bien, podría llevarme a oportunidades bastante… bueno… fantásticas. Deséame suerte. Y tranquila… Volveremos a hablar pronto. Lo prometo. Solo recuerda, Gwendy, que te quiero. Siempre lo haré.

[jassuele]

Why Tolkien’s fantastic imaginary languages have had more impact than Esperanto

Published: January 11, 2017 11.19am GMT

Philip Seargeant

Fantasy languages

JRR Tolkien was himself a supporter of Esperanto, believing it could help unite Europe after World War I. But his personal interest in language invention was very different. His aim wasn’t to enhance the world we live in, but instead to create a completely new one in fiction. He referred to it as his “secret vice”, and explained that for him the purpose was aesthetic rather than pragmatic. It was the creative delight in matching sound, form and meaning in entirely original ways.

As part of the process of giving substance to the languages he was inventing, he needed to provide a mythology for them. As living, evolving entities, languages take their vitality from the cultures of the people who use them. And it was this that led to the creation of his fictional universe. “The invention of languages is the foundation,” he wrote. “The ‘stories’ were made rather to provide a world for the languages than the reverse.”

And how about conlangs today? A hundred years after the death of Zamenhof, in many ways the art of language construction is as popular as ever. One of the most celebrated current examples is Dothraki, from Game of Thrones.

Created by David J Peterson for Game of Thrones, the televised version of George RR Martin’s novel series A Song of Ice and Fire, the inspiration for this can be traced back to both Zamenhof and Tolkien.

It was while taking a course on Esperanto at university that Peterson first became interested in conlangs, while Martin has spoken of the way that his saga is, in many ways, a response to The Lord of the Rings. And as a tribute he includes various small linguistic references to Tolkien’s world: warg, for example, meaning someone who can project his consciousness into the minds of animals, is a word Tolkien uses for a large species of wolf.

So overall one would have to say that it’s the Tolkienian tradition of fantasy world-building that has prevailed. There are perhaps two reasons for this.

The first is linguistic. Paradoxically, Tolkien’s concept is closer to how languages actually work in the real world. His Elvish languages as they are depicted throughout his work are living, changing things, which evolve to reflect the culture of the communities who speak them. The idea of an international auxiliary language, on the other hand, is to provide a stable base, which can be easily learnt by anyone. But human languages are never static; they’re always dynamic. So Esperanto has a fundamental flaw built into its very conception.

And the second reason? Well, maybe these days we’re happier to dedicate ourselves to the creation of fantasy worlds, rather than looking for ways to repair our own.

Por que as fantásticas línguas imaginárias de Tolkien tiveram mais impacto do que o Esperanto

Línguas da fantasia

JRR Tolkien era propriamente um entusiasta do Esperanto, acreditando que poderia unir a Europa depois da Primeira Guerra Mundial. Mas seu interesse pessoal na invenção de línguas era muito diferente. Seu objetivo não era melhorar o mundo em que vivemos, mas sim criar um completamente novo na ficção. Ele se referia a isso como seu "vício secreto", e explicava que, para ele, o propósito era mais estético do que pragmático. Era a satisfação criativa em combinar som, forma e significado de maneiras completamente originais.

Tolkien em 1916.

Como parte do processo de dar substância às línguas que estava inventando, ele precisava estipular uma mitologia para elas. Como entidades vivas e em evolução, as línguas obtêm sua vitalidade das culturas das pessoas que as utilizam. E foi isso que levou à criação de seu universo fictício. "A invenção de línguas é a base", escreveu ele. "As 'histórias' foram criadas para dar um mundo para as línguas e não o contrário."

E quanto às línguas inventadas hoje em dia? Cem anos após a morte de Zamenhof, em muitos aspectos, a arte da construção de línguas continua tão popular como sempre foi. Um dos exemplos mais aclamados é o Dothraki, de Game of Thrones.

Criado por David J Peterson para Game of Thrones, a versão televisiva da série de romances de George RR Martin, As Crônicas de Gelo e Fogo, a inspiração para isso pode ser traçada para ambos Zamenhof e Tolkien.

Foi enquanto cursava Esperanto na universidade que Peterson começou a se interessar pelas criação de línguas, enquanto Martin havia falado sobre como sua saga é, em muitos aspectos, uma resposta a O Senhor dos Anéis. E, como homenagem, ele inclui várias pequenas referências linguísticas ao mundo de Tolkien: warg, por exemplo, significando alguém que pode projetar sua consciência na mente dos animais, é uma palavra que Tolkien usa para uma grande espécie de lobo.

No geral, pode-se dizer que é a tradição tolkieniana de construção de mundos fantasiosos que prevaleceu. Há talvez duas razões para isso.

A primeira é linguística. Paradoxalmente, o conceito de Tolkien está mais próximo de como as línguas de fato funcionam no mundo real. Suas línguas élficas, como são retratadas em sua obra, são elementos vivos e mutáveis, que evoluem para refletir a cultura das comunidades que as falam. A ideia de uma língua auxiliar internacional, por outro lado, é fornecer uma base estável, que possa ser facilmente aprendida por qualquer pessoa. Mas as línguas humanas nunca são fixas; elas estão sempre em constante mudança. Então, o Esperanto tem uma falha fundamental construída em sua própria concepção.

E a segunda razão? Bem, talvez nos dias de hoje estejamos mais felizes em nos dedicarmos à criação de mundos fantasiosos, em vez de procurarmos maneiras de consertar o nosso próprio mundo.

[khadarsensei]

Serie de ilustraciones de diversas mitologías del mundo, realizadas para el "Diccionario Universal de Criaturas Fantásticas" de Luciano Hernandez. En orden de aparición: Akangüé: Dueño de los Pájaros en el folklore guaraní. Blemias: seres de la mitología greco-romana. Leszi: proveniente de la mitología eslava. Nyarlathotep: Una a la que le tengo un cariño especial, aunque no es de ninguna mitología o folklore tradicional se ganó un lugar en el Diccionario directo desde el ideario de H.P. Lovecraft. Peritio: Otra criatura que técnicamente no pertenece al folklore o mitos "tradicionales", el Peritio, imaginado por Borges, se ganó un lugar en el imaginario colectivo... al punto que incluso llegó a aparecer en compendios de monstruos en Dungeons and Dragons (entre muchas otras referencias en la cultura popular)! Quetzalcoatl: serpiente emplumada de la mitología azteca. Rakshasa: seres de la mitología hindú. Quedan más en el tintero, pero por ahora simplemente les recomendaré leer el Diccionario Universal de Criaturas Fantásticas Imperdible lectura, donde no sólo van a poder encontrar aún más ilustraciones de las que he estado subiendo, sino también conocer más sobre estos seres y muchos otros, guiados por el enorme conocimiento del autor.

[thecrofttombblog]

Tomb Raider I-III Remastered receberá edição física

Como revelado anteriormente, a Aspyr e a Crystal Dynamics anunciaram hoje que voltaram a fazer parceria com a Limited Run Games, desta vez para o tão aguardado lançamento de Tomb Raider I-III Remastered em formato físico!

Tomb Raider I-III Remastered Starring Lara Croft reúne as três aventuras originais e as suas respetivas expansões (Tomb Raider + "Unfinished Business", Tomb Raider II + "Golden Mask" e Tomb Raider III + "The Lost Artefact") que foram lindamente remasterizadas para uma nova geração, tendo sido publicado este ano a 14 de fevereiro. Esta coleção definitiva apresenta gráficos reformulados, atualizações de desempenho e melhorias de qualidade de vida como suporte para conquistas, entre outros.

O lançamento engloba três versões, com as edições Base e Deluxe a chegarem este outono às lojas, mais a Edição de Colecionador, exclusiva à Limited Run Games. Todas elas encontram-se agora disponíveis para pré-reserva.

Abaixo podem explorar o que cada uma contém e decidir qual querem adicionar à vossa coleção. Temos ainda um código de desconto caso estejam a planear adquirir a Edição de Colecionador.

Edição Base (Base Edition)

Preço: $34.99 / 34,99€ / £29.99 Plataformas: Nintendo Switch, PlayStation 4/5, Xbox One/Series X|S

A edição base inclui uma cópia do jogo*.

*Vem num cartão de jogo/disco sem região.

Edição Deluxe (Deluxe Edition)

Preço: $54.99 / 54,99€ / £49.99 Plataformas: Nintendo Switch, PlayStation 5

A edição deluxe inclui os seguintes itens:

Caixa da Edição Deluxe

Cópia do jogo*

SteelBook® exclusivo

Banda sonora oficial**

Livro de mapas***

*Vem num cartão de jogo/disco sem região.

**As cópias da Edição Deluxe nas Américas irão receber as bandas sonoras dos jogos como DLC. As cópias da Edição Deluxe na Europa irão receber as bandas sonoras dos jogos como DLC, mais o CD físico "Greatest Hits" (grandes êxitos).

***O livro de mapas contém mais de 80 páginas repletas de segredos, incluindo mapas de cada nível da trilogia e das suas expansões.

Edição de Colecionador LRG (Limited Run Games Collector's Edition)

Preço: $199.99 / 186,95€ Plataformas: Nintendo Switch, PC, PlayStation 4/5, Xbox One/Series X|S

A edição de colecionador é exclusiva às lojas online Limited Run Games e Tomb Raider Gear e inclui os seguintes itens:

Caixa da Edição de Colecionador

Cópia do jogo*

Réplica das pistolas de Lara Croft num quadro expositor com luz

Conjunto de três cartazes (31 x 41 cm)

Conjunto de cartas colecionáveis de alta qualidade

SteelBook®

Banda sonora oficial**

Livro de mapas***

Conjunto de três figurinhas poligonais de Lara Croft

**Vem num cartão de jogo/disco sem região para as consolas e numa pen drive para o PC.

**A banda sonora vem nos formatos de download digital e CD físico.

***O livro de mapas contém mais de 80 páginas repletas de segredos, incluindo mapas de cada nível da trilogia e das suas expansões.

Se forem comprar a Edição de Colecionador LRG na loja online Tomb Raider Gear, podem usar no carrinho o nosso código especial THECROFTTOMB para usufruírem de 20% de desconto no valor total da compra!

Todas as edições físicas de Tomb Raider I-III Remastered estarão disponíveis para pré-reserva até 23 de junho. As edições Base e Deluxe serão lançadas mundialmente a 24 de setembro de 2024. A exclusiva Edição de Colecionador LRG estará apenas disponível durante a pré-reserva e não voltará a estar à venda, portanto não percam esta fantástica oportunidade para obterem esta linda edição!

[conmuchogustoleemos]

Un mago de Terramar. Ursula K. Le Guin

Jueves 14 de marzo de 2024

En la tarde de ayer volvimos a reunirnos los participantes del Club de Lectura “Con mucho gusto”, con sede en la biblioteca Reina Sofía, para comentar Un mago de Terramar, de Ursula K. Le Guin (1968).

Un mago de Terramar, Ursula K. Le Guin, 1968

En el ánimo de este club de lectores está leer y comentar obras de diversos autores, épocas o géneros y, bajo la premisa de la variedad, leemos Un mago de Terramar, de la autora estadounidense Ursula K. Le Guin. Se trata de una obra catalogada como un clásico de fantasía, enfocada a un público infantil y juvenil y es la primera de una saga de obras que siguen a un protagonista desde su infancia hasta su vejez. En nuestro ya largo bagaje, no ha sido habitual abordar obras de fantasía pura, y menos si es para un público no adulto. En este caso, quizá solapada por la excelencia de Tolkien y posteriormente por la inmensa fortuna mundial de la saga de Harry Potter, esta obra es menos conocida. Aun con todo, Un mago en Terramar es un perfecto ejemplo de novela de aventuras y magia para todo tipo de lectores, que recoge lo mejor de la tradición fantástica tan bien cultivada por los autores de la narrativa anglosajona.

La trama de la obra se puede concebir y resumir como un caso de novela de aprendizaje o formación -bildungsroman-, que sigue los pasos de Gavilán, joven con unas habilidades especiales para el cultivo de la magia. A través de las páginas de la novela, el lector asiste al desarrollo de su formación como mago, atendiendo a las diferentes etapas por las que pasa. En este camino de formación, conoce a otros personajes y enfrenta peligros y desafíos en una diversidad espacial y temporal que da sentido al conjunto.

Esta lectura es fruto de la elección de una participante del club, Cristina Pozo, perteneciente al grupo de estudiantes. Ha explicado en su presentación que es una apasionada de la literatura fantástica, y que eligió esta novela sin haberla leído y, aunque su veredicto fue positivo, reconoció que hay muestras de literatura fantástica mucho mejores.

Tras sus palabras iniciales, dirigió la sesión a partir de una serie de interrogantes que marcaron los comentarios del resto. Entre estas cuestiones destacan dos: si es posible considerar a esta obra dentro de la literatura infantil y juvenil y qué es realmente el género fantástico. Un mago en terramar no se ajusta a los parámetros de la literatura para adolescentes, pues carece de trama amorosa; por otro lado, tampoco parece destinada a un público infantil, por cuanto, a pesar de estar escrita de forma clara, lineal y sin artificios retóricos, su seguimiento puede exigir un lector más avezado. Aun así, los lectores, la mayoría no muy afines a la literatura fantástica, reconocieron que es de lectura agradable, con una trama que plantea aventuras en torno a la formación como mago de un personaje principal, y con un desarrollo espacial especialmente significativo, ya que, como en casi todas las muestras del género fantástico, el espacio constituye un elemento esencial por el que transita el viaje del protagonista en sentido clásico, es decir, geográfico y personal.

En cuanto a la configuración genérica de la literatura fantástica, Cristina planteó si no es cierto que casi siempre toma como referencia la Edad media -piénsese en El señor de los anillos, Juego de tronos o la saga de Narnia, entre otros muchos, aupadas por el medio cinematográfico-, con dificultad para presentar elementos innovadores. Esta afirmación dio pie a una interesante charla a propósito de la literatura fantástica frente a la ciencia ficción actual, representada a través de una literatura distópica que plantea una “magia tecnológica”, con proyección hacia un futuro cercano.

Finalmente, y como recapitulación, la sesión de ayer tuvo la novedad de plantear cuestiones literarias a propósito de la lectura de una novela fantástica catalogada de lectura infantil y juvenil, en la que los participantes más jóvenes aportaron puntos de vista originales y provechosos, basados en su experiencia lectora, en sus conocimientos y en sus gustos literarios. La voz de los lectores estudiantes dio sentido a la sesión y confirmó el valor de mezclar participantes de diversas edades en nuestro club de lectura. Gracias a Cristina que con acierto facilitó que esto sucediera.

[dakota-zen]

Hiperrealismo impresionante de Marco Grassi🌈

Marco Grassi es un artista que ama la perfección y que posee una gran técnica para lo que es el hiperrealismo con una serie de obras que nos dejarán asombrados por lo que se puede llegar a realizar sobre un lienzo. Grassi hace gala de un extraordinario conocimiento del color y del uso del óleo y acrílico.En sus obras la antigüedad clásica se convierte en una fuente de inspiración para una pintura fantástica, llena de patetismo y encanto. Captura los elementos que emiten emociones vibrantes y movidas, gestos violentos y atmósferas mágicas, a menudo extraídas de los episodios más visionarias de las grandes obras de poesía.

[libroresumen]

Alas de Hierro de Rebecca Yarros | Libro Resumen

"Alas de Hierro" de Rebecca Yarros es la continuación de la serie Empíreo, donde seguimos a Violet Sorrengail en su segundo año en el Colegio de Guerra Basgiath. Después de superar la Trilla, Violet se enfrenta a retos aún mayores, incluyendo un nuevo vicecomandante que pone a prueba su resistencia y lealtad. Armada con ingenio y una voluntad de hierro, Violet debe navegar un mundo donde los jinetes de dragón dictan sus propias reglas. La historia se profundiza en temas de supervivencia, lealtad y el descubrimiento de un secreto que podría alterar todo. "Alas de Hierro" es una mezcla intensa de fantasía, aventura y crecimiento personal.

[bocadosdefilosofia]

«Zoológicamente, vida significa todo lo que hay que hacer para sostenerse en la naturaleza. Pero el hombre se las arregla para reducir al mínimum esa vida, para no tener que hacer lo que tiene que hacer el animal. En el hueco que la superación de su vida animal deja, vaca el hombre a una serie de quehaceres no biológicos, que no le son impuestos por la naturaleza, que él se inventa a sí mismo. Y precisamente a esa vida inventada, inventada como se inventa una novela o una obra de teatro, es a lo que el hombre llama vida humana, bienestar. La vida humana, pues, trasciende de la realidad natural, no le es dada como le es dado a la piedra caer y al animal el repertorio rígido de sus actos orgánicos —comer, huir, nidificar, etc.—, sino que se la hace él, y este hacérsela comienza por ser la invención de ella. ¿Cómo? La vida humana ¿sería entonces en su dimensión específica... una obra de imaginación? ¿Sería el hombre una especie de novelista de sí mismo que forja la figura fantástica de un personaje con su, tipo irreal de ocupaciones y que para conseguir realizarlo hace todo lo que hace, es decir, es técnico?».

José Ortega y Gasset: Meditación de la técnica. Espasa-Calpe S.A., págs. 36-37.  Madrid, 1965.

TGO

@bocadosdefilosofia

[boomgers]

Una historia tan colorida como surreal… “Fantasmas”

El guionista, director y cómico Julio Torres narra en seis episodios la fantástica historia de la pérdida de un pendiente de oro en forma de ostra. En su búsqueda del preciado objeto, Julio reflexiona sobre los extravagantes personajes que encuentra en viñetas introspectivas, a menudo inquietantes y siempre cómicas, ambientadas en una versión alternativa y soñadora de la ciudad de Nueva York.

El reparto incluye a Julio Torres como Julio, Martine Gutiérrez como Vanesja, Tomás Matos como Chester y Joe Rumrill como la voz de Bibo.

Estreno: 7 de junio de 2024 por HBO y en Max.

Creada, dirigida y escrita por Julio Torres, la serie cuenta con casi dos docenas de estrellas invitadas, entre ellos: Emma Stone, Paul Dano, Steve Buscemi, Julia Fox, Alexa Demie, Kate Berlant, Aidy Bryant, Bowen Yang, Kim Petras, Ziwe, Jabouki Young White y muchos más.

[laranjafox]

[en/pt]

(intro)

Halloween it's gone, but there's always time to horror 🤭

• Enigma (2023) [+13] [th] [4 eps]

[intro]

This series is impeccable, the story is excellently written, there are no holes, but there's mystery, all elements seems to be connected and were chosen because of their meaning, every pace is well thought out 🤌

Particularly is the kind of genre combo that I love: magic and mystery, it also includes horror, it isn't necessarily scary, but its goal is to horrify you, to scandalize and criticize aspects of society.

[comments; spoiler]

And I love how absurd is the students dying and the girls speculating about their lives, judging and condemning them as if what they said was true, like they just died? Instead of thinking about what lead them to attack the teacher, they blame on the ones who died, okay they're high schoolers, but even the ones considered adults weren't dealing with it in the proper way and as long as I know the students were most of legal age, so.. a critical thinking is good uh?! everyone was just concerned about tests, studying all day, inhumans, an insensible scholar society where only Fa and Ajin were aware, although having different purposes, so it's just them against the world, this world being the school, their battle field was there.

The scenes of exorcism are terrific, Prim and Win acting is excellent, the acting of eveyone is excellent, I love the Prigkhing's witch 🤭 Yiwha attacking Ajin 😂 and Namsine's actress Piploy, she was fantastic representing the hate and pain.

Of course, the crew is essential to the result too, one of the directors, Pat, made Why You... Y Me, the other, O Phat, made The Gifted and F4 Thailand, that involves fight and supernatural and he's the one listed as the director of the sequel, so I keep my hopes high that the quality will be kept the same or better, but I don't about the rest, if the producers will be the same, Namtan and Bright show up in the last episode indicating that they'd appear more times, buuut in mydramalist Toey is listed as main role, so it changes what I thought the sequel would be, before then I thought that Namtan character would be a main role and Fa would go after Ajin, since she knows where he is, but now that I know there's going to be another main character I think Fa won't appear, she's was a stage in Ajin path to find enigma, but in this part Namtan may be a kind of main role, the thing is that she's not listed in the second season, so I don't know. And what about Bright, that left GMMTV? Will he still participate? I just hope the sequel release before the middle of the year TT 🙏

[pt]

• Enigma (2023) [+13] [th] [4 eps]

[comentários]

O que tenho a dizer:

CA-RA-LHO, bom dimais, seloko!

Cinematografia impecável, sabe? Tudo! Ângulos ótimos, luzes e sombras de dar gosto, montagem dos cenários muito bem pensada, o tipo da filmagem, incrível, tudo incrível!

Eu senti arrepios algumas vezes assistindo essa série, os sentimentos que a série proporciona te põe junto da "aventura" delus, eu amei.

Eu amei a Fa, é uma personagem inteligentíssima, esperta, trunqueira, meio petulante, tipo a personagem da Prim em F4 Thailand, e a química dela com o Win é fantástica, grandes atories né 💁

Confesso que no começo eu fiquei "ah, não vai ter romance entre elus, Win vai ser professor e a Prim é estudante de ensino médio 😄 NÉ? 😀" Mas daí Ajin fala numa hora que Fa deve agir como adulta, já que é uma adulta, então entendi que ela seria maior de idade, o que acalmou meu coração.

[spoiler]

A cena do exorcismo de Fa foi assim in-tensa, minha respiração acompanhava a dela, impressionante, as transições extraordinárias 👌 afe, incrível demais. A cena do exorcismo de Ajin também foi fenomenal, aliás louco né? Eu entendo que o Ajin deve ter considerado ser a melhor opção ele absorver o treco, que não sei se era um espírito ou sei lá o quê, porque talvez a Namsine ia morrer quando entrasse nela, mas assim, o cara cheio dos truques no corpo dele, além de ter um corpo forte e resistente, acostumado com efeitos de magia e tals e a Fa nem tinha os conhecimentos exatos pra exorcizar, podia ter dado muito ruim.

Outras cenas que acho deslumbrantes são a do feitiço de cegueira, onde tudo fica escuro, a transição de cores acho muito legal. Também a cena delus voando pro edifício elefante ficou muito boa, as cores do céu belíssimas, o vento nos cabelos, a posição delus no ar pareceu natural até, é difícil parecer que está flutuando ou voando no ar sendo que na verdade você não tá, a força que tá agindo sobre teu corpo não é do ar e sim dos cintos que te prendem pra te levantar.

No fim eu senti demais pela Fa, eu senti que escalonou um pouco rápido demais, eu entendo a parte dela querer viver com Ajin para querer aprender mais sobre magia, que era algo que ela sonhava quando mais nova, mesmo sendo diferente e ela se deu muito bem com isso, ela podia ter ficado admirada com esses conhecimentos de um mundo paralelo ao qual ela vivia, mas daí ela falar que queria seguir com ele, porque tinha se apaixonado por ele e ele era a resposta para a falta de vontade dela em seguir uma profissão comum ao mundo em que ela estava vivendo, aí eu já fiquei "como assim? você não tá confundindo as coisas? será que foi um efeito da magia pra levar ela pro terraço do edifício, que foi algo íntimo? como que em tão pouco tempo surgiu esse sentimento que faz ela suplicar à ele?", eu estranho um pouco, mas não invalido, porque eu senti a dor dela, foi muito cruel Ajin fazer o que fez, que não sei o que foi exatamente, se ele mandou ela pra outro lugar, se fez parecer que era um sonho como tinha feito na noite que ela invadiu a escola, se ele fez ela desmaiar e levou ela pra onde ela morava, não importa, foi insensível, ele não quis lidar com os sentimentos dela, simplesmente foi embora 🤧

[motsimages]

Creo que toda buena serie que quiera tener un buen alivio cómico necesita un personaje al que no le pagan lo suficiente por estar ahí. Eso no quiere decir que ese personaje sea el alivio cómico, pero da muy buenos pies de pura desesperación. En un mundo donde pasan cosas fantásticas o imposibles, tener a un mindundi al que no le pagan lo suficiente conecta con el público a un nivel íntimamente espiritual. Y a veces el mindundi es Miles O'Brien y otras veces es Izzy Hands, pero el caso es que notes cómo se replantea su existencia cada dos por tres, pero luego le gusta demasiado como para irse. Es que ni todo el oro del mundo le serviría, pero a la vez, cómo iba él a perderse eso. Loop.